Ada banyak ciri-ciri umum yang berhubungan dengan seni dari berbagai daerah, dari abad ke-4 sampai abad ke-1 SM. Pada zaman kuno itu, ia mewujudkan gagasan baru tentang kehebatan dunia, yang juga menemukan manifestasinya dalam patung Hellas kuno.
Pada akhir abad ke-4 SM, dunia kuno, di mana terdapat kontradiksi internal, sebenarnya telah menjadi usang. Perbatasan, masyarakat, dan budaya sedang berubah - era baru akan datang. Zaman Hellas kuno dikenal karena proyek-proyek fantastis mereka: pegunungan berubah menjadi kota, raksasa seperti Colossus tembaga Rhodes muncul di teluk pulau Rhodes. Keinginan untuk memahami dunia para dewa, untuk melampaui pemahaman manusia yang sederhana adalah salah satu fitur paling khas dari patung pada zaman itu.
Hellenes, dalam perkembangan budaya mereka, mengikuti jalur independen, itulah sebabnya gambar pahatan dan arsitektur yang mereka buat begitu tulus dan luhur. Dalam dasar mitologis patung Hellas kuno, ada hubungan erat dengan kehidupan biasa warga negara bebas biasa. Dia memiliki orientasi pendidikan dan memuliakan. Banyak master pada waktu itu senang dengan gagasan tentang orang yang sempurna, cantik, berkembang secara harmonis dan citranya dalam seni. Ini, pertama-tama, terasa pada patung-patung kuno yang dibuat oleh salah satu master terbesar - Polykleitos dari Argos. Dalam karya-karya Polykleitos, fitur gaya utama dari patung Hellas kuno adalah perwujudan mereka yang sebenarnya: kedamaian, stabilitas postur, bidang besar, ketenangan gambar.
Polikleitos cukup terkendali dalam karya-karyanya. Gambar-gambar dalam pahatannya adalah kamar, sedikit provinsial. Begitulah patung Kinisk-nya - pemuda pemenang Kinisk, membeku, meletakkan di kepalanya karangan bunga laurel yang dia terima sebagai hadiah. Dalam komposisi potret seperti itu ada kesamaan dengan refleksi filosofis tentang karakter orang yang ideal. Pematung Hellas kuno mengungkapkan kebijaksanaan dan kesempurnaan melalui seni plastik. Bakat Polikleitos mampu mengungkapkan dirinya lebih lengkap dalam patung Doryphoros the Spearman. Dalam citra gabungan seorang pejuang, seorang atlet dan hanya warga negara yang gagah berani.
Yang ini mewakili seorang pemuda, pemenang kompetisi. Dia digambarkan dengan tombak panjang di bahunya dalam pose berdiri tenang. Patung itu tidak mengandung fitur simetri dari Apolos kuno, yang dengan takut-takut melangkah maju dengan kaki kiri mereka. Menyadari kekuatan dan kesempurnaannya, yang menjadi dukungan kuat baginya. Cukup matang, bahkan bisa dikatakan serial, karya Polykleitos menyampaikan ide-ide klasisisme tinggi dalam patung Hellas kuno. Beralih ke citra pemenang dalam melempar tombak, yang populer pada waktu itu, seperti Myron dalam patung Discobolusnya, ia menciptakan potret seorang atlet yang tidak individual. Terlepas dari kenyataan bahwa dalam gambar Doryphoros pematung didasarkan pada gambar orang yang sangat nyata (seorang atlet yang memenangkan kompetisi), ia berhasil membuat monumen yang ditandai dengan ide kemenangan.
Dorifor menjadi contoh bagi banyak pematung Hellas kuno dalam menggambarkan seseorang. Selama pengerjaan patung, sang master mampu mengungkapkan proporsionalitas bentuk, yang merupakan ciri khas struktur sosok laki-laki. Diyakini bahwa Polikleitos mendasarkan proporsi spearman pada nilai modular tertentu, yang beberapa kali masuk ke berbagai elemen patung - lengan, kaki, kepala, batang tubuh. Modul ini adalah phalanx jari spearman, atau lebar telapak tangannya, tidak ada yang bisa memastikannya hari ini. Berkat penggunaan modul, Polykleitos berhasil membuat patung dengan proporsi ideal, menurut orang sezamannya. Berdasarkan salinan Romawi yang telah sampai kepada kita, patung ini tampak agak berat, dan kadang-kadang bahkan terlalu kekar dibandingkan dengan patung-patung Yunani abad-abad berikutnya. Di sinilah tangan master patung Hellas kuno memanifestasikan dirinya, di monumen kuno yang ditinggalkan untuk kita selamanya, keberanian dan kesempurnaan fisik seseorang ditekankan.
Salah satu mahakarya Hellas kuno yang diakui adalah kelompok patung "Laocoon and his sons", yang dibuat oleh tiga pematung: Athenodorus, Agesander, dan Polydorus. Para dewa mengirim dua ular besar ke pendeta Trojan Laocoon dan keturunannya. Laocoön mencoba memutuskan rantai ularnya, racun menyebar ke seluruh tubuhnya. Patung kuno ini dieksekusi dengan sangat baik. Anatomi tubuh manusia (ayah) disampaikan dengan hati-hati, kadang-kadang sampai pada naturalisme, dan figur keturunannya menyerupai orang dewasa yang menyedihkan.
Karya agung lain dari seni Hellas kuno adalah patung dewi - ini adalah Nika dari Samothrace, dibuat pada abad kedua SM. Patung tersebut digambarkan terbang dari alas berupa buritan kapal. Tubuhnya yang cantik dalam balutan pakaian basah ditampilkan setengah belokan, yang banyak digunakan saat itu. Sayap dewi yang kuat berkibar, setiap bulu diukir dengan jelas dengan sangat hati-hati. Menurut puisi gambar, ini patung kuno melampaui semua yang dibuat sebelumnya.
Selain gagasan tentang kebesaran dan kemegahan dunia, patung Hellas kuno juga berkembang ke arah lain. Contoh terbaik dari patung semacam ini adalah "Venus de Milo", ditemukan di wilayah Semenanjung Melos modern. Patung itu menggambarkan dewi setengah telanjang, pakaiannya membungkus kaki dan tubuhnya, tangannya terlihat bergerak. Di era Hellas kuno, Aphrodite adalah dewi yang paling dicintai. Dia digambarkan sebagai orang yang genit, terkadang bijaksana, dan terkadang bahkan menyenangkan. Aphrodite dari pulau Melos ketat dan terkendali, rambutnya dikumpulkan menjadi gaya rambut dengan belahan lurus yang jelas, dan pematung menunjukkan wajah dan sosoknya yang cantik dengan cara yang agak umum. Seluruh postur, ekspresi wajah, dan tatapannya membangkitkan kedamaian dan ketenangan.
UNIVERSITAS PERCETAKAN NEGERI MOSKOW
Fakultas Seni Rupa dan Desain Teknis Produk Cetak
"Patung Antik"
Departemen Ilmu Sejarah dan Budaya
Dosen : Ass. Bobrova V.D.
Siswa: Mikhailova A.P. Tahun pertama, kelompok kedua
Moskow 2002
PENGANTAR
Antik (dari kata Latin barang antik - kuno) disebut humanis Renaisans Italia budaya Yunani-Romawi, sebagai yang paling awal dikenal oleh mereka. Dan nama ini telah dipertahankan hingga hari ini, meskipun lebih banyak budaya kuno telah ditemukan sejak saat itu. Itu telah dilestarikan sebagai sinonim untuk zaman kuno klasik, yaitu dunia di mana peradaban Eropa kita muncul. Ini telah dilestarikan sebagai konsep yang secara akurat memisahkan budaya Yunani-Romawi dari dunia budaya Timur Kuno.
Penciptaan citra manusia yang digeneralisasi, diangkat ke norma yang indah - kesatuan keindahan tubuh dan spiritualnya - hampir merupakan satu-satunya tema seni dan kualitas utama budaya Yunani secara keseluruhan. Ini memberi budaya Yunani kekuatan artistik paling langka dan kunci penting bagi budaya dunia di masa depan.
Budaya Yunani kuno memiliki dampak besar pada perkembangan peradaban Eropa. Prestasi seni Yunani sebagian membentuk dasar dari ide-ide estetika era berikutnya. Tanpa filsafat Yunani, khususnya Plato dan Aristoteles, perkembangan teologi abad pertengahan maupun filsafat zaman kita tidak akan mungkin terjadi. Sistem pendidikan Yunani telah mencapai zaman kita dalam fitur-fitur utamanya. Mitologi dan sastra Yunani kuno telah menginspirasi penyair, penulis, seniman, dan komposer selama berabad-abad. Sulit untuk melebih-lebihkan pengaruh patung kuno pada pematung era berikutnya.
Arti penting budaya Yunani kuno begitu besar sehingga tidak sia-sia kita menyebut masa kejayaannya sebagai "zaman keemasan" umat manusia. Dan sekarang, setelah ribuan tahun, kami mengagumi proporsi arsitektur yang ideal, kreasi pematung, penyair, sejarawan, dan ilmuwan yang tak tertandingi. Budaya ini adalah yang paling manusiawi, masih memberi orang kebijaksanaan, keindahan, dan keberanian.
Periode di mana merupakan kebiasaan untuk membagi sejarah dan seni dunia kuno.
periode kuno- Budaya Aegean: abad III milenium-XI. SM e.
Homer dan periode kuno awal: abad XI-VIII SM e.
periode kuno: abad VII-VI. SM e.
periode klasik: dari tanggal 5 c. sampai sepertiga terakhir dari tanggal 4 c. SM e.
Periode Helenistik: sepertiga terakhir dari tanggal 4-1 c. SM e.
Periode perkembangan suku-suku Italia; Budaya Etruria: abad VIII-II. SM e.
Periode kerajaan Roma kuno: abad VIII-VI. SM e.
Periode Republik Roma kuno: V-I abad. SM e.
Periode kekaisaran Roma kuno: abad I-V. n. e.
Dalam karya saya, saya ingin mempertimbangkan patung Yunani periode Archaic, Klasik dan Akhir Klasik, patung periode Helenistik, serta patung Romawi.
Seni Yunani berkembang di bawah pengaruh tiga aliran budaya yang sangat berbeda:
Aegean, tampaknya masih mempertahankan vitalitas di Asia Kecil dan yang pernapasan ringannya memenuhi kebutuhan spiritual Hellenes kuno di semua periode perkembangannya;
Dorian, agresif (dihasilkan oleh gelombang invasi Dorian utara), cenderung memperkenalkan penyesuaian ketat pada tradisi gaya yang muncul di Kreta, memoderasi fantasi bebas dan dinamisme tak terkendali dari pola dekoratif Kreta (sudah sangat disederhanakan di Mycenae) dengan skema geometris paling sederhana, keras kepala, kaku dan angkuh;
timur, yang membawa Hellas muda, seperti sebelumnya ke Kreta, contoh kreativitas artistik Mesir dan Mesopotamia, kekonkritan lengkap bentuk plastik dan gambar, keterampilan bergambarnya yang luar biasa.
Kreativitas artistik Hellas untuk pertama kalinya dalam sejarah dunia menetapkan realisme sebagai norma seni yang mutlak. Tetapi bukan realisme dalam penyalinan alam yang tepat, tetapi dalam penyelesaian apa yang tidak dapat dicapai oleh alam. Jadi, mengikuti desain alam, seni harus berjuang untuk kesempurnaan itu, yang hanya dia isyaratkan, tetapi dia sendiri tidak mencapainya.
Pada akhir abad ke-7-awal abad ke-6. SM e. Ada pergeseran terkenal dalam seni Yunani. Dalam lukisan vas, fokusnya adalah pada seseorang, dan citranya menjadi semakin realistis. Ornamen tanpa plot kehilangan makna sebelumnya. Pada saat yang sama - dan ini adalah peristiwa yang sangat penting - sebuah patung monumental muncul, yang tema utamanya lagi-lagi adalah seorang pria.
Sejak saat itu, seni rupa Yunani dengan tegas memulai jalur humanisme, di mana ia ditakdirkan untuk memenangkan kejayaan yang tak pernah pudar.
Di jalur ini, seni untuk pertama kalinya memperoleh tujuan khusus dan unik. Tujuannya bukan untuk mereproduksi sosok almarhum untuk memberikan perlindungan yang menyelamatkan bagi "Ka" -nya, bukan untuk menegaskan tidak dapat diganggu gugatnya kekuatan yang sudah mapan di monumen yang meninggikan kekuatan ini, bukan untuk secara ajaib mempengaruhi kekuatan alam, diwujudkan oleh seniman dalam gambar tertentu. Tujuan seni adalah penciptaan keindahan, yang setara dengan kebaikan, setara dengan kesempurnaan spiritual dan fisik manusia. Dan jika kita berbicara tentang nilai pendidikan seni, maka itu meningkat tak terkira. Karena kecantikan ideal yang diciptakan oleh seni memunculkan keinginan seseorang untuk perbaikan diri.
Mari kita kutip Lessing: "Di mana patung-patung indah muncul berkat orang-orang cantik, ini, yang terakhir, pada gilirannya, memberi kesan pada yang pertama, dan negara berhutang budi pada patung-patung indah oleh orang-orang cantik."
Patung-patung Yunani pertama yang turun kepada kita masih dengan jelas mencerminkan pengaruh Mesir. Frontalitas dan pada awalnya takut-takut mengatasi kekakuan gerakan - kaki kiri dimajukan atau tangan menempel di dada. Patung-patung batu ini, paling sering terbuat dari marmer, yang sangat kaya dengan Hellas, memiliki pesona yang tak dapat dijelaskan. Napas muda, diilhami oleh dorongan seniman, menyentuh keyakinannya bahwa melalui upaya yang gigih dan telaten, peningkatan keterampilan seseorang secara konstan, seseorang dapat sepenuhnya menguasai materi yang diberikan kepadanya secara alami, bersinar melalui mereka.
Di atas marmer raksasa (awal abad ke-6 SM), empat kali tinggi manusia, kami membaca prasasti yang membanggakan: "Semua saya, patung dan alasnya, dipindahkan dari satu blok."
Siapakah patung-patung kuno itu?
Ini adalah pria muda telanjang (kuros), atlet, pemenang dalam kompetisi. Ini adalah kors - wanita muda dengan chiton dan jubah.
Fitur penting: bahkan pada awal seni Yunani, gambar pahatan para dewa berbeda, dan bahkan tidak selalu, dari gambar seseorang hanya dengan lambang. Jadi, dalam patung seorang pemuda yang sama, kita kadang-kadang cenderung untuk mengenali hanya seorang atlet, atau Phoebus-Apollo sendiri, dewa cahaya dan seni.
...Jadi, patung-patung kuno awal masih mencerminkan kanon yang dikembangkan di Mesir atau Mesopotamia.
Bagian depan dan tak tergoyahkan adalah kouros tinggi, atau Apollo, yang dipahat sekitar 600 SM. e. (New York, Museum Seni Metropolitan). Wajahnya dibingkai oleh rambut panjang, dianyam dengan licik, seperti wig kaku, dan bagi kita tampaknya dia direntangkan di depan kita untuk pertunjukan, memamerkan lebar bahu yang berlebihan, imobilitas bujursangkar dari lengan dan lengannya. penyempitan pinggul yang halus.
Patung Hera dari pulau Samos, mungkin dieksekusi pada awal kuartal kedua abad ke-6 SM. SM e. (Paris, Louvre). Pada marmer ini, kita terpikat oleh keagungan sosok yang terpahat dari bawah hingga pinggang dalam bentuk tiang bundar. Beku, keagungan yang tenang. Kehidupan hampir tidak terlihat di bawah lipatan tunik yang sangat paralel, di bawah lipatan jubah yang diatur secara dekoratif.
Dan inilah yang membedakan seni Hellas di jalur yang terbuka bagi mereka: kecepatan luar biasa dalam meningkatkan metode gambar, bersama dengan perubahan radikal dalam gaya seni. Tapi tidak seperti di Babilonia, dan tentu saja tidak seperti di Mesir, di mana gayanya berubah perlahan selama ribuan tahun.
Pertengahan abad ke-6 SM e. Hanya beberapa dekade memisahkan "Apollo of Tenea" (Munich, Glyptothek) dari patung-patung yang disebutkan sebelumnya. Tapi betapa lebih hidup dan anggun sosok pemuda ini, yang sudah diterangi oleh kecantikan! Dia belum pindah dari tempatnya, tetapi dia sudah mempersiapkan diri untuk gerakan itu. Kontur pinggul dan bahunya lebih lembut, lebih terukur, dan senyumnya mungkin yang paling bersinar, penuh kegembiraan di zaman kuno.
Yang terkenal "Moschophoros" yang berarti pembawa anak sapi (Athena, Museum Arkeologi Nasional). Ini adalah seorang Yunani muda, membawa anak sapi ke altar dewa. Tangan menekan kaki binatang yang bertumpu pada bahunya ke dadanya, kombinasi salib dari lengan dan kaki ini, moncong anak sapi yang lemah lembut yang ditakdirkan untuk disembelih, tatapan termenung dari donor yang dipenuhi dengan makna yang tak terlukiskan dalam kata-kata - semua ini menciptakan kesatuan yang sangat harmonis, tidak terpisahkan secara internal yang menyenangkan kita, dengan harmoni yang sempurna, dalam musikalitas yang terdengar marmer.
"Kepala Rampen" (Paris, Louvre), dinamai sesuai nama pemilik pertamanya (Museum Athena memiliki patung marmer tanpa kepala yang ditemukan secara terpisah, yang tampaknya sesuai dengan kepala Louvre). Ini adalah gambar pemenang dalam kompetisi, yang dibuktikan dengan karangan bunga. Senyumnya sedikit dipaksakan, tapi lucu. Gaya rambut yang dikerjakan dengan sangat hati-hati dan elegan. Tetapi hal utama dalam gambar ini adalah sedikit putaran kepala: ini sudah merupakan pelanggaran frontalitas, emansipasi dalam gerakan, pertanda kebebasan sejati yang pemalu.
Kouros Strangford dari akhir abad ke-6 luar biasa. SM e. (London, Museum Inggris). Senyumnya terlihat penuh kemenangan. Tetapi bukankah itu karena tubuhnya begitu ramping dan hampir bebas muncul di hadapan kita dengan segala keindahannya yang berani dan sadar?
Kami lebih beruntung dengan Koras daripada dengan Kouros. Pada tahun 1886, empat belas kerak marmer digali dari tanah oleh para arkeolog. Dimakamkan oleh orang Athena selama kehancuran kota mereka oleh tentara Persia pada 480 SM. e., kulit kayu sebagian mempertahankan warnanya (beraneka ragam dan sama sekali tidak naturalistik).
Secara keseluruhan, patung-patung ini memberi kita representasi visual dari patung Yunani pada paruh kedua abad ke-6 SM. SM e. (Athena, Museum Akropolis).
Sekarang secara misterius dan menembus, sekarang dengan cerdik dan bahkan naif, sekarang keraknya jelas tersenyum genit. Sosok mereka ramping dan megah, gaya rambut rumit mereka kaya. Kita telah melihat bahwa patung-patung kouros sezaman dengan mereka secara bertahap dibebaskan dari kendala mereka sebelumnya: tubuh telanjang menjadi lebih hidup dan harmonis. Kemajuan yang tidak kalah signifikan diamati pada patung-patung wanita: lipatan jubah diatur lebih dan lebih terampil untuk menyampaikan gerakan sosok itu, sensasi kehidupan tubuh yang terbungkus.
Perbaikan terus-menerus dalam realisme adalah apa yang mungkin paling khas dari perkembangan semua seni Yunani pada waktu itu. Kesatuan spiritualnya yang mendalam mengatasi fitur gaya yang menjadi ciri khas berbagai wilayah Yunani.
Putihnya marmer tampaknya bagi kita tidak dapat dipisahkan dari keindahan yang sangat ideal yang diwujudkan oleh patung batu Yunani. Kehangatan tubuh manusia menyinari kita melalui keputihan ini, yang dengan luar biasa mengungkapkan semua kelembutan pemodelan dan, menurut gagasan yang telah mengakar dalam diri kita, selaras sempurna dengan pengekangan batin yang mulia, kejernihan klasik dari gambar kecantikan manusia yang diciptakan oleh pematung.
Ya, keputihan ini menawan, tetapi dihasilkan oleh waktu, yang mengembalikan warna alami marmer. Waktu telah mengubah penampilan patung-patung Yunani, tetapi tidak memutilasinya. Karena keindahan patung-patung ini seolah-olah tercurah dari jiwa mereka. Waktu hanya menerangi keindahan ini dengan cara baru, mengurangi sesuatu darinya, dan menekankan sesuatu tanpa sadar. Tetapi dibandingkan dengan karya seni yang dikagumi oleh orang-orang Hellenes kuno, relief dan patung kuno yang telah sampai kepada kita masih kekurangan waktu dalam sesuatu yang sangat signifikan, dan oleh karena itu gagasan kita tentang patung Yunani tidak lengkap. .
Seperti sifat Hellas itu sendiri, seni Yunani cerah dan penuh warna. Cerah dan ceria, bersinar meriah di bawah sinar matahari dalam berbagai kombinasi warnanya, menggemakan emas matahari, ungu matahari terbenam, biru laut yang hangat dan hijaunya perbukitan di sekitarnya.
Detail arsitektur dan dekorasi pahatan candi berwarna cerah, yang membuat seluruh bangunan terlihat elegan dan meriah. Pewarnaan yang kaya meningkatkan realisme dan ekspresi gambar - meskipun, seperti yang kita ketahui, warna tidak dipilih secara tepat sesuai dengan kenyataan - mereka memberi isyarat dan menghibur mata, membuat gambar lebih jelas, lebih mudah dipahami, dan dekat. Dan hampir semua patung antik yang telah sampai kepada kita benar-benar kehilangan warna ini.
Seni Yunani akhir abad ke-6 dan awal abad ke-5. SM e. tetap pada dasarnya kuno. Bahkan kuil Doric Poseidon yang megah di Paestum, dengan barisan tiangnya yang terpelihara dengan baik, dibangun dari batu kapur pada kuartal kedua abad ke-5, tidak menunjukkan emansipasi lengkap bentuk arsitektur. Besar-besaran dan jongkok, karakteristik arsitektur kuno, menentukan penampilan keseluruhannya.
Hal yang sama berlaku untuk patung kuil Athena di pulau Aegina, yang dibangun setelah 490 SM. e. Pedimennya yang terkenal dihiasi dengan pahatan marmer, beberapa di antaranya telah sampai kepada kita (Munich, Glyptothek).
Dalam pedimen sebelumnya, para pematung mengatur gambar-gambar dalam segitiga, mengubah skalanya sesuai dengan itu. Sosok-sosok pedimen Aegina adalah skala tunggal (hanya Athena sendiri yang lebih tinggi dari yang lain), yang sudah menandai kemajuan yang signifikan: mereka yang lebih dekat ke tengah berdiri dengan tinggi penuh, yang samping digambarkan berlutut dan berbaring. Plot komposisi yang harmonis ini dipinjam dari Iliad. Sosok individu itu indah, seperti prajurit yang terluka dan pemanah yang menarik tali busur. Keberhasilan yang tidak diragukan telah dicapai dalam membebaskan gerakan. Namun keberhasilan ini dirasakan dengan susah payah, bahwa ini masih sebatas ujian. Senyum kuno masih terlihat aneh di wajah para pejuang. Seluruh komposisi belum cukup koheren, terlalu simetris, tidak terinspirasi oleh satu nafas bebas.
BUNGA BESAR
Sayangnya, kita tidak dapat membanggakan pengetahuan yang cukup tentang seni Yunani ini dan periode berikutnya yang paling cemerlang. Lagi pula, hampir semua patung Yunani abad ke-5 SM. SM e. meninggal. Jadi, menurut salinan marmer Romawi kemudian dari yang hilang, terutama perunggu, asli, kita sering dipaksa untuk menilai karya jenius besar, yang sulit ditemukan di seluruh sejarah seni.
Kita tahu, misalnya, bahwa Pythagoras Regius (480-450 SM) adalah pematung paling terkenal. Dengan emansipasi tokoh-tokohnya, yang mencakup, seolah-olah, dua gerakan (yang awal dan yang di mana bagian dari sosok itu akan muncul dalam sekejap), ia sangat berkontribusi pada pengembangan seni pahat realistis.
Orang-orang sezaman mengagumi temuannya, vitalitas dan kebenaran gambarnya. Tetapi, tentu saja, beberapa salinan Romawi yang telah sampai kepada kita dari karya-karyanya (seperti, misalnya, The Boy Taking Out a Splinter. Rome, the Palazzo Conservatorium) tidak cukup untuk sepenuhnya menghargai karya inovator yang berani ini. .
Sekarang Charioteer yang terkenal di dunia adalah contoh langka dari patung perunggu, sebuah fragmen dari komposisi kelompok, dieksekusi sekitar 450 SM, yang secara tidak sengaja selamat. Seorang pemuda ramping, mirip dengan kolom yang telah mengambil bentuk manusia (lipatan vertikal jubahnya semakin meningkatkan kesamaan ini). Keterusterangan sosok itu agak kuno, tetapi bangsawan akhir umumnya sudah mengungkapkan cita-cita klasik. Ini adalah pemenang kompetisi. Dia dengan percaya diri mengendarai kereta, dan begitulah kekuatan seni sehingga kami menebak teriakan antusias kerumunan, yang menghibur jiwanya. Tetapi, penuh dengan keberanian dan keberanian, ia menahan diri dalam kemenangannya - wajahnya yang indah tidak dapat diganggu gugat. Seorang pemuda yang sederhana, meskipun sadar akan kemenangannya, diterangi oleh kemuliaan. Gambar ini adalah salah satu yang paling menawan dalam seni dunia. Tapi kita bahkan tidak tahu nama penciptanya.
Pada 70-an abad XIX, para arkeolog Jerman melakukan penggalian Olympia di Peloponnese. Di sana, pada zaman kuno, kompetisi olahraga pan-Yunani berlangsung, Olimpiade yang terkenal, yang menurutnya orang-orang Yunani terus menghitung. Kaisar Bizantium melarang permainan dan menghancurkan Olympia dengan semua kuil, altar, serambi, dan stadionnya.
Penggalian itu luar biasa: selama enam tahun berturut-turut, ratusan pekerja menemukan area besar yang ditutupi dengan endapan berusia berabad-abad. Hasilnya melebihi semua harapan: seratus tiga puluh patung marmer dan relief, tiga belas ribu benda perunggu, enam ribu koin / hingga seribu prasasti, ribuan tembikar dikeluarkan dari tanah. Sangat menyenangkan bahwa hampir semua monumen dibiarkan di tempatnya dan, meskipun bobrok, sekarang dipamerkan di bawah langit yang biasa, di tanah yang sama tempat mereka dibuat.
Metop dan pedimen Kuil Zeus di Olympia tidak diragukan lagi merupakan patung paling signifikan yang diturunkan kepada kita dari kuartal kedua abad ke-5 SM. SM e. Untuk memahami perubahan besar yang terjadi dalam seni dalam waktu singkat ini - hanya sekitar tiga puluh tahun, cukup untuk membandingkan, misalnya, pedimen barat kuil Olimpiade dan pedimen Aegina yang telah kami pertimbangkan sangat mirip. skema komposisi umum. Baik di sana-sini ada sosok tengah yang tinggi, di sisi mana kelompok-kelompok kecil pejuang ditempatkan secara merata.
Plot pedimen Olimpiade: pertempuran Lapith dengan centaur. Menurut mitologi Yunani, centaur (setengah manusia-setengah kuda) mencoba menculik istri penghuni gunung Lapith, tetapi mereka menyelamatkan istri dan menghancurkan centaur dalam pertempuran sengit. Plot ini telah digunakan oleh seniman Yunani lebih dari sekali (khususnya, dalam lukisan vas) sebagai personifikasi dari kemenangan budaya (diwakili oleh Lapiths) atas barbarisme, atas kekuatan gelap yang sama dari Binatang dalam bentuk a akhirnya mengalahkan tendangan centaur. Setelah kemenangan atas Persia, pertempuran mitologis ini memperoleh suara khusus pada pedimen Olimpiade.
Tidak peduli seberapa hancur pahatan marmer dari pedimen, suara ini sepenuhnya mencapai kita - dan itu luar biasa! Karena, tidak seperti pedimen Aegina, di mana angka-angkanya tidak disatukan secara organik, semuanya di sini dipenuhi dengan satu ritme, satu napas. Bersama dengan gaya kuno, senyum kuno benar-benar menghilang. Apollo memerintah atas pertempuran panas, memutuskan hasilnya. Hanya dia, dewa cahaya, yang tenang di tengah badai yang mengamuk di dekatnya, di mana setiap gerakan, setiap wajah, setiap dorongan saling melengkapi, membentuk satu kesatuan yang tak terpisahkan, indah dalam harmoni dan penuh dinamisme.
Sosok-sosok megah dari pedimen timur dan metope kuil Olimpiade Zeus juga seimbang secara internal. Kami tidak tahu persis nama-nama pematung (ternyata ada beberapa) yang menciptakan patung-patung ini, di mana semangat kebebasan merayakan kemenangannya atas yang kuno.
Cita-cita klasik dengan penuh kemenangan ditegaskan dalam seni pahat. Perunggu menjadi bahan favorit pematung, karena logam lebih tunduk daripada batu dan lebih mudah untuk menempatkan sosok apa pun di dalamnya, bahkan yang paling berani, instan, kadang-kadang bahkan "fiksi". Dan ini tidak melanggar realisme. Lagi pula, seperti yang kita ketahui, prinsip seni klasik Yunani adalah reproduksi alam, dikoreksi secara kreatif dan dilengkapi oleh seniman, yang mengungkapkan di dalamnya sedikit lebih banyak daripada yang dilihat mata. Bagaimanapun, Pythagoras dari Regius tidak berdosa terhadap realisme, menangkap dua gerakan berbeda dalam satu gambar! ..
Pematung besar Myron, yang bekerja di pertengahan abad ke-5. SM. di Athena, dibuat sebuah patung yang berdampak besar pada perkembangan seni rupa. Ini adalah "Pelempar Disko" perunggu miliknya, yang kami ketahui dari beberapa salinan Romawi marmer, sangat rusak sehingga hanya totalnya
diizinkan untuk entah bagaimana menciptakan kembali gambar yang hilang.
Seorang pelempar cakram (dengan kata lain, seorang pelempar cakram) ditangkap pada saat, setelah melemparkan kembali tangannya dengan cakram yang berat, dia sudah siap untuk melemparkannya ke kejauhan. Ini adalah momen puncaknya, itu tampak menandakan yang berikutnya, ketika cakram naik di udara, dan sosok atlet itu tegak dalam sentakan: celah sesaat antara dua gerakan yang kuat, seolah-olah menghubungkan masa kini dengan masa lalu dan masa lalu. masa depan. Otot-otot pelempar cakram sangat tegang, tubuhnya melengkung, namun wajah mudanya benar-benar tenang. Keberanian kreatif yang luar biasa! Ekspresi wajah yang tegang mungkin akan lebih bisa dipercaya, tetapi kemuliaan gambar itu kontras dengan dorongan fisik dan ketenangan pikiran.
“Sama seperti kedalaman laut yang selalu tenang, tidak peduli seberapa besar lautan mengamuk di permukaan, dengan cara yang sama gambar-gambar yang dibuat oleh orang-orang Yunani mengungkapkan jiwa yang agung dan kokoh di tengah semua kegembiraan gairah.” Demikian tulis dua abad lalu sejarawan seni terkenal Jerman Winckelmann, pendiri sejati studi ilmiah tentang warisan artistik dunia kuno. Dan ini tidak bertentangan dengan apa yang kami katakan tentang para pahlawan Homer yang terluka, yang memenuhi udara dengan ratapan mereka. Mari kita ingat penilaian Lessing tentang batas seni rupa dalam puisi, kata-katanya bahwa "seniman Yunani tidak menggambarkan apa pun kecuali keindahan." Dan begitulah, tentu saja, di era kemakmuran besar.
Tetapi apa yang indah dalam deskripsi mungkin tampak jelek dalam gambar (para penatua memandang Elena!). Dan karena itu, ia juga mencatat, seniman Yunani mengurangi kemarahan menjadi keparahan: untuk penyair, Zeus yang marah melempar kilat, untuk seniman - ia hanya ketat.
Ketegangan akan mendistorsi fitur pelempar cakram, akan menghancurkan keindahan cerah dari citra ideal seorang atlet yang percaya diri pada kekuatannya, warga negara yang berani dan sempurna secara fisik dari kebijakannya, seperti yang ditunjukkan Myron dalam patungnya.
Dalam seni Myron, seni pahat telah menguasai gerakan, tidak peduli betapa sulitnya itu.
Seni pematung hebat lainnya - Polykleitos - menetapkan keseimbangan sosok manusia saat istirahat atau langkah lambat dengan penekanan pada satu kaki dan lengan yang terangkat. Contoh dari sosok seperti itu adalah yang terkenal
"Dorifor" - pembawa tombak muda (salinan marmer Romawi dari perunggu asli. Naples, Museum Nasional). Dalam gambar ini, ada kombinasi harmonis antara kecantikan fisik dan spiritualitas yang ideal: atlet muda, yang, tentu saja, juga melambangkan warga negara yang cantik dan gagah berani, tampaknya kita memperdalam pikirannya - dan seluruh sosoknya penuh dengan Hellenic murni. bangsawan klasik.
Ini bukan hanya patung, tetapi kanon dalam arti kata yang tepat.
Poliklet berangkat untuk secara akurat menentukan proporsi sosok manusia, konsisten dengan idenya tentang kecantikan yang ideal. Berikut beberapa hasil perhitungannya: kepala 1/7 dari tinggi total, wajah dan tangan 1/10, kaki 1/6. Namun, sosoknya sudah tampak "persegi" untuk orang sezamannya, terlalu besar . Kesan yang sama, terlepas dari semua keindahannya, dibuat pada kita oleh "Dorifor" -nya.
Poliklet memaparkan pemikiran dan kesimpulannya dalam sebuah risalah teoretis (yang belum sampai kepada kita), yang dia beri nama "Canon"; nama yang sama diberikan pada zaman kuno untuk "Doriphorus" itu sendiri, diukir sesuai dengan risalah.
Polikleitos menciptakan patung yang relatif sedikit, semuanya terserap dalam karya teoretisnya. Sementara itu, ia mempelajari "aturan" yang menentukan kecantikan seseorang, rekan sezamannya yang lebih muda, Hippocrates, dokter terbesar zaman kuno, mengabdikan seluruh hidupnya untuk mempelajari sifat fisik manusia.
Untuk sepenuhnya mengungkapkan semua kemungkinan manusia - itulah tujuan seni, puisi, filsafat, dan sains di era yang hebat ini. Belum pernah dalam sejarah umat manusia kesadaran masuk begitu dalam ke dalam jiwa bahwa manusia adalah mahkota alam. Kita sudah tahu bahwa Sophocles yang agung, yang sezaman dengan Polycleitus dan Hippocrates, dengan sungguh-sungguh menyatakan kebenaran ini dalam tragedinya Antigone.
Manusia memahkotai alam - inilah yang dikatakan oleh monumen seni Yunani pada masa kejayaan, menggambarkan manusia dengan segala keberanian dan keindahannya.
Voltaire menyebut era pembungaan budaya terbesar Athena sebagai "zaman Pericles." Konsep "usia" di sini tidak boleh dipahami secara harfiah, karena yang kita bicarakan hanya beberapa dekade. Tetapi dalam arti pentingnya periode singkat dalam skala sejarah ini layak mendapatkan definisi seperti itu.
Kemuliaan tertinggi Athena, pancaran cahaya kota ini dalam budaya dunia terkait erat dengan nama Pericles. Dia merawat dekorasi Athena, melindungi semua seni, menarik seniman terbaik ke Athena, adalah teman dan pelindung Phidias, yang kejeniusannya mungkin menandai tingkat tertinggi di seluruh warisan artistik dunia kuno.
Pertama-tama, Pericles memutuskan untuk memulihkan Acropolis Athena, dihancurkan oleh Persia, atau lebih tepatnya, di reruntuhan Acropolis lama, yang masih kuno, untuk membuat yang baru, mengekspresikan cita-cita artistik Hellenisme yang sepenuhnya dibebaskan.
Acropolis di Hellas sama seperti Kremlin di Rusia kuno: benteng kota yang mengelilingi kuil dan lembaga publik lainnya di dalam temboknya dan berfungsi sebagai tempat perlindungan bagi penduduk sekitarnya selama perang.
Acropolis yang terkenal adalah Acropolis of Athens dengan kuil Parthenon dan Erechtheion dan bangunan Propylaea, monumen terbesar arsitektur Yunani. Bahkan dalam bentuknya yang bobrok, mereka masih membuat kesan yang tak terhapuskan hingga hari ini.
Beginilah cara arsitek domestik terkenal A.K. menggambarkan kesan ini. Burov: “Saya memanjat zigzag dari pendekatan ... melewati serambi - dan berhenti. Langsung dan agak ke kanan, di atas batu biru, marmer, retakan yang mengepul - situs Acropolis, seolah-olah dari gelombang mendidih, Parthenon tumbuh dan melayang ke arahku. Aku tidak ingat berapa lama aku berdiri tak bergerak... Parthenon, tetap tidak berubah, terus berubah... Aku mendekat, aku berjalan mengitarinya dan masuk ke dalam. Saya tinggal di dekatnya, di dalam dia dan bersamanya sepanjang hari. Matahari sudah terbenam di laut. Bayangannya terbentang horizontal sempurna, sejajar dengan lapisan dinding marmer Erechtheion.
Bayangan hijau menebal di bawah serambi Parthenon. Kilauan kemerahan menyelinap untuk terakhir kalinya dan padam. Parthenon sudah mati. Bersama Phoebus. Sampai keesokan harinya."
Kita tahu siapa yang menghancurkan Acropolis tua. Kita tahu siapa yang meledakkan dan siapa yang menghancurkan yang baru, yang didirikan atas kehendak Pericles.
Sangat mengerikan untuk mengatakan bahwa tindakan barbar baru ini, yang memperburuk pekerjaan waktu yang merusak, tidak dilakukan sama sekali di zaman kuno dan bahkan bukan karena fanatisme agama, seperti, misalnya, kekalahan kejam Olympia.
Pada tahun 1687, selama perang antara Venesia dan Turki, yang kemudian menguasai Yunani, sebuah bola meriam Venesia yang terbang ke Acropolis meledakkan sebuah magasin bubuk yang dibuat oleh Turki di ... Parthenon. Ledakan itu menyebabkan kehancuran yang mengerikan.
Ada baiknya bahwa tiga belas tahun sebelum bencana ini, seorang seniman tertentu yang menemani duta besar Prancis yang mengunjungi Athena berhasil membuat sketsa bagian tengah pedimen barat Parthenon.
Cangkang Venesia menghantam Parthenon, mungkin secara tidak sengaja. Di sisi lain, serangan yang sepenuhnya sistematis terhadap Acropolis Athena diorganisir di tempat yang sangat awal XIX abad.
Operasi ini dilakukan oleh penikmat seni yang "paling tercerahkan", Lord Elgin, seorang jenderal dan diplomat yang menjabat sebagai utusan Inggris di Konstantinopel. Dia menyuap otoritas Turki dan, mengambil keuntungan dari kerjasama mereka di tanah Yunani, tidak ragu-ragu untuk merusak atau bahkan menghancurkan monumen arsitektur terkenal, hanya untuk memiliki dekorasi pahatan yang sangat berharga. Dia menyebabkan kerusakan yang tidak dapat diperbaiki pada Acropolis: dia memindahkan hampir semua patung pedimen yang masih hidup dari Parthenon dan memecahkan sebagian dekorasi terkenal dari dindingnya. Pada saat yang sama, pedimen runtuh dan jatuh. Khawatir akan kemarahan rakyat, Lord Elgin membawa semua barang rampasannya ke Inggris pada malam hari. Banyak orang Inggris (khususnya, Byron dalam puisinya yang terkenal "Childe Harold") dengan keras mengutuknya karena perlakuan biadabnya terhadap monumen-monumen seni yang agung dan karena metodenya yang tidak pantas untuk memperoleh harta karun seni. Namun demikian, pemerintah Inggris memperoleh koleksi unik perwakilan diplomatiknya - dan patung-patung Parthenon sekarang menjadi kebanggaan utama British Museum di London.
Setelah merampas monumen seni terbesar, Lord Elgin memperkaya leksikon sejarah seni dengan istilah baru: vandalisme semacam itu kadang-kadang disebut "Elginisme".
Apa yang begitu mengejutkan kita dalam panorama megah barisan tiang marmer dengan jalur dan pedimen yang rusak, menjulang di atas laut dan di atas rumah-rumah rendah Athena, dalam patung-patung yang dimutilasi yang masih memamerkan di batu curam Acropolis atau dipamerkan di negeri asing sebagai nilai museum paling langka?
Filsuf Yunani Heraclitus, yang hidup pada malam pembungaan tertinggi Hellas, memiliki pepatah terkenal berikut: “Kosmos ini, sama untuk segala sesuatu yang ada, tidak diciptakan oleh dewa dan tidak ada manusia, tetapi selalu ada, adalah dan akan menjadi api yang selalu hidup, menyala dengan takaran, memudar dengan takaran. Dan dia
Ia mengatakan bahwa “apa yang divergen setuju dengan sendirinya”, bahwa harmoni yang paling indah lahir dari hal-hal yang berlawanan dan “semuanya terjadi melalui perjuangan”.
Seni klasik Hellas secara akurat mencerminkan ide-ide ini.
Bukankah dalam permainan kekuatan yang berlawanan muncul harmoni umum ordo Doric (rasio kolom dan entablature), serta patung-patung Doryphoros (vertikal kaki dan pinggul dibandingkan dengan horizontal dari bahu dan otot perut dan dada)?
Kesadaran akan kesatuan dunia dalam semua metamorfosisnya, kesadaran akan hukum abadinya mengilhami para pembangun Acropolis, yang ingin membangun harmoni dunia yang tidak diciptakan dan selalu muda ini dalam kreativitas artistik, memberikan kesan tunggal dan lengkap tentang Kecantikan.
Acropolis of Athens adalah monumen yang menyatakan keyakinan seseorang pada kemungkinan harmoni yang mendamaikan seperti itu bukan dalam imajiner, tetapi di dunia yang sangat nyata, keyakinan pada kemenangan keindahan, pada panggilan seseorang untuk menciptakannya dan melayani itu atas nama kebaikan. Dan karena itu monumen ini selalu muda, seperti dunia, selalu menggairahkan dan menarik kita. Dalam keindahannya yang tak pudar, ada penghiburan dalam keraguan dan panggilan yang cerah: bukti bahwa keindahan tampak bersinar di atas takdir umat manusia.
Acropolis adalah perwujudan cemerlang dari kehendak manusia yang kreatif dan pikiran manusia, menegaskan keteraturan yang harmonis dalam kekacauan alam. Dan karena itu gambaran Acropolis memerintah dalam imajinasi kita atas semua alam, seperti memerintah di bawah langit Hellas, di atas balok batu tak berbentuk.
Kekayaan Athena dan posisi dominannya memberi Pericles banyak peluang dalam konstruksi yang dia pikirkan. Untuk mendekorasi kota yang terkenal, ia menarik dana atas kebijaksanaannya sendiri dari perbendaharaan kuil, dan bahkan dari perbendaharaan umum negara bagian serikat maritim.
Pegunungan marmer putih salju, yang ditambang sangat dekat, dikirim ke Athena. Arsitek, pematung, dan pelukis Yunani terbaik menganggapnya sebagai suatu kehormatan untuk bekerja demi kemuliaan ibu kota seni Hellenik yang diakui secara universal.
Kita tahu bahwa beberapa arsitek terlibat dalam pembangunan Acropolis. Tapi, menurut Plutarch, Phidias bertanggung jawab atas segalanya. Dan kami merasakan di seluruh kompleks kesatuan desain dan prinsip panduan tunggal yang telah meninggalkan jejaknya bahkan pada detail monumen yang paling penting.
Ide umum ini adalah karakteristik dari seluruh pandangan dunia Yunani, dari prinsip-prinsip dasar estetika Yunani.
Bukit, tempat monumen Acropolis didirikan, bahkan tidak secara garis besar, dan levelnya tidak sama. Para pembangun tidak berkonflik dengan alam, tetapi, setelah menerima alam apa adanya, mereka ingin memuliakan dan menghiasinya dengan karya seni mereka untuk menciptakan ansambel artistik yang sama cerahnya di bawah langit yang cerah, jelas menjulang di latar belakang bangunan. pegunungan sekitarnya. Ansambel, dalam harmoninya, lebih sempurna daripada alam! Di bukit yang tidak rata, integritas ansambel ini dirasakan secara bertahap. Setiap monumen menjalani kehidupannya sendiri di dalamnya, sangat individual, dan keindahannya kembali terungkap ke mata sebagian, tanpa melanggar kesatuan kesan. Mendaki Acropolis, bahkan sekarang, terlepas dari semua kehancuran, Anda dengan jelas melihat pembagiannya menjadi bagian-bagian yang dibatasi dengan tepat; Anda mengamati setiap monumen, melewatinya dari semua sisi, dengan setiap langkah, dengan setiap belokan, menemukan di dalamnya beberapa fitur baru, perwujudan baru dari harmoni umumnya. Pemisahan dan komunitas; individualitas paling terang dari yang khusus, dengan mulus berubah menjadi satu harmoni dari keseluruhan. Dan fakta bahwa komposisi ansambel, yang mematuhi alam, tidak didasarkan pada simetri, semakin meningkatkan kebebasan batinnya dengan keseimbangan sempurna dari bagian-bagian penyusunnya.
Jadi, Phidias bertanggung jawab atas segala sesuatu dalam perencanaan ansambel ini, yang mungkin tidak memiliki arti artistik yang sama dan tidak ada di seluruh dunia. Apa yang kita ketahui tentang Phidias?
Seorang penduduk asli Athena, Phidias mungkin lahir sekitar 500 SM. dan meninggal setelah 430. Pematung terbesar, tidak diragukan lagi, arsitek terhebat Karena seluruh Acropolis dapat dipuja sebagai ciptaannya, ia juga bekerja sebagai pelukis.
Pencipta patung-patung besar, ia, tampaknya, juga berhasil dalam plastisitas bentuk-bentuk kecil, seperti seniman Hellas terkenal lainnya, tidak ragu untuk menunjukkan dirinya dalam bentuk seni yang paling beragam, bahkan dipuja oleh yang sekunder: misalnya, kami tahu bahwa dia mencetak gambar ikan, lebah, dan jangkrik.
Seorang seniman besar, Phidias juga seorang pemikir besar, juru bicara sejati dalam seni jenius filosofis Yunani, impuls tertinggi dari semangat Yunani. Penulis kuno bersaksi bahwa dalam gambarnya ia berhasil menyampaikan kebesaran manusia super.
Gambar manusia super seperti itu, jelas, patung Zeus setinggi tiga belas meternya, dibuat untuk kuil di Olympia. Dia meninggal di sana bersama dengan banyak monumen berharga lainnya. Patung gading dan emas ini dianggap sebagai salah satu dari "tujuh keajaiban dunia". Ada informasi, tampaknya berasal dari Phidias sendiri, bahwa kebesaran dan keindahan gambar Zeus diungkapkan kepadanya dalam ayat-ayat Iliad berikut:
Sungai, dan sebagai tanda Zeus hitam
mengernyitkan alisnya:
Rambut cepat harum
naik di Kronid
Di sekitar kepala abadi, dan bergetar
Olympus berbukit-bukit.
Seperti banyak jenius lainnya, Phidias tidak luput dari kecemburuan jahat dan fitnah selama hidupnya. Dia dituduh menggelapkan sebagian dari emas yang dimaksudkan untuk menghiasi patung Athena di Acropolis - jadi para penentang partai demokratis berusaha untuk mengkompromikan kepalanya - Pericles, yang menginstruksikan Phidias untuk membuat ulang Acropolis. Phidias diusir dari Athena, tetapi kepolosannya segera terbukti. Namun - seperti yang mereka katakan saat itu - setelah dia ... dewi dunia Irina sendiri "pergi" dari Athena. Dalam komedi terkenal "Dunia" oleh Phidias Aristophanes kontemporer, dikatakan pada kesempatan ini bahwa, jelas, dewi dunia dekat dengan Phidias dan "karena dia begitu cantik sehingga dia berhubungan dengannya."
Athena, dinamai putri Zeus Athena, adalah pusat utama kultus dewi ini. Dalam kemuliaannya, Acropolis didirikan.
Menurut mitologi Yunani, Athena muncul bersenjata lengkap dari kepala ayah para dewa. Itu adalah putri tercinta Zeus, yang tidak bisa dia tolak.
Dewi perawan abadi dari langit yang cerah dan bersinar. Bersama dengan Zeus, dia mengirimkan guntur dan kilat, tetapi juga panas dan cahaya. Seorang dewi prajurit yang menangkis pukulan dari musuh-musuhnya. Pelindung pertanian, pertemuan publik, kewarganegaraan. Perwujudan akal murni, kebijaksanaan tertinggi; dewi pemikiran, ilmu pengetahuan dan seni. Bermata cerah, dengan wajah bulat-oval loteng yang terbuka.
Mendaki bukit Acropolis, orang Yunani kuno memasuki kerajaan dewi banyak sisi ini, yang diabadikan oleh Phidias.
Seorang siswa dari pematung Hegias dan Agelades, Phidias menguasai pencapaian teknis penuh dari para pendahulunya dan bahkan melangkah lebih jauh dari mereka. Tetapi meskipun keterampilan Phidias sang pematung menandai mengatasi semua kesulitan yang muncul di hadapannya dalam penggambaran realistis seseorang, itu tidak terbatas pada kesempurnaan teknis. Kemampuan untuk menyampaikan volume dan emansipasi tokoh-tokoh dan pengelompokan harmonik mereka dalam diri mereka sendiri belum menimbulkan kepakan sayap sejati dalam seni.
Orang yang “tanpa hiruk-pikuk yang diturunkan oleh Muses mendekati ambang batas kreativitas, dengan keyakinan bahwa berkat satu keterampilan dia akan menjadi penyair yang adil, dia lemah”, dan segala sesuatu yang diciptakan olehnya “akan dikalahkan oleh karya dari hiruk pikuk”. Demikian kata salah satu filsuf terbesar dunia kuno - Plato.
Di atas lereng curam bukit suci, arsitek Mnesicles mendirikan bangunan marmer putih Propylaea yang terkenal dengan serambi Doric yang terletak di tingkat yang berbeda, dihubungkan oleh barisan tiang ionik internal. Menakjubkan imajinasi, harmoni agung Propylaea - pintu masuk khusyuk ke Acropolis, segera memperkenalkan pengunjung ke dunia kecantikan yang bersinar, ditegaskan oleh kejeniusan manusia.
Di sisi lain Propylaea tumbuh patung perunggu raksasa Athena Promachos, yang berarti Athena the Warrior, yang dipahat oleh Phidias. Putri Thunderer yang tak kenal takut dipersonifikasikan di sini, di Acropolis Square, kekuatan militer dan kemuliaan kotanya. Dari alun-alun ini, jarak yang sangat jauh terbuka untuk pandangan, dan para pelaut, yang mengitari ujung selatan Attica, dengan jelas melihat helm tinggi dan tombak dewi prajurit berkilauan di bawah sinar matahari.
Sekarang alun-alun itu kosong, karena dari keseluruhan patung, yang disebut di zaman kuno kenikmatan yang tak terlukiskan, meninggalkan jejak alas. Dan di sebelah kanan, di belakang alun-alun, adalah Parthenon, ciptaan paling sempurna dari semuanya arsitektur Yunani, atau lebih tepatnya, apa yang telah dilestarikan dari kuil besar, di bawah bayangan yang pernah berdiri patung Athena lain, juga dipahat oleh Phidias, tetapi bukan seorang pejuang, tetapi seorang perawan Athena: Athena Parthenos.
Seperti Zeus Olympian, itu adalah patung chryso-elephantine: terbuat dari emas (dalam bahasa Yunani - "chrysos") dan gading (dalam bahasa Yunani - "elephas"), pas dengan bingkai kayu. Secara total, sekitar seribu dua ratus kilogram logam mulia digunakan untuk pembuatannya.
Di bawah kecemerlangan baju besi dan jubah emas, gading di wajah, leher, dan tangan dewi agung yang tenang dengan Nike (Victory) bersayap seukuran manusia di telapak tangannya yang terentang menyala.
Kesaksian para penulis kuno, salinan yang diperkecil (Athena Varvakion, Athena, Museum Arkeologi Nasional) dan koin serta medali yang menggambarkan Athena Phidias memberi kita gambaran tentang mahakarya ini.
Tampilan sang dewi tenang dan jernih, dan wajahnya diterangi dengan cahaya batin. Citra murninya tidak mengungkapkan ancaman, tetapi kesadaran kemenangan yang menggembirakan, yang membawa kemakmuran dan kedamaian bagi orang-orang.
Teknik Chryso-elephantine dipuja sebagai puncak seni. Pengenaan lempengan emas dan gading pada kayu membutuhkan keahlian terbaik. Seni besar pematung digabungkan dengan seni perhiasan yang telaten. Dan sebagai hasilnya - betapa cemerlangnya, betapa bersinarnya di senja sela, di mana gambar dewa memerintah sebagai ciptaan tertinggi tangan manusia!
Parthenon dibangun (pada 447-432 SM) oleh arsitek Iktin dan Kallikrat di bawah pengawasan umum Phidias. Sesuai dengan Pericles, ia ingin mewujudkan gagasan demokrasi yang jaya di monumen terbesar Acropolis ini. Karena dewi, prajurit dan gadis, yang dimuliakan olehnya, dipuja oleh orang Athena sebagai warga pertama kota mereka; menurut legenda kuno, mereka sendiri memilih selestial ini sebagai pelindung negara Athena.
Puncak arsitektur kuno, Parthenon sudah diakui di zaman kuno sebagai monumen gaya Doric yang paling luar biasa. Gaya ini sangat ditingkatkan di Parthenon, di mana tidak ada lagi jejak jongkok Doric, kebesaran yang menjadi ciri banyak kuil Doric awal. Kolomnya (delapan di fasad dan tujuh belas di samping), lebih ringan dan lebih tipis secara proporsional, sedikit miring ke dalam dengan sedikit lengkungan cembung dari garis horizontal ruang bawah tanah dan langit-langit. Penyimpangan dari kanon ini, yang hampir tidak terlihat oleh mata, sangat penting. Tanpa mengubah hukum dasarnya, tatanan Doric di sini, seolah-olah, menyerap keanggunan Ionic yang mudah, yang menciptakan, secara keseluruhan, akord arsitektural yang kuat dan bersuara penuh dengan kejernihan dan kemurnian sempurna yang sama dengan citra perawan dari Athena Parthenos. Dan akord ini menghasilkan suara yang lebih besar berkat warna cerah dari dekorasi metope relief, yang menonjol secara harmonis dengan latar belakang merah dan biru.
Empat kolom ionik (yang belum sampai kepada kita) muncul di dalam kuil, dan dekorasi ionik terus menerus terbentang di dinding luarnya. Jadi di balik barisan tiang candi yang megah dengan metope Doricnya yang kuat, inti Ionic yang tersembunyi terungkap kepada pengunjung. Kombinasi harmonis dari dua gaya yang saling melengkapi, dicapai dengan menggabungkan mereka dalam satu monumen dan, bahkan lebih luar biasa, dengan perpaduan organik mereka dalam motif arsitektur yang sama.
Semuanya menunjukkan bahwa pahatan pedimen Parthenon dan dekorasi reliefnya dibuat, jika tidak sepenuhnya oleh Phidias sendiri, kemudian di bawah pengaruh langsung kejeniusannya dan sesuai dengan keinginan kreatifnya.
Sisa-sisa pedimen dan dekorasi ini mungkin yang paling berharga, terbesar yang bertahan hingga hari ini dari semua patung Yunani. Kami telah mengatakan bahwa sekarang sebagian besar mahakarya ini menghiasi, sayangnya, bukan Parthenon, di mana mereka merupakan bagian integral, tetapi British Museum di London.
Patung-patung Parthenon adalah harta karun keindahan sejati, perwujudan aspirasi tertinggi jiwa manusia. Konsep sifat ideologis seni menemukan di dalamnya mungkin ekspresinya yang paling mencolok. Karena ide hebat mengilhami setiap gambar di sini, hidup di dalamnya, menentukan seluruh keberadaannya.
Pematung pedimen Parthenon memuji Athena, mengklaimnya posisi tinggi dalam kumpulan dewa-dewa lain.
Dan inilah angka-angka yang masih hidup. Ini adalah patung bundar. Dengan latar belakang arsitektur, selaras sempurna dengannya, patung marmer para dewa menonjol secara keseluruhan, terukur, tanpa usaha apa pun, ditempatkan di segitiga pedimen.
Seorang pemuda berbaring, pahlawan atau dewa (mungkin Dionysus), dengan wajah dipukuli, tangan dan kaki patah. Betapa bebasnya, betapa alaminya dia duduk di bagian pediment yang ditugaskan kepadanya oleh pematung. Ya, ini adalah emansipasi lengkap, kemenangan penuh energi dari mana kehidupan lahir dan seseorang tumbuh. Kami percaya pada kekuatannya, pada kebebasan yang dia peroleh. Dan kami terpesona oleh harmoni garis dan volume sosok telanjangnya, kami dengan gembira diilhami oleh kemanusiaan yang mendalam dari gambarnya, secara kualitatif dibawa ke kesempurnaan, yang benar-benar tampak bagi kami manusia super.
Tiga dewi tanpa kepala. Dua sedang duduk, dan yang ketiga terbentang, bersandar di lutut tetangga. Lipatan jubah mereka secara akurat mengungkapkan harmoni dan kelangsingan sosok itu. Perlu dicatat bahwa dalam patung Yunani besar abad ke-5. SM e. gorden menjadi "gema tubuh". Anda dapat mengatakan - dan "gema jiwa." Memang, dalam kombinasi lipatan, keindahan fisik bernafas di sini, dengan murah hati terungkap dalam kabut bergelombang jubah, sebagai perwujudan keindahan spiritual.
Dekorasi ionik Parthenon, panjang seratus lima puluh sembilan meter, di mana lebih dari tiga ratus lima puluh sosok manusia dan sekitar dua ratus lima puluh hewan (kuda, banteng dan domba kurban) digambarkan dengan relief rendah, dapat dianggap salah satu monumen seni paling luar biasa yang dibuat pada abad ini diterangi oleh kejeniusan Phidias.
Plot dekorasi: Prosesi Panathenaic. Setiap empat tahun, gadis-gadis Athena dengan sungguh-sungguh mempersembahkan kepada para pendeta kuil peplos (jubah), yang disulam oleh mereka untuk Athena. Semua orang berpartisipasi dalam upacara ini. Tetapi pematung tidak hanya menggambarkan warga Athena: Zeus, Athena, dan dewa-dewa lain menerima mereka secara setara. Tampaknya tidak ada garis yang ditarik antara dewa dan manusia: keduanya sama-sama cantik. Identitas ini, seolah-olah, dinyatakan oleh seorang pematung di dinding tempat kudus.
Tidak mengherankan bahwa pencipta semua kemegahan marmer ini sendiri merasa dirinya setara dengan surga yang digambarkan olehnya. Dalam adegan pertempuran di perisai Athena Parthenos, Phidias mencetak gambarnya sendiri dalam bentuk seorang lelaki tua yang mengangkat batu dengan kedua tangan. Keberanian yang belum pernah terjadi sebelumnya seperti itu memberikan senjata baru di tangan musuh-musuhnya, yang menuduh seniman dan pemikir hebat itu tidak bertuhan.
Fragmen dekorasi Parthenon adalah warisan budaya Hellas yang paling berharga. Mereka mereproduksi dalam imajinasi kita seluruh prosesi ritual Panathenaic, yang dalam variasinya yang tak terbatas dianggap sebagai prosesi khusyuk umat manusia itu sendiri.
Fragmen paling terkenal: "Riders" (London, British Museum) dan "Girls and Elders" (Paris, Louvre).
Kuda dengan moncong terbalik (mereka digambarkan dengan sangat jujur sehingga kita seolah-olah mendengar suara meringkik mereka). Para pria muda duduk di atasnya dengan kaki terentang lurus, yang, bersama dengan perkemahan, membentuk satu garis, terkadang lurus, terkadang melengkung dengan indah. Dan pergantian diagonal ini, serupa tetapi tidak berulang dalam gerakan, kepala yang indah, moncong kuda, kaki manusia dan kuda yang diarahkan ke depan, menciptakan ritme tunggal tertentu yang menangkap pemirsa, di mana dorongan maju yang mantap digabungkan dengan keteraturan mutlak.
Gadis dan orang tua adalah sosok lurus dari harmoni luar biasa yang saling berhadapan. Pada anak perempuan, kaki yang sedikit menonjol menunjukkan gerakan ke depan. Seseorang tidak dapat membayangkan komposisi sosok manusia yang lebih jelas dan ringkas. Bahkan dan dengan hati-hati mengerjakan lipatan jubah, seperti seruling kolom Doric, memberi pemuda Athena keagungan alami. Kami percaya bahwa ini adalah perwakilan yang layak dari umat manusia.
Pengusiran dari Athena, dan kemudian kematian Phidias, tidak mengurangi pancaran kejeniusannya. Dia menghangatkan semua seni Yunani sepertiga terakhir abad ke-5. SM. Polykleitos yang hebat dan pematung terkenal lainnya - Kresilaus (penulis potret pahlawan Pericles, salah satu patung potret Yunani paling awal) - dipengaruhi olehnya. Seluruh periode tembikar Attic menyandang nama Phidias. Di Sisilia (di Syracuse) koin-koin indah dicetak, di mana kita dengan jelas mengenali gema kesempurnaan plastik patung Parthenon. Dan kami telah menemukan karya seni di wilayah Laut Hitam Utara, mungkin yang paling jelas mencerminkan dampak kesempurnaan ini.
Di sebelah kiri Parthenon, di sisi lain bukit suci, berdiri Erechtheion. Kuil ini, yang didedikasikan untuk Athena dan Poseidon, dibangun setelah kepergian Phidias dari Athena. Mahakarya terbaik dari gaya Ionic. Enam gadis marmer ramping di peplos - caryatids terkenal - berfungsi sebagai kolom di serambi selatan. Ibukota, bertumpu di atas kepala mereka, menyerupai keranjang di mana para pendeta membawa benda-benda suci pemujaan.
Waktu dan orang tidak menyayangkan bahkan kuil kecil ini, gudang banyak harta, yang pada Abad Pertengahan diubah menjadi gereja Kristen, dan di bawah Turki - menjadi harem.
Sebelum kita berpamitan dengan Acropolis, mari kita lihat relief langkan candi Nike Apteros, yaitu. Kemenangan Tanpa Sayap (tanpa sayap, sehingga dia tidak pernah terbang jauh dari Athena), di depan Propylaea (Athena, Museum Acropolis). Dibuat pada dekade terakhir abad ke-5, relief dasar ini telah menandai transisi dari seni Phidias yang berani dan megah ke seni yang lebih liris, menyerukan kenikmatan keindahan yang tenang. Salah satu Kemenangan (ada beberapa dari mereka di langkan) membuka ikatan sandal. Gerakan dan kakinya yang terangkat menggerakkan jubahnya, yang tampak lembab, sehingga dengan lembut menyelimuti seluruh perkemahan. Dapat dikatakan bahwa lipatan-lipatan gorden, yang kini terbentang dalam aliran-aliran lebar, kini saling bertumpukan, melahirkan chiaroscuro marmer yang berkilauan menjadi puisi kecantikan wanita yang menawan.
Unik dalam esensinya, setiap kebangkitan asli dari kejeniusan manusia. Karya agung bisa setara, tetapi tidak identik. Nike lain seperti itu tidak akan lagi ada dalam seni Yunani. Sayangnya, kepalanya hilang, tangannya putus. Dan, melihat gambar yang terluka ini, menjadi menakutkan memikirkan berapa banyak keindahan unik, yang tidak dilindungi atau sengaja dihancurkan, binasa untuk kita tanpa dapat ditarik kembali.
KLASIK TERLAMBAT
Waktu baru dalam sejarah politik Hellas tidak cerah atau kreatif. Jika Vc. SM. ditandai dengan berkembangnya kebijakan Yunani, kemudian pada abad IV. pembusukan bertahap mereka terjadi seiring dengan kemunduran gagasan kenegaraan demokratis Yunani.
Pada tahun 386, Persia, pada abad sebelumnya, yang dikalahkan habis-habisan oleh Yunani di bawah pimpinan Athena, memanfaatkan perang internecine, yang melemahkan kota-kota Yunani-negara-negara untuk memaksakan perdamaian pada mereka, yang menurutnya semua kota di pantai Asia Kecil berada di bawah kendali raja Persia. Negara Persia menjadi penengah utama di dunia Yunani; itu tidak memungkinkan penyatuan nasional orang-orang Yunani.
Perang internecine telah menunjukkan bahwa negara-negara Yunani tidak dapat bersatu sendiri.
Sementara itu, unifikasi merupakan kebutuhan ekonomi bagi masyarakat Yunani. Untuk memenuhi tugas historis ini ternyata berada dalam kekuatan kekuatan Balkan tetangga - Makedonia, yang telah tumbuh lebih kuat pada saat itu, yang rajanya Philip II mengalahkan orang-orang Yunani di Chaeronea pada tahun 338. Pertempuran ini menentukan nasib Hellas: ternyata bersatu, tetapi di bawah kekuasaan asing. Dan putra Philip II - komandan besar Alexander Agung memimpin orang-orang Yunani dalam kampanye kemenangan melawan musuh primordial mereka - Persia.
Ini adalah periode klasik terakhir dari budaya Yunani. Pada akhir abad IV. SM. dunia kuno akan memasuki era yang tidak lagi disebut Hellenic, tetapi Hellenistik.
Dalam seni klasik akhir, kami dengan jelas mengenali tren baru. Di era kemakmuran besar, citra manusia ideal diwujudkan dalam warga negara kota yang gagah berani dan cantik.
Runtuhnya kebijakan mengguncang ide ini. Keyakinan yang bangga akan kekuatan penakluk manusia tidak sepenuhnya hilang, tetapi kadang-kadang tampaknya dikaburkan. Refleksi muncul, menimbulkan kecemasan atau kecenderungan untuk menikmati hidup dengan tenang. Ketertarikan pada dunia individu manusia tumbuh; pada akhirnya itu menandai keberangkatan dari generalisasi yang kuat dari masa-masa sebelumnya.
Keagungan pandangan dunia, yang diwujudkan dalam patung-patung Acropolis, secara bertahap menjadi lebih kecil, tetapi persepsi umum tentang kehidupan dan keindahan diperkaya. Kebangsawanan para dewa dan pahlawan yang tenang dan agung, seperti yang digambarkan Phidias, memberi jalan bagi pengidentifikasian dalam seni pengalaman, hasrat, dan impuls yang kompleks.
Yunani abad ke-5 SM. dia menghargai kekuatan sebagai dasar dari awal yang sehat, berani, kemauan yang kuat, dan energi vital - dan oleh karena itu patung seorang atlet, pemenang dalam kompetisi, mempersonifikasikan baginya penegasan kekuatan dan kecantikan manusia. Seniman abad ke-4 SM. menarik untuk pertama kalinya pesona masa kanak-kanak, kebijaksanaan usia tua, pesona abadi feminitas.
Keterampilan hebat yang dicapai oleh seni Yunani pada abad ke-5 masih hidup di abad ke-4. SM, sehingga monumen artistik yang paling terinspirasi dari klasik akhir ditandai dengan stempel yang sama dari kesempurnaan tertinggi.
Abad IV mencerminkan tren baru dalam konstruksinya. Arsitektur Yunani Klasik Akhir ditandai oleh perjuangan tertentu baik untuk kemegahan, bahkan kemegahan, dan untuk ringan dan keanggunan dekoratif. Tradisi artistik murni Yunani terjalin dengan pengaruh oriental yang datang dari Asia Kecil, di mana kota-kota Yunani tunduk pada kekuasaan Persia. Seiring dengan pesanan arsitektur utama - Doric dan Ionic, yang ketiga - Korintus, yang muncul kemudian, semakin banyak digunakan.
Kolom Korintus adalah yang paling megah dan dekoratif. Kecenderungan realistis mengatasi di dalamnya skema abstrak-geometris primordial ibukota, mengenakan tatanan Korintus dalam pakaian berbunga alam - dua baris daun acanthus.
Isolasi kebijakan sudah usang. Bagi dunia kuno, era despotisme pemilik budak yang kuat, meskipun rapuh, akan datang. Arsitektur diberi tugas yang berbeda dari pada zaman Pericles.
Salah satu monumen paling megah dari arsitektur Yunani klasik akhir adalah makam di kota Halicarnassus (di Asia Kecil), penguasa provinsi Persia Carius Mausolus, yang tidak turun kepada kita, dari mana kata " makam" berasal.
Ketiga ordo tersebut digabungkan dalam mausoleum Halicarnassus. Itu terdiri dari dua tingkatan. Yang pertama menampung kamar mayat, yang kedua - kuil kamar mayat. Di atas tingkatan adalah piramida tinggi dimahkotai dengan kereta empat kuda (quadriga). Harmoni linier arsitektur Yunani ditemukan di monumen berukuran sangat besar ini (ternyata tingginya mencapai empat puluh hingga lima puluh meter), dengan kekhidmatannya mengingatkan pada struktur pemakaman para penguasa timur kuno. Makam ini dibangun oleh arsitek Satyr dan Pythius, dan dekorasi pahatannya dipercayakan kepada beberapa master, termasuk Skopas, yang mungkin memainkan peran utama di antara mereka.
Skopas, Praxiteles dan Lysippus adalah pematung Yunani terbesar dari klasik akhir. Dalam hal pengaruh yang mereka miliki pada seluruh perkembangan seni kuno selanjutnya, karya ketiga jenius ini dapat dibandingkan dengan patung Parthenon. Masing-masing dari mereka mengekspresikan pandangan dunia individu mereka yang cerah, cita-cita kecantikan mereka, pemahaman mereka tentang kesempurnaan, yang, melalui pribadi, hanya diungkapkan oleh mereka, mencapai puncak abadi - universal. Dan lagi, dalam karya masing-masing, pribadi ini sesuai dengan zaman, mewujudkan perasaan itu, keinginan orang-orang sezaman yang paling sesuai dengan miliknya sendiri.
Gairah dan impuls, kecemasan, perjuangan dengan beberapa kekuatan bermusuhan, keraguan mendalam dan pengalaman sedih bernafas dalam seni Scopas. Semua ini jelas merupakan karakteristik dari sifatnya dan, pada saat yang sama, dengan jelas mengungkapkan suasana hati tertentu pada masanya. Dengan temperamen, Scopas dekat dengan Euripides, seberapa dekat mereka dalam persepsi mereka tentang nasib menyedihkan Hellas.
Berasal dari pulau Paros yang kaya marmer, Skopas (c. 420 - c. 355 SM) bekerja di Attica, dan di kota-kota Peloponnese, dan di Asia Kecil. Kreativitasnya, yang sangat luas baik dalam jumlah karya maupun materi pelajaran, nyaris musnah tanpa jejak.
Dari dekorasi pahatan kuil Athena di Tegea yang dibuat olehnya atau di bawah pengawasan langsungnya (Scopas, yang menjadi terkenal tidak hanya sebagai pematung, tetapi juga sebagai arsitek, juga pembangun kuil ini), hanya beberapa fragmen. tetap. Tapi itu cukup untuk melihat setidaknya kepala lumpuh seorang prajurit yang terluka (Athena, Museum Arkeologi Nasional) untuk merasakan kekuatan besar kejeniusannya. Untuk kepala ini dengan alis melengkung, mata melihat ke langit dan mulut terbuka, kepala di mana segala sesuatu - baik penderitaan maupun kesedihan - mengungkapkan, seolah-olah, tragedi tidak hanya Yunani pada abad ke-4. SM, terkoyak oleh kontradiksi dan diinjak-injak oleh penjajah asing, tetapi juga tragedi primordial seluruh umat manusia dalam perjuangannya yang terus-menerus, di mana kemenangan masih diikuti oleh kematian. Jadi, bagi kita tampaknya, sisa-sisa kecil dari kegembiraan hidup yang cerah, yang pernah menerangi kesadaran Hellenic.
Fragmen dekorasi makam Mausolus, menggambarkan pertempuran orang Yunani dengan Amazon (London, British Museum) ... Ini tidak diragukan lagi karya Scopas atau bengkelnya. Jenius dari pematung besar bernafas di reruntuhan ini.
Bandingkan dengan pecahan dekorasi Parthenon. Baik di sana-sini - emansipasi gerakan. Tetapi di sana, emansipasi menghasilkan keteraturan yang agung, dan di sini - dalam badai yang nyata: sudut-sudut figur, ekspresi gerak tubuh, pakaian yang berkibar-kibar menciptakan dinamisme kekerasan yang belum pernah terlihat dalam seni kuno. Di sana, komposisi dibangun di atas koherensi bertahap bagian-bagian, di sini - pada kontras paling tajam.
Namun kejeniusan Phidias dan kejeniusan Scopas terkait dalam sesuatu yang sangat signifikan, hampir merupakan hal yang utama. Komposisi kedua friez sama-sama ramping, serasi, dan gambarnya sama-sama kongkrit. Lagi pula, bukan tanpa alasan Heraclitus mengatakan bahwa harmoni yang paling indah lahir dari kontras. Scopas menciptakan komposisi yang kesatuan dan kejelasannya sama sempurnanya dengan Phidias. Selain itu, tidak ada satu pun sosok yang larut di dalamnya, tidak kehilangan makna plastis independennya.
Hanya itu yang tersisa dari Scopas sendiri atau murid-muridnya. Lain yang terkait dengan karyanya, ini adalah salinan Romawi kemudian. Namun, salah satu dari mereka memberi kita gagasan paling jelas tentang kejeniusannya.
Batu parian - Bacchante.
Tapi pematung memberi batu itu jiwa.
Dan, seperti orang mabuk, melompat, bergegas
dia sedang menari.
Setelah menciptakan maenad ini, dalam hiruk-pikuk,
dengan kambing mati
Anda membuat keajaiban dengan pahat berhala,
Scopa.
Jadi seorang penyair Yunani yang tidak dikenal memuji patung Maenad, atau Bacchante, yang hanya dapat kita nilai dari salinan kecil (Museum Dresden).
Pertama-tama, kami mencatat inovasi karakteristik, sangat penting untuk pengembangan seni realistis: berbeda dengan patung abad ke-5. Sebelum Masehi, patung ini sepenuhnya dirancang untuk dilihat dari semua sisi, dan Anda harus mengelilinginya untuk melihat semua aspek gambar yang dibuat oleh senimannya.
Melemparkan kepalanya ke belakang dan menekuk seluruh tubuhnya, wanita muda itu bergegas dalam tarian Bacchic yang penuh badai - untuk kemuliaan dewa anggur. Dan meskipun salinan marmer juga hanya sebuah fragmen, mungkin, tidak ada monumen seni lain yang menyampaikan kesedihan tanpa pamrih dengan kekuatan seperti itu. Ini bukan peninggian yang menyakitkan, tetapi yang menyedihkan dan penuh kemenangan, meskipun kekuatan atas nafsu manusia telah hilang di dalamnya.
Jadi di abad terakhir dari klasik, semangat Hellenic yang kuat mampu mempertahankan semua kebesaran primordialnya bahkan dalam kemarahan yang dihasilkan oleh hasrat yang mendidih dan ketidakpuasan yang menyakitkan.
Praxitel (penduduk asli Athena, bekerja pada 370-340 SM) mengungkapkan awal yang sama sekali berbeda dalam karyanya. Kami tahu lebih banyak tentang pematung ini daripada tentang saudara-saudaranya.
Seperti Scopas, Praxiteles mengabaikan perunggu, menciptakan karya terbesarnya di marmer. Kita tahu bahwa dia kaya dan menikmati ketenaran gemilang yang pada suatu waktu bahkan melampaui kemuliaan Phidias. Kita juga tahu bahwa dia mencintai Phryne, pelacur terkenal, dituduh menghujat dan dibebaskan oleh hakim Athena, yang mengagumi kecantikannya, diakui oleh mereka sebagai layak disembah populer. Phryne menjadi modelnya untuk patung dewi cinta Aphrodite (Venus). Cendekiawan Romawi Pliny menulis tentang pembuatan patung-patung ini dan kultusnya, dengan jelas menciptakan kembali suasana era Praxiteles:
“... Di atas semua karya tidak hanya Praxiteles, tetapi secara umum ada di Semesta, adalah Venus karyanya. Untuk melihatnya, banyak yang berlayar ke Knidos. Praxitel secara bersamaan membuat dan menjual dua patung Venus, tetapi satu ditutupi dengan pakaian - itu disukai oleh penduduk Kos, yang memiliki hak untuk memilih. Praxiteles mengenakan harga yang sama untuk kedua patung itu. Tetapi penduduk Kos mengenali patung ini sebagai patung yang serius dan sederhana; yang mereka tolak, dibeli oleh Cnidian. Dan ketenarannya jauh lebih tinggi. Tsar Nicomedes kemudian ingin membelinya dari Cnidian, berjanji untuk memaafkan negara Cnidian untuk semua hutang besar yang mereka miliki. Tetapi orang-orang Cnidian lebih suka menanggung segalanya daripada berpisah dengan patung itu. Dan tidak sia-sia. Bagaimanapun, Praxiteles menciptakan kemuliaan Cnidus dengan patung ini. Bangunan tempat patung ini berada semuanya terbuka, sehingga bisa dilihat dari segala sisi. Selain itu, mereka percaya bahwa patung itu dibangun dengan partisipasi yang menguntungkan dari sang dewi sendiri. Dan dari satu sisi, kesenangan yang ditimbulkannya pun tak kalah…”.
Praxiteles adalah penyanyi kecantikan wanita yang terinspirasi, yang sangat dihormati oleh orang Yunani pada abad ke-4 SM. SM. Dalam permainan cahaya dan bayangan yang hangat, tidak seperti sebelumnya, keindahan tubuh wanita bersinar di bawah pahatnya.
Waktu telah lama berlalu ketika seorang wanita tidak digambarkan telanjang, tetapi kali ini Praxiteles yang diekspos dalam marmer bukan hanya seorang wanita, tetapi seorang dewi, dan ini pada awalnya menyebabkan teguran yang mengejutkan.
Cnidian Aphrodite hanya kita ketahui dari salinan dan pinjaman. Dalam dua salinan marmer Romawi (di Roma dan di Munich Glyptothek), itu telah sampai kepada kita secara keseluruhan, sehingga kita tahu penampilan umumnya. Tapi salinan one-piece ini bukan kelas satu. Beberapa yang lain, meskipun dalam puing-puing, memberikan gambaran yang lebih jelas tentang karya besar ini: kepala Aphrodite di Louvre di Paris, dengan ciri-ciri yang manis dan penuh perasaan; tubuhnya, juga di Louvre dan di Museum Neapolitan, di mana kita menebak feminitas yang mempesona dari aslinya, dan bahkan salinan Romawi, yang diambil bukan dari aslinya, tetapi dari patung Helenistik, yang diilhami oleh kejeniusan Praxiteles, “ Venus Khvoshchinsky” (dinamai setelah orang Rusia yang memperolehnya sebagai kolektor), di mana, bagi kita, marmer memancarkan kehangatan tubuh dewi yang indah (fragmen ini adalah kebanggaan departemen antik Museum Seni Rupa Pushkin ).
Apa yang begitu mengagumi orang-orang sezaman pematung dalam gambar dewi yang paling menawan ini, yang, melepaskan pakaiannya, bersiap untuk terjun ke air?
Apa yang membuat kita senang bahkan dalam salinan rusak yang menyampaikan beberapa fitur dari aslinya yang hilang?
Dengan pemodelan terbaik, di mana ia melampaui semua pendahulunya, memeriahkan marmer dengan pantulan cahaya berkilauan dan memberikan batu halus beludru halus dengan keahlian yang hanya ada dalam dirinya, Praxiteles menangkap kehalusan kontur dan proporsi ideal tubuh dewi, dalam kealamian yang menyentuh dari posturnya, dalam tatapannya, "Basah dan berkilau", menurut orang dahulu, prinsip-prinsip besar yang diungkapkan Aphrodite dalam mitologi Yunani, mulai selamanya dalam kesadaran dan impian umat manusia: Kecantikan dan Cinta .
Praxiteles kadang-kadang diakui sebagai eksponen paling mencolok dalam seni kuno dari arah filosofis itu, yang melihat kesenangan (apa pun itu terdiri dari) kebaikan tertinggi dan tujuan alami dari semua aspirasi manusia, yaitu. hedonisme. Namun karya seninya sudah menunjukkan filosofi yang berkembang pada akhir abad keempat. SM. "di hutan Epicurus," begitu Pushkin menyebut taman Athena tempat Epicurus mengumpulkan murid-muridnya...
Tidak adanya penderitaan, keadaan pikiran yang tenang, pembebasan orang dari ketakutan akan kematian dan ketakutan akan para dewa - ini, menurut Epicurus, merupakan kondisi utama untuk kenikmatan hidup yang sebenarnya.
Memang, dengan ketenangannya, keindahan gambar yang diciptakan oleh Praxiteles, kemanusiaan lembut para dewa yang dipahat olehnya, menegaskan manfaat pembebasan dari ketakutan ini di era yang sama sekali tidak tenang dan tidak berbelas kasih.
Citra seorang atlet, jelas, tidak menarik Praxiteles, sama seperti dia tidak tertarik pada motif sipil. Dia berusaha untuk mewujudkan dalam marmer ideal seorang pria muda yang cantik secara fisik, tidak berotot seperti Polikleitos, sangat ramping dan anggun, gembira, tetapi sedikit tersenyum licik, tidak terlalu takut pada siapa pun, tetapi tidak mengancam siapa pun, bahagia dengan tenang dan penuh kesadaran. keharmonisan semua makhluknya.
Gambar seperti itu, tampaknya, sesuai dengan pandangan dunianya sendiri dan karena itu sangat disukainya. Kami menemukan konfirmasi tidak langsung ini dalam sebuah anekdot lucu.
Hubungan cinta antara artis terkenal dan kecantikan yang tak tertandingi seperti Phryne sangat menarik bagi orang-orang sezamannya. Pikiran hidup orang Athena unggul dalam dugaan tentang mereka. Dilaporkan, misalnya, bahwa Phryne meminta Praxiteles untuk memberinya patung terbaiknya sebagai tanda cinta. Dia setuju, tetapi menyerahkan pilihan padanya, dengan licik menyembunyikan karya mana yang dia anggap paling sempurna. Kemudian Phryne memutuskan untuk mengecohnya. Suatu hari, seorang budak yang dikirim olehnya berlari ke Praxiteles dengan berita buruk bahwa bengkel seniman telah terbakar ... "Jika api menghancurkan Eros dan Satyr, maka semuanya mati!" Praxiteles berseru dengan sedih. Jadi Phryne menemukan penilaian penulis sendiri ...
Kita tahu dari reproduksi patung-patung ini, yang menikmati ketenaran besar di dunia kuno. Setidaknya seratus lima puluh salinan marmer The Resting Satyr telah sampai kepada kami (lima di antaranya ada di Pertapaan). Jangan hitung patung antik, patung-patung yang terbuat dari marmer, tanah liat atau perunggu, prasasti makam dan semua jenis produk seni terapan, yang terinspirasi oleh kejeniusan Praxiteles.
Dua putra dan seorang cucu melanjutkan pekerjaan Praxiteles dalam seni pahat, yang sendiri adalah putra seorang pematung. Tapi kontinuitas keluarga ini, tentu saja, dapat diabaikan dibandingkan dengan kontinuitas artistik umum yang kembali ke karyanya.
Dalam hal ini, contoh Praxiteles sangat indikatif, tetapi jauh dari luar biasa.
Biarlah kesempurnaan dari sebuah karya orisinal yang benar-benar hebat menjadi unik, tetapi sebuah karya seni yang merupakan “variasi keindahan” yang baru akan tetap abadi bahkan pada saat kematiannya. Kami tidak memiliki salinan pasti dari patung Zeus di Olympia atau Athena Parthenos, tetapi keagungan gambar-gambar ini, yang menentukan kandungan spiritual dari hampir semua seni Yunani pada masa kejayaan, terlihat jelas bahkan dalam perhiasan mini dan koin. waktu itu. Mereka tidak akan bergaya seperti ini tanpa Phidias. Sama seperti tidak akan ada patung pemuda ceroboh yang bersandar malas di pohon, atau dewi marmer telanjang yang menawan dengan keindahan liris mereka, di berbagai vila dan taman bangsawan yang dihias di zaman Helenistik dan Romawi, sama seperti tidak akan ada Gaya Praxitele, kebahagiaan manis Praxitele, yang begitu lama dipertahankan dalam seni kuno - jangan menjadi "Satir Istirahat" asli dan "Aphrodite of Cnidus" asli, sekarang hilang entah di mana dan bagaimana. Katakanlah lagi: kehilangan mereka tidak dapat diperbaiki, tetapi semangat mereka hidup bahkan dalam karya peniru yang paling biasa, oleh karena itu, ia hidup untuk kita. Tetapi jika karya-karya ini tidak dilestarikan, semangat ini entah bagaimana akan berkedip dalam ingatan manusia untuk bersinar lagi pada kesempatan pertama.
Mengamati keindahan sebuah karya seni, seseorang diperkaya secara spiritual. Hubungan hidup generasi tidak pernah putus sepenuhnya. Cita-cita kecantikan kuno dengan tegas ditolak oleh ideologi abad pertengahan, dan karya-karya yang mewujudkannya dihancurkan dengan kejam. Tetapi kemenangan kebangkitan cita-cita ini di zaman humanisme membuktikan bahwa ia tidak pernah benar-benar dihancurkan.
Hal yang sama dapat dikatakan tentang kontribusi seni setiap seniman yang benar-benar hebat. Bagi seorang jenius, mewujudkan citra kecantikan baru yang lahir di jiwanya, memperkaya umat manusia selamanya. Dan sejak zaman kuno, ketika gambar binatang yang hebat dan agung itu pertama kali dibuat di gua Paleolitik, dari mana semua seni rupa datang, dan di mana nenek moyang kita yang jauh meletakkan seluruh jiwanya dan semua mimpinya, diterangi oleh inspirasi kreatif.
Kemajuan brilian dalam seni saling melengkapi, memperkenalkan sesuatu yang baru yang tidak lagi mati. Hal baru ini terkadang meninggalkan jejaknya di seluruh era. Begitu pula dengan Phidias, begitu pula dengan Praxiteles.
Namun, apakah semuanya musnah dari apa yang diciptakan Praxiteles sendiri?
Menurut seorang penulis kuno, diketahui bahwa patung Praxiteles "Hermes dengan Dionysus" berdiri di kuil di Olympia. Selama penggalian pada tahun 1877, patung marmer yang relatif sedikit rusak dari kedua dewa ini ditemukan di sana. Pada awalnya, tidak ada yang meragukan bahwa ini adalah asli Praxiteles, dan bahkan sekarang kepengarangannya diakui oleh banyak ahli. Namun, studi yang cermat tentang teknik marmer itu sendiri telah meyakinkan beberapa sarjana bahwa patung yang ditemukan di Olympia adalah salinan Helenistik yang sangat baik, menggantikan yang asli, mungkin diekspor oleh orang Romawi.
Patung ini, yang hanya disebutkan oleh satu penulis Yunani, tampaknya tidak dianggap sebagai mahakarya Praxiteles. Namun demikian, kelebihannya tidak dapat disangkal: pemodelan yang luar biasa halus, kelembutan garis, permainan cahaya dan bayangan Praxitelean yang indah, murni, komposisi yang sangat jelas, seimbang sempurna dan, yang paling penting, pesona Hermes dengan penampilannya yang melamun, sedikit terganggu dan pesona kekanak-kanakan dari Dionysus kecil. Dan, bagaimanapun, dalam pesona ini ada rasa manis tertentu, dan kami merasa bahwa di seluruh patung, bahkan dalam sosok yang sangat ramping dari dewa yang sangat melengkung dengan baik dalam lekukannya yang mulus, keindahan dan keanggunan sedikit melewati batas di mana keindahan dan kasih karunia dimulai. Seni Praxiteles sangat dekat dengan garis ini, tetapi tidak melanggarnya dalam kreasi paling spiritualnya.
Warna, rupanya, memainkan peran besar dalam keseluruhan penampilan patung-patung Praxiteles. Kita tahu bahwa beberapa dari mereka dicat (dengan menggosok cat lilin cair yang dengan lembut menghidupkan kembali putihnya marmer) Nikias sendiri, seorang pelukis terkenal saat itu. Seni Praxiteles yang canggih, berkat warna, memperoleh ekspresi dan emosi yang lebih besar. Perpaduan serasi antara dua seni agung itu mungkin dilakukan dalam karya-karyanya.
Kami menambahkan, akhirnya, bahwa di wilayah Laut Hitam Utara kami di dekat mulut Dnieper dan Bug (di Olbia) ditemukan tumpuan patung dengan tanda tangan Praxiteles yang agung. Sayangnya, patung itu sendiri tidak ada di tanah.
Lysippus bekerja di sepertiga terakhir dari 4 c. SM e., pada zaman Alexander Agung. Karyanya, seolah-olah, melengkapi seni klasik akhir.
Perunggu adalah bahan favorit pematung ini. Kami tidak tahu aslinya, jadi kami hanya bisa menilai dia dengan salinan marmer yang masih ada, yang jauh dari mencerminkan semua karyanya.
Jumlah monumen seni Hellas Kuno yang belum sampai kepada kita sangat banyak. Nasib warisan seni yang luas dari Lysippus adalah bukti yang mengerikan ini.
Lysippus dianggap sebagai salah satu master paling produktif pada masanya. Mereka mengatakan bahwa dia menyisihkan hadiah untuk setiap pesanan yang diselesaikan untuk satu koin: setelah kematiannya, ada sebanyak satu setengah ribu. Sementara itu, di antara karya-karyanya ada kelompok seni pahat yang berjumlah hingga dua puluh figur, dan tinggi beberapa pahatannya melebihi dua puluh meter. Dengan semua ini, orang-orang, elemen dan waktu ditangani tanpa ampun. Tapi tidak ada kekuatan yang bisa menghancurkan semangat seni Lysippus, menghapus jejak yang ditinggalkannya.
Menurut Pliny, Lysippus mengatakan bahwa, tidak seperti para pendahulunya, yang menggambarkan orang apa adanya, dia, Lysippus, berusaha menggambarkan mereka apa adanya. Dengan ini ia menegaskan prinsip realisme, yang telah menang dalam seni Yunani untuk waktu yang lama, tetapi yang ingin ia selesaikan sepenuhnya sesuai dengan prinsip-prinsip estetika kontemporernya, filsuf kuno terbesar, Aristoteles.
Inovasi Lysippus terletak pada kenyataan bahwa ia menemukan dalam seni memahat kemungkinan besar yang realistis yang belum pernah digunakan sebelumnya. Dan pada kenyataannya, sosoknya tidak dianggap oleh kita sebagai diciptakan "untuk pertunjukan", mereka tidak berpose untuk kita, tetapi ada dengan sendirinya, ketika mata seniman menangkap mereka dalam semua kompleksitas gerakan yang paling beragam, mencerminkan satu atau dorongan spiritual lainnya. Perunggu, yang dengan mudah mengambil bentuk apa pun selama pengecoran, paling cocok untuk memecahkan masalah pahatan seperti itu.
Alas tidak mengisolasi sosok Lysippus dari lingkungan, mereka benar-benar hidup di dalamnya, seolah-olah menonjol dari kedalaman spasial tertentu, di mana ekspresi mereka dimanifestasikan dengan sama jelas, meskipun dengan cara yang berbeda, dari sisi mana pun. Oleh karena itu, mereka sepenuhnya tiga dimensi, sepenuhnya dibebaskan. Sosok manusia dibangun oleh Lysippus dengan cara baru, bukan dalam sintesis plastisnya, seperti pada pahatan Myron atau Polikleitos, tetapi dalam aspek sekilas tertentu, persis seperti yang ditampilkannya sendiri (tampak) kepada seniman pada saat dan waktu tertentu. yang belum ada di masa lalu dan sudah tidak ada di masa depan.
Fleksibilitas yang luar biasa dari angka-angka, kompleksitas yang sangat, kadang-kadang kontras gerakan - semua ini diatur secara harmonis, dan master ini tidak memiliki apa pun yang bahkan paling tidak menyerupai kekacauan alam. Mentransmisikan, pertama-tama, kesan visual, ia menundukkan kesan ini ke urutan tertentu, sekali dan untuk semua didirikan sesuai dengan semangat seninya. Dialah, Lysippus, yang melanggar kanon Polycletic lama dari sosok manusia untuk menciptakan miliknya sendiri, baru, jauh lebih ringan, lebih cocok untuk seni dinamisnya, yang menolak imobilitas internal, berat apa pun. Dalam kanon baru ini, kepala tidak lagi 1,7, tetapi hanya 1/8 dari tinggi total.
Pengulangan marmer dari karyanya yang telah sampai kepada kita secara umum memberikan gambaran yang jelas tentang pencapaian realistis Lysippus.
"Apoxiomen" yang terkenal (Roma, Vatikan). Atlet muda ini, bagaimanapun, sama sekali tidak sama dengan patung abad sebelumnya, di mana citranya memancarkan kesadaran kemenangan yang membanggakan. Lysippus menunjukkan kepada kami atlet setelah kompetisi, rajin membersihkan tubuh dari minyak dan debu dengan pengikis logam. Sama sekali tidak ada gerakan tangan yang tajam dan tampaknya tidak ekspresif diberikan di seluruh gambar, memberikan vitalitas yang luar biasa. Secara lahiriah dia tenang, tetapi kami merasa bahwa dia telah mengalami kegembiraan yang luar biasa, dan dalam raut wajahnya orang dapat melihat keletihan karena pengerahan tenaga yang berlebihan. Gambaran ini, seolah-olah diambil dari kenyataan yang selalu berubah, sangat manusiawi, sangat mulia dalam kemudahannya.
"Hercules dengan singa" (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ini adalah kesedihan yang menggebu-gebu dari perjuangan bukan untuk hidup, tetapi untuk kematian, sekali lagi, seolah-olah dilihat dari samping oleh sang seniman. Seluruh patung tampaknya diisi dengan gerakan badai yang intens, menggabungkan sosok manusia dan binatang yang kuat menjadi satu kesatuan yang indah secara harmonis.
Tentang apa kesan patung-patung Lysippus pada orang-orang sezamannya, kita bisa menilai dari cerita berikut. Alexander Agung sangat menyukai patungnya "Feasting Hercules" (salah satu pengulangannya juga di Pertapaan) sehingga dia tidak berpisah dengannya dalam kampanyenya, dan ketika dia jam terakhir, memerintahkan untuk meletakkannya di depannya.
Lysippus adalah satu-satunya pematung yang dianggap layak oleh penakluk terkenal untuk menangkap fitur-fiturnya.
"Patung Apollo adalah seni ideal tertinggi di antara semua karya yang bertahan dari zaman kuno." Ini ditulis oleh Winckelmann.
Siapa penulis patung yang begitu menyenangkan nenek moyang terkenal dari beberapa generasi ilmuwan - "barang antik"? Tak satu pun dari pematung yang seninya bersinar paling terang hingga hari ini. Bagaimana dan apa kesalahpahaman di sini?
Apollo yang dibicarakan oleh Winckelmann adalah "Apollo Belvedere" yang terkenal: salinan Romawi marmer dari perunggu asli oleh Leocharus (sepertiga terakhir abad ke-4 SM), dinamai sesuai dengan galeri tempat ia dipamerkan untuk waktu yang lama (Roma, Vatikan). Patung ini pernah menimbulkan banyak antusiasme.
Kami mengenali di Belvedere "Apollo" sebuah refleksi dari klasik Yunani. Tapi itu hanya refleksi. Kita tahu dekorasi Parthenon, yang tidak diketahui Winckelmann, dan oleh karena itu, dengan semua pertunjukan yang tidak diragukan lagi, patung Leochar bagi kita tampaknya dingin secara internal, agak teatrikal. Meskipun Leochar sezaman dengan Lysippus, karya seninya, yang kehilangan makna sebenarnya dari isinya, berbau akademisisme, menandai penurunan dalam kaitannya dengan karya klasik.
Kemuliaan patung semacam itu terkadang memunculkan kesalahpahaman tentang semua seni Hellenic. Anggapan ini tidak luntur hingga saat ini. Beberapa seniman cenderung mengurangi pentingnya warisan artistik Hellas dan mengalihkan pencarian estetika mereka ke dunia budaya yang sama sekali berbeda, menurut pendapat mereka, lebih sesuai dengan pandangan dunia zaman kita. (Cukup untuk mengatakan bahwa eksponen otoritatif dari selera estetika Barat paling modern seperti yang ditempatkan oleh penulis dan ahli teori seni Prancis Andre Malraux dalam karyanya "Museum Imajiner Patung Dunia" setengah dari jumlah reproduksi monumen pahatan Hellas Kuno sebagai apa yang disebut peradaban primitif Amerika, Afrika, dan Oseania!) Tetapi saya dengan keras kepala ingin percaya bahwa keindahan agung Parthenon akan kembali menang di benak umat manusia, menegaskan di dalamnya cita-cita abadi humanisme.
Sebagai penutup tinjauan singkat seni klasik Yunani ini, saya ingin menyebutkan satu lagi monumen luar biasa yang disimpan di Pertapaan. Ini adalah vas Italia abad ke-4 yang terkenal di dunia. SM e. , ditemukan di dekat kota kuno Kuma (di Campania), dinamai untuk kesempurnaan komposisi dan kekayaan dekorasi "Ratu Vas", dan meskipun mungkin tidak dibuat di Yunani sendiri, mencerminkan pencapaian tertinggi plastik Yunani. Hal utama dalam vas lacquer hitam dari Qom adalah proporsinya yang benar-benar sempurna, kontur ramping, keselarasan keseluruhan bentuk dan relief multi-pola yang luar biasa indah (yang mempertahankan jejak pewarnaan cerah) yang didedikasikan untuk kultus dewi kesuburan Demeter, misteri Eleusinian yang terkenal, di mana pemandangan paling gelap digantikan oleh pemandangan berwarna-warni, penglihatan, melambangkan kematian dan kehidupan, layu dan kebangkitan alam yang abadi. Relief-relief ini adalah gema dari patung monumental para empu Yunani terbesar abad ke-5 dan ke-4. SM. Jadi, semua sosok yang berdiri menyerupai patung sekolah Praxiteles, dan sosok yang duduk menyerupai sekolah Phidias.
PATUNGAN PERIODE HELLENISME
Dengan kematian Alexander Agung, era Helenisme dimulai.
Waktu untuk mendirikan satu kerajaan pemilik budak belum tiba, dan Hellas tidak ditakdirkan untuk menguasai dunia. Patos kenegaraan bukanlah kekuatan pendorongnya, bahkan ia sendiri gagal untuk bersatu.
Misi sejarah besar Hellas adalah budaya. Setelah memimpin orang-orang Yunani, Alexander Agung adalah pelaksana misi ini. Kerajaannya runtuh, tetapi budaya Yunani tetap ada di negara-negara bagian yang muncul di Timur setelah penaklukannya.
Pada abad-abad sebelumnya, pemukiman Yunani menyebarkan pancaran budaya Hellenic ke negeri-negeri asing.
Pada abad-abad Hellenisme, tidak ada negeri asing, pancaran Hellas meliputi segalanya dan menaklukkan segalanya.
Seorang warga negara dari kebijakan bebas memberi jalan kepada "warga dunia" (kosmopolitan), yang aktivitasnya terjadi di alam semesta, "ecumene", seperti yang dipahami oleh umat manusia saat itu. Di bawah kepemimpinan spiritual Hellas. Dan ini, terlepas dari perseteruan berdarah antara "Diadochi" - penerus Alexander yang tak terpuaskan dalam nafsu mereka akan kekuasaan.
Ini seperti itu. Namun, "warga dunia" yang baru muncul dipaksa untuk menggabungkan panggilan tinggi mereka dengan nasib rakyat yang kehilangan haknya dari penguasa yang sama-sama baru muncul, memerintah dengan cara lalim oriental.
Kemenangan Hellas tidak lagi diperdebatkan oleh siapa pun; itu menyembunyikan, bagaimanapun, kontradiksi yang mendalam: semangat cerah Parthenon ternyata menjadi pemenang dan juga kalah.
Arsitektur, patung, dan lukisan berkembang di seluruh dunia Helenistik yang luas. Perencanaan kota dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya di negara-negara bagian baru yang menegaskan kekuatan mereka, kemewahan istana kerajaan, pengayaan bangsawan pemilik budak dalam perdagangan internasional yang berkembang pesat memberi para seniman pesanan besar. Mungkin, tidak seperti sebelumnya, seni didorong oleh mereka yang berkuasa. Dan bagaimanapun, belum pernah sebelumnya kreativitas artistik begitu luas dan beragam. Tetapi bagaimana kita dapat mengevaluasi kreativitas ini dibandingkan dengan apa yang diberikan dalam seni kuno, masa kejayaan dan klasik akhir, yang kelanjutannya adalah seni Helenistik?
Para seniman harus menyebarkan pencapaian seni Yunani di semua wilayah yang ditaklukkan oleh Alexander dengan formasi negara multi-suku mereka yang baru dan pada saat yang sama, dalam kontak dengan budaya kuno Timur, menjaga pencapaian ini tetap murni, yang mencerminkan keagungan cita-cita artistik Yunani. Pelanggan - raja dan bangsawan - ingin mendekorasi istana dan taman mereka dengan karya seni yang semirip mungkin dengan karya seni yang dianggap sempurna pada masa kekuasaan Alexander. Tidak mengherankan bahwa semua ini tidak menarik pematung Yunani di jalan pencarian baru, mendorongnya hanya untuk "membuat" patung yang tampaknya tidak lebih buruk daripada yang asli dari Praxiteles atau Lysippus. Dan ini, pada gilirannya, tak terelakkan mengarah pada peminjaman bentuk yang sudah ditemukan (dengan penyesuaian pada konten internal yang diungkapkan bentuk ini dari penciptanya), yaitu. untuk apa yang kita sebut akademis. Atau ke eklektisisme, mis. kombinasi fitur individu dan penemuan seni dari berbagai master, terkadang mengesankan, spektakuler karena kualitas sampel yang tinggi, tetapi tanpa kesatuan, integritas internal dan tidak kondusif untuk menciptakan milik sendiri, yaitu milik sendiri - ekspresif dan penuh -bahasa artistik yang matang, gaya sendiri.
Banyak, sangat banyak patung dari periode Helenistik menunjukkan kepada kita bahkan lebih tepatnya kekurangan-kekurangan yang telah diramalkan Apollo Belvedere. Hellenisme berkembang dan, sampai batas tertentu, melengkapi kecenderungan dekaden yang muncul pada akhir klasik akhir.
Pada akhir abad II. SM. seorang pematung bernama Alexander atau Agesander bekerja di Asia Kecil: dalam prasasti pada satu-satunya patung karyanya yang telah sampai kepada kita, tidak semua huruf dilestarikan. Patung ini, ditemukan pada tahun 1820 di pulau Milos (di Laut Aegea), menggambarkan Aphrodite-Venus dan sekarang dikenal di seluruh dunia sebagai "Venus Milos". Ini bahkan bukan hanya sebuah Helenistik, tetapi sebuah monumen Helenistik akhir, yang berarti bahwa monumen itu dibuat di era yang ditandai dengan penurunan seni.
Tetapi "Venus" ini tidak dapat disejajarkan dengan banyak patung dewa dan dewi lainnya, kontemporer atau bahkan sebelumnya, yang membuktikan cukup banyak keterampilan teknis, tetapi tidak orisinalitas gagasan. Namun, tampaknya tidak ada yang sangat asli di dalamnya, sehingga belum pernah diungkapkan pada abad-abad sebelumnya. Gema Aphrodite Praxiteles di kejauhan... Dan, bagaimanapun, di patung ini semuanya begitu harmonis dan harmonis, citra dewi cinta pada saat yang sama begitu agung agung dan begitu menawan feminin, seluruh penampilannya begitu murni dan marmer model indah bersinar begitu lembut, yang tampak bagi kita: pahat pematung era besar seni Yunani tidak bisa mengukir sesuatu yang lebih sempurna.
Apakah itu berutang ketenaran pada fakta bahwa patung-patung Yunani yang paling terkenal, yang dikagumi oleh orang-orang dahulu, telah musnah? Patung-patung seperti Venus de Milo, kebanggaan Louvre di Paris, mungkin tidak unik. Tak seorang pun di "ecumene" saat itu, atau di kemudian hari, di era Romawi, menyanyikannya dalam syair baik dalam bahasa Yunani atau Latin. Tapi berapa banyak baris antusias, curahan syukur yang didedikasikan untuknya
sekarang di hampir semua bahasa di dunia.
Ini bukan salinan Romawi, tetapi asli Yunani, meskipun bukan dari era klasik. Ini berarti bahwa cita-cita artistik Yunani kuno begitu agung dan kuat sehingga, di bawah pahatan seorang ahli yang berbakat, ia menjadi hidup dalam segala kemuliaan bahkan di masa akademisisme dan eklektisisme.
Kelompok patung megah seperti "Laocoön dengan putra-putranya" (Roma, Vatikan) dan "Banteng Farnese" (Naples, Museum Nasional Romawi), yang membangkitkan kekaguman tak terbatas dari banyak generasi dari perwakilan budaya Eropa yang paling tercerahkan, sekarang, ketika keindahan Parthenon telah dibuka, bagi kami tampaknya terlalu teatrikal, kelebihan beban, dihancurkan secara detail.
Namun, mungkin milik sekolah Rhodian yang sama dengan kelompok-kelompok ini, tetapi dipahat oleh seorang seniman yang tidak kita kenal dengan cara yang lebih periode awal Hellenisme "Nike of Samothrace" (Paris, Louvre) adalah salah satu puncak seni. Patung ini berdiri di haluan tugu kapal batu. Dalam gelombang sayapnya yang kuat, Nika-Victory bergegas ke depan tak terkendali, memotong angin, di mana jubahnya bergoyang (kami agak mendengarnya) bergoyang. Kepalanya dipenggal, tetapi kemegahan gambar mencapai kita sepenuhnya.
Seni potret sangat umum di dunia Helenistik. “Orang-orang terkemuka” berlipat ganda yang telah berhasil melayani penguasa (diadochi) atau maju ke puncak masyarakat berkat eksploitasi tenaga kerja budak yang lebih terorganisir daripada di Hellas yang terfragmentasi sebelumnya: mereka ingin menangkap fitur mereka untuk anak cucu. Potret menjadi lebih individual, tetapi pada saat yang sama, jika kita memiliki perwakilan kekuasaan tertinggi di hadapan kita, maka superioritasnya, eksklusivitas posisi yang didudukinya, ditekankan.
Dan ini dia, penguasa utama - Diadoch. Patung perunggunya (Roma, Museum Thermae) adalah contoh paling cemerlang dari seni Helenistik. Kami tidak tahu siapa tuan ini, tetapi pada pandangan pertama jelas bagi kami bahwa ini bukan gambar umum, tetapi potret. Karakteristik, ciri-ciri individu yang tajam, mata yang sedikit menyipit, sama sekali bukan fisik yang ideal. Pria ini ditangkap oleh seniman dalam semua orisinalitas fitur pribadinya, penuh kesadaran akan kekuatannya. Dia mungkin seorang penguasa yang terampil yang tahu bagaimana bertindak sesuai dengan keadaan, tampaknya dia bersikeras dalam mengejar tujuan yang diinginkan, mungkin kejam, tapi mungkin terkadang murah hati, cukup kompleks dalam karakter dan memerintah di dunia Helenistik yang sangat kompleks, di mana keunggulan budaya Yunani harus dikombinasikan dengan penghormatan terhadap budaya lokal kuno.
Dia benar-benar telanjang, seperti pahlawan atau dewa kuno. Pergantian kepala, begitu alami, sepenuhnya terbebaskan, dan tangan terangkat tinggi, bersandar pada tombak, memberi sosok itu keagungan yang membanggakan. Realisme dan pendewaan yang tajam. Pendewaan bukanlah pahlawan yang ideal, tetapi pendewaan individu yang paling konkret dari penguasa duniawi, yang diberikan kepada orang-orang ... oleh takdir.
Arah umum seni klasik akhir terletak di dasar seni Helenistik. Kadang-kadang berhasil mengembangkan arah ini, bahkan memperdalamnya, tetapi, seperti yang telah kita lihat, kadang-kadang menghancurkan atau membawanya ke ekstrem, kehilangan rasa diberkati proporsi dan rasa artistik sempurna yang menandai semua seni Yunani periode klasik.
Alexandria, di mana rute perdagangan dunia Helenistik dilintasi, adalah pusat dari seluruh budaya Hellenisme, "Athena baru".
Di kota besar ini pada masa dengan populasi setengah juta, didirikan oleh Alexander di muara Sungai Nil, ilmu pengetahuan, sastra dan seni, yang dilindungi oleh Ptolemy, berkembang. Mereka mendirikan "Museum", yang selama berabad-abad menjadi pusat kehidupan artistik dan ilmiah, perpustakaan terkenal, terbesar di dunia kuno, berjumlah lebih dari tujuh ratus ribu gulungan papirus dan perkamen. 120 meter Mercusuar Alexandria dengan menara yang dilapisi marmer, delapan wajah di antaranya terletak di arah angin utama, dengan patung baling-baling cuaca, dengan kubah yang dimahkotai dengan patung perunggu penguasa lautan Poseidon, memiliki sistem cermin yang memperkuat cahaya api menyala di kubah, sehingga terlihat pada jarak enam puluh kilometer. Mercusuar ini dianggap sebagai salah satu dari "tujuh keajaiban dunia". Kita mengetahuinya dari gambar pada koin kuno dan dari deskripsi rinci tentang seorang musafir Arab yang mengunjungi Alexandria pada abad ke-13: seratus tahun kemudian, mercusuar dihancurkan oleh gempa bumi. Jelas bahwa hanya kemajuan luar biasa dalam pengetahuan pasti yang memungkinkan untuk mendirikan struktur megah ini, yang membutuhkan perhitungan paling rumit. Bagaimanapun, Alexandria, tempat Euclid mengajar, adalah tempat lahir geometri yang dinamai menurut namanya.
Seni Alexandria sangat beragam. Patung-patung Aphrodite berasal dari Praxiteles (dua putranya bekerja sebagai pematung di Alexandria), tetapi patung-patung itu kurang megah daripada prototipenya, sangat anggun. Pada cameo Gonzaga - gambar umum yang terinspirasi oleh kanon klasik. Tetapi kecenderungan yang sama sekali berbeda dimanifestasikan dalam patung-patung orang tua: realisme Yunani yang ringan di sini berubah menjadi naturalisme yang hampir jujur dengan transfer paling kejam dari kulit yang lembek, keriput, urat bengkak, semuanya tidak dapat diperbaiki, diperkenalkan oleh usia tua ke dalam penampilan seseorang. Karikatur tumbuh subur, lucu tapi terkadang menyengat. Genre sehari-hari (terkadang dengan bias ke arah yang aneh) dan potret menjadi lebih dan lebih luas. Relief muncul dengan pemandangan pedesaan yang ceria, gambar anak-anak yang menawan, terkadang menghidupkan kembali patung alegoris yang megah dengan suami yang sedang berbaring, mirip dengan Zeus dan mempersonifikasikan Sungai Nil.
Keanekaragaman, tetapi juga hilangnya kesatuan internal seni, integritas cita-cita artistik, yang sering mengurangi signifikansi gambar. Mesir kuno tidak mati.
Berpengalaman dalam politik pemerintahan, Ptolemy menekankan rasa hormat mereka terhadap budayanya, meminjam banyak kebiasaan Mesir, mendirikan kuil untuk dewa Mesir dan ... mereka sendiri menempatkan diri mereka di antara tuan rumah dewa-dewa ini.
Dan seniman Mesir tidak mengubah cita-cita artistik kuno mereka, kanon kuno mereka, bahkan dalam gambar penguasa asing baru di negara mereka.
Monumen seni Ptolemeus Mesir yang luar biasa - patung basal hitam Ratu Arsinoe II. Cerdas dengan ambisi dan kecantikan Arsinoe, yang menurut adat kerajaan Mesir, dinikahi oleh saudara laki-lakinya Ptolemy Philadelphus. Juga potret yang diidealkan, tetapi tidak dalam bahasa Yunani klasik, tetapi dengan cara Mesir. Gambar ini kembali ke monumen kultus pemakaman firaun, dan bukan ke patung dewi cantik Hellas. Arsinoe juga cantik, tetapi sosoknya, yang terbelenggu oleh tradisi kuno, frontal, tampak membeku, seperti pada patung potret ketiga kerajaan Mesir; kekakuan ini secara alami selaras dengan isi bagian dalam gambar, yang sama sekali berbeda dari yang ada di klasik Yunani.
Di atas dahi ratu adalah ular kobra suci. Dan mungkin kebulatan lembut dari bentuk tubuh mudanya yang ramping, yang tampak benar-benar telanjang di bawah pakaian transparan yang ringan, entah bagaimana mencerminkan kebahagiaan tersembunyinya, mungkin, nafas Hellenisme yang menghangatkan.
Kota Pergamus, ibu kota negara Helenistik yang luas di Asia Kecil, terkenal, seperti Alexandria, untuk perpustakaan terkaya (perkamen, dalam bahasa Yunani "kulit Pergamus" - penemuan Pergamus), karena harta artistiknya, budaya tinggi dan kemegahan. Pematung Pergamon menciptakan patung-patung indah Galia yang terbunuh. Patung-patung ini kembali ke Skopas dalam inspirasi dan gaya. Dekorasi altar Pergamon juga kembali ke Skopas, tetapi ini sama sekali bukan karya akademis, tetapi sebuah monumen seni, menandai kepakan sayap baru yang hebat.
Fragmen dekorasi ditemukan pada kuartal terakhir abad ke-19 oleh arkeolog Jerman dan dibawa ke Berlin. Pada tahun 1945, mereka dibawa oleh Tentara Soviet dari Berlin yang terbakar, kemudian disimpan di Hermitage, dan pada tahun 1958 mereka kembali ke Berlin dan sekarang dipamerkan di Museum Pergamon.
Dekorasi pahatan sepanjang seratus dua puluh meter membatasi dasar altar marmer putih dengan kolom Ionic ringan dan tangga lebar yang menjulang di tengah sebuah bangunan besar berbentuk huruf P.
Tema patung adalah "gigantomachy": pertempuran para dewa dengan para raksasa, secara alegoris menggambarkan pertempuran Hellenes dengan orang-orang barbar. Ini adalah relief yang sangat tinggi, hampir berbentuk patung bulat.
Kita tahu bahwa sekelompok pematung mengerjakan dekorasi, di antaranya tidak hanya Pergamon. Tapi kesatuan niatnya jelas.
Dapat dikatakan tanpa syarat: di semua patung Yunani belum ada gambaran pertempuran yang begitu megah. Pertempuran yang mengerikan dan tanpa ampun bukan untuk hidup, tetapi untuk kematian. Sebuah pertempuran, benar-benar titanic - dan karena para raksasa yang memberontak melawan para dewa, dan para dewa itu sendiri, yang mengalahkan mereka, memiliki pertumbuhan manusia super, dan karena seluruh komposisinya adalah titanic dalam pathos dan cakupannya.
Kesempurnaan bentuk, permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan, kombinasi harmonis dari kontras paling tajam, dinamisme yang tiada habisnya dari setiap figur, setiap grup dan seluruh komposisi selaras dengan seni Scopas, setara dengan pencapaian plastik tertinggi dari abad ke-4. Ini adalah seni Yunani yang hebat dengan segala kemegahannya.
Namun semangat dari patung-patung ini terkadang membawa kita menjauh dari Hellas. Kata-kata Lessing bahwa seniman Yunani merendahkan manifestasi nafsu untuk menciptakan gambar-gambar indah yang damai sama sekali tidak berlaku untuk mereka. Benar, prinsip ini sudah dilanggar di akhir klasik. Namun, bahkan seolah-olah dipenuhi dengan dorongan yang paling keras, sosok pejuang dan Amazon di dekorasi makam Mausolus bagi kita tampaknya tertahan dibandingkan dengan sosok "gigantomachy" Pergamus.
Bukan kemenangan awal yang cerah atas kegelapan dunia bawah, dari mana para raksasa melarikan diri, adalah tema sebenarnya dari dekorasi Pergamon. Kami melihat kemenangan para dewa, Zeus dan Athena, tetapi kami terguncang oleh sesuatu yang lain yang tanpa sadar menangkap kami ketika kami melihat seluruh badai ini. Pesona pertempuran, liar, tanpa pamrih - itulah yang memuliakan marmer dekorasi Pergamon. Dalam ekstasi ini, sosok-sosok raksasa dari para pejuang bergulat dengan hiruk pikuk satu sama lain. Wajah mereka terdistorsi, dan bagi kita tampaknya kita mendengar jeritan mereka, auman marah atau gembira, jeritan dan erangan yang memekakkan telinga.
Seolah-olah beberapa kekuatan unsur tercermin di sini di marmer, kekuatan liar dan gigih yang suka menabur kengerian dan kematian. Bukankah itu yang dari zaman kuno tampak bagi manusia dalam citra yang mengerikan dari Binatang itu? Tampaknya itu selesai dengan dia di Hellas, tapi sekarang dia jelas bangkit di sini, di Pergamus Helenistik. Tidak hanya dalam semangat, tetapi juga dalam penampilan. Kami melihat moncong singa, raksasa dengan ular yang menggeliat bukannya kaki, monster, seolah-olah dihasilkan oleh imajinasi panas dari kengerian yang terbangun dari hal yang tidak diketahui.
Bagi orang Kristen pertama, altar Pergamon tampak seperti “takhta Setan”!..
Apakah pengrajin Asia terlibat dalam penciptaan dekorasi, masih tunduk pada visi, mimpi dan ketakutan dari Timur Kuno? Atau apakah tuan-tuan Yunani sendiri yang mengilhami mereka di bumi ini? Asumsi terakhir tampaknya lebih mungkin.
Dan ini adalah jalinan ideal Hellenic dari bentuk sempurna harmonik, menyampaikan dunia yang terlihat dalam keindahannya yang megah, cita-cita seseorang yang menyadari dirinya sebagai mahkota alam, dengan pandangan dunia yang sama sekali berbeda, yang kita kenali dalam lukisan gua-gua Paleolitik, selamanya membekas kekuatan bullish yang tangguh, dan di wajah berhala batu yang tidak terungkap dari Mesopotamia, dan dalam plakat "binatang" Scythian, menemukan , mungkin untuk pertama kalinya, perwujudan organik integral seperti itu dalam gambar tragis altar Pergamon.
Gambar-gambar ini tidak menghibur seperti gambar Parthenon, tetapi di abad-abad berikutnya kesedihan mereka yang gelisah akan selaras dengan banyak karya seni tertinggi.
Pada akhir abad ke-1 SM. Roma menegaskan kekuasaannya di dunia Helenistik. Tetapi sulit untuk menunjuk, bahkan secara kondisional, segi terakhir dari Hellenisme. Bagaimanapun, dalam pengaruhnya terhadap budaya orang lain. Roma mengadopsi dengan caranya sendiri budaya Hellas, dengan sendirinya ternyata menjadi Helenisasi. Cahaya Hellas tidak memudar baik di bawah pemerintahan Romawi atau setelah jatuhnya Roma.
Di bidang seni untuk Timur Tengah, terutama untuk Bizantium, warisan zaman kuno sebagian besar adalah Yunani, bukan Romawi. Tapi itu tidak semua. Semangat Hellas bersinar dalam lukisan Rusia kuno. Dan semangat ini bersinar di Barat zaman yang hebat Renaisans.
PATUNG ROMA
Tanpa fondasi yang diletakkan oleh Yunani dan Roma, tidak akan ada Eropa modern.
Baik orang Yunani maupun Romawi memiliki panggilan historis mereka sendiri - mereka saling melengkapi, dan fondasi Eropa modern adalah tujuan bersama mereka.
Warisan artistik Roma sangat berarti dalam fondasi budaya Eropa. Selain itu, warisan ini hampir menentukan seni Eropa.
Di Yunani yang ditaklukkan, orang Romawi pada awalnya berperilaku seperti orang barbar. Dalam salah satu sindirannya, Juvenal menunjukkan kepada kita seorang prajurit Romawi yang kasar pada masa itu, "yang tidak tahu bagaimana menghargai seni orang Yunani," yang "seperti biasa" memecahkan "cangkir yang dibuat oleh seniman yang mulia" menjadi potongan-potongan kecil untuk dihias. perisai atau cangkangnya bersama mereka.
Dan ketika orang Romawi mendengar tentang nilai karya seni, perusakan digantikan oleh perampokan - grosir, tampaknya, tanpa pilihan apa pun. Dari Epirus di Yunani, Romawi mengambil lima ratus patung, dan bahkan sebelum itu, dua ribu dari Vei telah menghancurkan Etruria. Tidak mungkin semua ini adalah satu mahakarya.
Secara umum diterima bahwa jatuhnya Korintus pada tahun 146 SM. Periode Yunani berakhir sejarah kuno. Kota mekar di pantai ini laut ionia, salah satu pusat utama budaya Yunani, diratakan dengan tanah oleh tentara konsul Romawi Mummius. Dari istana dan kuil yang terbakar, kapal konsuler mengeluarkan harta artistik yang tak terhitung jumlahnya, sehingga, seperti yang ditulis Pliny, secara harfiah seluruh Roma dipenuhi dengan patung.
Bangsa Romawi tidak hanya membawa sejumlah besar patung Yunani (selain itu, mereka juga membawa obelisk Mesir), tetapi menyalin aslinya dalam skala terbesar. Dan untuk itu saja, kita harus berterima kasih kepada mereka. Namun, apa kontribusi Romawi yang sebenarnya terhadap seni pahat? Di sekitar batang kolom Trajan, didirikan pada awal abad ke-2 SM. SM e. di forum Trajan, di atas makam kaisar ini, angin melegakan seperti pita lebar, memuliakan kemenangannya atas orang Dacia, yang kerajaannya (sekarang Rumania) akhirnya ditaklukkan oleh Romawi. Para seniman yang membuat kelegaan ini tidak diragukan lagi tidak hanya berbakat, tetapi juga sangat mengenal teknik para empu Helenistik. Namun itu adalah karya Romawi yang khas.
Sebelum kita adalah yang paling detail dan teliti cerita. Ini adalah narasi, bukan gambaran umum. Dalam relief Yunani, kisah peristiwa nyata disajikan secara alegoris, biasanya terkait dengan mitologi. Dalam relief Romawi, sejak zaman republik, orang dapat dengan jelas melihat keinginan untuk menjadi setepat mungkin, lebih spesifik menyampaikan jalannya peristiwa dalam urutan logisnya bersama dengan fitur karakteristik orang-orang yang berpartisipasi di dalamnya. Dalam relief kolom Trajan, kita melihat kamp Romawi dan barbar, persiapan kampanye, penyerangan benteng, penyeberangan, pertempuran tanpa ampun. Semuanya tampak sangat akurat: jenis prajurit Romawi dan Dacia, senjata dan pakaian mereka, jenis benteng - jadi bantuan ini dapat berfungsi sebagai semacam ensiklopedia pahatan dari kehidupan militer saat itu. Dengan ide umumnya, seluruh komposisi, lebih tepatnya, menyerupai narasi relief dari eksploitasi kasar raja-raja Asyur yang sudah kita ketahui, namun, dengan kekuatan gambar yang lebih sedikit, meskipun dengan pengetahuan anatomi yang lebih baik dan dari Yunani, kemampuan untuk tempatkan figur lebih bebas di luar angkasa. Relief yang rendah, tanpa identifikasi plastik dari gambar-gambarnya, mungkin terinspirasi oleh lukisan-lukisan yang tidak bertahan. Gambar Trajan sendiri diulang setidaknya sembilan puluh kali, wajah para prajurit sangat ekspresif.
Konkrit dan ekspresif yang sama inilah yang membentuk ciri khas semua patung potret Romawi, di mana, mungkin, orisinalitas jenius artistik Romawi paling jelas dimanifestasikan.
Bagian Romawi yang murni, termasuk dalam perbendaharaan budaya dunia, didefinisikan dengan sempurna (hanya sehubungan dengan potret Romawi) oleh penikmat seni kuno terbesar O.F. Waldhauer: “... Roma ada sebagai individu; Roma berada dalam bentuk-bentuk ketat di mana gambar-gambar kuno dihidupkan kembali di bawah kekuasaannya; Roma berada di dalam organisme besar yang menyebarkan benih-benih budaya kuno, memberi mereka kesempatan untuk membuahi orang-orang baru yang masih barbar, dan, akhirnya, Roma sedang menciptakan dunia yang beradab berdasarkan elemen budaya Hellenic dan, memodifikasinya, dalam sesuai dengan tugas baru, hanya Roma dan yang bisa menciptakan ... era patung potret yang hebat ... ".
Potret Romawi memiliki latar belakang yang kompleks. Hubungannya dengan potret Etruria sudah jelas, begitu juga dengan potret Helenistik. Akar Romawi juga cukup jelas: potret Romawi pertama di marmer atau perunggu hanyalah reproduksi yang tepat dari topeng lilin yang diambil dari wajah almarhum. Ini belum seni dalam arti biasa.
Di masa-masa berikutnya, akurasi dipertahankan di jantung potret artistik Romawi. Presisi terinspirasi oleh inspirasi kreatif dan keahlian yang luar biasa. Warisan seni Yunani di sini, tentu saja, berperan. Tetapi dapat dikatakan tanpa berlebihan: seni potret individual yang cerah, dibawa ke kesempurnaan, sepenuhnya mengekspos dunia batin seseorang, pada dasarnya adalah pencapaian Romawi. Bagaimanapun, dalam hal ruang lingkup kreativitas, dalam hal kekuatan dan kedalaman penetrasi psikologis.
Dalam potret Romawi, semangat Roma kuno diungkapkan kepada kita dalam semua aspek dan kontradiksinya. Potret Romawi, seolah-olah, adalah sejarah Roma, diceritakan secara langsung, sejarah kebangkitannya yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kematian yang tragis: "Seluruh sejarah kejatuhan Romawi diekspresikan di sini oleh alis, dahi, bibir" (Herzen) .
Di antara kaisar Romawi ada kepribadian yang mulia, negarawan terbesar, ada juga orang-orang ambisius yang rakus, ada monster, lalim,
gila dari kekuatan tak terbatas, dan dalam kesadaran bahwa segala sesuatu diizinkan untuk mereka, menumpahkan lautan darah, adalah tiran suram yang, dengan pembunuhan pendahulu mereka, mencapai peringkat tertinggi dan karena itu menghancurkan semua orang yang menginspirasi mereka. kecurigaan sekecil apa pun. Seperti yang telah kita lihat, moral yang lahir dari otokrasi yang didewakan terkadang mendorong bahkan yang paling tercerahkan ke perbuatan yang paling kejam.
Selama periode kekuasaan terbesar kekaisaran, sistem pemilik budak yang terorganisir dengan ketat, di mana nyawa seorang budak tidak ditaruh apa-apa dan dia diperlakukan seperti ternak pekerja, meninggalkan jejaknya pada moralitas dan kehidupan tidak hanya kaisar. dan bangsawan, tetapi juga warga biasa. Dan pada saat yang sama, didorong oleh kesedihan kenegaraan, keinginan untuk merampingkan kehidupan sosial di seluruh kekaisaran dengan cara Romawi meningkat, dengan keyakinan penuh bahwa tidak ada sistem yang lebih stabil dan bermanfaat. Tapi kepercayaan diri ini ternyata tidak bisa dipertahankan.
Perang terus menerus, perselisihan antar, pemberontakan provinsi, pelarian budak, kesadaran akan kurangnya hak dengan setiap abad semakin merusak fondasi "dunia Romawi". Provinsi-provinsi yang ditaklukkan menunjukkan keinginan mereka dengan semakin tegas. Dan pada akhirnya mereka merusak kekuatan pemersatu Roma. Provinsi-provinsi itu menghancurkan Roma; Roma sendiri berubah menjadi kota provinsi, mirip dengan yang lain, istimewa, tetapi tidak lagi dominan, berhenti menjadi pusat kerajaan dunia ... Negara Romawi berubah menjadi mesin kompleks raksasa khusus untuk menyedot jus dari rakyatnya.
Tren baru datang dari Timur, cita-cita baru, pencarian kebenaran baru melahirkan keyakinan baru. Kemunduran Roma akan datang, kemunduran dunia kuno dengan ideologi dan struktur sosialnya.
Semua ini tercermin dalam patung potret Romawi.
Pada zaman republik, ketika adat istiadat lebih parah dan sederhana, keakuratan dokumenter gambar, yang disebut "verism" (dari kata verus - benar), belum diimbangi oleh pengaruh Yunani yang memuliakan. Pengaruh ini memanifestasikan dirinya di zaman Augustan, kadang-kadang bahkan merusak kejujuran.
Patung Augustus berukuran penuh yang terkenal, di mana ia ditampilkan dalam semua kemegahan kekuatan kekaisaran dan kemuliaan militer (patung dari Pelabuhan Prima, Roma, Vatikan), serta gambarnya dalam bentuk Yupiter sendiri (Pertapaan ), tentu saja, potret seremonial yang diidealkan yang menyamakan penguasa duniawi dengan makhluk surgawi. Namun mereka menunjukkan fitur individu Augustus, ketenangan relatif dan signifikansi yang tidak diragukan dari kepribadiannya.
Sejumlah potret penggantinya, Tiberius, juga diidealkan.
Mari kita lihat potret pahatan Tiberius di masa mudanya (Kopenhagen, Glyptothek). Gambar yang dimuliakan. Dan pada saat yang sama, tentu saja, individu. Sesuatu yang tidak simpatik, tertutup dengan menjengkelkan mengintip dari wajahnya. Mungkin, ditempatkan dalam kondisi lain, orang ini secara lahiriah akan menjalani hidupnya dengan cukup baik. Tapi ketakutan abadi dan kekuatan tak terbatas. Dan bagi kita tampaknya sang seniman menangkap dalam gambarnya sesuatu yang bahkan Augustus yang berwawasan luas tidak mengenalinya, menunjuk Tiberius sebagai penggantinya.
Tapi untuk semua pengekangan mulia, potret penerus Tiberius, Caligula (Kopenhagen, Glyptothek), seorang pembunuh dan penyiksa, yang akhirnya ditikam sampai mati oleh rekan dekatnya, sudah benar-benar terungkap. Tatapannya menakutkan, dan Anda merasa bahwa tidak ada belas kasihan dari penguasa yang sangat muda ini (dia mengakhiri hidupnya yang mengerikan pada usia dua puluh sembilan) dengan bibir yang terkatup rapat, yang suka mengingatkan bahwa dia dapat melakukan apa saja: dan dengan siapa pun. Kami percaya, melihat potret Caligula, semua cerita tentang kekejamannya yang tak terhitung jumlahnya. “Dia memaksa para ayah untuk hadir pada saat eksekusi putra-putra mereka,” tulis Suetonius, “dia mengirim tandu untuk salah satu dari mereka ketika dia mencoba menghindar karena sakit; segera setelah tontonan eksekusi dia mengundang yang lain ke meja dan dengan segala macam sapa memaksanya untuk bercanda dan bersenang-senang. Dan sejarawan Romawi lainnya, Dion, menambahkan bahwa ketika ayah dari salah satu yang dieksekusi "bertanya apakah dia setidaknya bisa menutup matanya, dia memerintahkan ayahnya untuk dibunuh." Dan juga dari Suetonius: “Ketika harga ternak, yang digemukkan oleh binatang liar untuk tontonan, naik, dia memerintahkan mereka untuk dibuang ke belas kasihan para penjahat; dan, berkeliling penjara untuk ini, dia tidak melihat siapa yang harus disalahkan atas apa, tetapi langsung memerintahkan, berdiri di pintu, untuk membawa semua orang pergi ... ". Seram dalam kekejamannya adalah wajah rendah Nero, monster bermahkota Roma Kuno yang paling terkenal (marmer, Roma, Museum Nasional).
Gaya potret pahatan Romawi berubah seiring dengan sikap umum zaman itu. Kebenaran dokumenter, keagungan, mencapai pendewaan, realisme paling tajam, kedalaman penetrasi psikologis secara bergantian menang dalam dirinya, dan bahkan saling melengkapi. Tetapi ketika ide Romawi masih hidup, kekuatan gambar tidak mengering dalam dirinya.
Kaisar Hadrian pantas mendapatkan kemuliaan seorang penguasa yang bijaksana; diketahui bahwa dia adalah penikmat seni yang tercerahkan, pengagum berat warisan klasik Hellas. Fitur-fiturnya diukir di marmer, tatapannya yang bijaksana, bersama dengan sedikit sentuhan kesedihan, melengkapi gagasan kami tentang dia, sama seperti potretnya melengkapi gagasan kami tentang Caracalla, benar-benar menangkap intisari kekejaman terhadap binatang, yang paling tak terkendali, kekuatan kekerasan. Tetapi "filsuf di atas takhta" sejati, seorang pemikir yang penuh dengan bangsawan spiritual, adalah Marcus Aurelius, yang mengkhotbahkan ketabahan dalam tulisannya, penolakan barang-barang duniawi.
Benar-benar tak terlupakan dalam gambar ekspresifnya!
Tetapi potret Romawi dibangkitkan di hadapan kita tidak hanya gambar kaisar.
Mari kita berhenti di Pertapaan di depan potret seorang Romawi yang tidak dikenal, dieksekusi mungkin pada akhir abad ke-1. Ini adalah mahakarya yang tidak diragukan lagi, di mana keakuratan gambar Romawi dikombinasikan dengan keahlian tradisional Hellenic, gambar dokumenter - dengan spiritualitas batin. Kami tidak tahu siapa penulis potret itu - seorang Yunani yang memberikan bakatnya ke Roma dengan pandangan dunia dan seleranya, seorang Romawi atau seniman lain, subjek kekaisaran yang terinspirasi oleh model Yunani, tetapi berakar kuat di tanah Romawi - sebagai penulis tidak diketahui (di sebagian besar, mungkin, budak) dan patung indah lainnya yang dibuat di era Romawi.
Gambar ini menggambarkan seorang lelaki tua yang telah melihat banyak hal dalam hidupnya dan mengalami banyak hal, di mana Anda dapat menebak semacam penderitaan yang menyakitkan, mungkin dari pemikiran yang mendalam. Gambar itu begitu nyata, jujur, direnggut begitu kuat dari manusia dan begitu terampil terungkap dalam esensinya sehingga tampaknya bagi kita bahwa kita bertemu orang Romawi ini, akrab dengannya, itu hampir persis seperti ini - bahkan jika perbandingan kita tidak terduga - seperti yang kita ketahui, misalnya, pahlawan novel Tolstoy.
Dan persuasi yang sama dalam mahakarya terkenal lainnya dari Hermitage, potret marmer seorang wanita muda, yang secara kondisional disebut "Suriah" berdasarkan jenis wajahnya.
Ini sudah paruh kedua abad ke-2: wanita yang digambarkan adalah sezaman dengan Kaisar Marcus Aurelius.
Kita tahu bahwa ini adalah era penilaian ulang nilai-nilai, peningkatan pengaruh Timur, suasana romantis baru, mistisisme yang matang, yang menandakan krisis kebanggaan kekuatan besar Romawi. “Waktu kehidupan manusia adalah momen,” tulis Marcus Aurelius, “esensinya adalah aliran abadi; merasa tidak jelas; struktur seluruh tubuh mudah rusak; jiwa tidak stabil; nasib itu misterius; kemuliaan tidak dapat diandalkan.
Perenungan melankolis, ciri khas banyak potret saat ini, menghembuskan citra "Perempuan Suriah". Tapi lamunannya yang bijaksana - kami merasakannya - sangat individual, dan sekali lagi dia sendiri tampak akrab bagi kita untuk waktu yang lama, bahkan hampir sayang, jadi pahat vital pematung dengan karya canggih yang diekstraksi dari marmer putih dengan warna kebiruan lembut yang mempesona dan fitur-fitur spiritual.
Dan inilah kaisar lagi, tetapi seorang kaisar khusus: Philip si Arab, yang muncul ke permukaan di tengah krisis abad ke-3. - "lompatan kekaisaran" berdarah - dari jajaran legiun provinsi. Ini adalah potret resminya. Tingkat keparahan citra prajurit menjadi lebih signifikan: saat itulah, dalam kerusuhan umum, tentara menjadi benteng kekuatan kekaisaran.
Alis berkerut. Tatapan yang mengancam dan waspada. Hidung yang berat dan berdaging. Kerutan dalam di pipi, seolah-olah membentuk segitiga dengan garis horizontal tajam dari bibir tebal. Leher yang kuat, dan di dada - lipatan melintang lebar dari sebuah toga, akhirnya memberikan seluruh patung marmer yang benar-benar granit masif, kekuatan singkat dan integritas.
Inilah yang ditulis Waldhauer tentang potret indah ini, yang juga disimpan di Hermitage kami: “Tekniknya disederhanakan hingga ekstrem... Fitur wajah dibuat dengan garis yang dalam dan hampir kasar dengan penolakan total terhadap pemodelan permukaan yang mendetail. Kepribadian, dengan demikian, dicirikan tanpa ampun dengan menonjolkan fitur yang paling penting.
Gaya baru, ekspresi monumental dicapai dengan cara baru. Bukankah pengaruh dari apa yang disebut pinggiran barbar kekaisaran, semakin menembus provinsi-provinsi yang telah menjadi saingan Roma?
Dalam gaya umum patung Philip si Arab, Waldhauer mengenali fitur-fitur yang akan dikembangkan sepenuhnya dalam potret pahatan abad pertengahan katedral Prancis dan Jerman.
Roma kuno menjadi terkenal karena perbuatan-perbuatan terkenal, pencapaian yang mengejutkan dunia, tetapi penurunannya suram dan menyakitkan.
Seluruh era sejarah telah berakhir. Sistem yang sudah usang harus diganti dengan yang baru, yang lebih maju; masyarakat pemilik budak - untuk dilahirkan kembali ke dalam masyarakat feodal.
Pada tahun 313, Kekristenan yang telah lama dianiaya diakui di Kekaisaran Romawi sebagai agama negara, yang pada akhir abad ke-4. menjadi dominan di seluruh Kekaisaran Romawi.
Kekristenan, dengan khotbahnya tentang kerendahan hati, asketisme, dengan mimpinya tentang surga bukan di bumi, tetapi di surga, menciptakan mitologi baru, yang para pahlawannya, para petapa iman baru, yang menerima mahkota martir untuknya, mengambil tempat yang dulunya milik para dewa dan dewi, melambangkan prinsip yang meneguhkan kehidupan cinta duniawi dan kegembiraan duniawi. Itu menyebar secara bertahap, dan oleh karena itu, bahkan sebelum kemenangannya yang disahkan, doktrin Kristen dan sentimen publik yang mempersiapkannya secara radikal merusak cita-cita keindahan yang pernah bersinar dengan cahaya penuh di Akropolis Athena dan yang diterima dan disetujui oleh Roma di seluruh dunia. tunduk padanya.
Gereja Kristen mencoba mengenakan dalam bentuk konkret dari keyakinan agama yang tak tergoyahkan sebuah pandangan dunia baru, di mana Timur, dengan ketakutannya terhadap kekuatan alam yang belum terpecahkan, perjuangan abadi dengan Binatang, bergaung dengan kemiskinan di seluruh dunia kuno. Dan meskipun elit penguasa dunia ini berharap untuk menyolder kekuatan Romawi yang bobrok dengan agama universal baru, pandangan dunia, yang lahir dari kebutuhan akan transformasi sosial, mengguncang kesatuan kekaisaran bersama dengan itu. budaya kuno dari mana negara Romawi muncul.
Senja dunia kuno, senja seni kuno yang agung. Istana megah, forum, pemandian, dan lengkungan kemenangan masih dibangun di seluruh kekaisaran, menurut kanon lama, tetapi ini hanya pengulangan dari apa yang dicapai pada abad-abad sebelumnya.
Kepala kolosal - sekitar satu setengah meter - dari patung Kaisar Konstantin, yang memindahkan ibu kota kekaisaran ke Bizantium pada tahun 330, yang menjadi Konstantinopel - "Roma Kedua" (Roma, Palazzo Konservatif). Wajah dibangun dengan benar, harmonis, sesuai dengan pola Yunani. Tetapi hal utama di wajah ini adalah matanya: sepertinya jika Anda menutupnya, tidak akan ada wajah itu sendiri ... Apa yang dalam potret Fayum atau potret Pompeian seorang wanita muda memberi gambar ekspresi yang diilhami, adalah sini dibawa ke ekstrim, habis seluruh gambar. Keseimbangan kuno antara roh dan tubuh jelas dilanggar demi yang pertama. Bukan wajah manusia yang hidup, tapi sebuah simbol. Simbol kekuatan, tercetak dalam tampilan, kekuatan yang menaklukkan segala sesuatu yang duniawi, tanpa ekspresi, gigih, dan sangat tinggi. Tidak, bahkan jika fitur potret dipertahankan dalam gambar kaisar, ini bukan lagi patung potret.
Lengkungan kemenangan Kaisar Konstantinus di Roma sangat mengesankan. Komposisi arsitekturnya dipertahankan secara ketat dalam gaya Romawi klasik. Namun dalam narasi relief yang memuliakan kaisar, gaya ini menghilang nyaris tanpa jejak. Reliefnya sangat rendah sehingga sosok-sosok kecil itu tampak datar, tidak terpahat, tetapi tergores. Mereka berbaris monoton, menempel satu sama lain. Kami memandang mereka dengan takjub: ini adalah dunia yang sama sekali berbeda dari dunia Hellas dan Roma. Tidak ada kebangkitan - dan frontalitas yang tampaknya selamanya diatasi dibangkitkan!
Patung porfiri dari rekan-penguasa kekaisaran - para raja wilayah, yang pada waktu itu memerintah bagian-bagian terpisah dari kekaisaran. Kelompok pahatan ini menandai akhir dan awal.
Akhir - karena secara tegas dihilangkan dengan cita-cita kecantikan Hellenic, kebulatan bentuk yang halus, harmoni sosok manusia, keanggunan komposisi, kelembutan pemodelan. Kekasaran dan penyederhanaan yang memberikan ekspresi khusus pada potret Hermitage Philip si Arab menjadi di sini, seolah-olah, tujuan itu sendiri. Hampir kubik, kepala diukir dengan kikuk. Bahkan tidak ada sedikit pun potret, seolah-olah individualitas manusia sudah tidak layak untuk gambar itu.
Pada tahun 395, Kekaisaran Romawi pecah menjadi Barat - Latin dan Timur - Yunani. Pada 476, Kekaisaran Romawi Barat jatuh di bawah pukulan Jerman. Era sejarah baru telah dimulai, yang disebut Abad Pertengahan.
Halaman baru telah dibuka dalam sejarah seni.
BIBLIOGRAFI
- Potret pahatan Romawi Britova N. N.: Esai. - M., 1985
- Monumen Brunov N.I Akropolis Athena. - M., 1973
- Dmitrieva N.A. Cerita pendek seni. - M., 1985
- Lyubimov L.D. Art dunia kuno. - M., 2002
- Chubova A.P. Ahli Antik: Pematung dan Pelukis. - L., 1986
Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini
Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.
Di-host di http://www.allbest.ru/
abstrakPematung yang luar biasa dari Hellas Kuno
Timgalina Alfina
Rencana
pengantar
1. Patung periode Homer abad XXI-VIII.
2. Patung abad ke-7-3.
Kesimpulan
pengantar
Semakin banyak orang menyadari bahwa pengenalan dengan sejarah masa lalu tidak hanya berkenalan dengan mahakarya peradaban dunia, monumen unik seni kuno, tidak hanya sekolah pendidikan, tetapi juga moralitas dan bagian integral artistik dari kehidupan modern.
Peradaban terbesar di dunia kuno adalah peradaban Yunani kuno. Peradaban memiliki budaya yang maju.
Dapat dianggap sebagai bukti yang tak terbantahkan bahwa masyarakat kelas dan negara, dan dengan itu peradaban, lahir di tanah Yunani dua kali dengan kesenjangan waktu yang besar: pertama, pada paruh pertama milenium ke-2 SM. dan sekali lagi pada paruh pertama milenium pertama SM. Oleh karena itu, seluruh sejarah Yunani kuno sekarang biasanya dibagi menjadi dua era besar: 1) era peradaban Mycenaean, atau Kreta-Mycenaean, dan 2) era peradaban polis kuno.
1. Patung periode Homer abad XXI-VIII.
Sayangnya, hampir tidak ada yang sampai kepada kita dari patung monumental periode Homer. Xoan, misalnya, adalah patung kayu Athena dari Dreros, dihiasi dengan pelat berlapis emas yang menggambarkan detail pakaian. Adapun sampel patung yang masih hidup, patung-patung keramik kecil dari Tanagra yang berasal dari abad ke-7 tidak diragukan lagi menarik. SM e., tetapi dibuat di bawah pengaruh gaya geometris yang jelas. Menariknya, pengaruh yang sama dapat dilacak tidak hanya pada keramik yang dicat (yang mudah dibayangkan: patung-patung itu hanya dilukis dengan pola atau bentuk tertentu yang berulang), tetapi juga pada patung perunggu.
2. Patung dari abad ke-7 hingga ke-3
Pada abad VII-VI. SM. patung didominasi oleh dua jenis: sosok laki-laki telanjang dan sosok perempuan terbungkus. Kelahiran jenis patung sosok telanjang seorang pria dikaitkan dengan tren utama dalam perkembangan masyarakat. Munculnya relief terutama terkait dengan kebiasaan mendirikan batu nisan. Selanjutnya, relief-relief berupa komposisi multi-figur yang kompleks menjadi bagian tak terpisahkan dari entablature candi. Patung dan relief biasanya dilukis.
Patung dan lukisan Yunani pada abad ke-5. SM. mengembangkan tradisi masa lalu. Gambar utama dewa dan pahlawan tetap ada. patung yunani kuno Homeric patung
Tema utama dalam seni Yunani pada periode kuno adalah seorang pria, yang direpresentasikan sebagai dewa, pahlawan, atlet. Pria ini cantik dan sempurna, dia seperti dewa dalam kekuatan dan keindahan, otoritas percaya diri ditebak dalam ketenangan dan kontemplasi. Ini adalah banyak patung marmer dari akhir abad ke-7. SM. pemuda telanjang-tali.
Jika sebelumnya dianggap perlu untuk membuat perwujudan abstrak dari kualitas fisik dan mental tertentu, gambar rata-rata, sekarang pematung menunjukkan perhatian pada orang tertentu, individualitasnya. Keberhasilan terbesar dalam hal ini dicapai oleh Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides.
Ada pencarian sarana untuk menyampaikan nuansa gerakan jiwa, suasana hati. Salah satunya diwakili oleh Skopas yang berasal dari Pdt. Paro. Arahan liris lainnya tercermin dalam karya seninya oleh Praxiteles, seorang kontemporer yang lebih muda dari Scopas ("Aphrodite of Cnidus", Artemis dan Hermes dengan Dionysus). Keinginan untuk menunjukkan keragaman karakter adalah ciri khas Lysippus (patung Apoxyomenes, "Eros dengan busur", "Hercules melawan singa").
Lambat laun, mati rasa figur dan skema yang melekat pada patung kuno teratasi, patung Yunani menjadi lebih realistis. Perkembangan seni pahat juga berhubungan pada abad ke-5. SM. dengan nama tiga master terkenal Miron, Poliklet dan Phidias.
Patung Myron yang paling terkenal dianggap sebagai "Discobolus" - seorang atlet pada saat melempar cakram. Tubuh sempurna seorang atlet pada saat ketegangan tertinggi adalah topik favorit Miron.
Pemahat paling terkenal, dihormati, dan tak tertandingi dari periode klasik dewasa (juga disebut "tinggi") adalah Phidias, yang memimpin rekonstruksi Akropolis Athena dan pembangunan Parthenon yang terkenal dan kuil-kuil indah lainnya di atasnya. Phidias menciptakan tiga patung dewi pelindung Athena untuk Acropolis. Pada 438 SM. e. dia menyelesaikan patung Athena Parthenos sepanjang dua belas meter, khusus terbuat dari kayu, emas, dan gading untuk dekorasi dalam ruangan Parthenon. Di udara terbuka, di atas alas yang tinggi, Athena lainnya oleh Phidias berdiri - Athena Promachos ("Prajurit") perunggu. Sang dewi digambarkan dengan baju besi lengkap, dengan tombak, ujung berlapis emas yang bersinar sangat terang di bawah sinar matahari sehingga menggantikan mercusuar pantai untuk kapal yang berlayar ke Piraeus. Ada Athena lain, yang disebut Athena Lemnia, ukurannya lebih rendah daripada karya-karya Phidias lainnya dan, seperti mereka, yang telah sampai kepada kita dalam salinan Romawi yang agak kontroversial. Namun, patung raksasa Olympian Zeus menikmati ketenaran terbesar, bahkan melampaui kemuliaan Athena Parthenos dan semua karya akropolis Phidias lainnya.
Kesimpulan
Ciri khas budaya Yunani awal adalah kesatuan gaya yang luar biasa, yang ditandai dengan jelas oleh orisinalitas, vitalitas, dan kemanusiaan. Manusia menempati tempat yang signifikan dalam pandangan dunia masyarakat ini; apalagi para seniman memperhatikan perwakilan dari berbagai profesi dan strata sosial, dunia batin masing-masing karakter. Keunikan budaya Hellas awal tercermin dalam kombinasi yang sangat harmonis antara motif alam dan persyaratan gaya, yang ditemukan dalam karya-karya master seni terbaiknya. Dan jika awalnya seniman, terutama yang Kreta, lebih berjuang untuk perhiasan, maka sudah dari abad ke-17-16. Kreativitas Hellas penuh vitalitas. Pada abad XXX-XII. Populasi Yunani berlalu cara yang sulit pembangunan ekonomi, politik dan spiritual. Periode sejarah ini dicirikan oleh pertumbuhan produksi yang intensif, yang menciptakan kondisi di sejumlah wilayah negara untuk transisi dari komunal primitif ke sistem kelas awal. Keberadaan paralel kedua sistem sosial ini menentukan orisinalitas sejarah Yunani pada Zaman Perunggu. Perlu dicatat bahwa banyak pencapaian Hellenes pada waktu itu adalah dasar dari budaya brilian orang-orang Yunani di era klasik dan, bersama dengan itu, memasuki perbendaharaan budaya Eropa.
Kemudian, selama beberapa abad, yang disebut "Abad Kegelapan" (abad XI-IX), dalam perkembangannya, orang-orang Hellas, untuk alasan yang tidak diketahui sejauh ini, dapat dikatakan terlempar kembali ke sistem komunal primitif.
"Abad Kegelapan" diikuti oleh periode Archaic - ini adalah waktu munculnya, pertama-tama, penulisan (berdasarkan Fenisia), kemudian filsafat: matematika, filsafat alam, kemudian kekayaan puisi liris yang luar biasa, dll. Orang-orang Yunani, dengan terampil menggunakan pencapaian budaya Babel, Mesir sebelumnya, menciptakan seni mereka sendiri, yang memiliki dampak besar pada semua tahap budaya Eropa selanjutnya.
Tidak ada yang diketahui tentang lukisan monumental dari periode kuno. Jelas, itu ada, tetapi untuk beberapa alasan itu tidak dilestarikan.
Dengan demikian, periode arkais dapat disebut sebagai periode lompatan tajam dalam perkembangan budaya Yunani.
Periode kuno diikuti oleh periode klasik (abad V-IV SM).
Diselenggarakan di Allbest.ru
...Dokumen serupa
Asal usul patung kuno Yunani kuno. Pematung yang luar biasa dari era Archaic. Pematung yang luar biasa dari era Klasik. Myron dari Eleuthera. Phidias dan Polikleitos terbesar. Perwakilan dari klasik akhir (Praxitel, Skopas dan Lysippus).
makalah, ditambahkan 07/11/2006
karakteristik umum budaya Yunani kuno. Tema utama mitos: kehidupan para dewa dan eksploitasi para pahlawan. Asal usul dan perkembangan seni pahat di Yunani Kuno. Fitur komposisi pedimen candi dan patung yang menggambarkan berbagai plot dan karakter mitos.
abstrak, ditambahkan 19/08/2013
Kebangkitan peradaban Mesir. Budaya dan kebiasaan Mesir Kuno. Perkembangan seni rupa Mesopotamia. Penampilan, agama dan budaya Yunani Kuno. Cara hidup dan kebiasaan Hellas Selatan. Perkembangan budaya artistik Yunani kuno.
abstrak, ditambahkan 05/04/2016
Studi tentang peran budaya kuno dalam sejarah peradaban Eropa. Analisis tempat periode Homer dalam sejarah budaya Yunani kuno. Filsafat dan mitologi Yunani kuno. Perkembangan demokrasi di Yunani. Periodisasi dan tahapan pembentukan Roma Kuno.
tes, ditambahkan 04/06/2014
Tahapan perkembangan peradaban Yunani Kuno. Karakter umum patung klasik akhir. Pythagoras Regius - yang paling pematung terkenal klasik awal. Patung Athena Parthenos dan Zeus Olympus oleh Phidias sebagai puncak patung Yunani kuno.
abstrak, ditambahkan 28/03/2012
Fitur utama dan momen perkembangan budaya Yunani kuno, elemen-elemennya. Perkembangan peradaban Yunani kuno sebagai peradaban pertanian. Munculnya bentuk-bentuk khas pemerintahan demokratis di pusat-pusat maju Yunani Kuno. Mitologi dan sejarah Yunani.
abstrak, ditambahkan 12/06/2008
Peran Yunani kuno dan budayanya dalam sejarah dunia. Periode perkembangan budaya Yunani kuno. Inti dari komunitas-polis Yunani, cara perkembangannya. Athena dan Sparta sebagai dua pusat peradaban Yunani kuno. zaman Helenisme. Sastra, seni dan filsafat.
abstrak, ditambahkan 12/10/2011
Inti dari periode kuno, munculnya kreativitas sastra dan tulis, historiografi. Pembuatan perpustakaan yang unik. Fitur mitologi Yunani kuno, jajaran dewa. Kultus Dionysus sebagai sumber tragedi, pembentukan teori sastra.
tes, ditambahkan 17/11/2009
Karakteristik umum peradaban Etruria. Analisis perkembangan tulisan, religi, seni pahat, seni lukis. Deskripsi pencapaian budaya Yunani kuno. Identifikasi wilayah budaya Etruria yang paling dipengaruhi oleh budaya Yunani kuno.
abstrak, ditambahkan 12/05/2014
Konsep budaya kuno. Tahapan perkembangan budaya Yunani Kuno, prinsip-prinsip pandangan dunianya. Fitur utama dari budaya Kreta-Mycenaean (Aegea). Mahakarya periode Homer, karya seni dan arsitektur era kuno. sistem pesanan Yunani.
