"Artemis" dari pulau Delos (abad ke-7 SM), dibawa sebagai hadiah kepada dewi oleh Nikandra tertentu (sebagai berikut dari prasasti pada patung), adalah balok batu yang hampir tidak terbagi dengan bentuk tubuh yang tidak jelas. Kepala diatur lurus, rambut jatuh simetris di bahu, lengan diturunkan di sepanjang tubuh, Kaki kaki tampaknya secara mekanis melekat pada massa pakaian panjang yang kental. Asal usul patung seperti itu dari xoan kuno primitif tidak diragukan, dan hanya upaya tertentu untuk proporsionalitas yang benar dari sosok manusia yang baru di sini.
Hera dari Samos. Marmer. Sekitar 560 SM NS. Paris. Louvre.
Bahwa dalam hal ini tidak mungkin hanya berbicara tentang ketidakmampuan untuk menggambarkan sosok manusia atau kurangnya keterampilan terlihat jelas pada contoh patung "Hera" dari pulau Samos (paruh pertama abad ke-6 SM) , dibuat sekitar seratus tahun setelah yang sebelumnya. Artis yang membuat patung ini adalah. berbagai kain disampaikan dengan sangat baik - pakaian dalam yang berat dan tipis, lipatan yang digambarkan dengan hati-hati, tidak diragukan lagi dengan benar menetapkan proporsi sosok wanita ini. Namun, patung itu lebih mirip batang pohon daripada tubuh manusia yang hidup; dia tampak lebih terkekang dan mematikan daripada patung Mesir yang paling konvensional. Dibandingkan dengan seni periode Homer, tentu saja ada banyak hal baru di sini, dan yang terpenting - proporsionalitas dan volume gambar yang ketat dan jelas. Tetapi seni seperti itu belum menimbulkan tugas yang benar-benar realistis: tugas seniman adalah menciptakan patung beku yang khusyuk, objek pemujaan, gambar dewa yang suci dan misterius.
Dalam patung "Dewi dengan apel delima" (abad ke-6 SM), berbeda dengan patung "Hera", kepala, tanpa ekspresi hidup, seperti patung lainnya, telah dilestarikan. Ini hanya membuat karakter kondisional umum dari patung religius semacam ini, yang sangat mirip dengan seni analogi Timur Kuno, menjadi lebih jelas. Tapi lipatan pakaian, garis lengkung simetris dari atas ke bawah, kecanggihan keseluruhan siluet dan warna elegan memberi patung itu, untuk semua tingkah lakunya, rasa perayaan yang aneh.
Sosok penguasa yang duduk (archons), ditempatkan di sepanjang jalan menuju Candi kuno Apollo (Didimeion) dekat Miletus (di Ionia). Patung-patung skematis yang disederhanakan secara geometris ini, mirip dengan batu-batu besar dengan garis-garis lipatan pakaian yang kering, dibuat sangat terlambat - di pertengahan abad ke-6. SM. Gambar-gambar para penguasa (nama salah satunya - Hares - diawetkan dalam prasasti pada patung) ditafsirkan sebagai gambar kultus yang khusyuk. Orang dapat membayangkan bahwa semua seni Yunani bisa menjadi seperti ini, jika kecenderungan humanistik dan demokratis progresif dari perkembangan artistik tidak menang di dalamnya.
Patung-patung yang dibuat oleh para seniman dari arah konservatif dan konvensional ini seringkali berukuran kolosal, juga meniru Timur Kuno dalam pengertian ini. Begitulah, misalnya, patung perunggu Apollo yang tidak diawetkan di Amikles (abad ke-6 SM), yang diketahui dari deskripsi dan gambar pada koin dan tingginya mencapai sekitar 13 m. Dilihat dari deskripsi Pausanias, Apollo ini tampak seperti tiang tembaga dengan kepala dan tangan menempel padanya.
Akan tetapi, sepenuhnya salah untuk percaya bahwa pandangan dunia abstrak berlaku dalam seni pahat kuno dan bahwa kekhidmatan yang mati dan konvensional menang. Seiring dengan kecenderungan yang asing dengan realisme, yang menghambat perkembangan seni yang hidup, dalam patung monumental kuno ada kecenderungan yang lebih layak dan lebih maju, dan masa depan terbentang di belakang mereka.
Yang paling khas dari periode kuno adalah patung telanjang para pahlawan, atau, kemudian, prajurit, yang disebut kuros.
Jenis kouros berkembang pada abad ke-7 dan awal abad ke-6. SM. awalnya, tampaknya, di semenanjung Peloponnesia. Penampilannya sangat penting secara progresif untuk pengembangan lebih lanjut dari patung Yunani. Citra seorang kouros - pahlawan atau pejuang yang kuat dan berani - dikaitkan dengan perkembangan kesadaran sipil manusia; itu berarti langkah maju yang besar dari cita-cita artistik lama. Terkait pertama dengan kultus pahlawan, patung-patung Kuros ini pada abad ke-6. SM. mereka mulai bergaul dengan citra pejuang yang lebih penting yang bahkan lebih penting - mereka mulai berfungsi sebagai batu nisan bagi para pejuang dan didirikan untuk menghormati pemenang Olimpiade dan kompetisi lainnya, yang dengan sendirinya mengubah makna asli perayaan untuk menghormati almarhum .
Promosi sebagai pahlawan, bersama dengan para dewa, juga manusia - seorang atlet dan pejuang - menunjukkan bahwa seni Yunani kuno, dengan meninggikan warga negara terbaik, terkuat dan paling berani, mulai menetapkan tugas pendidikan sosial masyarakat, menegaskan cita-cita etis maju pada masanya. Meskipun tidak ada individu, karakter potret, dan tidak ada pengalaman pasti dalam kuros, mereka jelas merasakan semangat umum maskulinitas yang keras dan energi yang terkumpul, yang membawa struktur patung-patung ini lebih dekat dengan konten ideologis arsitektur Doric awal.
Perkembangan umum dari jenis kouros menuju ketepatan proporsi yang lebih besar, mengatasi elemen penyederhanaan geometris dan skema, dan menghindari ornamen dekoratif konvensional dalam interpretasi detail. Namun, sampai akhir abad ke-6. SM. struktur frontal dan tak bergerak dari patung-patung ini tetap ada, seolah-olah mematikannya dari ruang nyata, dari kehidupan nyata. Kontradiksi mendalam dari jenis patung kouros ini - antara konten sosial mereka dan konvensi bentuk tradisional - tidak dapat diselesaikan dengan seni kuno. Ini membutuhkan perubahan radikal dan perubahan dalam kesadaran manusia, yang terjadi setelah reformasi Cleisthenes dan berakhirnya perang Yunani-Persia. Ciri-ciri interpretasi Doric awal dari tipe kouros sangat jelas diekspresikan dalam kelompok pahatan Polimedes of Argos, yang didedikasikan untuk para pahlawan legendaris - Cleobis dan Biton. Dari kelompok ini, hanya satu patung utuh yang selamat, yang lain mencapai reruntuhan. Polymedes, yang bekerja di Argos di Peloponnese, adalah salah satu nama pertama yang akurat secara historis dari master seni Yunani; ia hidup pada paruh pertama abad ke-6. SM.
Untuk "Cleobis" (atau Bpton, karena tidak diketahui siapa di antara mereka yang digambarkan dalam patung yang masih hidup), struktur tubuh manusia ditekankan dengan tajam dan agak kasar; dia diatur secara ketat ke depan dan hampir simetris, kecuali fakta bahwa kaki kirinya didorong ke depan, secara konvensional menggambarkan gerakan sosok itu. Dalam gambar pejuang hoplite yang berkembang secara fisik dan dipersiapkan dengan baik ini, kualitas spiritualnya (kejantanan, ketabahan, tekad, dll.) ditampilkan dalam bentuk yang paling primitif dan tidak terbatas.
Contoh lain dari patung awal kouros adalah kouros dari Metropolitan Museum of Art di New York, yang lebih ramping, tetapi tidak kurang skema dalam bentuknya (khususnya, ini mengacu pada eksekusi geometris dan ornamen detail dari kepala).
Pada pertengahan abad ke-6. SM. kuros mulai menjadi lebih hidup dan manusiawi, otot-otot tubuh mulai dimodelkan lebih baik, proporsi menjadi lebih benar. Keinginan untuk memberikan ekspresi pada wajah patung menyebabkan penambahan apa yang disebut skema "senyum kuno", yang sangat sering diulang dalam patung kuno. Senyum ini memiliki karakter yang benar-benar konvensional, tetapi bagaimanapun, itu, tampaknya, harus mengekspresikan keadaan keceriaan dan kepercayaan diri, yang meresapi seluruh struktur figuratif patung itu. Benar, cukup sering "senyuman kuno" ini, yang terlalu ditekankan dan ditafsirkan sebagai ornamen, memberi kuro penampilan yang agak sopan (seperti, misalnya, dalam apa yang disebut "Apollo of the Shadow", dibuat pada paruh pertama abad ke-6 SM).
121 Yang disebut Apollo Ptoyos dari tempat kudus Apollo Ptoyos dekat Thebes. 6c. SM NS. Marmer. Athena. Museum Nasional.
Yang disebut "Apollo Ptoyos" (dari Boeotia) adalah contoh bagus dari kuros kuno. Pemodelan bentuk yang lebih akurat, keagungan proporsi, dan pengertian yang benar tentang struktur tubuh manusia memberi patung ini daya persuasif yang jauh lebih besar dalam hidup; kesederhanaannya yang keras jauh lebih konsisten dengan citra pahlawan daripada kekuatan fisik kuro sebelumnya yang berlebihan. Skema tradisional komposisi frontal dan stasioner terlihat semakin tidak dapat dibenarkan di sini.
Dalam patung-patung kouros dan karya-karya patung kuno lainnya yang monumental, ada afinitas yang tak terbantahkan dengan seni Mesir Kuno, yang dikenal di Yunani dan dapat menjadi contoh bagi para seniman Yunani hingga tugas-tugas ideologis baru demokrasi Yunani akhirnya berkembang. tradisi dan pengaruh seni Timur Kuno.
Kecenderungan membelenggu solusi konvensional dan abstrak dari citra manusia di zaman kuno seni Yunani terutama termanifestasi dengan jelas dalam karya pahatan di mana perlu untuk menggambarkan gerakan.
pemanah Patung Nika terbang dari pulau Delos. Marmer. Paruh pertama abad ke-6 SM NS. Athena. Museum Nasional.
Karya-karya tersebut termasuk patung dewi kemenangan - Nika - dari pulau Delos, dibuat pada paruh pertama abad ke-6. SM. Ionian (Chios) master Archerm. Patung ini berdiri di atas tiang yang tinggi; sosok itu menjulang di langit dan dirancang hanya untuk satu sudut pandang - di depan. Nika digambarkan terbang; patung itu telah sampai kepada kami rusak parah, tetapi penampilan aslinya dapat dibayangkan dari fragmen yang masih hidup. Gerakan itu digambarkan sepenuhnya secara simbolis: bagian atas tubuh diberikan tatap muka, seperti sayap yang melengkung, terangkat, dan kaki ditekuk di lutut - dalam profil, tanpa hubungan apa pun dengan batang tubuh yang tidak bergerak. Rambut ikal yang dekoratif, senyum kuno yang konvensional, dan pewarnaan yang cerah melengkapi kesan dekoratif yang elegan secara keseluruhan dari patung ini. Namun, baik skema "berlutut" (seperti yang oleh para arkeolog disebut metode penggambaran gerakan yang naif ini), maupun kerataan dan pola umum dari keseluruhan gambar tidak menunjukkan gerakan nyata.
Lebih sering daripada patung bundar, tetapi sebagian besar, gerakan juga digambarkan secara konvensional dalam relief kuno abad ke-7. dan paruh pertama abad ke-6. SM.
Ubur-ubur. Relief pedimen Kuil Artemis di pulau Corfu. Batu kapur. Sekitar 590 SM NS. Corfu. Museum.
Misalnya, relief pada pedimen Kuil Artemis di pulau Corfu (paruh pertama abad ke-6 SM) memiliki karakter seperti itu, sangat datar dan primitif. Di tengah pedimen ini ada sosok besar Medusa gorgon terbang dengan dua macan kumbang yang terletak simetris di kedua sisinya; di sudut-sudut pedimen digambarkan pertempuran Zeus dengan raksasa dan Gaia yang duduk. Dengan demikian, pedimen ini tidak didedikasikan untuk satu peristiwa, tetapi menyatukan berbagai (dan data, apalagi, pada skala yang sangat berbeda) angka, hanya dihubungkan oleh konsep dekoratif umum. Medusa's Kneeling Run menggambarkan penerbangannya di sepanjang garis yang sama seperti di Arkherm's Nick.
Perseus membunuh Medusa. Metope kuil "C" di Selinunte. 7-6 abad. SM NS. Batu kapur. Palermo. Museum Nasional.
Ada upaya untuk mengatasi cara yang murni eksternal dan dekoratif dalam menggabungkan tokoh-tokoh dan menunjukkan hubungan timbal balik mereka melalui kesatuan tindakan. Upaya tersebut dapat dilihat pada metopes relief salah satu dari banyak candi di Selinunte (di pulau Sisilia), yang disebut candi "C" (paruh pertama abad ke-6 SM). Selain relief-relief yang dibuat dengan cara dekoratif yang benar-benar datar ("The Rape of Europa"), di antara metope candi ini ada juga yang figurnya banyak dan tindakannya diberi kejelasan, meskipun diungkapkan dengan sangat naif. Dalam relief "Perseus membunuh Medusa", Perseus, yang diperingatkan oleh Athena, menyusul Medusa yang melarikan diri dan memenggal kepalanya dengan pedang. Namun, Perseus, Athena, dan Medusa, bertentangan dengan persyaratan alami dari situasi plot, memalingkan wajah mereka ke penonton, hanya kaki mereka yang dipasang di profil (dan "lari" Medusa digambarkan sesuai dengan skema biasa). Wajah ketiga sosok itu persis sama. Baik di metope ini maupun di metope lainnya, di mana Hercules digambarkan membawa cecrops kerdil, sosok-sosok itu ditempatkan secara vertikal, kaki dan lengan ditekuk tajam di sudut kanan, seolah mengulangi sudut metope.
Metode penggambaran gerakan konvensional ini berlangsung lama. Kembali di pertengahan abad ke-6. SM. itu diterapkan dengan konsistensi yang luar biasa dalam metope salah satu perbendaharaan di Delphi, di mana Dioscuri digambarkan menculik sapi jantan. Pengulangan monoton sosok-sosok yang mengikuti satu demi satu dan kelompok-kelompok banteng yang sama-sama identik berjalan "berjalan" mengubah relief ini hampir menjadi pola hias yang menghiasi sebuah struktur arsitektur.
Dari paruh kedua abad ke-6. SM. dalam patung kuno (termasuk relief), pencarian realistis mulai muncul lebih jelas dan jelas. Mereka jelas bertentangan dengan skema konvensional dan dekoratif-hiasan, yang begitu banyak di awal kuno. Penampilan mereka membuktikan pendekatan perubahan besar dalam kehidupan sosial dan budaya artistik Yunani.
Sekolah seni Yunani Kuno yang paling maju adalah sekolah Attic. Athena, kota utama Attica, sudah pada akhir periode kuno memperoleh arti penting dari pusat artistik terbesar, tempat para master berbondong-bondong dari seluruh Yunani.
Karya-karya sekolah Attic saat ini dibedakan oleh rasa yang mendalam tentang plastisitas dan volume tubuh manusia; motif gerakan dalam seni kuno Attic jauh lebih nyata daripada di Doric. Pematung Ionia terbaik dan tercanggih menemukan aplikasi untuk pencarian mereka di Athena, dan bukan di tanah air mereka. Kombinasi prestasi sekolah Doric dan Ionic berdasarkan pengembangan tradisi Loteng lokal adalah ciri khas seni Attica.
Athena bebas dari pengembangan sepihak dari kebijakan lain, terutama pertanian atau terutama komersial, dan proses pembentukan kebijakan pemilik budak terjadi di sini dalam bentuk yang paling konsisten dan organik. Demo, yang sangat awal menjadi musuh yang sangat tangguh bagi aristokrasi, menjadi sangat penting di sini. Dalam sejarah Athena, semua ciri-ciri khusus demokrasi pemilik budak dari polis dan budayanya.
Oleh karena itu, pada akhir abad ke-6. SM. seni loteng menjadi yang paling progresif; atas dasar pencariannya yang realistis, prasyarat yang paling bermanfaat untuk transisi ke seni klasik terbentuk.
Ada perbedaan yang sangat besar antara patung Loteng pada paruh pertama abad ke-6. SM. dan patung paruh kedua abad ini membuktikan perkembangan pesat seni Athena pada periode kuno. Fragmen pedimen kuil pertama Athena (Hecatompedon), yang dibangun pada paruh pertama abad ini, ditemukan di Acropolis of Athens, berbicara tentang sifat patung Attic yang masih sangat kondisional dan primitif pada waktu itu. Fragmen-fragmen ini, yang berkaitan dengan adegan pertempuran Zeus dengan monster berkepala tiga yang fantastis, Typhon, menarik, khususnya, karena warnanya yang terpelihara dengan sangat baik. Seniman kuno itu tidak malu dengan janggut biru cerah Typhon dan warna merah wajahnya atau kombinasi rambut hijau, kuning dan merah yang menutupi ekor ular besar monster itu (omong-omong, itu mengisi dengan sangat baik sudut rendah dari segitiga pedimen).
Pada paruh kedua abad ke-6. SM. fitur paling signifikan dari sekolah Attic mulai terlihat cukup jelas. Pada saat ini, kehidupan artistik Athena menjadi sangat intens, yang dijelaskan oleh kebangkitan kekuatan ekonomi dan budaya Attica.
Salah satu komposisi pedimen Hecatompedon kedua di Athena, yang dibangun kembali dari yang lama, Pisistratus, sekitar 530 SM, menggambarkan pertempuran para dewa dengan raksasa dan sangat berbeda dari dekorasi pahatan kuil sebelumnya. Di dalamnya, ukiran pesawat akhirnya digantikan oleh gambar tiga dimensi plastik dari tokoh-tokoh karakter. Perhatian utama master diberikan pada ekspresi gerakan tubuh yang berjuang. Kontras antara karakter hias patung Attica sebelumnya dan fitur konkret vital dari karya pahatan baru Attica ini tampak jelas di sini.
Di antara fragmen patung pedimen Hecatompedon kedua, kelompok yang menggambarkan Athena menjatuhkan Enceladus raksasa ke tanah sangat penting. Terungkapnya sosok-sosok dalam satu bidang, agak artifisial dan disengaja, serta interpretasi ornamen rambut Athena, mengingatkan bahwa patung ini belum mematahkan kerangka seni kuno. Tetapi dalam diri Athena sudah ada proporsi dan spiritualitas yang begitu jelas, yang sebelumnya tidak diketahui seni Yunani.
Kepala Athena dari pediment Hecatompedon kedua dari kelompok yang menggambarkan perjuangan Athena dengan raksasa. Marmer. Paruh kedua abad ke-6 SM NS. Athena. Museum Akropolis.
Moschophor (seorang pria yang membawa anak sapi) dari Acropolis of Athens. Marmer. Sekitar 570 SM NS. Athena. Museum Akropolis.
Salah satu pencapaian tertinggi seni kuno Athena pada akhir abad ke-6. SM. ditemukan di Acropolis patung gadis cantik (kor) dengan pakaian pintar. Patung-patung ini dibuat tidak hanya oleh para seniman Athena, tetapi juga oleh pematung Ionia yang berkunjung yang bergabung dengan pekerjaan umum dalam mendekorasi kota yang berkembang dan kaya. Diantaranya, "The Girl in the Ash" dan patung terkenal gadis, biasanya hanya disebut "Kulit dari Acropolis".
Gadis di pelos. Pecahan. Marmer. 540-530 dua tahunan SM NS. Athena. Museum Akropolis.
Kulit kayu dari Acropolis di Athena. Marmer. Akhir abad ke-6 SM NS. Athena. Museum Akropolis.
Yang pertama, wajahnya sangat bagus, dianimasikan dengan senyum yang jelas, seolah-olah sedikit terkejut. Yang kedua, yang mempertahankan warna aslinya dengan baik, dibedakan oleh kesetiaan dan harmoni proporsinya, kehalusan dan keanggunan wajah yang tersenyum, meskipun tidak bergerak. Frontalitas tradisional dan kekakuan pose digabungkan di sini dengan rendering seperti kehidupan dari seluruh penampilan gadis itu. Lipatan pakaian dan helaian rambut yang diselesaikan dengan hati-hati, seolah-olah mengalir dan berjalan dalam ritme yang terukur dan pada saat yang sama bervariasi, memberikan patung ini struktur yang meriah dan menyenangkan, yang luar biasa meneguhkan kehidupan. Di antara semua karya pahatan yang turun kepada kita dari periode Archaic, kerak Acropolis ini membawa sebagian besar pertanda seni klasik. Pada saat yang sama, mereka menyimpulkan perkembangan bahasa artistik kuno. Skema naif seni Homer Yunani tertinggal jauh, tetapi kebebasan plastis seni klasik masih belum tercapai. Gagasan tentang nilai seseorang terungkap sebagian besar secara tidak langsung - dalam karakter meriah secara keseluruhan, dalam siluet anggun sosok yang penuh perasaan akut.
Ada juga fitur hidup dalam gambar relief di batu nisan atau prasasti Attic yang berasal dari akhir abad ke-6 dan awal abad ke-5. SM. Jadi prasasti Aristion memberikan citra yang tegas dan tenang dari seorang pejuang warga. Aristion ditampilkan di profil, dengan tombak di tangannya. Reliefnya sangat datar, tetapi perasaan halus tentang rasio rencana dan pengetahuan yang tidak diragukan tentang struktur tubuh manusia memungkinkan sang master untuk mencapai materialitas dan volume gambar yang cukup jelas.
Para empu terkemuka dari akhir Archaic di banyak negara-kota lain di Yunani umumnya mengikuti jalan yang dekat dengan pencapaian sekolah Attic dan, mungkin, kadang-kadang di bawah pengaruh langsung seni Athena. Begitu sangat dekat dengan prinsip-prinsip sekolah Attic ditemukan di Boeotia dan dilaksanakan pada akhir abad ke-6 atau awal abad ke-5. SM. Alxenor, seorang pematung bersama Fr. Naxos, batu nisan bergambar seorang laki-laki berjubah panjang (himation), berdiri bersila dan bersandar pada tongkat; seekor anjing melompat di kakinya, mencoba menarik perhatian pemiliknya. Perasaan spiritualitas dan ekspresi vital dari gerakan seseorang membawa hal ini dekat dengan seni klasik awal. Tetapi pada saat yang sama, beberapa skema dalam pemodelan bentuk dan ketidaktepatan dalam transmisi rakkur, serta bentrokan pemahaman baru yang realistis tentang komposisi dengan konvensionalitas dalam interpretasi bentuk, menunjukkan bahwa garis yang memisahkan seni kuno dari seni klasik belum disilangkan.
Hermes dan Charites. Fragmen relief dari pulau Thasos. Marmer. 470-460 dua tahunan SM NS. Paris. Louvre.
Seberapa jauh perkembangan seni loteng yang hidup pada akhir abad ke-6? SM. jelas menunjukkan relief indah "Hermes and the Charites", dengan semua fitur kuno yang jelas terasa, penuh dengan gerakan dan perasaan yang luar biasa alami dan jujur.
Di bawah pengaruh seni Loteng yang tidak diragukan, eksperimen muncul di kota-kota Peloponnese utara dari interpretasi yang lebih hidup dari patung-patung tradisional kouros. Mempertahankan semua penghematan monumental dan frontalitas patung dan pada saat yang sama mencoba untuk memberikan beberapa gerakan, master Peloponnesia ini mulai menyisihkan dan menekuk satu kaki kouros, menekuk lengan di siku dan menggunakan teknik serupa lainnya yang memberi sosok yang berdiri dengan tenang beberapa animasi. Ide pencarian ini diberikan oleh patung perunggu seorang pemuda yang dibuat sekitar 500 SM - yang disebut "Apollo of Piombino", mereproduksi patung yang hilang oleh pematung Kanach, relatif masih sangat sedikit berbeda dari tipe lama kouros dan pada saat yang sama menyentuh dengan kebenaran hidup yang tidak diragukan lagi. Seperti dalam "kerak Acropolis", kita berada di ambang seni klasik di sini.
Seni Klasik Yunani (Awal abad ke-5 - pertengahan abad ke-4 SM)
Dari dekade pertama abad ke-5. SM. periode klasik perkembangan budaya Yunani dan seni Yunani dimulai. Untuk Yunani Kuno, ini adalah periode berbunga tertinggi drama, kefasihan politik, arsitektur, patung, lukisan monumental dan lukisan vas. Sangat sempurna, konsisten realistis dan penuh dengan rasa keindahan yang mendalam, seni klasik Yunani mendefinisikan tahap baru dan paling penting dalam pengembangan semua seni dunia.
Seni klasik adalah seni negara-kota Yunani dari periode perkembangannya yang berkembang pesat, terkait dengan kemenangan demokrasi di Athena dan negara-kota Yunani lainnya. Reformasi Cleisthenes pada akhir abad ke-6. SM. menyetujui di Athena kemenangan terakhir demo atas aristokrasi - Eupatrides; sebagai hasil dari reformasi ini, kekuatan aristokrasi hancur dan fondasi diletakkan untuk perkembangan yang cepat dan jelas dari demokrasi pemilik budak Athena.
Pada awal abad ke-5. SM. ada dua negara kota yang paling berseberangan di Yunani Kuno: Athena dan Sparta. Di Athena, prinsip-prinsip demokrasi pemilik budak paling banyak diungkapkan, terutama didasarkan pada berkembangnya kerajinan tangan dan perdagangan laut. Dalam pertanian, mundur dengan caranya sendiri perkembangan sosial Sparta, kota militer terkuat di Yunani, mengembangkan sistem politik aristokrat konservatif yang memastikan dominasi sekelompok erat prajurit-pemilik budak - Spartiat - atas massa budak pertanian yang kehilangan haknya - helots.
loteng ( Yunani kuno).
Persaingan dan perjuangan Athena dan Sparta menentukan jalan masa depan perkembangan sejarah Yunani. Tetapi untuk sejarah seni, Sparta tetap sepenuhnya steril, tanpa menominasikan seorang seniman pun ke jajaran master yang menciptakan seni klasik Yunani.
Pada kuartal pertama abad ke-5. SM. Yunani diserbu oleh gerombolan negara Persia. Kemenangan milisi negara-kota bersatu, mempertahankan kemerdekaan mereka dari penakluk yang tangguh, sangat mempercepat pertumbuhan kesadaran sosial orang-orang Hellen. Itu adalah kemenangan demokrasi yang bebas dan sadar atas despotisme timur. Miltiades - pemimpin Athena dan sekutu mereka dalam pertempuran Marathon (490 SM) - dengan sempurna diungkapkan dalam pidatonya sebelum pertempuran moral yang diilhami oleh setiap orang Athena, menunjukkan bahwa itu hanya bergantung pada mereka "atau menempatkan Athena pada kuk perbudakan, atau untuk memperkuat kebebasan." Kemenangan yang menentukan atas Persia - di laut di Salamis (480) dan di darat, di Plataea (479) - memperkuat kesadaran akan kekuatan dan pentingnya masyarakat Yunani, berkontribusi pada pembentukan prinsip-prinsip dasar pandangan dunia dan budayanya. Pada saat yang sama, kemenangan atas Persia menguntungkan ekonomi lebih lanjut, perkembangan polis, terutama Athena.
Pusat pengembangan budaya Hellenic klasik terutama adalah Attica, Peloponnese utara, pulau-pulau di Laut Aegea dan sebagian koloni Yunani di Sisilia dan Italia selatan - yang disebut Yunani Raya. Kota-kota di Asia Kecil (Miletus dan lain-lain), meskipun mereka pulih dari kekalahan yang dilakukan oleh Persia, tidak dapat lagi memainkan peran utama mereka sebelumnya dalam kehidupan ekonomi dan budaya Yunani.
Selama perang Yunani-Persia, periode pertama perkembangan seni klasik dimulai - klasik awal, yang berlangsung selama sekitar empat dekade (490 - 450 SM). Para seniman pada waktu itu menemukan cara artistik baru untuk menciptakan seni monumental yang diwujudkan dalam citra mereka cita-cita etis dan estetika dari demokrasi pemilik budak yang menang. Gambar seseorang dalam semua kekayaan dan kebebasan tindakannya, pencarian gambar khas yang digeneralisasi, konstruksi komposisi kelompok yang realistis, pemahaman baru tentang sintesis patung dan arsitektur, daya tarik yang menentukan untuk adegan dari kehidupan sehari-hari yang nyata (terutama dalam lukisan vas) menjadi fitur utama yang paling penting dari periode ini dalam perkembangan seni Yunani klasik. Pada kuartal kedua abad ke-5. SM. (yaitu, pada 475 - 450 SM) tradisi kuno yang menghambat perkembangan seni realistis (dalam seni pahat dan lukisan) akhirnya diatasi, dan prinsip-prinsip klasik menerima ekspresi lengkap mereka dalam kreasi master seperti penulis yang tidak dikenal dari Pedimen Olimpiade dan terutama pematung terkenal Athena, Myron. Myron, yang tertua di antara master besar klasik, menyelesaikan periode pencarian kreatif klasik awal, mempersiapkan seni Yunani untuk peningkatan yang lebih besar di tahun-tahun berikutnya - ke klasik dewasa, atau tinggi.
Waktu berbunga tertinggi seni Yunani kuno - di "era Pericles" - berlangsung sekitar empat dekade yang sama - dari 450 hingga 410 SM. Kreasi artistik periode klasik tinggi dibedakan oleh keagungan heroik, monumentalitas dan harmoni gambar manusia dan pada saat yang sama oleh kemudahan hidup, kealamian dan kesederhanaan. Selama tahun-tahun ini, master besar seni Yunani, pematung Phidias dan Polycletus, arsitek Iktinus dan Kallikrates, bekerja. Karya-karya saat ini di bidang arsitektur, patung, lukisan vas dan lukisan monumental adalah contoh yang sangat baik dari pesona artistik yang dapat dicapai oleh seni, yang diilhami oleh keyakinan akan kesempurnaan manusia, mewujudkan aspirasi sosial yang maju pada zamannya dan sesuai dengan prinsip. dari realisme.
Pada akhir abad ke-5. SM. meningkatnya penggunaan tenaga kerja budak mulai berdampak negatif pada kemakmuran tenaga kerja bebas, menyebabkan pemiskinan bertahap warga negara biasa yang bebas. Pembagian Yunani menjadi kota-kota independen dan bersaing mulai menghambat perkembangan lebih lanjut dari masyarakat budak. Perang Peloponnesia yang panjang dan sulit (431 - 404 SM) antara dua aliansi kota, yang dipimpin oleh Athena dan Sparta, mempercepat krisis ekonomi dan politik kebijakan. Seni klasik pada akhir abad ke-5 - awal abad ke-4. SM. memasuki tahap terakhir, ketiga, perkembangannya.
Selama periode klasik akhir ini, seni berkembang dalam konteks krisis polis budak Yunani. Itu sampai batas tertentu kehilangan karakter heroik, sipilnya, harmoni yang jelas dari gambar-gambar monumentalnya. Pada saat yang sama, dalam seni para empu besar klasik akhir, tugas-tugas baru dikembangkan untuk mengungkapkan dalam gambar seni dunia pengalaman batin seseorang atau aktivitas manusia yang penuh badai dan gelisah. Seni mereka menjadi lebih dramatis dan liris, lebih mendalam secara psikologis.
Penaklukan Makedonia pada paruh kedua abad ke-4 SM. mengakhiri keberadaan independen negara-kota Yunani. Itu tidak menghancurkan tradisi klasik Yunani, tetapi secara umum, sejak saat itu, perkembangan seni telah menempuh jalur lain.
Seni Klasik Awal (Yang disebut "ketenangan yang ketat" 490 - 450 SM)
Era heroik perang Yunani-Persia dan tahun-tahun setelahnya adalah masa pertumbuhan pesat kebijakan perbudakan. Dalam perang melawan Persia, mereka membuktikan vitalitas dan kekuatan mereka, dan setelah itu mereka memasuki masa kekuatan terbesar mereka. Periode konstruksi ekstensif struktur arsitektur publik dimulai, penciptaan patung dan lukisan dinding monumental, yang menegaskan kekuatan dan pentingnya negara-kota Yunani, martabat, keagungan, dan keindahan manusia. Titik balik yang menentukan dalam perkembangan seni rupa terjadi.
Untuk beberapa waktu, ciri-ciri konvensi kuno terasa dalam lukisan vas dan terutama dalam seni pahat. Tapi ini sekarang hanya sisa-sisa tradisi kuno yang dengan cepat surut ke masa lalu. Semua seni Yunani selama sepertiga pertama abad ke-5. SM. diresapi dengan pencarian intens untuk metode penggambaran realistis seseorang, pertama-tama, transfer gerakan yang jujur, serta penciptaan komposisi kelompok alami yang bebas dari prinsip-prinsip simetri dekoratif. Realisme menang dalam lukisan vas, dan kemudian dalam patung dan lukisan monumental. Kisaran topik dan plot telah berkembang secara drastis. Sintesis seni pahat dan arsitektur kemudian dipahami sebagai komunitas bebas dan saling melengkapi dari seni yang setara dan bernilai diri.
Sifat monumental dan sosial dari arsitektur klasik Yunani, hubungannya yang erat dengan kehidupan kolektif warga negara yang bebas, dengan kultus negara para dewa yang mempersonifikasikan kesatuan polis, telah menemukan ekspresinya yang jelas dan kuat di periode klasik awal.
Peran utama saat ini dimainkan oleh ordo Doric. Fitur lanjutan arsitektur Yunani dari sebelumnya, periode kuno sekarang telah menerima perkembangan yang luas dan bebas. Korespondensi mendalam dari seluruh struktur figuratif ordo Doric dengan semangat kepahlawanan sipil abad ke-5. SM. terutama membantu mengungkapkan semua kemungkinan artistik yang melekat di dalamnya.
Peripter menjadi tipe bangunan yang dominan dalam arsitektur monumental Yunani. Jenis peripter klasik dan seluruh sistem proporsinya dikembangkan secara tepat selama tahun-tahun ini.
Dalam hal proporsinya, candi-candi menjadi kurang memanjang, lebih kokoh, di dalamnya ketidakseimbangan dan kekotoran proporsi arsitektur kuno diatasi. Di kuil-kuil besar, bagian dalam - naos - biasanya dibagi oleh dua baris kolom memanjang menjadi tiga bagian. Di kuil-kuil kecil, para arsitek membuang kolom-kolom internal yang menopang langit-langit naos. Penggunaan tiang-tiang dengan jumlah kolom ganjil pada fasad depan, yang menghalangi letak pintu masuk candi di tengah fasad, menghilang. Rasio biasa jumlah kolom fasad depan dan samping menjadi 6 banding 13 atau 8 banding 17; jumlah kolom lateral sama dengan dua kali jumlah kolom fasad depan ditambah satu kolom.
Rencana Kuil Poseidon di Paestum.
Di kedalaman bagian tengah naos, dibingkai oleh barisan tiang internal, tepat di seberang pintu masuk ada patung dewa. Tata letak candi menerima harmoni yang jelas secara logis dan kekhidmatan yang monumental. Sistem penataan dan korelasi semua elemen struktur candi yang dipikirkan dengan matang menyebabkan terciptanya citra yang megah, jelas dan sederhana.
Arsitek klasik awal secara halus merasakan hubungan sistem proporsi bentuk arsitektur dengan skala absolut bangunan dan dengan dimensinya dalam kaitannya dengan seseorang dan lanskap sekitarnya. Perkembangan suatu sistem yang konstan dari bagian-bagian tatanan dan bentuknya terjadi secara simultan dengan konstruksi rasio proporsionalnya yang semakin bebas dan bervariasi. Perubahan kecil dalam proporsi menyebabkan perubahan yang sesuai dalam keseimbangan bagian yang dibawa dan bantalan. Dengan memodifikasi proporsi semua bagian bangunan, Arsitek juga mengubah seluruh karakter ekspresi figuratifnya. Oleh karena itu, setiap kuil dari periode klasik menggabungkan prinsip-prinsip solusi kanonik yang dikerjakan oleh pengalaman berabad-abad dengan momen-momen khas kuil khusus ini. Hal ini memberikan orisinalitas individu dan menjadikannya sebuah karya seni yang unik.Ini juga mencapai solusi dari masalah menghubungkan candi dengan lingkungan dan karakternya sangat ditentukan, sekarang kuat dan agung, sekarang ringan dan anggun.
Fitur arsitektur Yunani ini adalah karakteristik dari seluruh struktur kesadaran artistik Yunani kuno. Misalnya, tragedi Yunani juga berkembang dalam bentuk kanon teater tradisional dan ketat. Pada saat yang sama, untuk penulis naskah yang sama, misalnya Aeschylus atau Sophocles, dalam setiap drama, sesuai dengan sifat konflik yang digambarkan dan dengan struktur figuratif drama ini, rasio prolog, epilog, bagian paduan suara, konstruksi pidato puitis karakter utama, dll., berubah secara signifikan.
Sebuah monumen yang dibangun sekitar tahun 490 SM adalah sebuah monumen transisi dari akhir arkais ke klasik awal. Kuil Athena Afaya di pulau Aegina. Dimensinya kecil. Rasio kolomnya adalah 6 banding 12. Kolom-kolomnya ramping secara proporsional, tetapi entablaturnya masih sangat berat. Candi ini dibangun dari batu kapur dan ditutup dengan plester yang dicat. Pedimen didekorasi dengan kelompok pahatan yang terbuat dari marmer (sekarang terletak di Glyptotek Munich). Lokasi candi di puncak lereng pantai yang tinggi menunjukkan dengan baik bagaimana arsitek Yunani tahu bagaimana menghubungkan arsitektur Doric yang ketat dengan ruang alam sekitarnya.
Kuil "E" di Selinunte (Sisilia) juga memiliki karakter transisi. Ini berbeda dari kuil di pulau Aegina dengan pemanjangan proporsi yang berlebihan (rasio kolom adalah 6 banding 15). Kolomnya jongkok dan sering berjarak; entablature sangat tinggi, tingginya hampir sama dengan setengah tinggi kolom. Secara umum, dengan kekuatannya yang besar, menyerupai candi-candi abad ke-6. SM, meskipun pemrosesan detail, pembagian bentuk sudah dibedakan oleh kejelasan yang lebih besar dan tingkat keparahan eksekusi.
Ciri khas arsitektur klasik awal paling lengkap diwujudkan di kuil Poseidon di Paestum (Yunani Besar) dan di kuil Zeus di Olympia (Peloponnese).
Kuil Poseidon di Paestum ( Italia selatan). Kuartal kedua abad ke-5 SM NS.
Kuil Poseidon di Paestum. Tampilan dalam.
Kuil Poseidon di Paestum, dibangun pada kuartal kedua abad ke-5. SM, terpelihara dengan baik. Penuh keagungan yang keras, kuat dan agak berat, ia naik di atas dasar tiga tingkat. Stylobate rendah, langkah rendah tapi lebar menekankan kesan tenang, kekuatan seimbang. Kolom (rasio 6 hingga 14; lihat gambar dengan denah Kuil Poseidon di Paestum) relatif besar; entasis yang kuat menciptakan perasaan tegangan elastis kolom, seolah-olah mengangkat langit-langit dengan susah payah. Seluruh barisan tiang menonjol dengan latar belakang ruang yang teduh; bayangan horizontal yang dalam dari sempoa yang menonjol jauh jatuh pada kolom, menekankan garis tumbukan antara bantalan dan bagian yang dibawa. Semua elemen utama dari komposisi arsitektur diekspresikan dengan tajam, detail arsitektur hanya mengungkapkan hubungan dasar dari sistem arsitektur, dan ini juga meningkatkan kesan kekuatan yang terkonsentrasi.
Kuil ini dirancang untuk dilihat dari jarak yang berbeda. Dari kejauhan, candi dengan tiang-tiangnya yang relatif rendah tampak agak lebih kecil dari pada kenyataannya, dan pada saat yang sama bentuknya sangat padat dan tegas. Dari dekat, dimensi tiang-tiangnya, besar dibandingkan dengan seseorang, menjadi jelas dan dimensi keseluruhan candi dapat diraba; detail (termasuk seruling yang lebih sering daripada biasanya), menjadi terlihat jelas, memicu proporsi dan ukuran bangunan yang sangat besar. Kontras kesan dari sudut pandang yang jauh dan dekat berkontribusi pada pertumbuhan rasa kekuatan dan kebesaran seluruh struktur saat mendekat. Teknik menyandingkan banyak sudut pandang ini sangat khas dari prinsip-prinsip arsitektur klasik. Arsitek Yunani era klasik selalu berusaha menciptakan citra arsitektur yang berfokus pada persepsi manusia, dengan mempertimbangkan dan mengatur jalur pergerakan penonton.
Kuil Zeus di Olympia, dibangun antara 468 dan 456 SM. arsitek Libon, memiliki arti penting dari tempat perlindungan umum Helenik dan merupakan kuil terbesar di seluruh Poloponnese. Kuil ini hampir hancur total, tetapi berdasarkan penggalian dan deskripsi penulis kuno tentangnya bentuk umum dapat direkonstruksi dengan cukup akurat.
Itu adalah peripter Doric klasik (rasio kolom 6 banding 13), dibangun dari batu kapur keras (batu cangkang), yang memungkinkan untuk mencapai presisi dan kemurnian bagian yang hampir dipalu. Proporsi candi dibedakan oleh keparahan dan kejelasan. Keparahan mereka dilunakkan oleh karakter meriah mereka. Kuil itu didekorasi dengan kelompok patung besar di pedimen. Metope dekorasi luar, seperti di sebagian besar kuil klasik awal, tidak memiliki dekorasi pahatan. 3а dengan barisan tiang luar di atas serambi pronaos dan opisthodom, komposisi pahatan ditempatkan pada metope dekorasi triglyph, enam pada setiap dekorasi. Plot dari relief-relief tersebut erat kaitannya dengan tujuan umum candi yang merupakan pusat dari suatu wilayah yang luas ansambel arsitektur Olympia - pusat suci olahraga semua-Hellenic. Pada pedimen digambarkan kompetisi kereta legendaris Pelops dan Oenomai dan pertempuran orang-orang Yunani (Lapiths) dengan para centaur, di metope - eksploitasi Hercules. Di dalam kuil dari pertengahan abad ke-5. SM. bertempat patung Zeus yang terbuat dari emas dan gading oleh Phidias.
Dengan demikian, di kuil Zeus di Olympia, sintesis arsitektur dan karakteristik patung Yunani klasik telah menemukan perwujudannya, yang akan dibahas secara rinci nanti, ketika menggambarkan Parthenon, dan prinsip-prinsip arsitektur klasik akhirnya disetujui.
Bagian yang sangat penting dari seni Yunani selama periode klasik adalah lukisan vas, di mana realisme klasik diungkapkan dengan jelas.
Masa kejayaan negara-kota juga merupakan masa kejayaan seni dan kerajinan berbagai jenis seni terapan dan dekoratif. Tempat terkemuka di antara mereka terus disimpan oleh keramik yang dihiasi dengan lukisan yang sangat artistik.
Lukisan vas diilhami dengan tradisi kerajinan seni rakyat dengan rasa nilai artistik dari setiap hal yang diciptakan oleh kerja kreatif manusia. Meskipun vas terbaik yang dibuat oleh seniman terbesar dan terkemuka, sebagian besar, dimaksudkan untuk persembahan pemujaan atau disajikan untuk menghias pesta meriah, itu adalah hubungan yang hidup dan konstan dengan seni rakyat tembikar dan juru gambar utama yang menentukan nilai artistik tinggi mereka. kesempurnaan.
Pada periode klasik awal, kecenderungan realistis dari pelukis vas maju dari zaman kuno akhir berkembang pesat dan mendalam, menjadi dominan selama tahun-tahun perang Yunani-Persia. Teknik sosok merah saat ini akhirnya menggantikan teknik sosok hitam. Itu memungkinkan untuk menggambarkan volume dan gerakan secara realistis, membangun rakkur apa pun, secara alami dan bebas memodelkan tubuh manusia.
Pandangan dunia artistik klasik, berdasarkan minat mendalam pada kehidupan di sekitarnya dan pada orang sungguhan, dengan cepat memperluas berbagai kemungkinan gambar realistis yang terkandung dalam teknik figur merah. Alih-alih siluet datar lukisan vas sosok hitam, seniman mulai membangun tubuh tiga dimensi, diambil dalam belokan dan rakkur yang paling bervariasi dan hidup. Perpindahan gerakan yang bebas dan meyakinkan ini, jauh dari permainan bintik-bintik hitam konvensional dan garis-garis yang tergores pada pernis hitam, dilengkapi dengan kealamian yang lebih besar dari warna kemerahan tanah liat, yang sekarang digunakan untuk menggambarkan sosok manusia, karena itu jauh lebih dekat. dengan ide tubuh telanjang kecokelatan daripada warna pernis hitam mengkilap. Garis-garis hitam pada gambar dengan latar belakang tanah liat yang terang sekarang menunjukkan otot dan detail tubuh, sehingga memungkinkan untuk mereproduksi struktur tubuh manusia dan gerakannya secara realistis. Hal ini memberikan dorongan yang kuat untuk perkembangan seni menggambar.
Para ahli lukisan vas figur merah berusaha tidak hanya untuk secara konkret menggambarkan tubuh dan gerakan seseorang - mereka sampai pada pemahaman komposisi yang baru dan realistis, terus-menerus melukis adegan kompleks dari konten mitologis dan sehari-hari. Dalam beberapa hal, perkembangan seni lukis vas telah melampaui perkembangan seni pahat. Ada banyak penemuan realistis dalam lukisan vas, mirip dengan penemuan patung pada kuartal kedua abad ke-5. SM, sudah muncul di tahun-tahun terakhir 6c. dan pada dekade pertama abad ke-5. SM, yaitu pada periode setelah reformasi Cleisthenes dan selama tahun-tahun perang.
Komposisi lukisan vas klasik awal semakin lengkap dan holistik, tentu saja dibatasi oleh permukaan bagian dalam mangkuk datar atau permukaan samping di antara pegangan vas. Dalam batas-batas permukaan vas yang dialokasikan untuk komposisi, para pelukis vas, dengan kebebasan dan pengamatan yang luar biasa, menyampaikan pemandangan paling beragam dari kehidupan sehari-hari, serta peristiwa heroik mitos dan epos Homer. Plot mitos tradisional ditafsirkan kembali, dipenuhi dengan motif baru yang diperoleh dari kehidupan.
Master lukisan vas yang paling menonjol saat ini adalah Euphronius, Duris dan Brig, yang bekerja di Athena. Semuanya dicirikan oleh keinginan akan kealamian gambar. Tetapi tingkat kebaruan, yaitu pembebasan dari konvensi kuno dan penaklukan kebebasan realistis, tidak sama bagi mereka.
Yang tertua dari master ini, Euphronius (yang bekerja pada akhir abad ke-6 SM; kemudian menjadi pemilik bengkel di mana juru gambar lainnya bekerja), dikaitkan dengan pola dan ornamen kuno lebih dari yang lain.
Euphronius. Theseus di Amphitrite. lukisan kil. Sekitar 500-490 SM NS. Paris. Louvre.
Dalam vas yang dilukis oleh Euphronius, menggambarkan Theseus oleh Amphitrite atau getter bermain cottab, keinginan untuk rakkur dan gerakan yang terlalu bebas dan rumit, dengan tidak adanya metode menggambar realistis yang masih dikembangkan, menyebabkan kerataan bersyarat dari beberapa detail; Elemen dekoratif murni juga menempati banyak ruang di Euphronius: pola pada pakaian, dll.
Kemudian, pada kuartal pertama abad ke-5. SM. master belajar menemukan cara artistik untuk menggambarkan gerakan, yang dapat, tanpa merusak integritas permukaan kapal, memberikan perasaan spasial tiga dimensi pada gambar, dan ini mengarah pada penyelesaian akhir dari prinsip kerataan kuno dari gambar. Benar, lukisan vas sepanjang abad ke-5. SM. Dia beroperasi terutama dengan sarana gambar grafis, tanpa mengejar tugas bergambarnya sendiri (misalnya, transmisi chiaroscuro). Untuk beberapa waktu, hanya elemen keanggunan, kontur linier yang canggih, yang, sampai batas tertentu, masih memainkan peran dekoratif murni, tetap dari kuno. Gema seni kuno persis seperti itu yang ditemukan di beberapa karya Duris, salah satu penggambar paling luar biasa dari karya klasik awal.
Duris Eoss dengan tubuh Memnon. lukisan kil. Sekitar 490-480 SM NS. Paris. Louvre.
Dalam vas-vas, yang gambar-gambarnya dibuat oleh Duris, orang dapat merasakan ketergantungan teknik artistiknya pada sifat plot; lebih banyak keanggunan dan ritme hias dalam menggambar pada tema-tema mitologis ("Eos dengan tubuh Memnon"), lebih banyak kesederhanaan dan kebebasan yang mudah dalam menggambar pada tema-tema kehidupan sehari-hari ("Adegan sekolah"). Kemudahan dan keahlian konstruksi seniman dari pose kompleks apa pun, gerakan nyata apa pun (misalnya, dalam gambar seorang guru yang duduk) sangat mencolok.
Penjara. Konsekuensi dari pesta. lukisan kil. Sekitar 480 SM NS. Würzburg. Universitas.
Mendekati awal kuartal kedua abad ke-5. SM. Komposisi menjadi lebih banyak dan lebih sempurna, secara sadar mengatur tugas koneksi organik dari gambar alami yang vital dengan bentuk dan struktur berirama kapal. Para ahli seni lukis vas mulai menyadari dengan lebih jelas bahwa keindahan arsitektural dari bentuk-bentuk bejana tidak boleh dihancurkan oleh gambar, bahwa hubungan dekat mereka harus saling menguntungkan. Ini adalah gambar oleh Brig (sekitar 480 SM) yang menghiasi bagian bawah mangkuk anggur di Museum Würzburg. Ngomong-ngomong, tema gambar terakhir secara langsung berkaitan dengan tujuan bejana: seorang gadis yang baik hati menopang kepala miring seorang pemuda yang menyalahgunakan anggur. Pemilik cangkir, yang menghabiskannya, memiliki kesempatan untuk merenungkan di dasarnya pengingat lucu tentang perlunya mengetahui ukuran segala sesuatu. Dua sosok yang berdiri dengan sempurna tertulis di bagian bawah mangkuk yang bundar, dan pada saat yang sama mereka dibedakan oleh konstruksi bentuk tiga dimensi yang sangat berani dan sederhana. Penghormatan yang mendalam terhadap nilai dan keindahan kehidupan manusia yang nyata memungkinkan Brig untuk mengisi bahkan topik yang membosankan dengan keanggunan yang tulus.
Brig adalah pelopor berani jalan baru, dan penemuannya memainkan peran penting dalam pembentukan prinsip-prinsip realistis klasik. Dibandingkan dengan Euphronius, Brig mengambil langkah maju yang besar dalam pekerjaannya. Lukisan-lukisannya, sangat beragam dalam tema, genre dan mitologi, tidak hanya dibedakan oleh spontanitas vital dan kesederhanaan alami, tetapi juga memecahkan banyak masalah konstruksi aksi yang dramatis. Vasnya, yang didedikasikan untuk Perang Troya, dibedakan oleh kesedihan asli dari gambar pertempuran, yang mengingatkan orang-orang sezaman Brig tentang peristiwa perang Yunani-Persia.
Penjara. Mengambil Troy. lukisan kil. Sekitar 490-480 SM NS. Paris. Louvre.
Ketergantungan yang lebih rendah dari pelukis vas pada tradisi kuno yang membatasi dan hubungan langsung mereka dengan kerajinan artistik menyebabkan fakta bahwa karakter realistis dari budaya artistik klasik awal tercermin dalam lukisan vas tidak hanya sebelumnya, tetapi juga dalam daya tarik yang lebih luas untuk kehidupan sehari-hari daripada di patung monumental. Bahkan dapat diasumsikan bahwa para empu patung monumental menggunakan pengalaman para empu lukisan vas terkemuka, yang pada awal abad ke-5. SM. di depan pematung tepatnya di bidang transmisi tindakan dan gerakan manusia.
Yang sangat menarik adalah penggambaran bengkel pematung di atas mangkuk seorang master tak dikenal tahun 480-an, penuh keseriusan mendalam dan rasa hormat terhadap pekerjaan. Benar, di sini ditampilkan kerajinan artistik, lebih dihormati karena nilai produknya. Pekerjaan pematung dijelaskan dengan sangat rinci dan tepat: pengrajin bekerja di sekitar tungku untuk pengecoran perunggu, patung selesai sedang dipasang, peralatan dan relief perunggu digantung. Tetapi pengaturan hanya diberikan oleh benda-benda ini - seniman tidak menggambarkan dinding tempat mereka menggantung: dalam lukisan vas, seperti pada patung atau lukisan monumental, lingkungan manusia tidak menarik bagi seniman, yang hanya menunjukkan orang - mereka tindakan, kebermaknaan ekspresif, kemanfaatan gerakan mereka, dan tindakan mereka. Bahkan alat-alat yang digunakan seseorang untuk bertindak, dan hasil kerja kerasnya, diperlihatkan hanya untuk memahami makna tindakan itu - hal-hal, seperti alam, menempati seniman hanya dalam hubungannya dengan manusia. Ini menjelaskan tidak adanya lanskap dalam lukisan vas Yunani - klasik awal dan tinggi. Sikap manusia terhadap alam, terhadap kekuatan dan fenomenanya disampaikan melalui citra manusia itu sendiri, melalui reaksinya terhadap fenomena alam.
Pelika dengan menelan. Akhir abad ke-6 - awal abad ke-5 SM NS. Leningrad ,. Museum Pertapaan.
Dengan demikian, lirik musim semi yang akan datang diwujudkan pada "vas (pelic) dengan burung layang-layang" bergambar merah (akhir abad ke-6 - awal abad ke-5 SM; State Hermitage) dalam gambar seorang anak laki-laki, remaja dan dewasa yang melihat utusan itu. musim semi - burung layang-layang terbang. Tiga sosok yang berbeda baik dalam konstitusi maupun posturnya, dihubungkan oleh satu tindakan dan membentuk kelompok yang utuh dan hidup. Perasaan umum yang menyatukan orang-orang ini menatap burung walet diungkapkan dalam prasasti yang menyertai setiap gambar dan dihubungkan dalam dialog singkat. Pemuda yang pertama kali melihat burung walet berkata: "Lihat, walet"; lawan bicara seniornya menegaskan: "Benar, saya bersumpah demi Hercules"; anak laki-laki itu berseru dengan gembira, menutup percakapan: "Ini dia - sudah musim semi!"
Pada kuartal kedua abad ke-5. SM. Lukisan vas Yunani memperoleh harmoni yang ketat dan jelas yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi pada saat yang sama kehilangan ketajaman dan kecerahan langsung yang membedakan karya-karya pelukis vas pertama seni klasik - Duris atau Brig. Tapi lukisan vas kali ini, serta lukisan monumental, lebih bijaksana untuk mempertimbangkan bersama dengan seni Zaman Pericles - seni klasik tinggi.
Di bagian utara Peloponnese, di sekolah Argos-Sikion, sekolah Doric yang paling signifikan, patung klasik yang muncul terutama mengembangkan tugas menciptakan sosok manusia yang berdiri dengan tenang. Mengolah ulang tradisi Doric lama dalam terang tugas artistik baru, master terbesar dari sekolah Agelad sudah pada awal abad ke-5. SM. mencoba memecahkan masalah menghidupkan kembali sosok yang berdiri dengan tenang. Pemindahan pusat gravitasi tubuh ke satu kaki memungkinkan Agelada dan master lain dari sekolah ini untuk mencapai kealamian bebas dari postur dan gerak tubuh sosok manusia. Perkembangan yang konsisten oleh para ahli Argos-Sikion dari sistem proporsi yang rumit, yang mengungkapkan keindahan sejati dari tubuh manusia yang sempurna, juga sangat penting.
Tren Ionia, dalam upaya yang sama untuk menguasai daya persuasif vital dari citra seseorang, berjalan dengan caranya sendiri, sesuai dengan tradisi lamanya. Para ahli ionik memberikan perhatian khusus pada citra tubuh manusia yang sedang bergerak.
Namun, perbedaan antara keduanya pada periode klasik tidak signifikan. Master progresif dari kedua arah, meskipun mereka mengikuti jalan yang berbeda, memiliki tujuan yang sama - penciptaan citra realistis dari orang yang sempurna. Sudah di abad ke-6. SM. Sekolah Attic mensintesis aspek terbaik dari kedua arah: pada pertengahan abad ke-5. SM. itu paling konsisten menegaskan prinsip-prinsip dasar seni realistis maju yang terkait dengan perkembangan Athena, dan memperoleh pentingnya pusat terkemuka seni Hellenic. kota utama Attica - Athena - pada pertengahan abad ke-5. SM. mengumpulkan dan menyatukan kekuatan artistik terbaik Hellas untuk menciptakan monumen dan struktur arsitektur yang memuji martabat dan keindahan orang Athena, dan dengan itu seluruh orang Yunani (atau lebih tepatnya, warga negara-kota Yunani yang bebas).
Fitur penting dari patung Yunani pada periode klasik adalah hubungannya yang tak terpisahkan dengan kehidupan sosial, yang tercermin baik dalam karakter gambar maupun pada tempatnya di alun-alun kota.
Patung Yunani dari periode klasik memiliki karakter publik, itu adalah milik seluruh kolektif warga negara bebas. Oleh karena itu, wajar jika perkembangan peran sosial dan pendidikan seni, pengungkapan cita-cita estetika baru di dalamnya, paling banyak tercermin dalam karya patung monumental yang terkait dengan arsitektur atau berdiri di alun-alun. Tetapi pada saat yang sama, justru dalam karya-karya seperti itulah kehancuran mendalam dari seluruh struktur prinsip-prinsip artistik, yang disertai dengan transisi dari arkaisme ke klasik, tercermin dengan sangat jelas. Ide-ide sosial baru dari demokrasi yang menang datang ke konflik tajam dengan konvensionalitas dan abstraksi patung kuno.
Kontradiksi, sifat transisional dari beberapa karya pahatan pada awal abad ke-5. SM. jelas menonjol dalam kelompok pedimen kuil Athena Aphaia di pulau Aegina (sekitar 490 SM).
Patung pedimen kuil Eginsky ditemukan pada awal abad ke-19. dalam keadaan rusak parah dan kemudian direstorasi oleh pematung terkenal Denmark Thorvaldsen. Salah satu varian rekonstruksi komposisi pedimen yang paling mungkin diusulkan oleh ilmuwan Rusia V. Malmberg. Komposisi kedua pedimen dibangun atas dasar simetri cermin yang ketat, yang sampai batas tertentu memberikan kelompok pahatan yang dicat, yang berdiri dengan latar belakang berwarna pedimen, fitur ornamen.
Di pedimen barat digambarkan perjuangan orang-orang Yunani dan Troya untuk tubuh Patroclus. Di tengah adalah sosok Athena berdiri tak bergerak, sangat frontal, seolah-olah ditempatkan di bidang pedimen, tenang tanpa ekspresi dan seolah-olah tak terlihat hadir di tengah pertempuran. Partisipasinya dalam perjuangan yang sedang berlangsung hanya ditunjukkan oleh fakta bahwa perisainya menghadap ke luar menuju Trojan dan kakinya diputar ke arah yang sama. Hanya dari petunjuk simbolis inilah orang dapat menebak bahwa Athena bertindak sebagai pelindung Hellenes. Kecuali sosok Paris dalam helm melengkung tinggi dan dengan busur di tangannya, tidak mungkin membedakan orang Yunani dari musuh mereka, jadi sosok itu dicerminkan di bagian kiri dan kanan pedimen.
Namun demikian, pada sosok-sosok pendekar tidak ada lagi frontalitas kuno, gerak-geriknya lebih nyata, struktur anatomisnya lebih tepat dari biasanya pada seni-seni kuno. Meskipun seluruh gerakan terbentang secara ketat di sepanjang bidang pedimen, itu cukup vital dan konkret dalam setiap sosok individu. Tetapi di wajah para prajurit yang berperang dan bahkan yang terluka, "senyum kuno" konvensional yang sama diberikan - tanda yang jelas dari keterhubungan dan konvensi, kurang cocok dengan penggambaran pahlawan yang bertarung secara intens.
Dalam pedimen Aeginian, kelembaman yang masih mengerikan dari kanon kuno kuno memanifestasikan dirinya. Kesatuan komposisi dicapai dengan cara eksternal dan dekoratif, prinsip menggabungkan arsitektur dan patung di sini, pada dasarnya, masih kuno.
Hercules dari pedimen timur kuil Athena-Afaya di pulau Aegina. Marmer. 490-480 dua tahunan SM NS. Munich. Glyptotek.
Benar, sudah di pedimen timur kuil Aeginsky (diawetkan jauh lebih buruk daripada yang barat), langkah maju yang tidak diragukan lagi dibuat. Perbandingan sosok Hercules dari pediment timur dan Paris dari pedimen barat jelas menunjukkan kebebasan dan kebenaran yang besar dalam penggambaran seseorang oleh master pediment timur. Pergerakan figur-figur di sini kurang tunduk pada bidang latar belakang arsitektural, lebih natural dan bebas. Perbandingan patung tentara yang terluka di kedua atap pelana sangat instruktif. Penguasa pedimen timur telah melihat perbedaan antara "senyum kuno" dan keadaan prajurit.
Pedimen Barat Kuil Athena Aphaia Rekonstruksi.
Seorang prajurit yang terluka dari pedimen timur kuil Athena-Aphaia di pulau Aegina. Marmer. Sekitar 490-480 SM NS. Munich. Glyptotek.
Motif gerakan prajurit yang terluka diciptakan kembali sesuai dengan kebenaran hidup. Sampai batas tertentu, pematung telah menguasai di sini tidak hanya transmisi tanda-tanda eksternal gerakan, tetapi juga dengan menggambarkan keadaan batin seseorang melalui gerakan ini: kekuatan vital perlahan-lahan meninggalkan tubuh atletik seorang prajurit yang terluka, lengan dengan pedang tempat prajurit berbaring perlahan menekuk, kaki meluncur di tanah, tidak memberikan dukungan yang lebih andal pada tubuh, batang tubuh yang kuat secara bertahap jatuh lebih rendah dan lebih rendah. Ritme tubuh yang bersandar ditekankan secara kontras oleh perisai yang ditempatkan secara vertikal.
Menguasai kekayaan kompleks dan kontradiktif dari gerakan tubuh manusia, yang secara langsung menyampaikan tidak hanya fisik, tetapi juga kondisi mental seseorang, adalah salah satu tugas terpenting dari patung klasik. Patung seorang prajurit yang terluka dari pedimen timur kuil Eginsky adalah salah satu upaya pertama untuk menyelesaikan masalah ini.
Untuk menghancurkan konvensi seni kuno yang membatasi, penampilan patung yang didedikasikan untuk peristiwa sejarah tertentu, yang dengan jelas mewujudkan cita-cita sosial dan moral dari demokrasi pemilik budak yang menang, sangat penting. Dengan jumlah mereka yang relatif kecil, mereka merupakan tanda yang sangat mencolok dari pertumbuhan konten seni sosial, pendidikan, sipil, orientasi realistisnya.
Tema dan plot mitologis terus mendominasi dalam seni Yunani, tetapi kultus dan sisi mitos yang luar biasa menakjubkan yang diteruskan ke Alans kedua, hampir menghilang. Sisi etis mitos kini telah mengemuka, pengungkapan dalam gambar-gambar mitologis tentang kekuatan dan keindahan cita-cita etis dan estetika masyarakat Yunani modern, perwujudan kiasan dari tugas-tugas ideologis yang menggairahkannya. Pemikiran ulang yang realistis dari gambar-gambar mitologis, yang mengarah pada refleksi ide-ide modern di dalamnya, dilakukan oleh seniman-seniman Yunani pada periode klasik, serta oleh para tragedi besar Yunani abad ke-5. SM. - Aeschylus dan Sophocles.
Dengan kondisi tersebut, kemunculan karya seni individu secara langsung menjawab fakta kisah nyata, meskipun kadang-kadang mengasumsikan konotasi mitologis, sangat alami. Dengan demikian, Aeschylus menciptakan tragedi "Persia", yang didedikasikan untuk perjuangan heroik orang-orang Yunani untuk kebebasan.
Pematung Critias dan Nesiot dibuat pada awal 470-an SM. kelompok perunggu Tyranicides - Harmodius dan Aristogiton, - bukannya patung kuno yang diambil oleh Persia, menggambarkan pahlawan yang sama. Untuk orang Yunani abad ke-5. SM. gambar Harmodius dan Aristogeiton, yang terbunuh pada 514 SM. Hipparchus tiran Athena, dan pada saat yang sama para korban, adalah contoh keberanian warga negara tanpa pamrih yang siap memberikan hidup mereka untuk melindungi kebebasan sipil dan hukum kota asal mereka ( Bahkan, Harmodius dan Aristogeiton dipandu oleh kepentingan bukan pihak demokratis, melainkan pihak aristokrat Athena pada abad ke-6. SM, tetapi dalam hal ini penting bagi kita bagaimana orang Athena abad ke-5 membayangkan peran sosial mereka. SM.). Komposisi kelompok yang tidak bertahan hingga hari ini dapat dipulihkan dari salinan marmer Romawi kuno.
Dalam "Harmodia dan Aristogiton", untuk pertama kalinya dalam sejarah patung monumental, tugas ditetapkan untuk membangun kelompok patung, disatukan oleh satu tindakan, satu plot. Memang, misalnya, patung kuno "Cleobis dan Biton" oleh Polimedes dari Argos dapat dianggap hanya secara kondisional sebagai satu kelompok - sebenarnya, ini hanya dua patung kouros yang berdiri berdampingan, di mana hubungan para pahlawan itu tidak digambarkan. Harmodius dan Aristogiton disatukan oleh tindakan bersama - mereka menyerang musuh. Pergerakan angka-angka, dibuat secara terpisah dan diatur pada sudut satu sama lain, bertemu pada satu titik di mana lawan imajiner berdiri. Arah gerakan dan gerak tubuh yang seragam (khususnya, tangan yang diangkat untuk dipukul oleh Harmodius) menciptakan kesan yang diperlukan dari integritas artistik kelompok, kelengkapan komposisi dan plotnya, meskipun harus ditekankan bahwa gerakan ini adalah ditafsirkan secara umum masih sangat skematis. Wajah para pahlawan juga kehilangan ekspresi.
Menurut informasi yang telah sampai kepada kami di sumber-sumber Yunani kuno, para master terkemuka yang menentukan pergantian patung yang menentukan di tahun 70-an dan 60-an. 5c. SM. untuk realisme, adalah Agelad, Pythagoras dari Regia, Kalamids. Sampai batas tertentu, ide karya mereka dapat diambil dari salinan Romawi patung Yunani saat ini, dan yang paling penting, dari sejumlah patung Yunani asli yang masih hidup dari kuartal kedua abad ke-5. SM, dibuat oleh tuan yang tidak dikenal. Gambaran umum perkembangan seni pahat Yunani hingga pertengahan abad ke-5. SM. dapat dibayangkan dengan cukup jelas.
Pelari. Patung perunggu dari Olympia. Kuartal pertama abad ke-5 SM NS. Tubingen. Universitas.
Konsep seni Yunani tahun 70-an - 60-an. 5c. SM. juga memberikan patung-patung perunggu kecil yang bertahan hingga zaman kita. Signifikansi mereka sangat besar karena perunggu asli Yunani, dengan pengecualian langka, telah hilang dan mereka harus dinilai jauh dari salinan marmer Romawi yang akurat dan kering. Sementara itu, untuk abad ke-5. SM. meluasnya penggunaan perunggu sebagai bahan untuk patung-patung monumental adalah ciri khasnya.
Salah satu inovator paling konsisten dari periode awal klasik awal, tampaknya, Pythagoras dari Regia. Tujuan utama karyanya adalah penggambaran realistis seseorang dalam gerakan kehidupan alami. Jadi, menurut deskripsi orang dahulu, patungnya "Philoctetes yang Terluka" dikenal, yang membuat orang-orang sezamannya kagum dengan transmisi gerakan manusia yang jujur. Patung "Hyacinth" atau (seperti yang disebut sebelumnya) "Eros Soranzo" (Pertapaan Negara, salinan Romawi) dikaitkan dengan Pythagoras dari Regia. Sang master menggambarkan pemuda itu pada saat dia sedang menonton penerbangan dari piringan yang dilemparkan oleh Apollo; dia mengangkat kepalanya, berat tubuhnya bergeser ke satu kaki. Penggambaran seseorang dalam gerakan holistik dan terpadu adalah tugas artistik utama yang ditetapkan oleh seniman, yang dengan tegas menolak prinsip-prinsip kuno dari patung yang sangat frontal dan tidak bergerak, secara konsisten dan mendalam mengembangkan fitur-fitur realisme yang terakumulasi dalam seni akhir. kuno. Pada saat yang sama, gerakan "Hyacinth" masih agak tajam dan bersudut; beberapa fitur gaya, misalnya, dalam perawatan rambut, secara langsung berdampingan dengan tradisi kuno. Di patung ini, tugas-tugas artistik baru diatur dengan berani dan tajam, tetapi sistem bahasa artistik baru yang harmonis dan konsisten yang sesuai dengan tugas-tugas ini belum sepenuhnya dibuat.
Vitalitas realistis, perpaduan prinsip filosofis dan estetika yang tak terpisahkan dalam gambar artistik, tipifikasi heroik dari gambar orang sungguhan - ini adalah fitur utama dari seni klasik yang muncul. Signifikansi sosial dan pendidikan dari seni klasik awal tak terpisahkan dan secara alami menyatu dengan pesona artistiknya, tanpa elemen moralisasi yang disengaja. Pemahaman baru tentang tugas seni tercermin dalam pemahaman baru tentang citra seseorang, dalam kriteria kecantikan baru.
kusir Delphi. Perunggu. Sekitar 470 SM NS. Delfi. Museum.
Terutama jelas kelahiran cita-cita estetika baru terungkap dalam gambar "kusir Delphic" (kuartal kedua abad ke-5 SM). The Delphic Charioteer adalah salah satu dari sedikit patung perunggu Yunani kuno otentik yang telah sampai kepada kita. Itu adalah bagian dari kelompok patung besar yang belum turun kepada kita, diciptakan oleh seorang master Peloponnesia yang dekat dengan Pythagoras dari Regia. Kesederhanaan yang parah, kebesaran jiwa yang tenang dituangkan ke dalam seluruh sosok kusir, mengenakan pakaian panjang dan berdiri dalam pose yang sangat tidak bergerak dan pada saat yang sama alami dan hidup. Realisme patung ini terutama terletak pada arti pentingnya dan keindahan seseorang, yang meresapi seluruh sosok. Gambar pemenang dalam kompetisi diberikan secara umum dan sederhana, dan meskipun detail individu dibuat dengan sangat hati-hati, mereka tunduk pada struktur umum patung yang ketat dan jelas. Kusir Delphic mengungkapkan dalam bentuk yang agak pasti konsep klasik patung sebagai penggambaran yang harmonis dan sangat meyakinkan dari ciri-ciri khas manusia sempurna, yang ditunjukkan sebagaimana seharusnya setiap Hellene yang lahir bebas.
Tipifikasi realistis yang sama dari gambar manusia sepenuhnya ditransfer oleh para empu klasik awal ke gambar para dewa. "Apollo of Pompeii", yang merupakan replika Romawi dari patung Yunani (Peloponnesia Utara) kuartal kedua abad ke-5. SM, berbeda dari "Apollo" kuno tidak hanya dalam pemodelan bentuk tubuh yang jauh lebih realistis, tetapi juga dalam prinsip yang sama sekali berbeda dari solusi komposisi gambar. Semua berat tubuh dipindahkan ke sini ke satu kaki kiri, kaki kanan sedikit didorong ke samping dan ke depan, bahu sedikit diputar sehubungan dengan pinggul, kepala sedikit ditekuk ke satu sisi; tangan seorang pemuda yang cantik, seperti dewa matahari dan puisi yang digambarkan di sini, diberikan dalam gerakan yang bebas dan tidak dibatasi. Pada pandangan pertama, perubahan yang tampaknya kecil ini selama periode akumulasi realistis
Sementara Mykonos bergemuruh dengan pesta-pesta menganggurnya, tetangganya kecil pulau delos berbeda dalam keheningan dan ketenangan.
Bisnis dengan, dalam beberapa sumber - Delos, dianggap sebagai tempat kelahiran dewa Olimpiade Apollo dan Artemis, dan oleh karena itu pada zaman kuno pulau ini dipuja setara dengan Olympus atau Delphi. Selain itu, di zaman kuno, Delos adalah budaya, ekonomi, dan Pusat perbelanjaan Yunani kuno.
Adapun pulau Delos modern, praktis kosong - satu-satunya penghuninya adalah sejarawan, arkeolog, dan turis, dan bahkan kemudian, untuk sementara waktu: dilarang keras bermalam di pulau itu. Faktanya, pulau itu telah lama berubah menjadi museum udara terbuka.
Tetapi, meskipun Delos sepi, pulau itu masih dikunjungi oleh banyak kapal dan kapal pesiar - minat wisatawan di tempat-tempat ini tidak hanya tidak berkurang, tetapi, sebaliknya, telah meningkat secara signifikan! Feri wisata berangkat dari Mykonos setiap hari (kecuali hari Senin), membawa banyak turis ke pulau ini.
Delos praktis terdiri dari monumen arsitektur kuno- Anda akan yakin akan hal ini segera setelah Anda memasuki pelabuhan. Secara umum, pulau ini tersedia untuk dilihat kota Tua dengan reruntuhan kuil dan altar pagan, teater antik, dan museum.
Ada reruntuhan di depan pelabuhan Alun-Alun Ermaiston, di mana altar dan kapel ditempatkan. Di belakang alun-alun Anda akan melihat Agora Delos – alun-alun di mana terletak Kuil Apollo disembah oleh penduduk pulau. Di tempat suci ini disimpan sejak lama patung dewa Apollo dan Perbendaharaan Liga Dilos, semua anggota yang menyimpan emas, barang berharga, dan peninggalan lainnya di sini.
Di sisi berlawanan dari Agora adalah kuil artemis- pelindung pulau lainnya. Dan jika Anda melewatinya, Anda akan tersandung Aula kolom, Serambi Antigone dan terus Agora Theophrastus dibangun pada abad ke-2 SM.
Di belakang Portico terletak Museum Arkeologi Delos, yang berisi artefak yang ditemukan selama penggalian di pulau itu, barang-barang rumah tangga Yunani kuno dan pameran lainnya.
Monumen terbesar dan terpelihara dengan baik di pulau ini dianggap Agora Italia- alun-alun yang dibangun beberapa abad kemudian dari Agora utama Delos. Bertahun-tahun yang lalu, di belakang alun-alun ini, ada sebuah danau suci yang indah, yang, bagaimanapun, mengering seiring waktu. Dan jika Anda bergerak dari alun-alun ke barat, maka Anda akan melihat yang terkenal Beri jalan untuk Lviv yang dulunya dihiasi dengan sembilan patung besar hewan-hewan ini. Sayangnya, hanya lima patung marmer yang berasal dari abad ke-7 yang bertahan hingga hari ini. SM NS.
Seperti yang kami katakan sebelumnya, Anda bisa sampai ke Delos dengan bertamasya dari pulau lain, misalnya, Mykonos. Saat berangkat, pastikan untuk membawa air, sepatu yang nyaman, topi, dan tabir surya - Anda harus banyak berjalan di bawah terik matahari. Prospeknya, tentu saja, bukan yang paling cerah, tetapi, percayalah, di malam hari sambil minum kopi, Anda akan dengan antusias memberi tahu teman-teman Anda tentang Delos yang indah, yang benar-benar menakjubkan!
Ada sebuah pulau di Laut Aegea yang disebut Delos, yang oleh orang Yunani dianggap sebagai tempat suci untuk waktu yang lama. Menurut mitologi Yunani, Zeus berdosa dengan dewi Latona dan dia mengandung anak kembar darinya. Setelah mengetahui hal ini, istri sah Zeus, Hera, mengutuk Latona dan dia berkeliaran di seluruh Yunani untuk waktu yang lama untuk mencari perlindungan, tetapi tidak dapat menemukannya. Zeus menemukan jalan keluar dari situasi ini dan mengatur perlindungan bagi kekasihnya - sebuah pulau terapung yang melekat pada dasar laut dengan dua kolom berlian. Poseidon membantu sang dewi, menunjukkan jalannya dan, berubah menjadi serigala betina, dia tiba di sini, di mana dia melahirkan anak-anaknya: Artemis dan Apollo. Dan karena yang ini bukan apa-apa pulau yang luar biasa memberi Latona perlindungan, dia berjanji kepadanya bahwa kuil-kuil yang indah akan didirikan di sini, dan Delos sendiri akan dihormati.
Meskipun ini adalah legenda, tetapi, bagaimanapun, itu mencerminkan gambaran sebenarnya dari apa yang terjadi di tempat ini. Para arkeolog telah menemukan di sini reruntuhan banyak monumen arsitektur dan budaya yang berharga: kuil Apollo, Dionysus, Triton, Hera, Artemis. Rumah-rumah Dionysus (dinamai berdasarkan mosaik di lantai) dan lumba-lumba, Agora of Theophrastus, Portico of Antigone, Hall of Columns dan jalan singa yang terkenal, yang paling terpelihara (dari sembilan patung marmer, lima selamat) .
Sekarang tidak ada yang tinggal di pulau ini, dan dia sendiri adalah museum besar di udara terbuka.
Dengan luas hanya beberapa kilometer persegi.
Sejarah pulau terdiri dari dua bagian - mitologis dan kronologis.
Menurut mitos Yunani kuno, Delos adalah tempat kelahiran dua penghuni Olympus, termasuk Apollo, dewa cahaya, yang mempersonifikasikan Matahari dan melindungi seni dan renungan, putra Zeus dan Leto yang dicintainya.
Leto datang ke Delos di luar kehendaknya, dikejar oleh istri Zeus yang cemburu - sang Pahlawan. Tidak mengejar Leto, Hera menjadi marah dan mengutuknya, melarangnya menginjak tanah yang kokoh (dalam pemahaman orang Yunani - daratan). Dan Delos kemudian menjadi pulau terapung, dan dibawa melintasi lautan. Setelah mengetahui kutukan itu, Zeus memerintahkan dewa elemen air Poseidon untuk membuat sebuah pulau sehingga Leto akan berlindung di sana dan dibebaskan dari beban. Dengan pukulan trisula, Poseidon mengangkat pulau itu ke permukaan laut: maka namanya - Delos (tidak terlihat). Di dekat Danau Suci, Leto melahirkan Apollo dan Artemis. Ketika Apollo muncul, seluruh pulau Delos dibanjiri aliran sinar matahari. Kemudian saudara kembarnya Artemis lahir - dewi perburuan dan kesuburan yang selalu muda, pelindung semua kehidupan di Bumi, dewi bulan.
Pada zaman kuno, pulau itu memiliki nama yang berbeda - Ortigia, orang-orang tinggal di sana sejak milenium ke-3 SM. NS.
Pada awal abad X. SM NS. orang Ionia tiba di sana. Pulau ini menarik orang dengan keindahan dan kesendiriannya, dan sejak abad ke-7. SM NS. itu berubah menjadi tempat pemujaan bagi orang-orang yang bersatu dalam persatuan pulau - amfiktyony Delos, yang pusatnya adalah kuil Apollo, yang berdiri di lereng Gunung Kinf.
Pada abad VI. SM NS. kekuasaan atas pulau itu sudah menjadi milik orang Athena. Mereka melakukan ritual pembersihan suci yang rumit di pulau itu, mengubahnya menjadi satu tempat perlindungan besar. Pada 478 SM. SM, mengambil keuntungan dari fakta bahwa kultus pulau menyebar ke pulau-pulau lain di Laut Aegea, Athena membuat langkah politik yang cerdas: mereka menciptakan aliansi laut Delos (atau Athena Pertama) di bawah naungan para dewa yang menjaga pulau. , menundukkan sebagian besar pulau-pulau Yunani ke kekuatan Athena dan mencapai dominasi laut ...
Pada 315 SM. NS. pulau Delos direbut oleh Makedonia. Para penyerbu cukup bijaksana untuk memberikan pulau itu kemerdekaan sebagian tanpa lupa mengenakan pajak. Beginilah awalnya periode baru kemakmuran dan kemakmuran.
Pada abad II. SM NS. Yunani kuno dipengaruhi oleh Roma. Setelah kemenangan Roma atas Yunani pada Pertempuran Korintus pada tahun 146 SM. NS. orang Romawi menguasai Delos. Mereka mendukung kultus para dewa di pulau itu, dan itu masih berkembang.
Penurunan Delos tiba-tiba. Pada tahun 89 SM. NS. Perang Mithridates Pertama dimulai antara Republik Romawi dan Kerajaan Pontine Mithridates VI Eupator (132-63 SM). Pada tahun 87 SM. NS. komandan Pontic Menophanes menangkap Delos, membakar semua yang terbakar, menghancurkan kuil dan rumah, dan membunuh 20 ribu penduduk atau menjual mereka sebagai budak. Ini adalah balas dendam atas dukungan Delos terhadap Roma.
Penduduk pulau dalam kelompok kembali ke abu asli mereka, memulihkan rumah dan tempat pemujaan para dewa. Semuanya sia-sia: pada 69 SM. NS. Bajak laut Aegea mendarat di pulau itu dan menjarahnya sepenuhnya. Pada abad ke-1 yang sama. SM NS. rute perdagangan baru muncul di sepanjang Laut Aegea, dan Delos kehilangan signifikansinya. Ini ternyata menjadi jerami terakhir, dan pulau itu menjadi sunyi sepi.
Dengan kehendak para dewa atau hanya sebagai akibat dari aktivitas tektonik, pulau Delos berada di pusat Laut Aegea, dan siapa pun yang memilikinya mengendalikan rute laut utama di Mediterania Timur.
Reruntuhan banyak bangunan di pulau Delos dengan jelas mengkonfirmasi fakta bahwa orang Yunani kuno tidak menganggapnya sebagai tindakan penistaan untuk menggabungkan tempat kudus dan bursa saham dalam satu bangunan.
Selama dua ribu tahun, pulau Delos hampir tidak berpenghuni, hanya dikunjungi oleh penyelundup dan pedagang barang antik untuk mencari mangsa. Itu juga digunakan sebagai tambang, selama berabad-abad mengekspor batu dari bangunan Delos ke pulau-pulau tetangga.
Hanya pada tahun 1877, penggalian reguler dimulai di pulau itu, dan para arkeolog Prancis menemukan situs kuil yang dikelilingi oleh perusahaan perdagangan besar dan area perumahan, serta sejumlah besar prasasti dan monumen arsitektur dan seni. Berkat upaya para spesialis ini, hari ini kita dapat menilai kemegahan Delos sebelumnya.
Hal yang paling mencolok adalah bahwa kota terkaya pada waktu itu di Delos, dengan pelabuhan besar dan pasar budaknya, tidak memiliki tembok benteng: kota itu hanya dilindungi oleh kesucian tempat itu, sampai satu generasi dari mereka yang tidak membangkitkan kesakralan. kagum tentang tempat ini.
Kapal, mendekati Delos, menemukan dirinya di pelabuhan yang membentang hampir satu kilometer, dengan dua mercusuar, "kerang" pemecah gelombang dan pemecah gelombang panjang.
Hanya di sekitar tempat kudus Apollo ada tembok, dan itupun tidak tinggi. Sebuah jalan lebar dengan barisan tiang di kedua sisinya membentang dari pelabuhan. Tetapi ukurannya lebih rendah daripada barisan tiang yang lebih megah, menghadap ke laut dan dibangun oleh raja Makedonia Philip V (238-179 SM).
Bangunan utama di situs suci adalah Kuil Apollo. Di sampingnya ada dua kuil yang lebih kecil - Kuil Athena dan Kuil Batu Kapur. Juga di sampingnya adalah tempat kudus dan kuil Artemis: seperti yang diketahui para arkeolog, tempat itu didirikan berdasarkan tempat-tempat suci yang bahkan lebih kuno. Di sebelah timur laut candi, ada lima candi kecil lagi yang melingkar. Para arkeolog menyarankan bahwa ini adalah perbendaharaan di mana persembahan kepada para dewa disimpan.
Sebuah bangunan yang sangat tidak biasa berdiri di sebelah timur Kuil Apollo, yang disebut "Portico of the Bulls". Bangunan ini lebih panjang dari yang lain, hampir 70 m. Orang hanya bisa menebak tujuannya, tetapi, mungkin, berfungsi untuk melakukan tarian ritual: dalam tradisi Yunani kuno, banyak pemain diundang untuk ini.
Barisan tiang dengan dua sayap yang dibangun oleh raja Makedonia Antigonos Gonatus (319-239 SM), tampaknya tidak kalah panjangnya.
Pada abad VI. SM NS. penduduk pulau Naxos mempersembahkan patung marmer kolosal Apollo di tempat kudus. Alas besar monumen ini dengan prasasti dedikasi telah bertahan hingga hari ini, dan di sebelahnya ada dua fragmen besar patung itu sendiri.
Di sisi lain, beberapa patung singa dari marmer Naxos selamat, mungkin juga hadiah dari penduduk Naxos. Dari sembilan patung, enam selamat: lima ditemukan selama penggalian dan dikembalikan ke alasnya, yang keenam dibawa ke Venesia pada abad ke-17. Patung-patung itu berjajar di utara cagar alam, membentuk Teras Singa.
Pada abad II. SM e., di era perdagangan yang berkembang, agora mulai dibangun di Delos - ladang perdagangan yang menggabungkan kuil, bursa saham, dan penginapan. Ini adalah bangunan yang sangat besar dan megah, dilihat dari fondasi keduanya.
Sebuah basilika unik dengan 44 tiang telah didirikan di antara tempat kudus dan pelabuhan. Juga ditemukan reruntuhan bangunan wajib kota Yunani kuno: stadion, gimnasium (aula olahraga), amfiteater.
Pedagang asing yang terus-menerus mengunjungi Delos membangun kuil mereka di pulau itu: dewi Mesir kuno Isis, tempat suci para dewa Suriah, Kabirion, yang didedikasikan untuk kultus misteri para dewa Samothrace.
Delo termasuk dalam daftar Warisan Dunia UNESCO.
informasi Umum
Lokasi: Selatan Laut Aegea.Kepulauan: Cyclades.
Afiliasi administratif: Pinggiran Selatan, Administrasi Terdesentralisasi Kepulauan Aegean, Yunani.
Pondasi candi: abad VII. SM NS.
Bahasa: Yunani.
Komposisi etnis: orang Yunani.
Agama: Gereja Ortodoks Yunani.
Satuan mata uang: euro.
Nomor
Luas: 3,43 km 2.Panjang: 4,5 km.
Lebar: 1,3 km.
Populasi: 14 (2001).
Kepadatan penduduk: 4 orang / km2.
Panjang fasilitas pelabuhan antik: 800m
Tempat Suci Apollo: panjang - 30 m, lebar - 14 m, jumlah kolom - 6 × 13.
Serambi Bykov: panjang - 67 m, lebar - 10 m.
Titik tertinggi: 113 m di atas permukaan laut m. - kota Kintos (Kinf).
Iklim dan cuaca
Mediterania.Musim panas yang kering dan panas, musim dingin yang lembab dan hangat.
Suhu rata-rata Januari: + 12°C.
Suhu rata-rata di bulan Juli: + 25 °C.
Curah hujan tahunan rata-rata: 370mm.
Kelembaban relatif: 75%.
Ekonomi
Sektor jasa: perjalanan, transportasi, perdagangan.pemandangan
Kultus
Reruntuhan Kuil Hera (akhir abad ke-6 - awal abad ke-5 SM), Kuil Athena (420 SM), Kuil Apollo (akhir abad ke-5 - awal abad ke-3 SM), kuil Zeus Kinthios dan Athena Kinthia (abad III SM), basilika (sekitar 210 SM), kuil Artemis (abad II SM), tempat suci para dewa Suriah dan Mesir (abad II SM), Kuil Isis (abad II SM), sinagoga ( 150-128 SM).
Arsitektur
Reruntuhan Jalan Singa (Teras Singa, abad VII SM), serambi Naxos (abad VII SM), alas patung Apollo (abad VI M), air mancur Minoa (abad VI SM) SM), serambi Banteng (sekitar 315 SM), serambi Philip V dari Makedonia (sekitar 200 SM), Aula Kolom (pertengahan abad ke-3 SM). teater (abad ke-3 SM), serambi Tanduk (pertengahan abad ke-3 SM), bangunan tempat tinggal (rumah Trisula, Lumba-lumba, di Kholm, Dionysus dan Topeng, ke-3 - awal abad ke-1 SM).SM), agora dari Theophrastus (Poseidoniast Beirut, akhir abad ke-2 SM) dan huruf miring (abad ke-2 SM), bangunan perdagangan dan tahi lalat (abad ke-2 SM).
Lainnya
Dasar Danau Suci (mengering).
Fakta menarik
Ritual pembersihan suci pulau itu dilakukan atas perintah tiran Pisistratus, yang memerintah di Athena. Mendukung kultus pulau suci Delos, dia melarang mengubur siapa pun di atasnya di bagian pulau yang terlihat dari Kuil Apollo. Selain itu, ia memerintahkan untuk memindahkan sisa-sisa semua orang mati, bersama dengan hadiah pemakaman dari Delos ke pulau tetangga Renia, dan menguburnya di kuburan umum, yang pada zaman kita telah ditemukan oleh para arkeolog. Ini menjelaskan fakta bahwa di pulau Megalos-Rheumataris, antara Delos dan Renia, dewi dunia bawah Hecate disembah.Pembersihan suci berulang kali dilakukan oleh orang Athena pada tahun 426 SM. SM: pihak berwenang melarang melahirkan di pulau suci: ini hanya tersedia untuk para dewa. Wanita yang akan melahirkan diangkut ke pulau tetangga Rhenia, di mana mereka melahirkan anak.
Ketidakpuasan terbesar sekutu Athena dengan penyatuan pulau-pulau, yang kemudian memicu disintegrasinya, adalah pemindahan perbendaharaan serikat umum oleh orang Athena dari Delos ke Athena pada tahun 454 SM. NS.
Selama periode pemerintahan Athena, Delia dirayakan secara luas - hari libur yang dirayakan setiap lima tahun untuk menghormati Apollo, Artemis dan Leto. Mendukung kultus Delos, orang Athena menghiasi kapal terbaik mereka setiap tahun, memuat hewan kurban dan hadiah di atasnya, dan mengirim mereka ke Delos dengan kedutaan-theoria suci. Di pulau itu dia disambut oleh gadis-gadis yang menyanyikan himne dan tarian geranos, yang menggambarkan pembebasan pemuda dan gadis Athena Theseus dari labirin Kreta. Sampai kembalinya kapal, dilarang melakukan hukuman mati. Itulah sebabnya pada 399 SM. NS. menunda eksekusi Socrates.
Pada abad IV - awal abad I. SM NS. Delos adalah pusat perdagangan budak terpenting di Mediterania: menurut catatan sejarah, hingga 10 ribu budak dijual dan dibeli di pasarnya pada siang hari. Akumulasi budak ini menyebabkan pemberontakan, yang terbesar terjadi pada akhir abad II. SM NS.
Kuil Apollo di Delos tidak hanya berfungsi sebagai pusat agama dan politik, tetapi juga melakukan transaksi keuangan, meminjamkan uang kepada klien individu dan seluruh negara bagian.
Penemuan tertua di Delos dibuat pada tahun 1946, ketika harta karun emas, gading, dan perunggu ditemukan. Beberapa objek dengan relief manusia dan hewan berasal dari zaman Mycenaean (1400-1200 SM).
Ciri khas bangunan tempat tinggal Delos adalah kolam impluvium yang dibangun di tengah halaman, di mana air hujan mengalir dari atap. Ada reservoir besar di bawah kolam untuk menyimpan kelembaban yang terkumpul.
Danau suci dikeringkan penduduk lokal khusus untuk menghindari epidemi, karena air di danau memburuk dan menjadi mengancam jiwa untuk meminumnya.
Dan hari ini pulau itu praktis tidak berpenghuni, hanya ada penjaga dan penjaga - selusin orang. Sesuai aturan untuk berkunjung ke pulau ini, wisatawan hanya boleh melihat Delos pada siang hari, dilarang bermalam.
Menurut mitologi Yunani, Apollo lahir di pulau kecil di kepulauan Cyclades ini. Sanctuary of Apollo menarik peziarah dari seluruh Yunani, dan Delos adalah pelabuhan perdagangan yang berkembang pesat. Pulau ini telah melestarikan jejak peradaban berturut-turut dari dunia Aegea dari milenium ke-3 SM. sebelum periode Kristen awal. Situs arkeologi Delos, bervariasi dan sangat terkonsentrasi, membentuk citra pelabuhan Mediterania multinasional yang besar.
Referensi: 530
Tahun pemasangan: 1990
Kriteria: (II) (III) (IV) (VI)
Zona tengah: 350.6400
Detil Deskripsi
Pulau Delos menyimpan jejak keberadaannya peradaban kuno abad ketiga SM. Selama era Paleochristian, pulau itu adalah pusat Keuskupan Cyclades, yang memerintah pulau Mykonos, Syros, Kythnos dan Kea. Dari abad ke-7 SM sampai bajak laut Athenodorus menjarah pulau itu, Delos adalah salah satu cagar alam Panhellenic utama. Perayaan di Delos, diadakan setiap empat tahun di bulan Mei, termasuk kompetisi himne dan berkuda, kompetisi musik dan tari, pertunjukan teater dan pesta. Itu adalah salah satu dari peristiwa besar di seluruh dunia Yunani.
Delos adalah pulau yang sangat kecil, hanya membentang 5 kilometer dari utara ke selatan dan sekitar 1,3 kilometer dari timur ke barat. Di sinilah Apollo, putra Zeus dan Leto, lahir. Seperti Delphi, Delos adalah salah satu tempat suci utama Apollo, dewa titan, bahkan salah satu dewa utama dewa Yunani.
Di pulau, yang pernah menjadi tempat keberadaan pemukiman manusia purba (jarang di era Neolitik dan lebih banyak di periode Mycenaean), semuanya dikaitkan dengan tempat perlindungan Apollo, pusat amfiksi ionik. Keutamaan dalam amphictyony diperebutkan secara bergantian oleh orang-orang dari Naxos, Paros, serta Athena, yang meraih kemenangan pada masa pemerintahan Pisitratus (sekitar 540-528 SM). Untuk pertama kalinya, mereka melakukan ritual penyucian tempat suci. Pada tahun 454, harta Konfederasi Delos, yang menggantikan amphictyon, diangkut ke Athena. "Pembersihan" kedua pulau itu dilakukan oleh orang Athena pada tahun 426, dan pada saat yang sama sebuah undang-undang disahkan yang melarang kelahiran atau kematian di Delos. Wanita hamil atau wanita sakit parah diangkut ke pulau Rinia. Keputusan ini, yang dibuat atas dasar agama, sebenarnya bermotif politik. Pada 422 SM. dalam upaya untuk mengkonsolidasikan kekuatan Athena atas pulau itu, sebagian besar penduduk Delos dideportasi. Kecuali untuk periode waktu yang singkat, pengasingan mereka berlangsung hingga 314, ketika Delos mendapatkan kembali kemerdekaannya dan kembali menjadi pusat konfederasi pulau, yang dikendalikan oleh Lagid Mesir dan kemudian Makedonia. Delos berkembang menjadi pelabuhan kosmopolitan yang sangat penting di Laut Mediterania, yang berkembang pada abad ke-2 dan ke-1 SM, ketika populasinya mencapai 25.000.
Pada 166 SM. penduduk Delos sekali lagi terpaksa meninggalkan pulau itu, sekarang atas perintah Senat Romawi, yang memutuskan untuk mengakhiri kegiatan perdagangan di Rhodes dengan membuat pelabuhan bebas di Delos. Ini menandai titik balik dalam sejarah, menandai akhir dari era prioritas signifikansi agama dan politik dan awal dari periode kemakmuran ekonomi, sebelum perkembangan diplomatik dan politik. hubungan perdagangan, tercermin dalam arahan akhir abad ke-3 SM. mendukung para pelindung kaya dari tempat kudus. Era besar perkembangan perdagangan laut berakhir hanya pada 69 SM, setelah penjarahan pulau oleh bajak laut Athenodoros, yang mengakhiri serangkaian bencana di pulau itu. Ditinggalkan oleh penduduk pada abad ke-6 dan kemudian ditaklukkan secara bergantian oleh Bizantium (727), Slav (769), Saracen (821), Venesia, Hospitallers St. John dari Yerusalem, Turki Ottoman, Delos berubah menjadi tambang. Tiang-tiang pelipisnya terbakar dalam tungku, dan dinding rumah-rumah menjadi reruntuhan.
Saat ini, lanskap pulau hanya diwakili oleh reruntuhan, yang dibersihkan secara sistematis dari tanah sejak 1872. Di kawasan potensi karya arkeologi seluas 95 hektare, 25 di antaranya telah digali. Area utama penggalian terletak di timur laut zona pantai (Sanctuary of Apollo, Agora of the Roman merchants, Agora of the Delians); di area Danau Suci (Agora of Theophrastus, Agora of the Italians, jalan terkenal Lviv, House of the Berite Poseidoniasts); di area Gunung Kinf (Tempat Suci para dewa asing, Kuil Hera) dan di area teater, yang reruntuhannya ditutupi dengan vegetasi yang rimbun.
Pulau Delos tetap menjadi salah satu situs terpenting di Laut Aegea, yang menarik perhatian para arkeolog. Delos memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan arsitektur dan seni monumental selama periode Yunani-Romawi. Pentingnya menjadi lebih jelas sejak abad ke-15, sebagai situs arkeologi yang terkenal memainkan peran penting dalam pengembangan ide-ide modern tentang seni Yunani Kuno.
