Qytetet e botës antike zakonisht shfaqeshin pranë një shkëmbi të lartë, mbi të cilin ishte ngritur një kështjellë, kështu që kishte një vend për t'u fshehur nëse armiku depërtonte në qytet. Një kështjellë e tillë u quajt akropol. Po kështu, mbi një shkëmb që ngrihej pothuajse 150 metra mbi Athinë dhe që ka shërbyer prej kohësh si një strukturë mbrojtëse natyrore, qyteti i sipërm gradualisht u formua në formën e një kështjelle (akropoli) me struktura të ndryshme mbrojtëse, publike dhe fetare.
Akropoli Athinas filloi të ndërtohej në mijëvjeçarin II para Krishtit. Gjatë luftërave greko-persiane (480-479 para Krishtit), ajo u shkatërrua plotësisht, më vonë, nën udhëheqjen e skulptorit dhe arkitektit Phidias, filloi restaurimi dhe rindërtimi i tij.
Akropoli është një nga ato vende “për të cilat të gjithë thonë se janë madhështorë, unikë. Por mos pyet pse. Askush nuk mund t'ju përgjigjet ... ". Mund të matet, madje të gjithë gurët e tij mund të numërohen. Nuk është aq e vështirë të ecësh nga njëra anë në tjetrën - duhen vetëm disa minuta. Muret e Akropolit janë të thepisura dhe të thepisura. Katër krijime të mëdha qëndrojnë ende në këtë kodër shkëmbore. Një rrugë e gjerë zigzag shkon nga baza e kodrës në hyrjen e vetme. Kjo është Propylaea, një portë monumentale me kolona dorike dhe një shkallë të gjerë. Ato u ndërtuan nga arkitekti Mnesicles në 437-432 para Krishtit. Por, para se të hynin në këto porta madhështore prej mermeri, të gjithë u kthyen pa dashje në të djathtë. Atje, në piedestalin e lartë të bastionit, i cili dikur ruante hyrjen në akropol, qëndron tempulli i perëndeshës së fitores Nike Apteros, i zbukuruar me kolona jonike. Kjo është vepër e arkitektit Callicrates (gjysma e dytë e shekullit V para Krishtit). Tempulli - i lehtë, i ajrosur, jashtëzakonisht i bukur - dallohej për bardhësinë e tij në sfondin blu të qiellit. Kjo ndërtesë e brishtë, si një lodër elegante prej mermeri, duket se buzëqesh më vete dhe i bën kalimtarët të buzëqeshin me dashuri.
Zotat e shqetësuar, të zjarrtë dhe aktivë të Greqisë ishin si vetë grekët. Vërtetë, ata ishin më të gjatë, dinin të fluturonin nëpër ajër, të merrnin çdo formë, të ktheheshin në kafshë dhe bimë. Por në të gjitha aspektet e tjera ata silleshin si njerëzit e zakonshëm: ata u martuan, mashtruan njëri -tjetrin, u grindën, bënë paqe, ndëshkuan fëmijët ...
Tempulli i Demetrës, ndërtuesit janë të panjohur, shekulli VI. Para Krishtit Olimpia
Tempulli i Niki Apteros, arkitekt Kallikrates, 449-421 para Krishtit Athina
Propylaea, arkitekt Mnezicles, 437-432 para Krishtit Athina
Perëndesha e fitores, Nika, u portretizua si një grua e bukur me krahë të mëdhenj: fitorja është e paqëndrueshme dhe fluturon nga një kundërshtar në tjetrin. Athinasit e portretizuan atë pa krahë, në mënyrë që ajo të mos largohej nga qyteti, i cili kohët e fundit fitoi një fitore të madhe ndaj Persianëve. E privuar nga krahët e saj, perëndeshë nuk mund të fluturonte më dhe duhej të qëndronte përgjithmonë në Athinë.
Tempulli i Nikës qëndron mbi një parvaz shkëmbor. Isshtë kthyer pak drejt Propylaea dhe luan rolin e një feneri për procesionet që shkojnë rreth shkëmbit.
Menjëherë përtej Propileas, Athina Luftëtari u ngrit me krenari, shtiza e së cilës përshëndeti një udhëtar nga larg dhe shërbeu si një fener për marinarët. Mbishkrimi në piedestalin e gurit lexonte: "Athinasit u përkushtuan nga fitorja ndaj Persianëve". Kjo do të thoshte që statuja ishte hedhur nga armët prej bronzi të marra nga Persianët si rezultat i fitoreve të tyre.
Në Akropol ishte gjithashtu ansambli i tempullit Erechtheion, i cili (sipas planit të krijuesve të tij) supozohej të lidhte së bashku disa faltore të vendosura në nivele të ndryshme - shkëmbi këtu është shumë i pabarabartë. Portiku verior i Erechtheion çoi në shenjtëroren e Athinës, ku u mbajt një statujë prej druri e perëndeshës, e cila dyshohet se binte nga qielli. Dera nga vendi i shenjtë u hap në një oborr të vogël ku u rrit pema e ullirit e vetme e shenjtë në të gjithë Akropolin, e cila u ngrit kur Athina preku shkëmbin me shpatën e saj në këtë vend. Përmes portikut lindor mund të hyje në shenjtëroren e Poseidonit, ku ai, duke goditur shkëmbin me tridentin e tij, la tre brazda me ujë të murmuritur. Këtu ishte shenjtërorja e Erehtheus, e nderuar në një nivel me Poseidonin.
Pjesa qendrore e tempullit është një dhomë drejtkëndore (24.1x13.1 metra). Tempulli gjithashtu mbante varrin dhe shenjtëroren e mbretit të parë legjendar të Attica Kekrop. Në anën jugore të Erechtheion është portiku i famshëm i Caryatids: në skajin e murit, gjashtë vajza të gdhendura nga mermeri mbështesin tavanin. Disa studiues sugjerojnë se portiku shërbeu si një tribunë për qytetarë të respektuar ose se priftërinjtë u mblodhën këtu për ceremonitë fetare. Por qëllimi i saktë i portikut është ende i paqartë, sepse "portiku" do të thotë holl, dhe në këtë rast portiku nuk kishte dyer dhe është e pamundur të futesh brenda tempullit nga këtu. Shifrat e portikut të kariatideve janë në thelb mbështetëse që zëvendësojnë një shtyllë ose kolonë, ato gjithashtu përcjellin në mënyrë të përkryer butësinë dhe fleksibilitetin e figurave vajzërore. Turqit, të cilët në një kohë kapën Athinën dhe nuk lejuan imazhet e një personi për shkak të besimeve të tyre myslimane, megjithatë, nuk i shkatërruan këto statuja. Ata u kufizuan në prerjen e fytyrave të vajzave.
Erechtheion, ndërtues të panjohur, 421-407 para Krishtit Athina
Parthenon, arkitektët Iktin, Callicrates, 447-432 pes Athina
Në 1803, Lord Elgin, ambasadori anglez në Kostandinopojë dhe një koleksionist, duke përdorur lejen e Sulltanit turk, theu një nga Kariatidët në tempull dhe e çoi në Angli, ku ia ofroi Muzeut Britanik. Duke shpjeguar shumë gjerësisht firmanin e sulltanit turk, ai gjithashtu mori me vete shumë skulptura të Fidias dhe i shiti për 35,000 paund. Firman tha se "askush nuk duhet ta pengojë atë të marrë disa gurë me mbishkrime ose figura nga Akropoli". Eljin mbushi 201 kuti me "gurë" të tillë. Siç deklaroi ai vetë, ai mori vetëm ato skulptura që tashmë kishin rënë ose ishin në rrezik të binin, gjoja për t'i shpëtuar nga shkatërrimi përfundimtar. Por Bajroni gjithashtu e quajti atë një hajdut. Më vonë (gjatë restaurimit të portikut të Caryatids në 1845-1847), Muzeu Britanik dërgoi në Athinë një suva të statujës të marrë nga Zoti Elgin. Më pas, kasti u zëvendësua me një kopje më të qëndrueshme të bërë prej guri artificial, të bërë në Angli.
Në fund të shekullit të kaluar, qeveria greke kërkoi që Anglia të kthente thesaret e saj, por mori një përgjigje se klima e Londrës ishte më e favorshme për ta.
Në fillim të mijëvjeçarit tonë, kur, gjatë ndarjes së Perandorisë Romake, Greqia shkoi në Bizant, Erechtheion u shndërrua në një tempull të krishterë. Më vonë, kryqtarët, të cilët pushtuan Athinën, e bënë tempullin një pallat dukal, dhe gjatë pushtimit turk të Athinës në 1458 në Erechtheion ata ngritën haremin e komandantit të fortesës. Gjatë luftës çlirimtare të 1821-1827, grekët dhe turqit rrethuan në mënyrë alternative Akropolin, duke bombarduar ndërtesat e tij, përfshirë Erechtheion.
Në 1830 (pas shpalljes së pavarësisë së Greqisë) në vendin e Erechtheion mund të gjendeshin vetëm themele, si dhe dekorime arkitekturore të shtrira në tokë. Fondet për restaurimin e këtij ansambli tempulli (si dhe për restaurimin e shumë strukturave të tjera të Akropolit) u dhanë nga Heinrich Schliemann. Bashkëpunëtori i tij më i ngushtë W. Derpfeld mati dhe krahasoi me kujdes fragmentet antike; deri në fund të viteve 70 të shekullit të kaluar, ai tashmë po planifikonte të rindërtonte Erechtheion. Por ky rindërtim u kritikua ashpër dhe tempulli u çmontua. Ndërtesa u rindërtua përsëri nën udhëheqjen e shkencëtarit të famshëm grek P. Kavadias në 1906 dhe më në fund u restaurua në 1922.
"Venus de Milo" Agesander (?), 120 para Krishtit Louvre, Paris
"Laocoon" Agesander, Polydorus, Athenodorus, rreth 40 pes Greqi, Olimpia
"Hercules Farnese" c. 200 para Krishtit e., Nat. muze, Napoli
"Amazona e plagosur" Polikleti, 440 para Krishtit Nat Muzeu Romë
Parthenoni - tempulli i perëndeshës Athina - më së shumti strukturë e madhe në Akropol dhe krijimi më i bukur Arkitektura greke... Ajo nuk qëndron në qendër të sheshit, por disi nga ana, në mënyrë që të kapni menjëherë fasadat e përparme dhe anësore, të kuptoni bukurinë e tempullit në tërësi. Grekët e lashtë besonin se tempulli me statujën kryesore të kultit në qendër ishte si shtëpia e hyjnisë. Parthenoni është tempulli i Athena Virgjëreshës (Parthenos), dhe për këtë arsye në qendër të tij kishte një statujë krizolefantine (e bërë nga pllaka fildishi dhe ari në një bazë prej druri) të perëndeshës.
Parthenoni u ngrit në 447-432 para Krishtit. arkitektët Iktin dhe Kallikrates nga mermeri Pentelian. Ajo ishte e vendosur në një tarracë me katër nivele, madhësia e bazës së saj është 69.5x30.9 metra. Nga katër anët, Parthenoni është i rrethuar nga kolonada të holla; midis trungjeve të tyre të bardhë prej mermeri, boshllëqet e qiellit blu janë të dukshme. E gjitha e përshkuar me dritë, duket e ajrosur dhe e lehtë. Nuk ka vizatime të ndritshme në kolonat e bardha, siç gjenden në tempujt egjiptianë. Vetëm brazdat gjatësore (fyellët) i mbulojnë ato nga lart poshtë, gjë që e bën tempullin të duket më i gjatë dhe madje edhe më i hollë. Kolonat i detyrohen shkëlqimit dhe butësisë së tyre për faktin se ato zvogëlohen pak lart. Në pjesën e mesme të trungut, aspak të dukshme për sytë, ato trashen dhe duken nga kjo elastike, më të forta përballojnë peshën e blloqeve prej guri. Iktin dhe Kallikrates, duke menduar për çdo detaj më të vogël, krijuan një ndërtesë që mahnit me proporcionalitetin mahnitës, thjeshtësinë dhe pastërtinë maksimale të të gjitha linjave. I vendosur në platformën e sipërme të Akropolit, në një lartësi prej rreth 150 metra mbi nivelin e detit, Parthenoni ishte i dukshëm jo vetëm nga kudo në qytet, por edhe nga anije të shumta që lundronin për në Athinë. Tempulli ishte një perimetër dorik i rrethuar nga një kolonadë prej 46 kolonash.
"Afërdita dhe Pan" 100 para Krishtit, Delfi, Greqi
"Diana the Huntress" Leohar, rreth 340 pes, Louvre, Paris, Francë
"Duke pushuar Hermesin" Lysippos, shekulli IV. Para Krishtit e., Muzeu Kombëtar, Napoli
"Herkuli që lufton luanin" nga Lysippos, shek. 330 para Krishtit Hermitat, Shën Petersburg
"Atlant Farnese" rreth 200 pes, Nat. muze, Napoli
Mjeshtrat më të famshëm morën pjesë në dekorimin skulpturor të Parthenonit. Drejtori artistik i ndërtimit dhe dekorimit të Parthenonit ishte Phidias, një nga skulptorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Ai zotëron përbërjen dhe zhvillimin e përgjithshëm të të gjithë dekorimit skulpturor, pjesë e të cilit e bëri vetë. Ana organizative e ndërtimit u trajtua nga Perikliu, burri shtetëror më i madh i Athinës.
E gjithë dekorimi skulpturor i Parthenonit kishte për qëllim të lavdëronte perëndeshën Athena dhe qytetin e saj - Athinën. Tema e pedimentit lindor është lindja e vajzës së dashur të Zeusit. Në pedimentin perëndimor, mjeshtri përshkroi një skenë të mosmarrëveshjes midis Athinës dhe Poseidonit për sundimin mbi Atikën. Sipas mitit, Athina e fitoi mosmarrëveshjen, duke u dhënë banorëve të këtij vendi një pemë ulliri.
Zotat e Greqisë u mblodhën në pedimentet e Parthenonit: Zeusi bubullimë, sundimtari i fuqishëm i deteve Poseidoni, luftëtarja e mençur Athena, Nike me krahë. Dekorimi skulpturor i Parthenonit u përfundua me një friz, mbi të cilin u paraqit një procesion solemn gjatë festës së Panathenaea të Madhe. Ky friz konsiderohet si një nga majat e artit klasik. Me gjithë unitetin e saj përbërës, ajo mahniti me larminë e saj. Nga më shumë se 500 figura të të rinjve, pleqve, vajzave, këmbëve dhe kalit, asnjëra prej tyre nuk e përsëriti tjetrën, lëvizjet e njerëzve dhe kafshëve u përcollën me dinamizëm të mahnitshëm.
Figurat e relievit skulpturor grek nuk janë të sheshta, ato kanë vëllimin dhe formën e trupit të njeriut. Ato ndryshojnë nga statujat vetëm në atë që nuk përpunohen nga të gjitha anët, por, si të thuash, bashkohen me sfondin e formuar nga sipërfaqja e sheshtë e gurit. Ngjyrat e lehta gjallëruan mermerin e Partenonit. Sfondi i kuq theksoi bardhësinë e figurave, zgjatimet e ngushta vertikale që ndanin një pjatë të frizit nga një tjetër u dalluan qartë në ngjyrë blu, prarimi shkëlqente shkëlqyeshëm. Pas kolonave, një procesion festiv u përshkrua në një brez mermeri që rrethonte të katër fasadat e ndërtesës. Këtu nuk ka pothuajse asnjë perëndi, dhe njerëzit, të stampuar përgjithmonë në gur, lëvizën përgjatë dy anëve të gjata të ndërtesës dhe u bashkuan në fasadën lindore, ku u mbajt një ceremoni solemne e paraqitjes së priftit me një veshje të endur nga vajzat athinase për perëndeshën vend. Çdo figurë karakterizohet nga bukuria e saj unike, dhe së bashku ato pasqyrojnë me saktësi jetën dhe zakonet e vërteta qytet antik.
Në të vërtetë, një herë në pesë vjet, në një nga ditët e nxehta të verës, një festë mbarëkombëtare u zhvillua në Athinë për nder të lindjes së perëndeshës Athina. Ajo u quajt Panathenae të Mëdha. Aty morën pjesë jo vetëm qytetarë të shtetit athinas, por edhe shumë mysafirë. Festivali përbëhej nga një procesion solemn (madhështi), që sillte një hecatomb (100 krerë bagëti) dhe një vakt të përgjithshëm, gara sportive, kuajsh dhe muzikore. Fituesi mori një amforë të veçantë, të ashtuquajturën Panathenaic të mbushur me vaj, dhe një kurorë me gjethe të ullirit të shenjtë që rriteshin në Akropol.
Momenti më solemn i festës ishte procesioni mbarëkombëtar drejt Akropolit. Kalorësit hipur mbi kalë lëvizën, burra shteti, luftëtarë të blinduar dhe atletë të rinj ecnin. Priftërinjtë dhe njerëzit fisnikë ecnin me rroba të gjata të bardha, lajmëtarët lavdëronin me zë të lartë perëndeshën, muzikantët mbushën ajrin ende të ftohtë të mëngjesit me tinguj të gëzueshëm. Kafshët sakrifikuese u ngjitën në kodrën e lartë të Akropolit përgjatë rrugës Panathenaike në formë zigzage, të shkelur nga mijëra njerëz. Djemtë dhe vajzat mbanin një model të anijes së shenjtë panatenease me një peplos (batanije) të ngjitur në direkun e saj. Një erë e lehtë valëviste pëlhurën e ndritshme të një manteli të verdhë-vjollcë, të cilën vajzat fisnike të qytetit e bartnin si dhuratë perëndeshës Athinë. Për një vit të tërë ata e endën dhe e qëndisën. Vajzat e tjera ngritën enët e flijimit të shenjtë lart mbi kokat e tyre. Procesioni gradualisht iu afrua Parthenonit. Hyrja në tempull nuk u bë nga ana e Propylaea, por nga ana tjetër, sikur në mënyrë që të gjithë të lëviznin së pari, të inspektonin dhe vlerësonin bukurinë e të gjitha pjesëve të ndërtesës së bukur. Ndryshe nga tempujt e krishterë, ata të lashtë grekë nuk ishin të destinuar për adhurim brenda tyre, njerëzit gjatë aktiviteteve fetare mbetën jashtë tempullit. Në thellësitë e tempullit, të rrethuar nga tre anët me kolonada me dy nivele, qëndronte me krenari statuja e famshme e Virgjëreshës Athinë, e krijuar nga Fidias i famshëm. Veshja, përkrenarja dhe mburoja e saj ishin prej ari të pastër, që shkëlqente, dhe fytyra dhe duart e saj shkëlqenin me ngjyrë të bardhë fildishi.
Janë shkruar shumë vëllime librash për Parthenon, midis tyre ka monografi për secilën prej skulpturave të tij dhe për secilin hap të rënies graduale që nga koha kur, pas dekretit të Theodosius I, u bë një tempull i krishterë. Në shekullin e 15 -të, turqit bënë një xhami prej saj, dhe në shekullin e 17 -të - një dyqan pluhuri. Lufta turko-veneciane e 1687 e ktheu atë në rrënojat përfundimtare, kur një predhë artilerie e goditi atë dhe në një çast bëri atë që koha gllabëruese nuk mund ta bënte në 2000 vjet.
Kur u përballën me artin grek, shumë mendje të shquara shprehën admirim të vërtetë. Një nga studiuesit më të famshëm të artit të Greqisë së lashtë, Johann Winckelmann (1717-1768), thotë për skulpturën greke: "Njohësit dhe imituesit e veprave greke gjejnë në punëtoritë e tyre jo vetëm natyrën më të bukur, por edhe më shumë se natyrën, domethënë, disa nga bukuria e saj ideale, e cila ... është krijuar nga imazhet e skicuara nga mendja ". Të gjithë ata që shkruajnë për Arti grek, vini re në të një kombinim të mahnitshëm të menjëhershëm dhe thellësisë naive, realitetit dhe trillimit. Tek ai, veçanërisht në skulpturë, mishërohet ideali i njeriut. Cila është veçantia e idealit? Si i magjepsi njerëzit aq shumë saqë Goethe i moshuar qau në Louvre para skulpturës së Afërditës?
Grekët gjithmonë kanë besuar se një shpirt i bukur mund të jetojë vetëm në një trup të bukur. Prandaj, harmonia e trupit, përsosmëria e jashtme është një kusht dhe bazë e domosdoshme për një person ideal. Ideali grek përcaktohet me termin kalokagatiya(Greke kalos- e bukur + agathos lloj). Meqenëse kalokagatya përfshin përsosjen e kushtetutës trupore dhe përbërjen shpirtërore morale, njëkohësisht me bukurinë dhe forcën, ideali mbart drejtësi, dëlirësi, guxim dhe racionalitet. Kjo është ajo që i bën perënditë greke, të gdhendura nga skulptorët e lashtë, në mënyrë unike të bukur.
Monumentet më të mira të lashtësisë Skulpturë greke u krijuan në shekullin e 5 -të. Para Krishtit Por veprat e mëparshme kanë ardhur tek ne. Statujat e shekujve 7 - 6 BC janë simetrike: njëra gjysmë e trupit është një imazh pasqyre i tjetrit. Pozat e ashpra, krahët e shtrirë të shtypur në trupin muskulor. Jo pjerrësia ose kthesa më e vogël e kokës, por buzët janë ndarë në një buzëqeshje. Një buzëqeshje ndriçon skulpturën nga brenda me një shprehje të gëzimit të jetës.
Më vonë, në periudhën e klasicizmit, statujat fitojnë një larmi më të madhe formash.
Kishte përpjekje për të kuptuar harmoninë në mënyrë algjebrike. Studimi i parë shkencor i asaj që është harmoni u ndërmor nga Pitagora. Shkolla që ai themeloi shqyrtoi pyetje të një natyre filozofike dhe matematikore, duke aplikuar llogaritjet matematikore në të gjitha aspektet e realitetit. As harmonia muzikore, as harmonia e trupit të njeriut ose struktura arkitekturore nuk ishin përjashtim. Shkolla e Pitagorës e konsideroi numrin si bazën dhe fillimin e botës.
Çfarë lidhje ka teoria e numrave me artin grek? Rezulton të jetë më e drejtpërdrejta, pasi harmonia e sferave të Universit dhe harmonia e të gjithë botës shprehet me të njëjtat raporte numrash, kryesorët e të cilëve janë raportet 2/1, 3/2 dhe 4 /3 (në muzikë, këto janë oktava, përkatësisht e pesta dhe e katërta). Për më tepër, harmonia presupozon mundësinë e llogaritjes së çdo korrelacioni të pjesëve të secilit objekt, përfshirë skulpturat, sipas proporcionit të mëposhtëm: a / b = b / c, ku a është ndonjë pjesë më e vogël e objektit, b është çdo pjesë e madhe, c është e tëra. Mbi këtë bazë, skulptori i madh grek Polikleti (shekulli i 5-të para Krishtit) krijoi një skulpturë të një mbajtës të shtizës së të rinjve (shekulli i 5-të para Krishtit), e cila quhet "Doriphorus" ("Shtiza-mbajtëse") ose "Canon"-me emrin veprat e skulptorit, ku ai, duke diskutuar teorinë e artit, shqyrton ligjet e përshkrimit të një personi të përsosur. Besohet se arsyetimi i artistit mund t'i atribuohet skulpturës së tij.
Statujat e Polikletit janë plot jetë të zënë. Polikletit i pëlqente të portretizonte atletët në pushim. Merrni të njëjtin "Spearman". Ky njeri i fuqishëm është plot vetëbesim. Ai qëndron pa lëvizur para shikuesit. Por kjo nuk është pjesa tjetër statike e statujave të lashta egjiptiane. Si një njeri që kontrollon me mjeshtëri dhe me lehtësi trupin e tij, shtizatori përkul pak njërën këmbë dhe zhvendosi peshën e trupit në tjetrën. Duket se do të kalojë një moment dhe ai do të bëjë një hap përpara, do të kthejë kokën, krenar për bukurinë dhe forcën e tij. Para nesh është një njeri i fortë, i pashëm, i lirë nga frika, krenar, i përmbajtur - mishërimi i idealeve greke.
Ndryshe nga Polykleitosi i tij bashkëkohor, Myron i pëlqente të përshkruante statujat e tij në lëvizje. Këtu, për shembull, statuja "Discobolus" (shekulli V para Krishtit; Termi i Muzeut. Romë). Autori i tij, skulptori i madh Miron, përshkroi një djalë të ri të pashëm në momentin kur ai lëvizi një disk të rëndë. Trupi i tij, i kapur nga lëvizja, është i përkulur dhe i tensionuar, si një burim gati për t’u shpalosur. Muskujt e stërvitur janë fryrë nën lëkurën e fortë të krahut të shtrirë. Gishtat e këmbëve u shtypën thellë në rërë, duke formuar një mbështetje të fortë. Statujat e Myron dhe Polycletus u hodhën në bronz, por vetëm kopje mermeri të origjinaleve të lashta greke të bëra nga romakët kanë mbijetuar.
Skulptori më i madh i kohës së tij, grekët e konsideruan Fidias, i cili dekoroi Parthenonin me një skulpturë mermeri. Në skulpturat e tij, reflektohet veçanërisht se perënditë në Greqi nuk janë asgjë më shumë se imazhe të një personi ideal. Rripi mermer i ruajtur më së miri i relievit të frizit është i gjatë 160 metra.Ai përshkruan një procesion që shkon drejt tempullit të perëndeshës Athinë - Parthenonit.
Skulptura e Parthenonit u dëmtua rëndë. Dhe "Athena Parthenos" vdiq në kohët e lashta. Ajo qëndroi brenda tempullit dhe ishte tepër e bukur. Koka e perëndeshës me një ballë të ulët, të lëmuar dhe një mjekër të rrumbullakosur, qafa dhe krahët ishin prej fildishi, dhe flokët, veshjet, mburoja dhe përkrenarja ishin prerë nga fletët e arit. Perëndeshë në formën e një gruaje të bukur është personifikimi i Athinës.
Ka shumë histori që lidhen me këtë skulpturë. Kryevepra e krijuar ishte aq e madhe dhe e famshme saqë autori i saj menjëherë kishte shumë njerëz ziliqarë. Ata u përpoqën t'i tregonin skulptorit në çdo mënyrë të mundshme dhe kërkuan arsye të ndryshme pse mund ta fajësonin atë për diçka. Ata thonë se Phidias u akuzua për dyshimin se kishte fshehur një pjesë të arit të dhënë si material për dekorimin e perëndeshës. Për të vërtetuar pafajësinë e tij, Phidias hoqi të gjitha sendet prej ari nga skulptura dhe i peshoi ato. Pesha përputhet saktësisht me peshën e arit që i është dhënë skulpturës. Pastaj Phidias u akuzua për ateizëm. Arsyeja për këtë ishte mburoja e Athinës. Ajo përshkruante komplotin e betejës midis Grekëve dhe Amazonëve. Midis Grekëve, Fidias portretizoi veten dhe Periklinin e tij të dashur. Imazhi i Phidias në mburojë shkaktoi konfliktin. Përkundër të gjitha arritjeve të Fidias, publiku i Greqisë ishte në gjendje të organizonte një protestë kundër tij. Jeta e skulptorit të madh përfundoi në një ekzekutim mizor.
Arritjet e Fidias në Parthenon nuk ishin shteruese për punën e tij. Skulptori krijoi shumë vepra të tjera, më të mirat prej të cilave ishin figura kolosale prej bronzi e Athina Promachos, e ngritur në Akropol në rreth 460 para Krishtit, dhe figura po aq e madhe e fildishit dhe arit të Zeusit për tempullin në Olimpi. Fatkeqësisht, veprat autentike nuk ekzistojnë më, dhe ne nuk mund t'i shohim me sytë tanë veprat madhështore të artit të Greqisë së Lashtë. Kanë mbetur vetëm përshkrimet dhe kopjet e tyre. Kjo ishte kryesisht për shkak të shkatërrimit fanatik të statujave nga të krishterët besimtarë.
Kështu mund të përshkruani statujën e Zeusit për tempullin në Olimpi: Një perëndi e madhe katërmbëdhjetë metra ishte ulur në një fron të artë dhe dukej se ai u ngrit në këmbë, duke drejtuar shpatullat e tij të gjera - do të bëhej i ngushtë për të në salla e madhe dhe tavani do të ishte i ulët. Koka e Zeusit ishte zbukuruar me një kurorë me degë ulliri - një shenjë e paqes së një perëndie të tmerrshëm. Fytyra, shpatullat, krahët, gjoksi i tij ishin prej fildishi dhe një mantel iu hodh mbi shpatullën e majtë. Kurora dhe mjekra e Zeusit ishin prej ari shkëlqyes.
Fidias i dha Zeusit fisnikëri njerëzore. Fytyra e tij e bukur, e përshtatur me një mjekër kaçurrelë dhe flokë kaçurrelë, nuk ishte vetëm e ashpër, por edhe e sjellshme, qëndrimi i tij ishte solemn, dinjitoz dhe i qetë. Kombinimi i bukurisë trupore dhe mirësisë së shpirtit theksoi idealitetin e tij hyjnor. Statuja bëri një përshtypje të tillë që, sipas autorit të lashtë, njerëzit, të dëshpëruar nga pikëllimi, kërkuan ngushëllim kur menduan për krijimin e Fidias. Thashethemet e kanë shpallur statujën e Zeusit një nga "shtatë mrekullitë e botës".
Punimet e të tre skulptorëve ishin të ngjashme në atë që të gjithë përshkruanin harmoninë e një trupi të bukur dhe një shpirti të sjellshëm të mbyllur në të. Ky ishte fokusi kryesor i kohës.
Natyrisht, normat dhe qëndrimet në artin grek kanë ndryshuar gjatë historisë. Arti arkaik ishte më i drejtpërdrejtë, i mungonte kuptimi i thellë i ngurrimit që kënaq njerëzimin në periudhën e klasikëve grekë. Në epokën e helenizmit, kur njeriu humbi ndjenjën e stabilitetit të botës, arti humbi idealet e tij të vjetra. Filloi të pasqyrojë ndjenjat e pasigurisë për të ardhmen që mbretëronte në rrymat shoqërore të asaj kohe.
Një gjë i bashkoi të gjitha periudhat e zhvillimit të shoqërisë dhe artit grek: kjo, siç shkruan M. Alpatov, është një preferencë e veçantë për plastikën, për artet hapësinore. Ky paragjykim është i kuptueshëm: stoqe të mëdha me ngjyra të ndryshme, material fisnik dhe ideal - mermer - paraqitën mundësi të shumta për zbatimin e tij. Edhe pse shumica e skulpturave greke ishin bërë prej bronzi, meqenëse mermeri ishte i brishtë, ishte struktura e mermerit me ngjyrën dhe dekorueshmërinë e saj që bëri të mundur riprodhimin e bukurisë së trupit të njeriut me ekspresivitetin më të madh. Prandaj, më shpesh "trupi i njeriut, struktura dhe qëndrueshmëria e tij, shkëlqimi dhe fleksibiliteti i tij tërhoqën vëmendjen e grekëve, ata me dëshirë e portretizuan trupin e njeriut si të zhveshur ashtu edhe me veshje të lehta transparente".
Literatura:
1. Enciklopedia e Fëmijëve, vëllimi 12, botimi i dytë, M., "Edukimi", 1968.
2. Bystrova A. N. "Bota e kulturës, themelet e studimeve kulturore"
3. Polikarpov V.S. Ligjërata mbi studimet kulturore - M.: "Gardarika", "Byroja e ekspertëve", 1997
4.http: //www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm - Klasikë të lartë. Skulpturë.
1.1 Skulptura në Greqinë e Lashtë. Parakushtet për zhvillimin e tij
Ndër të gjitha artet e bukura të qytetërimeve të lashta, arti i Greqisë së Lashtë, në veçanti, skulptura e tij, zë një vend shumë të veçantë. Trupin e gjallë, të aftë për çdo punë muskulare, grekët e vendosën mbi gjithçka. Askush nuk u trondit nga mungesa e rrobave. Çdo gjë u trajtua shumë thjesht për t'u turpëruar për asgjë. Dhe në të njëjtën kohë, natyrisht, dëlirësia nuk humbi nga kjo.
1.2 Skulptura e Greqisë e epokës Arkaike
Periudha arkaike është periudha e formimit të skulpturës antike greke. Dëshira e skulptorit për të përcjellë bukurinë e trupit ideal të njeriut, e cila u shfaq plotësisht në veprat e një epoke të mëvonshme, tashmë është e kuptueshme, por ishte akoma shumë e vështirë për artistin të largohej nga forma e një blloku guri, dhe figurat e kësaj periudhe janë gjithmonë statike.
Monumentet e para të skulpturës antike greke të epokës arkaike përcaktohen nga stili gjeometrik (shekulli VIII). Këto janë figurina skematike të gjetura në Athinë, Olimpia , në Beotia. Epoka arkaike e skulpturës së lashtë Greke bie në shekujt VII - VI. (arkaike e hershme - rreth 650 - 580 para Krishtit; e lartë - 580 - 530; vonë - 530 - 500/480). Fillimi i skulpturës monumentale në Greqi daton në mesin e shekullit të 7 -të. Para Krishtit NS dhe karakterizohet nga orientalizimi stilet, nga të cilat më e rëndësishmja ishte ajo e Dedalit, e lidhur me emrin e skulptorit gjysmë-mitik Daedalus . Rrethi i skulpturës "Dedal" përfshin një statujë të Artemis të Delos dhe një statujë femër të veprës Kretë, të mbajtur në Luvër ("Zonja e Auxerre"). Mesi i shekullit të 7 -të. Para Krishtit NS datohen edhe kurot e para . Dekorimi i parë skulpturor i tempullit daton në të njëjtën kohë. - relievet dhe statuja nga Prinia në Kretë. Në të ardhmen, dekorimi skulpturor mbush fushat e theksuara në tempull nga vetë struktura e tij - pedimentet dhe metope v Tempull dorik, friz i vazhdueshëm (Zophorus) - në Jon. Kompozimet më të hershme të pedimentit në skulpturën e lashtë greke vijnë nga Akropoli athinas dhe nga Tempulli i Artemisit në ishullin Kerkyra (Korfuz). Gurët e varreve, statujat dedikuese dhe të kultit përfaqësohen në arkaik nga lloji i kouros dhe leh . Relievet arkaike zbukurojnë bazat e statujave, pedimenteve dhe metopeve të tempujve (më vonë, një skulpturë e rrumbullakët vjen në vendin e relieveve në pedimentet), stelet e varreve . Ndër monumentet e famshme të skulpturës arkaike të rrumbullakët janë koka e Herës, e gjetur pranë tempullit të saj në Olimpi, statuja e Kleobisit dhe Biton nga Delph, Moskofor ("Demi") nga Akropoli Athinas, Hera e Samos , statuja nga Didima, Nikka Archerma et al. Statuja e fundit demonstron skemën arkaike të të ashtuquajturit "vrapim në gjunjë" i përdorur për të përshkruar një figurë fluturuese ose vrapuese. Në skulpturën arkaike, një numër konventash miratohen gjithashtu - për shembull, e ashtuquajtura "buzëqeshje arkaike" në fytyrat e skulpturave arkaike.
Skulpturat e epokës arkaike mbizotërojnë nga statujat e të rinjve të hollë të zhveshur dhe vajzave të reja të veshura - kuros dhe leh. As fëmijëria dhe as pleqëria nuk tërhoqën vëmendjen e artistëve në atë kohë, sepse vetëm në rininë e pjekur forcat vitale janë në fillimin dhe ekuilibrin e tyre. Arti i hershëm grek krijon imazhe të Burrit dhe Gruas në formën e tyre ideale. Në atë epokë, horizontet shpirtërore u zgjeruan jashtëzakonisht, një person dukej se qëndronte ballë për ballë me universin dhe donte të kuptonte harmoninë e tij, sekretin e integritetit të tij. Detajet u arratisën, idetë për "mekanizmin" konkret të universit ishin më fantastiku, por patosi i së tërës, vetëdija e ndërlidhjes universale - kjo ishte forca e filozofisë, poezisë dhe artit të Greqisë arkaike *. Ashtu si filozofia, atëherë akoma afër poezisë, hamendësoi me mprehtësi parimet e përgjithshme të zhvillimit, dhe poezia - thelbi i pasioneve njerëzore, artet e bukura krijuan një pamje të përgjithësuar njerëzore. Le të shikojmë kouros, ose, siç quhen ndonjëherë, "Apollo arkaik". Nuk është aq e rëndësishme nëse artisti me të vërtetë kishte për qëllim të portretizonte Apollonin, apo një hero, apo një atlet; burri është i ri, i zhveshur dhe lakuriqësia e tij e dëlirë nuk ka nevojë për mbulesa të turpshme. Ai qëndron gjithmonë drejt, trupi i tij përshkohet nga gatishmëria për të lëvizur. Ndërtimi i trupit tregohet dhe theksohet me qartësinë më të madhe; është menjëherë e qartë se këmbët e gjata dhe muskulare mund të përkulen në gjunjë dhe të vrapojnë, muskujt e barkut mund të tendosen, gjoksi mund të fryhet në frymëmarrje të thellë. Fytyra nuk shpreh ndonjë përvojë të veçantë ose tipare individuale të karakterit, por mundësitë e përvojave të ndryshme fshihen në të. Dhe "buzëqeshja" konvencionale - qoshet pak të ngritura të gojës - vetëm mundësia e një buzëqeshje, një aluzion i gëzimit për të qenë i natyrshëm në këtë person, sikur të ishte krijuar, thjesht.
Statujat e kouros u krijuan kryesisht në zonat ku mbizotëronte stili Dorian, domethënë në territorin e Greqisë kontinentale; statujat femra - leh - kryesisht në Azinë e Vogël dhe qytetet ishullore, vatra të stilit Jon. Figura të bukura femra u gjetën gjatë gërmimeve të Akropolit arkaik athinas, të ngritura në shekullin e 6 para Krishtit. e., kur Peisistratus sundoi atje, dhe u shkatërrua gjatë luftës me Persianët. Për njëzet e pesë shekuj lëvoret e mermerit u varrosën në "plehrat persiane"; më në fund ata u nxorën jashtë, gjysmë të thyer, por pa humbur hijeshinë e tyre të jashtëzakonshme. Disa prej tyre mund të jenë realizuar nga mjeshtra jonianë të ftuar nga Peisistratus në Athinë; arti i tyre ndikoi në plastikën atike, e cila tani kombinon tiparet e ashpërsisë dorike me hirin jonian. Në koren e Akropolit Athinas, ideali i feminitetit shprehet në pastërtinë e tij të pacenuar. Buzëqeshja është e ndritshme, shikimi është i besueshëm dhe, si të thuash, i mahnitur me gëzim nga spektakli i botës, figura është e mbuluar në mënyrë të pastër me një peplos - një vello, ose një mantel të lehtë - një chiton (në epokën arkaike, femra figurat, ndryshe nga ato mashkullore, nuk ishin përshkruar akoma të zhveshura), flokët i rridhnin mbi supet me fije kaçurrela. Këta leh qëndronin në piedestalet para tempullit të Athinës, duke mbajtur në dorë një mollë ose një lule.
Skulpturat arkaike (si dhe ato klasike) nuk ishin aq të bardha në mënyrë uniforme sa i imagjinojmë tani. Shumë prej tyre kanë ruajtur gjurmët e ngjyrosjes. Flokët e vajzave prej mermeri ishin të artë, faqet rozë, sytë blu. Në sfondin e qiellit pa re të Hellas, e gjithë kjo supozohej të dukej shumë festive, por në të njëjtën kohë rreptësisht, falë qartësisë, qetësisë dhe konstruktivitetit të formave dhe siluetave. Nuk kishte lulëzim dhe larmi të tepërt. Kërkimi për themelet racionale të bukurisë, harmonia e bazuar në masë dhe numër, është një pikë shumë e rëndësishme në estetikën e grekëve. Filozofët e Pitagorës u përpoqën të kapnin marrëdhënie të rregullta numerike në bashkëtingëllimet muzikore dhe në rregullimin e trupave qiellorë, duke besuar se harmonia muzikore korrespondon me natyrën e gjërave, rendin kozmik, "harmoninë e sferave". Artistët po kërkonin përmasa të verifikuara matematikisht të trupit të njeriut dhe "trupit" të arkitekturës. Në këtë, arti i hershëm grek është thelbësisht i ndryshëm nga Kreta-Mikenas, i huaj për çdo matematikë.
Skenë shumë e gjallë e zhanrit: Kështu, në epokën arkaike, u hodhën themelet e skulpturës së lashtë Greke, drejtimet dhe opsionet për zhvillimin e saj. Edhe atëherë, qëllimet kryesore të skulpturës, idealet estetike dhe aspiratat e grekëve të lashtë ishin të qarta. Në periudhat e mëvonshme, zhvillimi dhe përmirësimi i këtyre idealeve dhe aftësia e skulptorëve të lashtë ndodhi.
1.3 Skulptura e Greqisë e Epokës Klasike
Periudha klasike e skulpturës antike greke bie në shekujt V - 4 para Krishtit. (klasikët e hershëm ose "stili i rreptë" - 500/490 - 460/450 pes; lartë - 450 - 430/420 pes; "stil i pasur" - 420 - 400/390 pes; klasik i vonë - 400/390 - NE RREGULL. 320 para Krishtit Para Krishtit NS.). Në kthesën e dy epokave - arkaike dhe klasike - ekziston një dekorim skulpturor i tempullit të Athina Afaias në ishullin e Eginës . Skulpturat e pedimentit perëndimor datojnë që nga themelimi i tempullit (510 - 500 para Krishtit Para Krishtit B.C.), skulptura e dyta lindore duke zëvendësuar ato të mëparshme, - deri në kohën e hershme klasike (490 - 480 pes). Monumenti qendror i skulpturës antike greke të klasikëve të hershëm janë pedimentet dhe metopat e Tempullit të Zeusit në Olimpia (rreth 468 - 456 para Krishtit Para Krishtit NS.). Një tjetër vepër e rëndësishme e klasikëve të hershëm - i ashtuquajturi "Froni i Ludovisi", zbukuruar me relieve. Një numër origjinalësh prej bronzi gjithashtu zbritën nga kjo kohë - "Karrocier Delphic", statuja e Poseidonit nga Kepi Artemisium, Bronzi nga Riace . Skulptorët më të mëdhenj të klasikëve të hershëm - Pitagora Regian, Calamides dhe Myron . Ne e gjykojmë punën e skulptorëve të famshëm grekë kryesisht nga dëshmitë letrare dhe kopjet e mëvonshme të veprave të tyre. Klasikët e lartë përfaqësohen nga emrat Phidias dhe Polycletus . Lulëzimi i tij afatshkurtër shoqërohet me vepra në Akropolin Athinas, domethënë me dekorimin skulpturor të Parthenonit (pedimentët, metopat dhe zoforet mbijetuan, 447 - 432 para Krishtit). Kulmi i skulpturës së lashtë greke ishte me sa duket krizolefantina statujat e Athena Parthenos dhe Zeusi i Olimpikut nga Phidias (të dy nuk kanë mbijetuar). "Stili i pasur" është karakteristik për veprat e Callimachus, Alkamen, Agorakritus dhe skulptorë të tjerë të fundit të shekullit të 5 -të Para Krishtit e .. Monumentet e tij karakteristikë janë relievet e parmakut të tempullit të vogël të Niki Apteros në Akropoli Athinas(rreth 410 para Krishtit) dhe një numër stelesh me gurë varri, ndër të cilët më i famshmi është stela e Gegeso . Punimet më të rëndësishme të skulpturës antike greke të klasikëve të vonë - dekorimi i Tempullit të Asclepius në Epidaurus (rreth 400 - 375 para Krishtit), Tempulli i Athena Alei në Tegea (rreth 370 - 350 pes), Tempulli i Artemisit në Efes (rreth 355 - 330 para Krishtit) dhe Mauzoleumi në Halicarnassus (rreth 350 pes), në dekorimin skulpturor të të cilit punuan Scopas, Briaxides, Timothy dhe Leohar . Kjo e fundit i atribuohet gjithashtu statujave të Apollo Belvedere dhe Diana e Versajës . Ekzistojnë gjithashtu një numër origjinalësh prej bronzi të shekullit të 4 -të. Para Krishtit NS Skulptorët më të mëdhenj të klasikëve të vonë janë Praxitel, Skopas dhe Lysippos, në shumë mënyra parashikoi epokën pasuese të helenizmit.
Skulptura greke është ruajtur pjesërisht në mbeturina dhe fragmente. Shumica e statujave janë të njohura për ne nga kopjet romake, të cilat janë kryer në një numër të madh, por nuk përcjellin bukurinë e origjinaleve. Kopjuesit romak i ashpërsuan dhe i thanë ato, dhe, duke i shndërruar sendet prej bronzi në mermer, i shpërfytyruan me mjete të ngathëta. Figurat e mëdha të Athinës, Afërditës, Hermesit, Satirit, të cilat tani i shohim në sallat e Hermitacionit, janë vetëm ritregime të zbehta të kryeveprave greke. Ju i kaloni ato pothuajse indiferentisht dhe papritmas ndaleni para ndonjë koka me hundë të thyer, me sy të dëmtuar: ky është një origjinal grek! Dhe forca e mahnitshme e jetës do të fryjë papritur nga ky fragment; mermeri në vetvete është i ndryshëm nga ai i statujave romake - jo i bardhë vdekjeprurës, por i verdhë, transparent, i ndritshëm (grekët ende e fërkuan me dyll, i cili i dha mermerit një ton të ngrohtë). Aq të butë janë kalimet e shkrirjes së kiaroskuros, aq fisnike është skalitja e butë e fytyrës, saqë dikush kujton pa dashje rrëmbimet e poetëve grekë: këto skulptura me të vërtetë marrin frymë, ato janë vërtet të gjalla *. Në skulpturë së pari gjysmë shekulli kur kishte luftëra me Persianët, mbizotëronte një stil i guximshëm dhe i rreptë. Pastaj u krijua një grup tiranikidësh statujë: një burrë i pjekur dhe një i ri, duke qëndruar krah për krah, bëjnë një lëvizje të vrullshme përpara, më i riu sjell shpatën, më i madhi e mbulon me një mantel. Ky është një monument për figurat historike - Harmodius dhe Aristogiton, të cilët vranë tiranin athinas Hipparchus disa dekada më parë - monumenti i parë politik në artin grek. Në të njëjtën kohë, ajo shpreh frymën heroike të rezistencës dhe dashurisë për lirinë që u ndez në epokën e luftërave greko-persiane. "Ata nuk janë skllevër të vdekshëm, ata nuk i nënshtrohen askujt", thotë tragjedia e Eskilit "Persët" për Athinasit. Beteja, luftime, vepra heroike ... Arti i klasikëve të hershëm është plot me këto lëndë luftarake. Mbi pedimentet e tempullit të Athinës në Eginë - lufta e grekëve kundër trojanëve. Në pedimentin perëndimor të tempullit të Zeusit në Olimpi - lufta e Lapithëve me centaurët, në metopat - të dymbëdhjetë punët e Herkulit. Një grup tjetër i preferuar i motiveve janë garat gjimnastike; në ato kohë të largëta, aftësia fizike dhe zotërimi i lëvizjeve të trupit kishin një rëndësi vendimtare për rezultatin e betejave, kështu që lojërat atletike ishin larg vetëm argëtimit. Temat e luftimeve dorë më dorë, garat e kuajve, garat e vrapimit dhe hedhja e diskut i mësuan skulptorët të përshkruanin trupin e njeriut në dinamikë. Ngurtësia arkaike e figurave u kapërcye. Tani ata po veprojnë, lëvizin; paraqiten poza komplekse, kënde të guximshme të kamerës, shfaqen gjeste madhështore. Inovatori më i ndritshëm ishte skulptori atik Miron. Detyra kryesore e Myron ishte të shprehte lëvizjen sa më plotësisht dhe fuqishëm që të ishte e mundur. Metal nuk lejon punë kaq precize dhe delikate si mermeri, dhe ndoshta kjo është arsyeja pse ai iu drejtua gjetjes së ritmit të lëvizjes. Bilanci, "etosi" madhështor, ruhet në skulpturën klasike të stilit të rreptë. Lëvizja e figurave nuk është as e çrregullt, as tepër e trazuar, as shumë e vrullshme. Edhe në motivet dinamike të luftës, vrapimit, rënies, ndjenja e "qetësisë olimpike", plotësisë plastike integrale dhe izolimit nuk humbet.
Athina, të cilën ai e bëri me urdhër të Plataea dhe që i kushtoi këtij qyteti shumë shtrenjtë, forcoi famën e skulptorit të ri. Një statujë kolosale e mbrojtësit të Athinës iu ngarkua atij për Akropolin. Ajo arriti 60 metra në lartësi dhe tejkaloi të gjitha ndërtesat përreth; nga larg, nga deti, ajo shkëlqeu me një yll të artë dhe mbretëroi mbi të gjithë qytetin. Nuk ishte akrolit (i përbërë), si Plateia, por ishte e gjitha e derdhur në bronz. Një statujë tjetër e Akropolit, Virgjëresha Athena, e bërë për Parthenon, përbëhej nga ari dhe fildishi. Athina ishte përshkruar me një kostum luftarak, me një përkrenare të artë me një sfinks me reliev të lartë dhe shkaba në anët. Në njërën dorë ajo mbante një shtizë, në tjetrën një figurë fitoreje. Një gjarpër u rrotullua në këmbët e saj - kujdestari i Akropolit. Kjo statujë konsiderohet si siguria më e mirë e Fidias pas Zeusit të tij. Ka shërbyer si origjinal për kopje të panumërta. Por lartësia e përsosjes së të gjitha veprave të Fidias konsiderohet të jetë Zeusi i tij Olimpik. Ishte vepra më e madhe e jetës së tij: vetë grekët i dhanë pëllëmbën. Ai bëri një përshtypje të parezistueshme tek bashkëkohësit e tij.
Zeusi ishte përshkruar në fron. Në njërën dorë ai mbante një skeptër, në tjetrën - një imazh të fitores. Trupi ishte prej fildishi, flokët ishin prej ari, manteli ishte i artë, i emaluar. Froni përfshinte zinxhir, kocka dhe gurë të çmuar. Muret midis këmbëve u pikturuan nga kushëriri i Phidias, Panen; këmba e fronit ishte një mrekulli skulpture. Admirimi i grekëve për bukurinë dhe rregullimin e mençur të trupit të gjallë ishte aq i madh sa që ata estetikisht e menduan atë vetëm në plotësinë dhe plotësinë e statujës, gjë që bëri të mundur vlerësimin e madhështisë së qëndrimit, harmonisë së lëvizjeve të trupit. Por akoma, ekspresiviteti nuk ishte aq shumë në shprehjet e fytyrave sa në lëvizjet e trupit. Duke parë moiret misterioze të qeta të Parthenonit, te Nika e shpejtë dhe e gjallë, që zgjidh një sandale, pothuajse harrojmë se kokat e tyre janë rrahur - aq elokuente është plasticiteti i figurave të tyre.
Në të vërtetë, trupat statuja greke të frymëzuar në mënyrë të pazakontë. Skulptori francez Rodin tha për njërën prej tyre: "Ky bust rinor pa kokë buzëqesh me gëzim në dritën dhe pranverën sesa sytë dhe buzët mund të bëjnë." Lëvizja dhe qëndrimi në shumicën e rasteve është i thjeshtë, i natyrshëm dhe jo domosdoshmërisht i lidhur me diçka sublime. Kokat e statujave greke, si rregull, janë jopersonale, domethënë pak të individualizuara, të reduktuara në disa variacione të tipit të përgjithshëm, por ky lloj i përgjithshëm ka një kapacitet të lartë shpirtëror. Në llojin grek të fytyrës, ideja e "njeriut" triumfon në formën e saj ideale. Fytyra është e ndarë në tre pjesë të barabarta në gjatësi: ballin, hundën dhe pjesën e poshtme. Oval i saktë, i butë. Vija e drejtë e hundës vazhdon vijën e ballit dhe formon një vijë pingul të tërhequr nga fillimi i hundës deri në hapjen e veshit (këndi i djathtë i fytyrës). Seksion i zgjatur i syve mjaft të ulur thellë. Një gojë e vogël, buzë të spikatura të plota, buza e sipërme është më e hollë se ajo e poshtme dhe ka një prerje të bukur, të rrjedhshme si kuponi. Mjekra është e madhe dhe e rrumbullakët. Flokët e valëzuar mbështillen butësisht dhe fort rreth kokës, pa ndërhyrë në shikimin e formës së rrumbullakosur të kafkës. Kjo bukuri klasike mund të duket monotone, por, duke qenë një "pamje natyrale e shpirtit" ekspresive, ajo i përshtatet ndryshimeve dhe është e aftë të mishërojë lloje të ndryshme të idealit antik. Pak më shumë energji në buzë, në mjekrën e shtrirë - para nesh është një Athinë e virgjër e rreptë. Më shumë butësi në skicat e faqeve, buzët janë pak gjysmë të hapura, gropat e syve janë të hijezuara - para nesh është fytyra sensuale e Afërditës. Ovali i fytyrës është më afër sheshit, qafa është më e trashë, buzët janë më të mëdha - kjo është tashmë imazhi i një atleti të ri. Dhe baza është ende e njëjta pamje klasike rreptësisht proporcionale.
Pas luftës… Poza karakteristike e një figure të qëndrueshme ndryshon. Në epokën arkaike, statujat qëndronin plotësisht drejt, përpara. Klasikët e pjekur i animojnë dhe i animojnë ata me lëvizje të balancuara, të rrjedhshme, duke ruajtur ekuilibrin dhe stabilitetin. Dhe statujat e Praxiteles - Satiri i pushuar, Apollo Saurocton - me hirin dembel mbështeten në shtyllat, pa to ato do të duhej të binin. Kofshë është shumë e harkuar në njërën anë, dhe shpatulla është ulur drejt kofshës - Rodin e krahason këtë pozicion të trupit me një harmonikë, kur shakullat janë të ngjeshura në njërën anë dhe të ndara nga ana tjetër. Për balancë kërkohet mbështetje e jashtme. Kjo është një pozë pushimi ëndërrimtare. Praxiteles ndjek traditat e Polikletit, përdor motivet e lëvizjeve që gjeti, por i zhvillon ato në atë mënyrë që një përmbajtje e ndryshme e brendshme të shkëlqejë në to. "Amazon i plagosur" Polycletai gjithashtu mbështetet në një gjysmë kolonë, por ajo mund të kishte rezistuar pa të, trupi i saj i fortë, energjik, madje edhe duke vuajtur nga një plagë, qëndron fort në tokë. Apollo Praxiteles nuk goditet nga një shigjetë, ai vetë synon një hardhucë që vrapon përgjatë një trungu të pemës - veprimi, me sa duket, kërkon përqendrim vullnetar, megjithatë, trupi i tij është i paqëndrueshëm, si një kërcell lëkundës. Dhe kjo nuk është një veçanti aksidentale, jo një trill i një skulptori, por një lloj kanoni i ri, në të cilin një shprehje e ndryshuar e botës gjen shprehje. Sidoqoftë, jo vetëm natyra e lëvizjeve dhe qëndrimeve ndryshoi në skulpturën e shekullit të 4 para Krishtit. NS Praxiteles ka një rreth të ndryshëm të temave të preferuara, ai largohet nga komplotet heroike në "botën e lehtë të Afërditës dhe Erosit". Ai skaliti statujën e famshme të Afërditës së Cnidus. Praxitel dhe artistët e rrethit të tij nuk u pëlqyen të përshkruanin trupat muskulorë të atletëve, ata u tërhoqën nga bukuria delikate e trupit femëror me rrjedhje të butë të vëllimeve. Ata preferuan llojin e adoleshentit, të dalluar nga "bukuria e parë rinore, femërore". Praxitel ishte i famshëm për butësinë e tij të veçantë të gdhendjes dhe mjeshtërinë e përpunimit të materialit, aftësinë për të transmetuar ngrohtësinë e një trupi të gjallë në mermer të ftohtë2.
Origjinali i vetëm i mbijetuar i Praxiteles konsiderohet të jetë statuja prej mermeri "Hermes me Dionysus" e gjetur në Olimpia. Hermesi i zhveshur, i mbështetur në një trung peme, ku manteli i tij është hedhur pa kujdes, mban në një dorë të përkulur një Dionis të vogël, dhe në anën tjetër - një tufë rrushi, tek e cila po arrin një fëmijë (dora që mban rrushin humbet) Me E gjithë hijeshia e përpunimit piktorik të mermerit është në këtë statujë, veçanërisht në kokën e Hermes: kalimet e dritës dhe hijes, "sfumato" (mjegull) më e hollë, e cila, shumë shekuj më vonë, u arrit në pikturën e Leonardo da Vinçit Me Të gjitha veprat e tjera të mjeshtrit njihen vetëm nga referencat ndaj autorëve antikë dhe kopjet e mëvonshme. Por fryma e artit të Praksiteles godet gjatë shekullit të 4 para Krishtit. e., dhe më e mira nga të gjitha mund të ndihet jo në kopjet romake, por në skulptura të vogla greke, në figurina prej balte Tanager. Ato u prodhuan në numër të madh në fund të shekullit, ishte një lloj prodhimi masiv me qendrën kryesore në Tanagra. (Një koleksion shumë i mirë i tyre ruhet në Hermitacionin e Leningradit.) Disa figurina riprodhojnë statuja të mirënjohura të mëdha, të tjera thjesht japin variacione të ndryshme falas të një figure femre të mbuluar. Hiri i gjallë i këtyre figurave, ëndërrimtare, i zhytur në mendime, lozonjare, është një jehonë e artit të Praksiteles.
1.4 Skulptura e Greqisë e epokës helenistike
Vetë koncepti i "helenizmit" përmban një tregues indirekt të fitores së parimit helen. Edhe në zonat e largëta të botës helenistike, në Bactria dhe Parthia (e tanishme Azia e mesme), shfaqen forma të lashta të artit të transformuara në mënyrë të veçantë. Dhe Egjipti është e vështirë të njihet, qyteti i tij i ri i Aleksandrisë është tashmë një qendër e vërtetë e ndriçuar e kulturës antike, ku lulëzojnë si shkencat e sakta ashtu edhe ato humanitare dhe shkollat filozofike, me origjinë nga Pitagora dhe Platoni. Aleksandria helenistike i dha botës matematikanit dhe fizikanit të madh Arkimedi, gjeometri i Euklidit, Aristarchus i Samos, i cili, tetëmbëdhjetë shekuj para Kopernikut, argumentoi se Toka rrotullohet rreth Diellit. Kabinetet e Bibliotekës së famshme të Aleksandrisë, të përcaktuara me shkronja greke, nga alfa në omega, mbanin qindra mijëra rrotulla - "vepra që shkëlqyen në të gjitha fushat e dijes". Aty qëndronte fari madhështor Pharos, i renditur ndër shtatë mrekullitë e botës; atje u krijua Museion, pallati i muzave - prototipi i të gjithë muzeve të ardhshëm. Krahasuar me këtë qytet port të pasur dhe të harlisur, kryeqytetin e Egjiptit Ptolemaik, qytetet e metropolit grek, madje edhe Athina ndoshta dukej modeste. Por këto qytete modeste të vogla ishin burimet kryesore të atyre thesareve kulturore që ruheshin dhe respektoheshin në Aleksandri, ato tradita që ata vazhduan të ndiqnin. Nëse shkenca helenistike i detyrohej shumë trashëgimisë së Lindjes së Lashtë, artet plastike ruajtën një karakter kryesisht grek.
Parimet themelore formuese erdhën nga klasikët grekë, përmbajtja u bë e ndryshme. Kishte një përcaktim vendimtar të jetës publike dhe private. Në monarkitë helenistike, kulti i një sundimtari të vetëm, të barazuar me një hyjni, është vendosur, i ngjashëm me atë që ishte në despotizmin e lashtë Lindor. Por ngjashmëria është relative: një "person privat" i cili nuk preket nga stuhitë politike ose vetëm pak e prek atë është larg të qenit aq jopersonal sa në shtetet e lashta lindore. Ai ka jetën e tij: ai është tregtar, është sipërmarrës, është zyrtar, është shkencëtar. Për më tepër, ai shpesh është grek me origjinë - pas pushtimeve të Aleksandrit, filloi migrimi masiv i grekëve në Lindje - ai nuk është i huaj për konceptet e dinjitetit njerëzor të ngritura nga kultura greke. Le të largohet nga pushteti dhe punët shtetërore - i izoluari i tij bota private kërkon dhe gjen shprehje artistike për veten, baza e së cilës janë traditat e klasikëve të vonë grekë, të përpunuar në frymën e intimitetit dhe zhanrit më të madh. Dhe në artin "shtetëror", zyrtar, në ndërtesa dhe monumente të mëdha publike, të njëjtat tradita përpunohen, përkundrazi, në drejtim të madhështisë.
Pompa dhe intimiteti janë tipare të kundërta; Arti helenistik është plot kontraste - gjigande dhe miniaturë, ceremoniale dhe të përditshme, alegorike dhe të natyrshme. Bota është bërë nevoja estetike më komplekse, më të larmishme. Tendenca kryesore është një largim nga lloji i përgjithësuar njerëzor për të kuptuar një person si një qenie konkrete, individuale, dhe kështu vëmendja në rritje ndaj psikologjisë së tij, interesit për ngjarje dhe një vigjilencë e re ndaj shenjave kombëtare, moshe, shoqërore dhe të tjera të personalitetit Me Por meqenëse e gjithë kjo u shpreh në gjuhën e trashëguar nga klasikët, e cila nuk i vuri vetes detyra të tilla, atëherë në veprat novatore të epokës helenistike ndihet një lloj inorganizimi, ata nuk arrijnë integritetin dhe harmoninë e paraardhësve të tyre të mëdhenj Me Koka e portretit të statujës së heroizuar të Diadochus nuk përshtatet me bustin e tij të zhveshur, i cili përsërit llojin e një atleti klasik. Drama e grupit skulpturor me shumë figura "Dem Farnese" kundërshtohet nga përfaqësimi "klasik" i figurave, qëndrimet dhe lëvizjet e tyre janë shumë të bukura dhe të rrjedhshme për të besuar në të vërtetën e përvojave të tyre. Në skulpturat e shumta të parkut dhe dhomave, traditat e Praksiteles zvogëlohen: Erosi, "perëndia i madhërishëm dhe i fuqishëm", kthehet në një Kupid lozonjarë dhe lozonjarë; Apollo - në Apollino flirtues, të përkëdhelur; forcimi i zhanrit nuk është i mirë për ta. Dhe statujave të njohura helenistike të grave të moshuara që mbanin ushqime, një plakë të dehur, një peshkatareje të moshuar me një trup të dobët, i mungon fuqia e përgjithësimit figurativ; zotëron artin këto lloje të reja nga jashtë, pa depërtuar në thellësi, sepse trashëgimia klasike nuk u dha atyre një çelës. Statuja e Afërditës, e quajtur tradicionalisht Venusi i Milos, u gjet në 1820 në ishullin Melos dhe menjëherë u bë e njohur në mbarë botën si krijimi i përsosur i artit grek. Ky vlerësim nuk u trondit nga shumë gjetje të mëvonshme të origjinaleve greke - Afërdita e Milos zë një vend të veçantë në mesin e tyre. Ekzekutuar, me sa duket, në shekullin e 2 para Krishtit. NS (nga skulptori Agesandr ose Aleksandri, siç thotë mbishkrimi gjysmë i fshirë në bazament), ai nuk ka shumë ngjashmëri me statujat e kohës së saj që përshkruajnë perëndeshën e dashurisë. Afroditët helenistikë më së shpeshti u kthyen në llojin e Afërditës së Cnidus Praxiteles, duke e bërë atë joshëse sensualisht, madje edhe pak tërheqëse; e tillë është, për shembull, Afërdita e famshme e Medici. Afërdita e Milos, e zhveshur vetëm gjysma, e veshur me kofshë, e ashpër dhe e qetë sublime. Ajo personifikon jo aq idealin e sharmit femëror sa idealin e një personi në një kuptim të përgjithshëm dhe më të lartë. Shkrimtari rus Gleb Uspensky gjeti një shprehje të përshtatshme: idealin e një "njeriu të drejtuar". Statuja është ruajtur mirë, por krahët e saj janë rrahur. Ka pasur shumë spekulime se çfarë po bënin këto duar: a mbante perëndeshë një mollë? apo një pasqyrë? apo mbante cepin e rrobave të saj? Asnjë rindërtim bindës nuk është gjetur, në fakt, nuk ka nevojë për të. Me kalimin e kohës, "mangësia" e Afërditës së Milos është bërë, si të thuash, atributi i saj; ajo nuk ndërhyn aspak në bukurinë e saj dhe madje rrit përshtypjen e madhështisë së figurës. Dhe meqenëse asnjë statujë e vetme e paprekur greke nuk ka mbijetuar, është në këtë gjendje, pjesërisht të dëmtuar, Afërdita shfaqet para nesh si një "enigmë mermeri", e përfytyruar nga antikiteti, si një simbol i Helladës së largët.
Një tjetër monument i shquar i helenizmit (i atyre që na kanë ardhur dhe sa të tjerë janë zhdukur!) Theshtë altari i Zeusit në Pergam. Shkolla e Pergamonit më shumë se të tjerët gravitoi drejt patosit dhe dramës, duke vazhduar traditat e Scopas. Artistët e saj nuk iu drejtuan gjithmonë subjekteve mitologjike, siç bënë në epokën klasike. Në sheshin e Akropolit të Pergamonit kishte grupe skulpturore që përjetësojnë një ngjarje të vërtetë historike - fitoren mbi "barbarët", fiset Gaul që rrethuan mbretërinë Pergamon. Plot shprehje dhe dinamikë, këto grupe janë gjithashtu të shquara për faktin se artistët i bëjnë haraç të munduarve, duke u treguar atyre si trima ashtu edhe vuajtje. Ato përshkruajnë një Gaul që vret gruan e tij dhe veten për të shmangur robërinë dhe skllavërinë; përshkruaj një Gal të plagosur për vdekje të mbështetur në tokë me kokën e ulur. Nga fytyra dhe figura është e qartë menjëherë se ky është një "barbar", një i huaj, por ai vdes një vdekje heroike, dhe kjo tregohet. Në artin e tyre, grekët nuk e nënçmuan veten deri në pikën e poshtërimit të kundërshtarëve të tyre; kjo veçori e humanizmit etik del me një qartësi të veçantë kur kundërshtarët - Gaulët - përshkruhen realisht. Pas fushatave të Aleksandrit, në përgjithësi, shumë gjëra kanë ndryshuar në raport me të huajt. Siç shkruan Plutarku, Aleksandri e konsideroi veten pajtuesin e universit, "duke i detyruar të gjithë të pinë ... nga e njëjta kupë miqësie dhe duke përzier së bashku jetën, zakonet, martesat dhe format e jetës". Morali dhe format e jetës, si dhe format e fesë, me të vërtetë filluan të përzihen në epokën e helenizmit, por miqësia nuk mbretëroi dhe paqja nuk erdhi, grindjet dhe luftërat nuk u ndalën. Luftërat e Pergamonit me Galët janë vetëm një episod. Kur më në fund u fitua fitorja mbi Gaulët, një altar i Zeusit u ngrit për nder të saj, i përfunduar në 180 pes. NS Këtë herë, lufta afatgjatë me "barbarët" u shfaq si një gjigantomaki - lufta e perëndive olimpike me gjigantët. Sipas mitit të lashtë, gjigantët - gjigantët që jetonin larg në perëndim, bijtë e Gaia (Toka) dhe Uranus (Parajsë) - u rebeluan kundër Olimpianëve, por u mundën prej tyre pas një beteje të ashpër dhe u varrosën nën vullkane, në zorrët e thella të tokës amë, nga atje ata kujtojnë veten e tyre shpërthime vullkanike dhe tërmetet. Një friz madhështor mermeri, rreth 120 metra i gjatë, i ekzekutuar në teknikën e relievit të lartë, rrethoi bazën e altarit. Mbetjet e kësaj strukture u gërmuan në vitet 1870; falë punës së mundimshme të restauruesve, ishte e mundur të kombinoheshin mijëra fragmente dhe të formohej një pamje mjaft e plotë e përbërjes së përgjithshme të frizës. Trupa të fuqishëm grumbullohen, ndërthuren si një lëmsh gjarpërinjsh, gjigantët e rënë mundohen nga luanët me krimba të ashpër, qentë gërmojnë, kuajt shkelin nën këmbë, por gjigantët luftojnë ashpër, udhëheqësi i tyre Porfirion nuk tërhiqet para Zeusit bubullimë. Nëna e gjigantëve Gaia lutet të kursejë bijtë e saj, por ata nuk e vënë veshin. Beteja është e tmerrshme. Ka diçka që parashikon Michelangelo në këndet e tensionuara të kamerës, në fuqinë e tyre titanike dhe patosin tragjik. Megjithëse betejat dhe luftimet ishin një temë e shpeshtë e relieveve të lashta, duke filluar me arkaikun, ato nuk u përshkruan kurrë si në altarin Pergamon - me një ndjenjë drithëruese kataklizme, beteja për jetën dhe vdekjen, ku përfshihen të gjitha forcat kozmike, të gjithë demonët. toka dhe qielli. Struktura e përbërjes ka ndryshuar, ajo ka humbur qartësinë e saj klasike, është bërë rrotulluese, e hutuar. Le të kujtojmë figurat e Skopas mbi relievin e Mauzoleut të Halicarnassus. Ata, me gjithë dinamizmin e tyre, janë të vendosur në një plan hapësinor, ato janë të ndara me intervale ritmike, secila figurë ka një pavarësi të caktuar, masat dhe hapësira janë të balancuara. Ndryshe është në frizën e Pergamonit - për ata që luftojnë këtu është e ngushtë, masa e shtypur hapësirën dhe të gjitha figurat janë aq të ndërthurura saqë formojnë një rrëmujë të stuhishme trupash. Dhe trupat janë ende klasikisht të bukur, "tani rrezatues, tani të frikshëm, të gjallë, të vdekur, triumfues, figura që vdesin", siç tha IS Turgenev për ta *. Olimpikët janë të bukur, dhe armiqtë e tyre janë gjithashtu të bukur. Por harmonia e shpirtit luhatet. Fytyrat e shtrembëruara nga vuajtjet, hijet e thella në orbitat e syve, flokët e shpërndarë gjarpërinj ... Olimpistët ende triumfojnë mbi forcat e elementeve nëntokësore, por kjo fitore nuk është për një kohë të gjatë - fillimet elementare kërcënojnë të hedhin në erë një botë harmonike, harmonike. Ashtu si arti Arkaike greke nuk duhet gjykuar vetëm si lajmëtarët e parë të klasikëve, dhe Arti helenistik në tërësi nuk mund të konsiderohet një jehonë e vonë e klasikëve, duke nënvlerësuar thelbësisht të renë që solli. Kjo gjë e re u shoqërua me zgjerimin e horizonteve të artit, dhe me interesin e tij kureshtar për personin njerëzor dhe kushtet konkrete, reale të jetës së saj. Prandaj, para së gjithash, zhvillimi i portretit, portreti individual, të cilin klasikët e lartë pothuajse nuk e njihnin, dhe klasikët e vonë ishin vetëm në qasjet ndaj tij. Artistët helenistë, madje edhe duke bërë portrete të njerëzve që nuk kanë qenë gjallë për një kohë të gjatë, u dhanë atyre një interpretim psikologjik dhe kërkuan të zbulojnë veçantinë e pamjes së jashtme dhe të brendshme. Jo bashkëkohësit, por pasardhësit na lanë fytyrat e Sokratit, Aristotelit, Euripidit, Demostenit dhe madje edhe Homerit legjendar, një tregimtar i frymëzuar i verbër. Portreti i një filozofi të vjetër të panjohur është befasues për sa i përket realizmit dhe shprehjes - siç mund ta shihni, një polemikist pasionant i paepur, fytyra e tij e rrudhosur me tipare të mprehta nuk ka asgjë të përbashkët me tipin klasik. Më parë, ai konsiderohej një portret i Senekës, por Stoiku i famshëm jetoi më vonë se sa u gdhend ky bust prej bronzi.
Për herë të parë, një fëmijë me të gjitha tiparet anatomike të fëmijërisë dhe me gjithë hijeshinë e tij të veçantë bëhet subjekt i kirurgjisë plastike. Në epokën klasike, fëmijët e vegjël, nëse ata portretizoheshin, kishin më shumë gjasa të ishin të rritur në miniaturë. Edhe në Praxiteles në grupin Hermes me Dionisin, Dionisi ka pak ngjashmëri me një foshnjë për sa i përket anatomisë dhe përmasave të tij. Duket se vetëm tani ata vunë re se fëmija është një krijesë shumë e veçantë, lozonjare dhe dinak, me zakonet e veta të veçanta; u vunë re dhe u mahnitën aq shumë prej tyre sa vetë perëndia e dashurisë, Erosi, filloi të përfaqësohej si fëmijë, duke hedhur themelet për një traditë të krijuar prej shekujsh. Fëmijët e shëndoshë, me flokë kaçurrela të skulptorëve helenistikë janë të zënë me të gjitha llojet e trukeve: ata ngasin një delfin, kallajxhi me zogj, madje mbytin një gjarpër (ky është foshnja Herkul). Veçanërisht e popullarizuar ishte statuja e një djali që luftonte me një patë. Statuja të tilla u vendosën në parqe, ishin zbukurime të burimeve, u vendosën në vendet e shenjta të Asclepius, perëndisë së shërimit, dhe nganjëherë u përdorën për gurë varresh.
Përfundim
Ne shqyrtuam skulpturën e Greqisë së Lashtë gjatë gjithë periudhës së zhvillimit të saj. Ne pamë të gjithë procesin e formimit, prosperitetit dhe rënies së tij - i gjithë kalimi nga format strikte, statike dhe të idealizuara të arkaizmit përmes harmonisë së balancuar të skulpturës klasike në psikologjinë dramatike të statujave helenistike. Skulptura e Greqisë së Lashtë u konsiderua me të drejtë një model, ideal, kanun për shumë shekuj, dhe tani ajo nuk pushon së njohuri si një kryevepër e klasikëve botërorë. Asgjë e këtij lloji nuk është arritur as më parë as që atëherë. E gjithë skulptura moderne mund të konsiderohet, në një shkallë ose në një tjetër, një vazhdim i traditave të Greqisë së Lashtë. Skulptura e Greqisë së Lashtë në zhvillimin e saj ka kaluar një rrugë të vështirë, duke hapur rrugën për zhvillimin e plastikës së epokave të mëvonshme në vende të ndryshme. Në një kohë të mëvonshme, traditat e skulpturës së lashtë Greke u pasuruan me zhvillime dhe arritje të reja, ndërsa kanonet antike shërbyen si baza e nevojshme, baza për zhvillimin e artit plastik në të gjitha epokat pasuese.
Skulptorë të shquar Greqia e lashte
Karakteristikat e Skulpturës Antike Greke Tema kryesore është imazhi i një personi, admirim për bukurinë e trupit të njeriut.
Skulptura arkaike: Kuros - atletë të zhveshur. Instaluar pranë tempujve; Ata mishëruan idealin e bukurisë mashkullore; Ngjashëm me njëri -tjetrin: të rinj, të hollë, të gjatë. Kouros. Shekulli VI para Krishtit
Skulpturë arkaike: Leh - vajza në tunikë. Ata mishëruan idealin e bukurisë femërore; Ngjashëm me njëri -tjetrin: flokë kaçurrela, një buzëqeshje enigmatike, mishërim i sofistikimit. Leh. Shekulli VI para Krishtit
KLASIKICT E SHKULTURS GREKE Fundi i V-IV shek. Para Krishtit NS - periudha e jetës së trazuar shpirtërore të Greqisë, formimi i idealeve idealiste të Sokratit dhe Platonit në filozofi, duke u zhvilluar në luftë me filozofinë materialiste të demokratit, koha e shtimit dhe formave të reja të arteve të bukura greke. Në skulpturë, burrëria dhe ashpërsia e imazheve të klasikëve të rreptë zëvendësohet nga interesi për botën shpirtërore të një personi, dhe karakterizimi i tij më kompleks dhe më pak i drejtpërdrejtë reflektohet në plastikë.
Skulptorët grekë të periudhës klasike: Polycletus Myron Scopas Praxiteles Lysippos Leochares
Polycletus Polycletus. Dorifor (shtizëmbajtës). 450-440 para Krishtit Kopje romake. Muzeu Kombëtar... Napoli Veprat e Polikletit janë bërë një himn i vërtetë për madhështinë dhe fuqinë shpirtërore të Njeriut. Imazhi i preferuar është një i ri i hollë me një ndërtim atletik. Nuk ka asgjë të tepërt në të, "asgjë përtej masës", pamja shpirtërore dhe fizike është harmonike.
Dorifor ka një qëndrim kompleks, të ndryshëm nga qëndrimi statik i kuros së lashtë. Polikleti ishte i pari që mendoi t'i jepte figurave një mjedis të tillë, në mënyrë që ato të qëndrojnë në pjesën e poshtme të vetëm një këmbe. Për më tepër, figura duket të jetë e lëvizshme dhe e gjallë, për faktin se akset horizontale nuk janë paralele (e ashtuquajtura kiazm). "Dorifo? R" (greqisht ????????? - "Spearman") është një nga më të shumtët statuja të famshme antikiteti, mishëron të ashtuquajturën. Kanuni i Polikletit.
Kanuni i Polykleitos Dorifor nuk është një imazh i një atleti të veçantë fitues, por një ilustrim i kanuneve të një figure mashkullore. Polyclet u vendos për të përcaktuar me saktësi proporcionet e figurës njerëzore, sipas ideve të tij të bukurisë ideale. Këto përmasa janë në marrëdhënie dixhitale me njëra -tjetrën. "Ata madje siguruan që Polycletus e bëri atë me qëllim, në mënyrë që artistët e tjerë ta përdorin atë si model," shkroi një bashkëkohës. Vetë përbërja "Canon" pati një ndikim të madh në kulturën evropiane, përkundër faktit se vetëm dy fragmente kanë mbijetuar nga përbërja teorike.
Kanoni i Polycleitus Nëse rillogarisim proporcionet e këtij Njeriu Ideal për një lartësi prej 178 cm, parametrat e statujës do të jenë si më poshtë: 1. vëllimi i qafës - 44 cm, 2. gjoksi - 119, 3. biceps - 38, 4 beli - 93, 5. parakrahët - 33, 6 kyçet e dorës - 19, 7 mollaqe - 108, 8 kofshë - 60, 9 gjunjë - 40, 10 kofshë - 42, 11 këmbë - 25, 12 këmbë - 30 cm.
Polikleti "Amazona e plagosur"
Myron Myron është një skulptor grek i mesit të shekullit të 5 -të. Para Krishtit NS Skulptori i epokës që i paraprin menjëherë lulëzimit më të lartë të artit grek (fundi i 6 -të - fillimi i shekullit të 5 -të). Ai mishëroi idealet e forcës dhe bukurisë së Njeriut. Ai ishte mjeshtri i parë i derdhjeve komplekse prej bronzi. Myron. Discobolus. 450 para Krishtit Kopje romake. Muzeu Kombëtar, Romë
Myron. "Discobolus" Të lashtët e karakterizojnë Miron si realistin dhe njohësin më të madh të anatomisë, i cili, megjithatë, nuk dinte t'i jepte jetë dhe shprehje fytyrave. Ai portretizoi perëndi, heronj dhe kafshë, dhe me dashuri të veçantë ai riprodhoi poza të vështira, kalimtare. Vepra e tij më e famshme "Discobolus", një atlet që synon të vendosë një disk, është një statujë që ka mbijetuar në disa kopje, më e mira prej të cilave është bërë prej mermeri dhe ndodhet në Pallatin Massami në Romë.
"Discobolus" nga Miron në Kopshtin Botanik të Kopenhagenit
Disk hedhës. Myron
Veprat skulpturore të Scopas Scopas (420 - rreth 355 para Krishtit), një vendas i ishullit të pasur me mermer të Paros. Ndryshe nga Praxiteles, Skopas vazhdoi traditat e klasikëve të lartë, duke krijuar imazhe monumentale dhe heroike. Por nga imazhet e shekullit V. ato dallohen nga tensioni dramatik i të gjitha forcave shpirtërore. Pasioni, patosi, lëvizja e fortë janë tiparet kryesore të artit të Skopas. I njohur gjithashtu si arkitekt, ai mori pjesë në krijimin e një frizi të relievit për Mauzoleumin e Halicarnassus.
Në një gjendje ekstaze, në një shpërthim të stuhishëm pasioni, ajo përshkruhet nga Scopas Menada. Shoqëruesi i perëndisë Dionis është treguar në një vallëzim të shpejtë, koka e saj është hedhur prapa, flokët e saj kanë rënë mbi supet e saj, trupi i saj është i përkulur, i paraqitur në një pjerrësim kompleks, palosjet e një tunike të shkurtër theksojnë lëvizjen e shpejtë. Në kontrast me skulpturën e shekullit të 5 -të. Menopa Scopas është projektuar për shikim nga të gjitha anët. Scopas. Skulpturat Menada nga Scopas
Scopas. Beteja me Amazonat Punimet skulpturore të Scopas Gjithashtu i njohur si arkitekt, ai mori pjesë në krijimin e një frizi të relievit për Mauzoleumin e Halicarnassus.
Praxiteles Lindur në Athinë (rreth 390 - 330 para Krishtit) Këngëtar frymëzues i bukurisë femërore.
Statuja e Afërditës së Cnidus është përshkrimi i parë i një figure femërore nudo në artin grek. Statuja qëndronte në bregun e Gadishullit Knidus, dhe bashkëkohësit shkruan për pelegrinazhet e vërteta këtu për të admiruar bukurinë e perëndeshës që përgatitet të hyjë në ujë dhe hedh rrobat e saj në një vazo aty pranë. Statuja origjinale nuk ka mbijetuar. Krijimet skulpturore të Praxitel Praxitel. Afërdita e Cnidus
Krijimet skulpturore të Praxiteles Në statujën e vetme prej mermeri të Hermesit (shenjt mbrojtës i tregtisë dhe udhëtarëve, si dhe lajmëtari, "ndërlidhës" i perëndive) që na ka ardhur në origjinalin e skulptorit Praxiteles, mjeshtrit përshkroi një djalë të ri të bukur, në një gjendje pushimi dhe qetësie. Me mend ai shikon foshnjën Dionis, të cilën e mban në krahë. Bukuria mashkullore e atletit po zëvendësohet nga një bukuri disi femërore, e këndshme, por edhe më e shpirtëruar. Në statujën e Hermesit, gjurmët e ngjyrosjes së lashtë janë ruajtur: flokë ngjyrë kafe të kuqe, një shirit në ngjyrë argjendi. Praxitel. Hermesi. Rreth vitit 330 para Krishtit NS
Krijimet skulpturore të Praxiteles
Lysippos Skulptori i Madh i shekullit të 4 -të. Para Krishtit (370-300 pes). Ai punoi në bronz, sepse kërkoi të kapte imazhe në një impuls të shkurtër. Ai la pas 1.500 statuja bronzi, duke përfshirë figura kolosale të perëndive, heronjve, atletëve. Ato karakterizohen nga patosi, frymëzimi, emocionaliteti.Originali nuk na ka arritur. Skulptori i gjykatës A. Makedonsky Kopje mermeri e kokës së A. Makedonsky
Lysippos. Herkuli duke luftuar me një luan. Shekulli 4 para Krishtit Kopje romake Hermitage, Shën Petersburg Kjo skulpturë me aftësi të mahnitshme përcjell intensitetin pasionant të duelit të Herkulit me luanin. Krijimet skulpturore të Lysippos
Krijimet skulpturore të Lysippos Lysippos u përpoqën për të sjellë imazhet e tij sa më afër realitetit. Pra, ai u tregoi atletëve jo në momentin e tensionit më të lartë të forcave, por, si rregull, në momentin e rënies së tyre, pas konkursit. Kështu paraqitet Apoxyomenus i tij, duke pastruar rërën pas një lufte sportive. Ai ka një fytyrë të lodhur, flokët e tij të njomur me djersë. Lysippos. Apoxyomenus. Kopje romake, 330 para Krishtit
Hermesi magjepsës, gjithmonë i shpejtë dhe i gjallë, përfaqësohet gjithashtu nga Lysippos, si të thuash, në një gjendje lodhjeje ekstreme, duke u përkulur për një kohë të shkurtër mbi një gur dhe gati sekondën tjetër për të vrapuar më tej në sandalet e tij me krahë. Krijimet skulpturore të Lysippos Lysippos. "Duke pushuar Hermesin"
Lysippos krijoi kanunin e tij të përmasave të trupit të njeriut, sipas të cilit figurat e tij janë më të larta dhe më të holla se ato të Polikletit (madhësia e kokës është 1/9 e figurës). Krijimet skulpturore të Lysippos Lysippos. "Hercules Farnese"
Leohar Leohar. Apollo Belvedere. Shekulli 4 para Krishtit Kopje romake. Muzetë e Vatikanit Puna e tij është një përpjekje e shkëlqyer për të kapur idealin klasik të bukurisë njerëzore. Në veprat e tij, jo vetëm përsosja e imazheve, por aftësia dhe teknika e performancës. Apollo konsiderohet si një nga veprat më të mira të Antikitetit.
Kryeveprat skulpturore të epokës helenistike
Skulptura greke Pra, në skulpturën greke, ekspresiviteti i imazhit ishte në të gjithë trupin e një personi, lëvizjet e tij, dhe jo vetëm në një fytyrë. Përkundër faktit se shumë statuja greke nuk e kanë ruajtur pjesën e tyre të sipërme (pasi, për shembull, "Nika e Samothrace" ose "sandale Nike zgjidh" erdhën tek ne pa kokë, ne e harrojmë këtë, duke parë zgjidhjen plastike holistike të imazhi. dhe trupi u mendua nga grekët në unitet të pandarë, atëherë trupat e statujave greke janë jashtëzakonisht të frymëzuara.
Nika e Samothrace Nika e Samothrace shekulli II para Krishtit Luvër, mermer i Parisit Statuja u ngrit për të përkujtuar fitoren e flotës maqedonase mbi egjiptianin në 306 para Krishtit. NS Perëndeshë u përshkrua si në harkun e anijes, duke shpallur fitoren me tingullin e një bori. Patosi i fitores shprehet në lëvizjen e vrullshme të perëndeshës, në përplasjen e gjerë të krahëve të saj.
Nika e Samotrakës
Nika zgjidh sandalin Perëndesha përshkruhet të zgjidhë sandalen para se të hyjë në Tempullin e Mermerit. Athina
Venus de Milo Më 8 Prill 1820, një fshatar grek nga ishulli Melos me emrin Iorgos, duke gërmuar tokën, ndjeu se lopata e tij, me një zhurmë të shurdhër, përplaset në diçka të fortë. Iorgos gërmuan së bashku - i njëjti rezultat. Ai bëri një hap prapa, por as këtu lopata nuk donte të hynte në tokë. Së pari Jorgos pa një vend guri. Ishte rreth katër deri në pesë metra i gjerë. Në kriptën e gurit, ai, për habinë e tij, gjeti një statujë prej mermeri. Kjo ishte Venusi. Agesander. Venus de Milo. Luvri. 120 para Krishtit
Laocoon me bijtë e Agesander, Athenodorus, Polydor
Laocoon dhe bijtë e tij Laocoon, ju nuk shpëtuat askënd! As qyteti dhe as bota nuk janë shpëtimtarë. Mendja është e pafuqishme. Tre krenarët që bien është paracaktuar; rrethi i ngjarjeve fatale u mbyll në kurorën mbytëse të unazave gjarpri. Tmerri në fytyrë, lutjet dhe rënkimet e fëmijës tuaj; djali tjetër u hesht nga helmi. I dobëti juaj. Gulçimi juaj: "Më lini të jem ..." (... Si fshirja e qengjave sakrifikues Nëpër errësirë dhe e tmerrshme dhe delikate! ..) Dhe përsëri - realitet. Dhe helm. Ata janë më të fortë! Në gojën e gjarprit fuqishëm zemërimi digjet ... Laokon, dhe kush ju dëgjoi?! Këtu janë djemtë tuaj ... Ata ... nuk marrin frymë. Por në secilin Tre janë duke pritur për kuajt e tyre.
Fidias dhe freze të Partenonit
Statuja e Zeusit nga Phidias në Olimpia
Imazhet e tij janë sublime dhe të bukura. Fidias
Phidias Phidias. Statuja e Athinës
kontrolloni veten
Greqia e lashtë ishte një nga shtetet më të mëdha në botë. Gjatë ekzistencës së tij dhe në territorin e tij, u hodhën themelet e artit evropian. Monumentet kulturore të mbijetuara të asaj periudhe dëshmojnë për arritjet më të larta të grekëve në fushën e arkitekturës, mendimit filozofik, poezisë dhe, natyrisht, skulpturës. Vetëm disa origjinale kanë mbijetuar: koha nuk kursen as krijimet më unike. Mjeshtëria për të cilën ishin të famshëm skulptorët e lashtë të Greqisë së Lashtë i detyrohet kryesisht burimeve të shkruara dhe kopjeve të mëvonshme romake. Sidoqoftë, ky informacion është i mjaftueshëm për të kuptuar rëndësinë e kontributit të banorëve të Peloponezit në
Periudhat
Skulptorët e Greqisë së Lashtë nuk ishin gjithmonë krijues të mëdhenj. Lulëzimi i aftësive të tyre u parapri nga periudha arkaike (shekujt VII-VI para Krishtit). Skulpturat e asaj kohe që kanë ardhur tek ne dallohen nga simetria dhe karakteri statik. Atyre u mungon ai vitalitet dhe lëvizja e fshehur e brendshme që i bën statujat të duken si njerëz të ngrirë. E gjithë bukuria e këtyre veprave të hershme shprehet përmes fytyrës. Nuk është më aq statike sa trupi: një buzëqeshje rrezaton një ndjenjë gëzimi dhe qetësie, duke i dhënë një tingull të veçantë të gjithë skulpturës.
Pas përfundimit të arkaikës, vjen koha më e frytshme, në të cilën skulptorët e lashtë të Greqisë së Lashtë krijuan veprat e tyre më të famshme. Ajo ndahet në disa periudha:
- klasikët e hershëm - fillimi i shekullit të 5 -të Para Krishtit NS .;
- klasike të larta - shekulli V Para Krishtit NS .;
- klasik i vonë - shekulli IV. Para Krishtit NS .;
- Helenizmi - fundi i shekullit të 4 -të Para Krishtit NS - shekulli I. n NS
Koha e tranzicionit
Klasikët e hershëm janë periudha kur skulptorët e Greqisë së Lashtë filluan të largoheshin nga statika në pozicionin e trupit, për të kërkuar mënyra të reja për të shprehur idetë e tyre. Përmasat janë të mbushura me bukuri natyrore, pozat bëhen më dinamike dhe fytyrat janë ekspresive.
Skulptori i Greqisë së Lashtë Myron punoi gjatë kësaj periudhe. Në burimet e shkruara, ai karakterizohet si një mjeshtër i përcjelljes së strukturës së trupit anatomikisht të saktë, të aftë për të kapur realitetin me saktësi të lartë. Bashkëkohësit e Miron gjithashtu vunë në dukje të metat e tij: sipas mendimit të tyre, skulptori nuk dinte të shtonte bukuri dhe gjallëri në fytyrat e krijimeve të tij.
Statujat e mjeshtrit mishërojnë heronj, perëndi dhe kafshë. Sidoqoftë, preferenca më e madhe iu dha skulptorit të Greqisë së Lashtë, Myron, imazhit të atletëve gjatë arritjeve të tyre në gara. "Discobolus" i famshëm është krijimi i tij. Skulptura nuk ka mbijetuar deri më sot në origjinal, por ka disa kopje të saj. "Discobolt" përshkruan një atlet që përgatitet të gjuajë predhën e tij. Trupi i atletit është ekzekutuar në mënyrë të shkëlqyeshme: muskujt e tensionuar tregojnë ashpërsinë e diskut, trupi i përdredhur i ngjan një burimi gati për t'u shpalosur. Duket se një sekondë tjetër, dhe atleti do të hedhë predhën. 
Statujat "Athena" dhe "Marsyas", të cilat gjithashtu erdhën tek ne vetëm në formën e kopjeve të mëvonshme, gjithashtu konsiderohen të ekzekutuara në mënyrë madhështore nga Myron.
I lulëzuar
Skulptorët e shquar të Greqisë së Lashtë punuan gjatë gjithë periudhës së klasikëve të lartë. Në këtë kohë, mjeshtrat e krijimit të relieveve dhe statujave kuptojnë si metodat e përcjelljes së lëvizjes ashtu edhe themelet e harmonisë dhe proporcioneve. Klasikët e lartë - periudha e formimit të atyre themeleve të skulpturës greke, e cila më vonë u bë standard për shumë breza mjeshtrash, përfshirë krijuesit e Rilindjes.
Në këtë kohë, skulptori i Greqisë së Lashtë Polikleti dhe Fidias i shkëlqyer punuan. Të dy ata i bënë njerëzit të admirojnë veten gjatë jetës së tyre dhe nuk janë harruar me shekuj.
Paqe dhe harmoni
Polikleti punoi në gjysmën e dytë të shekullit të 5 -të. Para Krishtit NS Ai njihet si mjeshtër i skulpturave që përshkruajnë atletët në pushim. Ndryshe nga "Discoball" nga Miron, atletët e tij nuk janë të tensionuar, por të relaksuar, por në të njëjtën kohë shikuesi nuk ka dyshime për fuqinë dhe aftësitë e tyre.
Polikleti ishte i pari që përdori një pozicion të veçantë të trupit: heronjtë e tij shpesh mbështeteshin në një piedestal me vetëm një këmbë. Ky qëndrim krijoi një ndjenjë të relaksimit natyror të natyrshëm në një person në pushim.
Kanun
Më së shumti skulpturë e famshme Polycletus konsiderohet "Dorifor", ose "Shtizë-mbajtës". Vepra quhet gjithashtu kanuni i mjeshtrit, pasi mishëron disa nga dispozitat e Pitagoreanizmit dhe është një shembull i një mënyre të veçantë të vënies në skenë të një figure, një kundërposti. Përbërja bazohet në parimin e pabarazisë kryq të lëvizjes së trupit: ana e majtë (dora që mban shtizën dhe këmba e shtrirë mbrapa) është e relaksuar, por në të njëjtën kohë në lëvizje, në krahasim me anën e djathtë të tensionuar dhe statike ( këmba mbështetëse dhe krahu i shtrirë përgjatë trupit).
Pastaj Polikleti përdori një teknikë të ngjashme në shumë nga veprat e tij. Parimet kryesore të tij janë të përcaktuara në një traktat mbi estetikën që nuk na ka ardhur, shkruar nga skulptori dhe i quajtur "Canon" nga ai. Një vend mjaft i madh në të iu dha parimit, të cilin ai gjithashtu e zbatoi me sukses në veprat e tij, kur ky parim nuk kundërshtonte parametrat natyrorë të trupit.
Gjeni i njohur
Të gjithë skulptorët e lashtë të Greqisë së Lashtë gjatë klasikëve të lartë lanë pas krijime të admirueshme. Sidoqoftë, më i shquari midis tyre ishte Phidias, i cili me të drejtë konsiderohet themeluesi i artit evropian. Fatkeqësisht, shumica e veprave të mjeshtrit kanë mbijetuar deri më sot vetëm si kopje ose përshkrime në faqet e traktateve nga autorët antikë. 
Phidias punoi në dekorimin e Parthenonit Athinas. Sot, ideja e aftësisë së skulptorit mund të përmblidhet nga relievi i ruajtur prej mermeri, i gjatë 1.6 m. Ai përshkruan pelegrinë të shumtë që shkonin drejt pjesës tjetër të dekorimeve të Parthenonit, të cilët u vranë. Të njëjtin fat pati edhe statuja e Athinës, e instaluar këtu dhe e krijuar nga Fidias. Perëndeshë, e bërë nga fildishi dhe ari, simbolizoi vetë qytetin, fuqinë dhe madhështinë e tij.
Mrekulli e botes
Skulptorë të tjerë të shquar të Greqisë së Lashtë, ndoshta, nuk ishin shumë inferior ndaj Fidias, por asnjëri prej tyre nuk mund të mburrej për krijimin e një mrekullie të botës. Olimpiada u bë nga një mjeshtër për qytetin ku u mbajtën Lojërat e famshme. Lartësia e Thunderer, e ulur në një fron të artë, ishte goditëse (14 metra). Megjithë një fuqi të tillë, Zoti nuk dukej i frikshëm: Fidias krijoi një Zeus të qetë, madhështor dhe solemn, disi të rreptë, por në të njëjtën kohë dashamirës. Para vdekjes së saj, statuja tërhoqi shumë pelegrinë që kërkonin ngushëllim për nëntë shekuj.
Klasike e vonë
Me fundin e shekullit V. Para Krishtit NS skulptorët e Greqisë së Lashtë nuk janë tharë. Emrat Skopas, Praxiteles dhe Lysippos janë të njohur për të gjithë ata që janë të interesuar për artin e lashtë. Ata punuan në periudhën tjetër, të quajtur klasikë të vonë. Punimet e këtyre mjeshtrave zhvillojnë dhe plotësojnë arritjet e epokës së mëparshme. Secila në mënyrën e vet, ata e transformojnë skulpturën, duke e pasuruar atë me komplote të reja, mënyra të punës me materialin dhe mundësi për të përcjellë emocionet.
Pasionet që zienin
Scopas mund të quhet novator për disa arsye. Skulptorët e mëdhenj të Greqisë së Lashtë që i paraprinë preferuan të përdorin bronzin si material. Skopas krijoi krijimet e tij kryesisht nga mermeri. Në vend të qetësisë dhe harmonisë tradicionale që mbushte veprat e tij të Greqisë së Lashtë, mjeshtri zgjodhi shprehjen. Krijimet e tij janë plot pasione dhe përvoja, ato janë më shumë si njerëz të vërtetë sesa perëndi të patundur.
Vepra më e famshme e Scopas është frizi i mauzoleut në Halicarnassus. Ajo përshkruan Amazonomachy - luftën e heronjve Mitet greke me Amazona luftarakë. Karakteristikat kryesore të stilit të qenësishëm në mjeshtër janë qartë të dukshme në fragmentet e mbijetuara të këtij krijimi.
Zbutja
Një skulptor tjetër i kësaj periudhe, Praxiteles, konsiderohet mjeshtri më i mirë grek përsa i përket përcjelljes së hirit të trupit dhe spiritualitetit të brendshëm. Një nga veprat e tij të jashtëzakonshme - Afërdita e Cnidus - u njoh nga bashkëkohësit e mjeshtrit si krijimi më i mirë i krijuar ndonjëherë. Statuja prej mermeri e perëndeshës ishte përshkrimi i parë monumental i një trupi të zhveshur femëror. Origjinali nuk na ka arritur.
Veçoritë e stilit të Praksiteles janë plotësisht të dukshme në statujën e Hermes. Mjeshtri arriti të krijojë një humor disi ëndërrimtar, duke mbuluar fjalë për fjalë skulpturën, me një skenë të veçantë të trupit të zhveshur, butësinë e linjave dhe butësinë e gjysmë-toneve të mermerit.
Vemendje ne detaje
Në fund të epokës së vonë klasike, një skulptor tjetër i famshëm grek, Lysippos, po punonte. Krijimet e tij u dalluan nga një natyralizëm i veçantë, studim i kujdesshëm i detajeve, një zgjatje e caktuar e përmasave. Lysippos u përpoq të krijojë statuja plot hir dhe elegancë. Ai e përmirësoi aftësinë e tij duke studiuar kanunin e Polikletit. Bashkëkohësit vunë re se veprat e Lysippos, në kontrast me "Dorifor", jepnin përshtypjen se ishin më kompakte dhe të balancuara. Sipas legjendës, mjeshtri ishte krijuesi i preferuar i Aleksandrit të Madh.
Ndikimi i Lindjes
Një fazë e re në zhvillimin e skulpturës fillon në fund të shekullit të 4 -të. Para Krishtit NS Kufiri midis dy periudhave konsiderohet të jetë koha e pushtimeve të Aleksandrit të Madh. Prej tyre në fakt fillon epoka e helenizmit, e cila ishte një kombinim i artit të Greqisë së Lashtë dhe vendeve lindore.
Skulpturat e kësaj periudhe bazohen në arritjet e mjeshtrave të shekujve të mëparshëm. Arti helenistik i dha botës vepra të tilla si Venus de Milo. Në të njëjtën kohë, u shfaqën relievet e famshme të altarit Pergamon. Në disa vepra të helenizmit të vonë, një tërheqje ndaj subjekteve dhe detajeve të përditshme është e dukshme. kjo kohë kishte një ndikim të fortë në formimin e artit të Perandorisë Romake.
Më në fund
Rëndësia e antikitetit si burim i idealeve shpirtërore dhe estetike nuk mund të mbivlerësohet. Skulptorët e lashtë në Greqinë e Lashtë hodhën jo vetëm themelet e zanatit të tyre, por edhe standardet për të kuptuar bukurinë e trupit të njeriut. Ata ishin në gjendje të zgjidhnin problemin e përshkrimit të lëvizjes duke ndryshuar qëndrimin dhe duke zhvendosur qendrën e gravitetit. Skulptorët e lashtë të Greqisë së Lashtë mësuan të përcjellin emocione dhe ndjenja me ndihmën e gurit të përpunuar, të krijojnë jo vetëm statuja, por figura praktikisht të gjalla, të gatshme në çdo moment për të lëvizur, marrë frymë, buzëqeshur. Të gjitha këto arritje do të formojnë bazën e lulëzimit të kulturës gjatë Rilindjes.
