Pematung terkenal dari yunani kuno. Pematung yunani kuno

Kota-kota di dunia kuno biasanya muncul di dekat tebing tinggi, dan sebuah benteng didirikan di atasnya, sehingga ada tempat untuk bersembunyi jika musuh masuk ke kota. Benteng seperti itu disebut akropolis. Demikian juga di atas batu karang yang menjulang hampir 150 meter di atas Athena dan telah lama berfungsi sebagai struktur pertahanan alami, kota bagian atas secara bertahap terbentuk dalam bentuk benteng (acropolis) dengan berbagai struktur pertahanan, publik, dan keagamaan.
Akropolis Athena mulai dibangun pada milenium II SM. Selama perang Yunani-Persia (480-479 SM), itu benar-benar hancur, kemudian, di bawah kepemimpinan pematung dan arsitek Phidias, restorasi dan rekonstruksi dimulai.
Acropolis adalah salah satu tempat “yang dikatakan semua orang bahwa mereka luar biasa, unik. Tapi jangan tanya kenapa. Tidak ada yang bisa menjawab Anda ... ". Bisa diukur, bahkan semua batunya bisa dihitung. Tidak sulit untuk berjalan dari ujung ke ujung - hanya butuh beberapa menit. Dinding Acropolis curam dan curam. Empat kreasi hebat masih berdiri di atas bukit berbatu ini. Jalan zigzag yang lebar membentang dari kaki bukit ke satu-satunya pintu masuk. Ini adalah Propylaea, gerbang monumental dengan tiang-tiang Doric dan tangga lebar. Mereka dibangun oleh arsitek Mnesicles pada 437-432 SM. Tetapi sebelum memasuki gerbang marmer yang megah ini, semua orang tanpa sadar berbelok ke kanan. Di sana, di atas alas benteng yang tinggi, yang pernah menjaga pintu masuk ke akropolis, berdiri kuil dewi kemenangan Nika Apteros, dihiasi dengan tiang-tiang ionik. Ini adalah karya arsitek Callicrates (paruh kedua abad ke-5 SM). Kuil - terang, lapang, luar biasa indah - menonjol karena putihnya di langit biru. Bangunan rapuh ini, seperti mainan marmer yang elegan, tampak tersenyum sendiri dan membuat orang yang lewat tersenyum penuh kasih.
Dewa-dewa Yunani yang gelisah, bersemangat, dan aktif adalah seperti orang Yunani itu sendiri. Benar, mereka lebih tinggi, tahu cara terbang di udara, mengambil bentuk apa pun, berubah menjadi hewan dan tumbuhan. Tetapi dalam semua hal lain mereka berperilaku seperti orang biasa: mereka menikah, saling menipu, bertengkar, berdamai, menghukum anak-anak ...

Kuil Demeter, pembangunnya tidak diketahui, abad VI. SM. Olympia

Kuil Niki Apteros, arsitek Kallikrates, 449-421 SM Athena

Propylaea, arsitek Mnezicles, 437-432 SM Athena

Dewi kemenangan, Nika, digambarkan sebagai wanita cantik dengan sayap besar: kemenangan berubah-ubah dan terbang dari satu lawan ke lawan lainnya. Orang Athena menggambarkannya tanpa sayap, sehingga dia tidak akan meninggalkan kota, yang baru-baru ini memenangkan kemenangan besar atas Persia. Kehilangan sayapnya, sang dewi tidak bisa lagi terbang dan harus tinggal di Athena selamanya.
Kuil Nika berdiri di atas langkan batu. Itu sedikit berbelok ke arah Propylaea dan memainkan peran sebagai mercusuar untuk prosesi yang mengelilingi batu.
Tepat di luar Propylaea, Athena sang Prajurit berdiri dengan bangga, yang tombaknya menyambut seorang pengelana dari jauh dan berfungsi sebagai mercusuar bagi para pelaut. Prasasti di alas batu itu berbunyi: "Orang Athena berdedikasi dari kemenangan atas Persia." Ini berarti bahwa patung itu dibuat dari senjata perunggu yang diambil dari Persia sebagai hasil dari kemenangan mereka.
Di Acropolis ada juga ansambel kuil Erechtheion, yang (menurut rencana penciptanya) seharusnya menghubungkan beberapa tempat suci yang terletak di tingkat yang berbeda - batu di sini sangat tidak rata. Serambi utara Erechtheion mengarah ke tempat perlindungan Athena, tempat patung kayu dewi disimpan, yang diduga jatuh dari langit. Pintu dari tempat suci terbuka ke halaman kecil tempat satu-satunya pohon zaitun suci di seluruh Acropolis tumbuh, yang menjulang ketika Athena menyentuh batu di tempat ini dengan pedangnya. Melalui serambi timur orang bisa sampai ke tempat suci Poseidon, di mana dia, memukul batu dengan trisulanya, meninggalkan tiga alur dengan air yang menggumam. Ini adalah tempat perlindungan Erechtheus, yang dipuja setara dengan Poseidon.
Bagian tengah candi berupa ruangan berbentuk persegi panjang (24,1x13,1 meter). Kuil ini juga menampung makam dan tempat suci raja legendaris pertama Attica Kekrop. Di sisi selatan Erechtheion adalah serambi Caryatids yang terkenal: di tepi dinding, enam gadis yang diukir dari marmer menopang langit-langit. Beberapa cendekiawan menyarankan bahwa serambi berfungsi sebagai tribun untuk warga terhormat atau bahwa para imam berkumpul di sini untuk upacara keagamaan. Namun tujuan pasti serambi masih belum jelas, karena "serambi" berarti ambang pintu, dan dalam hal ini serambi tidak memiliki pintu dan dari sini Anda tidak dapat masuk ke dalam kuil. Sosok serambi caryatid pada dasarnya adalah penyangga yang menggantikan pilar atau kolom, mereka juga dengan sempurna menyampaikan ringan dan fleksibilitas sosok anak perempuan. Namun, orang-orang Turki, yang pada suatu waktu merebut Athena dan tidak mengizinkan gambar seseorang untuk keyakinan Muslim mereka, tidak menghancurkan patung-patung ini. Mereka membatasi diri hanya untuk memotong wajah gadis-gadis itu.

Erechtheion, pembangun tidak diketahui, 421-407 SM Athena

Parthenon, arsitek Iktin, Callicrates, 447-432 SM Athena

Pada tahun 1803, Lord Elgin, duta besar Inggris untuk Konstantinopel dan seorang kolektor, dengan izin dari Sultan Turki, memecahkan salah satu Caryatids di kuil dan membawanya ke Inggris, di mana ia menawarkannya ke British Museum. Menjelaskan terlalu luas titah sultan Turki, dia juga membawa banyak patung Phidias dan menjualnya seharga 35.000 pound sterling. Firman mengatakan bahwa "tidak ada yang harus mencegah dia mengambil beberapa batu dengan tulisan atau gambar dari Acropolis." Eljin mengisi 201 kotak dengan "batu" seperti itu. Seperti yang dia nyatakan sendiri, dia hanya mengambil patung-patung yang sudah jatuh atau dalam bahaya jatuh, seolah-olah untuk menyelamatkan mereka dari kehancuran akhir. Tapi Byron juga menyebutnya pencuri. Kemudian (selama restorasi serambi Caryatids pada tahun 1845-1847), British Museum mengirim gips patung yang diambil oleh Lord Elgin ke Athena. Selanjutnya, gips diganti dengan salinan yang lebih tahan lama yang terbuat dari batu buatan, dibuat di Inggris.
Pada akhir abad terakhir, pemerintah Yunani menuntut agar Inggris mengembalikan hartanya, tetapi mendapat jawaban bahwa iklim London lebih menguntungkan bagi mereka.
Pada awal milenium kita, ketika, selama pembagian Kekaisaran Romawi, Yunani diserahkan ke Bizantium, Erechtheion diubah menjadi kuil Kristen. Kemudian, tentara salib, yang menguasai Athena, menjadikan kuil itu sebagai istana ducal, dan selama penaklukan Turki atas Athena pada tahun 1458 di Erechtheion, mereka mendirikan harem komandan benteng. Selama perang pembebasan 1821-1827, Yunani dan Turki bergantian mengepung Acropolis, membombardir bangunannya, termasuk Erechtheion.
Pada tahun 1830 (setelah proklamasi kemerdekaan Yunani), di situs Erechtheion, hanya fondasi yang dapat ditemukan, serta dekorasi arsitektur yang tergeletak di tanah. Dana untuk restorasi ansambel kuil ini (serta untuk restorasi banyak struktur lain di Acropolis) diberikan oleh Heinrich Schliemann. Rekan terdekatnya W. Derpfeld dengan hati-hati mengukur dan membandingkan fragmen kuno; pada akhir tahun 70-an abad terakhir, dia sudah berencana untuk memulihkan Erechtheion. Tetapi rekonstruksi ini dikritik habis-habisan, dan kuil itu dibongkar. Bangunan itu dibangun kembali di bawah kepemimpinan ilmuwan Yunani terkenal P. Kavadias pada tahun 1906 dan akhirnya dipugar pada tahun 1922.

"Venus de Milo" Agesander (?), 120 SM Louvre, Paris

"Laocoon" Agesander, Polydorus, Athenodorus, sekitar 40 SM Yunani, Olympia

"Hercules Farnese" c. 200 SM e., Nat. museum, Napoli

Polycletus "Amazon yang Terluka", 440 SM Nat. Museum Roma

Parthenon - kuil dewi Athena - yang paling struktur besar di Acropolis dan ciptaan yang paling indah arsitektur Yunani... Itu berdiri tidak di tengah alun-alun, tetapi agak dari samping, sehingga Anda dapat segera memahami fasad depan dan samping, memahami keindahan candi secara keseluruhan. Orang Yunani kuno percaya bahwa kuil dengan patung pemujaan utama di tengahnya seperti rumah dewa. Parthenon adalah kuil Athena Perawan (Parthenos), dan oleh karena itu di tengahnya ada patung dewi chrysoelephantine (terbuat dari gading dan emas di atas dasar kayu).
Parthenon didirikan pada 447-432 SM. arsitek Iktin dan Kallikrates dari marmer Pentelian. Itu terletak di teras empat tingkat, ukuran dasarnya adalah 69,5x30,9 meter. Di empat sisi, Parthenon dikelilingi oleh barisan tiang yang ramping; di antara batang marmer putihnya, celah langit biru terlihat. Semua diresapi dengan cahaya, tampaknya lapang dan ringan. Tidak ada gambar terang pada kolom putih, seperti yang ditemukan di kuil-kuil Mesir. Hanya alur memanjang (seruling) yang menutupinya dari atas ke bawah, yang membuat candi tampak lebih tinggi dan bahkan lebih ramping. Tiang-tiang itu berutang kelangsingan dan ringannya karena fakta bahwa mereka sedikit meruncing ke atas. Di bagian tengah batang, sama sekali tidak terlihat oleh mata, mereka menebal dan tampak elastis, lebih kuat menahan berat balok batu. Iktin dan Kallikrates, setelah memikirkan setiap detail terkecil, menciptakan sebuah bangunan yang menakjubkan dengan proporsionalitas yang luar biasa, kesederhanaan dan kemurnian tertinggi dari semua lini. Ditempatkan di platform atas Acropolis, pada ketinggian sekitar 150 meter di atas permukaan laut, Parthenon terlihat tidak hanya dari mana saja di kota, tetapi juga dari banyak kapal yang berlayar ke Athena. Kuil itu adalah perimeter Doric yang dikelilingi oleh barisan tiang dari 46 kolom.

"Aphrodite and Pan" 100 SM, Delphi, Yunani

"Diana si Pemburu" Leohar, sekitar tahun 340 SM, Louvre, Paris, Prancis

"Istirahat Hermes" Lysippos, abad IV. SM SM, Museum Nasional, Napoli

"Hercules melawan singa" oleh Lysippos, c. 330 SM Hermitage, St. Petersburg

"Atlant Farnese" sekitar 200 SM, Nat. museum, Napoli

Master paling terkenal mengambil bagian dalam dekorasi pahatan Parthenon. Direktur artistik konstruksi dan dekorasi Parthenon adalah Phidias, salah satu pematung terbesar sepanjang masa. Dia memiliki keseluruhan komposisi dan pengembangan dari seluruh dekorasi pahatan, yang sebagian dia buat sendiri. Sisi organisasi konstruksi ditangani oleh Pericles, negarawan terbesar Athena.
Semua dekorasi pahatan Parthenon dimaksudkan untuk memuliakan dewi Athena dan kotanya - Athena. Tema pedimen timur adalah kelahiran putri tercinta Zeus. Di pedimen barat, sang master menggambarkan adegan perselisihan antara Athena dan Poseidon untuk dominasi atas Attica. Menurut mitos, Athena memenangkan perselisihan, memberi penduduk negara ini pohon zaitun.
Para dewa Yunani berkumpul di pedimen Parthenon: guntur Zeus, penguasa laut Poseidon yang perkasa, prajurit Athena yang bijak, Nike yang bersayap. Dekorasi pahatan Parthenon dilengkapi dengan dekorasi, di mana prosesi khusyuk disajikan selama pesta Panathenaea Agung. Dekorasi ini dianggap sebagai salah satu puncak seni klasik. Untuk semua kesatuan komposisinya, ia kagum dengan keragamannya. Dari lebih dari 500 sosok pemuda, tua, gadis, kaki dan kuda, tidak ada satupun yang saling mengulang, gerak-gerik manusia dan binatang disampaikan dengan dinamisme yang mengagumkan.
Sosok relief Yunani pahatan tidak datar, mereka memiliki volume dan bentuk tubuh manusia. Mereka berbeda dari patung hanya karena mereka tidak diproses dari semua sisi, tetapi, seolah-olah, menyatu dengan latar belakang yang dibentuk oleh permukaan batu yang rata. Warna-warna terang memeriahkan marmer Parthenon. Latar belakang merah menekankan putihnya figur, tonjolan vertikal sempit yang memisahkan satu pelat dekorasi dari yang lain jelas menonjol dengan warna biru, penyepuhan bersinar terang. Di belakang tiang-tiang, prosesi meriah digambarkan pada pita marmer yang mengelilingi keempat fasad bangunan. Hampir tidak ada dewa di sini, dan orang-orang, selamanya tercetak di batu, bergerak di sepanjang dua sisi panjang bangunan dan bersatu di fasad timur, di mana upacara khusyuk mempersembahkan kepada imam pakaian yang ditenun oleh gadis-gadis Athena untuk dewi mengambil tempat. Setiap sosok dicirikan oleh keindahannya yang unik, dan bersama-sama mereka secara akurat mencerminkan kehidupan dan adat istiadat yang sebenarnya kota Tua.

Memang, setiap lima tahun sekali, pada salah satu hari yang panas di pertengahan musim panas, sebuah perayaan nasional diadakan di Athena untuk menghormati kelahiran dewi Athena. Itu disebut Panathenae Agung. Itu dihadiri tidak hanya oleh warga negara bagian Athena, tetapi juga oleh banyak tamu. Festival ini terdiri dari prosesi khidmat (kemegahan), membawa hecatomb (100 ekor sapi) dan makan umum, olahraga, berkuda dan kompetisi musik. Pemenangnya menerima amphora khusus yang disebut Panathenaic yang diisi dengan minyak, dan karangan bunga dari daun zaitun suci yang tumbuh di Acropolis.

Momen liburan yang paling khusyuk adalah prosesi nasional ke Acropolis. Penunggang kuda bergerak, negarawan, prajurit berbaju besi dan atlet muda berjalan. Para pendeta dan orang-orang bangsawan berjalan dengan jubah putih panjang, para pembawa berita memuji dewi dengan keras, para musisi memenuhi udara pagi yang sejuk dengan suara-suara gembira. Hewan kurban mendaki bukit tinggi Acropolis di sepanjang jalan Panathenaic yang berbentuk zigzag, diinjak-injak oleh ribuan orang. Anak laki-laki dan perempuan membawa model kapal suci Panathenaean dengan peplos (selimut) yang melekat pada tiangnya. Angin sepoi-sepoi menerbangkan kain cerah dari jubah kuning-ungu, yang dibawa oleh gadis-gadis bangsawan kota sebagai hadiah kepada dewi Athena. Selama setahun penuh mereka menenun dan menyulamnya. Gadis-gadis lain mengangkat bejana pengorbanan suci tinggi di atas kepala mereka. Prosesi secara bertahap mendekati Parthenon. Pintu masuk candi tidak dibuat dari sisi Propylaea, tetapi di sisi lain, seolah-olah agar semua orang terlebih dahulu berkeliling, memeriksa dan menghargai keindahan semua bagian bangunan yang indah. Tidak seperti kuil-kuil Kristen, kuil-kuil Yunani kuno tidak dimaksudkan untuk beribadah di dalamnya, orang-orang selama kegiatan keagamaan tetap berada di luar kuil. Di kedalaman kuil, dikelilingi di tiga sisi oleh barisan tiang dua tingkat, dengan bangga berdiri patung Perawan Athena yang terkenal, yang dibuat oleh Phidias yang terkenal. Jubah, helm, dan perisainya terbuat dari emas murni yang berkilauan, dan wajah serta tangannya bersinar putih gading.

Banyak volume buku telah ditulis tentang Parthenon, di antaranya ada monografi tentang masing-masing pahatannya dan tentang setiap langkah penurunan bertahap sejak saat, setelah dekrit Theodosius I, itu menjadi kuil Kristen. Pada abad ke-15, orang Turki membuat masjid darinya, dan pada abad ke-17 - toko bedak. Perang Turki-Venesia tahun 1687 mengubahnya menjadi reruntuhan terakhir, ketika peluru artileri menghantamnya dan dalam sekejap melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh waktu yang menghabiskan waktu selama 2000 tahun.

Ketika dihadapkan dengan seni Yunani, banyak pikiran terkemuka mengungkapkan kekaguman yang tulus. Salah satu peneliti seni Yunani kuno yang paling terkenal, Johann Winckelmann (1717-1768), mengatakan tentang patung Yunani: “Para penikmat dan peniru karya-karya Yunani menemukan di bengkel mereka tidak hanya alam yang paling indah, tetapi juga lebih dari alam, yaitu, beberapa keindahan idealnya, yang ... diciptakan dari gambar-gambar yang dibuat oleh pikiran." Setiap orang yang menulis tentang seni Yunani, perhatikan di dalamnya kombinasi luar biasa dari kedekatan dan kedalaman naif, kenyataan dan fiksi. Dalam dirinya, terutama dalam seni patung, cita-cita manusia diwujudkan. Apa kekhasan dari ideal? Bagaimana dia begitu memesona orang sehingga Goethe yang sudah tua terisak-isak di Louvre di depan patung Aphrodite?

Orang Yunani selalu percaya bahwa jiwa yang indah hanya dapat hidup dalam tubuh yang indah. Oleh karena itu, keselarasan tubuh, kesempurnaan eksternal adalah kondisi dan dasar yang sangat diperlukan bagi orang yang ideal. Cita-cita Yunani didefinisikan dengan istilah kalokagatiya(Orang Yunani. kalos- cantik + agathos jenis). Karena kalokagatya mencakup kesempurnaan konstitusi tubuh dan moral spiritual, bersamaan dengan keindahan dan kekuatan, cita-cita membawa keadilan, kesucian, keberanian, dan rasionalitas. Inilah yang membuat dewa-dewa Yunani, yang diukir oleh pematung kuno, sangat indah.

Monumen terbaik kuno patung Yunani diciptakan pada abad ke-5. SM. Tetapi karya-karya sebelumnya telah sampai kepada kita. Patung dari abad ke-7 - ke-6 BC simetris: satu setengah dari tubuh adalah bayangan cermin dari yang lain. Pose kaku, lengan terentang menekan tubuh berotot. Tidak sedikit pun memiringkan atau memutar kepala, tetapi bibir merekah dalam senyuman. Senyum menerangi patung dari dalam dengan ekspresi kegembiraan hidup.

Kemudian, pada periode klasisisme, patung-patung itu mengambil bentuk yang lebih beragam.

Ada upaya untuk memahami harmoni secara aljabar. Studi ilmiah pertama tentang apa harmoni dilakukan oleh Pythagoras. Sekolah yang ia dirikan mempertimbangkan pertanyaan-pertanyaan yang bersifat filosofis dan matematis, menerapkan perhitungan matematis untuk semua aspek realitas. Baik harmoni musik, maupun harmoni tubuh manusia atau struktur arsitektur adalah pengecualian. Sekolah Pythagoras menganggap angka sebagai dasar dan awal dunia.

Apa hubungan teori bilangan dengan seni Yunani? Ternyata menjadi yang paling langsung, karena harmoni bidang Semesta dan harmoni seluruh dunia dinyatakan oleh rasio angka yang sama, yang utamanya adalah rasio 2/1, 3/2 dan 4 /3 (dalam musik, ini adalah oktaf, kelima dan keempat, masing-masing). Selain itu, harmoni mengandaikan kemungkinan menghitung korelasi bagian dari setiap objek, termasuk patung, menurut proporsi berikut: a / b = b / c, di mana a adalah bagian yang lebih kecil dari objek, b adalah bagian yang besar, c adalah keseluruhan. Atas dasar ini, pematung besar Yunani Polycletus (abad ke-5 SM) menciptakan patung seorang pemuda pembawa tombak (abad ke-5 SM), yang disebut "Dorifor" ("Pembawa Tombak") atau "Canon" - oleh nama karya pematung, di mana ia, membahas teori seni, memeriksa hukum menggambarkan orang yang sempurna.Dipercayai bahwa alasan seniman dapat dikaitkan dengan patungnya.

Patung-patung Polycletus penuh dengan kehidupan yang sibuk. Polycletus suka menggambarkan atlet saat istirahat. Ambil "Spearman" yang sama. Pria yang kuat ini penuh dengan harga diri. Dia berdiri tak bergerak di depan penonton. Tapi ini bukan sisa statis dari patung-patung Mesir kuno. Sebagai orang yang terampil dan mudah mengendalikan tubuhnya, spearman sedikit menekuk satu kaki dan memindahkan berat badan ke kaki lainnya. Tampaknya sesaat akan berlalu dan dia akan mengambil langkah maju, menoleh, bangga dengan kecantikan dan kekuatannya. Di hadapan kita adalah seorang pria yang kuat, tampan, bebas dari rasa takut, bangga, terkendali - perwujudan cita-cita Yunani.

Tidak seperti Polykleitos kontemporernya, Myron suka menggambarkan patung-patungnya bergerak. Di sini, misalnya, patung "Discobolus" (abad V SM; Istilah Museum. Roma). Penulisnya, pematung hebat Miron, menggambarkan seorang pria muda yang cantik pada saat dia mengayunkan cakram yang berat. Tubuhnya, ditangkap oleh gerakan, membungkuk dan tegang, seperti pegas yang siap dibuka. Otot-otot yang terlatih menonjol di bawah kulit elastis lengan yang dibaringkan. Jari-jari kaki menekan jauh ke dalam pasir, membentuk penyangga yang kokoh. Patung Myron dan Polycletus terbuat dari perunggu, tetapi hanya salinan marmer asli Yunani kuno yang dibuat oleh orang Romawi yang bertahan.

Pematung terbesar pada masanya, orang Yunani menganggap Phidias, yang menghiasi Parthenon dengan patung marmer. Dalam patung-patungnya, secara khusus tercermin bahwa para dewa di Yunani tidak lebih dari gambar orang yang ideal. Pita marmer terbaik yang diawetkan pada relief dekorasi adalah 160 m, menggambarkan prosesi menuju kuil dewi Athena - Parthenon.

Patung Parthenon rusak parah. Dan "Athena Parthenos" mati di zaman kuno. Dia berdiri di dalam kuil dan sangat cantik. Kepala dewi dengan dahi rendah, halus dan dagu bulat, leher dan lengan terbuat dari gading, dan rambut, pakaian, perisai, dan helm dicetak dari lembaran emas. Dewi dalam bentuk wanita cantik adalah personifikasi Athena.

Ada banyak cerita yang terkait dengan patung ini. Mahakarya yang dibuat begitu hebat dan terkenal sehingga penulisnya langsung membuat banyak orang iri. Mereka mencoba memberi tahu pematung dengan segala cara yang mungkin dan mencari berbagai alasan mengapa mereka bisa menyalahkannya untuk sesuatu. Mereka mengatakan bahwa Phidias dituduh menyembunyikan sebagian dari emas yang diberikan sebagai bahan untuk dekorasi sang dewi. Untuk membuktikan bahwa dia tidak bersalah, Phidias mengeluarkan semua benda emas dari patung itu dan menimbangnya. Beratnya sama persis dengan berat emas yang diberikan pada patung itu. Kemudian Phidias dituduh ateisme. Alasan untuk ini adalah perisai Athena. Ini menggambarkan plot pertempuran antara orang-orang Yunani dan Amazon. Di antara orang-orang Yunani, Phidias menggambarkan dirinya dan Pericles yang dicintainya. Gambar Phidias pada perisai menyebabkan konflik. Terlepas dari semua pencapaian Phidias, publik Yunani dapat melakukan protes terhadapnya. Kehidupan pematung besar berakhir dengan eksekusi yang kejam.

Prestasi Phidias di Parthenon tidak lengkap untuk karyanya. Pematung menciptakan banyak karya lain, yang terbaik adalah patung perunggu raksasa Athena Promachos, yang didirikan di Acropolis sekitar tahun 460 SM, dan patung Zeus dari gading dan emas yang sama besarnya untuk kuil di Olympia. Sayangnya, karya-karya otentik sudah tidak ada lagi, dan kita tidak bisa melihat dengan mata kepala sendiri karya-karya megah seni Yunani Kuno. Hanya deskripsi dan salinannya yang tersisa. Ini sebagian besar disebabkan oleh penghancuran patung secara fanatik oleh orang-orang Kristen yang percaya.

Ini adalah bagaimana Anda dapat menggambarkan patung Zeus untuk kuil di Olympia: Dewa besar setinggi empat belas meter sedang duduk di atas takhta emas, dan sepertinya dia berdiri, meluruskan bahunya yang lebar - itu akan menjadi sempit baginya di aula yang luas dan langit-langitnya akan rendah. Kepala Zeus dihiasi dengan karangan bunga cabang zaitun - tanda kedamaian dewa yang tangguh.Wajah, bahu, lengan, dadanya terbuat dari gading, dan jubah dilemparkan ke bahu kirinya. Mahkota dan janggut Zeus terbuat dari emas yang berkilauan.

Phidias menganugerahkan Zeus dengan bangsawan manusia. Wajahnya yang tampan, dibingkai oleh janggut keriting dan rambut keriting, tidak hanya tegas, tetapi juga baik, posturnya khusyuk, bermartabat dan tenang. Kombinasi keindahan tubuh dan kebaikan jiwa menekankan idealitas ilahi-Nya. Patung itu membuat kesan sedemikian rupa sehingga, menurut penulis kuno, orang-orang, yang sedih karena kesedihan, mencari penghiburan dalam merenungkan penciptaan Phidias. Rumor telah menyatakan patung Zeus salah satu dari "tujuh keajaiban dunia."

Karya ketiga pematung itu serupa karena semuanya menggambarkan harmoni tubuh yang indah dan jiwa yang baik hati yang tercakup di dalamnya. Ini adalah fokus utama waktu itu.

Tentu saja, norma dan sikap dalam seni Yunani telah berubah sepanjang sejarah. Seni kuno lebih lugas, tidak memiliki keengganan yang penuh makna mendalam, yang menyenangkan umat manusia pada periode klasik Yunani. Di era Hellenisme, ketika manusia kehilangan rasa stabilitas dunia, seni kehilangan cita-cita lamanya. Itu mulai mencerminkan perasaan ketidakpastian tentang masa depan yang memerintah dalam arus sosial saat itu.

Satu hal menyatukan semua periode perkembangan masyarakat dan seni Yunani: ini, seperti yang ditulis M. Alpatov, adalah kecenderungan khusus untuk plastik, untuk seni spasial. Predileksi ini dapat dimengerti: stok besar dengan berbagai warna, bahan mulia dan ideal - marmer - menghadirkan banyak peluang untuk implementasinya. Meskipun sebagian besar patung Yunani dibuat dari perunggu, karena marmer rapuh, tekstur marmer dengan warna dan dekorasinya yang memungkinkan untuk mereproduksi keindahan tubuh manusia dengan ekspresi terbesar. Oleh karena itu, paling sering "tubuh manusia, struktur dan kelenturannya, kelangsingan dan kelenturannya menarik perhatian orang-orang Yunani, mereka dengan rela menggambarkan tubuh manusia baik telanjang maupun dalam pakaian transparan ringan."

Literatur:
1. Ensiklopedia Anak, jilid 12, edisi kedua, M., “Pendidikan”, 1968.
2. Bystrova A.N. "Dunia budaya, fondasi studi budaya"
3. Polikarpov V.S. Kuliah tentang kajian budaya - M.: "Gardarika", "Biro Pakar", 1997
4.http: //www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm - Klasik tinggi. Patung.

1.1 Patung di Yunani Kuno. Prasyarat untuk pengembangannya

Di antara semua seni rupa peradaban kuno, seni Yunani Kuno, khususnya, patungnya, menempati tempat yang sangat istimewa. Tubuh yang hidup, mampu melakukan semua pekerjaan otot, orang Yunani menempatkan di atas segalanya. Tidak ada yang terkejut dengan kurangnya pakaian. Semuanya diperlakukan terlalu sederhana untuk merasa malu akan apa pun. Dan pada saat yang sama, tentu saja, kesucian tidak kalah dari ini.

1.2 Patung Yunani dari era Archaic

Periode kuno adalah periode pembentukan patung Yunani kuno. Keinginan pematung untuk menyampaikan keindahan tubuh ideal manusia, yang sepenuhnya terwujud dalam karya-karya di masa kemudian, sudah dapat dimengerti, tetapi masih terlalu sulit bagi seniman untuk menjauh dari bentuk balok batu, dan angka-angka periode ini selalu statis.

Monumen pertama patung Yunani kuno dari era kuno ditentukan oleh gaya geometris (abad VIII). Ini adalah patung-patung skema yang ditemukan di Athena, Olympia , di Boeotia. Era kuno patung Yunani kuno jatuh pada abad ke-7 - ke-6. (kuno awal - sekitar 650 - 580 SM; tinggi - 580 - 530; terlambat - 530 - 500/480). Awal mula patung monumental di Yunani dimulai pada pertengahan abad ke-7. SM NS. dan dicirikan oleh orientalisasi gaya, yang paling penting adalah gaya Dedal, terkait dengan nama pematung semi-mitos Daedalus . Lingkaran patung "Dedal" mencakup patung Artemis dari Delos dan patung wanita karya Kreta yang disimpan di Louvre ("Lady of Auxerre"). Pertengahan abad ke-7. SM NS. kuro pertama juga tanggal . Dekorasi pahatan pertama candi berasal dari waktu yang sama. - relief dan patung dari Prinia di Kreta. Di masa depan, dekorasi pahatan mengisi bidang yang disorot di kuil dengan strukturnya sendiri - pedimen dan metope v Kuil Doric, dekorasi terus menerus (Zophorus) - dalam ionik. Komposisi pedimen paling awal dalam patung Yunani kuno berasal dari Akropolis Athena dan dari Kuil Artemis di pulau Kerkyra (Corfu). Patung batu nisan, dedikasi dan pemujaan diwakili di zaman kuno dengan jenis kouros dan kulit kayu . Relief kuno menghiasi dasar arca, pedimen, dan metope candi (kemudian, pahatan bundar muncul di tempat relief di pedimen), prasasti nisan . Di antara monumen patung bundar kuno yang terkenal adalah kepala Hera, ditemukan di dekat kuilnya di Olympia, patung Cleobis dan Biton dari Delph, Moskofor ("Taurus") dari Akropolis Athena, Hera dari Samos , patung dari Didima, Nikka Arkherma dkk Patung terakhir menunjukkan skema kuno dari apa yang disebut "berlutut lari" yang digunakan untuk menggambarkan sosok terbang atau berlari. Dalam patung kuno, sejumlah konvensi juga diadopsi - misalnya, apa yang disebut "senyum kuno" di wajah patung kuno.

Patung-patung era kuno didominasi oleh patung-patung pemuda telanjang ramping dan gadis-gadis muda terbungkus - kuro dan gonggongan. Baik masa kanak-kanak maupun usia tua tidak menarik perhatian seniman pada waktu itu, karena hanya pada masa muda yang matang kekuatan vital berada dalam kondisi prima dan seimbang. Seni Yunani awal menciptakan gambar Pria dan Wanita dalam bentuk ideal mereka. Di era itu, cakrawala spiritual melebar luar biasa, seseorang seolah berdiri berhadapan dengan alam semesta dan ingin memahami harmoninya, rahasia integritasnya. Detailnya lolos, gagasan tentang "mekanisme" konkret alam semesta adalah yang paling fantastis, tetapi kesedihan dari keseluruhan, kesadaran interkoneksi universal - itulah kekuatan filsafat, puisi, dan seni Yunani kuno *. Sama seperti filsafat, yang saat itu masih dekat dengan puisi, dengan cerdik menebak prinsip-prinsip umum perkembangan, dan puisi - esensi dari nafsu manusia, seni rupa menciptakan penampilan manusia yang digeneralisasi. Mari kita lihat kouros, atau, seperti yang kadang-kadang disebut, "Apollo kuno". Tidaklah penting apakah sang seniman benar-benar bermaksud untuk menggambarkan Apollo, atau seorang pahlawan, atau seorang atlet; lelaki itu masih muda, telanjang, dan ketelanjangannya yang suci tidak membutuhkan penutup yang memalukan. Dia selalu berdiri tegak, tubuhnya dipenuhi dengan keinginan untuk bergerak. Konstruksi tubuh ditampilkan dan ditekankan dengan sangat jelas; segera terbukti bahwa kaki yang panjang dan berotot bisa menekuk lutut dan berlari, otot perut bisa tegang, dada bisa membengkak saat bernapas dalam-dalam. Wajah tidak mengungkapkan pengalaman khusus atau sifat karakter individu, tetapi kemungkinan berbagai pengalaman tersembunyi di dalamnya. Dan "senyum" konvensional - sudut mulut yang sedikit terangkat - hanya kemungkinan senyuman, sedikit kegembiraan yang melekat pada orang ini, seolah-olah baru saja dibuat.

Patung-patung Kouros dibuat terutama di daerah-daerah di mana gaya Dorian berlaku, yaitu di wilayah daratan Yunani; patung wanita - gonggongan - terutama di Asia Kecil dan kota-kota pulau, perapian gaya Ionia. Sosok wanita cantik ditemukan selama penggalian Akropolis Athena kuno, yang didirikan pada abad ke-6 SM. e., ketika Peisistratus memerintah di sana, dan dihancurkan selama perang dengan Persia. Selama dua puluh lima abad kulit marmer terkubur di "sampah Persia"; akhirnya mereka dibawa keluar, setengah rusak, tetapi tidak kehilangan pesona luar biasa mereka. Beberapa dari mereka mungkin telah dilakukan oleh master ionik yang diundang oleh Peisistratus ke Athena; seni mereka dipengaruhi plastik Attic, yang sekarang menggabungkan fitur kekakuan Doric dengan keanggunan Ionia. Di kerak Akropolis Athena, cita-cita feminitas diekspresikan dalam kemurniannya yang murni. Senyumnya cerah, tatapannya percaya dan, seolah-olah, dengan gembira kagum pada tontonan dunia, sosok itu dengan suci terbungkus peplos - kerudung, atau jubah ringan - chiton (di era kuno, wanita sosok, tidak seperti laki-laki, belum digambarkan telanjang), rambut mengalir di bahunya dalam untaian keriting. Kulit kayu ini berdiri di atas alas di depan kuil Athena, memegang apel atau bunga di tangan mereka.

Patung-patung kuno (dan juga yang klasik) tidak seputih yang kita bayangkan sekarang. Banyak yang telah melestarikan jejak pewarnaan. Rambut gadis-gadis marmer berwarna emas, pipi merah muda, mata biru. Dengan latar belakang langit Hellas yang tak berawan, semua ini seharusnya terlihat sangat meriah, tetapi pada saat yang sama ketat, berkat kejelasan, ketenangan, dan konstruktif dari bentuk dan siluet. Tidak ada bunga dan variegasi yang berlebihan. Pencarian fondasi rasional keindahan, harmoni berdasarkan ukuran dan jumlah, adalah poin yang sangat penting dalam estetika orang Yunani. Para filsuf Pythagoras berusaha keras untuk menangkap hubungan numerik yang teratur dalam konsonan musik dan dalam pengaturan benda-benda langit, percaya bahwa harmoni musik sesuai dengan sifat benda, tatanan kosmik, "harmoni bola." Para seniman mencari proporsi tubuh manusia dan "tubuh" arsitektur yang diverifikasi secara matematis Dalam hal ini, seni Yunani awal secara fundamental berbeda dari Kreta-Mycenaean, asing bagi matematika apa pun.

Adegan genre yang sangat hidup: Dengan demikian, di era kuno, fondasi patung Yunani kuno, arah dan opsi untuk pengembangannya diletakkan. Meski begitu, tujuan utama seni pahat, cita-cita estetika, dan aspirasi orang Yunani kuno sudah jelas. Di masa-masa selanjutnya, perkembangan dan peningkatan cita-cita ini dan keterampilan pematung kuno terjadi.

1.3 Patung Yunani Era Klasik

Periode klasik patung Yunani kuno jatuh pada abad ke-5 - ke-4 SM. (klasik awal atau "gaya ketat" - 500/490 - 460/450 SM; tinggi - 450 - 430/420 SM; "gaya kaya" - 420 - 400/390 SM; klasik akhir - 400/390 - OKE. 320 SM SM NS.). Pada pergantian dua era - kuno dan klasik - ada dekorasi pahatan kuil Athena Aphaia di pulau Aegina . Patung-patung pediment barat berasal dari fondasi kuil (510 - 500 SM SM SM), patung timur kedua menggantikan yang sebelumnya, - hingga zaman klasik awal (490 - 480 SM). Monumen utama patung Yunani kuno klasik awal adalah pedimen dan metope Kuil Zeus di Olympia (sekitar 468 - 456 SM SM NS.). Karya penting lainnya dari karya klasik awal - yang disebut "Tahta Ludovisi", dihiasi dengan relief. Sejumlah asli perunggu juga turun dari waktu ini - "kusir Delphic", patung Poseidon dari Tanjung Artemisium, Perunggu dari Riace . Pematung terbesar dari klasik awal - Pythagoras Regian, Calamides dan Myron . Kami menilai karya pematung Yunani yang terkenal terutama dari kesaksian sastra dan salinan karya mereka kemudian. Klasik tinggi diwakili oleh nama Phidias dan Polycletus . Berbunga jangka pendek dikaitkan dengan karya-karya di Akropolis Athena, yaitu, dengan dekorasi pahatan Parthenon (pedimen, metope, dan zophoros bertahan, 447 - 432 SM). Puncak dari patung Yunani kuno tampaknya adalah chrysoelephantine patung Athena Parthenos dan Zeus of Olympic oleh Phidias (keduanya tidak selamat). "Gaya yang kaya" adalah ciri khas karya Callimachus, Alkamen, Agorakritus dan pematung lain dari akhir abad ke-5 SM e.. Ciri khas monumennya adalah relief langkan candi kecil Niki Apteros di Akropolis Athena(sekitar 410 SM) dan sejumlah prasasti nisan, di antaranya yang paling terkenal adalah prasasti Gegeso . Karya paling penting dari patung Yunani kuno dari akhir klasik - dekorasi Kuil Asclepius di Epidaurus (sekitar 400 - 375 SM), Kuil Athena Alei di Tegea (sekitar 370 - 350 SM), Kuil Artemis di Efesus (sekitar 355 - 330 SM) dan Mausoleum di Halicarnassus (c. 350 SM), pada dekorasi pahatan yang Scopas, Briaxides, Timotius bekerja dan Leohar . Yang terakhir ini juga dikaitkan dengan patung Apollo Belvedere dan Diana dari Versailles . Ada juga sejumlah perunggu asli dari abad ke-4. SM NS. Pematung terbesar dari akhir klasik adalah Praxitel, Skopas dan Lysippos, dalam banyak hal mengantisipasi era Helenisme berikutnya.

Patung Yunani sebagian diawetkan dalam puing-puing dan fragmen. Sebagian besar patung yang kita kenal dari salinan Romawi, yang dilakukan dalam jumlah besar, tetapi tidak menyampaikan keindahan aslinya. Para penyalin Romawi membuat kasar dan mengeringkannya, dan, mengubah benda-benda perunggu menjadi marmer, merusaknya dengan alat peraga yang kikuk. Sosok-sosok besar Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, yang sekarang kita lihat di aula-aula Hermitage, hanyalah penceritaan kembali karya-karya Yunani yang pucat. Anda melewati mereka hampir dengan acuh tak acuh dan tiba-tiba berhenti di depan beberapa kepala dengan hidung patah, dengan mata rusak: ini asli Yunani! Dan kekuatan kehidupan yang luar biasa akan tiba-tiba meledak dari fragmen ini; marmer itu sendiri berbeda dari yang ada di patung-patung Romawi - tidak putih pucat, tetapi kekuningan, transparan, bercahaya (orang Yunani masih menggosoknya dengan lilin, yang memberi marmer nada hangat). Begitu lembut transisi chiaroscuro yang meleleh, begitu mulia pahatan wajah yang lembut sehingga seseorang tanpa sadar mengingat kegairahan para penyair Yunani: patung-patung ini benar-benar bernafas, mereka benar-benar hidup *. Di patung dulu setengah abad ketika ada perang dengan Persia, gaya yang berani dan keras berlaku. Kemudian sekelompok patung tiranisida diciptakan: seorang suami yang matang dan seorang pemuda, berdiri berdampingan, membuat gerakan terburu-buru ke depan, yang lebih muda membawa pedang, yang lebih tua menutupinya dengan jubah. Ini adalah monumen untuk tokoh-tokoh sejarah - Harmodius dan Aristogiton, yang membunuh tiran Athena Hipparchus beberapa dekade sebelumnya - monumen politik pertama dalam seni Yunani. Sekaligus mengungkapkan semangat heroik perlawanan dan cinta kebebasan yang berkobar di era perang Yunani-Persia. "Mereka bukan 'budak manusia, mereka tidak tunduk pada siapa pun," kata tragedi Aeschylus "The Persia" tentang Athena. Pertempuran, perkelahian, tindakan heroik ... Seni klasik awal penuh dengan subjek yang suka berperang ini. Di pedimen kuil Athena di Aegina - perjuangan orang Yunani melawan Trojan. Di pedimen barat kuil Zeus di Olympia - perjuangan para Lapith dengan para centaur, di metope - semua dua belas pekerjaan Hercules. Serangkaian motif favorit lainnya adalah kompetisi senam; di masa yang jauh itu, kebugaran fisik dan penguasaan gerakan tubuh sangat penting untuk hasil pertempuran, jadi permainan atletik jauh dari sekadar hiburan. Tema pertarungan tangan kosong, kompetisi berkuda, kompetisi lari, dan lempar cakram mengajarkan pematung untuk menggambarkan tubuh manusia secara dinamis. Kekakuan kuno dari angka-angka itu diatasi. Sekarang mereka bertindak, bergerak; pose kompleks, sudut kamera yang berani, gerakan besar muncul. Inovator paling cerdas adalah pematung Attic Miron. Tugas utama Myron adalah mengekspresikan gerakan itu sepenuhnya dan sekuat mungkin. Logam tidak memungkinkan pekerjaan yang presisi dan halus seperti marmer, dan mungkin itulah sebabnya dia beralih untuk menemukan ritme gerakan. Keseimbangan, "etos" yang megah, dipertahankan dalam patung klasik gaya keras. Pergerakan tokoh-tokohnya tidak tidak menentu, tidak terlalu bergejolak, juga tidak terlalu terburu-buru. Bahkan dalam motif dinamis pertarungan, lari, jatuh, perasaan “ketenangan Olimpiade”, kelengkapan plastik integral, dan isolasi diri tidak hilang.

Athena, yang dia buat atas perintah Plataea dan yang sangat merugikan kota ini, memperkuat ketenaran pematung muda itu. Sebuah patung kolosal pelindung Athena ditugaskan kepadanya untuk Acropolis. Tingginya mencapai 60 kaki dan melampaui semua bangunan di sekitarnya; dari jauh, dari laut, dia bersinar dengan bintang emas dan memerintah seluruh kota. Itu bukan akrolit (komposit), seperti Plateia, tetapi semuanya terbuat dari perunggu. Patung lain dari Acropolis, Virgin Athena, dibuat untuk Parthenon, terdiri dari emas dan gading. Athena digambarkan dalam setelan tempur, dalam helm emas dengan sphinx relief tinggi dan burung nasar di sisinya. Di satu tangan dia memegang tombak, di sisi lain sosok kemenangan. Seekor ular meringkuk di kakinya - penjaga Acropolis. Patung ini dianggap sebagai jaminan terbaik Phidias setelah Zeus-nya. Ini telah berfungsi sebagai yang asli untuk salinan yang tak terhitung jumlahnya. Tetapi puncak kesempurnaan semua karya Phidias dianggap sebagai Zeus Olympian-nya. Itu adalah pekerjaan terbesar dalam hidupnya: orang-orang Yunani sendiri memberinya telapak tangan. Dia membuat kesan yang tak tertahankan pada orang-orang sezamannya.

Zeus digambarkan di atas takhta. Di satu tangan dia memegang tongkat kerajaan, di sisi lain - gambar kemenangan. Tubuhnya terbuat dari gading, rambutnya emas, mantelnya emas, berenamel. Takhta itu termasuk kayu hitam, tulang, dan batu mulia. Dinding di antara kedua kaki dilukis oleh sepupu Phidias, Panen; kaki takhta adalah keajaiban patung. Kekaguman orang-orang Yunani terhadap keindahan dan pengaturan tubuh yang hidup begitu besar sehingga mereka secara estetis menganggapnya hanya dalam kelengkapan dan kelengkapan patung, yang memungkinkan untuk menghargai keagungan postur, harmoni gerakan tubuh. Tapi tetap saja, ekspresinya tidak begitu banyak dalam ekspresi wajah seperti dalam gerakan tubuh. Melihat moiraes Parthenon yang tenang secara misterius, pada Nika yang lincah dan lincah, melepaskan sandal, kita hampir lupa bahwa kepala mereka dipenggal - begitu fasih plastisitas sosok mereka.

Memang, tubuh patung-patung Yunani luar biasa spiritual. Pematung Prancis Rodin berkata tentang salah satu dari mereka: "Badan muda tanpa kepala ini tersenyum bahagia pada cahaya dan pegas daripada yang bisa dilakukan mata dan bibir." Gerakan dan postur dalam banyak kasus sederhana, alami dan tidak harus dikaitkan dengan sesuatu yang luhur. Kepala patung-patung Yunani, sebagai suatu peraturan, bersifat impersonal, yaitu sedikit individual, dikurangi menjadi beberapa variasi dari tipe umum, tetapi tipe umum ini memiliki kapasitas spiritual yang tinggi. Dalam tipe wajah Yunani, gagasan "manusia" menang dalam bentuk idealnya. Wajah dibagi menjadi tiga bagian yang sama panjang: dahi, hidung dan bagian bawah. Benar, oval lembut. Garis lurus hidung melanjutkan garis dahi dan membentuk garis tegak lurus yang ditarik dari awal hidung ke bukaan telinga (sudut wajah kanan). Bagian lonjong dari mata yang agak dalam. Mulut kecil, bibir penuh menonjol, bibir atas lebih tipis dari bibir bawah dan memiliki potongan seperti cupid yang mengalir indah. Dagunya besar dan bulat. Rambut bergelombang lembut dan rapat membungkus kepala, tanpa mengganggu melihat bentuk bulat tengkorak. Keindahan klasik ini mungkin tampak monoton, tetapi, sebagai "penampilan alami roh" yang ekspresif, ia cocok untuk variasi dan mampu mewujudkan berbagai jenis cita-cita antik. Sedikit lebih banyak energi di bibir, di dagu yang menonjol - di depan kita adalah perawan Athena yang ketat. Lebih banyak kelembutan di garis pipi, bibir sedikit terbuka, rongga mata teduh - di depan kita adalah wajah sensual Aphrodite. Oval wajah lebih dekat ke bujur sangkar, leher lebih tebal, bibirnya lebih besar - ini sudah merupakan citra seorang atlet muda. Dan dasarnya masih sama dengan tampilan klasik proporsional.

Setelah perang…. Pose khas dari sosok berdiri berubah. Di era kuno, patung-patung itu berdiri tegak lurus, menghadap ke depan. Klasik dewasa menghidupkan dan menghidupkannya dengan gerakan yang seimbang dan lancar, menjaga keseimbangan dan stabilitas. Dan patung-patung Praxiteles - Satyr yang sedang beristirahat, Apollo Saurocton - dengan anggun bersandar pada pilar, tanpa mereka mereka harus jatuh. Paha sangat kuat melengkung di satu sisi, dan bahu diturunkan ke arah paha - Rodin membandingkan posisi tubuh ini dengan harmonika, ketika bellow ditekan di satu sisi dan terpisah di sisi lain. Dukungan eksternal diperlukan untuk keseimbangan. Ini adalah pose istirahat yang melamun. Praxiteles mengikuti tradisi Polycletus, menggunakan motif gerakan yang dia temukan, tetapi mengembangkannya sedemikian rupa sehingga konten batin yang berbeda bersinar di dalamnya. Polycletai "Amazon yang terluka" juga bersandar pada setengah tiang, tetapi dia bisa melawan tanpanya, tubuhnya yang kuat dan energik, bahkan menderita luka, berdiri kokoh di tanah. Apollo Praxiteles tidak terkena panah, ia sendiri membidik kadal yang berlari di sepanjang batang pohon - tindakan itu, tampaknya, membutuhkan konsentrasi yang kuat, namun tubuhnya tidak stabil, seperti batang yang berosilasi. Dan ini bukan kekhususan yang kebetulan, bukan keinginan pematung, tetapi semacam kanon baru, di mana pandangan dunia yang berubah menemukan ekspresi. Namun, tidak hanya sifat gerakan dan postur yang berubah pada patung abad ke-4 SM. NS. Praxiteles memiliki lingkaran tema favorit yang berbeda, ia menjauh dari plot heroik ke "dunia terang Aphrodite dan Eros." Dia memahat patung Aphrodite of Cnidus yang terkenal. Praxitel dan para seniman di lingkarannya tidak suka menggambarkan tubuh atlet yang berotot, mereka tertarik dengan keindahan halus tubuh wanita dengan aliran volume yang lembut. Mereka lebih suka tipe remaja, dibedakan oleh "kecantikan muda pertama, banci." Praxitel terkenal dengan kelembutan khusus pahatan dan penguasaan pemrosesan material, kemampuan untuk mengirimkan kehangatan tubuh yang hidup dalam marmer dingin2.

Satu-satunya Praxiteles asli yang masih ada dianggap sebagai patung marmer "Hermes with Dionysus" yang ditemukan di Olympia. Hermes telanjang, bersandar pada batang pohon, di mana jubahnya dilemparkan dengan sembarangan, memegang Dionysus kecil di satu tangan, dan di tangan lainnya - seikat anggur, yang dijangkau seorang anak (tangan yang memegang anggur hilang) . Semua pesona pemrosesan bergambar marmer ada di patung ini, terutama di kepala Hermes: transisi cahaya dan bayangan, "sfumato" (kabut) paling halus, yang, berabad-abad kemudian, dicapai dalam lukisan Leonardo da Vinci . Semua karya master lainnya hanya diketahui dari referensi ke penulis kuno dan salinan selanjutnya. Namun semangat seni Praxiteles berhembus pada abad ke-4 SM. e., dan yang terbaik dari semuanya itu tidak dapat dirasakan dalam salinan Romawi, tetapi dalam patung-patung Yunani kecil, dalam patung-patung tanah liat Tanager. Mereka diproduksi dalam jumlah besar di akhir abad, itu semacam produksi massal dengan pusat utama di Tanagra. (Koleksi yang sangat bagus disimpan di Pertapaan Leningrad.) Beberapa patung mereproduksi patung besar yang terkenal, yang lain hanya memberikan berbagai variasi bebas dari sosok wanita yang terbungkus. Anugerah hidup dari tokoh-tokoh ini, melamun, termenung, menyenangkan, adalah gema seni Praxiteles.

1.4 Patung Yunani dari era Helenistik

Konsep "Hellenisme" itu sendiri mengandung indikasi tidak langsung dari kemenangan prinsip Hellenic. Bahkan di daerah terpencil di dunia Helenistik, di Baktria dan Parthia (sekarang Asia Tengah), bentuk seni kuno yang diubah secara khusus muncul. Dan Mesir sulit dikenali, kota barunya, Alexandria, sudah menjadi pusat budaya kuno yang tercerahkan, di mana ilmu eksakta dan kemanusiaan, dan sekolah filosofis, yang berasal dari Pythagoras dan Plato, berkembang. Hellenistik Alexandria memberi dunia ahli matematika dan fisikawan Archimedes yang hebat, ahli geometri Euclid, Aristarchus dari Samos, yang, delapan belas abad sebelum Copernicus, berpendapat bahwa Bumi berputar mengelilingi Matahari. Lemari Perpustakaan Alexandria yang terkenal, yang ditunjuk dalam huruf Yunani, dari alfa hingga omega, menyimpan ratusan ribu gulungan - "karya yang bersinar di semua bidang pengetahuan." Di sana berdiri mercusuar Pharos yang megah, termasuk di antara tujuh keajaiban dunia; di sana Museion dibuat, istana para muse - prototipe semua museum masa depan. Dibandingkan dengan kota pelabuhan yang kaya dan subur ini, ibu kota Mesir Ptolemeus, kota-kota metropolis Yunani, bahkan Athena mungkin terlihat sederhana. Tetapi kota-kota kecil yang sederhana ini adalah sumber utama dari harta budaya yang disimpan dan dihormati di Alexandria, tradisi yang terus mereka ikuti. Jika ilmu pengetahuan Helenistik berutang banyak pada warisan Timur Kuno, seni plastik mempertahankan karakter Yunani yang dominan.

Prinsip-prinsip dasar formatif berasal dari Yunani klasik, isinya menjadi berbeda. Ada demarkasi yang menentukan kehidupan publik dan pribadi. Dalam monarki Helenistik, kultus penguasa tunggal, disamakan dengan dewa, didirikan, mirip dengan apa yang terjadi di despotisme Timur kuno. Tetapi kesamaan itu relatif: "orang pribadi" yang tidak tersentuh oleh badai politik atau hanya sedikit menyentuhnya jauh dari impersonal seperti di negara-negara timur kuno. Dia memiliki kehidupannya sendiri: dia adalah seorang pedagang, dia adalah seorang pengusaha, dia adalah seorang pejabat, dia adalah seorang ilmuwan. Selain itu, ia sering berasal dari Yunani - setelah penaklukan Alexander, pemindahan massal orang Yunani ke timur dimulai - ia tidak asing dengan konsep martabat manusia yang diangkat oleh budaya Yunani. Biarkan dia disingkirkan dari kekuasaan dan urusan negara - dia terisolasi dunia pribadi menuntut dan menemukan ekspresi artistik untuk dirinya sendiri, yang dasarnya adalah tradisi klasik Yunani akhir, dikerjakan ulang dalam semangat keintiman dan genre yang lebih besar. Dan dalam seni "negara", resmi, di gedung-gedung publik besar dan monumen, tradisi yang sama diproses, sebaliknya, ke arah kemegahan.

Kemegahan dan keintiman adalah sifat yang berlawanan; Seni Helenistik penuh dengan kontras - raksasa dan miniatur, seremonial dan sehari-hari, alegoris dan alami. Dunia telah menjadi lebih kompleks, kebutuhan estetika lebih beragam. Kecenderungan utama adalah keberangkatan dari tipe manusia yang digeneralisasi untuk memahami seseorang sebagai makhluk individu yang konkret, dan karenanya perhatian yang berkembang pada psikologinya, minat pada peristiwa, dan kewaspadaan baru terhadap tanda-tanda kepribadian nasional, usia, sosial dan lainnya. . Tetapi karena semua ini diekspresikan dalam bahasa yang diwarisi dari klasik, yang tidak mengatur tugas-tugas seperti itu sendiri, maka dalam karya-karya inovatif era Helenistik semacam anorganikitas dirasakan, mereka tidak mencapai integritas dan harmoni dari pendahulu mereka yang hebat. . Potret kepala patung Diadochus yang dipahlawan tidak cocok dengan tubuhnya yang telanjang, yang mengulangi tipe atlet klasik. Drama kelompok patung multifigur "Farnese Bull" bertentangan dengan representasi "klasik" dari figur, postur dan gerakan mereka terlalu indah dan cair untuk percaya pada kebenaran pengalaman mereka. Di banyak patung taman dan kamar, tradisi Praxiteles berkurang: Eros, "dewa yang agung dan kuat", berubah menjadi Cupid yang menyenangkan; Apollo - di Apollono yang genit dan dimanjakan; penguatan genre tidak baik untuk mereka. Dan patung Helenistik wanita tua yang terkenal membawa perbekalan, seorang wanita tua mabuk, seorang nelayan tua dengan tubuh lembek tidak memiliki kekuatan generalisasi kiasan; seni menguasai jenis-jenis baru ini secara eksternal, tanpa menembus ke kedalaman, karena warisan klasik tidak memberikan kunci kepada mereka. Patung Aphrodite, yang secara tradisional disebut Venus dari Milos, ditemukan pada tahun 1820 di pulau Melos dan segera dikenal di seluruh dunia sebagai ciptaan seni Yunani yang sempurna. Apresiasi ini tidak tergoyahkan oleh banyak penemuan asli Yunani di kemudian hari - Aphrodite dari Milos menempati tempat khusus di antara mereka. Dieksekusi, tampaknya, pada abad II SM. NS. (oleh pematung Agesandr atau Alexander, seperti yang dikatakan oleh prasasti yang setengah terhapus di alasnya), patung ini memiliki sedikit kemiripan dengan patung-patung pada zamannya yang menggambarkan dewi cinta. Afrodit Helenistik paling sering kembali ke jenis Aphrodite dari Cnidus Praxiteles, membuatnya menggoda sensual, bahkan sedikit imut; seperti itu, misalnya, Aphrodite of the Medici yang terkenal. Aphrodite of Milo, telanjang setengah, tersampir di pahanya, tegas dan tenang. Dia tidak begitu mempersonifikasikan pesona wanita yang ideal sebagai cita-cita seseorang dalam arti umum dan tertinggi. Penulis Rusia Gleb Uspensky menemukan ungkapan yang tepat: cita-cita "pria yang lurus". Patung itu terpelihara dengan baik, tetapi tangannya dipukuli. Ada banyak spekulasi tentang apa yang dilakukan tangan-tangan ini: apakah sang dewi memegang sebuah apel? atau cermin? atau dia memegang ujung bajunya? Tidak ada rekonstruksi meyakinkan yang ditemukan, pada kenyataannya, tidak perlu untuk itu. Seiring waktu, "ketidakberdayaan" Aphrodite of Milo telah menjadi, seolah-olah, atributnya; itu tidak sedikit pun mengganggu kecantikannya dan bahkan meningkatkan kesan keagungan sosok itu. Dan karena tidak ada satu pun patung Yunani utuh yang bertahan, dalam keadaan rusak sebagian inilah Aphrodite muncul di hadapan kita sebagai "teka-teki marmer", yang dibayangkan oleh zaman kuno, sebagai simbol Hellas yang jauh.

Monumen Hellenisme lain yang luar biasa (dari mereka yang telah turun kepada kita, dan berapa banyak yang telah menghilang!) Adalah altar Zeus di Pergamus. Sekolah Pergamon lebih dari yang lain condong ke pathos dan drama, melanjutkan tradisi Scopas. Senimannya tidak selalu menggunakan subjek mitologis, seperti yang mereka lakukan di era klasik. Di alun-alun Acropolis Pergamon ada kelompok patung yang mengabadikan peristiwa sejarah yang sebenarnya - kemenangan atas "orang barbar", suku Galia yang mengepung kerajaan Pergamon. Penuh ekspresi dan dinamika, kelompok-kelompok ini juga terkenal karena fakta bahwa para seniman memberikan penghormatan kepada yang kalah, menunjukkan mereka gagah berani dan menderita. Mereka menggambarkan seorang Galia membunuh istri dan dirinya sendiri untuk menghindari penangkaran dan perbudakan; menggambarkan seorang Galia yang terluka parah berbaring di tanah dengan kepala menunduk. Dari wajah dan sosoknya segera jelas bahwa ini adalah "barbar", orang asing, tetapi dia mati dengan kematian yang heroik, dan ini ditunjukkan. Dalam seni mereka, orang Yunani tidak merendahkan diri sampai mempermalukan lawan mereka; fitur humanisme etis ini muncul dengan sangat jelas ketika lawan - Galia - digambarkan secara realistis. Setelah kampanye Alexander, secara umum, banyak yang berubah dalam kaitannya dengan orang asing. Seperti yang ditulis Plutarch, Alexander menganggap dirinya pendamai alam semesta, "memaksa semua orang untuk minum ... dari cangkir persahabatan yang sama dan mencampurkan kehidupan, adat istiadat, pernikahan, dan bentuk kehidupan bersama." Moral dan bentuk kehidupan, serta bentuk agama, benar-benar mulai bercampur di era Helenisme, tetapi persahabatan tidak berkuasa dan perdamaian tidak datang, perselisihan dan perang tidak berhenti. Perang Pergamon dengan Galia hanya satu episode. Ketika akhirnya kemenangan atas Galia akhirnya dimenangkan, sebuah altar Zeus didirikan untuk menghormatinya, yang selesai pada 180 SM. NS. Kali ini, perang jangka panjang dengan "orang barbar" muncul sebagai gigantomachy - perjuangan para dewa Olimpiade dengan raksasa. Menurut mitos kuno, raksasa - raksasa yang tinggal jauh di barat, putra Gaia (Bumi) dan Uranus (Surga) - memberontak melawan Olympian, tetapi dikalahkan oleh mereka setelah pertempuran sengit dan terkubur di bawah gunung berapi, di perut bumi ibu pertiwi, dari sana mereka mengingatkan diri mereka sendiri letusan gunung berapi dan gempa bumi. Sebuah dekorasi marmer megah, panjang sekitar 120 meter, dieksekusi dalam teknik relief tinggi, melingkari dasar altar. Sisa-sisa struktur ini digali pada tahun 1870-an; berkat kerja keras para pemulih, dimungkinkan untuk menggabungkan ribuan fragmen dan membentuk gambaran yang cukup lengkap dari keseluruhan komposisi dekorasi. Tubuh-tubuh perkasa menumpuk, terjalin seperti jalinan ular, raksasa yang jatuh disiksa oleh singa bersurai berbulu, anjing menggali, kuda menginjak-injak kaki, tetapi para raksasa bertarung dengan sengit, pemimpin mereka Porfirion tidak mundur di depan guntur Zeus. Ibu dari raksasa Gaia memohon untuk mengampuni putranya, tetapi mereka tidak mengindahkannya. Pertempuran ini mengerikan. Ada sesuatu yang membayangi Michelangelo dalam sudut kamera yang tegang, dalam kekuatan raksasa dan kesedihan tragis mereka. Meskipun pertempuran dan perkelahian sering menjadi tema relief kuno, dimulai dengan yang kuno, mereka tidak pernah digambarkan seperti di altar Pergamon - dengan perasaan dahsyat seperti bencana, pertempuran untuk hidup dan mati, di mana semua kekuatan kosmik, semua setan terlibat bumi dan langit. Struktur komposisi telah berubah, kehilangan kejelasan klasiknya, menjadi berputar-putar, membingungkan. Mari kita ingat kembali sosok Skopas pada relief Mausoleum Halicarnassus. Mereka, dengan segala dinamismenya, terletak dalam satu bidang spasial, dipisahkan oleh interval berirama, masing-masing sosok memiliki kemandirian tertentu, massa dan ruang seimbang. Ini berbeda di dekorasi Pergamon - bagi mereka yang bertarung di sini itu sempit, ruang yang ditekan massa, dan semua sosok begitu terjalin sehingga mereka membentuk tubuh yang berantakan. Dan tubuh-tubuh itu masih indah secara klasik, "sekarang bercahaya, sekarang tangguh, hidup, mati, penuh kemenangan, sekarat," seperti yang dikatakan IS Turgenev tentang mereka *. Para Olympian itu cantik, dan musuh mereka juga cantik. Tapi harmoni semangat berfluktuasi. Wajah-wajah yang terdistorsi oleh penderitaan, bayang-bayang yang dalam di orbit mata, rambut yang tersebar secara serpentin ... Para Olympian masih menang atas kekuatan elemen bawah tanah, tetapi kemenangan ini tidak lama - permulaan elemen mengancam untuk meledakkan dunia yang harmonis dan harmonis. Sama seperti seni Yunani kuno tidak boleh dinilai hanya sebagai pembawa berita klasik pertama, dan Seni Helenistik secara keseluruhan tidak dapat dianggap sebagai gema akhir dari klasik, meremehkan fundamental baru yang dibawanya. Hal baru ini dikaitkan dengan perluasan cakrawala seni, dan dengan minatnya yang ingin tahu pada pribadi manusia dan kondisi nyata kehidupannya yang konkret. Oleh karena itu, pertama-tama, perkembangan potret, potret individu, yang hampir tidak diketahui oleh klasik tinggi, dan klasik akhir hanya mendekatinya. Seniman Helenistik, bahkan membuat potret orang yang sudah lama tidak hidup, memberi mereka interpretasi psikologis dan berusaha mengungkap keunikan penampilan eksternal dan internal. Bukan orang sezaman, tetapi keturunan meninggalkan kita wajah Socrates, Aristoteles, Euripides, Demosthenes dan bahkan Homer legendaris, seorang pendongeng buta yang terinspirasi. Potret seorang filsuf tua yang tidak dikenal mengejutkan dalam hal realisme dan ekspresi - seperti yang Anda lihat, seorang polemis yang bersemangat, yang wajahnya keriput dengan fitur tajam tidak ada hubungannya dengan tipe klasik. Sebelumnya, ia dianggap sebagai potret Seneca, tetapi Stoic yang terkenal hidup lebih lambat daripada patung perunggu ini diukir.

Untuk pertama kalinya, seorang anak dengan semua fitur anatomi masa kanak-kanak dan dengan semua pesona khasnya menjadi subjek operasi plastik. Di era klasik, anak kecil, jika digambarkan, lebih cenderung menjadi miniatur orang dewasa. Bahkan dalam Praxiteles dalam kelompok Hermes dengan Dionysus, Dionysus memiliki sedikit kemiripan dengan bayi dalam hal anatomi dan proporsinya. Tampaknya baru sekarang mereka menyadari bahwa anak itu adalah makhluk yang sangat istimewa, suka bermain dan licik, dengan kebiasaannya sendiri yang khusus; memperhatikan dan sangat terpikat olehnya sehingga mereka mulai mewakili dewa cinta Eros sebagai seorang anak, meletakkan dasar bagi sebuah tradisi yang telah didirikan selama berabad-abad. Anak-anak pematung Hellenistik berambut keriting dan montok sibuk dengan segala macam trik: mereka mengendarai lumba-lumba, bermain-main dengan burung, bahkan mencekik ular (ini bayi Hercules). Yang paling populer adalah patung anak laki-laki yang melawan angsa. Patung-patung seperti itu ditempatkan di taman, adalah dekorasi air mancur, ditempatkan di tempat-tempat suci Asclepius, dewa penyembuhan, dan kadang-kadang digunakan untuk batu nisan.

Kesimpulan

Kami memeriksa patung Yunani Kuno sepanjang seluruh periode perkembangannya. Kami melihat seluruh proses pembentukan, kemakmuran dan penurunan - seluruh transisi dari bentuk arkaisme yang ketat, statis dan ideal melalui harmoni yang seimbang dari patung klasik ke psikologi dramatis dari patung-patung Helenistik. Patung Yunani Kuno dianggap sebagai model, ideal, kanon selama berabad-abad, dan sekarang tidak berhenti diakui sebagai mahakarya klasik dunia. Tidak ada hal semacam itu yang telah dicapai baik sebelum atau sesudahnya. Semua patung modern dapat dianggap, sampai taraf tertentu, sebagai kelanjutan dari tradisi Yunani Kuno. Patung Yunani Kuno dalam perkembangannya telah melalui jalan yang sulit, membuka jalan bagi perkembangan plastik era selanjutnya di berbagai negara. Di kemudian hari, tradisi patung Yunani kuno diperkaya dengan perkembangan dan pencapaian baru, sedangkan kanon antik berfungsi sebagai dasar yang diperlukan, dasar untuk pengembangan seni plastik di semua era berikutnya.

Pematung yang luar biasa Yunani kuno

Fitur patung Yunani kuno Tema utamanya adalah citra seseorang, kekaguman akan keindahan tubuh manusia.

Patung kuno: Kuros - atlet telanjang. Dipasang di dekat kuil; Mereka mewujudkan cita-cita kecantikan pria; Mirip satu sama lain: muda, ramping, tinggi. Kouro. abad VI SM

Patung kuno: Barks - gadis dalam tunik. Mereka mewujudkan cita-cita kecantikan wanita; Mirip satu sama lain: rambut keriting, senyum penuh teka-teki, perwujudan kecanggihan. Kulit pohon. abad VI SM

KLASIK PATUNG YUNANI Akhir dari V-IV c. SM NS. - periode kehidupan spiritual Yunani yang bergejolak, pembentukan ide-ide idealis Socrates dan Plato dalam filsafat, yang berkembang dalam perjuangan melawan filsafat materialistis Demokrat, waktu penambahan dan bentuk-bentuk baru seni rupa Yunani. Dalam seni pahat, maskulinitas dan keparahan gambar klasik yang ketat digantikan oleh minat pada dunia spiritual seseorang, dan karakterisasinya yang lebih kompleks dan kurang lugas tercermin dalam plastik.

Pematung Yunani pada periode klasik: Polycletus Myron Scopas Praxiteles Lysippos Leochares

Polycletus Polycletus. Dorifor (pembawa tombak). 450-440 SM salinan Romawi. Museum Nasional... Napoli Karya-karya Polycletus telah menjadi himne nyata bagi kebesaran dan kekuatan spiritual Manusia. Gambar favorit adalah seorang pria muda ramping dengan tubuh atletis. Tidak ada yang berlebihan di dalamnya, "tidak ada yang melebihi ukuran," Penampilan spiritual dan fisik harmonis.

Dorifor memiliki postur yang kompleks, berbeda dengan postur statis dari kuro kuno. Polycletus adalah orang pertama yang berpikir untuk memberikan pengaturan sedemikian rupa sehingga mereka bertumpu pada bagian bawah hanya satu kaki. Selain itu, sosok itu tampak bergerak dan hidup, karena sumbu horizontal tidak sejajar (disebut chiasm). "Dorifo? R" (Yunani ???????? - "Spearman") adalah salah satu yang paling patung terkenal kuno, mewujudkan apa yang disebut. Kanon Polycletus.

Kanon Polykleitos Dorifor bukanlah gambar atlet pemenang tertentu, tetapi ilustrasi kanon sosok laki-laki. Polyclet berangkat untuk secara akurat menentukan proporsi sosok manusia, sesuai dengan ide-idenya tentang kecantikan ideal. Proporsi ini berada dalam hubungan digital satu sama lain. "Mereka bahkan meyakinkan bahwa Polycletus melakukannya dengan sengaja, sehingga seniman lain akan menggunakannya sebagai model," tulis seorang kontemporer. Komposisi "Canon" sendiri memiliki pengaruh besar pada budaya Eropa, terlepas dari kenyataan bahwa hanya dua fragmen yang bertahan dari komposisi teoretis.

Kanon Polycleitus Jika kita menghitung ulang proporsi Pria Ideal ini untuk tinggi 178 cm, parameter patung adalah sebagai berikut: 1. volume leher - 44 cm, 2. dada - 119, 3. bisep - 38, 4. pinggang - 93, 5. lengan bawah - 33 , 6 pergelangan tangan - 19, 7 bokong - 108, 8 paha - 60, 9 lutut - 40, 10 paha - 42, 11 pergelangan kaki - 25, 12 kaki - 30 cm.

Polycletus "Amazon yang Terluka"

Myron Myron adalah pematung Yunani dari pertengahan abad ke-5. SM NS. Pematung era yang mendahului perkembangan seni Yunani tertinggi (akhir abad ke-6 - awal abad ke-5) Dia mewujudkan cita-cita kekuatan dan keindahan Manusia. Dia adalah master pertama dari coran perunggu kompleks. Myron. Diskobolus 450 SM salinan Romawi. Museum Nasional, Roma

Myron. "Discobolus" Orang dahulu mencirikan Miron sebagai realis dan penikmat anatomi terbesar, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberi kehidupan dan ekspresi pada wajah. Dia menggambarkan dewa, pahlawan, dan hewan, dan dengan cinta khusus dia mereproduksi pose yang sulit dan sementara. Karyanya yang paling terkenal "Discobolus", seorang atlet yang ingin memasang disk, adalah patung yang bertahan dalam beberapa salinan, yang terbaik terbuat dari marmer dan terletak di Istana Massami di Roma.

"Discobolus" oleh Miron di Kebun Raya Kopenhagen

Pelempar cakram. Myron

Karya pahatan Scopas Scopas (420 - c. 355 SM), penduduk asli pulau Paros yang kaya marmer. Tidak seperti Praxiteles, Skopas melanjutkan tradisi klasik tinggi, menciptakan citra monumental dan heroik. Tapi dari gambar abad V. mereka dibedakan oleh ketegangan dramatis dari semua kekuatan spiritual. Gairah, kesedihan, gerakan yang kuat adalah ciri utama seni Scopas. Juga dikenal sebagai seorang arsitek, ia berpartisipasi dalam pembuatan dekorasi relief untuk Mausoleum Halicarnassus.

Dalam keadaan ekstasi, dalam ledakan gairah badai, dia digambarkan oleh Scopas Menada. Pendamping dewa Dionysus ditampilkan dalam tarian cepat, kepalanya terlempar ke belakang, rambutnya jatuh di pundaknya, tubuhnya ditekuk, disajikan dalam pemendekan yang rumit, lipatan tunik pendek menekankan gerakan cepat. Berbeda dengan patung abad ke-5. Scopas Menad dirancang untuk dilihat dari semua sisi. Scopa. Patung Menada oleh Scopas

Scopa. Pertempuran dengan Karya Patung Amazon Scopas Juga dikenal sebagai arsitek, ia berpartisipasi dalam pembuatan dekorasi relief untuk Mausoleum Halicarnassus.

Praxiteles Lahir di Athena (c. 390 - 330 SM) Penyanyi inspirasional kecantikan wanita.

Patung Aphrodite of Cnidus adalah penggambaran pertama sosok wanita telanjang dalam seni Yunani. Patung itu berdiri di pantai Semenanjung Knidus, dan orang-orang sezamannya menulis tentang ziarah nyata di sini untuk mengagumi keindahan dewi yang bersiap memasuki air dan melemparkan pakaiannya ke vas yang berdiri di sebelahnya. Patung aslinya tidak bertahan. Kreasi pahatan Praxitel Praxitel. Aphrodite dari Cnidus

Kreasi pahatan Praxiteles Dalam satu-satunya patung marmer Hermes (santo pelindung perdagangan dan pelancong, serta utusan, "kurir" para dewa) yang telah turun kepada kita dalam karya asli pematung Praxiteles, sang master digambarkan seorang pemuda yang cantik, dalam keadaan istirahat dan ketenangan. Dengan serius dia melihat bayi Dionysus, yang dia gendong di tangannya. Kecantikan maskulin atlet digantikan oleh kecantikan yang agak feminin, anggun, tetapi juga lebih spiritual. Di patung Hermes, jejak pewarnaan kuno telah dilestarikan: rambut merah-coklat, ikat kepala berwarna perak. Praksitel. Hermes. Sekitar 330 SM NS.

Kreasi patung Praxiteles

Lysippos pematung Agung abad ke-4. SM. (370-300 SM). Dia bekerja di perunggu, karena berusaha untuk menangkap gambar dalam impuls singkat. Dia meninggalkan 1.500 patung perunggu, termasuk sosok dewa, pahlawan, atlet kolosal. Mereka dicirikan oleh kesedihan, inspirasi, emosionalitas, yang asli belum sampai ke kita. Pematung pengadilan A. Makedonsky Marmer salinan kepala A. Makedonsky

Lysippo. Hercules melawan singa. abad ke-4 SM Salinan Romawi Hermitage, St. Petersburg Patung dengan keterampilan luar biasa ini menyampaikan intensitas duel Hercules dengan singa yang penuh gairah. Kreasi patung Lysippos

Karya pahatan Lysippos Lysippos berusaha untuk membawa gambarnya sedekat mungkin dengan kenyataan. Jadi, ia menunjukkan kepada para atlet bukan pada saat ketegangan kekuatan tertinggi, tetapi, sebagai suatu peraturan, pada saat penurunan mereka, setelah kompetisi. Ini adalah bagaimana Apoxyomenus-nya disajikan, membersihkan pasir setelah pertarungan olahraga. Dia memiliki wajah lelah, rambutnya kusut karena keringat. Lysippo. Apoxyomenus. Salinan Romawi, 330 SM

Hermes yang menawan, selalu cepat dan lincah, juga diwakili oleh Lysippos, seolah-olah, dalam keadaan sangat lelah, berjongkok sebentar di atas batu dan siap sedetik berikutnya untuk berlari lebih jauh dengan sandal bersayapnya. Kreasi patung Lysippos Lysippos. "Istirahat Hermes"

Lysippos menciptakan kanonnya sendiri tentang proporsi tubuh manusia, yang menurutnya sosoknya lebih tinggi dan ramping daripada Polycletus (ukuran kepala adalah 1/9 dari gambar). Kreasi patung Lysippos Lysippos. "Hercules Farnese"

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. abad ke-4 SM salinan Romawi. Museum Vatikan Karyanya merupakan upaya yang sangat baik untuk menangkap cita-cita klasik keindahan manusia. Dalam karya-karyanya, tidak hanya kesempurnaan gambar, tetapi keterampilan dan teknik pertunjukan. Apollo dianggap sebagai salah satu karya terbaik Zaman Kuno.

Karya seni pahat dari era Helenistik

Patung Yunani Jadi, dalam seni pahat Yunani, ekspresi gambar ada di seluruh tubuh seseorang, gerakannya, dan bukan hanya di satu wajah. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak patung Yunani tidak mempertahankan bagian atasnya (seperti, misalnya, "Nika dari Samothrace" atau "sandal lepas Nike" datang kepada kami tanpa kepala, kami melupakan ini, melihat solusi plastik holistik dari dan tubuh dianggap oleh orang Yunani dalam kesatuan yang tak terpisahkan, maka tubuh patung-patung Yunani dirohanikan secara luar biasa.

Nika dari Samothrace Nika dari Samothrace abad ke-2 SM Louvre, Paris Marmer Patung itu didirikan untuk memperingati kemenangan armada Makedonia atas Mesir pada 306 SM. NS. Dewi digambarkan seolah-olah di haluan kapal, mengumumkan kemenangan dengan suara terompet. Penderitaan kemenangan diekspresikan dalam gerakan dewi yang terburu-buru, dalam kepakan sayapnya yang lebar.

Nika dari Samothrace

Nika Lepas Sandal Dewi digambarkan membuka ikatan sandal sebelum memasuki Kuil Marmer. Athena

Venus de Milo Pada tanggal 8 April 1820, seorang petani Yunani dari pulau Melos bernama Iorgos, yang sedang menggali tanah, merasa bahwa sekopnya, dengan dentingan tumpul, menabrak sesuatu yang padat. Iorgos menggali bersama - hasil yang sama. Dia mundur selangkah, tetapi bahkan di sini sekop tidak mau masuk ke tanah. Pertama Iorgos melihat ceruk batu. Lebarnya sekitar empat sampai lima meter. Di ruang bawah tanah batu, dia, secara mengejutkan, menemukan patung marmer. Ini adalah Venus. usia tua. Venus de Milo. Louvre. 120 SM

Laocoon dengan putra Agesander, Athenodorus, Polydor

Laocoon dan putranya Laocoon, kamu tidak menyelamatkan siapa pun! Baik kota maupun dunia bukanlah penyelamat. Pikiran tidak berdaya. Tiga yang bangga untuk jatuh telah ditentukan sebelumnya; lingkaran peristiwa fatal ditutup di mahkota cincin ular yang menyesakkan. Kengerian di wajah, permohonan dan rintihan anak Anda; putra lainnya dibungkam oleh racun. Anda pingsan. Mengi Anda: "Biarkan aku menjadi ..." (... Seperti mengembik domba kurban Melalui kegelapan dan melengking dan halus! ..) Dan lagi - kenyataan. Dan racun. Mereka lebih kuat! Di mulut ular kemarahan membakar dengan kuat ... Laocoon, dan siapa yang mendengarmu?! Berikut adalah anak laki-laki Anda ... Mereka ... tidak bernapas. Tapi di masing-masing Tiga sedang menunggu kuda mereka.

Phidias dan jalur Parthenon

Patung Zeus oleh Phidias di Olympia

Gambar-gambarnya agung dan indah. phidias

Phidias Phidias. Patung Athena

periksa dirimu sendiri

Yunani kuno adalah salah satu negara terbesar di dunia. Selama keberadaannya dan di wilayahnya, fondasi seni Eropa diletakkan. Monumen budaya yang masih ada pada periode itu menjadi saksi pencapaian tertinggi orang Yunani di bidang arsitektur, pemikiran filosofis, puisi, dan, tentu saja, patung. Hanya beberapa karya asli yang bertahan: waktu tidak menyia-nyiakan bahkan kreasi yang paling unik sekalipun. Pengerjaan yang membuat pematung kuno Yunani Kuno terkenal sebagian besar disebabkan oleh sumber tertulis dan salinan Romawi kemudian. Namun, informasi ini cukup untuk memahami signifikansi kontribusi penduduk Peloponnesos terhadap

Periode

Para pematung Yunani Kuno tidak selalu merupakan pencipta yang hebat. Masa kejayaan keterampilan mereka didahului oleh periode kuno (abad VII-VI SM). Patung-patung pada masa itu yang telah turun kepada kita dibedakan oleh simetri dan karakter statisnya. Mereka tidak memiliki vitalitas dan gerakan batin tersembunyi yang membuat patung-patung itu terlihat seperti orang yang membeku. Semua keindahan karya-karya awal ini diekspresikan melalui wajah. Itu tidak lagi statis seperti tubuh: senyum memancarkan rasa sukacita dan ketenangan, memberikan suara khusus ke seluruh patung.

Setelah selesainya zaman kuno, waktu yang paling subur mengikuti, di mana pematung kuno Yunani Kuno menciptakan karya mereka yang paling terkenal. Ini dibagi menjadi beberapa periode:

• klasik awal - awal abad ke-5 SM NS.;
• klasik tinggi - abad V SM NS.;
• klasik akhir - abad IV. SM NS.;
• Hellenisme - akhir abad ke-4 SM NS. - Saya abad. n. NS.

Waktu transisi

Klasik awal adalah periode ketika pematung Yunani Kuno mulai menjauh dari statis dalam posisi tubuh, untuk mencari cara baru untuk mengekspresikan ide-ide mereka. Proporsinya dipenuhi dengan keindahan alam, pose menjadi lebih dinamis, dan wajah yang ekspresif.

Pematung Yunani Kuno Myron bekerja selama periode ini. Dalam sumber tertulis, ia dicirikan sebagai ahli menyampaikan struktur tubuh yang benar secara anatomis, mampu menangkap kenyataan dengan akurasi tinggi. Orang-orang sezaman Miron juga menunjukkan kekurangannya: menurut mereka, pematung tidak tahu bagaimana menambahkan keindahan dan keaktifan pada wajah ciptaannya.

Patung master mewujudkan pahlawan, dewa dan binatang. Namun, preferensi terbesar diberikan kepada pematung Yunani Kuno, Myron, pada citra atlet selama pencapaian mereka dalam kompetisi. "Discobolus" yang terkenal adalah ciptaannya. Patung itu tidak bertahan sampai hari ini dalam bentuk aslinya, tetapi ada beberapa salinannya. "Discobolt" menggambarkan seorang atlet bersiap untuk menembakkan proyektilnya. Tubuh atlet dieksekusi dengan luar biasa: otot-otot yang tegang menunjukkan tingkat keparahan cakram, tubuh yang bengkok menyerupai pegas yang siap dibuka. Tampaknya sedetik lagi, dan atlet akan melempar proyektil.

Patung-patung "Athena" dan "Marsyas", yang juga diturunkan kepada kami hanya dalam bentuk salinan selanjutnya, juga dianggap dieksekusi dengan luar biasa oleh Myron.

Maju

Pematung terkemuka Yunani Kuno bekerja sepanjang seluruh periode klasik tinggi. Pada saat ini, para ahli pembuatan relief dan patung memahami baik cara penyampaian gerakan maupun dasar-dasar keselarasan dan proporsi. Klasik tinggi - periode pembentukan fondasi patung Yunani, yang kemudian menjadi standar bagi banyak generasi master, termasuk pencipta Renaisans.

Pada saat ini, pematung Polycletus Yunani Kuno dan Phidias yang brilian sedang bekerja. Keduanya membuat orang mengagumi diri mereka sendiri selama hidup mereka dan tidak pernah dilupakan selama berabad-abad.

Damai dan harmoni

Polycletus bekerja pada paruh kedua abad ke-5. SM NS. Ia dikenal sebagai master patung yang menggambarkan atlet saat istirahat. Tidak seperti "Discoball" oleh Miron, atletnya tidak tegang, tetapi santai, tetapi pada saat yang sama penonton tidak meragukan kekuatan dan kemampuan mereka.

Polycletus adalah orang pertama yang menggunakan posisi tubuh khusus: pahlawannya sering bersandar pada tumpuan hanya dengan satu kaki. Postur ini menciptakan perasaan relaksasi alami yang melekat pada orang yang sedang beristirahat.

kanon

Yang paling patung terkenal Polycletus dianggap "Dorifor", atau "Pembawa tombak". Karya itu juga disebut kanon sang master, karena mewujudkan beberapa ketentuan Pythagorasisme dan merupakan contoh cara khusus mementaskan sebuah figur, sebuah counterpost. Komposisinya didasarkan pada prinsip gerakan tubuh yang tidak merata: sisi kiri (tangan memegang tombak dan kaki direntangkan ke belakang) rileks, tetapi pada saat yang sama bergerak, berlawanan dengan sisi kanan yang tegang dan statis ( kaki pendukung dan lengan direntangkan di sepanjang tubuh).

Kemudian Polycletus menggunakan teknik serupa di banyak karyanya. Prinsip dasarnya dituangkan dalam sebuah risalah tentang estetika yang belum sampai kepada kita, yang ditulis oleh pematung dan diberi nama "Canon" olehnya. Tempat yang cukup besar di dalamnya Polycletus memberikan prinsip, yang juga berhasil ia terapkan dalam karya-karyanya, ketika prinsip ini tidak bertentangan dengan parameter alami tubuh.

Jenius yang diakui

Semua pematung kuno Yunani Kuno selama klasik tinggi meninggalkan kreasi yang mengagumkan. Namun, yang paling menonjol di antara mereka adalah Phidias, yang dianggap sebagai pendiri seni Eropa. Sayangnya, sebagian besar karya master bertahan hingga hari ini hanya sebagai salinan atau deskripsi pada halaman risalah oleh penulis kuno.

Phidias mengerjakan dekorasi Parthenon Athena. Hari ini, ide keterampilan pematung dapat disimpulkan oleh relief marmer yang diawetkan, sepanjang 1,6 m, yang menggambarkan banyak peziarah yang menuju sisa dekorasi Parthenon terbunuh. Nasib yang sama menimpa patung Athena, dipasang di sini dan dibuat oleh Phidias. Dewi, terbuat dari gading dan emas, melambangkan kota itu sendiri, kekuatan dan kebesarannya.

Keajaiban Dunia

Pematung terkemuka lainnya dari Yunani Kuno, mungkin, tidak kalah dengan Phidias, tetapi tidak satu pun dari mereka yang bisa membanggakan menciptakan keajaiban dunia. Olimpiade dibuat oleh seorang master untuk kota tempat Olimpiade terkenal diadakan. Ketinggian Thunderer, duduk di atas takhta emas, sangat mencolok (14 meter). Terlepas dari kekuatan seperti itu, Tuhan tidak terlihat tangguh: Phidias menciptakan Zeus yang tenang, agung dan khusyuk, agak ketat, tetapi pada saat yang sama baik hati. Sebelum kematiannya, patung itu menarik banyak peziarah yang mencari penghiburan selama sembilan abad.

Klasik terlambat

Dengan berakhirnya abad V. SM NS. pematung Yunani Kuno belum mengering. Nama Skopas, Praxiteles dan Lysippos diketahui semua orang yang tertarik pada seni kuno. Mereka bekerja di periode berikutnya, yang disebut klasik akhir. Karya-karya para empu ini berkembang dan melengkapi pencapaian era sebelumnya. Masing-masing dengan caranya sendiri, mereka mengubah patung, memperkayanya dengan plot baru, cara bekerja dengan materi dan opsi untuk menyampaikan emosi.

Gairah yang menggelegak

Scopas bisa disebut inovator karena beberapa alasan. Pematung besar Yunani Kuno yang mendahuluinya lebih suka menggunakan perunggu sebagai bahan. Skopas menciptakan kreasinya terutama dari marmer. Alih-alih ketenangan dan harmoni tradisional yang memenuhi karya-karyanya di Yunani Kuno, sang master memilih ekspresi. Ciptaannya penuh dengan hasrat dan pengalaman, mereka lebih terlihat seperti manusia nyata daripada dewa yang tidak dapat diganggu gugat.

Karya Scopas yang paling terkenal adalah dekorasi mausoleum di Halicarnassus. Ini menggambarkan Amazonomachy - perjuangan para pahlawan mitos Yunani dengan Amazon yang suka berperang. Fitur utama dari gaya yang melekat pada master terlihat jelas dalam fragmen yang masih hidup dari ciptaan ini.

Kelancaran

Pematung lain pada periode ini, Praxiteles, dianggap sebagai master Yunani terbaik dalam hal menyampaikan rahmat tubuh dan spiritualitas batin. Salah satu karyanya yang luar biasa - Aphrodite of Cnidus - diakui oleh master sezaman sebagai ciptaan terbaik yang pernah dibuat. Patung marmer dewi adalah penggambaran monumental pertama dari tubuh wanita telanjang. Aslinya belum sampai ke kita.

Keunikan gaya Praxiteles sepenuhnya terlihat pada patung Hermes. Sang master berhasil menciptakan suasana yang agak melamun, secara harfiah menyelimuti patung itu, dengan pementasan khusus tubuh telanjang, kehalusan garis dan kelembutan setengah nada marmer.

Perhatian terhadap detail

Pada akhir era klasik akhir, pematung Yunani terkenal lainnya, Lysippos, sedang bekerja. Ciptaannya dibedakan oleh naturalisme khusus, studi detail yang cermat, perpanjangan proporsi tertentu. Lysippos berusaha keras untuk menciptakan patung yang penuh dengan keanggunan dan keanggunan. Dia mengasah keterampilannya dengan mempelajari kanon Polycletus. Orang-orang sezaman mencatat bahwa karya-karya Lysippos, berbeda dengan "Dorifor", memberi kesan lebih kompak dan seimbang. Menurut legenda, sang master adalah pencipta favorit Alexander Agung.

Pengaruh Timur

Tahap baru dalam perkembangan seni pahat dimulai pada akhir abad ke-4. SM NS. Perbatasan antara dua periode dianggap sebagai waktu penaklukan Alexander Agung. Dari mereka sebenarnya dimulai era Hellenisme, yang merupakan kombinasi dari seni Yunani Kuno dan negara-negara timur.

Patung-patung periode ini didasarkan pada pencapaian para master abad sebelumnya. Seni Helenistik memberi dunia karya-karya seperti Venus de Milo. Pada saat yang sama, relief terkenal dari altar Pergamon muncul. Dalam beberapa karya Hellenisme akhir, daya tarik untuk subjek dan detail sehari-hari terlihat. kali ini memiliki pengaruh yang kuat pada pembentukan seni Kekaisaran Romawi.

Akhirnya

Pentingnya zaman kuno sebagai sumber cita-cita spiritual dan estetika tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Pematung kuno di Yunani Kuno tidak hanya meletakkan dasar kerajinan mereka sendiri, tetapi juga standar untuk memahami keindahan tubuh manusia. Mereka mampu memecahkan masalah menggambarkan gerakan dengan mengubah postur dan menggeser pusat gravitasi. Pematung kuno Yunani Kuno belajar menyampaikan emosi dan perasaan dengan bantuan batu olahan, untuk membuat tidak hanya patung, tetapi juga sosok yang hidup, siap untuk bergerak kapan saja, bernapas, tersenyum. Semua pencapaian ini akan menjadi dasar berkembangnya budaya selama Renaisans.