Arkitektura dhe skulptura e Greqisë antike
POLICLET
Në të njëjtën kohë, nuk rrjedh nga kjo që jeta artistike u përqëndrua në fillim të gjysmës së dytë të shekullit vetëm në Athinë. Kështu, informacioni për veprat e mjeshtrave të Azisë së Vogël të Greqisë është ruajtur, arti i qyteteve greke të Sicilisë vazhdoi të lulëzojë dhe jug të Italisë... Më e rëndësishmja ishte skulptura e Peloponezit, në veçanti qendra e vjetër e zhvillimit të skulpturës Dorian - Argos.
Ishte nga Argos që doli një bashkëkohës i Phidias Polycletus, një nga mjeshtërit e mëdhenj të klasikëve grekë, i cili punoi në mes dhe në çerekun e tretë të shekullit të 5 -të. Para Krishtit
Arti i Polykleitos shoqërohet me traditat e shkollës Argos-Sikion me interesin e tij kryesor për të përshkruar një figurë me qëndrim të qetë. Në statujën e tij OrDorifor (Shtizëmbajtësʼʼ), ekzekutuar rreth mesit të shekullit të 5 -të. Pes, Polikleti krijoi imazhin e një luftëtari të ri që mishëroi idealin e një qytetari trim.
180. Polikletë. Dorifor.
Postuar në ref.rf
Rreth 440. Para Krishtit NS Kopje mermeri romake e një origjinali të humbur prej bronzi. Napoli. Muzeu Kombëtar... Fotografi e marrë nga një derdhje bronzi në Muzeun e Arteve të Bukura. A.S. Pushkin (Moskë).
Besohej se figura u krijua në bazë të dispozitave të Pitagorianizmit, në këtë drejtim, në kohët e lashta, statuja e Doriforit shpesh quhej "kanoni i Polikletit", veçanërisht pasi traktati i tij i parezervuar mbi estetikën quhej "Kanon ". Këtu, baza e përbërjes ritmike është parimi i pabarazisë kryq të lëvizjes së trupit (ana e djathtë, domethënë këmba mbështetëse dhe krahu i ulur përgjatë trupit, janë statike dhe të tensionuara, e majta, domethënë këmba dhe krahu me një shtizë të mbetur prapa, janë të relaksuar, por në lëvizje). Format e kësaj statuje përsëriten në shumicën e veprave të skulptorit dhe shkollës së tij.
Distanca nga mjekra në kurorën e statujave të Polikletit është e barabartë me një të shtatën e lartësisë së trupit, distanca nga sytë në mjekër është një e gjashtëmbëdhjeta, lartësia e fytyrës është një e dhjeta.
Në "Kanunin" e tij, Polikleti i kushtoi vëmendje të madhe teorisë së Pitagorës për ndarjen e arit (e gjithë gjatësia i referohet pjesës më të madhe po aq sa asaj më të vogël). Për shembull, e gjithë lartësia e "Dorifor" i referohet distancës nga dyshemeja në kërthizë, pasi kjo distancë e fundit i referohet distancës nga kërthiza në kurorë. Në të njëjtën kohë, Polikleti refuzoi ndarjen e arit, nëse kundërshtonte parametrat natyrorë të trupit të njeriut.
Traktati gjithashtu mishëron ide teorike në lidhje me shpërndarjen e kryqëzuar të tensionit në krahë dhe këmbë. Dorifor është një shembull i hershëm i një kundërposti klasik (nga italishtja. kundërposto- e kundërta), marrja e një imazhi në të cilin pozicioni i një pjese të trupit është në kontrast me pozicionin e pjesës tjetër. Ndonjëherë kjo statujë quhej edhe "Kanoni i Polikletit", madje supozohej se Polikleti e ekzekutoi statujën në mënyrë që të tjerët ta përdorin atë si model.
Kah fundi i jetës së tij, Polikleti u largua nga respektimi i rreptë i "Kanunit" të tij, duke u bërë i afërt me mjeshtërit e Atikës. "Diadumen" e tij - një i ri që kurorëzoi veten me një grup fitimtar - një statujë e krijuar rreth 420. Pes, ndryshon qartë nga "Dorifor" në përmasa më të këndshme dhe të hollë, lëvizje të lehta dhe spiritualitet më të madh të imazhit. 181 6. Polikletë. Diadumen. Rreth 420. Para Krishtit NS Kopje mermeri romake e një origjinali të humbur prej bronzi. Athina. Muzeu Kombëtar.
Qytetet e botës antike zakonisht shfaqeshin pranë një shkëmbi të lartë, mbi të cilin ishte ngritur një kështjellë, kështu që kishte një vend për t'u fshehur nëse armiku depërtonte në qytet. Një kështjellë e tillë u quajt akropol.
Po kështu, mbi një shkëmb që ngrihej pothuajse 150 metra mbi Athinë dhe që ka shërbyer prej kohësh si një strukturë mbrojtëse natyrore, qyteti i sipërm gradualisht u formua në formën e një kështjelle (akropoli) me struktura të ndryshme mbrojtëse, publike dhe fetare.
Akropoli i Athinës filloi të ndërtohej në mijëvjeçarin II para Krishtit. Gjatë luftërave greko-persiane (480-479 para Krishtit), ajo u shkatërrua plotësisht, më vonë, nën udhëheqjen e skulptorit dhe arkitektit Phidias, filloi restaurimi dhe rindërtimi i tij.
Akropoli është një nga ato vende, për të cilin të gjithë këmbëngulin se janë madhështorë, unikë. Por mos pyet pse. Askush nuk mund t'ju përgjigjet .... Mund të matet, madje të gjithë gurët e tij mund të numërohen. Nuk është punë e madhe të ecësh nga njëra anë në tjetrën - do të duhen vetëm disa minuta.
Muret e Akropolit janë të thepisura dhe të thepisura. Katër krijime të mëdha qëndrojnë ende në këtë kodër shkëmbore. Një rrugë e gjerë zigzag shkon nga baza e kodrës në hyrjen e vetme.
ajo Propileja- një portë monumentale me kolona dorike dhe një shkallë të gjerë. Ato u ndërtuan nga arkitekti Mnesicles në 437-432 para Krishtit.
Por, para se të hynin në këto porta madhështore prej mermeri, të gjithë u kthyen pa dashje në të djathtë. Atje, në piedestalin e lartë të bastionit që dikur ruante hyrjen në akropol, qëndron tempulli i perëndeshës së fitores Nicky Apteros, zbukuruar me kolona jonike.
Kjo është vepër e arkitektit Callicrates (gjysma e dytë e shekullit V para Krishtit). Tempulli - i lehtë, i ajrosur, jashtëzakonisht i bukur - dallohej për bardhësinë e tij në sfondin blu të qiellit. Kjo ndërtesë e brishtë, si një lodër elegante prej mermeri, duket se buzëqesh më vete dhe i bën kalimtarët të buzëqeshin me dashuri.
Zotat e shqetësuar, pasionantë dhe aktivë të Greqisë ishin si vetë grekët. Vërtetë, ata ishin më të gjatë, dinin të fluturonin nëpër ajër, të merrnin çdo formë, të ktheheshin në kafshë dhe bimë. Por në të gjitha aspektet e tjera ata silleshin si njerëzit e zakonshëm: ata u martuan, mashtruan njëri -tjetrin, u grindën, bënë paqe, ndëshkuan fëmijët ...
Perëndesha e fitores, Nika, u portretizua si një grua e bukur me krahë të mëdhenj: fitorja është e paqëndrueshme dhe fluturon nga një kundërshtar në tjetrin.
Athinasit e portretizuan atë pa krahë në mënyrë që ajo të mos largohej nga qyteti, i cili kohët e fundit fitoi një fitore të madhe ndaj Persianëve. E privuar nga krahët e saj, perëndeshë nuk mund të fluturonte më dhe duhej të qëndronte përgjithmonë në Athinë.
Tempulli i Nikës qëndron mbi një parvaz shkëmbor. Isshtë kthyer pak drejt Propylaea dhe luan rolin e një feneri për procesionet që shkojnë rreth shkëmbit.
Menjëherë përtej Propylaea qëndroi me krenari Athena Luftëtarja, shtiza e së cilës përshëndeti një udhëtar nga larg dhe shërbeu si një fener për lundruesit. Mbishkrimi në piedestalin prej guri ishte: "Athinasit u përkushtuan nga fitorja ndaj Persianëve". Kjo do të thoshte që statuja ishte hedhur nga armët prej bronzi të marra nga Persianët si rezultat i fitoreve të tyre.
Kishte gjithashtu një ansambël tempulli në Akropol Erechtheion, e cila (sipas planit të krijuesve të saj) supozohej të lidhte së bashku disa faltore të vendosura në nivele të ndryshme - shkëmbi këtu është shumë i pabarabartë.
Portiku verior i Erechtheion çoi në shenjtëroren e Athinës, ku u mbajt një statujë prej druri e perëndeshës, e cila dyshohet se binte nga qielli. Dera nga vendi i shenjtë u hap në një oborr të vogël ku u rrit tree ulliri i vetëm i shenjtë në të gjithë Akropolin kur Athina preku ky vend te shkëmbi me shpatën tënde.
Përmes portikut lindor mund të hyje në shenjtëroren e Poseidonit, ku ai, duke goditur shkëmbin me tridentin e tij, la tre brazda me ujë që murmuriste. Këtu ishte shenjtërorja e Erehtheus, e nderuar në një nivel me Poseidonin.
pjesa qendrore tempulli është një dhomë drejtkëndëshe (24.1x13.1 metra). Tempulli gjithashtu mbante varrin dhe shenjtëroren e mbretit të parë legjendar të Attica Kekrop.
Në anën jugore të Erechtheion është ilustruesi kariatidet e portikut: Në skaj të murit, gjashtë vajza të gdhendura nga mermeri mbështesin tavanin. Disa studiues sugjerojnë që portiku shërbeu si një tribunë për qytetarë të respektuar ose që priftërinjtë u mblodhën këtu për ceremonitë fetare. Por qëllimi i saktë i portikut është ende i paqartë, sepse "portiku" do të thotë pragu, dhe në këtë rast portiku nuk kishte dyer dhe nga këtu është e pamundur të futesh brenda tempullit.
Figurat e portikut të kariatideve - ϶ᴛᴏ në fakt, mbështetëset që zëvendësojnë një shtyllë ose kolonë, ato gjithashtu përcjellin në mënyrë të përkryer butësinë dhe fleksibilitetin e figurave vajzërore.
Postuar në ref.rf
Turqit, të cilët në një kohë kapën Athinën dhe nuk lejuan imazhet e një personi për besimet e tyre myslimane, megjithatë, nuk i shkatërruan këto statuja. Οʜᴎ u kufizuan në prerjen e fytyrave të vajzave.
Në 1803, Lord Elgin, ambasadori anglez në Kostandinopojë dhe një koleksionist, duke përdorur lejen e Sulltanit turk, theu një nga Kariatidët në tempull dhe e çoi në Angli, ku ia ofroi Muzeut Britanik.
Duke shpjeguar shumë gjerësisht firmanin e sulltanit turk, ai gjithashtu mori me vete shumë skulptura të Fidias dhe i shiti për 35,000 paund. Firman tha se "askush nuk duhet ta pengojë atë të marrë disa gurë me mbishkrime ose figura nga Akropoli".
Eljin mbushi 201 kuti me "gurë" të tillë. Siç deklaroi ai vetë, ai mori vetëm ato skulptura që tashmë kishin rënë ose ishin në rrezik të binin, gjoja për t'i shpëtuar nga shkatërrimi përfundimtar. Por Bajroni gjithashtu e quajti atë një hajdut.
Më vonë (gjatë restaurimit të portikut të Caryatids në 1845-1847), Muzeu Britanik dërgoi në Athinë një suva të statujës të marrë nga Zoti Elgin. Më pas, kasti u zëvendësua me një kopje më të qëndrueshme të bërë prej guri artificial, të bërë në Angli.
Në fund të shekullit të kaluar, qeveria greke kërkoi që Anglia të kthente thesaret e saj, por mori një përgjigje se klima e Londrës ishte më e favorshme për ta.
Në fillim të mijëvjeçarit tonë, kur Greqia ra në Bizant gjatë ndarjes së Perandorisë Romake, Erechtheion u shndërrua në një tempull të krishterë.
Më vonë, kryqtarët, të cilët pushtuan Athinën, e bënë tempullin një pallat dukal, dhe gjatë pushtimit turk të Athinës në 1458 në Erechtheion ata ngritën haremin e komandantit të fortesës.
Gjatë luftës çlirimtare të 1821-1827, grekët dhe turqit rrethuan me radhë Akropolin, duke bombarduar ndërtesat e tij, përfshirë. dhe Erechtheion.
Në 1830 (pas shpalljes së pavarësisë së Greqisë) në vendin e Erechtheion mund të gjendeshin vetëm themele, si dhe dekorime arkitekturore të shtrira në tokë. Fondet për restaurimin e këtij ansambli tempulli (si dhe për restaurimin e shumë strukturave të tjera të Akropolit) u dhanë nga Heinrich Schliemann.
Bashkëpunëtori i tij më i ngushtë W. Derpfeld mati dhe krahasoi me kujdes fragmentet antike; deri në fund të viteve 70 të shekullit të kaluar, ai tashmë po planifikonte të rindërtonte Erechtheion. Por ky rindërtim u kritikua ashpër dhe tempulli u çmontua. Ndërtesa u rindërtua përsëri nën udhëheqjen e shkencëtarit të famshëm grek P. Kavadias në 1906 dhe më në fund u restaurua në 1922.
Partenoni- tempulli i perëndeshës Athina - më së shumti strukturë e madhe në Akropol dhe krijimi më i bukur Arkitektura greke... Ajo nuk qëndron në qendër të sheshit, por disi nga ana, në mënyrë që të kapni menjëherë fasadat e përparme dhe anësore, të kuptoni bukurinë e tempullit në tërësi.
Grekët e lashtë besonin se tempulli me statujën kryesore të kultit në qendër ishte si shtëpia e hyjnisë. Parthenoni është tempulli i Athena Virgjëreshës (Parthenos), dhe për këtë arsye në qendër të tij kishte një statujë krizolefantine (e bërë nga pllaka fildishi dhe ari në një bazë prej druri) të perëndeshës.
Parthenoni u ngrit në 447-432 para Krishtit. arkitektët Iktin dhe Kallikrates nga mermeri Pentelian. Ajo ishte e vendosur në një tarracë me katër nivele, madhësia e bazës së saj është 69.5x30.9 metra.
Nga katër anët, Parthenoni është i rrethuar nga kolonada të holla; midis trungjeve të tyre të bardhë prej mermeri, boshllëqet e qiellit blu janë të dukshme. E gjitha e përshkuar me dritë, duket e ajrosur dhe e lehtë.
Nuk ka vizatime të ndritshme në kolonat e bardha, siç gjenden në tempujt egjiptianë. Vetëm brazdat gjatësore (flautet) i mbulojnë ato nga lart poshtë, gjë që e bën tempullin të duket më i gjatë dhe madje edhe më i hollë.
Kolonat i detyrohen shkëlqimit dhe butësisë së tyre për faktin se ato zvogëlohen pak lart. Në pjesën e mesme të trungut, aspak të dukshme për sytë, ato trashen dhe duken nga kjo elastike, duke i rezistuar më fort peshës së blloqeve prej guri. Iktip dhe Kallikrates, duke menduar për çdo detaj më të vogël, krijuan një ndërtesë që mahnit me proporcionalitetin mahnitës, thjeshtësinë dhe pastërtinë maksimale të të gjitha linjave.
I vendosur në platformën e sipërme të Akropolit, në një lartësi prej rreth 150 metra mbi nivelin e detit, Parthenoni ishte i dukshëm jo vetëm nga kudo në qytet, por edhe nga anije të shumta që lundronin për në Athinë. Tempulli ishte një perimetër dorik i rrethuar nga 46 kolona kolone.
Mjeshtrat më të famshëm morën pjesë në dekorimin skulpturor të Parthenonit. Drejtori artistik i ndërtimit dhe projektimit të Parthenonit ishte Fidias, një nga skulptorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Ai zotëron përbërjen dhe zhvillimin e përgjithshëm të të gjithë dekorimit skulpturor, pjesë të së cilës e bëri vetë. Ana organizative e ndërtimit u trajtua nga Perikliu, burri shtetëror më i madh i Athinës.
E gjithë dekorimi skulpturor i Parthenonit kishte për qëllim të lavdëronte perëndeshën Athena dhe qytetin e saj - Athinën.
Tema e pedimentit lindor është lindja e vajzës së dashur të Zeusit. Në pedimentin perëndimor, mjeshtri përshkroi një skenë të mosmarrëveshjes midis Athinës dhe Poseeidonit për sundimin mbi Atikën. Sipas mitit, Athina e fitoi mosmarrëveshjen, duke u dhënë banorëve të këtij vendi një pemë ulliri.
Zotat e Greqisë u mblodhën në pedimentet e Parthenonit: Zeusi bubullimë, sundimtari i fuqishëm i deteve Poseeidon, luftëtarja e mençur Athena, Nike me krahë.
Dekorimi skulpturor i Parthenonit u përfundua me një friz, mbi të cilin u paraqit një procesion solemn gjatë festës së Panathenes së Madhe. Ky friz konsiderohet si një nga majat e artit klasik. Me gjithë unitetin e saj përbërës, ajo mahniti me larminë e saj.
Nga më shumë se 500 figura të të rinjve, pleqve, vajzave, këmbëve dhe kalit, asnjëra prej tyre nuk e përsëriti tjetrën, lëvizjet e njerëzve dhe kafshëve u përcollën me dinamizëm të mahnitshëm
Figurat e relievit skulpturor grek nuk janë të sheshta, ato kanë vëllimin dhe formën e trupit të njeriut. Ato ndryshojnë nga statujat vetëm në atë që nuk përpunohen nga të gjitha anët, por, si të thuash, bashkohen me sfondin e formuar nga sipërfaqja e sheshtë e gurit.
Ngjyrat e lehta gjallëruan mermerin e Partenonit. Sfondi i kuq theksoi bardhësinë e figurave, zgjatimet e ngushta vertikale që ndanin një pjatë të frizit nga një tjetër dalloheshin qartë në ngjyrë blu, prarimi shkëlqente shkëlqyeshëm. Pas kolonave, një procesion festiv u përshkrua në një brez mermeri që rrethonte të katër fasadat e ndërtesës. Këtu nuk ka pothuajse asnjë perëndi, dhe njerëzit, të stampuar përgjithmonë në gur, lëvizën përgjatë dy anëve të gjata të ndërtesës dhe u bashkuan në fasadën lindore, ku u zhvillua një ceremoni solemne e paraqitjes së priftit me një veshje të endur nga vajzat athinase për perëndeshën vend.
Çdo figurë karakterizohet nga bukuria e saj unike, dhe së bashku ato pasqyrojnë me saktësi jetën dhe zakonet e vërteta të qytetit antik.
Në të vërtetë, një herë në pesë vjet, në një nga ditët e nxehta të mesit të verës, një festë mbarëkombëtare u zhvillua në Athinë për nder të lindjes së perëndeshës Athina. Ajo u quajt Panathenaea e Madhe. Aty morën pjesë jo vetëm qytetarë të shtetit athinas, por edhe shumë mysafirë. Festivali përbëhej nga një procesion solemn (madhështi), që sillte një hecatomb (100 krerë bagëti) dhe një vakt të përgjithshëm, gara sportive, kuajsh dhe muzikore. Fituesi mori një amforë të veçantë, të ashtuquajturën Panatheniane të mbushur me vaj, dhe një kurorë me gjethe të ullirit të shenjtë që rriteshin në Akropol.
Momenti më solemn i festës ishte procesioni kombëtar në Akropol. Kalorësit hipur mbi kalë lëvizën, burra shteti, luftëtarë të blinduar dhe atletë të rinj ecnin.
Priftërinjtë dhe njerëzit fisnikë ecnin me rroba të gjata të bardha, lajmëtarët lavdëronin me zë të lartë perëndeshën, muzikantët mbushën ajrin ende të ftohtë të mëngjesit me tinguj të gëzueshëm. Kafshët sakrifikuese u ngjitën në kodrën e lartë të Akropolit përgjatë rrugës panatheniane në formë zigzage, të shkelur nga mijëra njerëz.
Djemtë dhe vajzat mbanin një model të anijes së shenjtë Panatheniane me një peplos (batanije) ngjitur në direkun e saj. Një erë e lehtë valëviste pëlhurën e ndritshme të një manteli të verdhë-vjollcë, girls vajzat fisnike të qytetit e bartën si dhuratë perëndeshës Athinë. Për një vit të tërë ata e endën dhe e qëndisën. Vajzat e tjera ngritën enët e flijimit të shenjtë lart mbi kokat e tyre.
Gradualisht, procesioni iu afrua Parthenonit. Hyrja në tempull nuk u bë nga ana e Propylaea, por nga ana tjetër, sikur në mënyrë që të gjithë të lëviznin së pari, të shqyrtonin dhe vlerësonin bukurinë e të gjitha pjesëve të ndërtesës së bukur. Ndryshe nga tempujt e krishterë, ata të lashtë grekë nuk ishin të destinuar për adhurim brenda tyre, njerëzit gjatë aktiviteteve fetare mbetën jashtë tempullit.
Në thellësitë e tempullit, të rrethuar nga tre anët me kolonada me dy nivele, qëndronin me krenari statujë e famshme Virgjëresha e Athinës, krijuar nga Fidias famëkeqe. Veshja, përkrenarja dhe mburoja e saj ishin prej ari të pastër, me gaz, dhe fytyra dhe duart e saj shkëlqenin me të bardhën e fildishit.
Janë shkruar shumë vëllime librash për Parthenon, midis tyre ka monografi për secilën prej skulpturave të tij dhe për secilin hap të rënies graduale që nga koha kur, pas dekretit të Theodosius I, u bë një tempull i krishterë.
Në shekullin e 15 -të, turqit bënë një xhami prej saj, dhe në shekullin e 17 -të - një dyqan pluhuri. Lufta turko-veneciane e vitit 1687 e ktheu atë në rrënojat përfundimtare, kur një predhë artilerie e goditi atë dhe në një çast bëri atë që koha gllabëruese nuk mund ta bënte në 2000 vjet.
Arkitektura dhe skulptura e Greqisë antike - koncepti dhe llojet. Klasifikimi dhe veçoritë e kategorisë "Arkitektura dhe skulptura e Greqisë antike" 2014, 2015.
Arkitektura Grekët e lashtë ishin shumë të shqetësuar për bukurinë e atyre vendeve publike ku kalonin pjesën më të madhe të kohës së tyre të lirë. Për biseda dhe relaksim, grekëve u pëlqente të mblidheshin nën hijen e portikëve. Portiku - Një ose më shumë rreshta kolonash që mbështesin çatinë. Ai u mbrojt nga rrezet e diellit përvëlues jugor, por nuk ndërhyri me flladin për të freskuar auditorin. Portiku zbukuroi tempuj dhe ndërtesa të tjera. Fillimisht, grekët ndërtuan tempuj nga druri. Kulmi i tempullit u mbështet nga shtylla të thjeshta prej druri. Në shekullin e 5 para Krishtit. NS tempujt ishin prej guri, shpesh prej mermeri.
Tempulli grek qëndronte mbi një themel të lartë. Ishte e rrethuar me portike. Në disa tempuj kolonat ishin të fuqishme, me dekorim të thjeshtë, në të tjerët ishin të hollë, me dekorime të këndshme. Muret e tempujve ishin zbukuruar me relieve. Në qendër të ndërtesës kishte një dhomë me një statujë të perëndisë, të cilit tempulli iu kushtua. Rreth statujës zakonisht kishte gjëra të vlefshme dhe të rralla të dhuruara tempullit nga qytetet dhe qytetarët individualë të pasur.
Skulptura Në shekullin e 5 para Krishtit. NS grekët arritën aftësi të mahnitshme në skulpturë. Skulptorët u përpoqën të tregojnë në veprat e tyre cilësitë më të mira të qytetarëve grekë që i sollën Greqisë një fitore mbi persët: guximin, dashurinë për atdheun, aftësinë për të mos humbur zemrën në rrezik dhe durimin me guxim të vështirësive të një jete ushtarake. Ata përshkruanin të rinj ose njerëz të moshës së pjekur me fytyra kurajoze, fisnike, me trupa të hollë e muskulorë. Skulptorët grekë kanë mësuar të përcjellin lëvizjet e trupit të njeriut. Për të treguar më mirë trupin e bukur të një personi, ai zakonisht portretizohej i zhveshur ose gjysmë i zhveshur gjatë lojërave sportive ose gjatë betejave. Skulptorët treguan disa njerëz duke vrapuar, të tjerë duke hedhur një shtizë ose disk, dhe të tjerë duke luftuar. Grekët e lashtë pikturuan statuja mermeri me ngjyrë mishi dhe pikturuan sytë e tyre. Në kisha, në sheshe dhe rrugë, kishte mermer dhe statuja prej bronzi perëndi, njerëz të famshëm të Greqisë dhe fitues të lojërave.
Skulptor "Discobolus" - Myron "Afërdita e Milo" Skulptor - Agesander
Në shekullin e 5 para Krishtit. NS ndërtesat u ndërtuan në akropolin athinas; të cilat supozoheshin se do të dekoronin dhe madhëronin Athinën. Tempulli kryesor Akropoli - Parthenoni - u ndërtua për nder të perëndeshës Athinë - mbrojtëses së qytetit. Shtë ndërtuar me mermer. Një brez relievesh kalonte përgjatë murit të jashtëm të ndërtesës. Reliefet përshkruanin një procesion solemn të Athinasve në një festë kushtuar perëndeshës. Në Parthenon, gjithçka është shumë e thjeshtë dhe shumë e rreptë. Nuk ka dekorime të panevojshme në të. Ndërtuesit e Parthenonit arritën të krijojnë një ndërtesë me bukuri të jashtëzakonshme. Edhe pse Parthenoni më pas pësoi shkatërrim të madh, ai ende mahnit auditorin me bukurinë e tij. (Parthenoni në formën e tij moderne është treguar në Figurën 108 dhe në fund të librit.) Kishte dy salla brenda Parthenonit. Në njërën prej tyre qëndronte një statujë njëmbëdhjetë metra e Athinës nga Fidias. Statuja ishte prej druri. Fytyra, krahët dhe këmbët e statujës ishin të mbuluara me pllaka të holla fildishi. Kjo u dha atyre ngjyrën e trupit të njeriut. Veshja e perëndeshës ishte prej ari. Në një sallë tjetër të Parthenonit, thesari i shtetit athinas dhe bashkimi detar u mbajt. Grupet e statujave qëndronin në pedimentet e Parthenonit. Një grup përshkruante një skenë nga miti i mosmarrëveshjes midis Athinës dhe Poseidonit. Miti tha se mbrojtësi i qytetit do të ishte një nga perënditë që do t'i bënte qytetarët një dhuratë më të vlefshme. Poseidoni goditi shkëmbin me tridentin e tij dhe një burim uji doli nga ai. Athena futi një shtizë në tokë dhe një pemë ulliri u rrit në këtë vend. Dhurata e Athinës u konsiderua më e dobishme dhe ajo u bë mbrojtëse e qytetit. Miti tregon rëndësinë që i kushtohet kultivimit të ullirit në Athinë.
Grekët e lashtë besonin Athinën qyteti me i bukur të vendit të tij, Ai është i rrethuar me mure guri që kanë mbijetuar nga koha kur kishte një kala. Hyrja në akropol është përmes portikëve; në të djathtë të tyre është një tempull i vogël i perëndeshës së fitores. Në akropolin përballë hyrjes - statujë e madhe perëndeshë Athena, e hedhur nga Phidias nga bronzi. Marinarët panë përkrenaren e saj të praruar dhe pikën e shtizës ndërsa lundronin drejt Pireut. Statuja u ndërtua me fonde nga plaçka e kapur nga Athinasit në Betejën e Marathon. Në të djathtë të statujës është Tempulli i Partenonit; pranë tij, bëhen sakrifica - zorrët dhe copat e mishit të kafshëve digjen. Në të majtë - një tempull për nder të Athinës dhe Poseidonit, pranë tij - një pemë e shenjtë ulliri, sikur të ishte mbjellë nga Athina. Akropoli përshkruhet gjatë festivalit; anijet me vaj dhe verë barten atje dhe kafshët çohen atje për flijime.
Qytetet e botës antike zakonisht shfaqeshin pranë një shkëmbi të lartë, mbi të cilin ishte ngritur një kështjellë, kështu që kishte një vend për t'u fshehur nëse armiku depërtonte në qytet. Një kështjellë e tillë u quajt akropol. Po kështu, në një shkëmb që ngrihej pothuajse 150 metra mbi Athinë dhe që ka shërbyer prej kohësh si një strukturë mbrojtëse natyrore, qyteti i sipërm gradualisht u formua në formën e një kështjelle (akropoli) me struktura të ndryshme mbrojtëse, publike dhe fetare. Akropoli Athinas filloi të ndërtohej në mijëvjeçarin II para Krishtit. Gjatë luftërave greko-persiane (480-479 para Krishtit), ajo u shkatërrua plotësisht, më vonë, nën udhëheqjen e skulptorit dhe arkitektit Phidias, filloi restaurimi dhe rindërtimi i tij.
Akropoli është një nga ato vende “për të cilat të gjithë thonë se janë madhështorë, unikë. Por mos pyet pse. Askush nuk mund t'ju përgjigjet ... ". Mund të matet, madje të gjithë gurët e tij mund të numërohen. Nuk është aq e vështirë të ecësh nga njëra anë në tjetrën - duhen vetëm disa minuta. Muret e Akropolit janë të thepisura dhe të thepisura. Katër krijime të mëdha qëndrojnë ende në këtë kodër shkëmbore. Një rrugë e gjerë zigzag shkon nga baza e kodrës në hyrjen e vetme. Kjo është Propylaea, një portë monumentale me kolona dorike dhe një shkallë të gjerë. Ato u ndërtuan nga arkitekti Mnesicles në 437-432 para Krishtit. Por, para se të hynin në këto porta madhështore prej mermeri, të gjithë u kthyen pa dashje në të djathtë. Atje, në piedestalin e lartë të bastionit, i cili dikur ruante hyrjen në akropol, qëndron tempulli i perëndeshës së fitores Nika Apteros, i zbukuruar me kolona jonike. Kjo është vepër e arkitektit Callicrates (gjysma e dytë e shekullit V para Krishtit). Tempulli - i lehtë, i ajrosur, jashtëzakonisht i bukur - u dallua për bardhësinë e tij në sfondin blu të qiellit. Kjo ndërtesë e brishtë, si një lodër elegante prej mermeri, duket se buzëqesh më vete dhe i bën kalimtarët të buzëqeshin me dashuri. Zotat e shqetësuar, të zjarrtë dhe aktivë të Greqisë ishin si vetë grekët. Vërtetë, ata ishin më të gjatë, dinin të fluturonin nëpër ajër, të merrnin çdo formë, të ktheheshin në kafshë dhe bimë. Por në të gjitha aspektet e tjera ata silleshin si njerëzit e zakonshëm: ata u martuan, mashtruan njëri -tjetrin, u grindën, bënë paqe, ndëshkuan fëmijët ...
Perëndesha e fitores, Nika, u portretizua si një grua e bukur me krahë të mëdhenj: fitorja është e paqëndrueshme dhe fluturon nga një kundërshtar në tjetrin. Athinasit e portretizuan atë pa krahë në mënyrë që ajo të mos largohej nga qyteti, i cili kohët e fundit fitoi një fitore të madhe ndaj Persianëve. E privuar nga krahët e saj, perëndeshë nuk mund të fluturonte më dhe duhej të qëndronte përgjithmonë në Athinë. Tempulli i Nikës qëndron mbi një parvaz shkëmbor. Isshtë kthyer pak drejt Propylaea dhe luan rolin e një feneri për procesionet që shkojnë rreth shkëmbit. Menjëherë përtej Propileas, Athina Luftëtari u ngrit me krenari, shtiza e së cilës përshëndeti një udhëtar nga larg dhe shërbeu si një fener për marinarët. Mbishkrimi në piedestalin e gurit lexonte: "Athinasit u përkushtuan nga fitorja ndaj Persianëve". Kjo do të thoshte që statuja ishte hedhur nga armët prej bronzi të marra nga Persianët si rezultat i fitoreve të tyre.
Në Akropol ishte gjithashtu ansambli i tempullit Erechtheion, i cili (sipas planit të krijuesve të tij) supozohej të lidhte së bashku disa faltore të vendosura në nivele të ndryshme - shkëmbi këtu është shumë i pabarabartë. Portiku verior i Erechtheion çoi në shenjtëroren e Athinës, ku u mbajt një statujë prej druri e perëndeshës, e cila dyshohet se binte nga qielli. Dera nga vendi i shenjtë u hap në një oborr të vogël ku u rrit pema e ullirit e vetme e shenjtë në të gjithë Akropolin, e cila u ngrit kur Athina preku shkëmbin në këtë vend me shpatën e saj. Përmes portikut lindor mund të arrini në shenjtëroren e Poseidonit, ku ai, duke goditur shkëmbin me tridentin e tij, la tre brazda me ujë të murmuritur. Këtu ishte shenjtërorja e Erehtheus, e nderuar në një nivel me Poseidonin.
Pjesa qendrore e tempullit është një dhomë drejtkëndore (24.1x13.1 metra). Tempulli gjithashtu mbante varrin dhe shenjtëroren e mbretit të parë legjendar të Attica Kekrop. Në anën jugore të Erechtheion është portiku i famshëm i Caryatids: në skajin e murit, gjashtë vajza të gdhendura nga mermeri mbështesin tavanin. Disa studiues sugjerojnë që portiku shërbeu si një tribunë për qytetarë të respektuar ose që priftërinjtë u mblodhën këtu për ceremonitë fetare. Por qëllimi i saktë i portikut është ende i paqartë, sepse "portiku" do të thotë pragu, dhe në këtë rast portiku nuk kishte dyer dhe nga këtu nuk mund të futesh brenda tempullit. Figurat e portikut të kariatideve janë në thelb shtylla që zëvendësojnë një shtyllë ose kolonë, ato gjithashtu përcjellin në mënyrë të përkryer butësinë dhe fleksibilitetin e figurave vajzërore. Turqit, të cilët në një kohë kapën Athinën dhe nuk lejuan imazhet e një personi për besimet e tyre myslimane, megjithatë, nuk i shkatërruan këto statuja. Ata u kufizuan në prerjen e fytyrave të vajzave. Në 1803, Lord Elgin, ambasadori anglez në Kostandinopojë dhe një koleksionist, duke përdorur lejen e Sulltanit turk, theu një nga Kariatidët në tempull dhe e çoi në Angli, ku ia ofroi Muzeut Britanik. Duke shpjeguar shumë gjerësisht firmanin e sulltanit turk, ai gjithashtu mori me vete shumë skulptura të Fidias dhe i shiti për 35,000 paund. Firman tha se "askush nuk duhet ta pengojë atë të marrë disa gurë me mbishkrime ose figura nga Akropoli". Eljin mbushi 201 kuti me "gurë" të tillë. Siç deklaroi ai vetë, ai mori vetëm ato skulptura që tashmë kishin rënë ose ishin në rrezik të binin, gjoja për t'i shpëtuar nga shkatërrimi përfundimtar. Por Bajroni gjithashtu e quajti atë një hajdut. Më vonë (gjatë restaurimit të portikut të Caryatids në 1845-1847), Muzeu Britanik dërgoi në Athinë një suva të statujës të marrë nga Zoti Elgin. Më pas, kasti u zëvendësua me një kopje më të qëndrueshme të bërë prej guri artificial, të bërë në Angli. Në fund të shekullit të kaluar, qeveria greke kërkoi që Anglia të kthente thesaret e saj, por mori një përgjigje se klima e Londrës ishte më e favorshme për ta.
Në fillim të mijëvjeçarit tonë, kur, gjatë ndarjes së Perandorisë Romake, Greqia shkoi në Bizant, Erechtheion u shndërrua në një tempull të krishterë. Më vonë, kryqtarët, të cilët pushtuan Athinën, e bënë tempullin një pallat dukal, dhe gjatë pushtimit turk të Athinës në 1458 në Erechtheion ata ngritën haremin e komandantit të fortesës. Gjatë luftës çlirimtare të 1821-1827, Grekët Iturk rrethuan në mënyrë alternative Akropolin, duke bombarduar ndërtesat e tij, përfshirë Erechtheion. Në 1830 (pas shpalljes së pavarësisë së Greqisë) në vendin e Erechtheion mund të gjendeshin vetëm themele, si dhe dekorime arkitekturore të shtrira në tokë. Fondet për restaurimin e këtij ansambli tempulli (si dhe për restaurimin e shumë strukturave të tjera të Akropolit) u dhanë nga Heinrich Schliemann. Bashkëpunëtori i tij më i ngushtë W. Derpfeld mati dhe krahasoi me kujdes fragmentet antike; deri në fund të viteve 70 të shekullit të kaluar, ai tashmë po planifikonte të rindërtonte Erechtheion. Por ky rindërtim u kritikua ashpër dhe tempulli u çmontua. Ndërtesa u rindërtua përsëri nën udhëheqjen e shkencëtarit të famshëm grek P. Kavadias në 1906 dhe më në fund u restaurua në 1922.
Parthenoni, tempulli i perëndeshës Athina, është struktura më e madhe në Akropol dhe krijimi më i mirë i arkitekturës greke. Ajo nuk qëndron në qendër të sheshit, por disi nga ana, në mënyrë që të kapni menjëherë fasadat e përparme dhe anësore, të kuptoni bukurinë e tempullit në tërësi. Grekët e lashtë besonin se tempulli me statujën kryesore të kultit në qendër ishte si shtëpia e hyjnisë. Parthenoni është tempulli i Athena Virgjëreshës (Parthenos), dhe për këtë arsye në qendër të tij kishte një statujë krizolefantine (e bërë nga pllaka fildishi dhe ari në një bazë prej druri) të perëndeshës.
Parthenoni u ngrit në 447-432 para Krishtit. arkitektët Iktin dhe Kallikrates nga mermeri Pentelian. Ajo ishte e vendosur në një tarracë me katër nivele, madhësia e bazës së saj është 69.5x30.9 metra. Nga katër anët, Parthenoni është i rrethuar nga kolonada të holla; midis trungjeve të tyre të bardhë prej mermeri, boshllëqet e qiellit blu janë të dukshme. E gjitha e përshkuar me dritë, duket e ajrosur dhe e lehtë. Nuk ka vizatime të ndritshme në kolonat e bardha, siç gjenden në tempujt egjiptianë. Vetëm brazdat gjatësore (flautet) i mbulojnë ato nga lart poshtë, gjë që e bën tempullin të duket më i gjatë dhe madje edhe më i hollë. Kolonat i detyrohen shkëlqimit dhe butësisë së tyre për faktin se ato zvogëlohen pak lart. Në pjesën e mesme të trungut, aspak të dukshme për sytë, ato trashen dhe duken nga kjo elastike, më të forta përballojnë peshën e blloqeve prej guri. Iktin dhe Kallikrates, duke menduar për çdo detaj më të vogël, krijuan një ndërtesë që mahnit me proporcionalitetin mahnitës, thjeshtësinë dhe pastërtinë maksimale të të gjitha linjave. I vendosur në platformën e sipërme të Akropolit, në një lartësi prej rreth 150 metra mbi nivelin e detit, Parthenoni ishte i dukshëm jo vetëm nga kudo në qytet, por edhe nga anije të shumta që lundronin për në Athinë. Tempulli ishte një perimetër dorik i rrethuar nga një kolonadë prej 46 kolonash.
Mjeshtrat më të famshëm morën pjesë në dekorimin skulpturor të Parthenonit. Drejtori artistik i ndërtimit dhe dekorimit të Parthenonit ishte Phidias, një nga skulptorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Ai zotëron përbërjen dhe zhvillimin e përgjithshëm të të gjithë dekorimit skulpturor, pjesë të së cilës e bëri vetë. Ana organizative e ndërtimit u trajtua nga Perikliu, burri shtetëror më i madh i Athinës.
E gjithë dekorimi skulpturor i Parthenonit kishte për qëllim të lavdëronte perëndeshën Athena dhe qytetin e saj - Athinën. Tema e pedimentit lindor është lindja e vajzës së dashur të Zeusit. Në pedimentin perëndimor, mjeshtri përshkroi një skenë të mosmarrëveshjes midis Athinës dhe Poseidonit për sundimin mbi Atikën. Sipas mitit, Athina e fitoi mosmarrëveshjen, duke u dhënë banorëve të këtij vendi një pemë ulliri. Zotat e Greqisë u mblodhën në pedimentet e Parthenonit: Zeusi bubullimë, sundimtari i fuqishëm i deteve Poseidoni, luftëtarja e mençur Athena, Nike me krahë. Dekorimi skulpturor i Parthenonit u përfundua me një friz, mbi të cilin u paraqit një procesion solemn gjatë festës së Panathenave të Mëdha. Ky friz konsiderohet si një nga majat e artit klasik. Me gjithë unitetin e saj përbërës, ajo mahniti me larminë e saj. Nga më shumë se 500 figura të të rinjve, pleqve, vajzave, këmbëve dhe kalit, asnjëra prej tyre nuk e përsëriti tjetrën, lëvizjet e njerëzve dhe kafshëve u përcollën me dinamizëm të mahnitshëm.
Figurat e relievit skulpturor grek nuk janë të sheshta, ato kanë vëllimin dhe formën e trupit të njeriut. Ato ndryshojnë nga statujat vetëm në atë që nuk përpunohen nga të gjitha anët, por, si të thuash, bashkohen me sfondin e formuar nga sipërfaqja e sheshtë e gurit. Ngjyrat e lehta gjallëruan mermerin e Partenonit. Sfondi i kuq theksoi bardhësinë e figurave, zgjatimet e ngushta vertikale që ndanin një pjatë të frizit nga një tjetër dalloheshin qartë në ngjyrë blu, prarimi shkëlqente shkëlqyeshëm. Pas kolonave, një procesion festiv u përshkrua në një brez mermeri që rrethonte të katër fasadat e ndërtesës. Këtu nuk ka pothuajse asnjë perëndi, dhe njerëzit, të stampuar përgjithmonë në gur, lëvizën përgjatë dy anëve të gjata të ndërtesës dhe u bashkuan në fasadën lindore, ku u zhvillua një ceremoni solemne e paraqitjes së priftit me një veshje të endur nga vajzat athinase për perëndeshën vend. Çdo figurë karakterizohet nga bukuria e saj unike, dhe së bashku ato pasqyrojnë me saktësi jetën dhe zakonet e vërteta të qytetit antik.
Në të vërtetë, një herë në pesë vjet, në një nga ditët e nxehta të mesit të verës, një festë mbarëkombëtare u zhvillua në Athinë për nder të lindjes së perëndeshës Athina. Ajo u quajt Panathenae të Mëdha. Aty morën pjesë jo vetëm qytetarë të shtetit athinas, por edhe shumë mysafirë. Festivali përbëhej nga një procesion solemn (madhështi), që sillte një hecatomb (100 krerë bagëti) dhe një vakt të përgjithshëm, gara sportive, kuajsh dhe muzikore. Fituesi mori një amforë të veçantë, të ashtuquajturën Panathenaic të mbushur me vaj, dhe një kurorë me gjethe të ullirit të shenjtë që rriteshin në Akropol.
Momenti më solemn i festës ishte procesioni mbarëkombëtar drejt Akropolit. Kalorësit hipur mbi kalë lëvizën, burra shteti, luftëtarë të blinduar dhe atletë të rinj ecnin. Priftërinjtë dhe njerëzit fisnikë ecnin me rroba të gjata të bardha, lajmëtarët lavdëronin me zë të lartë perëndeshën, muzikantët mbushën ajrin ende të ftohtë të mëngjesit me tinguj të gëzueshëm. Kafshët sakrifikuese u ngjitën në kodrën e lartë të Akropolit përgjatë rrugës Panathenaike në formë zigzage, të shkelur nga mijëra njerëz. Djemtë dhe vajzat mbanin një model të anijes së shenjtë panatenease me një peplos (batanije) të ngjitur në direkun e saj. Një erë e lehtë valëviste pëlhurën e ndritshme të një manteli të verdhë-vjollcë, të cilën vajzat fisnike të qytetit e bartnin si dhuratë perëndeshës Athinë. Për një vit të tërë ata e endën dhe e qëndisën. Vajzat e tjera ngritën enët e flijimit të shenjtë lart mbi kokat e tyre. Gradualisht, procesioni iu afrua Parthenonit. Hyrja në tempull nuk u bë nga ana e Propylaea, por nga ana tjetër, sikur të ishte kështu që të gjithë së pari ecën përreth, shqyrtuan dhe vlerësuan bukurinë e të gjitha pjesëve të ndërtesës së bukur. Ndryshe nga tempujt e krishterë, ata të lashtë grekë nuk ishin të destinuar për adhurim brenda tyre, njerëzit gjatë aktiviteteve fetare mbetën jashtë tempullit. Në thellësitë e tempullit, të rrethuar nga tre anët me kolonada me dy nivele, qëndronte me krenari statuja e famshme e Virgjëreshës Athinë, e krijuar nga Fidias i famshëm. Veshja, përkrenarja dhe mburoja e saj ishin prej ari të pastër, që shkëlqente, dhe fytyra dhe duart e saj shkëlqenin me ngjyrë të bardhë fildishi.
Janë shkruar shumë vëllime librash për Parthenon, midis tyre ka monografi për secilën prej skulpturave të tij dhe për secilin hap të rënies graduale që nga koha kur, pas dekretit të Theodosius I, u bë një tempull i krishterë. Në shekullin e 15 -të, turqit bënë një xhami prej saj, dhe në shekullin e 17 -të - një dyqan pluhuri. Lufta turko-veneciane e vitit 1687 e ktheu atë në rrënojat përfundimtare, kur një predhë artilerie e goditi atë dhe në një çast bëri atë që koha gllabëruese nuk mund ta bënte në 2000 vjet.
Në shekujt V-IV para Krishtit. arti i Greqisë ka hyrë në periudhën e kulmit të tij.Kjo periudhë zakonisht quhet klasike (nga latinishtja "shembullore" "e klasit të parë").
Arkitektura ka arritur përsosmëri të jashtëzakonshme. Grekët i kushtuan një rëndësi të madhe arkitekturës së ndërtesave publike - tempujve, gjimnazeve, tholos (vendet e takimit të zyrtarëve). Roli më i rëndësishëm luhet nga tempujt, të cilët simbolizuan ujin dhe elementët qiellorë. Tempujt u ngritën si banesa tokësore të perëndive. Kulmet e tempujve ishin gable, të mbuluara me pllaka mermeri. Skajet e pedimenteve (një parvaz trekëndësh i formuar nga një çati me çati) kishin dekorime skulpturore. Ndërtesa drejtkëndore e tempullit ishte e rrethuar nga kolona mermeri.
Në Greqi u ngrit tre stile arkitekturore, ose urdhra: Dorike, Jonike dhe Korintike.
Porosiështë vendndodhja e pjesëve kryesore arkitekturore të ndërtesës, ndër të cilat kolonat luajnë rolin kryesor.
Kolona dorike ato dalloheshin nga ashpërsia, burrëria, përsosja e përmasave. Trungjet e kolonave u prenë me brazda vertikale.
Kolonat Jonike karakterizohet nga butësia dhe hiri, dhe kapitelet (pjesa e sipërme e kolonës) ishin zbukuruar me kaçurrela të këndshme.
Karakteristikat karakteristike të hollësisë Stili korintik ishin shkëlqimi dhe pasuria e stolive. Kryeqyteti ishte zbukuruar me gjethe.
Dhe sot, arkitektët përdorin gjerësisht stilet arkitektonike të Greqisë së Lashtë.
Skulptura u zhvillua në lidhje të ngushtë me arkitekturën. Statujat u përdorën për të dekoruar tempujt, banesat e njerëzve dhe për të përjetësuar kujtesën e figurave të famshme. Skulpturat ishin bërë prej guri gëlqeror, mermeri, bronzi.
Skulptori i famshëm i Greqisë së Lashtë ishte Myron, i cili lindi në Eleuthera (në kufirin e Boeotia dhe Attica). Fama e pavdekshme iu soll nga "Discobolus". Statuja kapi të riun në momentin e hedhjes së diskut. Mjeshtri paraqiti një figurë atletike në lëvizje, me bustin e përkulur përpara në të gjithë ushtrimin e forcës fizike.
Polikleti i Argos u konsiderua klasiku i madh i skulpturës greke. Ai krijoi një statujë të shtizës "Dorifor".
Skulptori përcaktoi proporcionet e trupit të njeriut: gjatësia e këmbës duhet të ishte 1/6 e gjatësisë së trupit, lartësia e kokës - 1/7. Këto marrëdhënie u respektuan rreptësisht në figurën e "Dorifor", i cili mishëroi idealin e bukurisë mashkullore.
Një skulptor dhe arkitekt i shquar ishte mjeshtri athinas Phidias. Ai krijoi bizhuteri Akropoli i Athinës, statujat e famshme të Athinës. Statuja 12 metra e Parthenonit-Athena-Virgin (Parthenos) ishte bërë prej ari dhe fildishi. Athina qëndroi e mbështetur në një shtizë, dhe në dorën e djathtë mbante një statujë të Fitores (Niki).
Shenjat dalluese të skulpturës greke të kësaj periudhe ishin madhështia, qetësia dhe solemniteti.
Në gjysmën e parë të shekullit VI. Para Krishtit në Atikë, u zhvillua një stil pikture me figurë të zezë-imazhi i figurave me xham të zi në një sfond të lehtë të një vazo. Pikturat murale në vazo ishin kompozime nga jeta e perëndive dhe heronjve, si dhe skena nga jeta moderne e grekëve.
Në vitet 30 të shekullit të 6 -të. Para Krishtit stili i figurës së zezë u zëvendësua me stilin e figurës së kuqe. Në vend të figurave të zeza në një sfond të lehtë, ata filluan të përshkruajnë figura të lehta në një sfond të errët. Hollësia dhe sofistikimi i vizatimit të pikturës me figura të kuqe u shfaq në fragmentin "Penelope dhe Telemachus".
Shkrimtarët e lashtë raportojnë se piktori i parë i famshëm grek në Athinë ishte Polignotus i Tasas. Së bashku me studentët e tij, ai pikturoi Pinakothek, një depo pikturash.
Polygnot krijoi afreske - pikturë në suva të lagur, të pikturuara në disqe druri të mbuluara me llaç gipsi të bardhë. Ai përdori të bardhë, të zi, të kuq dhe të verdhë për bojërat. Punimet e arkitekturës dhe skulpturës greke kanë ardhur tek ne vetëm pjesërisht - në fragmente.
