Abad kelima dalam sejarah patung Yunani periode klasik dapat disebut sebagai "langkah maju". Pengembangan patung Yunani kuno pada periode ini dikaitkan dengan nama-nama master terkenal seperti Myron, Polyclein dan Phidias. Dalam kreasi mereka, gambar menjadi lebih realistis, jika bisa dikatakan, bahkan "hidup", skema yang menjadi ciri seni pahat kuno berkurang. Tetapi "pahlawan" utama adalah para dewa dan orang-orang "ideal".

Myron, yang hidup di pertengahan abad ke-5. SM e, yang kita kenal dari gambar dan salinan Romawi. Master yang cerdik ini dengan sempurna menguasai plastisitas dan anatomi, dengan jelas menyampaikan kebebasan bergerak dalam karya-karyanya ("Discobolus"). Juga dikenal karyanya "Athena and Marsyas", yang dibuat berdasarkan mitos tentang dua karakter ini. Menurut legenda, Athena menemukan seruling, tetapi selama permainan dia memperhatikan betapa jeleknya ekspresinya berubah, dalam kemarahan dia melempar instrumen dan mengutuk semua orang yang akan memainkannya. Dia selalu diawasi oleh dewa hutan Marsyas, yang takut akan kutukan. Pematung mencoba menunjukkan perjuangan dua hal yang berlawanan: ketenangan dalam pribadi Athena dan kebiadaban dalam pribadi Marsyas. Penikmat seni modern masih mengagumi karyanya, patung binatangnya. Misalnya, sekitar 20 epigram telah diawetkan untuk patung perunggu dari Athena.

Polycletus, yang bekerja di Argos, pada paruh kedua abad ke-5. SM e, adalah perwakilan terkemuka dari sekolah Peloponnesia. Patung periode klasik kaya akan mahakaryanya. Dia adalah master patung perunggu dan ahli teori seni yang sangat baik. Polycletus lebih suka menggambarkan atlet, di mana orang biasa selalu melihat yang ideal. Di antara karyanya adalah patung "Dorifor" dan "Diadumenos". Pekerjaan pertama adalah prajurit yang kuat dengan tombak, perwujudan martabat yang tenang. Yang kedua adalah seorang pria muda ramping dengan pita pemenang kompetisi di kepalanya.

Phidias adalah perwakilan terkemuka lainnya dari pencipta patung periode klasik. Namanya terdengar cerah pada masa kejayaan seni klasik Yunani. Patung-patungnya yang paling terkenal adalah patung kolosal Athena Parthenos dan Zeus di kuil Olimpiade dari kayu, emas dan gading, dan Athena Promachos, terbuat dari perunggu dan terletak di alun-alun Acropolis Athena. Karya-karya seni ini hilang tak tergantikan. Hanya deskripsi dan salinan Romawi yang dikurangi yang memberi kita gambaran samar tentang kemegahan patung-patung monumental ini.

Athena Parthenos adalah patung mencolok dari periode klasik yang dibangun di kuil Parthenon. Itu adalah alas kayu 12 meter, tubuh dewi ditutupi dengan pelat gading, dan pakaian serta senjatanya sendiri terbuat dari emas. Perkiraan berat patung itu adalah dua ribu kilogram. Anehnya, kepingan emas itu diambil dan ditimbang lagi setiap empat tahun, karena itu adalah dana emas negara. Phidias menghiasi perisai dan alas dengan relief di mana dia dan Pericles digambarkan dalam pertempuran dengan Amazon. Untuk ini dia dituduh melakukan penistaan ​​dan dikirim ke penjara, di mana dia meninggal.

Patung Zeus adalah mahakarya patung lain dari periode klasik. Tingginya empat belas meter. Patung itu menggambarkan dewa tertinggi Yunani yang duduk dengan dewi Nika di tangannya. Patung Zeus, menurut banyak sejarawan seni, adalah ciptaan terbesar phidia. Itu dibangun menggunakan teknik yang sama yang digunakan untuk membuat patung Athena Parthenos. Sosok itu terbuat dari kayu, digambarkan telanjang sampai ke pinggang dan ditutupi dengan pelat gading, dan pakaiannya ditutupi dengan lembaran emas. Zeus duduk di singgasana dan di tangan kanannya memegang sosok dewi kemenangan Nike, dan di kirinya ada tongkat, yang merupakan simbol kekuasaan. Orang Yunani kuno menganggap patung Zeus sebagai keajaiban dunia lainnya.

Athena Promachos (sekitar 460 SM), patung perunggu Yunani kuno setinggi 9 meter didirikan tepat di antara reruntuhan setelah Persia menghancurkan Acropolis. Phidias "melahirkan" Athena yang sama sekali berbeda - dalam bentuk seorang pejuang, pembela kota yang penting dan tegas. Dia memiliki tombak yang kuat di tangan kanannya, perisai di tangan kirinya, dan helm di kepalanya. Athena dalam gambar ini mewakili kekuatan militer Athena. Patung Yunani kuno ini tampaknya menguasai kota, dan setiap orang yang melakukan perjalanan di sepanjang laut di sepanjang pantai dapat merenungkan bagian atas tombak dan lambang helm, berkilau di bawah sinar matahari, ditutupi dengan emas. Selain patung Zeus dan Athena, Phidias membuat gambar dari perunggu dewa lain dalam teknik chryso-elephantine, dan ikut serta dalam kompetisi pematung. Dia juga kepala pekerjaan konstruksi besar, misalnya, pembangunan Acropolis.

KARANGAN

Dalam disiplin "seni Rusia dan asing"

dengan tema “Patung Yunani Kuno Era Klasik. Master terkemuka dan monumen utama "

St. Petersburg

2009

1. Perkenalan

Pada akhir abad VI. SM NS. banyak perubahan terjadi di kota-kota Yunani. Tirani yang memudar digantikan oleh demokrasi pemilik budak. Peristiwa politik internal yang penuh badai disertai dengan pecahnya awal abad ke-5. SM NS. perang sengit dan berkepanjangan dengan Persia (perdamaian disimpulkan hanya pada tahun 449 SM).

Arti penting dari konflik Yunani-Persia jauh melampaui batas-batas perselisihan antara dua bangsa kuno. Itu adalah bentrokan pandangan dunia yang berlawanan: negara-kota Hellenic dengan aspirasi demokrasi baru mereka menentang pemerintahan despotik monarki Persia. Sulit untuk mengatakan bagaimana peradaban Eropa akan berkembang jika Persia mencekik budaya Hellenes.

Selama periode pencobaan inilah yang menimpa orang-orang Yunani, ada titik balik yang nyata dalam seni. Reproduksi realitas bersyarat yang kuno, dalam banyak hal, digantikan oleh klasik - lebih dekat dengan perwujudan realitas yang terlihat seperti yang tampak bagi seseorang. Konvensionalitas yang melekat pada monumen seni sepanjang masa tidak hilang sama sekali, tetapi hanya mengambil bentuk baru dalam gambar plastik dan gambar yang lebih dekat secara eksternal.

Periode klasik dalam seni Hellenes, menurut periodisasi yang diterima secara umum, berlangsung selama sekitar dua abad dan jatuh pada abad ke-5-4. SM e., bagaimanapun, di dalamnya, perlu untuk membedakan beberapa tahap.

Di era klasik awal (paruh pertama abad ke-5 SM), gambar artistik ditandai dengan peningkatan dinamisme bentuk, banyak elemen konvensi kuno akhir masih dipertahankan, ketegangan emosional dirasakan, yang disebabkan oleh situasi umum selama tahun pertempuran sengit dengan Persia. Kemudian, pada paruh kedua abad ke-5. SM SM, ketika dunia Yunani menuai buah dari kemenangannya dalam perang, gambar-gambar seni memperoleh karakter yang sebagian besar tenang, bangga dan khusyuk dengan percaya diri. Saat ini masa kejayaan budaya Hellenic, ketika pematung luar biasa Polycletus, Phidias dan master besar lainnya bekerja, disebut klasik tinggi. Pada akhir abad ke-5. SM NS. ada transisi ke klasik akhir (abad IV SM). Monumen dengan suara emosional baru - terkadang sangat mengganggu, terkadang indah-lamunan - muncul di bengkel pematung seperti Scopas, Praxitel, Lysippos.

2. Patung Yunani Kuno dari era klasik awal

Pematung terbesar dari klasik awal adalah Pythagoras dari Regia dan Miron. Kami menilai karya pematung Yunani yang terkenal terutama dari kesaksian sastra dan salinan karya mereka kemudian.

2.1. Pythagoras dari Regia

Pythagoras dari Regia lahir di pulau itu Samo , kemudian pindah ke Rhegium di Italia selatan. Pythagoras dari Regia adalah kontemporer dan saingan Miron ... Mereka berbicara tentang dia sebagai pematung pertama yang karyanya berusaha untuk mempertahankan ritme dan proporsi. Sumber-sumber kuno melukis Pythagoras sebagai salah satu master paling cerdas dari gaya ketat. Pythagoras bekerja untuk banyak kota Yunani di Balkan, Yunani timur dan barat. Kehidupan kreatifnya berlangsung selama sekitar 40 tahun, dari 480 hingga 440 SM. Berdasarkan pernyataan singkat para penulis kuno tentang gayanya, Pythagoras adalah seorang inovator. Dia adalah orang pertama yang menggambarkan "otot dan pembuluh darah", untuk menafsirkan rambut lebih masuk akal. Menurut legenda, Pythagoras dari Regia juga merupakan penulis istilah “ simetri ", Dengan mana ia menunjukkan pola spasial dalam pengaturan bagian-bagian yang identik dari gambar atau gambar itu sendiri. Minat khusus pematung difokuskan pada sosok atlet, yang pada akhir perang memperoleh status yang sangat istimewa, hampir heroik dalam seni Hellas.

Berdasarkan data ini dalam perunggu kecil (Pythagoras adalah seorang perunggu) dan di antara salinan Romawi yang mencerminkan karya-karya dengan gaya yang ketat, para ilmuwan telah memilih yang paling memenuhi semua karakteristik ini. Kemungkinan besar gambar seorang atlet naik ke Pythagoras, digambarkan dalam patung perunggu seorang Atlet dari Aderno (sekitar 460 SM). Pemuda itu digambarkan berdiri, dengan tangan sedikit terbuka: dia sedang membuat persembahan dari mangkuk. Dia tampaknya berdiri dengan tenang, tetapi sebenarnya tidak ada kekakuan pada sosoknya: dia memutar kepalanya ke arah kaki penyangga. Dalam konstruksi sosok tersebut terdapat konsep “tektonik” yang dihadirkan dalam bentuk yang sangat matang dan orisinal. Namun, atlet asal Aderno, yang berdiri, terus bergerak dengan sentakan; sepertinya dia hanya membeku selama satu menit dan imobilitas adalah keadaan yang tidak biasa baginya. Terlepas dari kenyataan bahwa sosok itu dirancang untuk persepsi frontal, plastik tubuh dikembangkan secara halus dan melibatkan jalan melingkar.

Refleksi patung Pythagoras Kifared Cleon, dibuat untuk Thebes, terlihat dalam patung perunggu dari Pertapaan (sekitar 460 - 450 SM). Kifared Hermitage hampir seperti anak laki-laki, dia duduk di atas batu, memainkan alat musik; bagian atas tubuh telanjang, bagian bawah ditutupi dengan jubah. Pemuda itu ceria dan energik, sangat santai, dan tampaknya, seperti dalam kasus atlet dari Aderno, aksi itu tidak membeku pada saat fiksasi oleh master - itu berlanjut. Patung itu dibuat dengan sangat baik, juga bulat, dengan oposisi asli dari bagian yang dimuat dan bebas.

Di antara karya-karya Pythagoras adalah patung asli Philoctetes yang lumpuh. Pliny melaporkan bahwa penonton, melihat Philoctetes, merasakan rasa sakit yang sama seperti yang dialami sang pahlawan ketika tumitnya digigit ular di pulau Lemnos. Sejarah Philoctetes, seorang penembak jitu yang luar biasa yang memiliki busur Hercules, terkait dengan sejarah Perang Troya: dari pulau Lemnos, pahlawan akan dibawa ke Troy oleh Achaea, dan dia akan ditakdirkan untuk memukul Paris dengan panah dari Trojan. Adalah penting bahwa Pythagoras sama sekali tidak memilih tindakan brilian dalam nasib Philoctetes, tetapi, sebaliknya, tindakan yang menyedihkan dan menderita. Pilihan pahlawan cacat fisik - lumpuh - menunjukkan gaya yang ketat dengan kecintaannya pada acara luar biasa, tetapi tetap unik.

Rupanya, Pythagoras bukan hanya "penyanyi kekuatan fisik", seperti yang diyakini sejumlah ilmuwan. Bahkan dalam sosok yang berdiri dengan tenang, itu tetap dinamis, berdenyut. Karya seninya merayakan para pahlawan pemberani Yunani pascaperang di abad ke-5. SM. dalam gaya yang merupakan sintesis unik dari tradisi Ionia, Dorian, dan Italia Selatan.

2.2. Myron

Myron, pematung Yunani abad ke-5 SM, perwakilan dari periode transisi dalam seni patung dari klasik awal ke seni periode Pericles. Lahir di kota Eleuthera di perbatasan Attica dengan Boeotia. Orang dahulu mencirikannya sebagai realis dan penikmat anatomi terbesar, yang, bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberi kehidupan dan ekspresi pada wajah. Dia menggambarkan dewa, pahlawan, dan hewan, menurut ulasan para pecinta kuno, dia berusaha untuk menyampaikan ketegangan maksimum dalam gambar. Aktivitasnya ditentukan kira-kira pada pertengahan abad ke-5. - saat kemenangan tiga atlet, yang patungnya ia pahat pada tahun 456, 448, dan 444 SM. Myron adalah kontemporer yang lebih tua dari Phidias dan Polycletus dan dianggap sebagai salah satu pematung terbesar pada masanya. Dia bekerja di perunggu, tetapi tidak ada karyanya yang bertahan; mereka dikenal terutama dari salinan.

Karyanya yang paling terkenal "Discobolus" (sekitar 450 SM), seorang atlet yang ingin memulai disk, adalah patung yang bertahan hingga zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik terbuat dari marmer dan terletak di Istana Massimi ( di dalam Roma).

Patung itu perunggu. Pemuda itu digambarkan pada saat persiapan melempar cakram, dalam pose dinamis, seolah membeku sesaat. Dalam sedetik, dia, meluruskan seperti pegas, akan melempar cakramnya. Sosok itu dibangun sedemikian rupa sehingga seluruh tubuh pemuda itu tidak hanya ditekuk, tetapi juga berputar: kaki kiri yang bebas bertumpu pada jari, batang tubuh sangat tegang, dada dan wajah dikerahkan dari depan, tapi tatapannya tidak diarahkan pada penonton, tidak secara langsung, tetapi pada disk. Pelempar Discus memiliki proporsi yang indah dan anatomi yang sempurna. Sosoknya sangat naturalistik di beberapa bagiannya dan pada saat yang sama, sangat ideal secara keseluruhan. Kepala Discobolus, dianggap secara terpisah, memiliki asimetri yang kuat dari dua bagian: pipi kiri lebih bulat, mata lebih sempit dan lebih memanjang, alis melengkung lebih tajam, mulut miring ke samping. Tetapi karena kepala diturunkan dan dilihat oleh penonton dalam posisi yang sulit, penyesuaian ini dirancang untuk menyelaraskan secara umum. Sosok yang berani dan orisinal ini, dengan ruang ideal yang cerah, menyerang dunia di sekitar kita dari sudut dan menyarankan perubahan watak secara instan (dalam satu menit, alih-alih kepala, ruang depan akan memotong cakram), patung pelempar Discus dibangun dengan orientasi ke arah sudut pandang frontal. Itu tidak bulat, tidak besar. Saat dilihat di profil, itu menyusut dan menyempit, kehilangan volumenya, dan tampilan belakangnya rusak. Desain Miron yang luar biasa dan dinamis diwujudkan dalam skema datar - planimetris. Namun, ini sama sekali bukan kekurangan Myron, tapi ciri khas hadiahnya. Banyak pematung Athena, termasuk Phidias, lebih condong ke aspek fasad seperti itu daripada bentuk Dorian yang bulat.

Monumen terkenal Myron lainnya adalah kelompok Athena dengan Marsyas, (sekitar 450 SM), didedikasikan untuk Akropolis Athena. Itu direkonstruksi berdasarkan sejumlah sumber: referensi oleh penulis kuno, gambar pada vas figur merah Attic sekitar 440 SM. (Berlin, Museum Negara) dan salinan Romawi.

Myron menghadirkan situasi khas gaya ketat: tabrakan dewi Olimpiade dengan dewa yang lebih rendah, Marsya yang kuat. Legenda menceritakan bagaimana Athena menemukan seruling, tetapi ketika dia melihat bayangannya di permukaan air dengan pipi bengkak, dia membuang alat itu dengan marah. Marsyas, yang kuat, merangkak untuk mengambil seruling, tetapi Athena mengancamnya dengan kutukan dan melarangnya menyentuh seruling.

Myron secara organik menggabungkan patung-patungnya. Dia juga menghubungkan mereka secara psikologis - dengan motif seruling tunggal, dengan satu tindakan, dan secara optik - dengan kontras dan harmoni gerakan berirama. Salinan marmer Marsyas (aslinya dicetak dalam perunggu) berdiri selama bertahun-tahun di Museum Lateran sebagai patung independen, sampai, berdasarkan gambar pada koin dan kisah Pausanias, tidak mungkin untuk menetapkan bahwa Marsyas adalah bagian dari kelompok.

3. Patung Yunani Kuno era klasik tinggi

Dalam seni klasik tinggi, gagasan dan perasaan yang pada umumnya manusiawi pada hakikatnya diwujudkan dengan kekuatan khusus. Dalam upaya untuk mengungkapkan sejelas dan segeneral mungkin makna terdalam dan terdalam dari gambar artistik, para empu membebaskan diri mereka sebanyak mungkin dari segala sesuatu yang bagi mereka tampak terlalu detail, konkret.

Bentuk artistik sepanjang abad ke-5 SM NS. berubah sangat terasa. Dinamika dan mobilitas gambar-gambar heroik klasik awal yang dominan, yang karakternya ditentukan oleh pengerahan semua kekuatan Hellenes selama tahun-tahun perang Persia, memberi jalan bagi perdamaian agung yang sesuai dengan suasana hati. orang-orang Yunani, yang menyadari pentingnya kemenangan mereka.

Athena, di mana keuangan utama serikat terkonsentrasi, berkembang. Ini adalah tahun-tahun pemerintahan Pericles, yang berdiri di kepala demokrasi Athena, waktu aktivitas intensif pematung besar Phidias, Polycletus. Dihancurkan oleh Persia, Athena dibangun kembali, dan para arsitek, pematung, dan pelukis paling berbakat berkumpul di sana untuk menciptakan ansambel bangunan yang megah di Acropolis. Athena menjadi salah satu kota paling terkenal dan terindah pada masa itu. Puncak patung Yunani kuno rupanya adalah patung chrysoelephantine Athena Parthenos dan Olympian Zeus karya Phidias (keduanya belum selamat).

3.1. phidias

Phidias, seorang pematung Yunani kuno yang dianggap oleh banyak orang sebagai pelukis kuno terbesar. Phidias adalah penduduk asli Athena, nama ayahnya adalah Charmides. Phidias mempelajari keterampilan pematung di Athena di sekolah Hegius dan di Argos di sekolah Agelada (yang terakhir, mungkin pada saat yang sama dengan Polycletus). Di antara patung-patung yang ada saat ini, tidak ada satu pun yang pasti milik Phidias. Pengetahuan kami tentang karyanya didasarkan pada deskripsi penulis kuno, pada studi salinan akhir, serta karya-karya yang masih ada yang dikaitkan dengan Phidias dengan keandalan yang kurang lebih.

Di antara karya-karya awal Phidias, dibuat ca. 470-450 SM SM, harus disebut patung kultus Area Athena di Plataea, terbuat dari kayu berlapis emas (pakaian) dan marmer Pentelian (wajah, tangan, dan kaki). Pada periode yang sama, kira-kira. 460 SM, kompleks peringatan di Delphi, dibangun untuk menghormati kemenangan Athena atas Persia dalam Pertempuran Marathon, milik. Pada saat yang sama (c. 456 SM), dan juga dengan dana dari barang rampasan yang ditangkap dalam Pertempuran Marathon, Phidias memasang patung perunggu raksasa Athena Promachos (Perantara) di Acropolis. Lainnya patung perunggu Athena di Acropolis, yang disebut. Athena Lemnia, yang memegang helm di tangannya, diciptakan oleh Phidias c. 450 SM ditugaskan oleh penjajah Attic yang berlayar ke pulau Lemnos. Mungkin dua patung di Dresden, serta kepala Athena dari Bologna, adalah tiruannya.

Patung Zeus chrysoelephantine (terbuat dari emas dan gading) di Olympia dianggap pada zaman kuno sebagai mahakarya Phidias. Dion Chrysostom dan Quintilian (abad ke-1 M) mengatakan bahwa berkat keindahan tak tertandingi dan ciptaan ilahi Phidias, agama itu sendiri diperkaya, dan Dion menambahkan bahwa setiap orang yang memiliki kesempatan untuk melihat patung ini melupakan semua kesedihan dan kesulitannya. Pausanias memiliki deskripsi rinci tentang patung itu, yang dianggap sebagai salah satu dari tujuh keajaiban dunia. Zeus digambarkan sedang duduk. Di telapak tangan kanannya berdiri dewi Nike, dan di tangan kirinya dia memegang tongkat kerajaan, di atasnya seekor elang duduk. Zeus berjanggut dan berambut panjang, dengan karangan bunga laurel di kepalanya. Sosok yang duduk hampir menyentuh langit-langit dengan kepalanya, jadi ada kesan bahwa jika Zeus bangun, dia akan meledakkan atap kuil. Tahta itu kaya dihiasi dengan emas, gading dan batu-batu berharga. Di bagian atas takhta di atas kepala, patung ditempatkan di satu sisi sosok tiga Harit, dan di sisi lain - tiga musim; menari Nicky digambarkan di kaki takhta. Di palang di antara kaki takhta ada patung-patung yang mewakili kompetisi Olimpiade dan pertempuran Yunani (dipimpin oleh Hercules dan Theseus) dengan Amazon. Alas tahta, terbuat dari batu hitam, dihiasi dengan relief emas yang menggambarkan para dewa, khususnya Eros, yang bertemu Aphrodite yang muncul dari ombak laut, dan Peyto (dewi persuasi) memahkotainya dengan karangan bunga. Patung Olympian Zeus atau salah satu kepalanya digambarkan pada koin yang dicetak di Elis. Mengenai waktu pembuatan patung tersebut, tidak ada kejelasan pada jaman dahulu, tetapi sejak pembangunan candi selesai ca. 456 SM, kemungkinan besar, patung itu didirikan paling lambat ca. 450 SM (sekarang telah ada upaya baru untuk menghubungkan Zeus dari Olympia ke waktu setelah Athena Parthenos).

Ketika Pericles memulai konstruksi ekstensif di Athena, Phidias memimpin semua pekerjaan di Acropolis, antara lain, pembangunan Parthenon, yang dilakukan oleh arsitek Iktinus dan Callicrates pada tahun 447-438. SM .. Parthenon, kuil dewi pelindung kota Athena, salah satu kreasi arsitektur kuno yang paling terkenal, adalah peripter Doric. Dekorasi candi yang terbuat dari plastik yang melimpah dibuat oleh sekelompok besar pematung yang bekerja di bawah Phidias dan mungkin menurut sketsanya (yang paling terkenal adalah jalur relief Parthenon yang sekarang ada di British Museum dan patung-patung yang diawetkan secara terpisah dari pedimen) .

Patung chryso-elephantine Athena Parthenos yang ikonik, yang selesai dibangun pada 438 SM, dipahat oleh Phidias sendiri. Deskripsi Pausanias dan banyak salinannya memberikan gambaran yang cukup jelas tentang dia. Athena digambarkan berdiri dalam pertumbuhan penuh, dia mengenakan tunik panjang yang tergantung di lipatan tebal. Di telapak tangan kanan Athena berdiri dewi bersayap Nike; di dada Athena adalah perlindungan dengan kepala Medusa; di tangan kirinya sang dewi memegang tombak, dan sebuah perisai bersandar di kakinya. Ular suci Athena (Pausanias menyebutnya Erichthonius) melingkar di dekat tombak. Di atas tumpuan patung itu tergambar kelahiran Pandora (wanita pertama). Menurut Pliny the Elder, pertempuran dengan Amazon terukir di bagian luar perisai, pertempuran para dewa dengan raksasa ada di bagian dalam, dan gambar centauromachia ada di sandal Athena. Di kepala dewi ada helm, di atasnya dengan tiga sisir, di tengahnya ada sphinx, dan griffin lateral. Athena memiliki perhiasan: kalung, anting-anting, gelang.

Kedekatan gaya dengan pahatan dan relief Parthenon terasa pada patung Demeter (salinannya ada di Berlin dan Cherchel, Aljazair) dan Cora (salinannya di Villa Albani). Motif kedua patung digunakan dalam relief motif besar yang terkenal dari Eleusis (Athena, Museum Arkeologi), salinan Romawi yang ada di Metropolitan Museum of Art di New York.
dll.................

Konsentrasi kekayaan yang semakin besar di tangan pemilik budak besar mengarah pada akhir abad ke-5. SM NS. hingga penurunan pentingnya tenaga kerja bebas dalam kebijakan, hingga krisis demokrasi pemilik budak. Perang Peloponnesia internecine memperdalam krisis.
Penyerahan negara-kota Yunani kepada kekuatan Makedonia yang kuat yang muncul di Balkan, penaklukan Alexander Agung di Timur mengakhiri periode klasik sejarah Yunani. Disintegrasi kebijakan menyebabkan hilangnya cita-cita warga negara yang bebas dalam filsafat dan seni. Konflik tragis realitas sosial menyebabkan munculnya pandangan yang lebih kompleks tentang fenomena kehidupan, seseorang, menyebabkan perubahan signifikan di bidang seni, yang memperoleh, sampai batas tertentu, karakter yang kontradiktif. Dia kehilangan keyakinan yang jelas pada kemungkinan kehidupan yang harmonis dan sempurna, semangat kepahlawanan sipil melemah. Namun, seperti sebelumnya, tugas artistik utama adalah menggambarkan orang yang cantik; patung terus sebagian besar terkait dengan arsitektur. Namun seniman semakin beralih ke aspek kehidupan manusia yang tidak sesuai dengan citra dan representasi mitologis masa lalu. Mengembangkan dan memperdalam pencapaian klasik tinggi, master terkemuka abad ke-4. ke p.e. mengajukan masalah dalam menyampaikan pengalaman kontradiktif seseorang, menunjukkan seorang pahlawan yang terkoyak oleh keraguan yang mendalam, memasuki perjuangan tragis dengan kekuatan musuh dari dunia sekitarnya. Keberhasilan pertama dicapai dalam mengungkapkan kehidupan spiritual individu. Ketertarikan pada kehidupan sehari-hari dan ciri khas dari susunan psikologis seseorang muncul, meskipun dalam istilah yang paling umum.

Arsitektur
Perkembangan arsitektur tidak merata. Pada sepertiga pertama abad ke-4. SM NS. ada penurunan terkenal dalam kegiatan konstruksi, yang mencerminkan krisis ekonomi dan sosial negara-kota Yunani. Penurunan ini paling akut di Athena, yang menderita kekalahan dalam Perang Peloponnesia. Selanjutnya, konstruksi berkembang cukup intensif, terutama di pinggiran.
Bangunan abad ke-4. sebelum dan. NS. mengikuti prinsip-prinsip sistem pesanan. Seiring dengan candi, pembangunan teater, yang biasanya diatur di bawah udara terbuka... Kursi untuk penonton ditebang di sepanjang lereng bukit (ada 52 baris bangku di teater di Epidaurus), membingkai orkestra bundar atau setengah lingkaran - platform tempat paduan suara dan seniman tampil. Akustik teater Epidaurus luar biasa karena kesempurnaannya.
Ada struktur yang didedikasikan untuk meninggikan individu atau otokrat raja. Untuk menghormati kemenangan dalam kompetisi paduan suara, disubsidi oleh Lysicrates Athena yang kaya, sebuah monumen didirikan di Athena (334 SM), yang merupakan silinder ramping yang dihiasi dengan pilaster.
Didirikan di atas alas kubik dan dilengkapi dengan atap meruncing, dimahkotai dengan acroteria - semacam dudukan untuk hadiah - tripod. Monumen berukuran kecil memberi kesan harmoni dan keagungan berkat penerapan tatanan Korintus yang terampil. Mausoleum Halicarnassus, sebuah makam monumental megah dari penguasa Kariy Mavsol (c. 353 SM), dibedakan oleh skala, karakter bentuk yang sama sekali berbeda.

Patung
Karakter umum patung klasik akhir ditentukan oleh perkembangan lebih lanjut dari kecenderungan realistis.

Scopa. Kontradiksi tragis zaman itu menemukan perwujudan terdalamnya dalam karya master terbesar paruh pertama abad ke-4. sebelum dan. NS. Skopas, yang bekerja di berbagai kota di Yunani Kuno. Menjaga tradisi seni monumental klasik tinggi, Skopas memenuhi karya-karyanya dengan drama yang hebat, berusaha untuk pengungkapan gambar yang beragam, perasaan yang kompleks dan pengalaman manusia. Para pahlawan Skopas, seperti para pahlawan klasik tinggi, mewujudkan kualitas sempurna dari orang-orang yang kuat dan gagah berani. Tapi ledakan gairah melanggar kejernihan gambar yang harmonis, memberi mereka karakter yang menyedihkan. Skopas membuka area tragis dalam diri manusia, memperkenalkan tema penderitaan, kehancuran internal ke dalam seni. Ini adalah gambar tentara yang terluka dari pedimen Kuil Athena di Tegea (pertengahan abad ke-4 SM, Athena, Museum Arkeologi Nasional). Kepala seorang pejuang dari pediment barat ditampilkan dalam putaran yang cepat dan menyedihkan, permainan chiaroscuro yang tajam dan gelisah menekankan sifat dramatis dari ekspresi. Struktur wajah yang harmonis dilanggar demi mengidentifikasi ketegangan internal.

Kepala prajurit yang terluka dari pedimen barat kuil Athena-Alain di Tege

Skonas lebih suka bekerja di marmer, hampir meninggalkan bahan yang dicintai oleh para empu klasik tinggi - perunggu. Marmer memungkinkan untuk menyampaikan permainan cahaya dan bayangan yang halus, berbagai kontras bertekstur. "Menada" ("Bacchante", c. 350 SM, Dresden, Sculptural collection), yang bertahan dalam salinan antik kecil yang rusak, mewujudkan citra seorang pria yang dirasuki oleh ledakan gairah yang hebat. Tarian Maenada cepat, kepalanya terlempar ke belakang, rambutnya jatuh bergelombang berat di bahunya. Gerakan lipatan tuniknya yang melengkung menonjolkan gerakan tubuh yang terburu-buru.
Pahlawan Skopas terkadang tampak sangat bijaksana, elegiac, terkadang hidup dan bersemangat, tetapi mereka selalu harmonis dan signifikan. Dekorasi mausoleum Halicarnassus telah bertahan, menggambarkan pertempuran Yunani dengan Amazon (c. 350 SM, London, British Museum). Bagian dekorasi yang dibawakan Scopas penuh dinamika dan ketegangan. Gerakan dekorasi Parthenon yang seragam dan berangsur-angsur meningkat digantikan oleh ritme kontras kontras yang ditekankan, jeda mendadak, dan semburan gerakan. Kontras tajam antara cahaya dan bayangan menekankan drama komposisi. Sebuah batu nisan yang luar biasa dari seorang pemuda dikaitkan dengan nama Skopas ("Batu nisan seorang pemuda dari Attica", ca. 340 SM, Athena, Museum Arkeologi Nasional).
Pengaruh seni Scopas terhadap perkembangan lebih lanjut seni plastik Yunani sangat besar, dan itu hanya dapat dibandingkan dengan pengaruh seni kontemporernya, Praxiteles.

Praksitel. Dalam karyanya Praxitel beralih ke gambar yang dipenuhi dengan semangat harmoni yang jelas dan murni, perhatian yang tenang, kontemplasi yang tenang. Praxiteles dan Skopas saling melengkapi, mengungkapkan berbagai keadaan dan perasaan seseorang, dunia batinnya.
Menggambarkan pahlawan-pahlawan cantik yang berkembang secara harmonis, Praxitel juga menemukan hubungan dengan seni klasik tinggi, namun, gambar-gambarnya, yang penuh rahmat dan perasaan halus, kehilangan penegasan kehidupan heroik dan keagungan monumental dari karya-karya masa kejayaan, memperoleh lebih banyak karakter lirik yang halus dan kontemplatif.
Penguasaan Praxiteles paling lengkap terungkap dalam kelompok marmer "Hermes dengan Dionysus" (c. 330 SM, Olympia, Museum Arkeologi).

Hermes dengan Dionysus

Lekukan anggun sosok Hermes, postur santai mengistirahatkan tubuh muda yang ramping, wajah yang terinspirasi indah. Sang master dengan cemerlang menggunakan kemampuan marmer untuk menyampaikan permainan cahaya dan bayangan yang berkilauan lembut, nuansa cahaya dan bayangan yang paling halus.
Praxiteles menciptakan cita-cita baru kecantikan wanita, mewujudkannya dalam citra Aphrodite, yang, setelah melepas pakaiannya, akan memasuki air. Meskipun patung itu dimaksudkan untuk tujuan pemujaan, gambar dewi telanjang yang cantik dibebaskan dari keagungan yang khusyuk. Ini memikat dengan vitalitas, kesempurnaan bentuk dan proporsi, harmoni yang luar biasa. Patung itu sangat dihargai di zaman kuno.
Aphrodite of Cnidus menyebabkan banyak pengulangan di masa-masa berikutnya, tetapi tidak ada yang bisa dibandingkan dengan aslinya, karena mereka didominasi oleh prinsip sensual, sementara Aphrodite of Cnidus mewujudkan kekaguman akan kesempurnaan kecantikan manusia. Aphrodite of Cnidus (hingga 360 SM) datang dalam salinan Romawi, yang terbaik dari mereka disimpan di museum Vatikan dan Munich, kepala Aphrodite of Cnidus ada di koleksi Kaufmann di Berlin.

Aphrodite dari Cnidus

Dalam gambar mitologis, Praxitel terkadang memperkenalkan fitur kehidupan sehari-hari, elemen genre. Patung "Apollo Saurocton" (kuartal ketiga abad ke-4 SM, Roma, Vatikan) adalah gambar seorang remaja laki-laki anggun yang membidik kadal yang berlari di sepanjang batang pohon. Ini adalah bagaimana citra tradisional dewa dipikirkan kembali, memperoleh pewarnaan genre-liris.
Beberapa patung Praxiteles dilukis dengan terampil oleh pelukis Nikias.
Pengaruh seni Praxiteles memanifestasikan dirinya di masa depan dalam berbagai karya patung taman era Helenistik, serta dalam plastik kecil, khususnya, dalam patung-patung terakota (tanah liat yang dibakar) yang indah dari Tanagra (misalnya, "Aphrodite in a Shell", Leningrad, the Hermitage, atau "Gadis terbungkus jubah ”, akhir abad ke-4 SM, Paris, Louvre). Penampilan feminin yang anggun dan anggun ini telah mempertahankan semua pesona dan kemurnian klasik Yunani. Puisi halus, yang melekat pada karya Praxiteles, terus hidup dalam plastik kecil untuk waktu yang lama.
Jika dalam seni Scopas dan Praxiteles, hubungan dengan prinsip-prinsip klasik tinggi masih nyata, maka dalam budaya seni sepertiga terakhir abad ke-4. SM NS. koneksi ini melemah.
Makedonia memperoleh peran utama dalam kehidupan sosial dan politik dunia kuno. Setelah kampanye kemenangan Alexander Agung dan penaklukannya atas polis Yunani, dan kemudian wilayah Asia yang luas yang menjadi bagian dari negara Makedonia, tahap baru dimulai dalam perkembangan masyarakat kuno - periode Hellenisme.
Pecahnya yang lama dan munculnya yang baru dalam seni, dan di atas segalanya dalam seni pahat, menyebabkan demarkasi arah: idealis klasik dan realistis, mencari cara-cara baru pembangunan berdasarkan pengolahan pencapaian terbaik dari klasik.

Leochare. Perwakilan paling menonjol dari tren idealisasi adalah Leohar, penguasa istana Alexander Agung. Patungnya yang paling terkenal adalah Apollo Belvedere (c. 340 SM, Roma, Vatikan), dieksekusi dengan keterampilan profesional yang tinggi, ditandai dengan keagungan yang tenang dan kekhidmatan yang dingin.

Apollo Belvedere

Lysippo. Pemahat terbesar dari arah realistis adalah Lysippos, master besar terakhir dari klasik akhir. Masa kejayaan karyanya jatuh pada tahun 40-an dan 30-an. 4c. SM e., pada masa pemerintahan Alexander Agung. Dalam seni Lysippos, serta dalam karya para pendahulunya yang hebat, tugas individualisasi citra seseorang, mengungkapkan pengalamannya diselesaikan; dia memperkenalkan fitur usia, pekerjaan yang diungkapkan dengan lebih jelas. Yang baru dalam karya Lysippos adalah minatnya pada ekspresi khas manusia, serta perluasan kemungkinan bergambar patung. Dia juga memiliki patung perunggu Zeus yang besar (tinggi 20 m) (tidak mencapai zaman kita) dan patung meja Hercules, dieksekusi untuk Alexander Agung.
Lysippos mewujudkan pemahamannya tentang gambar seorang pria di patung seorang pemuda, pengikis membersihkan pasir dari dirinya sendiri setelah kompetisi - "Apoxyomenus" (325-300 SM, Roma, Vatikan), yang ia persembahkan tidak pada saat pengerahan tenaga , tetapi keadaan relaksasi. Sosok atlet yang ramping ditampilkan dalam bentangan yang kompleks, seolah mengajak penonton untuk berjalan-jalan di sekitar patung. Gerakan ini dikerahkan secara bebas di luar angkasa. Wajahnya menunjukkan kelelahan, mata yang teduh dan dalam menatap ke kejauhan.

Apoxyomenus

Lysippos dengan terampil menyampaikan transisi dari keadaan istirahat ke tindakan dan sebaliknya. Ini adalah gambar Hermes saat istirahat (330-320 SM, Napoli, Museum Nasional).
Karya Lysippos sangat penting untuk pengembangan potret. Potret Alexander Agung yang dibuat olehnya mengungkapkan minat mendalam untuk mengungkap dunia spiritual sang pahlawan. Yang paling luar biasa adalah kepala marmer Alexander (Istanbul, Museum Arkeologi), yang mengungkapkan gambar yang kompleks dan kontradiktif.
Gambar orang yang lebih berbeda muncul dalam seni klasik akhir. jenis yang berbeda dan di berbagai negara bagian. Seorang murid Lysippos diangkat menjadi kepala pejuang tinju Satyr dari Olympia (c. 330 SM, Athena, Museum Arkeologi Nasional), menyampaikan kekuatan fisik yang kasar, primitif dari kehidupan spiritual, karakter suram yang suram dengan pengamatan realistis tanpa ampun. Penulis potret petarung tinju itu tidak tertarik menilai dan mengutuk sisi buruk karakter manusia, ia hanya menyatakannya. Dengan demikian, beralih ke penggambaran realitas yang lebih konkret dalam manifestasi individualnya, patung itu kehilangan minat pada citra heroik umum yang ideal, dan pada saat yang sama nilai pendidikan khusus yang dimilikinya pada periode sebelumnya.

Lukisan dan lukisan vas
Pada akhir periode klasik, sifat lukisan vas telah berubah. Di dalamnya, ornamen berpola mengambil tempat yang meningkat, motif heroik memberi jalan pada genre, yang liris. Lukisan berkembang ke arah yang sama. Menurut keputusan figuratif, Aphrodite Anadiomene bergema dengan Aphrodite Praxiteles - lukisan karya seniman terkenal akhir abad ke-4. SM NS. Apelles, yang memperkaya palet warna-warni dan lebih leluasa menggunakan model hitam putih.
Keanekaragaman tren dalam lukisan monumental klasik akhir diilustrasikan dengan jelas oleh lukisan-lukisan unik dari seorang master Yunani yang tidak dikenal yang ditemukan di makam Kazanlak di Bulgaria pada tahun 1940-an, serta mosaik berwarna-warni di Pella, di Makedonia.

seni dan kerajinan
Kerajinan artistik terus berkembang selama periode klasik akhir. Vas memperoleh bentuk yang lebih kompleks, terkadang pengrajin meniru vas perak mahal di tanah liat dengan emboss dan relief yang rumit, dan menggunakan lukisan warna-warni. Produk logam, perak, cangkir berlapis emas, dll. menjadi tersebar luas.
Seni klasik Yunani akhir menyelesaikan jalan panjang dan bermanfaat dari perkembangan seni Yunani kuno.

Halaman 1

Periode klasik patung Yunani kuno jatuh pada abad ke-5 - ke-4 SM. (klasik awal atau "gaya ketat" - 500/490 - 460/450 SM; tinggi - 450 - 430/420 SM; "gaya kaya" - 420 - 400/390 SM; Klasik Akhir - 400/390 - c. 320 SM ). Pada pergantian dua era - kuno dan klasik - ada dekorasi pahatan kuil Athena Aphaia di pulau Aegina. Patung-patung pedimen barat berasal dari masa pendirian candi (510 - 500 SM), patung-patung pedimen timur kedua, yang menggantikan yang sebelumnya, berasal dari periode klasik awal (490 - 480 SM ). Monumen utama patung Yunani kuno klasik awal adalah pedimen dan metope Kuil Zeus di Olympia (sekitar 468 - 456 SM). Karya penting lain dari klasik awal adalah apa yang disebut "Tahta Ludovisi", dihiasi dengan relief. Sejumlah asli perunggu juga bertahan dari waktu ini - "kusir Delphic", patung Poseidon dari Cape Artemisy, Perunggu dari Riace. Pematung terbesar dari klasik awal adalah Pythagoras dari Regia, Kalamid dan Myron. Kami menilai karya pematung Yunani yang terkenal terutama dari kesaksian sastra dan salinan karya mereka kemudian. Klasik tinggi diwakili oleh nama Phidias dan Polykleitos. Masa kejayaan jangka pendeknya dikaitkan dengan pekerjaan Akropolis Athena, yaitu, dengan dekorasi pahatan Parthenon (pedimen, metope, dan zophoro bertahan, 447 - 432 SM). Puncak patung Yunani kuno rupanya adalah patung chrysoelephantine Athena Parthenos dan Olympian Zeus karya Phidias (keduanya belum selamat). "Gaya yang kaya" adalah ciri khas karya Callimachus, Alkamen, Agorakritus, dan pematung lainnya pada akhir abad ke-5. SM Monumen khasnya adalah relief langkan kuil kecil Nika Apteros di Akropolis Athena (sekitar 410 SM) dan sejumlah prasasti nisan, di antaranya yang paling terkenal adalah prasasti Gegeso. Karya paling penting dari patung Yunani kuno klasik akhir adalah dekorasi Kuil Asclepius di Epidaurus (sekitar 400 - 375 SM), Kuil Athena Alei di Tegea (sekitar 370 - 350 SM), Kuil Artemis di Ephesus (c. 355 - 330 SM) dan Mausoleum di Halicarnassus (c. 350 SM), dengan dekorasi pahatan yang dikerjakan oleh Scopas, Briaxides, Timothy dan Leochares. Patung Apollo dari Belvedere dan Diana dari Versailles juga dikaitkan dengan yang terakhir. Ada juga sejumlah perunggu asli dari abad ke-4. SM NS. Pematung terbesar dari akhir klasik adalah Praxitel, Skopas dan Lysippos, yang dalam banyak hal mengantisipasi era berikutnya dari Hellenisme.

Patung Yunani sebagian diawetkan dalam puing-puing dan fragmen. Sebagian besar patung yang kita kenal dari salinan Romawi, yang dilakukan dalam jumlah besar, tetapi tidak menyampaikan keindahan aslinya. Para penyalin Romawi membuat kasar dan mengeringkannya, dan, mengubah benda-benda perunggu menjadi marmer, merusaknya dengan alat peraga yang kikuk. Sosok-sosok besar Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, yang sekarang kita lihat di aula-aula Hermitage, hanyalah penceritaan kembali karya-karya Yunani yang pucat. Anda melewati mereka dengan acuh tak acuh dan tiba-tiba berhenti di depan beberapa kepala dengan hidung patah, dengan mata rusak: ini asli Yunani! Dan kekuatan kehidupan yang luar biasa akan tiba-tiba meledak dari fragmen ini; marmer itu sendiri berbeda dari yang ada di patung-patung Romawi - tidak putih pucat, tetapi kekuningan, transparan, bercahaya (orang Yunani masih menggosoknya dengan lilin, yang memberi marmer nada hangat). Begitu lembut transisi chiaroscuro yang mencair, begitu mulia pahatan wajah yang lembut sehingga seseorang tanpa sadar mengingat kegairahan para penyair Yunani: patung-patung ini benar-benar bernafas, mereka benar-benar hidup.

Dalam patung paruh pertama abad ini, ketika ada perang dengan Persia, gaya yang berani dan keras berlaku. Kemudian sekelompok patung tiranisida diciptakan: seorang suami yang matang dan seorang pria muda, berdiri berdampingan, membuat gerakan terburu-buru ke depan, semakin muda membawa pedang, semakin tua mengaburkannya dengan jubah. Ini adalah monumen untuk tokoh-tokoh sejarah - Harmodius dan Aristogiton, yang membunuh tiran Athena Hipparchus beberapa dekade sebelumnya - yang pertama di seni Yunani monumen politik. Sekaligus mengungkapkan semangat heroik perlawanan dan cinta kebebasan yang berkobar di era perang Yunani-Persia. "Mereka bukan budak 'manusia, mereka tidak tunduk pada siapa pun," kata tragedi Aeschylus "The Persia" tentang Athena.

Pertempuran, perkelahian, tindakan heroik. Seni klasik awal penuh dengan plot suka berperang ini. Di pedimen Kuil Athena di Aegina - perjuangan orang Yunani melawan Trojan. Di pedimen barat kuil Zeus di Olympia - perjuangan para Lapith dengan para centaur, di metope - semua dua belas pekerjaan Hercules. Serangkaian motif favorit lainnya adalah kompetisi senam; di masa yang jauh itu, kebugaran fisik dan penguasaan gerakan tubuh sangat penting untuk hasil pertempuran, jadi permainan atletik jauh dari sekadar hiburan. Sejak abad ke-8 SM. NS. di Olympia, kompetisi senam diadakan setiap empat tahun (awalnya kemudian dianggap sebagai awal dari kronologi Yunani), dan pada abad ke-5 mereka dirayakan dengan kekhidmatan khusus, dan sekarang mereka dihadiri oleh penyair yang membacakan puisi. Kuil Zeus Olympian - peripter Doric klasik - berada di pusat distrik suci tempat kompetisi berlangsung, mereka mulai dengan pengorbanan kepada Zeus. Di pedimen timur candi, komposisi pahatan menggambarkan momen khusyuk sebelum dimulainya stadion kuda: di tengah - sosok Zeus, di kedua sisinya - patung pahlawan mitologis Pelop dan Enomai, yang utama peserta dalam kompetisi yang akan datang, di sudut - kereta mereka ditarik oleh empat kuda. Menurut mitos, pemenangnya adalah Pelop, yang untuk menghormatinya Olimpiade didirikan, kemudian dilanjutkan, menurut legenda, oleh Hercules sendiri.

Perpustakaan, Penerbit, Distributor Buku: Bersama atau Terpisah
Praktek telah menunjukkan bahwa, dengan lantang menyatakan gagasan integrasi dan kerja sama, setidaknya pada tingkat interaksi teknologi informasi, perpustakaan, penerbit dan penjual buku, sebagai suatu peraturan, bertindak sendiri dan tidak mau (lebih jarang - tidak m . ..

Alegori suara
Wajah Nyonya dan pelayannya - jiwa dan kesadarannya - ditenangkan. Mereka mencerminkan dunia roh, seperti yang dicatat oleh beberapa komentator. Permadani ini juga disebut "musik bola". Sekali lagi, gaya rambut Lady menyerupai lidah api, dan semua binatang dibebaskan ...

Pieter Bruegel yang Tua
Pieter Bruegel the Elder sering menggunakan alegori dalam karyanya. Pertimbangkan lukisannya "Dua monyet di rantai" (lihat Lampiran 56). Gambar itu menciptakan suasana yang kontradiktif dari keputusasaan dan sesuatu yang cerah, penuh harapan ...