Ishulli Delos në hartën e Greqisë. Skulptura greke e periudhës së hershme arkaike

"Artemis" nga ishulli Delos (shek. VII para Krishtit), i sjellë si dhuratë perëndeshës nga një farë Nikandra (siç rezulton nga mbishkrimi në statujë), është një bllok guri pothuajse i pandarë me forma trupore të përshkruara dobët. Koka është e vendosur drejt, flokët bien në mënyrë simetrike mbi shpatulla, krahët janë ulur përgjatë trupit, Këmbët e këmbëve duket se janë të lidhura mekanikisht me masën me gunga të rrobave të gjata. Origjina e një statuje të tillë nga një xoan e lashtë primitive është pa dyshim, dhe vetëm një përpjekje e caktuar për proporcionalitetin e saktë të figurës njerëzore është e re këtu.

Hera e Samos. Mermer. Rreth vitit 560 para Krishtit NS. Parisi. Luvri.

Se në këtë rast është e pamundur të flitet vetëm për pamundësinë për të portretizuar një figurë njerëzore ose mungesë aftësie, shihet qartë në shembullin e statujës së "Herës" nga ishulli Samos (gjysma e parë e shek. VI p.e.s. ), i bërë rreth njëqind vjet pas atij të mëparshëm. Artisti që krijoi këtë statujë është. pëlhura të ndryshme të përcjella shumë mirë - të brendshme të rënda të sipërme dhe të holla, palosjet e përshkruara me kujdes, padyshim që përcaktuan saktë përmasat e kësaj figure femërore. Megjithatë, statuja i ngjan një trungu peme sesa një trupi të gjallë njeriu; duket më e shtrënguar dhe vdekjeprurëse se statujat më konvencionale egjiptiane. Krahasuar me artin e periudhës homerike, ka, natyrisht, shumë gjëra të reja, dhe mbi të gjitha - një proporcionalitet dhe vëllim i rreptë, i qartë i figurës. Por një art i tillë ende nuk paraqet detyra vërtet realiste: detyra e artistit ishte të krijonte një statujë solemne, të ngrirë, një objekt adhurimi, një imazh të shenjtë dhe misterioz të një hyjnie.

Në statujën e "Perëndeshës me një mollë shege" (shek. VI p.e.s.), në ndryshim nga statuja e "Herës", është ruajtur koka, pa shprehje të gjallë, si pjesa tjetër e statujës. Kjo vetëm sa e bën më të qartë karakterin e përgjithshëm të kushtëzuar të kësaj lloj skulpture fetare, që i ngjan shumë artit analog të Lindjes së Lashtë. Por palosjet e rrobave, linjat simetrike të lakimit që shkojnë nga lart poshtë, sofistikimi i përgjithshëm i siluetës dhe ngjyrat elegante i japin statujës, me të gjitha sjelljet e saj, një ndjenjë të veçantë festimi.

Figurat e ulura të sundimtarëve (arkonëve), të vendosura përgjatë rrugës për në tempull i lashtë Apolloni (Didimeion) afër Miletit (në Joni). Këto statuja skematike, të thjeshtuara gjeometrikisht, të ngjashme me gurët me linja të thata të palosjeve të veshjeve, u bënë shumë vonë - në mesin e shekullit të 6-të. para Krishtit. Imazhet e sundimtarëve (emri i njërit prej tyre - Hares - u ruajt në mbishkrimin në statujë) interpretohen si imazhe solemne kulti. Mund të imagjinohet se i gjithë arti i Greqisë mund të ishte bërë i tillë, nëse në të nuk do të kishte fituar tendenca progresive humaniste dhe demokratike e zhvillimit artistik.

Statujat e krijuara nga artistë të këtij drejtimi konservator dhe konvencional ishin shpesh në përmasa kolosale, duke imituar gjithashtu Lindjen e Lashtë në këtë kuptim. E tillë ishte, për shembull, statuja e paruajtur prej bronzi e Apollonit në Amicles (shek. VI para Krishtit), e njohur nga përshkrimet dhe imazhet në monedha dhe që arrinte lartësinë rreth 13 m. Duke gjykuar nga përshkrimi i Pausanias, ky Apolloni dukej si një kolonë bakri me kokën dhe duart e lidhura me të.

Sidoqoftë, do të ishte krejtësisht e gabuar të besohej se një botëkuptim abstrakt mbizotëronte në skulpturën arkaike dhe mbizotëronte një solemnitet i vdekur dhe konvencional. Krahas prirjeve të huaja për realizmin, që pengonin zhvillimin e gjallë të artit, në skulpturën monumentale arkaike kishte prirje që ishin më të zbatueshme dhe më të avancuara dhe e ardhmja qëndronte pas tyre.

Veçanërisht tipike për periudhën arkaike ishin statujat e drejta nudo të heronjve, ose, më vonë, të luftëtarëve, të ashtuquajturit kuro.

Lloji i kouros u zhvillua gjatë shekullit të VII dhe në fillim të shekullit të 6-të. para Krishtit. fillimisht, me sa duket, në gadishullin e Peloponezit. Paraqitja e tij kishte një rëndësi të madhe progresive për zhvillimin e mëtejshëm të skulpturës greke. Vetë imazhi i një kouros - një hero ose luftëtar i fortë, i guximshëm - u shoqërua me zhvillimin e ndërgjegjes civile njerëzore; do të thoshte një hap i madh përpara nga idealet e vjetra artistike. Të lidhura së pari me kultin e heronjve, këto statuja të Kuros në shekullin e 6-të. para Krishtit. ata filluan të shoqërohen me imazhe edhe më jetike të luftëtarëve idealë - ata filluan të shërbenin si gurë varresh për luftëtarët dhe u ngritën për nder të fituesve të garave olimpike dhe të tjera, të cilët vetë ndryshuan kuptimin e tyre origjinal të festimeve për nder të të ndjerit.

Ky promovim si hero, së bashku me perënditë, edhe të njeriut - atlet dhe luftëtar - tregoi se arti arkaik grek, duke lartësuar qytetarët më të mirë, më të fortë dhe më guximtarë, filloi të vendoste detyrën e edukimit shoqëror të njerëzve, duke pohuar idealet e përparuara etike të kohës së tij. Ndonëse në kuros nuk kishte asnjë personazh individual, portret dhe asnjë përvojë të caktuar, ata ndjenin qartë frymën e përgjithshme të maskulinitetit të ashpër dhe të energjisë së grumbulluar, gjë që e afroi strukturën e këtyre statujave me përmbajtjen ideologjike të arkitekturës së hershme dorike.

Zhvillimi i përgjithshëm i tipit kouros shkoi në drejtim të besnikërisë gjithnjë e më të madhe të përmasave, tejkalimit të elementeve të thjeshtimit dhe skematizmit gjeometrik dhe shmangies së ornamenteve dekorative konvencionale në interpretimin e detajeve. Megjithatë, deri në fund të shekullit të 6-të. para Krishtit. Struktura ballore dhe e palëvizshme e këtyre statujave mbeti, sikur i largonte ato nga hapësira reale, nga jeta reale. Kjo kontradiktë e thellë e vetë llojit të statujës së kouros - midis përmbajtjes së tyre shoqërore dhe konventës tradicionale të formës - nuk mund të zgjidhej nga arti arkaik. Kjo kërkonte ndërrime dhe ndryshime rrënjësore në ndërgjegjen njerëzore, të cilat ndodhën pas reformave të Kleistenit dhe përfundimit të luftërave greko-persiane. Tiparet e interpretimit të hershëm dorik të tipit kouros shprehen shumë qartë në grupin skulpturor të Polimedes të Argos, kushtuar heronjve legjendar - Kleobis dhe Biton. Nga ky grup ka mbijetuar vetëm një statujë e plotë, tjetra ka arritur në rrënoja. Polymedus, i cili punoi në Argos të Peloponezit, është një nga emrat e parë historikisht të saktë të mjeshtërve të artit grek; ai jetoi në gjysmën e parë të shek. para Krishtit.

Për "Cleobis" (ose Bpton, meqenëse nuk dihet se cila prej tyre është përshkruar në statujën e mbijetuar), struktura e trupit të njeriut theksohet ashpër dhe mjaft përafërsisht; ai është vendosur rreptësisht frontal dhe është pothuajse simetrik, me përjashtim të faktit se këmba e tij e majtë është shtyrë përpara, duke përshkruar në mënyrë konvencionale lëvizjen e figurës. Në këto imazhe të një luftëtari hopliti të zhvilluar fizikisht dhe të përgatitur mirë, cilësitë e tij shpirtërore (burrëria, guximi, vendosmëria, etj.) shfaqen në formën më primitive dhe të pacaktuar.

Një shembull tjetër i një statuje të hershme të një kouros është kouros i Muzeut Metropolitan të Artit në Nju Jork, i cili është më i hollë, por jo më pak skematik në formën e tij (në veçanti, kjo vlen për ekzekutimin gjeometrik dhe zbukurues të detajeve të kokës ).

Nga mesi i shekullit të 6-të. para Krishtit. kuros filluan të bëhen më të gjalla dhe njerëzore, muskujt e trupit filluan të modelohen më mirë, përmasat u bënë më korrekte. Dëshira për t'i dhënë ekspresivitet fytyrës së statujës çoi në shtimin e skemës së ashtuquajtur "buzëqeshje arkaike", e cila përsëritet shumë shpesh në skulpturën arkaike. Kjo buzëqeshje kishte një karakter krejtësisht konvencional, por megjithatë, me sa duket, duhej të shprehte gjendjen e asaj gazmorie dhe besimi në vetvete, që përshkonte të gjithë strukturën figurative të statujës. Vërtetë, mjaft shpesh kjo "buzëqeshje arkaike", e theksuar tepër dhe e interpretuar zbukuruese, i jep kuros një pamje disi të edukuar (si, për shembull, në të ashtuquajturin "Apoloni i hijes", i bërë në gjysmën e parë të shekullit të 6-të. para Krishtit).

121 a. I ashtuquajturi Apollo Ptoyos nga shenjtërorja e Apollo Ptoyos afër Tebës. 6 c. para Krishtit NS. Mermer. Athinë. Muzeu Kombëtar.

I ashtuquajturi "Apollo Ptoyos" (nga Boeotia) është një shembull i mirë i një kuros të vonë arkaik. Modelimi më i saktë i formës, fisnikëria e përmasave dhe një ndjenjë e saktë e strukturës së trupit të njeriut i japin kësaj statuje një bindje pakrahasueshme më të madhe në jetë; thjeshtësia e saj e ashpër është shumë më në përputhje me imazhin e heroit sesa forca fizike e ekzagjeruar e kuros së mëparshme. Skema tradicionale e përbërjes ballore dhe stacionare duket edhe më e pajustifikuar këtu.

Në statujat e kouros dhe veprat e tjera të skulpturës arkaike monumentale, ka një afinitet të pamohueshëm me artin e Egjiptit të lashtë, i cili ishte i njohur në Greqi dhe mund të shërbente si shembull për artistët grekë derisa detyrat e reja ideologjike të demokracisë greke më në fund u rritën. traditat dhe ndikimi i artit të Lindjes së Lashtë.

Tendencat pranga të zgjidhjes konvencionale dhe abstrakte të imazhit njerëzor në arkaike arti grek manifestohet veçanërisht qartë në ato vepra skulpturore ku ishte e nevojshme të përshkruhej lëvizja.

Archerm. Statuja e Nikës fluturuese nga ishulli Delos. Mermer. Gjysma e parë e shekullit të 6-të para Krishtit NS. Athinë. Muzeu Kombëtar.

Punime të tilla përfshinin statujën e perëndeshës së fitores - Nika - nga ishulli Delos, e bërë në gjysmën e parë të shekullit të 6-të. para Krishtit. mjeshtër Jonian (Kios) Archerm. Kjo statujë qëndronte mbi një shtyllë të lartë; figura u shfaq në qiell dhe ishte projektuar vetëm për një këndvështrim - përpara. Nika u përshkrua duke fluturuar; statuja ka ardhur deri te ne e dëmtuar rëndë, por pamja e saj origjinale mund të imagjinohet nga fragmenti i mbijetuar. Lëvizja u përshkrua plotësisht në mënyrë simbolike: pjesa e sipërme e trupit jepet ballë për ballë, ashtu si krahët e lakuar, të ngritur dhe këmbët e përkulura në gjunjë janë në profil, pa asnjë lidhje me bustin e palëvizshëm. Kaçurrelat dekorative të flokëve, një buzëqeshje konvencionale arkaike dhe një ngjyrosje e ndritshme plotësuan përshtypjen e përgjithshme dekorative elegante të kësaj statuje. Sidoqoftë, as skema e "vrapimit në gjunjë" (siç e quajtën arkeologët këtë metodë naive të përshkrimit të lëvizjes), as rrafshësia dhe modeli i përgjithshëm i të gjithë figurës nuk përcillnin lëvizjen reale.

Më shpesh sesa në skulpturën e rrumbullakët, por në pjesën më të madhe, lëvizja përshkruhej gjithashtu në mënyrë konvencionale në relievet arkaike të shekullit të 7-të. dhe gjysma e parë e shek. para Krishtit.

Kandil deti. Relievi i pedimentit të Tempullit të Artemidës në ishullin e Korfuzit. Gëlqeror. Rreth vitit 590 para Krishtit NS. Korfuzi. Muzeu.

Për shembull, relievi në pedimentin e tempullit të Artemidës në ishullin e Korfuzit (gjysma e parë e shekullit VI p.e.s.) kishte një karakter të tillë, shumë të sheshtë dhe primitiv. Në qendër të këtij pedimenti ishte një figurë e madhe e gorgonit fluturues Medusa me dy pantera të shtrira në mënyrë simetrike në të dyja anët e saj; në cepat e pedimentit përshkruheshin beteja e Zeusit me një gjigant dhe një Gaia të ulur. Kështu, ky pediment nuk i kushtohej një ngjarjeje të vetme, por bashkonte figura të ndryshme (dhe të dhëna, për më tepër, në shkallë shumë të ndryshme), të lidhura vetëm nga një koncept i përbashkët dekorativ. Vrapimi në gjunjë i Medusa-s përshkroi fluturimin e saj në të njëjtat linja si në Nick-in e Arkherm.

Perseus duke vrarë Medusa. Metopa e tempullit "C" në Selinunte. 7-6 shekuj. para Krishtit NS. Gëlqeror. Palermo. Muzeu Kombëtar.

Ka pasur përpjekje për të kapërcyer mënyrën thjesht të jashtme, dekorative të bashkimit të figurave dhe për të treguar lidhjen e tyre reciproke nëpërmjet unitetit të veprimit. Përpjekje të tilla mund të shihen në metopat e relievit të një prej tempujve të shumtë në Selinunte (në ishullin e Siçilisë), të ashtuquajturit tempull "C" (gjysma e parë e shek. VI para Krishtit). Krahas relieveve të punuara në mënyrë dekorative krejtësisht të sheshtë (“Rrëmbimi i Europës”), ndër metopat e këtij tempulli ka edhe ato ku figurat janë voluminoze dhe veprimeve të tyre u jepet qartësi, ndonëse e shprehur në mënyrë shumë naive. Në relievin "Perseu duke vrarë Medusën", Perseu, duke u këshilluar nga Athina, e kapërcen Medusën që po ikën dhe i pret kokën me shpatë. Sidoqoftë, Perseus, Athena dhe Medusa, në kundërshtim me kërkesat natyrore të situatës së komplotit, i kthyen fytyrat e tyre nga shikuesi, vetëm këmbët e tyre ishin vendosur në profil (dhe "vrapimi" i Medusa përshkruhet sipas skemës së zakonshme). Fytyrat e të tre figurave janë saktësisht të njëjta. Si në këtë metopë, ashtu edhe në tjetrën, ku Herkuli përshkruhet duke mbajtur cecrops xhuxh, figurat janë vendosur rreptësisht vertikalisht, këmbët dhe krahët janë të përkulur ashpër në kënde të drejta, sikur përsërisin këndet e metopës.

Kjo metodë konvencionale e përshkrimit të lëvizjes u mbajt për një kohë të gjatë. Në mesin e shekullit të 6-të. para Krishtit. u aplikua me një qëndrueshmëri të jashtëzakonshme në metopën e një prej thesareve në Delphi, ku dioskurët paraqiteshin duke rrëmbyer dema. Përsëritja monotone e figurave që ndjekin njëra pas tjetrës dhe grupe po aq identike demash që ecin "në hap" e kthen këtë reliev pothuajse në një model zbukurimi që zbukuron një strukturë arkitekturore.

Nga gjysma e dytë e shek. para Krishtit. në skulpturën arkaike (përfshirë relievin), kërkimet realiste filluan të shfaqen më qartë dhe më qartë. Ato kundërshtonin qartë ato skema konvencionale dhe dekorative-ornamentale, të cilat ishin aq të shumta në arkaikën e hershme. Pamja e tyre dëshmonte për afrimin e ndryshimeve të thella në jetën shoqërore dhe në kulturën artistike të Greqisë.

Më e avancuara nga shkollat ​​e artit të vonë arkaike greke ishte shkolla atike. Athina, qyteti kryesor i Atikës, tashmë në periudhën e vonë arkaike fitoi rëndësinë e qendrës më të madhe artistike, ku dynden mjeshtra nga e gjithë Greqia.

Veprat e shkollës atike të kësaj kohe dallohen nga një ndjenjë e thellë e plasticitetit dhe vëllimit të trupit të njeriut; motivet e lëvizjes në artin arkaik atik janë shumë më reale sesa në dorik. Skulptorët më të mirë, më të avancuar të Jonit gjetën aplikim për kërkimet e tyre në Athinë dhe jo në atdheun e tyre. Kombinimi i arritjeve të shkollave dorike dhe jonike bazuar në zhvillimin e traditës lokale atike është një tipar karakteristik i artit të Atikës.

Athina ishte e lirë nga zhvillimi i njëanshëm i politikave të tjera, kryesisht bujqësore ose kryesisht tregtare, dhe procesi i formimit të një politike skllavopronare u zhvillua këtu në formën më konsistente dhe organike. Demoja, e cila shumë herët u bë një armik jashtëzakonisht i frikshëm për aristokracinë, ishte veçanërisht i rëndësishëm këtu. Në historinë e Athinës, të gjitha tipare specifike demokracia skllavërore e polisit dhe kultura e tij.

Prandaj, nga fundi i shek. para Krishtit. arti i papafingo bëhet më progresiv; mbi bazën e kërkimeve të tij realiste, formohen parakushtet më të frytshme për kalimin në artin e klasikëve.

Ka një ndryshim shumë të madh midis skulpturës atike të gjysmës së parë të shekullit të 6-të. para Krishtit. dhe skulptura e gjysmës së dytë të shekullit dëshmon për zhvillimin e vrullshëm të artit të Athinës në periudhën arkaike. Fragmentet e pedimentit të tempullit të parë të Athinës (Hekatompedon), i ndërtuar në gjysmën e parë të shekullit, të gjetura në Akropolin e Athinës, flasin për natyrën ende shumë të kushtëzuar dhe primitive të skulpturës atike në atë kohë. Këto fragmente, që kanë të bëjnë me skenën e betejës së Zeusit me përbindëshin fantastik me tre koka, Typhon, janë interesante veçanërisht sepse kanë ngjyrosje të ruajtur shumë mirë. Artisti arkaik nuk u turpërua nga mjekra blu e ndezur e Typhon dhe ngjyra e kuqe e fytyrës së tij apo kombinimi i flokëve jeshil, të verdhë dhe të kuq që mbulonin bishtin e madh të gjarprit të përbindëshit (meqë ra fjala, ai mbush shumë mirë këndin e ulët të trekëndëshi i pedimentit).

Në gjysmën e dytë të shek. para Krishtit. tiparet më domethënëse të shkollës atike filluan të shfaqen mjaft qartë. Në këtë kohë, jeta artistike e Athinës ishte bërë shumë intensive, gjë që shpjegohej me ngritjen e fuqisë ekonomike dhe kulturës së Atikës.

Një nga kompozimet e pedimenteve të Hekatompedonit të dytë në Athinë, e cila u rindërtua nga e vjetra, Pisistratus, rreth vitit 530 para Krishtit, përshkruante betejën e perëndive me gjigantët dhe ndryshonte ashpër nga dekorimi skulpturor i tempullit të mëparshëm. Në të, gdhendja në aeroplan u zëvendësua më në fund nga një imazh plastik, tredimensional i figurave të personazheve. Vëmendja kryesore e mjeshtrit iu kushtua ekspresivitetit të lëvizjeve të trupave që luftonin. Kontrasti midis karakterit ornamental të skulpturës së hershme të Atikës dhe veçorive jetike konkrete të këtyre veprave të reja skulpturore të Atikës mori një shprehje të gjallë këtu.

Midis fragmenteve të skulpturave të pedimentit të Hekatompedonit të dytë, grupi që përshkruan Athinën duke zhytur në tokë gjigantin Enceladus është veçanërisht jetik. Shpalosja e figurave në një rrafsh, disi artificiale dhe e qëllimshme, si dhe interpretimi ornamental i flokëve të Athinës, kujton se kjo skulpturë nuk e thyen ende kuadrin e artit arkaik. Por në personin e Athinës ka tashmë një përpjestim dhe shpirtëror kaq të qartë, të cilin arti grek nuk e njihte më parë.

Koka e Athinës nga pedimenti i Hekatompedonit të dytë nga grupi që përshkruan luftën e Athinës me gjigantin. Mermer. Gjysma e dytë e shekullit të 6-të para Krishtit NS. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Moschophor (një burrë që mban një viç) nga Akropoli i Athinës. Mermer. Rreth vitit 570 para Krishtit NS. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Një nga arritjet më të larta të artit arkaik të Athinës në fund të shekullit të 6-të. para Krishtit. u gjetën në Akropol statuja të bukura vajzash (kor) me rroba të zgjuara. Këto statuja u krijuan jo vetëm nga artistët e Athinës, por edhe nga skulptorët jonianë që vizituan, të cilët iu bashkuan punës së përgjithshme për dekorimin e qytetit të rritur dhe të pasur. Midis tyre, "Vajza në hi" dhe statujë e famshme vajzat, zakonisht të quajtura thjesht "Lëvorja nga Akropoli".

Vajza në peplos. Fragment. Mermer. 540-530 dyvjeçar para Krishtit NS. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Lëvorja nga Akropoli në Athinë. Mermer. Fundi i shekullit VI para Krishtit NS. Athinë. Muzeu i Akropolit.

Në të parën prej tyre, fytyra është veçanërisht e mirë, e animuar nga një buzëqeshje e qartë, sikur pak e befasuar. E dyta, e cila ka ruajtur mirë ngjyrosjen e saj origjinale, dallohet për besnikërinë dhe harmoninë e përmasave, hollësinë dhe hirin e një fytyre të qeshur, megjithëse të palëvizshme. Ballafaqimi tradicional dhe ngurtësia e pozës kombinohen këtu me një paraqitje të gjallë të të gjithë pamjes së vajzës. Palosjet e rrobave dhe fijet e flokëve të përfunduara me kujdes, sikur rrjedhin dhe vrapojnë në një ritëm të matur dhe në të njëjtën kohë të larmishëm, i japin kësaj statuje një strukturë festive dhe të gëzueshme, jashtëzakonisht të gjallë. Ndër të gjitha veprat skulpturore që na kanë ardhur nga periudha arkaike, këto kore të Akropolit mbartin më së shumti portretet e artit klasik. Në të njëjtën kohë, ata përmblidhnin disi zhvillimin e gjuhës artistike të arkaikes. Skematizmi naiv i artit të Greqisë homerike mbeti shumë prapa, por liria plastike e artit klasik ishte ende e paarritshme. Ideja e vlerës së një personi u zbulua në një masë të madhe në mënyrë indirekte - në karakterin festiv të tërësisë, në siluetën e hijshme të figurës plot ndjenjë akute.

Ka edhe pamje të gjalla në imazhet e relievit në gurët e varreve apo stelet e Atikës që datojnë nga fundi i shekullit të 6-të dhe vetë fillimi i shekullit të 5-të. para Krishtit. Pra, stela e Aristionit jep një imazh të rreptë dhe të qetë të një qytetari-luftëtar. Aristion është paraqitur në profil, me një shtizë në dorë. Relievi është shumë i sheshtë, por një ndjenjë delikate e raportit të planeve dhe një njohuri e padyshimtë e strukturës së trupit të njeriut i lejuan mjeshtrit të arrinte një materialitet mjaft të qartë dhe imazh vëllimor.

Mjeshtrit kryesorë të fundit të Arkaikut në shumë qytete-shtete të tjera të Greqisë në përgjithësi ndoqën një rrugë të afërt me arritjet e shkollës atike dhe, ndoshta, ndonjëherë nën ndikimin e drejtpërdrejtë të artit të Athinës. Pra, shumë pranë parimeve të shkollës atike u gjet në Beoti dhe u ekzekutua fare në fund të shekullit të 6-të ose në fillim të shekullit të 5-të. para Krishtit. Alxenor, një skulptor me Fr. Naxos, një gur varri që paraqet një burrë të mbështjellë me një mantel të gjatë (himation), që qëndron këmbëkryq dhe i mbështetur në një shkop; një qen kërcen në këmbët e tij, duke u përpjekur të tërheqë vëmendjen e pronarit. Ndjenja e spiritualitetit dhe ekspresivitetit jetësor të lëvizjes së njeriut e afron këtë gjë me artin e klasikëve të hershëm. Por në të njëjtën kohë, disa skematizma në modelimin e formës dhe pasaktësitë në transmetimin e rakkurëve, si dhe përplasja e kuptimit të ri realist të kompozicionit me konvencionet në interpretimin e formës, tregojnë se vija që ndan ende nuk është kryqëzuar arti i arkaizmit nga arti i klasikëve.

Hermes dhe Charites. Fragment relievi nga ishulli Thasos. Mermer. 470-460 dyvjeçar para Krishtit NS. Parisi. Luvri.

Deri ku shkoi zhvillimi i gjallë i artit atik të fundit të shekullit VI? para Krishtit. tregon qartë relievin e bukur të "Hermes dhe Charites", me të gjitha tiparet e tij arkaike të ndjera qartë, plot lëvizje dhe ndjesi jashtëzakonisht të natyrshme dhe të vërteta.

Nën ndikimin e padyshimtë të artit atik, në qytetet e Peloponezit verior u shfaqën eksperimente të një interpretimi më të gjallë të statujave tradicionale të kouros. Duke mbajtur të gjithë ashpërsinë dhe frontalitetin monumental të statujës dhe në të njëjtën kohë duke u përpjekur për t'i dhënë asaj njëfarë lëvizjeje, këta mjeshtër peloponezianë filluan të lënë mënjanë dhe të përkulnin njërën këmbë të kouros, të përkulnin krahun në bërryl dhe të përdornin teknika të tjera të ngjashme që jepnin një figurë e qetë në këmbë disa animacion. Ideja e këtij kërkimi jepet nga një statujë bronzi e një të riu, e bërë rreth vitit 500 para Krishtit - i ashtuquajturi "Apollo of Piombino", duke riprodhuar statujën e humbur nga skulptori Kanach, relativisht ende shumë pak i ndryshëm nga i vjetri. lloji i kouros dhe në të njëjtën kohë prekëse me vërtetësinë e tij të padyshimtë të gjallë. Ashtu si në “koren e Akropolit”, ne jemi këtu në prag të artit klasik.

Arti klasik grek (fillimi i 5-të - mesi i shekullit të 4-të para Krishtit)

Nga dekadat e para të shek. para Krishtit. filloi periudha klasike e zhvillimit të kulturës greke dhe artit grek. Për Greqinë e Lashtë, kjo ishte periudha e lulëzimit më të lartë të dramës, elokuencës politike, arkitekturës, skulpturës, pikturës monumentale dhe pikturës së vazove. Tepër i përsosur, vazhdimisht realist dhe plot një ndjenjë të thellë bukurie, arti i klasikëve grekë përcaktoi një fazë të re dhe më të rëndësishme në zhvillimin e të gjithë artit botëror.

Arti klasik është arti i qytet-shtetit grek i periudhës së lulëzimit të zhvillimit të tij, i lidhur me fitoren e demokracisë në Athinë dhe në qytet-shtete të tjera greke. Reformat e Kleistenit në fund të shekullit VI. para Krishtit. miratoi në Athinë fitoren përfundimtare të demosit mbi aristokracinë - Eupatridët; si rezultat i këtyre reformave u thye pushteti i aristokracisë dhe u hodhën themelet për zhvillimin e shpejtë dhe të ndritshëm të demokracisë skllavopronare athinase.

Nga fillimi i shekullit të 5-të. para Krishtit. kishte dy qytet-shtete më të kundërta të Greqisë antike: Athina dhe Sparta. Në Athinë, parimet e demokracisë skllavopronare u shprehën më plotësisht, bazuar kryesisht në lulëzimin e zejeve dhe tregtisë detare. Në një bujqësi, të prapambetur në mënyrën e vet zhvillim social Sparta, qyteti më i fortë ushtarak në Greqi, zhvilloi një sistem politik konservator-aristokratik që siguroi dominimin e një grupi të ngushtë luftëtarësh-skllavopronarësh - spartiatë - mbi masën e skllevërve bujqësorë të padrejtë - helotëve.

Atika ( Greqia e lashte).

Rivaliteti dhe lufta e Athinës dhe Spartës përcaktoi rrugët e ardhshme zhvillim historik Greqia. Por për historinë e artit, Sparta mbeti krejtësisht sterile, pa emëruar asnjë artist në radhët e mjeshtrave që krijuan artin e klasikëve grekë.

Në çerekun e parë të shek. para Krishtit. Greqia u pushtua nga hordhitë e shtetit pers. Fitorja e milicive të qyteteve-shteteve të bashkuara, duke mbrojtur pavarësinë e tyre nga pushtuesi i frikshëm, përshpejtoi shumë rritjen e ndërgjegjes shoqërore të helenëve. Ishte fitorja e një demokracie të lirë dhe të ndërgjegjshme mbi despotizmin lindor. Miltiadi - udhëheqësi i athinasit dhe aleatëve të tyre në betejën e Maratonës (490 p.e.s.) - shprehu në mënyrë të përsosur në fjalimin e tij para betejës moralin që ishte i mbushur me çdo athinas, duke treguar se varet vetëm prej tyre "ose i vendosi Athinës zgjedhën e skllavërisë, ose për të forcuar lirinë." Fitoret vendimtare mbi Persianët - në det në Salamis (480) dhe në tokë, në Plataea (479) - forcuan vetëdijen për forcën dhe rëndësinë e shoqërisë greke, kontribuan në vendosjen e parimeve themelore të botëkuptimit dhe kulturës së saj. Në të njëjtën kohë, fitorja mbi Persianët favorizoi lulëzimin e mëtejshëm ekonomik, të poleis, veçanërisht të Athinës.

Qendra për zhvillimin e kulturës klasike helene ishte kryesisht Atika, Peloponezi verior, ishujt e detit Egje dhe pjesërisht kolonitë greke në Siçili dhe në Italinë jugore - e ashtuquajtura Greqia e Madhe. Qytetet e Azisë së Vogël (Miletus dhe të tjerë), megjithëse u rikuperuan nga disfata e kryer nga Persianët, nuk mund të luanin më rolin e tyre të dikurshëm udhëheqës në jetën ekonomike dhe kulturore të Greqisë.

Gjatë luftërave greko-persiane, filloi periudha e parë e zhvillimit të artit klasik - klasikët e hershëm, i cili zgjati për rreth katër dekada (490 - 450 para Krishtit). Artistët e asaj kohe gjetën mjete të reja artistike për të krijuar art monumental që mishëronte në imazhet e tyre idealet etike dhe estetike të demokracisë fitimtare skllavopronare. Imazhi i një personi në të gjithë pasurinë dhe lirinë e veprimeve të tij, kërkimi i imazheve tipike të përgjithësuara, ndërtimi i një përbërjeje realiste të grupit, një kuptim i ri i sintezës së skulpturës dhe arkitekturës, një thirrje vendimtare për skenat nga jeta reale e përditshme. (sidomos në pikturën e vazove) u bënë tiparet më të rëndësishme, kryesore të kësaj periudhe në zhvillimin e artit klasik grek. Në çerekun e dytë të shek. para Krishtit. (d.m.th., në 475 - 450 p.e.s.) traditat arkaike që pengonin zhvillimin e artit realist (në skulpturë dhe pikturë) u tejkaluan përfundimisht dhe parimet e klasikëve morën shprehjen e tyre të plotë në krijimet e mjeshtrave të tillë si autorë të panjohur. të pedimenteve olimpike dhe veçanërisht skulptorit të famshëm athinas Myron. Miron, më i vjetri ndër mjeshtrit e mëdhenj të klasikëve, përfundoi periudhën e kërkimeve krijuese të klasikëve të hershëm, duke përgatitur artin grek për një rritje edhe më të madhe në vitet pasuese - në klasikët e pjekur, ose të lartë.

Koha e lulëzimit më të lartë të artit të lashtë grek - në "epokën e Perikliut" - zgjati rreth të njëjtat katër dekada - nga 450 deri në 410 para Krishtit. Krijimet artistike të periudhës së klasikëve të lartë u dalluan nga madhështia heroike, monumentaliteti dhe harmonia e imazheve njerëzore dhe në të njëjtën kohë nga lehtësia jetësore, natyraliteti dhe thjeshtësia. Gjatë këtyre viteve punuan mjeshtrit e mëdhenj të artit grek, skulptorët Phidias dhe Polycletus, arkitektët Iktinus dhe Kallikrates. Punimet e kësaj kohe në fushën e arkitekturës, skulpturës, pikturës së vazove dhe pikturës monumentale janë shembuj të shkëlqyer të sharmit artistik që arti mund të arrijë, i frymëzuar nga besimi në përsosmërinë njerëzore, duke mishëruar aspiratat e avancuara shoqërore të epokës së tij dhe besnik ndaj parimeve. të realizmit.

Nga fundi i shekullit të 5-të. para Krishtit. përdorimi në rritje i punës së skllevërve filloi të ndikojë negativisht në prosperitetin e punës së lirë, duke shkaktuar varfërimin gradual të qytetarëve të thjeshtë të lirë. Ndarja e Greqisë në qytete të pavarura dhe konkurruese filloi të pengonte zhvillimin e mëtejshëm të shoqërisë së skllevërve. Luftërat e gjata dhe të vështira të Peloponezit (431 - 404 p.e.s.) midis dy aleancave të qyteteve, të kryesuara nga Athina dhe Sparta, përshpejtuan krizën ekonomike dhe politike të politikave. Arti klasik nga fundi i 5-të - fillimi i shekullit të IV-të. para Krishtit. hyri në fazën e fundit, të tretë, të zhvillimit.

Gjatë kësaj periudhe të klasikëve të vonë, arti u zhvillua në kuadrin e krizës së polisit skllevër grek. Ka humbur deri diku karakterin e saj heroik, qytetar, harmoninë e qartë të imazheve të saj monumentale. Në të njëjtën kohë, në artin e mjeshtrave të mëdhenj të klasikëve të vonë, u zhvilluan detyra të reja për të zbuluar në imazhet e artit botën e ndjenjave të brendshme të njeriut ose veprimtarinë e stuhishme, të shqetësuar njerëzore. Arti i tyre është bërë më dramatik dhe lirik, më i thellë psikologjikisht.

Pushtimi maqedonas në gjysmën e dytë të shek para Krishtit. i dhanë fund ekzistencës së pavarur të qytet-shteteve greke. Ai nuk shkatërroi traditat e klasikëve grekë, por në përgjithësi, që nga ajo kohë, zhvillimi i artit ka ecur në rrugë të tjera.

Arti i hershëm klasik (i ashtuquajturi "qetësia e rreptë" 490 - 450 pes)

Epoka heroike e luftërave greko-persiane dhe vitet menjëherë pas tyre ishin koha e rritjes së shpejtë të politikave të skllevërve. Në luftën kundër persëve, ata dëshmuan vitalitetin dhe forcën e tyre dhe pas kësaj ata hynë në kohën e fuqisë së tyre më të madhe. Filloi një periudhë e ndërtimit të gjerë të strukturave arkitekturore publike, krijimit të skulpturave dhe afreskeve monumentale, të cilat pohonin forcën dhe rëndësinë e qytet-shtetet greke, dinjitetin, madhështinë dhe bukurinë e njeriut. Një pikë kthese vendimtare në zhvillimin e artit ndodhi.

Për ca kohë, tiparet e konvencionit arkaik u bënë të ndjeshme në pikturën e vazove dhe veçanërisht në skulpturë. Por këto ishin tani vetëm gjurmë të një tradite arkaike që po tërhiqej shpejt në të kaluarën. I gjithë arti grek gjatë të tretës së parë të shekullit të 5-të. para Krishtit. ishte e mbushur me një kërkim intensiv për metodat e përshkrimit realist të një personi, para së gjithash, një transferim të vërtetë të lëvizjes, si dhe krijimin e një përbërjeje natyrore grupore të lirë nga parimet e simetrisë dekorative. Realizmi mbizotëroi në pikturën e vazove, e më pas në skulpturën dhe pikturën monumentale. Gama e temave dhe komploteve është zgjeruar në mënyrë drastike. Sinteza e skulpturës dhe arkitekturës u kuptua si një bashkësi e lirë dhe komplementaritet i arteve të barabarta dhe të vetëvlerësuara.

Natyra monumentale dhe sociale e arkitekturës së klasikëve grekë, lidhja e saj e ngushtë me jetën e një kolektivi qytetarësh të lirë, me kultet shtetërore të perëndive që personifikonin unitetin e polisit, gjetën shprehjen e tyre të gjallë dhe të fortë tashmë në periudha e klasikëve të hershëm.

Rolin kryesor në këtë kohë e luajti rendi Dorik. Karakteristikat e avancuara Arkitektura greke të periudhës paraardhëse arkaike tani kanë marrë një zhvillim të gjerë dhe të lirë. Përputhja e thellë e të gjithë strukturës figurative të rendit dorik me frymën e heroizmit civil të shek. para Krishtit. veçanërisht ndihmoi për të zbuluar të gjitha mundësitë artistike të natyrshme në të.

Peripteri u bë tipi dominues i ndërtesës në arkitekturën monumentale greke. Lloji klasik i peripterit dhe i gjithë sistemi i përmasave të tij u zhvilluan pikërisht gjatë këtyre viteve.

Për sa i përket përmasave të tyre, tempujt u bënë më pak të zgjatur, më të fortë, në to u tejkalua disproporcioni dhe rëndimi i përmasave arkitekturore arkaike. Në tempujt e mëdhenj, pjesa e brendshme - naos - zakonisht ndahej nga dy rreshta gjatësorë kolonash në tre pjesë. Në tempujt e vegjël, arkitektët shpërndaheshin me kolona të brendshme që mbështesnin tavanin e naosit. Përdorimi i kolonadave me një numër tek kolona në fasadat e përparme, të cilat pengonin vendndodhjen e hyrjes së tempullit në qendër të fasadës, u zhduk. Raporti i zakonshëm i numrit të kolonave të fasadave të përparme dhe anësore është bërë 6 me 13 ose 8 me 17; numri i kolonave anësore ishte i barabartë me dyfishin e numrit të kolonave të fasadës së përparme plus një kolonë.

Plani i tempullit të Poseidonit në Paestum.

Në thellësi të pjesës qendrore të naosit, të përshtatur nga kolonada të brendshme, drejtpërdrejt përballë hyrjes ishte një statujë e një hyjnie. Paraqitja e tempullit mori një harmoni logjikisht të qartë dhe solemnitet monumental. Një sistem rreptësisht i menduar rregullimi dhe korrelacioni i të gjithë elementëve strukturorë të tempullit çoi në krijimin e një imazhi madhështor, të qartë dhe të thjeshtë.

Arkitektët e klasikëve të hershëm ndjenin në mënyrë delikate lidhjen e sistemit të përmasave të formave arkitekturore me shkallën absolute të ndërtesës dhe me dimensionet e saj në raport me një person dhe me peizazhin përreth. Zhvillimi i një sistemi të përhershëm të pjesëve të rendit dhe formës së tyre u zhvillua në të njëjtën kohë me një ndërtim gjithnjë e më të lirë dhe të larmishëm të raporteve të tyre proporcionale. Ndryshime të vogla në përmasa shkaktuan ndryshime përkatëse në bilancin e pjesëve të bartura dhe mbajtëse. Duke modifikuar përmasat e të gjitha pjesëve të ndërtesës, Arkitektët modifikuan gjithashtu të gjithë karakterin e shprehjes së saj figurative. Prandaj, çdo tempull i periudhës klasike kombinoi parimet e zgjidhjes kanonike të përpunuara nga përvoja shekullore me momentet e veçanta të këtij tempulli të veçantë. Kjo i dha atij origjinalitet individual dhe e bëri atë një vepër arti unike, duke arritur gjithashtu zgjidhjen e problemit të lidhjes së tempullit me mjedisi dhe vetë karakteri i tij ishte i vendosur, tani i fuqishëm dhe madhështor, tani i lehtë dhe i këndshëm.

Ky tipar i arkitekturës greke është karakteristik për të gjithë strukturën e vetëdijes artistike të lashtë greke. Kështu, për shembull, tragjedia greke u zhvillua edhe në format tradicionale dhe strikte të kanuneve teatrore. Në të njëjtën kohë, për të njëjtin dramaturg, për shembull Eskili ose Sofokliu, në çdo dramë, në përputhje me natyrën e konfliktit të përshkruar dhe me strukturën figurative të kësaj drame, raporti i prologut, epilogut, pjesëve korale, Ndryshoi ndjeshëm ndërtimi i fjalës poetike të personazheve kryesore etj.

Një monument i ndërtuar rreth vitit 490 para Krishtit ishte një monument kalimtar nga arkaiku i vonë në klasikët e hershëm. tempulli i Athena Afaya në ishullin Aegina. Dimensionet e tij janë të vogla. Raporti i kolonave është 6 me 12. Kolonat janë të holla në proporcion, por tabloja është ende tepër e rëndë. Tempulli ishte i ndërtuar me gurë gëlqeror dhe i mbuluar me suva të lyer. Pedimentet ishin zbukuruar me grupe skulpturore të bëra prej mermeri (tani të vendosura në Glyptotek të Mynihut). Vendndodhja e tempullit në majë të një shpati të lartë bregdetar tregon qartë se si arkitektët grekë dinin të lidhnin arkitekturën strikte dorike me hapësirën natyrore përreth.

Tempulli “E” në Selinunte (Sicili) kishte gjithashtu një karakter kalimtar. Ai ndryshonte nga tempulli në ishullin Aegina në zgjatjen e tepërt të përmasave (raporti i kolonave është 6 me 15). Kolonat e saj janë të përkulura dhe shpesh të ndara; tabloja është shumë e lartë, lartësia e saj është pothuajse gjysma e lartësisë së kolonës. Në përgjithësi, me fuqinë e tij të rëndë, ngjan me tempujt e shekullit të 6-të. p.e.s., megjithëse përpunimi i detajeve, ndarja e formularëve tashmë dallohen nga qartësia dhe ashpërsia më e madhe e ekzekutimit.

Tiparet tipike të arkitekturës së hershme klasike u mishëruan plotësisht në tempullin e Poseidonit në Paestum (Greqia e Madhe) dhe në tempullin e Zeusit në Olimpia (Peloponez).

Tempulli i Poseidonit në Paestum ( Italia jugore). Çereku i dytë i shekullit V para Krishtit NS.

Tempulli i Poseidonit në Paestum. Pamje e brendshme.

Tempulli i Poseidonit në Paestum, i ndërtuar në çerekun e dytë të shekullit të 5-të. para Krishtit, i ruajtur mirë. Plot madhështi të rreptë, të fuqishme dhe disi të rënda, ajo ngrihet mbi një bazë me tre nivele. Stilobati i ulët, hapat e ulët por të gjerë theksojnë përshtypjen e forcës së qetë dhe të ekuilibruar. Kolonat (raporti 6 me 14; shih vizatimin me planimetrinë e Tempullit të Poseidonit në Paestum) janë relativisht masive; Entaza e fortë krijon një ndjenjë të tensionit elastik të kolonës, sikur të ngrinte tavanin me një përpjekje. E gjithë kolonada bie në sy në sfondin e një hapësire me hije; hijet e thella horizontale nga numëratori shumë i spikatur bien mbi kolonat, duke theksuar vijën e përplasjes midis kushinetës dhe pjesëve të bartura. Të gjithë elementët kryesorë të kompozimit arkitektonik janë shprehur në mënyrë të mprehtë, detajet arkitekturore zbulojnë vetëm marrëdhëniet themelore të sistemit arkitektonik, dhe kjo gjithashtu rrit përshtypjen e fuqisë së përqendruar.

Tempulli ishte projektuar për t'u perceptuar nga distanca të ndryshme. Nga larg, tempulli me kolonat e tij relativisht të ulëta duket disi më i vogël se në realitet, dhe në të njëjtën kohë shumë kompakt dhe i ashpër në formë. Nga afër, dimensionet e kolonave, të mëdha në krahasim me një person, bëhen të qarta dhe dimensionet e përgjithshme të tempullit janë të dukshme; detajet (duke përfshirë flautat më të shpeshta se zakonisht), duke u bërë mirë të dukshme, nxisin përmasat dhe madhësinë masive të ndërtesës. Kontrasti i përshtypjeve nga këndvështrimet e largëta dhe të afërta kontribuon në rritjen e ndjenjës së fuqisë dhe madhështisë së të gjithë strukturës ndërsa afrohet. Kjo teknikë e ballafaqimit të këndvështrimeve të shumta është jashtëzakonisht karakteristike për parimet e arkitekturës së klasikëve. Arkitekti grek i epokës klasike është përpjekur gjithmonë të krijojë një imazh arkitektonik të fokusuar në perceptimin njerëzor, duke marrë parasysh dhe organizuar rrugën e lëvizjes së shikuesit.

Tempulli i Zeusit në Olimpia, i ndërtuar midis 468 dhe 456 para Krishtit. arkitekti Libon, kishte rëndësinë e një shenjtërie të përgjithshme helene dhe ishte tempulli më i madh në të gjithë Poloponezin. Tempulli është shkatërruar pothuajse plotësisht, por në bazë të gërmimeve dhe përshkrimeve të autorëve të lashtë të tij formë e përgjithshme mund të rindërtohet mjaft saktë.

Ishte një peripter klasik dorik (raporti i shtyllave është 6 me 13), i ndërtuar me gurë gëlqerorë të fortë (shkëmb guaskë), i cili bëri të mundur arritjen e saktësisë dhe pastërtisë pothuajse të çekanit të pjesëve. Përmasat e tempullit dalloheshin nga ashpërsia dhe qartësia. Ashpërsinë e tyre e zbuti karakteri i tyre festiv. Tempulli ishte zbukuruar me grupe të mëdha skulpturore në pedimente. Metopat e frizës së jashtme, si në shumicën e tempujve të klasikëve të hershëm, nuk kishin dekorime skulpturore. 3а me një kolonadë të jashtme mbi portiket e pronaos dhe opisthodomës, në metopet e frizit të triglifit u vendosën kompozime skulpturore, nga gjashtë në çdo friz. Komplotet e këtyre relieveve ishin të lidhura ngushtë me qëllimin publik të tempullit, i cili ishte qendra e një ansambël arkitekturor Olimpia - qendra e shenjtë e sporteve mbarëhelenike. Në pedimente përshkruheshin gara legjendare e karrocave të Pelops dhe Oenomai dhe beteja e grekëve (Lapithëve) me centaurët, mbi metopet - bëmat e Herkulit. Brenda tempullit nga mesi i shek. para Krishtit. strehonte një statujë të Zeusit të bërë prej ari dhe fildishi nga Fidias.

Kështu, në tempullin e Zeusit në Olimpia, sinteza e arkitekturës dhe skulpturës karakteristike për Greqinë klasike ka gjetur tashmë mishërimin e saj, e cila do të diskutohet në detaje më vonë, kur përshkruhet Partenoni, dhe parimet e klasikëve arkitekturorë u miratuan përfundimisht.

Një pjesë shumë e rëndësishme e artit grek gjatë periudhës klasike ishte piktura e vazove, në të cilën shprehej gjallërisht realizmi i klasikëve.

Lulëzimi i qytet-shtetit ishte edhe kulmi i arteve dhe artizanatit të llojeve të ndryshme të arteve të aplikuara dhe dekorative. Vendin kryesor mes tyre vazhdoi ta mbante qeramika e zbukuruar me pikturë shumë artistike.

Piktura e vazove ishte e mbushur me traditat e artizanatit popullor me ndjenjën e vlerës artistike të çdo gjëje të krijuar nga puna krijuese e njeriut. Ndonëse vazot më të mira të bëra nga artistët më të mëdhenj dhe kryesorë, në pjesën më të madhe ishin të destinuara për oferta kulti ose shërbenin për të dekoruar festa festive, ishte lidhja e gjallë dhe e vazhdueshme me artin popullor të poçarëve dhe mjeshtrave vizatues që përcaktoi artin e tyre të lartë. përsosmërinë.

Në periudhën e klasikëve të hershëm, prirjet realiste të vazografëve të avancuar të arkaikës së vonë u zhvilluan me shpejtësi dhe thellësi, duke u bërë dominuese në vitet e luftërave greko-persiane. Teknika e figurës së kuqe në këtë kohë zëvendësoi plotësisht teknikën e figurës së zezë. Ai bëri të mundur përshkrimin realist të vëllimit dhe lëvizjes, ndërtimin e çdo rakkuri, modelimin e natyrshëm dhe të lirë të trupit të njeriut.

Botëkuptimi artistik i klasikëve, bazuar në një interes të thellë për jetën përreth dhe për një person real, zgjeroi shpejt gamën e mundësive të një imazhi realist të përfshirë në teknikën e figurës së kuqe. Në vend të siluetës së sheshtë të pikturës së vazos me figura të zeza, artistët filluan të ndërtonin trupa tredimensionale, të marra në kthesat dhe rakkuret më të ndryshme dhe të gjalla. Ky transferim i lirë dhe bindës i lëvizjes, larg lojës konvencionale të njollave të zeza dhe vijave të gërvishtura në llak të zi, u plotësua nga natyraliteti më i madh i ngjyrës së kuqërremtë të argjilës, e cila tani përdorej për të përshkruar figura njerëzore, pasi ishte pakrahasueshme më afër. për idenë e një trupi të zhveshur të nxirë se sa ngjyra e zezë e shndritshme e llakut. Vijat e zeza të vizatimit në sfondin e lehtë prej balte përcillnin tashmë muskujt dhe detajet e trupit, duke bërë të mundur riprodhimin realist të strukturës së trupit të njeriut dhe lëvizjes së tij. Kjo i dha një shtysë të fuqishme zhvillimit të artit të vizatimit.

Mjeshtrit e pikturës së vazove me figura të kuqe kërkuan jo vetëm të përshkruanin konkretisht trupin dhe lëvizjen e një personi - ata arritën në një kuptim të ri, realist të përbërjes, duke pikturuar vazhdimisht skena komplekse të përmbajtjes mitologjike dhe të përditshme. Në disa aspekte, zhvillimi i pikturës së vazove ka tejkaluar zhvillimin e skulpturës. Në pikturën e vazove ka shumë zbulime realiste, të ngjashme me zbulimet e skulpturës në çerekun e dytë të shek. para Krishtit, u shfaq tashmë në vitet e fundit 6 c. dhe në dekadat e para të shek. p.e.s., pra në periudhën pas reformave të Kleistenit dhe gjatë viteve të luftës.

Përbërja e pikturës së vazos së klasikëve të hershëm bëhej gjithnjë e më e plotë dhe më erësore, kufizohej natyrshëm nga sipërfaqja e brendshme e një tasi të sheshtë ose sipërfaqja anësore midis dorezave të vazos. Brenda kufijve të sipërfaqes së vazos së caktuar për kompozim, vazografët me liri dhe vëzhgim të jashtëzakonshëm përcollën skenat nga më të ndryshmet e jetës së përditshme, si dhe ngjarjet heroike të miteve dhe epikave homerike. Komplotet mitike tradicionale u riinterpretuan, të ngopura me motive të reja të nxjerra nga jeta.

Mjeshtrit më të shquar të pikturës së vazove të kësaj kohe ishin Eufronius, Duris dhe Brig, të cilët punuan në Athinë. Të gjithë ata karakterizoheshin nga dëshira për natyralitetin e imazhit. Por shkalla e risisë, pra çlirimi nga konventa arkaike dhe pushtimi i lirisë realiste, nuk ishte e njëjtë për ta.

Më i vjetri nga këta mjeshtër, Euphronius (i cili punoi në fund të shekullit të 6-të p.e.s.; më vonë u bë pronar i një punishteje ku punonin hartues të tjerë), u lidh më shumë se të tjerët me modele dhe zbukurime arkaike.

Eufronius. Tezeu në Amfitrit. Pikturë Kilik. Rreth viteve 500-490 para Krishtit NS. Parisi. Luvri.

Në vazot e pikturuara nga Euphronius, që përshkruan Tezeun nga Amfitrita ose marrësit që luanin cottab, dëshira për rakkur dhe lëvizje tepër të lira dhe komplekse, në mungesë të një metode ende të zhvilluar të vizatimit realist, çoi në rrafshimin e kushtëzuar të disa detajeve; Elementë thjesht dekorativë zënë gjithashtu shumë hapësirë ​​në Euphronius: modelet në rroba, etj.

Më vonë, në çerekun e parë të shek. para Krishtit. mjeshtrit mësuan të gjenin mjete të tilla artistike për të përshkruar lëvizjen, të cilat mund të jepnin një ndjenjë të hapësirës tre-dimensionale të vizatimit, pa dëmtuar integritetin e sipërfaqes së enës, dhe kjo çoi në kapërcimin përfundimtar të parimit arkaik të rrafshësisë. të imazhit. E vërtetë, piktura e vazove gjatë gjithë shekullit të 5-të. para Krishtit. Ajo operonte kryesisht me mjete grafike të imazheve, pa ndjekur detyrat e saj piktoreske (për shembull, transmetimi i kiaroskuros). Për ca kohë, nga arkaike mbetën vetëm elemente elegance, një kontur linear i sofistikuar, i cili, deri diku, ende luante një rol thjesht dekorativ. Janë pikërisht këto jehona të artit arkaik që gjenden në disa nga veprat e Durisit, një prej hartuesve më të shquar të klasikëve të hershëm.

Duris Eoss me trupin e Memnonit. Pikturë Kilik. Rreth viteve 490-480 para Krishtit NS. Parisi. Luvri.

Në vazot, vizatimet e të cilave janë realizuar nga Duris, ndihet varësia e teknikave të tij artistike nga natyra e komplotit; më shumë elegancë dhe ritëm ornamental në vizatimet me tema mitologjike ("Eos me trupin e Memnonit"), më shumë thjeshtësi dhe liri të lehtë në vizatime me tema të jetës së përditshme ("Skena e shkollës"). Lehtësia dhe virtuoziteti i ndërtimit të artistit të çdo poze komplekse, çdo gjesti të vërtetë (për shembull, në imazhin e një mësuesi të ulur) janë të habitshme.

Brig. Pasojat e argëtimit. Pikturë Kilik. Rreth vitit 480 para Krishtit NS. Würzburg. universiteti.

Më afër fillimit të çerekut të dytë të shek. para Krishtit. Kompozimet po bëhen gjithnjë e më të shumta dhe më të përsosura, duke vendosur me vetëdije detyrën e një lidhjeje organike të një imazhi jetësor natyror me formën dhe strukturën ritmike të enës. Mjeshtrit e pikturës së vazove filluan të kuptojnë gjithnjë e më qartë se bukuria arkitekturore e formave të enës nuk duhet të shkatërrohet kurrë nga imazhi, se lidhja e tyre e ngushtë duhet të shërbejë për përfitimin e tyre reciprok. Ky është një vizatim i Bryg (rreth 480 para Krishtit) që zbukuron fundin e një tasi vere në Muzeun e Würzburgut. Nga rruga, vetë tema e vizatimit të fundit lidhet drejtpërdrejt me qëllimin e anijes: një vajzë zemërmirë mbështet kokën e anuar të një të riu që ka abuzuar me verën. Pronari i kupës, duke e kulluar atë, pati mundësinë të mendonte në fund të saj këtë kujtim humoristik të nevojës për të ditur masën e të gjitha gjërave. Dy figurat në këmbë janë të gdhendura në mënyrë të përkryer në fundin e rrumbullakët të tasit dhe në të njëjtën kohë ato dallohen nga një ndërtim jashtëzakonisht i guximshëm dhe i thjeshtë i një forme tredimensionale. Një respekt i thellë për vlerën dhe bukurinë e jetës së vërtetë njerëzore i bëri të mundur Brig-it që edhe një temë kaq prozaike të mbushte me hir të vërtetë.

Brig ishte një pionier i guximshëm i shtigjeve të reja dhe zbulimet e tij luajtën një rol vendimtar në formimin e parimeve realiste të klasikëve. Krahasuar me Eufroniun, Brig bëri një hap të madh përpara në punën e tij. Vizatimet e tij, shumë të larmishme në tematikë, zhanër e mitologjikë, jo vetëm dallohen nga spontaniteti jetësor dhe thjeshtësia natyrore, por edhe zgjidhin shumë probleme të ndërtimit dramatik të veprimit. Vazoja e tij, kushtuar Luftës së Trojës, dallohet nga patosi i vërtetë i imazhit të betejës, që u kujtoi bashkëkohësve të Brigut ngjarjet e luftërave greko-persiane.

Brig. Marrja e Trojës. Pikturë Kilik. Rreth viteve 490-480 para Krishtit NS. Parisi. Luvri.

Varësia më e vogël e piktorëve të vazove nga tradita shtrënguese arkaike dhe lidhja e tyre e drejtpërdrejtë me zanatin artistik çoi në faktin se karakteri realist i kulturës artistike të klasikëve të hershëm u pasqyrua në pikturën e vazove jo vetëm më herët, por edhe në një apel më të gjerë për jetën e përditshme sesa mund të ishte në skulpturën monumentale. Madje mund të supozohet se mjeshtrit e skulpturës monumentale kanë përdorur përvojën e mjeshtrave kryesorë të pikturës së vazos, të cilët në fillim të shek. para Krishtit. përpara skulptorëve pikërisht në fushën e transmetimit të veprimit dhe lëvizjes njerëzore.

Shumë interesant është përshkrimi i punëtorisë së skulptorit në tasin e një mjeshtri të panjohur të viteve 480, plot seriozitet dhe respekt të thellë për punën. Vërtetë, tregon një zanat artistik që është më i respektuar për shkak të vlerës së produkteve të tij. Puna e skulptorit përshkruhet me shumë detaje dhe saktësi: mjeshtrit po punojnë rreth furrës për derdhjen e bronzit, po montohet një statujë e përfunduar, janë varur veglat dhe relievet prej bronzi. Por mjedisi jepet vetëm nga këto objekte - artisti nuk përshkruan muret në të cilat ata varen: në pikturën e vazove, si në skulpturë ose pikturë monumentale, mjedisi që rrethonte një person nuk ishte me interes për artistin, i cili tregonte vetëm njerëz. - veprimet e tyre, kuptimi shprehës, përshtatshmëria e lëvizjeve dhe veprimeve të tyre. Edhe mjetet me të cilat vepron një person dhe frytet e punës së tij u treguan vetëm për të kuptuar kuptimin e veprimit - gjërat, si natyra, e pushtonin artistin vetëm në raportin e tyre me njeriun. Kjo shpjegon mungesën e peizazhit në pikturën greke të vazove - klasike të hershme dhe të larta. Qëndrimi i njeriut ndaj natyrës, ndaj forcave dhe dukurive të saj u përcoll përmes imazhit të vetë njeriut, përmes reagimit të tij ndaj fenomenit të natyrës.

Pelika me një dallëndyshe. Fundi i 6-të - fillimi i shekullit të 5-të para Krishtit NS. Leningrad,. Muzeu Hermitage.

Kështu, tekstet e pranverës së ardhshme mishërohen në "vazo (pelik) me një dallëndyshe" me figura të kuqe (fundi i 6-të - fillimi i shekullit të 5-të para Krishtit; Hermitazhi Shtetëror) në imazhin e një djali, të riu dhe të rrituri që pa të dërguarin. e pranverës - një dallëndyshe fluturuese. Tre figura, të ndryshme si në strukturën e tyre, ashtu edhe në qëndrimin e tyre, lidhen me një veprim dhe formojnë një grup integral dhe të gjallë. Ndjenja e përbashkët që i bashkon këta njerëz që shohin lart nga dallëndyshja shprehet në mbishkrimet që shoqërojnë secilën figurë dhe janë të lidhura në një dialog të shkurtër. I riu që pa për herë të parë dallëndyshjen thotë: “Shiko, dallëndyshe”; bashkëbiseduesi i tij i lartë konfirmon: “Vërtetë, të betohem në Herkulin”; Djali bërtet i gëzuar, duke e mbyllur bisedën: "Ja ku është - tashmë pranvera!"

Në çerekun e dytë të shek. para Krishtit. Piktura e vazove greke fiton një harmoni të paparë të rreptë dhe të qartë, por në të njëjtën kohë humbet deri diku atë mprehtësinë dhe shkëlqimin e drejtpërdrejtë që dallonte veprat e piktorëve të parë vazo të artit klasik - Duris ose Brig. Por piktura e vazove të kësaj kohe, si dhe piktura monumentale, është më e leverdishme të merret në konsideratë së bashku me artin e epokës së Perikliut - artin e klasikëve të lartë.

Në pjesën veriore të Peloponezit, në shkollën Argos-Sikion, më e rëndësishmja nga shkollat ​​dorike, skulptura e klasikëve në zhvillim zhvilloi kryesisht detyrën e krijimit të një figure njerëzore të qetë. Duke ripërpunuar thellësisht traditat e vjetra dorike në dritën e detyrave të reja artistike, mjeshtri më i madh i shkollës Agelad tashmë në fillim të shekullit të 5-të. para Krishtit. u përpoq të zgjidhte problemin e ringjalljes së një figure të qetë. Zhvendosja e qendrës së gravitetit të trupit në njërën këmbë i lejoi Ageladës dhe mjeshtrave të tjerë të kësaj shkolle të arrinin natyrshmërinë e lirë të qëndrimit dhe gjestit të figurës njerëzore. Zhvillimi i vazhdueshëm nga mjeshtrit Argos-Sikion i një sistemi të përpunuar të përmasave, duke zbuluar bukurinë e vërtetë të një trupi të përsosur njerëzor, ishte gjithashtu i një rëndësie të madhe.

Trendi Jon, në të njëjtën përpjekje për të zotëruar bindjen jetike të imazhit të një personi, shkoi në rrugën e vet, në përputhje me traditat e tij të vjetra. Mjeshtrit jonikë i kushtuan vëmendje të veçantë imazhit të trupit të njeriut në lëvizje.

Megjithatë, dallimi midis këtyre dy drejtimeve në periudhën klasike nuk ishte i rëndësishëm. Mjeshtrit përparimtarë të të dy drejtimeve, megjithëse ndoqën rrugë të ndryshme, kishin një qëllim të përbashkët - krijimin e një imazhi realist të një personi të përsosur. Tashmë në shek. para Krishtit. Shkolla Atike sintetizoi aspektet më të mira të të dy drejtimeve: nga mesi i shekullit të 5-të. para Krishtit. Ai pohoi në mënyrë më të vazhdueshme parimet bazë të artit të përparuar realist të lidhur me lulëzimin e Athinës dhe fitoi rëndësinë e qendrës kryesore të të gjithë artit helen. Qyteti kryesor Atikë - Athinë - nga mesi i shekullit të 5-të. para Krishtit. mblodhi dhe bashkoi forcat më të mira artistike të Hellasit për të krijuar monumente dhe struktura arkitekturore që lavdëronin dinjitetin dhe bukurinë e Athinasit, e bashkë me të edhe të gjithë popullit grek (ose më mirë, qytetarëve të lirë të qytet-shteteve greke).

Një tipar i rëndësishëm i skulpturës greke të periudhës klasike ishte lidhja e pazgjidhshme e saj me jetën shoqërore, e cila u pasqyrua si në karakterin e figurës ashtu edhe në vendin e saj në sheshin e qytetit.

Skulptura greke e periudhës klasike kishte karakter publik, ishte pronë e të gjithë kolektivit të qytetarëve të lirë. Prandaj është e natyrshme që zhvillimi i rolit social dhe edukativ të artit, zbulimi i një ideali të ri estetik në të, u pasqyrua më plotësisht në veprat skulpturore monumentale që lidhen me arkitekturën ose qëndrimin në sheshe. Por në të njëjtën kohë, pikërisht në vepra të tilla u pasqyrua me qartësi të veçantë rrënimi i thellë i të gjithë strukturës së parimeve artistike, që u shoqërua me kalimin nga arkaikja në klasike. Idetë e reja shoqërore të demokracisë fitimtare ranë në përplasje të mprehtë me konvencionalitetin dhe abstraksionin e skulpturës arkaike.

Natyra kontradiktore, kalimtare e disa veprave skulpturore të fillimit të shekullit të 5-të. para Krishtit. spikat qartë në grupet e pedimenteve të tempullit të Athena Aphaia në ishullin Eegina (rreth 490 p.e.s.).

Skulpturat e pedimentit të tempullit Eginsky u gjetën në fillim të shekullit të 19-të. në një gjendje shumë të dëmtuar dhe më pas restauruar nga skulptori i famshëm danez Thorvaldsen. Një nga variantet më të mundshme të rindërtimit të përbërjes së pedimentit u propozua nga shkencëtari rus V. Malmberg. Kompozicioni i të dy pedimenteve u ndërtua mbi bazën e simetrisë së rreptë të pasqyrës, e cila në një farë mase u dha grupeve të pikturuara skulpturore, të cilat shfaqeshin në sfondin e ngjyrosur të pedimenteve, veçori zbukurimi.

Në pedimentin perëndimor përshkruhej lufta e grekëve dhe trojanëve për trupin e Patrokliut. Në qendër ishte figura e Athinës, e palëvizshme, rreptësisht ballore, si e vendosur në rrafshin e pedimentit, pa masë e qetë dhe sikur në mënyrë të padukshme e pranishme në mes të betejës. Pjesëmarrja e saj në luftën e vazhdueshme tregohet vetëm nga fakti se mburoja e saj është e kthyer nga jashtë drejt trojanëve dhe këmbët e saj janë kthyer në të njëjtin drejtim. Vetëm nga këto aludime simbolike mund të merret me mend se Athena vepron si mbrojtëse e helenëve. Përveç figurës së Parisit në një përkrenare të lakuar të lartë dhe me një hark në duar, do të ishte e pamundur të dalloheshin grekët nga armiqtë e tyre, kështu që figurat janë pasqyruar në gjysmën e majtë dhe të djathtë të pedimentit.

Megjithatë në figurat e luftëtarëve nuk ka më frontalitet arkaik, lëvizjet e tyre janë më reale, struktura anatomike është më korrekte se zakonisht në artin arkaik. Megjithëse e gjithë lëvizja shpaloset në mënyrë rigoroze përgjatë rrafshit të pedimentit, ajo është mjaft jetike dhe konkrete në secilën figurë individuale. Por në fytyrat e ushtarëve luftarakë dhe madje edhe të të plagosurve, jepet e njëjta "buzëqeshje arkaike" konvencionale - një shenjë e qartë e lidhjes dhe konvencionit, e papajtueshme dobët me përshkrimin e heronjve që luftojnë intensivisht.

Në pedimentet egjinë u shfaq inertiteti ende rrëqethës i kanuneve të vjetra arkaike. Uniteti kompozicional u arrit me mjete të jashtme, dekorative, vetë parimi i kombinimit të arkitekturës dhe skulpturës ishte këtu, në thelb, ende arkaik.

Herkuli nga pedimenti lindor i tempullit të Athena-Afaya në ishullin Aegina. Mermer. 490-480 dyvjeçar para Krishtit NS. Mynihu. Glyptotek.

Vërtetë, tashmë në pedimentin lindor të tempullit Aeginsky (i ruajtur shumë më keq se ai perëndimor), u bë një hap i padyshimtë përpara. Krahasimi i figurave të Herkulit nga pedimenti lindor dhe i Parisit nga ai perëndimor tregon qartë lirinë dhe vërtetësinë e madhe në përshkrimin e një personi nga mjeshtri i pedimentit lindor. Lëvizjet e figurave këtu janë më pak të varura nga rrafshi i sfondit arkitektonik, më të natyrshme dhe të lira. Krahasimi i statujave të ushtarëve të plagosur në të dy kupat është veçanërisht udhëzues. Mjeshtri i pedimentit lindor ka parë tashmë mospërputhjen midis "buzëqeshjes arkaike" dhe gjendjes së luftëtarit.

Pedimenti perëndimor i tempullit të Athena Aphaia. Rindërtimi.

Një luftëtar i plagosur nga pedimenti lindor i tempullit të Athena-Afaya në ishullin Aegina. Mermer. Rreth viteve 490-480 para Krishtit NS. Mynihu. Glyptotek.

Motivi i lëvizjes së ushtarit të plagosur u rikrijua në përputhje të plotë me të vërtetën e jetës. Në një farë mase, skulptori ka zotëruar këtu jo vetëm transmetimin shenjat e jashtme lëvizjet, por edhe duke përshkruar gjendjen e brendshme të një personi përmes kësaj lëvizje: forcat vitale largohen ngadalë nga trupi atletik i një luftëtari të plagosur, krahu me shpatë, mbi të cilin mbështetet luftëtari i shtrirë, ngadalë përkulet, këmbët rrëshqasin përgjatë tokës. , duke mos i dhënë një mbështetje më të besueshme trupit, busti i fuqishëm gradualisht bie gjithnjë e më poshtë. Ritmi i trupit të përkulur theksohet në kontrast nga një mburojë e vendosur vertikalisht.

Zotërimi i pasurisë komplekse dhe kontradiktore të lëvizjeve të trupit të njeriut, i cili përcjell drejtpërdrejt jo vetëm gjendjen fizike, por edhe gjendjen mendore të një personi, është një nga detyrat më të rëndësishme të skulpturës klasike. Statuja e një ushtari të plagosur nga pedimenti lindor i tempullit Eginsky ishte një nga përpjekjet e para për të zgjidhur këtë problem.

Për shkatërrimin e konventave pranga të artit arkaik, ishte jashtëzakonisht e rëndësishme shfaqja e skulpturave kushtuar ngjarjeve specifike historike, të cilat mishëronin qartë idealet shoqërore dhe morale të demokracisë fitimtare skllavopronare. Me numrin e tyre relativisht të vogël, ato ishin një shenjë veçanërisht e habitshme e rritjes së përmbajtjes sociale, arsimore, qytetare të artit, orientimit të tij realist.

Tema dhe komploti mitologjik vazhduan të dominonin në artin grek, por ana e kultit dhe fantastikisht përrallore e mitit kaloi te Alanët e dytë, pothuajse u zhduk. Ana etike e mitit tashmë ka dalë në pah, zbulimi në imazhet mitologjike të forcës dhe bukurisë së idealit etik dhe estetik të shoqërisë moderne greke, mishërimi figurativ i detyrave ideologjike që e emocionojnë atë. Një rimendim realist i imazheve mitologjike, që çoi në pasqyrimin e ideve moderne në to, u krye nga artistë grekë të periudhës klasike, si dhe nga tragjedianët e mëdhenj grekë të shekullit të 5-të. para Krishtit. - Eskili dhe Sofokliu.

Në këto kushte, shfaqja e veprave individuale të artit që adresojnë drejtpërdrejt faktet histori reale, edhe pse ndonjëherë supozonte një konotacion mitologjik, ishte thellësisht logjik. Kështu, Eskili krijoi tragjedinë “Persët”, kushtuar luftës heroike të grekëve për liri.

Skulptorët Critias dhe Nesiot krijuan në fillim të viteve 470 para Krishtit. një grup bronzi i tiranicidëve - Harmodius dhe Aristogiton, - në vend të skulpturës arkaike të hequr nga Persianët, që përshkruan të njëjtët heronj. Për grekët e shekullit të 5-të. para Krishtit. imazhet e Harmodius dhe Aristogeiton, të cilët vranë në 514 para Krishtit. tirani athinas Hipparchus, dhe në të njëjtën kohë viktimat, ishin një shembull i guximit vetëmohues të qytetarëve, të gatshëm të japin jetën e tyre për të mbrojtur liritë civile dhe ligjet e qytetit të tyre ( Në fakt, Harmodius dhe Aristogeiton udhëhiqeshin nga interesat jo të partisë demokratike, por të partisë aristokrate të Athinës në shekullin e 6-të. p.e.s., por në këtë rast është e rëndësishme për ne se si e imagjinonin athinasit e shekullit të 5-të rolin e tyre shoqëror. para Krishtit.). Përbërja e grupit që nuk ka mbijetuar deri më sot mund të restaurohet nga kopjet e mermerit të lashtë romak.

Në “Harmodia dhe Aristogiton”, për herë të parë në historinë e skulpturës monumentale, u vendos detyra të ndërtohej një grup skulpturor, i bashkuar nga një veprim i vetëm, një komplot i vetëm. Në të vërtetë, për shembull, skulptura arkaike "Cleobis dhe Biton" nga Polimedes i Argos mund të konsiderohet vetëm me kusht si një grup i vetëm - në fakt, këto janë vetëm dy statuja të kouros që qëndronin krah për krah, ku ishte marrëdhënia e heronjve. nuk përshkruhet. Harmodius dhe Aristogiton janë të bashkuar nga një veprim i përbashkët - ata godasin armikun. Lëvizja e figurave, të bëra veçmas dhe të vendosura në një kënd me njëra-tjetrën, konvergon në një pikë në të cilën qëndron një kundërshtar imagjinar. Drejtimi i unifikuar i lëvizjes dhe i gjesteve të figurave (në veçanti, dora e ngritur për t'u goditur nga Harmodius) krijon përshtypjen e nevojshme për integritetin artistik të grupit, kompletimin e tij kompozicional dhe komplot, megjithëse duhet theksuar se kjo lëvizje është interpretuar në përgjithësi ende shumë skematikisht. Fytyrat e heronjve gjithashtu u privuan nga shprehja.

Sipas informacionit që na ka ardhur në burimet e lashta greke, mjeshtrat kryesorë që përcaktuan kthesën vendimtare të skulpturës në vitet '70 dhe '60. 5 c. para Krishtit. drejt realizmit, ishin Agelad, Pitagora e Rexhias, Kalamides. Në një farë mase, një ide e punës së tyre mund të nxirret nga kopjet romake të statujave greke të kësaj kohe, dhe më e rëndësishmja, nga një numër statujash origjinale greke të mbijetuara nga çereku i dytë i shekullit të 5-të. para Krishtit, të punuar nga mjeshtra të panjohur. Pamja e përgjithshme e zhvillimit të skulpturës greke deri në mesin e shekullit të 5-të. para Krishtit. mund të imagjinohet me qartësi të mjaftueshme.

Vrapues. Statuja bronzi nga Olimpia. Çereku i parë i shekullit të 5-të para Krishtit NS. Tubingen. universiteti.

Koncepti i artit grek të viteve 70-60. 5 c. para Krishtit. japin edhe figurina të vogla bronzi që kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Rëndësia e tyre është veçanërisht e madhe sepse origjinalet greke prej bronzi, me përjashtime të rralla, kanë humbur dhe ato duhet të gjykohen nga kopjet e sakta dhe të thata të mermerit romak. Ndërkohë ishte për shek. para Krishtit. karakteristik është përdorimi i gjerë i bronzit si material për skulpturat monumentale.

Një nga novatorët më të qëndrueshëm të periudhës fillestare të klasikëve të hershëm ishte, me sa duket, Pitagora e Rexhias. Qëllimi kryesor i punës së tij ishte një përshkrim realist i një personi në lëvizjen e jetës natyrore. Pra, sipas përshkrimit të të parëve, njihet statuja e tij “Filokteti i plagosur”, i cili i mahniti bashkëkohësit e tij me një transmetim të vërtetë të lëvizjeve njerëzore. Statuja e "Zymbylit" ose (siç quhej më parë) "Eros Soranzo" (Ermitazhi Shtetëror, kopje romake) i atribuohet Pitagorës së Rexhias. Mjeshtri e ka paraqitur të riun në momentin kur ai po shikonte fluturimin e diskut të hedhur nga Apolloni; ngriti kokën, pesha e trupit u zhvendos në njërën këmbë. Përshkrimi i një personi në një lëvizje holistike dhe të unifikuar është detyra kryesore artistike që artisti i vendosi vetes, duke hedhur poshtë me vendosmëri parimet arkaike të një statuje rreptësisht ballore dhe të palëvizshme, duke zhvilluar vazhdimisht dhe thellësisht tiparet e realizmit të akumuluara në artin e të ndjerit. arkaike. Në të njëjtën kohë, lëvizjet e "Zymbylit" janë ende disi të mprehta dhe këndore; disa tipare stilistike, për shembull, në trajtimin e flokëve, lidhen drejtpërdrejt me traditat arkaike. Në këtë statujë, detyra të reja artistike vendosen me guxim dhe prerje, por ende nuk është krijuar plotësisht një sistem harmonik dhe konsistent i një gjuhe të re artistike që i përgjigjet këtyre detyrave.

Vitaliteti realist, shkrirja e pazgjidhshme e parimeve filozofike dhe estetike në imazhin artistik, tipizimi heroik i imazhit të një personi real - këto janë tiparet kryesore të artit në zhvillim të klasikëve. Rëndësia shoqërore dhe edukative e artit të klasikëve të hershëm u shkri në mënyrë të pandashme dhe natyrshme me sharmin e tij artistik, ai ishte i lirë nga çdo element moralizimi i qëllimshëm. Një kuptim i ri i detyrave të artit u pasqyrua në një kuptim të ri të imazhit të një personi, në një kriter të ri të bukurisë.

karrocier delfi. Bronzi. Rreth vitit 470 para Krishtit NS. Delfi. Muzeu.

Lindja e një ideali të ri estetik zbulohet veçanërisht qartë në imazhin e "karroterit delphic" (çereku i dytë i shek. V para Krishtit). Karrocieri Delphic është një nga statujat e pakta autentike prej bronzi greke të lashta që kanë ardhur deri tek ne. Ishte pjesë e një grupi të madh skulpturor që nuk ka ardhur deri në ne, i krijuar nga një mjeshtër peloponezian afër Pitagorës së Rexhias. Thjeshtësia e ashpër, madhështia e qetë e shpirtit derdhet në të gjithë figurën e karrocierit, të veshur me rroba të gjata dhe duke qëndruar në një pozë rreptësisht të palëvizshme dhe në të njëjtën kohë të natyrshme dhe të gjallë. Realizmi i kësaj statuje qëndron kryesisht në kuptimin e rëndësisë dhe bukurisë së një personi, që përshkon të gjithë figurën. Imazhi i fituesit në konkurs jepet në mënyrë të përgjithësuar dhe të thjeshtë, dhe megjithëse detajet individuale bëhen me shumë kujdes, ato i nënshtrohen strukturës së përgjithshme strikte dhe të qartë të statujës. Karrocieri Delphic shpreh në një formë mjaft të përcaktuar konceptin klasik të skulpturës si një përshkrim harmonik dhe bindshëm jetësor i tipareve tipike të një njeriu të përsosur, të treguar siç duhet të jetë çdo helen i lindur i lirë.

I njëjti tipifikim realist i imazhit njerëzor u transferua plotësisht nga mjeshtrit e klasikëve të hershëm në imazhet e perëndive. "Apollo of Pompeii", e cila është një kopje romake e një statuje greke (Peloponeziane e Veriut) të çerekut të dytë të shekullit të 5-të. BC, ndryshon nga "Apoloni" arkaik jo vetëm në modelimin pakrahasueshëm më realist të formave trupore, por edhe në një parim krejtësisht të ndryshëm të zgjidhjes kompozicionale të figurës. E gjithë pesha e trupit transferohet këtu në njërën këmbë të majtë, këmba e djathtë shtyhet pak anash dhe përpara, shpatullat janë pak të kthyera në lidhje me ijet, koka është pak e përkulur në njërën anë; duart e një rinie të bukur, siç përshkruhet këtu perëndia e diellit dhe e poezisë, jepen në një lëvizje të lirë dhe të pakufizuar. Në pamje të parë, këto ndryshime në dukje të vogla gjatë kësaj periudhe të akumulimit realiste

Ndërsa Mykonos bubullon me festat e tij boshe, fqinji i tij është një i vogël Ishulli Delos ndryshon në heshtje dhe qetësi.

Biznes me, në disa burime - Delos, konsiderohet vendlindja e perëndive olimpike Apollo dhe Artemis, dhe për këtë arsye në kohët e lashta ky ishull nderohej në të njëjtin nivel me Olimpin ose Delfin. Përveç kësaj, në kohët e lashta, Delos ishte kulturor, ekonomik dhe qendër tregtare grekët e lashtë.

Sa i përket ishullit modern të Delos, ai është praktikisht bosh - banorët e tij të vetëm janë historianë, arkeologë dhe turistë, dhe madje edhe atëherë, për një kohë: është rreptësisht e ndaluar të qëndrosh në ishull gjatë natës. Në fakt, ishulli është shndërruar prej kohësh në muze në ajër të hapur.

Por, edhe përkundër shkretimit të Delos, ishulli ende vizitohet nga shumë varka dhe jahte - interesi turistik për këto vende jo vetëm që nuk është ulur, por, përkundrazi, është rritur ndjeshëm! Tragete ekskursioni nisen nga Mykonos çdo ditë (përveç të hënave), duke sjellë turistë të shumtë në këtë ishull.

Delos praktikisht përbëhet nga monumente arkitekturë antike- për këtë do të bindesh sapo të hysh në port. Në përgjithësi, ishulli është i disponueshëm për t'u parë qytet antik me rrënojat e tempujve dhe altarëve paganë, një teatër antik dhe një muze.

Ka rrënoja përballë portit Sheshi Ermaiston, mbi të cilat u vendosën altarë dhe kapela. Pas sheshit do të shihni Agora Delos – Sheshi kryesor në të cilën ndodhet Tempulli i Apollonit adhuruar nga banorët e ishullit. Në këtë vend të shenjtë ruhej shumë kohë më parë statuja e perëndisë Apollo dhe Thesari i Lidhjes Dilos, të gjithë anëtarët e së cilës ruanin këtu arin e tyre, sendet me vlerë dhe relike të tjera.

Në anën e kundërt të Agora është tempulli i Artemidës- një tjetër mbrojtëse e ishullit. Dhe nëse e kaloni atë, do të pengoheni Salla e kolonave, Portiku i Antigones dhe me radhë Agora Theophrastus, e ndërtuar në shekullin II para Krishtit.

Pas Portikut ndodhet Muzeu Arkeologjik i Delos, i cili përmban artefakte të gjetura gjatë gërmimeve në ishull, sende shtëpiake të grekëve të lashtë dhe ekspozita të tjera.

Monumenti më i madh dhe i ruajtur mirë në ishull konsiderohet Agora italiane- një shesh i ndërtuar disa shekuj më vonë se Agora kryesore e Delos. Shumë vite më parë, pas këtij sheshi gjendej një liqen i shenjtë i bukur, i cili megjithatë u tha me kalimin e kohës. Dhe nëse lëvizni nga sheshi në perëndim, atëherë do të shihni të famshmen Hapni rrugën për Lviv që dikur zbukurohej me nëntë statuja të mëdha këto kafshë. Fatkeqësisht, vetëm pesë statuja mermeri që datojnë nga shekulli i VII kanë mbijetuar deri më sot. para Krishtit NS.

Siç thamë më herët, mund të shkoni në Delos me një ekskursion nga ishujt e tjerë, për shembull, Mykonos. Duke shkuar në rrugë, sigurohuni që të merrni ujë, këpucë të rehatshme, kapele dhe krem ​​kundër diellit - do t'ju duhet të ecni shumë nën diellin e nxehtë. Perspektiva, sigurisht, nuk është më rozë, por, më besoni, në mbrëmje me një filxhan kafe do t'u tregoni miqve tuaj me entuziazëm për Delosin e bukur, që të lë pa frymë!

Ekziston një ishull në detin Egje të quajtur Delos, të cilin grekët e konsideronin një vend të shenjtë për një kohë të gjatë. Sipas mitologjisë greke, Zeusi mëkatoi me perëndeshën Latona dhe ajo mbeti shtatzënë me binjakë prej tij. Pasi mësoi për këtë, gruaja e ligjshme e Zeusit, Hera, e mallkoi Latonën dhe ajo u end në të gjithë Greqinë për një kohë të gjatë në kërkim të strehës, por nuk mundi ta gjente atë. Zeusi gjeti një rrugëdalje nga kjo situatë dhe organizoi një strehë për të dashurin e tij - një ishull lundrues i bashkangjitur në shtratin e detit me dy kolona diamanti. Poseidoni e ndihmoi perëndeshën, duke i treguar rrugën dhe, duke u kthyer në një ujk, ajo mbërriti këtu, ku lindi fëmijët e saj: Artemisën dhe Apollonin. Dhe meqenëse kjo nuk është asgjë ishull i mrekullueshëm i dha strehë Latonës, ajo i premtoi se këtu do të ngriheshin tempuj të bukur dhe vetë Delos do të nderohej.

Edhe pse kjo është një legjendë, por, megjithatë, ajo pasqyron pamjen e vërtetë të asaj që ndodhi në këtë vend. Arkeologët kanë gjetur këtu rrënojat e shumë monumenteve të vlefshme të arkitekturës dhe kulturës: tempujt e Apollonit, Dionisit, Tritonit, Herës, Artemidës. Shtëpitë e Dionisit (e emërtuar sipas mozaikut në dysheme) dhe delfinëve, Agora e Teofrastit, Portiku i Antigonës, Salla e Kolonave dhe rruga e famshme e luanit, e cila është ruajtur më së miri (nga nëntë statujat e mermerit, pesë mbijetuan) .

Tani askush nuk jeton në këtë ishull, dhe ai vetë është një muze i madh pikërisht në ajër të hapur.

Një sipërfaqe prej vetëm disa kilometrash katrorë.
Historia e ishullit përbëhet nga dy pjesë - mitologjike dhe kronologjike.
Sipas miteve të lashta greke, Delos është vendlindja e dy banorëve të Olimpit, duke përfshirë Apollonin, perëndinë e dritës, i cili personifikoi Diellin dhe patronizonte artet dhe muzat, djali i Zeusit dhe Letos së tij të dashur.
Leto erdhi në Delos kundër vullnetit të saj, i ndjekur nga gruaja xheloze e Zeusit - Heroi. Duke mos u kapur me Leton, Hera u tërbua dhe e mallkoi, duke e ndaluar atë të shkelte në tokë të fortë (në kuptimin e grekëve - kontinent). Dhe Delos ishte atëherë një ishull lundrues dhe u transportua nëpër dete. Pasi mësoi për mallkimin, Zeusi urdhëroi perëndinë e elementit të ujit Poseidon të krijonte një ishull në mënyrë që Leto të strehohej në të dhe të lirohej nga barra. Me një goditje të një treshe, Poseidoni e ngriti ishullin në sipërfaqen e detit: prandaj emri i tij - Delos (i padukshëm). Pranë Liqenit të Shenjtë, Leto lindi Apollonin dhe Artemisin. Kur u shfaq Apolloni, i gjithë ishulli i Delos u përmbyt nga rrjedhat e dritës së diellit. Pastaj lindi motra e tij binjake Artemis - perëndeshë përjetësisht e re e gjuetisë dhe pjellorisë, mbrojtësja e gjithë jetës në Tokë, perëndeshë e Hënës.
Në kohët e lashta, ishulli kishte një emër tjetër - Ortigia, njerëzit jetonin në të që nga mijëvjeçari i 3-të para Krishtit. NS.
Në fillim të shekullit X. para Krishtit NS. atje mbërritën jonianët. Ishulli tërhoqi njerëzit me bukurinë dhe vetminë e tij, dhe që nga shekulli i VII. para Krishtit NS. ai u shndërrua në një vend kulti për njerëzit e bashkuar në bashkimin e ishujve - amphiktyony Delos, qendra e të cilit ishte tempulli i Apollonit, i cili qëndronte në shpatin e malit Kinf.
Në shekullin VI. para Krishtit NS. pushteti mbi ishullin tashmë i përkiste athinasit. Ata kryen një ritual të përpunuar të pastrimit të shenjtë të ishullit, duke e kthyer atë në një vend të shenjtë të madh. Në 478 para Krishtit. e., duke përfituar nga fakti se kulti i ishullit u përhap në ishujt e tjerë të detit Egje, athinasit bëjnë një lëvizje të zgjuar politike: ata krijojnë bashkimin e detit Delian (ose Athinas të Parë) nën kujdesin e perëndive që ruajnë ishull, duke nënshtruar fuqinë e Athinës në shumicën e ishujve grekë dhe duke arritur dominimin në det ...
Në vitin 315 para Krishtit. NS. ishulli Delos u pushtua nga Maqedonia. Pushtuesit ishin mjaft të mençur për t'i dhënë ishullit pavarësi të pjesshme pa harruar ta taksonin atë. Kështu filloi periudhë e re prosperitet dhe prosperitet.
Në shekullin II. para Krishtit NS. Greqia e lashtë është e ndikuar nga Roma. Pas fitores së Romës mbi grekët në Betejën e Korinthit në 146 para Krishtit. NS. Romakët pushtojnë Delosin. Ata mbështesin kultin e perëndive në ishull dhe ai ende lulëzon.
Rënia e Delos ishte e papritur. Në vitin 89 para Krishtit. NS. Lufta e Parë e Mithridates filloi midis Republikës Romake dhe Mbretërisë Pontine të Mithridates VI Eupator (132-63 pes). Në vitin 87 para Krishtit. NS. Komandanti pontik Menophanes pushtoi Delosin, dogji gjithçka që dogji, shkatërroi tempuj dhe shtëpi dhe vrau 20 mijë banorë ose i shiti në skllavëri. Kjo ishte hakmarrje për mbështetjen e Romës nga Delos.
Banorët e ishullit në grupe u kthyen në hirin e tyre të lindjes, shtëpitë e restauruara dhe vendet e adhurimit të perëndive. Gjithçka ishte e kotë: në vitin 69 p.e.s. NS. Piratët e Egjeut zbarkuan në ishull dhe e plaçkitën plotësisht. Në të njëjtin shekulli I. para Krishtit NS. rrugë të reja tregtare u shfaqën përgjatë detit Egje dhe Delos e humbi rëndësinë e tij. Kjo doli të ishte pika e fundit dhe ishulli ra në shkreti.
Me vullnetin e perëndive ose thjesht si rezultat i aktivitetit tektonik, ishulli Delos ishte në qendër të detit Egje dhe kushdo që e zotëronte kontrollonte rrugët kryesore detare në Mesdheun Lindor.
Rrënojat e ndërtesave të shumta në ishullin Delos konfirmojnë gjallërisht faktin se grekët e lashtë nuk e konsideronin si sakrilegj kombinimin e shenjtërores dhe bursës në një ndërtesë.
Për dy mijë vjet, ishulli Delos mbeti pothuajse i pabanuar, ai u vizitua vetëm nga kontrabandistët dhe tregtarët e antikave në kërkim të gjahut. Ajo u përdor gjithashtu si një gurore, për shumë shekuj duke eksportuar gurë nga ndërtesat e Delos në ishujt fqinjë.
Vetëm në 1877, filluan gërmimet e rregullta në ishull dhe arkeologët francezë zbuluan një vend tempulli të rrethuar nga objekte të mëdha tregtare dhe një zonë banimi, si dhe një numër të madh mbishkrimesh dhe monumentesh të arkitekturës dhe artit. Falë përpjekjeve të këtyre specialistëve, sot mund të gjykojmë shkëlqimin e dikurshëm të Delos.
Gjëja më e habitshme është se qyteti më i pasur në atë kohë në Delos, me portin e tij të madh dhe tregun e skllevërve, nuk kishte mure fortese: ai mbrohej vetëm nga shenjtëria e vendit, deri në një brez të atyre që nuk zgjuan të shenjtë. frikë për këtë vend.
Anija, duke iu afruar Delosit, u gjend në një port që shtrihej për gati një kilometër, me dy fenerë, një “scallop” me valëthyes dhe një valëthyer të gjatë.
Vetëm rreth shenjtërores së Apollonit ishte një mur, dhe as atëherë nuk ishte i lartë. Nga porti shkonte drejt saj një rrugë e gjerë me kolonada të rreshtuara në të dyja anët. Por ato ishin inferiore në madhësi ndaj kolonadës më madhështore, përballë detit dhe e ndërtuar nga mbreti maqedonas Filipi V (238-179 p.e.s.).
Ndërtesa kryesore në vendin e shenjtë është Tempulli i Apollonit. Në anën janë dy tempuj të tjerë më të vegjël - Tempulli i Athinës dhe Tempulli Gëlqeror. Gjithashtu në anë është shenjtërorja dhe tempulli i Artemidës: siç zbuluan arkeologët, ai u ngrit mbi bazën e faltoreve edhe më të lashta. Në verilindje të tempullit, ka pesë tempuj të tjerë të vegjël në një hark. Arkeologët sugjerojnë se këto janë thesare ku mbaheshin ofertat për perënditë.
Një ndërtesë shumë e pazakontë qëndron në lindje të tempullit të Apollonit, i quajtur "Portiku i Demave". Kjo ndërtesë është më e gjatë se të gjitha të tjerat, gati 70 m. Mund të merret me mend vetëm qëllimi i saj, por, me siguri, ka shërbyer për të kryer vallëzime rituale: në traditat e grekëve të lashtë, për këtë ishin të ftuar shumë interpretues.
Kolonada me dy krahë, e ndërtuar nga mbreti maqedonas Antigonos Gonatos (319-239 p.e.s.), duket të jetë jo më pak e gjatë.
Në shekullin VI. para Krishtit NS. banorët e ishullit Naxos i paraqitën shenjtërores një statujë kolosale prej mermeri të Apollonit. Një piedestal i madh i këtij monumenti me një mbishkrim kushtues ka mbijetuar deri më sot, dhe pranë tij ka dy fragmente të mëdha të vetë statujës.
Nga ana tjetër kanë mbijetuar disa statuja luanësh nga mermeri i Naxosit, ndoshta edhe dhuratë nga banorët e Naxosit. Nga nëntë statujat, gjashtë kanë mbijetuar: pesë u gjetën gjatë gërmimeve dhe u kthyen në piedestale, e gjashta u dërgua në Venecia në shekullin e 17-të. Statujat u rreshtuan në veri të shenjtërores, duke formuar Tarracën e Luanëve.
Në shekullin II. para Krishtit e., në kulmin e tregtisë, në Delos filloi të ndërtohej agora - ferma tregtare që ndërthurnin një tempull, një bursë dhe një han. Këto janë ndërtesa shumë të mëdha dhe imponuese, duke gjykuar nga themelet e dy prej tyre.
Një bazilikë unike me 44 kolona është ngritur midis shenjtërores dhe portit. Gjithashtu u gjetën rrënojat e ndërtesave të detyrueshme për qytetin antik grek: një stadium, një gjimnaz (sallë sportive), një amfiteatër.
Tregtarët e huaj që vizitonin vazhdimisht Delos ndërtuan tempujt e tyre në ishull: perëndeshën e lashtë egjiptiane Isis, shenjtëroren e perëndive siriane, Kabirion, kushtuar kultit misterioz të perëndive të Samothrakës.
Delos përfshihet në listë Trashëgimia botërore UNESCO.

informacion i pergjithshem

Vendndodhja: në jug të detit Egje.
Arkipelagu: Cyclades.
Përkatësia administrative: Periferia Jugore, Administrata e Decentralizuar e Ishujve të Egjeut, Greqi.
Themelimi i tempujve: shekulli VII. para Krishtit NS.
Gjuha: greqisht.
Përbërja etnike: Grekët.
Feja: Kisha Ortodokse Greke.
Njësia e monedhës: euro.

Numrat

Sipërfaqja: 3.43 km 2.
Gjatësia: 4.5 km.
Gjerësia: 1.3 km.
Popullsia: 14 (2001).
Dendësia e popullsisë: 4 persona / km 2.
Gjatësia e objekteve antike portuale: 800 m.
Shenjtërorja e Apollonit: gjatësia - 30 m, gjerësia - 14 m, numri i kolonave - 6 × 13.
Portiku i Bykovit: gjatësia - 67 m, gjerësia - 10 m.
Piket me te larta: 113 m mbi nivelin e detit m - qyteti i Kintos (Kinf).

Klima dhe moti

mesdhetare.
Verë e nxehtë e thatë, dimër i ngrohtë i lagësht.
Temperatura mesatare e janarit: + 12 ° C.
Temperatura mesatare në korrik: + 25 ° C.
Reshjet mesatare vjetore: 370 mm.
Lageshtia relative: 75%.

Ekonomia

Sektori i shërbimeve: udhëtim, transport, tregti.

pamjet

Kult

Rrënojat e tempullit të Herës (fundi i 6-të - fillimi i shekullit të 5-të p.e.s.), tempulli i athinëve (420 p.e.s.), tempulli i Apollonit (fundi i 5-të - fillimi i shekullit të 3-të p.e.s.), tempujt e Zeus Kinthios dhe Athena Kinthia (shek. III. para Krishtit), bazilika (rreth 210 p.e.s.), tempulli i Artemidës (shek. II p.e.s.), shenjtërorja e perëndive siriane dhe egjiptiane (shek. II p.e.s.), tempulli i Isis (shek. II p.e.s.), sinagogat ( 150-128 para Krishtit).

Arkitekturore

Rrënojat e rrugës së luanëve (Taracat e luanëve, shekulli VII p.e.s.), portikat e Naxos (shek. VII p.e.s.), piedestali i skulpturës së Apollonit (shek. VI pas Krishtit), shatërvani Minoan (shek. VI p.e.s.), portiku i demave (rreth 315 p.e.s.), portiku i Filipit V të Maqedonisë (rreth 200 para Krishtit), Salla e Kolonave (mesi i shekullit III para Krishtit). teatri (shek. III p.e.s.), portikat e brirëve (mesi i shek. III p.e.s.), ndërtesat e banimit (shtëpitë e Tridentit, delfinëve, në Kholm, Dionisus dhe Maska, III - fillimi i shek. I p.e.s.), agora e Teofrastit (Poseidoniastët e Bejrutit, fundi i shekullit të 2-të p.e.s.) dhe italikët (shek. 2 p.e.s.), ndërtesa tregtare dhe nishane (shek. 2 p.e.s.).

Të tjera

Fundi i Liqenit të Shenjtë (i tharë).

Fakte kurioze

■ Riti i pastrimit të shenjtë të ishullit u krye me urdhër të tiranit Pisistratus, i cili sundonte në Athinë. Duke mbështetur kultin e ishullit të shenjtë të Delos, ai ndaloi varrosjen e kujtdo në të në atë pjesë të ishullit që është e dukshme nga Tempulli i Apollonit. Për më tepër, ai urdhëroi të transferoheshin eshtrat e të gjithë të vdekurve, së bashku me dhuratat funerale nga Delos në ishullin fqinj të Renia, dhe t'i varrosnin në një varr të përbashkët, të cilin arkeologët e kanë gjetur në kohën tonë. Kjo shpjegon faktin se në ishullin Megalos-Rheumataris, midis Delos dhe Renias, adhurohej perëndesha e botës së krimit Hecate.
■ Pastrimi i përsëritur i shenjtë i ishullit u krye nga athinasit në 426 para Krishtit. BC: autoritetet ndaluan lindjen në ishullin e shenjtë: kjo është në dispozicion vetëm për perënditë. Gratë që do të lindnin u transportuan në ishullin fqinj Rhenia, ku lindën pasardhës.
■ Pakënaqësia më e madhe e aleatëve të Athinës për bashkimin e ishujve, që më vonë provokoi shpërbërjen e tij, ishte transferimi i thesarit të përgjithshëm të bashkimit nga athinasit nga Delos në Athinë në vitin 454 p.e.s. NS.
■ Gjatë periudhës së sundimit të Athinës kremtohej gjerësisht Delia – festë që kremtohej çdo pesë vjet për nder të Apollonit, Artemidës dhe Letos. Në mbështetje të kultit të Delos, athinasit dekoronin anijen e tyre më të mirë çdo vit, ngarkonin kafshë flijime dhe dhurata në të dhe i dërgonin në Delos me ambasadën e shenjtë-teori. Në ishull ai u përshëndet nga vajzat që këndonin himne dhe kërcimin e geranos, duke përshkruar çlirimin e të rinjve dhe vajzave athinase nga labirinti i Kretës nga Tezeu. Deri në kthimin e anijes ishte e ndaluar ekzekutimi i dënimeve me vdekje. Kjo është arsyeja pse në vitin 399 p.e.s. NS. vonoi ekzekutimin e Sokratit.
■ Në shekullin IV - fillim të shekullit I. para Krishtit NS. Delos ishte qendra më e rëndësishme e tregtisë së skllevërve në Mesdhe: sipas kronikave, në tregun e saj shiteshin dhe bliheshin gjatë ditës deri në 10 mijë skllevër. Ky grumbullim i skllevërve çoi në kryengritje, më e madhja u zhvillua në fund të shekullit II. para Krishtit NS.
■ Tempulli i Apollonit në Delos shërbeu jo vetëm si qendër fetare dhe politike, por kryente edhe transaksione financiare, duke u dhënë hua para klientëve individualë dhe shteteve të tëra.
■ Gjetjet më të vjetra në Delos u bënë në vitin 1946, kur u gjet një thesar me sende prej ari, fildishi dhe bronzi. Disa objekte me relieve njerëzish dhe kafshësh i përkasin epokës mikene (1400-1200 p.e.s.).
■ Një pishinë impluvium e ndërtuar në mes të oborrit, në të cilën derdheshin ujërat e shiut nga çatitë, është karakteristikë e ndërtesave të banimit të Delos. Nën pishinë kishte një rezervuar të madh për ruajtjen e lagështisë së mbledhur.
■ Liqeni i shenjtë është tharë banorët vendas posaçërisht për të shmangur një epidemi, pasi uji në liqen u përkeqësua dhe pirja e tij u bë e rrezikshme për jetën.
■ Dhe sot ishulli mbetet praktikisht i pabanuar, ka vetëm roje dhe kujdestarë - një duzinë njerëz. Në përputhje me rregullat për të vizituar ishullin, turistët mund të shohin Delos vetëm gjatë ditës, është e ndaluar të qëndrosh gjatë natës.

Sipas mitologjisë greke, Apolloni lindi në këtë ishull të vogël në arkipelagun e Cyclades. Shenjtërorja e Apollonit tërhoqi pelegrinët nga e gjithë Greqia dhe Delos ishte një port i lulëzuar tregtar. Ishulli ka ruajtur gjurmët e qytetërimeve të njëpasnjëshme të botës së Egjeut nga mijëvjeçari III para Krishtit. para periudhës së hershme të krishterë. Vendet arkeologjike të Delos, të larmishme dhe shumë të përqendruara, formojnë imazhin e një porti të madh shumëkombësh mesdhetar.

Referenca: 530

Fut viti: 1990

Kriteret: (II) (III) (IV) (VI)

Zona qendrore: 350.6400

Pershkrim i detajuar

Ishulli Delos ruan gjurmët e ekzistencës së tij qytetërimi i lashtë shekulli i tretë para Krishtit. Gjatë epokës paleokristiane, ishulli ishte selia e Dioqezës së Cyclades, e cila sundonte ishujt Mykonos, Syros, Kythnos dhe Kea. Nga shekulli i VII para Krishtit derisa piratët e Athenodorus plaçkitën ishullin, Delos ishte një nga vendet e shenjta panhelene. Festimet në Delos, që mbaheshin çdo katër vjet në maj, përfshinin gara himnesh dhe kalërimi, gara muzikore dhe vallëzimi, shfaqje teatrale dhe festa. Ishte një nga ngjarjet kryesore në të gjithë botën greke.

Delos është një ishull shumë i vogël, që shtrihet vetëm 5 kilometra nga veriu në jug dhe rreth 1.3 kilometra nga lindja në perëndim. Këtu lindi Apolloni, djali i Zeusit dhe Letos. Ashtu si Delfi, Delos ishte një nga vendet e shenjta kryesore të Apollonit, perëndisë titan, në fakt një nga perënditë kryesore të panteonit grek.

Në ishull, i cili dikur ishte vendi i ekzistencës së vendbanimeve të lashta njerëzore (të rralla në epokën e neolitit dhe më të shumta në periudhën mikeneane), gjithçka lidhej me shenjtëroren e Apollonit, qendra e amfiktionisë jonike. Primati në amfiktioni u kundërshtua në mënyrë alternative nga popujt nga Naxos, Paros, si dhe athinasit, të cilët fituan një fitore gjatë mbretërimit të Pisitratit (rreth 540-528 p.e.s.). Për herë të parë, ata kryen një pastrim ritual të një vendi të shenjtë. Në vitin 454, thesaret e Konfederatës së Delos, që zëvendësoi amfiktionin, u transportuan në Athinë. Një "pastrim" i dytë i ishullit u ndërmor nga athinasit në vitin 426, dhe në të njëjtën kohë u miratua një ligj që ndalonte lindjen ose vdekjen në Delos. Në ishullin Rinia u transportuan gra shtatzëna ose të sëmura përfundimisht. Ky vendim, i marrë për arsye fetare, në fakt ishte i motivuar politikisht. Në vitin 422 para Krishtit. në përpjekje për të konsoliduar pushtetin e Athinës mbi ishullin, shumica e banorëve të Delos u dëbuan. Me përjashtim të periudhave të shkurtra kohore, mërgimi i tyre zgjati deri në vitin 314, kur Delos rifitoi pavarësinë dhe u bë përsëri qendra e konfederatës së ishullit, e cila kontrollohej nga Lagidët e Egjiptit dhe më vonë nga maqedonasit. Delos u zhvillua në një port shumë të rëndësishëm kozmopolit në Detin Mesdhe, i cili lulëzoi në shekujt II dhe I para Krishtit, kur popullsia arriti në 25,000.

Në vitin 166 para Krishtit. banorët e Delos u detyruan përsëri të largoheshin nga ishulli, tani me urdhër të Senatit Romak, i cili vendosi t'i jepte fund veprimtarive tregtare në Rodos duke krijuar një port të lirë në Delos. Kjo shënoi një pikë kthese në histori, duke shënuar fundin e një epoke me prioritete fetare dhe politike dhe fillimin e një periudhe të prosperitetit ekonomik që i parapriu zhvillimit diplomatik dhe marrëdhëniet tregtare, pasqyruar në direktivat e fundit të shekullit të III para Krishtit. në favor të patronëve të pasur të shenjtërores. Epoka e madhe e zhvillimit të tregtisë detare përfundoi vetëm në vitin 69 para Krishtit, pas plaçkitjes së ishullit nga piratët e Athenodoros, i cili i dha fund një sërë fatkeqësish në ishull. I braktisur nga banorët në shekullin e 6-të dhe më pas i pushtuar me radhë nga bizantinët (727), sllavët (769), saraçenët (821), venecianët, spitalorët e Shën Gjonit të Jeruzalemit, turqit osmanë, Delos u shndërrua në një gurore. Kolonat e tempujve të tij u dogjën në furra dhe muret e shtëpive ishin gërmadha.

Sot, peizazhi i ishullit përfaqësohet vetëm nga rrënojat, të pastruara sistematikisht nga toka që nga viti 1872. Në një sipërfaqe me punime të mundshme arkeologjike prej 95 hektarësh tokë, janë gërmuar 25 prej tyre. Zonat kryesore të gërmimeve ndodhen në verilindje të zonës bregdetare (Shentuara e Apollonit, Agora e tregtarëve romakë, Agora e Delianëve); në zonën e Liqenit të Shenjtë (Agora e Theophrastus, Agora e italianëve, rruga e famshme Lvov, Shtëpia e Poseidoniastëve Berite); në zonën e malit Kinf (Shenjtori i perëndive të huaja, Tempulli i Herës) dhe në zonën e teatrit, rrënojat e të cilit ishin të mbuluara me bimësi të harlisur.

Ishulli Delos mbetet një nga vendet më të rëndësishme në detin Egje, duke tërhequr vëmendjen e arkeologëve. Delos pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e arkitekturës dhe arteve monumentale gjatë periudhës greko-romake. Rëndësia e tij është bërë edhe më e dukshme që nga shekulli i 15-të, pasi vendet e tij të famshme arkeologjike luajtën një rol të rëndësishëm në zhvillimin e ideve moderne për artin e Greqisë së Lashtë.