Skulptura greke. Arkitektura dhe skulptura e Greqisë antike

Arkitektura dhe skulptura e Greqisë antike

POLIKLET

Në të njëjtën kohë, nga kjo nuk rezulton se jeta artistike u përqendrua në fillim të gjysmës së dytë të shekullit vetëm në Athinë. Kështu, informacioni për veprat e mjeshtrave të Azisë së Vogël Greqia u ruajt, arti i qyteteve greke të Siçilisë vazhdoi të lulëzojë dhe Italia jugore... Skulptura e Peloponezit ishte e një rëndësie më të madhe, veçanërisht qendra e vjetër e zhvillimit të skulpturës Doriane - Argos.

Grekët e dinin shkakun e eklipseve, disa mendimtarë mbanin hipotezën e sfericitetit të Tokës, Hënës dhe Diellit; të tjerët hodhën themelet për gjeocentrizmin: Toka si qendër. Astronomi Samos, i akuzuar për sakrilegj, duke pretenduar se Toka rrotullohej rreth boshtit të saj dhe rreth Diellit.

Krijuesi i Astronomisë Matematikore. Ai emëroi mbi 800 yje dhe regjistroi pozicionin e tij. Ky tempull i Greqisë klasike është një nga ndërtesat që përbëjnë sitin arkeologjik të Akropolit të Athinës. Praktikisht ndodhet pas kalimit të monumenteve, të cilat shërbejnë si një hyrje mbresëlënëse në monumentin historik.

Pikërisht nga Argosi doli një bashkëkohës i Fidias Polikletit, një nga mjeshtrit e mëdhenj të klasikëve grekë, i cili punoi në mes dhe në çerekun e tretë të shekullit të 5-të. para Krishtit.

Arti i Polykleitos lidhet me traditat e shkollës Argos-Sikion, me interesin e saj parësor për të përshkruar një figurë të qetë. Në statujën e tij ʼʼDorifor (Shtëmbajtësiʼʼ), ekzekutuar rreth mesit të shekullit të 5-të. Para Krishtit, Polikleti krijoi imazhin e një luftëtari të ri që mishëronte idealin e një qytetari trim.

Ndërtimi i këtij tempulli filloi në vitin 427 para Krishtit. vetëm dy vjet pas vdekjes së Perikliut. Ajo që po vërehet sot është një rindërtim, pasi praktikisht u shkatërrua gjatë rrethimit të turqve në kryeqytetin e Greqisë. Ky mund të konsiderohet si një nga restaurimet e para që u bënë në këtë vend, në veçanti, ai ishte një restaurim emri i të cilit është anastyle, sepse konsiston në rindërtimin e objektit në të njëjtin vend nga elementët e shembur dhe lënien e dukshme të atyre elementeve të reja që përfshiheshin në mungesë të mbetjeve antike.

Rezultati i kësaj është një ndërtesë e ndërtuar në mermer pentlik me një lartësi gati shtatë metra, me një fabrikë pak më shumë se 8 kate dhe një gjerësi rreth 5.40 metra. E gjithë kjo, duke ndjekur dispozitat e rendit jonik, bie në sy veçanërisht në hajatet e përparme dhe të pasme, ku në secilën prej tyre ngrihen katër kolona. Këto portikë mbulojnë qelinë e brendshme, ose dhomën kryesore, ku ndodhej skulptura e madhe e perëndeshës, që mban emrin e tempullit. Kjo skulpturë ishte tërësisht e rrethuar me mur, me përjashtim të pikës hyrëse.

180. Poliklet. Dorifor.
Postuar në ref.rf
Rreth 440 ᴦ. para Krishtit NS. Kopje prej mermeri romak pas një origjinali prej bronzi të humbur. Napoli. Muzeu Kombëtar... Foto e marrë nga një derdhje bronzi në Muzeun e Arteve të Bukura. A.S. Pushkin (Moskë).

Edhe pse hyrja në këtë shumë vend i shenjtë ishte jashtëzakonisht i kufizuar dhe aty ishin të disponueshëm vetëm disa priftërinj dhe personalitete të mëdha. Ndërsa pjesa tjetër e popullsisë mbajti procesione për nder të perëndeshës Athena Nike dhe i la viktimat e tyre jashtë tempullit.

Kjo është tipike edhe për frizin jonik me relieve të lartë që shtrihen në të katër anët e ndërtesës. Megjithëse të vetmet origjinale janë ato në anën lindore, pjesa tjetër është zbrazur nga panelet origjinale, të cilat, si shumë mbetje të tjera të tempujve të Akropolit të Athinës, ruhen në Muzeun Britanik të Londrës.

Besohej se figura u krijua në bazë të dispozitave të pitagorianizmit, në lidhje me këtë, në kohët e lashta, statuja e Doriforit shpesh quhej "kanuni i Polikletit", veçanërisht pasi traktati i tij i paruajtur mbi estetikën quhej "Kanoni". ". Këtu, baza e përbërjes ritmike është parimi i pabarazisë kryq të lëvizjes së trupit (ana e djathtë, domethënë këmba mbështetëse dhe krahu i ulur përgjatë trupit, janë statike dhe të tensionuara, e majta, domethënë këmba dhe krahu me një shtizë të mbetur prapa, janë të relaksuar, por në lëvizje). Format e kësaj statuje përsëriten në shumicën e veprave të skulptorit dhe shkollës së tij.

Këto relieve janë të njohura figura të ndryshme Mitologjia greke, veçanërisht Athina dhe Zeusi, të shoqëruar nga oborri i tyre i perëndive të Olimpit. Arkitektura greke është e njohur dhe e njohur në të gjithë botën. Nga Akropoli në Delphi, këta hipopotam të gurtë nga larg, ende në këmbë për shekuj për t'i rezistuar elementeve, kanë diçka magjike, pothuajse mistike. Sot flasim për Greqinë përmes problemeve të tjera që ndonjëherë na bëjnë të harrojmë pasurinë e këtij vendi, i cili ka qenë prej kohësh një fuqi e madhe tregtare dhe sociale.

Kujtimet e arkitekturës greke: Akropolis

Por këto skulptura, basorelieve dhe arkitektura të tjera mbeten asetet kryesore për të zbuluar kulturën dhe historinë e këtij vendi të mrekullueshëm. Akropolis - Mbretëresha e Athinës. Ndryshe nga sa mendojnë shumë, nuk është ashtu tempulli kryesor dhe vetë kodra, e cila mban këtë emër dhe mban më shumë se pesëmbëdhjetë tempuj, skulptura dhe altarë të tjerë. Me kalimin e viteve që po i nënshtrohen rinovimeve, ndërtesa të ndryshme, të gjitha prej mermeri, të projektuara nga Perikliu në shekullin V para Krishtit, po rifitojnë gradualisht praninë e tyre. Nëse dëshironi të shihni vetëm një ndërtesë në Akropol, shikoni Partenonin.

Distanca nga mjekra deri në kurorën e kokës në statujat e Polikletit është e barabartë me një të shtatën e lartësisë së trupit, distanca nga sytë deri te mjekra është një e gjashtëmbëdhjetë, lartësia e fytyrës është një e dhjeta.

Në "Kanunin" e tij, Polikleti i kushtoi vëmendje të madhe teorisë pitagoriane të ndarjes së arit (e gjithë gjatësia i referohet pjesës më të madhe po aq sa asaj më të vogël). Për shembull, e gjithë lartësia e "Dorifor" i referohet distancës nga dyshemeja në kërthizë, pasi kjo distancë e fundit i referohet distancës nga kërthiza deri në kurorë. Në të njëjtën kohë, Polycletus hodhi poshtë ndarjen e arit nëse binte në kundërshtim me parametrat natyrorë të trupit të njeriut.

Struktura kryesore e Akropolit ngrihet në peshën e saj të plotë në një lartësi prej 10 m mbi nivelin e bardhë verbues. E veçanta e kësaj ndërtese dhe gjenialiteti i ndërtuesve grekë të lashtësisë qëndron në aftësinë e tyre të patëmetë të perspektivës: të gjitha pjesët e këtij tempulli gjigant deformohen sipas dy pikave të rrjedhjes për t'u dukur më të mëdha, më të larta, më sugjestive dhe të japin përshtypjen se ndërtesa ngrihet në qiell kur vëzhgon gjithçka, me masën e saj të frikshme.

Por ndërtuesit e Greqisë së lashtë janë gjithashtu të aftë për sofistikim të jashtëzakonshëm kur përqendrohen në skulpturat e pabesueshme të Erechtheon: Caryatids. Këto figura femra janë absolutisht fantastike për shkak të sofistikimit të fytyrave të tyre, fleksibilitetit të draperive të tyre dhe përsosmërisë së kthesave të tyre. Kjo dantella e bardhë prej mermeri mban të gjithë peshën e tablosë dhe çatisë së tempullit.

Traktati gjithashtu mishëron ide teorike rreth shpërndarjes së kryqëzuar të tensionit në krahë dhe këmbë. "Dorifor" është një shembull i hershëm i një kundërposti klasik (nga italishtja. contraposto- e kundërta), marrja e një imazhi në të cilin pozicioni i njërës pjesë të trupit është në kontrast me pozicionin e pjesës tjetër. Ndonjëherë kjo statujë quhej edhe "Kanuni i Polikletit", madje supozohej se Polikleti e ekzekutonte statujën në mënyrë që të tjerët ta përdornin si model.

Kujtimet e arkitekturës greke: Muzeu i Akropolit

Në këmbët e Karyatidave, Partenonit dhe Akropolit - Muzeu i Akropolit. Imagjinoni sfidën e ndërtimit kundër një simboli kaq të fuqishëm të historisë së arkitekturës dhe të gjitha pyetjeve që ai ngre! Me shumë respekt, hir dhe maturi të jashtëzakonshme, Bernard Tsumi arriti të nxjerrë në pah këtë muze të mrekullueshëm.

Ndërtesa është e ndarë në dy seksione drejtkëndëshe, të mbivendosura dhe të zhvendosura përgjatë boshtit qendror. Këta drejtkëndësha pasqyrojnë dimensionet e planit të Partenonit, i vendosur disa dhjetëra metra më lart për të nderuar trashëgiminë dhe kontekstin arkitekturor. Nga jashtë, ndërtesa bardh e zi duket të jetë mjaft e ashpër me dritaret e saj të lyera dhe format e pastra. Por brenda, arkitekti i zbardhi hapësirat shumë dhe zbuloi ndriçimin e skulpturave, basorelieveve dhe objekteve të tjera. arkitektura e lashtë greke... Shkallët monumentale, sekuenca e kolonadave, planimetri drejtkëndëshe etj. arkitekti gjithashtu arriti të integrojë disa nga kodet e arkitekturës antike greke në ndërtesën e tij moderne, duke zbuluar qytetin dhe Akropolin përmes këtyre dritareve të mëdha.

Nga fundi i jetës së tij, Polikleti u largua nga respektimi i rreptë i "Kanunit" të tij, duke u afruar me zotërinjtë e Atikës. "Diadumen" e tij - një i ri që kurorëzohet me një bandë fitimtare, është një statujë e krijuar rreth 420 ᴦ. BC, dallon qartë nga "Dorifor" në përmasa më të hijshme dhe të holla, lëvizje të lehta dhe shpirtërore më të madhe të imazhit. 181 6. Poliklet. Diadumen. Rreth 420 ᴦ. para Krishtit NS. Kopje prej mermeri romak pas një origjinali prej bronzi të humbur. Athinë. Muzeu Kombëtar.

Një suvenir i arkitekturës greke: kompleksi olimpik

Ashtu si çdo katër vjet, pasi të zgjidhet një qytet për të pritur këtë objekt sportiv, një sërë strukturash dhe rinovimesh të reja do të prezantohen për të pritur ngjarjen. Athina, vendi i origjinës së Lojërave, kishte një legjitimitet për të marrë Komitetin Olimpik në territorin e saj. Arkitektë të ndryshëm ofruan projekte gjatë thirrjes për dizajne për kompleksin olimpik. Së fundi, është arkitekti i famshëm spanjoll Santiago Calatrava ai që trashëgon projektin.

Ai përfshin 5 ndërtesa të ndërtuara dhe të rinovuara rreth agorasë. Në këtë shesh dallojmë menjëherë dantellën monumentale metalike që karakterizon arkitekturën e Calatravës. Këto struktura të mëdha luajnë me strukturimin me hije dhe delikate të hapësirës dhe lëvizjes.

Qytetet e botës antike zakonisht shfaqeshin pranë një shkëmbi të lartë, mbi të cilin ngrihej një kështjellë, në mënyrë që të kishte një vend për t'u fshehur nëse armiku depërtonte në qytet. Një kështjellë e tillë quhej akropol.

Po kështu, mbi shkëmbin, i cili ngrihej gati 150 metra mbi Athinë dhe ka shërbyer prej kohësh si një strukturë mbrojtëse natyrore, qyteti i sipërm u formua gradualisht në formën e një fortese (akropoli) me struktura të ndryshme mbrojtëse, publike dhe fetare.

Kujtimet e arkitekturës greke: Teatri Epidaurus

Ndërtesa është një unazë e përsosur me blloqe të mëdha të errëta të ngjitura në të. Ata japin përshtypjen e një anije kozmike, por e ftojnë vizitorin të hyjë në strukturë. Kam vetëm një kujtim të paharrueshëm për këtë. Teatri Epidaurus është një arkitekturë e rëndësishme greke.

Më duhet ta pranoj, ai është pak jashtë në fushë, por kjo e bën vizitën mbresëlënëse. Imagjinoni një teatër guri të humbur në kodrat mbi kodra që shkëlqen plotësisht dhe fjalë për fjalë verbohet nën diellin helen. Këtu njerëzit erdhën në antikitet, rreshtat e parë u rezervuan për njerëz me rëndësi të madhe. Pasi kemi hyrë në këtë pikë, ne jemi projektuar në mes të kësaj ndërtese të madhe, ne fjalë për fjalë do të hakojmë. E dini, kur ngjiteni në një kodër, nuk dyshoni se do të keni një pamje nga lart.

Akropoli i Athinës filloi të ndërtohet në mijëvjeçarin II para Krishtit. Gjatë luftërave greko-persiane (480-479 p.e.s.), ai u shkatërrua plotësisht, më vonë, nën udhëheqjen e skulptorit dhe arkitektit Phidias, filloi restaurimi dhe rindërtimi i tij.

Akropoli është një nga ato vende, për të cilat të gjithë këmbëngulin se janë madhështore, unike. Por mos pyet pse. Askush nuk mund t'ju përgjigjet ... ʼʼ. Mund të matet, madje mund të numërohen të gjithë gurët. Nuk është aq e vështirë ta ecësh nga fundi në fund - do të duhen vetëm disa minuta.

Epo, është i njëjti efekt. Nuk kemi asnjë dyshim për atë që na pret. Ju ecni nga peizazhi i gjelbër dhe i gjelbër i kodrës në vetëm një teatër të madh gëlqeror gri. Por kjo arkitekturë e jashtëzakonshme greke është tamam si Partenoni, një shembull flagrant i gjeniut të stilistëve të lashtë grekë. Teatri Epidaurus është i njohur për akustikën e tij të jashtëzakonshme. Ju mund të dëgjoni një kërcitje shkrepëse, një monedhë që bie ose një pëshpëritje nga skena kudo që të jeni në gjysmërreth.

Një suvenir i arkitekturës greke: Meteora

Njëherë e një kohë, në veri të Greqisë kontinentale dhe Athinës, afër Kalambakës, ekzistonte një lloj mbretërie magjike: Meteora. Ky vend është vërtet fantastik. Imagjinoni kulla prej guri disa qindra metra të larta, që ngrihen në qiell dhe pak sipër megaliteve të manastireve madhështore, njëra me një shkëmb antracit.

Muret e Akropolit janë të pjerrëta dhe të pjerrëta. Katër krijime të mëdha qëndrojnë ende në këtë kodër shkëmbore. Një rrugë e gjerë zigzage shkon nga baza e kodrës deri në hyrjen e vetme.

atë Propylaea- një portë monumentale me kolona dorike dhe një shkallë të gjerë. Ato u ndërtuan nga arkitekti Mnesicles në 437-432 para Krishtit.

Para kësaj, manastiret vendoseshin në shporta të ngritura nga rrotulla të mëdha. Nga 26 manastiret e pranishme në majat shkëmbore, kanë mbetur vetëm gjysmë duzine manastire për t'u vizituar. Ndër ata që mund të vizitoni është Manastiri i Meteorës së Madhe, i vendosur në një lartësi mbi 600 m mbi nivelin e detit. Disa pjesë të ndërtesës janë ndër meteorët më të vjetër. Ndërtesa është një shembull klasik i arkitekturës monastike të Greqisë kontinentale, në formën e një kryqi ortodoks të mbuluar me një kube.

Por më shumë se arkitektura e vetë ndërtesës, është kompleksiteti dhe përpjekja e jashtëzakonshme që kërkohet për të ndërtuar në këto kushte. Qoftë lartësia, themeli, qëndrueshmëria e një ndërtese apo kushtet e motit, nuk ka nevojë të jesh arkitekt për të kuptuar aftësinë arkitekturore të përfaqësuar nga kjo botë e vogël “afër parajsës”, që është edhe përkthimi greqisht i “Meteora”. .

Por përpara se të hynin në këto porta madhështore mermeri, të gjithë padashur u kthyen djathtas. Atje, në një piedestal të lartë të bastionit që dikur ruante hyrjen e akropolit, qëndron tempulli i perëndeshës së fitores. Nicky Apteros, zbukuruar me kolona jonike.

Kjo është vepër e arkitektit Callicrates (gjysma e dytë e shek. V p.e.s.). Tempulli - i lehtë, i ajrosur, jashtëzakonisht i bukur - u dallua për bardhësinë e tij në sfondin blu të qiellit. Kjo ndërtesë e brishtë, si një lodër elegante mermeri, duket se po buzëqesh vetë dhe i bën kalimtarët të buzëqeshin me dashuri.

Zbulimi i arkitekturës greke është zbulimi i një aspekti të rëndësishëm të historisë dhe kulturës së vendit. Për mua, udhëtimi ka të bëjë me zbulimin e një vendi, një qyteti në një mënyrë personale dhe autentike, dhe Greqia nuk bën përjashtim. Evolucioni i vazhdueshëm nga parahistoria në kohët moderne - një ngjarje e rrallë që përfaqëson artin e Indisë. Pavarësisht nga gjerësia e gadishullit, i cili shpesh përshkruhet si një nënkontinent, pavarësisht diversitetit ekstrem të racave dhe gjuhëve të saj, India ka një unitet të jashtëzakonshëm kulturor falë soliditetit të strukturës së saj fetare e cila, edhe pse shumë e larmishme, e ka lejuar atë të të mbajë të paprekura traditat e saj dhe të zhvillojë mendimin e saj në një mënyrë koherente.

Zotat e shqetësuar, të pasionuar dhe aktivë të Greqisë ishin si vetë grekët. Vërtetë, ata ishin më të gjatë, dinin të fluturonin nëpër ajër, të merrnin çdo formë, të shndërroheshin në kafshë dhe bimë. Por në të gjitha aspektet e tjera ata silleshin si njerëz të zakonshëm: ata u martuan, mashtruan njëri-tjetrin, u grindën, bënë paqe, ndëshkuan fëmijët ...

Perëndesha e fitores, Nika, u portretizua si një grua e bukur me krahë të mëdhenj: fitorja është e paqëndrueshme dhe fluturon nga një kundërshtar në tjetrin.

Gjatë periudhës protohistorike, në rajonin e Indus dhe më gjerë u ndërtuan qytete të mëdha me urbanizëm të vendosur dhe të ngjashëm me Schumans, veçanërisht në Mohenjo-daro, Garpar, Chankhu-daro. Deri më tani, mbetjet e zhvarrosjes kanë qenë me sa duket të një civili. natyra: asnjë prej tyre nuk mund të përshkruhet si tempull apo ndërtesë fetare.

Në këtë progresion, i cili ishte vetëm i ngadalshëm, përdorimi i tullave dhe drurit vazhdoi për një kohë të gjatë. Kështu, ekzistojnë katër kategori kryesore të ndërtesave fetare: një stupa monumentale ose relikuare që korrespondon me budizmin, një vend i shenjtë dhe manastir, dhe budistët, së fundi, tempulli Brahmani.

Athinasit e portretizuan atë pa krahë, në mënyrë që ajo të mos largohej nga qyteti, i cili kohët e fundit fitoi një fitore të madhe ndaj Persianëve. E privuar nga krahët e saj, perëndeshë nuk mund të fluturonte më dhe duhej të qëndronte përgjithmonë në Athinë.

Tempulli i Nikës qëndron mbi një parvaz shkëmbi. Është pak e kthyer drejt Propylaea-s dhe luan rolin e fenerit për kortezhet që shkojnë rreth shkëmbit.

Menjëherë përtej Propylaea qëndronte me krenari Athena Luftëtarja, shtiza e së cilës përshëndeti një udhëtar nga larg dhe shërbente si fener për lundruesit. Mbishkrimi në piedestalin prej guri shkruhej: "Athinasit u përkushtuan nga fitorja ndaj Persianëve". Kjo do të thoshte se statuja ishte derdhur nga armë bronzi të marra nga Persianët si rezultat i fitoreve të tyre.

Kishte gjithashtu një ansambël tempulli në Akropol Erechtheion, i cili (sipas planit të krijuesve të tij) ishte të lidhte së bashku disa faltore të vendosura në nivele të ndryshme - shkëmbi këtu është shumë i pabarabartë.

Portiku verior i Erechtheion të çonte në shenjtëroren e Athinës, ku mbahej një statujë prej druri e perëndeshës, që dyshohet se binte nga qielli. Dera nga shenjtërorja u hap në një oborr të vogël ku u rrit e vetmja pemë e shenjtë e ullirit në të gjithë Akropolin ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ u ngrit kur Athena preku ky vend në shkëmb me shpatën tënde.

Nëpër portikun lindor mund të futej në shenjtëroren e Poseidonit, ku ai, duke goditur shkëmbin me treshen e tij, la tre brazda me ujë të murmuritës. Aty ishte edhe shenjtërorja e Erechtheus, e nderuar në të njëjtin nivel me Pose-Eidon.

pjesa qendrore tempulli është një dhomë drejtkëndëshe (24,1x13,1 metra). Tempulli strehonte gjithashtu varrin dhe shenjtëroren e mbretit të parë legjendar të Atikës Kekrop.

Në anën jugore të Erechtheion është ilustruar kariatida portiku: Në buzë të murit, gjashtë vajza të gdhendura në mermer mbështesin tavanin. Disa studiues sugjerojnë se portiku shërbente si tribunë për qytetarët e respektuar ose se priftërinjtë mblidheshin këtu për ceremonitë fetare. Por qëllimi i saktë i portikut është ende i paqartë, sepse "portiko" do të thotë pragu, dhe në këtë rast portiku nuk kishte dyer dhe nga këtu është e pamundur të futesh brenda tempullit.

Figurat e portikut të kariatideve - ϶ᴛᴏ në fakt, mbështetëse që zëvendësojnë një shtyllë ose kolonë, ato gjithashtu përcjellin në mënyrë të përkryer butësinë dhe fleksibilitetin e figurave vajzërore.
Postuar në ref.rf
Turqit, të cilët në një kohë pushtuan Athinën dhe nuk lejuan imazhet e një personi për shkak të besimeve të tyre myslimane, megjithatë, nuk i shkatërruan këto statuja. Oʜᴎ u kufizua në prerjen e fytyrave të vajzave.

Në 1803, Lord Elgin, ambasadori anglez në Kostandinopojë dhe koleksionist, duke përdorur lejen e Sulltanit turk, theu një nga Karyatidat në tempull dhe e çoi në Angli, ku ia ofroi Muzeut Britanik.

Duke shpjeguar shumë gjerësisht firmanin e sulltanit turk, ai mori me vete edhe shumë nga skulpturat e Fidias dhe i shiti për 35.000 paund. Firman tha se “askush nuk duhet ta pengojë atë që të marrë disa gurë me mbishkrime apo figura nga Akropoli”.

Eljin mbushi 201 kuti me të tillë “gurë”. Siç deklaroi ai vetë, ai mori vetëm ato skulptura që tashmë kishin rënë ose rrezikonin të binin, gjoja për t'i shpëtuar nga shkatërrimi përfundimtar. Por Bajroni e quajti edhe hajdut.

Më vonë (gjatë restaurimit të portikut të Karyatidave në 1845-1847), Muzeu Britanik dërgoi në Athinë një gips të statujës së marrë nga Lord Elgin. Më pas, kasja u zëvendësua me një kopje guri artificial më të qëndrueshëm të bërë në Angli.

Në fund të shekullit të kaluar, qeveria greke kërkoi që Anglia t'i kthente thesaret që i përkisnin, por mori një përgjigje se klima e Londrës ishte më e favorshme për ta.

Në fillim të mijëvjeçarit tonë, kur Greqia ra në duart e Bizantit gjatë ndarjes së Perandorisë Romake, Erechtheion u shndërrua në një tempull të krishterë.

Më vonë, kryqtarët, të cilët pushtuan Athinën, e bënë tempullin një pallat dukal dhe gjatë pushtimit turk të Athinës në 1458 në Erechtheion ata ngritën haremin e komandantit të kalasë.

Gjatë luftës çlirimtare të viteve 1821-1827, grekët dhe turqit rrethuan me radhë Akropolin, duke bombarduar ndërtesat e tij, përfshirë. dhe Erechtheion.

Në vitin 1830 (pas shpalljes së pavarësisë së Greqisë) në vendin e Erechtheion u gjetën vetëm themele, si dhe dekorime arkitekturore të shtrira në tokë. Fondet për restaurimin e këtij ansambli tempulli (si dhe për restaurimin e shumë strukturave të tjera të Akropolit) janë dhënë nga Heinrich Schliemann.

Bashkëpunëtori i tij më i ngushtë W. Derpfeld mati dhe krahasoi me kujdes fragmentet antike; nga fundi i viteve 70 të shekullit të kaluar, ai tashmë po planifikonte të rivendoste Erechtheion. Por ky rindërtim u kritikua ashpër dhe tempulli u çmontua. Ndërtesa u rindërtua sërish nën drejtimin e shkencëtarit të famshëm grek P. Kavadias në vitin 1906 dhe përfundimisht u restaurua në vitin 1922.

Partenoni- tempulli i perëndeshës Athena - më së shumti strukturë e madhe në Akropol dhe krijimi më i mirë i arkitekturës greke. Ai qëndron jo në qendër të sheshit, por disi anash, në mënyrë që të kapni menjëherë fasadat e përparme dhe anësore, të kuptoni bukurinë e tempullit në tërësi.

Grekët e lashtë besonin se tempulli me statujën kryesore të kultit në qendër ishte si shtëpia e hyjnisë. Partenoni është tempulli i Athinës së Virgjëreshës (Parthenos), dhe për këtë arsye në qendër të tij kishte një statujë të perëndeshës krizoelefantine (e bërë me pllaka fildishi dhe ari në një bazë druri).

Partenoni u ngrit në 447-432 para Krishtit. arkitektët Iktin dhe Kallikrates nga mermeri Pentelian. Ndodhej në një tarracë me katër nivele, madhësia e bazës së saj është 69.5x30.9 metra.

Nga të katër anët, Partenoni është i rrethuar nga kolonada të holla; midis trungjeve të tyre të bardha prej mermeri, dallohen boshllëqet e qiellit blu. E gjithë e përshkuar me dritë, duket e ajrosur dhe e lehtë.

Nuk ka vizatime të ndritshme në kolonat e bardha, siç gjendet në tempujt egjiptianë. Vetëm brazda gjatësore (fyell) i mbulojnë ato nga lart poshtë, gjë që e bën tempullin të duket më i gjatë dhe akoma më i hollë.

Kolonat i detyrohen hollësisë dhe lehtësisë së tyre për faktin se ato zvogëlohen pak lart. Në pjesën e mesme të trungut, aspak të dukshme për sytë, ato trashen dhe duken nga ky elastik, duke i përballuar më fort peshën e blloqeve të gurit. Iktip dhe Kallikrates, duke menduar për çdo detaj më të vogël, krijuan një ndërtesë që mahnit me proporcionalitetin e mahnitshëm, thjeshtësinë dhe pastërtinë maksimale të të gjitha linjave.

I vendosur në platformën e sipërme të Akropolit, në një lartësi rreth 150 metra mbi nivelin e detit, Partenoni ishte i dukshëm jo vetëm nga kudo në qytet, por edhe nga anije të shumta që lundronin drejt Athinës. Tempulli ishte një perimetër dorik i rrethuar nga një kolonë prej 46 kolonash.

Mjeshtrit më të famshëm morën pjesë në dekorimin skulpturor të Partenonit. Drejtor artistik i ndërtimit dhe projektimit të Partenonit ishte Fidias, një nga skulptorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave. Ai zotëron përbërjen e përgjithshme dhe zhvillimin e të gjithë dekorimit skulpturor, pjesë e së cilës e ka bërë vetë. Ana organizative e ndërtimit u trajtua nga Perikliu, shtetari më i madh i Athinës.

E gjithë dekorimi skulpturor i Partenonit kishte për qëllim të lavdëronte perëndeshën Athena dhe qytetin e saj - Athinën.

Tema e pedimentit lindor është lindja e vajzës së dashur të Zeusit. Në pedimentin perëndimor, mjeshtri përshkroi një skenë të mosmarrëveshjes së Athinës me Poseidonin për dominim mbi Atikën. Sipas mitit, Athena fitoi mosmarrëveshjen, duke u dhënë banorëve të këtij vendi një pemë ulliri.

Zotat e Greqisë u mblodhën në pedimentet e Partenonit: Zeusi bubullimës, sundimtari i fuqishëm i deteve Poseeidon, luftëtarja e mençur Athena, Nike me krahë.

Dekorimi skulpturor i Partenonit u plotësua nga një frize, mbi të cilën u prezantua një procesion solemn gjatë festës së Panathinit të Madh. Ky frize konsiderohet si një nga majat e artit klasik. Me gjithë unitetin e saj kompozicional, ajo mahniti me diversitetin e saj.

Nga më shumë se 500 figura të rinjsh, pleqsh, vajzash, këmbësh e kuajsh, asnjëra prej tyre nuk përsëriste tjetrën, lëvizjet e njerëzve dhe kafshëve përcilleshin me dinamizëm të mahnitshëm.

Figurat e relievit skulpturor grek nuk janë të sheshta, kanë vëllimin dhe formën e trupit të njeriut. Ato ndryshojnë nga statujat vetëm në atë që nuk përpunohen nga të gjitha anët, por, si të thuash, bashkohen me sfondin e formuar nga sipërfaqja e sheshtë e gurit.

Ngjyrat e lehta gjallëruan mermerin e Parthenonit. Sfondi i kuq theksonte bardhësinë e figurave, zgjatjet e ngushta vertikale që ndanin një pjatë të frizit nga një tjetër dalloheshin qartë në ngjyrë blu, prarimi shkëlqente fort. Pas kolonave, një kortezh festiv ishte përshkruar në një brez mermeri që rrethonte të katër fasadat e ndërtesës. Këtu pothuajse nuk ka perëndi dhe njerëzit, të ngulitur përgjithmonë në gur, lëvizën përgjatë dy anëve të gjata të ndërtesës dhe u bashkuan në fasadën lindore, ku u bë një ceremoni solemne e dhurimit të priftit me një veshje të endur nga vajzat athinase për perëndeshën. vend.

Çdo figurë karakterizohet nga bukuria e saj unike dhe së bashku ato pasqyrojnë me saktësi jetën dhe zakonet e vërteta të qytetit antik.

Në të vërtetë, një herë në pesë vjet, në një nga ditët e nxehta të mesit të verës, në Athinë bëhej një festë popullore për nder të lindjes së perëndeshës Athina. Ajo u quajt Panathenaea e Madhe. Në të morën pjesë jo vetëm qytetarë të shtetit të Athinës, por edhe të ftuar të shumtë. Festivali përbëhej nga një procesion solemn (pompozitet), duke sjellë një hekatom (100 krerë bagëti) dhe një vakt të përgjithshëm, gara sportive, kalërimi dhe muzikore. Fituesi mori një amforë speciale, të ashtuquajturën panatinase të mbushur me vaj, dhe një kurorë me gjethe të ullirit të shenjtë që rritej në Akropol.

Momenti më solemn i festës ishte procesioni kombëtar drejt Akropolit. Kalorësit me kalë lëviznin, shtetarët, luftëtarët me forca të blinduara dhe atletët e rinj ecnin.

Priftërinjtë dhe njerëzit fisnikë ecnin me rroba të gjata të bardha, lajmëtarët lavdëruan me zë të lartë perëndeshën, muzikantët mbushën ajrin ende të freskët të mëngjesit me tinguj të gëzueshëm. Kafshët kurbane u ngjitën në kodrën e lartë të Akropolit përgjatë rrugës së Panathinës në formë zigzag, të shkelur nga mijëra njerëz.

Të rinj dhe të reja mbanin një model të anijes së shenjtë Panathinase me një peplos (batanije) të ngjitur në direkun e saj. Një fllad i lehtë valëviti pëlhurën e ndritshme të një manteli të verdhë-vjollcë, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ vajzat fisnike të qytetit i mbanin si dhuratë perëndeshës Athinë. Për një vit të tërë e endën dhe e qëndisnin. Vajza të tjera ngritën enët e sakrificës së shenjtë lart mbi kokat e tyre.

Procesioni iu afrua gradualisht Partenonit. Hyrja në tempull nuk ishte bërë nga ana e Propylaea, por nga ana tjetër, sikur të gjithë të shkonin së pari, të inspektonin dhe të vlerësonin bukurinë e të gjitha pjesëve të ndërtesës së bukur. Ndryshe nga kishat e krishtera, ato greke të lashta nuk ishin të destinuara për adhurim brenda tyre, njerëzit gjatë aktiviteteve të kultit mbetën jashtë tempullit.

Në thellësi të tempullit, i rrethuar nga tre anët me kolonada me dy nivele, qëndronte me krenari statujë e famshme Virgjëresha e Athinës, e krijuar nga ilustruesi Phidias. Rroba, përkrenarja dhe mburoja e saj ishin prej ari të pastër, me gaz dhe fytyra dhe duart e saj shkëlqenin me të bardhën e fildishtë.

Për Partenonin janë shkruar shumë vëllime librash, ndër to ka monografi për secilën prej skulpturave të tij dhe për çdo hap të rënies graduale që nga koha kur, pas dekretit të Theodosius I, ai u bë një tempull i krishterë.

Në shekullin e 15-të, turqit bënë një xhami prej saj, dhe në shekullin e 17-të - një dyqan pluhuri. Lufta Turko-Veneciane e 1687-ës e ktheu atë në gërmadha përfundimtare, kur një predhë artilerie e goditi dhe në një çast bëri atë që koha gllabëruese nuk mundi ta bënte në 2000 vjet.

Arkitektura dhe skulptura e Greqisë antike - koncepti dhe llojet. Klasifikimi dhe veçoritë e kategorisë "Arkitektura dhe skulptura e Greqisë antike" 2014, 2015.

POLIKLET

Megjithatë, nga kjo nuk rezulton se jeta artistike u përqendrua në fillim të gjysmës së dytë të shekullit vetëm në Athinë. Kështu, informacioni për veprat e mjeshtrave të Greqisë së Azisë së Vogël është ruajtur, arti i qyteteve greke të Siçilisë dhe Italisë jugore vazhdoi të lulëzonte. Skulptura e Peloponezit ishte e një rëndësie më të madhe, veçanërisht qendra e vjetër e zhvillimit të skulpturës Doriane - Argos.

Pikërisht nga Argosi doli një bashkëkohës i Fidia Polikletit, një nga mjeshtrit e mëdhenj të klasikëve grekë, i cili punoi në mes dhe në çerekun e tretë të shekullit V. para Krishtit.

Arti i Polykleitos lidhet me traditat e shkollës Argos-Sikion, me interesin e saj parësor për të përshkruar një figurë të qetë. Në statujën e tij "Dorifor" ("Shizëri"), ekzekutuar rreth mesit të shekullit të 5-të. Para Krishtit, Polikleti krijoi imazhin e një luftëtari të ri që mishëronte idealin e një qytetari trim.

180. Poliklet. Dorifor. Rreth vitit 440 para Krishtit NS. Kopje prej mermeri romak pas një origjinali prej bronzi të humbur. Napoli. Muzeu Kombëtar. Foto e marrë nga një derdhje bronzi në Muzeun e Arteve të Bukura. A.S. Pushkin (Moskë).

Besohej se figura u krijua në bazë të dispozitave të Pitagorianizmit, prandaj, në kohët e lashta, statuja e Doriforit shpesh quhej "kanuni i Polikletit", veçanërisht pasi traktati i tij i paruajtur mbi estetikën quhej "Kanoni". Këtu, përbërja ritmike bazohet në parimin e pabarazisë kryq të lëvizjes së trupit (ana e djathtë, domethënë këmba mbështetëse dhe krahu i ulur përgjatë trupit, janë statike dhe të tensionuara, e majta, domethënë këmba dhe krahu me një shtizë të mbetur pas, janë të relaksuar, por në lëvizje). Format e kësaj statuje përsëriten në shumicën e veprave të skulptorit dhe shkollës së tij.

Në "Kanunin" e tij Polikleti i kushtoi vëmendje të madhe teorisë pitagoriane të ndarjes së arit (e gjithë gjatësia i referohet pjesës më të madhe po aq sa asaj më të vogël). Për shembull, e gjithë lartësia e "Dorifor" i referohet distancës nga dyshemeja në kërthizë, pasi kjo distancë e fundit i referohet distancës nga kërthiza deri në kurorë. Në të njëjtën kohë, Polycletus hodhi poshtë ndarjen e arit nëse binte në kundërshtim me parametrat natyrorë të trupit të njeriut.

Nga fundi i jetës së tij, Polikleti u largua nga respektimi i rreptë i "Kanunit" të tij, duke u afruar me zotërinjtë e Atikës. "Diadumenus" i tij - një i ri që kurorëzon veten me një bandë fitimtare - një statujë e krijuar rreth vitit 420 para Krishtit, dallon qartë nga "Dorifor" në përmasa më të hijshme dhe të holla, lëvizje të lehtë dhe shpirtërore më të madhe të imazhit.
181 6. Poliklet. Diadumen. Rreth vitit 420 para Krishtit NS. Kopje prej mermeri romak pas një origjinali prej bronzi të humbur. Athinë. Muzeu Kombëtar.

Kujtimet e arkitekturës greke: Teatri Epidaurus

Akropoli është një nga ato vende “për të cilat të gjithë thonë se janë madhështore, unike. Por mos pyet pse. Askush nuk mund t'ju përgjigjet ... ". Mund të matet, madje mund të numërohen të gjithë gurët. Nuk është aq e vështirë ta ecësh nga fundi në fund - duhen vetëm disa minuta.

atë Propylaea- një portë monumentale me kolona dorike dhe një shkallë të gjerë. Ato u ndërtuan nga arkitekti Mnesicles në 437-432 para Krishtit.

Kjo është vepër e arkitektit Callicrates (gjysma e dytë e shek. V p.e.s.). Tempulli - i lehtë, i ajrosur, jashtëzakonisht i bukur - u dallua për bardhësinë e tij kundër qiellit blu. Kjo ndërtesë e brishtë, si një lodër elegante mermeri, duket se po buzëqesh vetë dhe i bën kalimtarët të buzëqeshin me dashuri.

Zotat e shqetësuar, të zjarrtë dhe aktivë të Greqisë ishin si vetë grekët. Vërtetë, ata ishin më të gjatë, dinin të fluturonin nëpër ajër, të merrnin çdo formë, të shndërroheshin në kafshë dhe bimë. Por në të gjitha aspektet e tjera ata silleshin si njerëz të zakonshëm: ata u martuan, mashtruan njëri-tjetrin, u grindën, bënë paqe, ndëshkuan fëmijët ...