Ketika dihadapkan dengan seni Yunani, banyak pikiran terkemuka mengungkapkan kekaguman yang tulus. Salah satu peneliti seni Yunani kuno yang paling terkenal, Johann Winckelmann (1717-1768), mengatakan tentang patung Yunani: “Para penikmat dan peniru karya-karya Yunani menemukan di bengkel mereka tidak hanya alam yang paling indah, tetapi juga lebih dari alam, yaitu, beberapa keindahan idealnya, yang ... dibuat dari gambar yang dibuat oleh pikiran." Setiap orang yang menulis tentang seni Yunani, perhatikan di dalamnya kombinasi luar biasa dari kedekatan dan kedalaman naif, kenyataan dan fiksi. Dalam dirinya, terutama dalam seni patung, cita-cita manusia diwujudkan. Apa kekhasan dari ideal? Bagaimana dia begitu memesona orang sehingga Goethe yang sudah tua terisak-isak di Louvre di depan patung Aphrodite?
Orang Yunani selalu percaya bahwa jiwa yang indah hanya dapat hidup dalam tubuh yang indah. Oleh karena itu, keselarasan tubuh, kesempurnaan eksternal adalah kondisi dan dasar yang sangat diperlukan bagi orang yang ideal. Cita-cita Yunani didefinisikan dengan istilah kalokagatiya(Orang Yunani. kalos- cantik + agathos jenis). Karena kalokagatiya mencakup kesempurnaan konstitusi tubuh dan susunan moral spiritual, bersamaan dengan keindahan dan kekuatan, cita-cita membawa keadilan, kesucian, keberanian, dan rasionalitas. Inilah yang membuat dewa-dewa Yunani, yang diukir oleh pematung kuno, sangat indah.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Monumen terbaik patung Yunani kuno diciptakan pada abad ke-5. SM. Tetapi karya-karya sebelumnya telah sampai kepada kita. Patung dari abad ke-7-6 BC simetris: satu setengah dari tubuh adalah bayangan cermin dari yang lain. Pose terbelenggu, lengan terentang menekan tubuh berotot. Tidak sedikit pun memiringkan atau memutar kepala, tetapi bibir merekah dalam senyuman. Senyum menyinari patung dari dalam dengan ekspresi kegembiraan hidup.
Belakangan, pada masa klasisisme, patung-patung itu memperoleh lebih banyak variasi bentuk.
Ada upaya untuk memahami harmoni secara aljabar. Studi ilmiah pertama tentang apa harmoni dilakukan oleh Pythagoras. Sekolah yang ia dirikan mempertimbangkan pertanyaan-pertanyaan yang bersifat filosofis dan matematis, menerapkan perhitungan matematis untuk semua aspek realitas. Baik harmoni musik, maupun harmoni tubuh manusia atau struktur arsitektur adalah pengecualian. Sekolah Pythagoras menganggap angka sebagai dasar dan awal dunia.
Apa hubungan teori bilangan dengan seni Yunani? Ternyata menjadi yang paling langsung, karena harmoni bidang Semesta dan harmoni seluruh dunia dinyatakan oleh rasio angka yang sama, yang utamanya adalah rasio 2/1, 3/2 dan 4 /3 (dalam musik, ini adalah oktaf, kelima dan keempat, masing-masing). Selain itu, harmoni menyiratkan kemungkinan menghitung korelasi bagian dari setiap objek, termasuk patung, menurut proporsi berikut: a / b = b / c, di mana a adalah bagian kecil dari objek, b adalah bagian besar, c adalah keseluruhan. Atas dasar ini, pematung besar Yunani Polycletus (abad ke-5 SM) menciptakan patung seorang pemuda pembawa tombak (abad ke-5 SM), yang disebut "Dorifor" ("Pembawa Tombak") atau "Canon" - setelah judul pematung karya, di mana dia, berbicara tentang teori seni, memeriksa hukum penggambaran orang yang sempurna. Diyakini bahwa alasan seniman dapat dikaitkan dengan patungnya.
Patung-patung Polycletus penuh dengan kehidupan yang sibuk. Polycletus suka menggambarkan atlet saat istirahat. Ambil "Spearman" yang sama. Pria yang kuat ini penuh dengan harga diri. Dia berdiri tak bergerak di depan penonton. Tapi ini bukan sisa statis dari patung Mesir kuno. Sebagai seorang pria yang terampil dan mudah mengendalikan tubuhnya, spearman sedikit menekuk satu kaki dan menggeser berat badan ke kaki lainnya. Tampaknya sesaat akan berlalu dan dia akan mengambil langkah maju, menoleh, bangga dengan kecantikan dan kekuatannya. Di hadapan kita adalah seorang pria yang kuat, tampan, bebas dari rasa takut, bangga, terkendali - perwujudan cita-cita Yunani.
Tidak seperti Polycletus sezamannya, Myron suka menggambarkan patung-patungnya bergerak. Di sini, misalnya, patung "Discobolus" (abad V SM; Istilah Museum. Roma). Penulisnya, pematung hebat Miron, menggambarkan seorang pria muda yang cantik pada saat dia mengayunkan cakram yang berat. Tubuhnya, ditangkap oleh gerakan, membungkuk dan tegang, seperti pegas yang siap dibuka. Otot-otot yang terlatih menonjol di bawah kulit lengan yang kokoh. Jari-jari kaki menekan jauh ke dalam pasir, membentuk penyangga yang kokoh. Patung Myron dan Polycletus terbuat dari perunggu, tetapi hanya salinan marmer asli Yunani kuno yang dibuat oleh orang Romawi yang bertahan.
Pematung terbesar pada masanya, orang Yunani menganggap Phidias, yang menghiasi Parthenon dengan patung marmer. Dalam patung-patungnya, secara khusus tercermin bahwa para dewa di Yunani tidak lebih dari gambar orang yang ideal. Relief frieze sepanjang 160 m yang terpelihara dengan baik, menggambarkan prosesi menuju kuil dewi Athena - Parthenon.
Patung Parthenon rusak parah. Dan "Athena Parthenos" mati di zaman kuno. Dia berdiri di dalam kuil dan sangat cantik. Kepala dewi dengan dahi rendah, halus dan dagu bulat, leher dan lengan terbuat dari gading, dan rambut, pakaian, perisai, dan helm dicetak dari lembaran emas. Dewi dalam bentuk wanita cantik adalah personifikasi Athena.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Banyak cerita yang terkait dengan patung ini. Mahakarya yang dibuat begitu hebat dan terkenal sehingga penulisnya langsung membuat banyak orang iri. Mereka mencoba dengan segala cara untuk memberi tahu pematung dan mencari berbagai alasan mengapa mereka bisa menuduhnya melakukan sesuatu. Mereka mengatakan bahwa Phidias dituduh menyembunyikan sebagian dari emas yang diberikan sebagai bahan untuk dekorasi sang dewi. Untuk membuktikan bahwa dia tidak bersalah, Phidias mengeluarkan semua benda emas dari patung itu dan menimbangnya. Beratnya sama persis dengan berat emas yang diberikan pada patung itu. Kemudian Phidias dituduh ateisme. Alasan untuk ini adalah perisai Athena. Ini menggambarkan plot pertempuran antara orang-orang Yunani dan Amazon. Di antara orang-orang Yunani, Phidias menggambarkan dirinya dan Pericles yang dicintainya. Gambar Phidias pada perisai menyebabkan konflik. Terlepas dari semua pencapaian Phidias, publik Yunani dapat melakukan protes terhadapnya. Kehidupan pematung besar berakhir dengan eksekusi yang kejam.
Prestasi Phidias di Parthenon tidak lengkap untuk karyanya. Pematung menciptakan banyak karya lain, yang terbaik adalah patung perunggu raksasa Athena Promachos, yang didirikan di Acropolis sekitar tahun 460 SM, dan patung Zeus dari gading dan emas yang sama besarnya untuk kuil di Olympia. Sayangnya, karya-karya otentik sudah tidak ada lagi dan kita tidak bisa melihat karya seni yang megah dengan mata kepala sendiri. Yunani kuno... Hanya deskripsi dan salinannya yang tersisa. Ini sebagian besar disebabkan oleh penghancuran patung secara fanatik oleh orang-orang Kristen yang percaya.
Ini adalah bagaimana Anda dapat menggambarkan patung Zeus untuk kuil di Olympia: Dewa besar setinggi empat belas meter duduk di atas takhta emas, dan sepertinya dia berdiri, meluruskan bahunya yang lebar - itu akan menjadi sempit baginya di aula yang luas dan langit-langitnya akan rendah. Kepala Zeus dihiasi dengan karangan bunga cabang zaitun - tanda kedamaian dewa yang tangguh. Wajah, bahu, lengan, dada terbuat dari gading, dan jubahnya disampirkan ke bahu kiri. Mahkota dan janggut Zeus terbuat dari emas yang berkilauan.
Phidias menganugerahkan Zeus dengan bangsawan manusia. Wajahnya yang tampan, dibingkai oleh janggut keriting dan rambut keriting, tidak hanya tegas, tetapi juga baik, posturnya khusyuk, bermartabat dan tenang. Kombinasi keindahan tubuh dan kebaikan jiwa menekankan idealitas ilahi-Nya. Patung itu membuat kesan sedemikian rupa sehingga, menurut penulis kuno, orang-orang, yang sedih karena kesedihan, mencari penghiburan dalam merenungkan penciptaan Phidias. Rumor telah menyatakan patung Zeus salah satu dari "tujuh keajaiban dunia."
Karya ketiga pematung itu serupa karena semuanya menggambarkan harmoni tubuh yang indah dan jiwa yang baik hati yang tercakup di dalamnya. Ini adalah fokus utama waktu itu.
Tentu saja, norma dan sikap dalam seni Yunani telah berubah sepanjang sejarah. Seni kuno lebih lugas, tidak memiliki keengganan yang penuh makna mendalam, yang menyenangkan umat manusia pada periode klasik Yunani. Di era Hellenisme, ketika manusia kehilangan rasa stabilitas dunia, seni kehilangan cita-cita lamanya. Itu mulai mencerminkan perasaan ketidakpastian tentang masa depan yang memerintah dalam arus sosial saat itu.
Satu hal menyatukan semua periode perkembangan masyarakat dan seni Yunani: ini, seperti yang ditulis M. Alpatov, adalah kecenderungan khusus untuk plastik, untuk seni spasial. Predileksi ini dapat dimengerti: stok besar dengan berbagai warna, bahan mulia dan ideal - marmer - menghadirkan banyak peluang untuk implementasinya. Meskipun sebagian besar patung Yunani dibuat dari perunggu, karena marmer rapuh, tekstur marmer dengan warna dan dekorasinya yang memungkinkan untuk mereproduksi keindahan tubuh manusia dengan ekspresi terbesar. Oleh karena itu, paling sering "tubuh manusia, struktur dan kelenturannya, kelangsingan dan kelenturannya menarik perhatian orang-orang Yunani, mereka dengan rela menggambarkan tubuh manusia baik telanjang maupun dalam pakaian transparan ringan."
Saya menemukan hipotesis menarik tentang keajaiban Yunani kuno di blog pematung Nigel Konstam: ia percaya bahwa patung-patung antik dilemparkan dari orang yang hidup, karena jika tidak, transisi yang begitu cepat dari produksi patung statis orang Mesir tidak mungkin dijelaskan. ketik seni realistis yang sempurna untuk mentransfer gerakan, yang terjadi antara 500 dan 450 SM. 
Nigel mengkonfirmasi hipotesisnya dengan memeriksa kaki patung antik, membandingkannya dengan cetakan plester dan cetakan lilin yang terbuat dari pengasuh modern yang berdiri dalam pose tertentu. Deformasi bahan pada kaki mengkonfirmasi hipotesisnya bahwa orang Yunani tidak membuat patung, seperti sebelumnya, tetapi mulai menggunakan gips dari orang yang masih hidup.
Untuk pertama kalinya Konstama mengetahui hipotesis ini dari film "Athens. The Truth About Democracy", mencari materi di Internet dan menemukan ini.
Nigel membuat video yang menjelaskan hipotesisnya tentang gips antik dan dapat dilihat di sini http://youtu.be/7fe6PL7yTck dalam bahasa Inggris.
Tapi mari kita lihat dulu patung-patung itu sendiri. 
Patung antik kouros dari era Archaic sekitar tahun 530 SM. tampak terkekang dan tegang, maka counterpost belum diketahui - posisi bebas dari sosok tersebut, ketika keseimbangan istirahat tercipta dari gerakan yang berlawanan satu sama lain. 
Kuros, sosok pemuda, awal abad ke-5 SM terlihat sedikit lebih dinamis. 
Prajurit dari Riace, patung dari kuartal kedua abad ke-5 SM Tinggi 197 cm - penemuan paling langka dari patung Yunani asli dari periode klasik, yang sebagian besar kita ketahui dari salinan Romawi. Pada tahun 1972, insinyur snorkeling Romawi Stefano Mariottini menemukan mereka di dasar laut lepas pantai Italia.
Patung-patung perunggu ini tidak sepenuhnya dicetak, bagian-bagiannya disatukan seperti konstruktor, yang memungkinkan Anda untuk belajar lebih banyak tentang teknik membuat patung pada waktu itu. Pupil mata mereka terbuat dari pasta emas, bulu mata dan gigi terbuat dari perak, bibir dan puting terbuat dari tembaga, dan mata mereka terbuat dari teknik tatahan tulang dan kaca.
Artinya, pada prinsipnya, beberapa kali berubah, seperti yang ditemukan oleh para ilmuwan, beberapa detail patung-patung dari model hidup, meskipun diperbesar dan ditingkatkan, bisa saja terjadi.
Dalam proses meneliti kaki cacat gravitasi dari Warriors dari Riace, pematung Konstam muncul dengan ide gips ini, yang mungkin telah digunakan oleh pematung kuno.
Ketika menonton film "Athena. Kebenaran Tentang Demokrasi" saya tertarik dengan bagaimana perasaan pengasuh yang agak berbulu, dari siapa seragam plester dilepas, karena banyak yang harus memakai plester mengeluh sakit untuk melepasnya, karena mereka telah untuk merobek rambut mereka.
Di satu sisi, ada sumber yang diketahui bahwa di Yunani kuno, tidak hanya wanita, tetapi juga atlet pria menghilangkan bulu tubuh.
Di sisi lain, rambut mereka yang berbeda dari wanita. Tidak heran dalam komedi Aristophanes "Wanita di Majelis Nasional" salah satu pahlawan wanita yang memutuskan untuk mengambil alih kekuasaan dari pria mengatakan:
- Dan hal pertama yang saya lakukan adalah membuang pisau cukur
Jauh, menjadi kasar dan kasar,
Tidak sedikit seperti seorang wanita.
Ternyata jika rambut seorang pria dicabut, maka kemungkinan besar mereka yang terlibat secara profesional dalam olahraga, yaitu model seperti itu, dibutuhkan oleh para pematung.
Namun demikian, saya membaca tentang plester dan menemukan bahwa bahkan di zaman kuno ada cara untuk memerangi fenomena ini: ketika topeng dan gips dibuat, tubuh pengasuh diolesi dengan salep minyak khusus, berkat itu plester dilepas tanpa rasa sakit, bahkan jika ada rambut di tubuh. Artinya, teknik gips tidak hanya dari orang mati, tetapi juga dari orang yang hidup di zaman kuno benar-benar terkenal di Mesir, namun, itu adalah pemindahan gerakan dan peniruan seseorang yang dianggap tidak cantik di sana.
Tetapi bagi orang-orang Hellen, tubuh manusia yang indah, sempurna dalam ketelanjangannya, tampaknya menjadi nilai dan objek pemujaan terbesar. Mungkin itu sebabnya mereka tidak melihat ada yang tercela dalam menggunakan gips dari tubuh seperti itu untuk membuat karya seni. 
Phryne di depan Areopagus. JL Jerome. 1861, Hamburg, Jerman.
Di sisi lain, mereka juga bisa menuduh pematung itu jahat dan menyinggung para dewa karena dia menggunakan hetera sebagai model untuk patung dewi. Dalam kasus Praxiteles, Phryne dituduh ateisme. Tetapi apakah seorang non-heteroseksual setuju untuk berpose untuknya?
Areopagus membenarkannya pada 340 SM, namun, setelah, selama pidato pembelaannya, orator Hyperides mempresentasikan Phryne yang asli - telanjang, melepas tuniknya dan secara retoris menanyakan bagaimana kecantikan seperti itu bisa bersalah. Lagi pula, orang Yunani percaya bahwa tubuh yang indah memiliki jiwa yang sama indahnya.
Mungkinkah bahkan sebelum dia Praxiteles para dewi digambarkan telanjang, dan para hakim dapat menganggapnya sebagai kejahatan bahwa sang dewi terlalu mirip dengan Phryne, seolah-olah satu lawan satu, dan tuduhan hetera sendiri tentang ketidakberdayaan hanyalah sebuah dalih? Mungkin mereka tahu atau menebak tentang kemungkinan bekerja dengan gips dari orang yang masih hidup? Dan kemudian muncul pertanyaan yang tidak perlu: siapa yang mereka sembah di kuil - Phryne atau dewi. 
Dengan bantuan fotografi, seorang seniman komputer modern "menghidupkan kembali" Phryne, yaitu, tentu saja, patung Aphrodite of Cnidus, dan lebih khusus lagi salinannya, karena aslinya belum sampai kepada kita.
Dan, seperti yang kita ketahui, orang-orang Yunani kuno melukis patung-patung itu, jadi mungkin saja seorang pengambil bisa terlihat seperti ini jika kulitnya agak kekuningan, yang menurut beberapa sumber, dia dijuluki Phryne.
Meskipun dalam hal ini kontemporer kita bersaing dengan Nikias, seorang seniman, tentu saja, dan bukan seorang komandan, yang salah direferensikan di Wikipedia. Memang, ketika ditanya karya mana yang dianggap terbaik oleh Praxitel, dia, menurut legenda, menjawab bahwa itu dilukis oleh Nikias.
Ngomong-ngomong, frasa ini tetap misterius selama berabad-abad bagi mereka yang tidak tahu atau tidak percaya bahwa yang selesai patung Yunani tidak putih.
Tetapi bagi saya tampaknya patung Aphrodite sendiri hampir tidak dicat seperti itu, karena para ilmuwan mengklaim bahwa orang-orang Yunani melukisnya dengan cukup beraneka ragam. 
Sebaliknya, sesuatu seperti warna Apollo dari pameran Motley Gods "Bunte Götter".
Dan bayangkan betapa anehnya perasaan pengasuh itu ketika dia melihat bagaimana orang-orang memujanya dalam rupa dewa.
Atau bukan padanya, tetapi salinannya, yang diperbesar secara proporsional oleh seniman, diwarnai dengan cerah dan dikoreksi ketidakkonsistenan dan ketidaksempurnaan fisik kecil sesuai dengan kanon Polycletus? Ini adalah tubuh Anda, tetapi lebih besar dan lebih baik. Atau bukan milikmu lagi? Mungkinkah dia percaya bahwa patung yang dibuat darinya adalah patung dewa?
Dalam salah satu artikel saya juga membaca tentang sejumlah besar plester kosong di bengkel Yunani kuno untuk salinan yang disiapkan untuk dikirim ke Roma, yang ditemukan oleh para arkeolog. Mungkin itu, antara lain, gips dari orang-orang, dan bukan hanya dari patung?
Saya tidak akan bersikeras pada hipotesis Konstam yang menarik minat saya: tentu saja, para spesialis tahu lebih baik, tetapi fakta bahwa pematung kuno, seperti yang modern, menggunakan cetakan orang hidup dan bagian tubuh mereka, tidak diragukan lagi. Bisakah Anda benar-benar berpikir bahwa orang Yunani kuno begitu bodoh sehingga, mengetahui apa itu gipsum, mereka tidak akan bisa menebaknya?
Tetapi apakah menurut Anda membuat salinan dari orang yang masih hidup adalah seni atau penipuan?
Menimbang bahwa patung itu adalah spesies tertua seni, hubungannya dengan kultus di zaman kuno tidak dapat dipisahkan. Mungkin sebagian besar dari patung-patung Zaman Batu yang masih hidup entah bagaimana terhubung dengan sekte dan dapat disebut "patung para dewa". Kemudian, ketika totemisme menggantikan animisme, gambar pahatan para dewa menjadi lebih jelas dan lebih menonjol.
Gambar patung dewa pagan paling sering dibuat di batu atau diukir dari kayu. Sayangnya, tidak banyak bukti budaya pagan di wilayah Rusia. Paling sering, di museum negara kita hanya ada beberapa salinan yang tidak terpelihara dengan baik. Di antara mereka, yang disebut idola Shigir Agung, dibuat pada milenium ke-8 SM, sangat berharga. Tanggalnya mengesankan karena patung itu lebih tua dari figur dewa-dewa Mesir, serta patung-patung dari Mesopotamia.
Patung dewa Mesir diketahui semua orang dari gambar di buku pelajaran sekolah. Yang paling monumental pernah terletak di kuil Luxor dan Karnak, di kuil berbatu di Lembah Nil. penuh dengan berbagai patung dan patung kecil Anubis, Set, Horus, Isis, Osiris, dll. Menurut tradisi Mesir, semua patung digambarkan sedang duduk atau melangkah maju (langkah menuju keabadian). Wajah simetris yang ideal, proporsi tubuh ditentukan secara ketat oleh kanon. Mata besar (orang Mesir percaya bahwa salah satu jiwa manusia hidup di mata) membuat patung Mesir ekspresif dan spiritual.
Mungkin budaya kunolah yang memberi budaya dunia patung-patung suci yang paling artistik. Perlu disebutkan dua karya agung Phidias - patung Athena Parthenos dan Olympian Zeus. Sosok kedua hanya bertahan dalam salinan marmer, yang hanya memberikan gambaran tentang penampilan patung, tanpa kemegahan dan realisme sebelumnya. Patung asli Athena dan Zeus dibuat dengan teknik chryso-elephantine yang canggih (dasar kayu yang dilapisi dengan pelat emas tipis (rambut, pakaian, dan senjata) dan pelat gading tipis (bagian tubuh telanjang)). Penggunaan gading membuat patung itu sangat realistis, menyampaikan tekstur kulit putih, tembus pandang dari nuansa hangat, dan kemilau keemasan memberi keagungan dan perasaan kekuatan tak terbatas para dewa.
Patung dewa antik menghiasi. Anda dapat melihat patung Venus dan Nike. Kedua patung itu dibuat pada abad kedua SM. Penulis yang berbeda, interpretasi gambar yang berbeda, pendekatan yang berbeda. Tetapi keselarasan umum, plastisitas, dan keahlian membuat patung-patung ini menjadi mahakarya patung kuno.
Sosok yang menarik dari Hermes yang sedang beristirahat ( Museum Nasional Napoli). Postur tubuh yang bebas dan santai, penenangan dan pelepasan pada wajah. Tidak ada yang "ilahi" dalam gambar itu, hanya sandal bersayap yang menunjukkan bahwa kita sedang menghadapi dewa perdagangan, santo pelindung para penjahat.
Museum Arkeologi di Athena sangat bangga dengan patung perunggu unik Poseidon, yang diawetkan dengan sempurna di laut, dekat Tanjung Artemison. Gambar ini, yang dibuat selama era Helenistik, dicirikan oleh energi, ketegangan batin, dan dinamika. Emosional tertentu yang melekat pada semua patung Helenistik membuat monumen itu menarik untuk studi terperinci.
Patung-patung para dewa Kuno dalam hal estetika dan konten sebenarnya mengulangi karya para empu Yunani. Satu-satunya kelebihan orang Romawi dalam seni pahat adalah gambar yang realistis. Karena sebagian besar kaisar didewakan, maka di banyak patung Mars, Jupiter, dan Neptunus, orang dapat mengenali beberapa penguasa agung dari kekaisaran besar.
