Shekulli i pestë në historinë e skulpturës greke të periudhës klasike mund të quhet "një hap përpara". Zhvillimi i skulpturës Greqia e lashte në këtë periudhë shoqërohet me emrat e mjeshtrave të tillë të famshëm si Myron, Polyclein dhe Phidias. Në krijimet e tyre, imazhet bëhen më realiste, nëse mund të thuhet, madje edhe "të gjalla", skematizmi që ishte karakteristik për skulpturën arkaike zvogëlohet. Por "heronjtë" kryesorë janë perënditë dhe njerëzit "idealë".

Myron, i cili jetoi në mesin e shekullit të 5 -të. Para Krishtit e, e njohur për ne nga vizatimet dhe kopjet romake. Ky mjeshtër i zgjuar zotëroi në mënyrë të përkryer plasticitetin dhe anatominë, përcolli qartë lirinë e lëvizjes në veprat e tij ("Discobolus"). Gjithashtu është e njohur vepra e tij "Athena dhe Marsyas", e cila u krijua në bazë të mitit për këto dy personazhe. Sipas legjendës, Athina shpiku flautin, por ndërsa luante, ajo vuri re se sa e shëmtuar ndryshoi shprehja e saj, në zemërim ajo hedh instrumentin dhe mallkon të gjithë ata që e luajnë. Ajo u shikua gjatë gjithë kohës nga hyjnia pyjore Marsyas, e cila kishte frikë nga mallkimi. Skulptori u përpoq të tregojë luftën e dy të kundërtave: qetësinë në personin e Athinës dhe egërsinë në personin e Marsyas. Njohësit e artit modern ende admirojnë punën e tij, skulpturat e tij të kafshëve. Për shembull, rreth 20 epigrame janë ruajtur për një statujë bronzi nga Athina.

Polikleti, i cili punoi në Argos, në gjysmën e dytë të shekullit të 5 -të. Para Krishtit e, është një përfaqësues i shquar i shkollës së Peloponezit. Skulptura e periudhës klasike është e pasur me kryeveprat e tij. Ai ishte një mjeshtër i skulpturës prej bronzi dhe një teoricien i shkëlqyer i artit. Polikleti preferoi të portretizonte atletët, në të cilët njerëzit e zakonshëm kanë parë gjithmonë idealin. Ndër veprat e tij janë statujat "Dorifor" dhe "Diadumenos". Puna e parë është një luftëtar i fortë me një shtizë, mishërim i dinjitetit të qetë. I dyti është një djalë i hollë me bandën e fituesve të konkursit në kokë.

Phidias është një tjetër përfaqësues i shquar i krijuesit të skulpturës së periudhës klasike. Emri i tij tingëllonte shkëlqyeshëm gjatë kulmit të artit klasik grek. Skulpturat e tij më të famshme ishin statujat kolosale të Athinës Parthenos dhe Zeusit në tempullin olimpik prej druri, ari dhe fildishi, dhe Athena Promachos, prej bronzi dhe të vendosura në sheshin e Akropolit Athinas. Këto kryevepra të artit humbasin në mënyrë të pakthyeshme. Vetëm përshkrimet dhe kopjet e reduktuara romake na japin një ide të zbehtë të madhështisë së këtyre skulpturave monumentale.

Parthenos Athena është një skulpturë goditëse e periudhës klasike që u ndërtua në tempullin Parthenon. Ishte një bazë prej druri prej 12 metrash, trupi i perëndeshës ishte i mbuluar me pllaka fildishi, dhe vetë rrobat dhe armët ishin prej ari. Pesha e përafërt e skulpturës është dy mijë kilogramë. Çuditërisht, copat e arit u hoqën dhe u peshuan përsëri çdo katër vjet, pasi ato ishin fondi i artë i shtetit. Fidias zbukuroi mburojën dhe piedestalin me relieve mbi të cilat ai dhe Perikliu ishin përshkruar në betejën me Amazonët. Për këtë ai u akuzua për sakrilegj dhe u dërgua në burg, ku vdiq.

Statuja e Zeusit është një tjetër kryevepër e skulpturës nga periudha klasike. Lartësia e saj është katërmbëdhjetë metra. Statuja përshkruan hyjninë supreme greke të ulur me perëndeshën Nika në dorën e saj. Statuja e Zeusit, sipas shumë historianëve të artit, është krijimi më i madh Fidias. Ajo u ndërtua duke përdorur të njëjtën teknikë të përdorur për të krijuar statujën e Athena Parthenos. Figura ishte prej druri, e përshkruar lakuriq deri në bel dhe e mbuluar me pllaka fildishi, dhe rrobat ishin të mbuluara me çarçafë ari. Zeusi u ul në fron dhe në dorën e djathtë mbante figurën e perëndeshës së fitores Nike, dhe në të majtë kishte një shufër, e cila ishte një simbol i fuqisë. Grekët e lashtë e perceptuan statujën e Zeusit si një mrekulli tjetër e botës.

Athena Promachos (rreth 460 pes), një skulpturë prej bronzi 9 metra e Greqisë së lashtë u ngrit pikërisht mes rrënojave pasi persët shkatërruan Akropolin. Phidias "lind" një Athinë krejtësisht të ndryshme - në formën e një luftëtari, një mbrojtësi të rëndësishëm dhe të rreptë të qytetit të saj. Ajo ka një shtizë të fuqishme në dorën e djathtë, një mburojë në të majtë dhe një përkrenare në kokën e saj. Athina në këtë imazh përfaqësonte fuqinë ushtarake të Athinës. Kjo skulpturë e Greqisë së lashtë dukej se mbretëronte mbi qytet, dhe kushdo që udhëtonte përgjatë detit përgjatë bregdetit mund të sodiste majën e shtizës dhe kreshtën e përkrenares së statujës që shkëlqeu në rrezet e diellit, të mbuluara me ar. Përveç skulpturave të Zeusit dhe Athinës, Phidias krijon imazhe nga bronzi të perëndive të tjera në teknikën kriso-elefantine dhe merr pjesë në garat e skulptorëve. Ai ishte gjithashtu kreu i punimeve të mëdha ndërtimore, për shembull, ndërtimi i Akropolit.

ESE

Në disiplinën "Arti rus dhe i huaj"

me temën “Skulptura e Greqisë së Lashtë të Epokës Klasike. Mjeshtrat kryesorë dhe monumentet kryesore "

Shën Petersburg

2009

1. Hyrje

Në fund të shekullit VI. Para Krishtit NS shumë ndryshime po ndodhnin në qytetet greke. Tiranitë e së kaluarës u zëvendësuan nga demokracia skllavopronare. Ngjarjet e stuhishme të brendshme politike u shoqëruan me shpërthimin e fillimit të shekullit të 5 -të. Para Krishtit NS luftë e ashpër dhe e zgjatur me persët (paqja u përfundua vetëm në 449 para Krishtit).

Rëndësia e konfliktit greko-persian shkon përtej kufijve të mosmarrëveshjes midis dy popujve të lashtë. Ishte një përplasje e botëkuptimeve të kundërta: qytet-shtetet helene me aspiratat e tyre të reja demokratike kundërshtuan sundimin despotik të monarkisë persiane. Difficultshtë e vështirë të thuhet se si do të ishte zhvilluar qytetërimi evropian nëse persët do të mbytnin kulturën e helenëve.

Ishte gjatë kësaj periudhe të sprovave që u ndodhën grekëve që pati një pikë kthese të theksuar në art. Riprodhimi arkaik, në shumë aspekte, i kushtëzuar i realitetit u zëvendësua nga ai klasik - më afër një mishërimi të tillë të realitetit të dukshëm siç i dukej një personi. Konvencionaliteti i qenësishëm në monumentet e artit të të gjitha kohërave nuk u zhduk fare, por mori vetëm forma të reja në pamje të afërta plastike dhe pikturale nga jashtë.

Periudha klasike në artin e helenëve, sipas periodizimit të pranuar përgjithësisht, zgjati rreth dy shekuj dhe ra në shekujt V-IV. Para Krishtit e., megjithatë, brenda tij, është e nevojshme të dallohen disa faza.

Në epokën e klasikëve të hershëm (gjysma e parë e shekullit të 5 para Krishtit), imazhet artistike karakterizohen nga një dinamizëm i shtuar i formave, shumë elementë të konventës arkaike të vonshme ruhen ende, tensioni emocional ndihet, i shkaktuar nga situata e përgjithshme gjatë vite betejash të ashpra me persët. Më vonë, në gjysmën e dytë të shekullit të 5 -të. Para Krishtit Pes, kur bota greke po korrte frytet e fitores së saj në luftë, imazhet e artit fituan një karakter kryesisht të sigurt, të qetë, krenarë dhe solemn. Kjo kohë e kulmit të kulturës helene, kur punuan skulptorët e shquar Polycletus, Phidias dhe mjeshtra të tjerë të mëdhenj, quhen klasikë të lartë. Në fund të shekullit të 5 -të. Para Krishtit NS pati një kalim në klasikët e vonë (shekulli IV para Krishtit). Monumentet me një tingull të ri emocional - ndonjëherë jashtëzakonisht shqetësues, ndonjëherë elegjik -ëndërrimtar - u shfaqën në punëtoritë e skulptorëve të tillë si Skopas, Praxitel, Lysippos.

2. Skulptura e Greqisë së Lashtë të epokës së hershme klasike

Skulptorët më të mëdhenj të klasikëve të hershëm janë Pitagora e Regia dhe Miron. Ne e gjykojmë punën e skulptorëve të famshëm grekë kryesisht nga dëshmitë letrare dhe kopjet e mëvonshme të veprave të tyre.

2.1 Pitagora e Regjisë

Pitagora e Regia lindi në ishull Samos , më pas u transferua në Regium në Italinë jugore. Pitagora e Regia ishte një bashkëkohës dhe rival Miron ... Ata folën për të si skulptori i parë në punën e të cilit u bë një përpjekje për të ruajtur ritmin dhe proporcionin. Burimet e lashta pikturojnë Pitagorën si një nga mjeshtërit më të ndritshëm të stilit të rreptë. Pitagora punoi për shumë qytete greke në Ballkan, Greqinë lindore dhe perëndimore. Jeta e tij krijuese zgjati rreth 40 vjet, nga 480 në 440 para Krishtit. Bazuar në vërejtjet e shkurtra të shkrimtarëve të lashtë për stilin e tij, Pitagora ishte një novator. Ai ishte i pari që përshkroi "muskujt dhe venat", për të interpretuar flokët në mënyrë më të besueshme. Sipas legjendës, Pitagora e Regia është gjithashtu autori i termit " simetri ", Me të cilën ai shënoi një model hapësinor në rregullimin e pjesëve identike të figurës ose vetë figurave. Interesi i veçantë i skulptorit u përqëndrua në figurat e atletëve, të cilët në fund të luftërave fituan një status shumë të veçantë, pothuajse heroik në artin e Helladës.

Bazuar në këto të dhëna në bronze të vogla (Pitagora ishte një bronzues) dhe midis kopjeve romake që pasqyronin vepra të një stili të rreptë, shkencëtarët kanë zgjedhur ato që i kënaqnin më shumë të gjitha këto karakteristika. Ka shumë të ngjarë që imazhi i një atleti të ngjitej në Pitagora, i përshkruar në një statujë bronzi të një Atleti nga Aderno (rreth 460 pes). I riu përshkruhet në këmbë, me duart pak të shtrira: ai po bënte një libacion nga një tas. Ai duket se po qëndron i qetë, por në fakt nuk ka ngurtësi në figurën e tij: ai e kthen kokën drejt këmbës mbështetëse. Ekziston një koncept "tektonik" në ndërtimin e figurës, i paraqitur në një formë shumë të pjekur dhe origjinale. Sidoqoftë, atleti nga Aderno, në këmbë, vazhdon të lëvizë me kërcitje; duket se ai ngriu vetëm për një minutë dhe palëvizshmëria është një gjendje e pazakontë për të. Përkundër faktit se figura është krijuar për perceptimin frontal, plastika e trupit është zhvilluar në mënyrë delikate dhe përfshin një shëtitje rrethore.

Pasqyrimi i statujës Pitagoreane të Kifared Cleon, e bërë për Thebën, shihet në një statujë bronzi nga Hermitage (rreth 460 - 450 para Krishtit). Hermitage kifared është pothuajse një djalë, ai ulet në një shkëmb, duke luajtur një instrument; pjesa e sipërme e trupit është e zhveshur, pjesa e poshtme është e mbuluar me një mantel. I riu është i gëzuar dhe energjik, shumë i relaksuar dhe duket, si në rastin e atletit nga Aderno, se veprimi nuk ngriu në momentin e fiksimit të tij nga mjeshtri - vazhdon. Statuja është bërë shkëlqyeshëm, është gjithashtu e rrumbullakët, me një kundërshtim origjinal të pjesëve të ngarkuara dhe të lira.

Ndër veprat e Pitagorës është statuja origjinale e Filoktetit të çalë. Plini raporton se shikuesi, duke parë Filoktetin, ndjeu të njëjtën dhimbje akute që përjetoi heroi kur u kafshua në thembër nga një gjarpër në ishullin Lemnos. Historia e Philoctetes, një gjuajtës i shquar që zotëronte harkun e Herkulit, ndërthuret me historinë e Luftës së Trojës: nga ishulli i Lemnos, heroi do të çohet në Trojë nga Akejtë, dhe ai do të jetë i destinuar të godasë Parisin me një shigjetë të Trojës. Importantshtë e rëndësishme që Pitagora të zgjedhë në asnjë mënyrë një veprim brilant në fatin e Filoktetit, por, përkundrazi, një të rëndë, të vuajtur. Zgjedhja e një heroi me të meta fizike - të çalë - është tregues i një stili të rreptë me dashurinë e tij për ngjarje të jashtëzakonshme, por gjithsesi unike.

Me sa duket, Pitagora nuk ishte vetëm një "këngëtar i fuqisë fizike", siç besojnë një numër shkencëtarësh. Edhe në figurat me qetësi, ai mbeti dinamik, pulsues. Arti i tij feston heronjtë guximtarë të Helladës së pasluftës në shekullin e 5-të. Para Krishtit në një stil që është një sintezë unike e traditave të Jonit, Dorianit dhe Italisë së Jugut.

2.2 Myron

Myron, skulptor grek i shekullit të 5 -të Pes, një përfaqësues i periudhës kalimtare në skulpturë nga klasikët e hershëm në artin e periudhës së Perikliut. Lindur në qytetin Eleuthera në kufirin e Atikës me Boeotia. Të lashtët e karakterizojnë atë si realistin dhe njohësin më të madh të anatomisë, i cili, megjithatë, nuk dinte t'i jepte jetë dhe shprehje fytyrave. Ai portretizoi perëndi, heronj dhe kafshë, sipas rishikimeve të njohësve të lashtë, ai u përpoq të përcillte tensionin maksimal në imazh. Aktiviteti i tij përcaktohet afërsisht nga mesi i shekullit të 5 -të. - koha e fitoreve të tre atletëve, statujat e të cilëve ai i skaliti në 456, 448 dhe 444 para Krishtit. Myron ishte një bashkëkohës i vjetër i Fidias dhe Polikletit dhe konsiderohej një nga skulptorët më të mëdhenj të kohës së tij. Ai punoi në bronz, por asnjë nga veprat e tij nuk ka mbijetuar; ato njihen kryesisht nga kopjet.

Puna e tij më e famshme "Discobolus" (rreth 450 para Krishtit), një atlet që synonte të fillonte një disk, është një statujë që ka mbijetuar deri në kohën tonë në disa kopje, nga të cilat më e mira është bërë prej mermeri dhe ndodhet në Pallatin Massimi ( në Roma).

Statuja ishte prej bronzi. I riu përshkruhet në momentin e përgatitjes për të hedhur një disk, në një pozë dinamike, sikur të ishte ngrirë për një moment. Në një sekondë, ai, duke u drejtuar si një burim, do të hedhë diskun e tij. Figura është ndërtuar në atë mënyrë që i gjithë trupi i të riut jo vetëm të jetë i përkulur, por edhe të rrotullohet: këmba e majtë e lirë qëndron në gishta, busti është jashtëzakonisht i tensionuar, gjoksi dhe fytyra janë vendosur nga përpara, por shikimi nuk drejtohet te shikuesi, jo drejtpërdrejt, por te disku. Hedhësi i diskut është i përpjestuar bukur dhe i ndërtuar në mënyrë perfekte në mënyrë anatomike. Figura është shumë natyraliste në disa pjesë të saj dhe në të njëjtën kohë është plotësisht ideale në tërësi. Koka e Discobolus, e konsideruar veçmas, ka një asimetri të fortë prej dy gjysmash: faqja e majtë është më e rrumbullakët, syri është më i ngushtë dhe më i zgjatur, vetulla është e përkulur më papritur, goja është e pjerrët anash. Por meqenëse koka është ulur dhe shihet nga shikuesi në një pozicion të vështirë, këto rregullime janë krijuar për të harmonizuar të përgjithshmen. Kjo figurë e guximshme dhe origjinale, me një hapësirë ​​ideale të ndritshme, që pushton botën përreth nesh nga një kënd dhe sugjeron një ndryshim të menjëhershëm të disponimit (në një minutë, në vend të kokës, hapësira e përparme do të kalojë nëpër disk), statuja e hedhësi i diskut është ndërtuar me një orientim drejt këndvështrimit frontal. Nuk është e rrumbullakët, jo e rëndë. Kur shihet në profil, ai zvogëlohet dhe ngushtohet, duke humbur vëllimin e tij, dhe pamja e pasme e tij është inferiore. Dizajni madhështor dhe dinamik i Miron realizohet në një skemë të rrafshuar - planimetrike. Sidoqoftë, kjo nuk është aspak mungesë e Myron, por tipar dallues dhuratat e tij. Shumë skulptorë athinas, përfshirë Fidias, janë më të prirur drejt aspekteve të tilla të fasadës sesa forma e rrumbullakët Doriane.

Një tjetër monument i famshëm i Myron është grupi i Athinës me Marsyas, (rreth 450 pes), kushtuar Akropolit Athinas. Ajo u rindërtua në bazë të një sërë burimesh: referenca nga autorë të lashtë, imazhe në një vazo me figura të kuqe atike rreth 440 para Krishtit. (Berlin, Muzetë Shtetërore) dhe kopjet romake.

Myron paraqiti një situatë tipike për stilin e rreptë: përplasja e perëndeshës olimpike me një hyjni më të ulët, Marsyas të fuqishme. Legjenda tregon se si Athina e shpiku flautin, por kur pa reflektimin e saj në sipërfaqen e ujit me faqe të fryra, ajo e hodhi instrumentin me indinjatë. Marsyas u tërhoq fort për të kapur fyellin, por Athina e kërcënoi me një mallkim dhe e ndaloi atë të prekte fyellin.

Myron kombinoi organikisht statujat e tij. Ai i lidh ato psikologjikisht - me një motiv të vetëm të flautit, me një veprim të vetëm dhe optikisht - me kontrastin dhe bashkëtingëlloren e lëvizjeve ritmike. Kopja mermeri e Marsyas (origjinali ishte derdhur në bronz) qëndroi për shumë vite në Muzeun Lateran si një statujë e pavarur, derisa, bazuar në imazhet në monedha dhe historinë e Pausanias, nuk ishte e mundur të vërtetohej se Marsyas ishte pjesë e grupit.

3. Skulptura e Greqisë së Lashtë të epokës së klasikëve të lartë

Në artin e klasikëve të lartë, idetë dhe ndjenjat që janë përgjithësisht njerëzore në thelbin e tyre mishërohen me forcë të veçantë. Në përpjekje për të shprehur sa më qartë dhe përgjithësuar kuptimin e thellë, të brendshëm të figurës artistike, mjeshtrat u çliruan sa më shumë nga gjithçka që u dukej atyre shumë e detajuar, konkrete.

Format artistike gjatë shekullit të 5 -të Para Krishtit NS ndryshuar shumë dukshëm. Dinamika dhe lëvizshmëria e imazheve kryesisht heroike të klasikëve të hershëm, karakteri i të cilave u përcaktua nga ushtrimi i të gjitha forcave të helenëve gjatë luftërave persiane, i dha vendin një paqeje sublime që korrespondonte me gjendjen shpirtërore të grekëve, të cilët e kuptuan rëndësinë e fitores së tyre.

Athina, ku u përqendruan financat kryesore të bashkimit, lulëzoi. Këto janë vitet e mbretërimit të Perikliut, i cili qëndroi në krye të demokracisë athinase, koha e aktivitetit intensiv të skulptorëve të mëdhenj Phidias, Polikletus. E shkatërruar nga Persianët, Athina u rindërtua dhe arkitektët, skulptorët dhe piktorët më të talentuar u mblodhën atje për të krijuar një ansambël madhështor ndërtesash në Akropol. Athina u bë një nga qytetet më të famshëm dhe më të bukur të asaj kohe. Kulmi i skulpturës së lashtë greke ishte me sa duket statujat krizelefantine të Athinës Parthenos dhe Olimpit Zeus nga Phidias (të dy nuk kanë mbijetuar).

3.1 Fidias

Phidias, një skulptor i lashtë grek i konsideruar nga shumë njerëz si piktori më i madh i antikitetit. Phidias ishte një vendas nga Athina, emri i babait të tij ishte Charmides. Phidias studioi aftësinë e skulptorit në Athinë në shkollën Hegius dhe në Argos në shkollën Agelada (në këtë të fundit, ndoshta në të njëjtën kohë me Polikletin). Ndër statujat që ekzistojnë sot, nuk ka asnjë të vetme që padyshim do t'i përkiste Fidias. Njohuritë tona për punën e tij bazohen në përshkrimet e autorëve të lashtë, në studimin e kopjeve të mëvonshme, si dhe veprat e mbijetuara që i atribuohen Phidias me pak a shumë besueshmëri.

Ndër veprat e hershme të Phidias, krijuar rreth. 470-450 para Krishtit Pes, duhet të quhet statuja e kultit e Zonës së Athinës në Plataea, e bërë nga druri i praruar (veshje) dhe mermeri Pentelian (fytyrë, duar dhe këmbë). Në të njëjtën periudhë, përafërsisht 460 pes, kompleksi përkujtimor në Delfi, i ndërtuar për nder të fitores së Athinasve mbi Persët në Betejën e Marathon, i përket. Në të njëjtën kohë (rreth 456 para Krishtit), dhe gjithashtu me fonde nga plaçka e kapur në Betejën e Marathon, Phidias instaloi një statujë kolosale prej bronzi të Athena Promachos (Ndërmjetës) në Akropol. Tjetër statujë prej bronzi Athina në Akropol, e ashtuquajtura. Athena Lemnia, e cila mban përkrenaren në dorë, u krijua nga Phidias c. 450 para Krishtit porositur nga kolonistët atikë që lundruan në ishullin Lemnos. Ndoshta dy statujat në Dresden, si dhe kreu i Athinës nga Bolonja, janë kopje të saj.

Statuja krisolefantine (e bërë nga ari dhe fildishi) e Zeusit në Olimpi konsiderohej në kohët e lashta si një kryevepër e Fidias. Dion Chrysostom dhe Quintilian (shekulli I pas Krishtit) thonë se falë bukurisë së patejkalueshme dhe krijimit hyjnor të Fidias, vetë feja u pasurua, dhe Dion shton se të gjithë ata që kanë pasur rastin të shohin këtë statujë harrojnë të gjitha dhimbjet dhe vështirësitë e tij. Pausanias ka një përshkrim të hollësishëm të statujës, e konsideruar si një nga shtatë mrekullitë e botës. Zeusi u përshkrua i ulur. Në pëllëmbën e dorës së djathtë qëndronte perëndeshë Nike, dhe në të majtën mbante një skeptër, në krye të të cilit ishte ulur një shqiponjë. Zeusi ishte me mjekër dhe me flokë të gjatë, me një kurorë dafine në kokë. Figura e ulur pothuajse preku tavanin me kokën e tij, kështu që kishte një përshtypje se nëse Zeusi ngrihej, ai do të frynte çatinë nga tempulli. Froni ishte zbukuruar shumë me ar, fildish dhe gurë të çmuar. Në pjesën e sipërme të fronit mbi kokë, statuja u vendosën në njërën anë të figurave të tre Haritëve, dhe në anën tjetër - të tre stinëve; duke vallëzuar Nicky ishin përshkruar në këmbët e fronit. Në traversat midis këmbëve të fronit ishin statuja që përfaqësonin garat olimpike dhe betejën e grekëve (të udhëhequr nga Herkuli dhe Tezeu) me amazonat. Piedestali i fronit, i bërë prej guri të zi, ishte zbukuruar me relieve të artë që përshkruanin perënditë, në veçanti Erosin, i cili takon Afërditën që del nga valët e detit, dhe Peyto (perëndeshë e bindjes) duke e kurorëzuar me një kurorë. Statuja e Zeusit Olimpik ose një kokë e tij ishte përshkruar në monedha që ishin prerë në Elis. Lidhur me kohën e krijimit të statujës, nuk kishte qartësi tashmë në antikitet, por meqenëse ndërtimi i tempullit përfundoi përafërsisht. 456 para Krishtit, ka shumë të ngjarë, statuja u ngrit jo më vonë se rreth vitit. 450 para Krishtit (tani janë bërë përpjekje të reja për t'i atribuar Zeusit nga Olimpia kohës pas Athinës Parthenos).

Kur Perikliu filloi ndërtimin e gjerë në Athinë, Fidiasi udhëhoqi të gjithë punën në Akropol, ndër të tjera, ndërtimin e Parthenonit, i cili u krye nga arkitektët Iktinus dhe Callicrates në 447-438. Pes .. Parthenoni, tempulli i perëndeshës mbrojtëse të qytetit të Athinës, një nga krijimet më të famshme të arkitekturës së lashtë, ishte një periferik dorik. Dekorimi i bollshëm plastik i tempullit u bë nga një grup i madh skulptorësh që punuan nën Phidias dhe ndoshta sipas skicave të tij (më të famshmet janë frizat e relievit të Parthenonit tani në Muzeun Britanik dhe statujat e ruajtura fragmentarisht nga pedimentet) Me

Statuja kulti krizo-elefantine e Athinas Parthenos, e cila u përfundua në 438 para Krishtit, u skalit nga vetë Phidias. Përshkrimi i Pausanias dhe kopjet e shumta japin një ide mjaft të qartë për të. Athena u përshkrua duke qëndruar në rritje të plotë, ajo kishte veshur një tunikë të gjatë të varur në palosje të rënda. Në pëllëmbën e dorës së djathtë të Athinës qëndronte perëndeshë me krahë Nike; në kraharorin e Athinës ishte egidi me kokën e Meduzës; në dorën e majtë perëndesha mbante një shtizë dhe një mburojë ishte mbështetur në këmbët e saj. Gjarpri i shenjtë i Athinës (Pausanias e quan Erichthonius) i mbështjellë pranë shtizës. Në piedestalin e statujës, ishte përshkruar lindja e Pandorës (gruaja e parë). Siç shkruan Plini Plaku, një betejë me Amazonët ishte gdhendur në pjesën e jashtme të mburojës, beteja e perëndive me gjigantët ishte brenda, dhe centauromachia ishte përshkruar në sandalet e Athinës. Në kokën e perëndeshës ishte një përkrenare, në krye me tre krehër, mesi i së cilës ishte një sfinks, dhe ato anësore ishin griffins. Athina kishte bizhuteri: gjerdan, vathë, byzylykë.

Afërsia e stilit me skulpturat dhe relievet e Parthenonit ndihet në statujat e Demetrës (kopjet e saj janë në Berlin dhe Cherchel, Algjeri) dhe Cora (kopje në Villa Albani). Motivet e të dy statujave përdoren në relievin e famshëm të madh motivues nga Eleusis (Athinë, Muzeu Arkeologjik), një kopje romake e të cilit gjendet në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork.
etj .................

Përqendrimi i pasurisë gjithnjë e më të madhe në duart e pronarëve të mëdhenj të skllevërve çon në fund të shekullit të 5 -të. Para Krishtit NS te rënia e rëndësisë së punës së lirë në politika, te kriza e demokracisë skllavopronare. Lufta e brendshme Peloponeziane e thelloi krizën.
Nënshtrimi i qyteteve-shteteve greke ndaj fuqisë së fuqishme maqedonase që u ngrit në Ballkan, pushtimet e Aleksandrit të Madh në Lindje i dhanë fund periudhës klasike të historisë greke. Shpërbërja e politikave çoi në humbjen e idealit të një qytetari të lirë në filozofi dhe art. Konfliktet tragjike të realitetit shoqëror shkaktuan shfaqjen e një pamje më komplekse të fenomeneve të jetës, të një personi, çuan në ndryshime të rëndësishme në fushën e artit, e cila po fiton, në një masë të caktuar, një karakter kontradiktor. Ai humbet një besim të qartë në mundësinë e një jete harmonike dhe të përsosur, fryma e heroizmit qytetar po dobësohet. Sidoqoftë, si më parë, detyra kryesore artistike ishte të përshkruante një person të bukur; skulptura vazhdoi të shoqërohej kryesisht me arkitekturën. Por artistët gjithnjë e më shumë iu drejtuan aspekteve të jetës njerëzore që nuk përshtateshin në imazhet dhe paraqitjet mitologjike të së kaluarës. Zhvillimi dhe thellimi i arritjeve të klasikëve të lartë, mjeshtrave kryesorë të shekullit të 4 -të. te f. e. parashtroi problemin e përcjelljes së përvojave kontradiktore të një personi, duke treguar një hero të shqyer nga dyshimet e thella, duke hyrë në një luftë tragjike me forcat armiqësore të botës përreth. Sukseset e para u arritën në zbulimin e jetës shpirtërore të individit. Një interes për jetën e përditshme dhe tiparet karakteristike të përbërjes psikologjike të një personi lind, megjithëse në termat më të përgjithshëm.

Arkitekturë
Zhvillimi i arkitekturës ishte i pabarabartë. Në të tretën e parë të shekullit të 4 -të. Para Krishtit NS pati një rënie të mirënjohur të aktivitetit të ndërtimit, duke reflektuar krizën ekonomike dhe sociale të poleis grekë. Kjo rënie ishte më e mprehta në Athinë, e cila pësoi disfatë në Luftën e Peloponezit. Më pas, ndërtimi u zhvillua mjaft intensivisht, veçanërisht në periferi.
Ndërtesat e shekullit të 4 -të. para dhe. NS ndoqi parimet e sistemit të rendit. Së bashku me tempujt, ndërtimi i teatrove, të cilat zakonisht ishin rregulluar nën ajër të hapur... Vendet për spektatorët u shkurtuan përgjatë shpatit të kodrës (kishte 52 rreshta stola në teatrin në Epidaurus), duke përshtatur një orkestër të rrumbullakët ose gjysmërrethore - një platformë në të cilën interpretonin kori dhe artistët. Akustika e teatrit Epidaurus është e mahnitshme për përsosjen e saj.
Kishte struktura kushtuar lartësimit të një individi ose një monarku-autokrati. Për nder të fitores në konkursin e korit, të subvencionuar nga Lisikrati i pasur Athinas, u ngrit një monument në Athinë (334 para Krishtit), i cili është një cilindër i hollë i zbukuruar me pilastra.
E ngritur në një bazament kub dhe e përfunduar me një çati të ngushtë, ajo është kurorëzuar me akroteri - një lloj qëndrimi për çmimin - një trekëmbësh. Monumenti me përmasa të vogla jep përshtypjen e harmonisë dhe madhështisë falë zbatimit të aftë të rendit korintian. Mauzoleumi i Halicarnassus, një varr monumental madhështor i sundimtarit të Kariy Mavsol (rreth 353 pes), dallohet nga një shkallë, karakter krejtësisht i ndryshëm i formave.

Skulpturë
Karakteri i përgjithshëm i skulpturës së klasikëve të vonë u përcaktua nga zhvillimi i mëtejshëm i tendencave realiste.

Scopas. Kontradiktat tragjike të epokës gjetën mishërimin e tyre më të thellë në veprën e mjeshtrit më të madh të gjysmës së parë të shekullit të 4 -të. para dhe. NS Skopas, i cili punoi në qytete të ndryshme të Greqisë së Lashtë. Duke mbajtur traditat e artit monumental të klasikëve të lartë, Skopas i ngopi veprat e tij me dramë të madhe, u përpoq për një zbulim të shumanshëm të imazheve, ndjenjave komplekse dhe përvojave njerëzore. Heronjtë e Skopas, si heronjtë e klasikëve të lartë, mishëruan cilësitë e përsosura të njerëzve të fortë dhe trima. Por shpërthimet e pasionit shkelën qartësinë harmonike të imazheve, duke u dhënë atyre një karakter patetik. Skopas hapi zonën e tragjikes tek vetë njeriu, prezantoi temat e vuajtjes, prishjen e brendshme në art. Këto janë imazhet e ushtarëve të plagosur nga pedimentet e Tempullit të Athinës në Tegea (mesi i shekullit të 4 para Krishtit, Athinë, Muzeu Arkeologjik Kombëtar). Koka e një luftëtari nga pedimenti perëndimor është treguar në një kthesë të shpejtë, patetike, një lojë e mprehtë, e shqetësuar e kiaroskuros thekson natyrën dramatike të shprehjes. Struktura harmonike e fytyrës është shkelur për hir të identifikimit të tensionit të brendshëm.

Koka e një luftëtari të plagosur nga pedimenti perëndimor i tempullit Athena-Alain në Tege

Skonas preferoi të punonte në mermer, pothuajse duke braktisur materialin e dashur nga mjeshtrat e klasikëve të lartë - bronzi. Mermeri bëri të mundur transmetimin e një loje delikate të dritës dhe hijes, një larmi kontrastesh të strukturuara. "Menadi" i tij ("Bacchante", rreth 350 pes, Dresden, koleksion skulpturor), i cili ka mbijetuar në një kopje të vogël antike të dëmtuar, mishëron imazhin e një njeriu të pushtuar nga një shpërthim i dhunshëm pasioni. Vallja e Maenada është e shpejtë, koka e saj është hedhur prapa, flokët e saj bien në një valë të rëndë mbi supet e saj. Lëvizja e palosjeve të lakuara të tunikës së saj thekson nxitimin e vrullshëm të trupit.
Heronjtë e Skopas shfaqen ndonjëherë thellësisht të menduar, elegjikë, ndonjëherë të gjallë dhe pasionantë, por ata janë gjithmonë harmonikë dhe domethënës. Frisi i mauzoleut Halicarnassus ka mbijetuar, duke përshkruar betejën e grekëve me amazonat (rreth 350 pes, Londër, Muzeu Britanik). Pjesa e frizës e realizuar nga Scopas është plot dinamikë dhe tension të vrullshëm. Lëvizja uniforme dhe gradualisht në rritje e frizës Parthenon zëvendësohet me ritmin e kontrasteve të theksuara të kundërta, pauza të papritura dhe shpërthime të lëvizjes. Kontrasti i mprehtë i dritës dhe hijes thekson dramën e përbërjes. Një gur varri i shquar i një të riu lidhet me emrin e Skopas ("Gur varri i një të riu nga Atika", rreth 340 para Krishtit, Athinë, Muzeu Arkeologjik Kombëtar).
Ndikimi i artit të Scopas në zhvillimin e mëtejshëm të artit plastik grek ishte i madh, dhe ai mund të krahasohet vetëm me ndikimin e artit të bashkëkohësit të tij, Praxiteles.

Praxitel. Në veprën e tij Praxitel iu drejtua imazheve të mbushura me frymën e harmonisë së qartë dhe të pastër, mendim të qetë, soditje të qetë. Praxiteles dhe Skopas plotësojnë njëri -tjetrin, duke zbuluar gjendje dhe ndjenja të ndryshme të një personi, botën e tij të brendshme.
Duke përshkruar heronj të bukur, të zhvilluar në mënyrë harmonike, Praxitel gjithashtu zbuloi një lidhje me artin e klasikëve të lartë, megjithatë, imazhet e tij, plot hir dhe ndjenja delikate, humbën afirmimin heroik të jetës dhe madhështinë monumentale të veprave të kohës së kulmit, duke fituar një më shumë karakter i rafinuar lirikisht dhe soditës.
Mjeshtëria e Praxiteles është zbuluar më plotësisht në grupin e mermerit "Hermes me Dionysus" (rreth 330 para Krishtit, Olimpia, Muzeu Arkeologjik).

Hermesi me Dionisin

Kthesa e këndshme e figurës së Hermes, qëndrimi i relaksuar i pushimit të një trupi të ri të hollë, një fytyrë e frymëzuar bukur. Mjeshtri përdor shkëlqyeshëm aftësinë e mermerit për të përcjellë një lojë të butë vezulluese të dritës dhe hijes, nuancat më të holla të dritës dhe hijes.
Praxiteles krijoi një ideal të ri të bukurisë femërore, duke e mishëruar atë në imazhin e Afërditës, e cila, pasi kishte hequr rrobat, do të hyjë në ujë. Edhe pse statuja ishte menduar për qëllime kulti, imazhi i perëndeshës së bukur të zhveshur u çlirua nga madhështia solemne. Ajo magjeps me vitalitetin, përsosjen e formave dhe përmasave, harmoninë e mahnitshme. Statuja u vlerësua shumë në antikitet.
Afërdita e Cnidus shkaktoi shumë përsëritje në kohët e mëvonshme, por asnjëri prej tyre nuk mund të krahasohet me origjinalin, pasi ato dominoheshin nga parimi sensual, ndërsa Afërdita e Cnidus mishëron admirimin për përsosjen e bukurisë njerëzore. Afërdita e Cnidus (deri në 360 pes) erdhi në kopje romake, më të mirat prej tyre ruhen në muzetë e Vatikanit dhe Mynihut, kreu i Afërditës së Cnidus është në koleksionin Kaufmann në Berlin.

Afërdita e Cnidus

Në imazhet mitologjike Praxitel nganjëherë prezantoi tipare të jetës së përditshme, elemente të zhanrit. Statuja e "Apollo Saurocton" (çereku i tretë i shekullit të 4 para Krishtit, Romë, Vatikan) është një imazh i një djali adoleshent të këndshëm i cili synon një hardhucë ​​që vrapon përgjatë një trungu të pemës. Kështu rimendohet imazhi tradicional i hyjnisë, duke fituar një ngjyrim zhanër-lirik.
Disa nga statujat e Praxiteles u pikturuan me mjeshtëri nga piktori Nikias.
Ndikimi i artit të Praksiteles u shfaq në të ardhmen në vepra të shumta të skulpturës së parkut të epokës helenistike, si dhe në plastikë të vegjël, në veçanti, në figurina të mrekullueshme terrakote (argjilë të djegur) nga Tanagra (për shembull, "Afërdita në një Shell ", Leningrad, Hermitat, ose" Vajza e mbështjellë me një mantel ", fundi i shekullit të 4 para Krishtit, Paris, Luvër). Këto pamje të këndshme, të këndshme femërore kanë ruajtur të gjithë hijeshinë dhe pastërtinë e klasikëve grekë. Poezia e shkëlqyer, e natyrshme në veprat e Praxiteles, vazhdoi të jetojë në plastikë të vogël për një kohë të gjatë.
Nëse në artin e Scopas dhe Praxiteles, lidhjet me parimet e klasikëve të lartë janë ende të prekshme, atëherë në kulturën artistike të së tretës së fundit të shekullit të 4 -të. Para Krishtit NS këto lidhje po dobësoheshin.
Maqedonia fitoi një rol udhëheqës në jetën shoqërore dhe politike të botës antike. Pas fushatave fitimtare të Aleksandrit të Madh dhe pushtimit të poleis greke, dhe më pas territoreve të mëdha të Azisë që u bënë pjesë e shtetit maqedonas, filloi një fazë e re në zhvillimin e shoqërisë antike - periudha e helenizmit.
Thyerja e së vjetrës dhe shfaqja e së resë në art, dhe mbi të gjitha në skulpturë, çuan në përcaktimin e drejtimeve: klasifikimi idealist dhe realist, duke kërkuar mënyra të reja zhvillimi të bazuara në përpunimin e arritjeve më të mira të klasike

Leohar. Përfaqësuesi më i shquar i trendit idealizues ishte Leohar, mjeshtri i oborrit të Aleksandrit të Madh. Statuja e tij më e famshme është Apollo Belvedere (rreth 340 para Krishtit, Romë, Vatikan), e ekzekutuar me aftësi të larta profesionale, e karakterizuar nga madhështia e qetë dhe solemniteti i ftohtë.

Apollo Belvedere

Lysippos. Skulptori më i madh i drejtimit realist ishte Lysippos, mjeshtri i fundit i madh i klasikëve të vonë. Kulmi i punës së tij bie në vitet 40 dhe 30. 4 c. Para Krishtit e., gjatë mbretërimit të Aleksandrit të Madh. Në artin e Lysippos, si dhe në punën e paraardhësve të tij të mëdhenj, u zgjidh detyra e individualizimit të imazhit të një personi, zbulimi i përvojave të tij; ai prezantoi tiparet e shprehura më qartë të moshës, profesionit. E re në punën e Lysippos ishte interesimi i tij për shprehjen karakteristike të njeriut, si dhe zgjerimi i mundësive piktorike të skulpturës. Ai gjithashtu zotëronte një statujë të madhe (20 m të lartë) prej bronzi të Zeusit (nuk arriti në ditët tona) dhe një statujë tryeze të Herkulit, të ekzekutuar për Aleksandrin e Madh.
Lysippos mishëroi kuptimin e tij për imazhin e një burri në statujën e një të riu, kruajtës që pastron rërën nga vetja pas konkursit - "Apoxyomenus" (325-300 para Krishtit, Romë, Vatikan), të cilin ai nuk e paraqiti në një moment ushtrimi , por në gjendje relaksi. Figura e hollë e atletit tregohet në një shtrirje komplekse, sikur të ftonte shikuesin të shëtiste nëpër statujë. Lëvizja shpërndahet lirshëm në hapësirë. Fytyra shpreh lodhje, sytë me hije të thellë shikojnë në distancë.

Apoxyomenus

Lysippos përcjell me shkathtësi kalimin nga një gjendje pushimi në veprim dhe anasjelltas. Ky është imazhi i Hermes në pushim (330-320 para Krishtit, Napoli, Muzeu Kombëtar).
Puna e Lysippos ishte me rëndësi të madhe për zhvillimin e portretit. Në portretet e Aleksandrit të Madh që ai krijoi, ekziston një interes i thellë për të zbuluar botën shpirtërore të heroit. Më e shquar është koka e mermerit e Aleksandrit (Stamboll, Muzeu Arkeologjik), i cili zbulon një imazh kompleks dhe kontradiktor.
Imazhe më të diferencuara të njerëzve u shfaqën në artin e klasikëve të vonë. tipe te ndryshme dhe në shtete të ndryshme. Një dishepull i Lysippos bëri kokën e luftëtarit të grushtit Satyr nga Olimpia (rreth 330 pes, Athinë, Muzeu Arkeologjik Kombëtar), duke përcjellë forcën brutale fizike, primitivitetin e jetës shpirtërore, zymtësinë e zymtë të karakterit me vëzhgim realist të pamëshirshëm. Autori i portretit të një luftëtari të grushtit nuk ishte i interesuar të vlerësonte dhe dënonte anët e shëmtuara të karakterit njerëzor, ai vetëm i deklaroi ato. Kështu, duke iu kthyer një përshkrimi më konkret të realitetit në manifestimet e tij individuale, skulptura humbi interesin për imazhin heroik të përgjithësuar ideal, dhe në të njëjtën kohë vlerën e veçantë arsimore që kishte në periudhat e mëparshme.

Pikturë dhe pikturë vazo
Nga fundi i periudhës klasike, natyra e pikturës me vazo kishte ndryshuar. Në të, zbukurimet me modele zinin një vend në rritje, motivet heroike i lanë vend zhanreve, atyre lirike. Piktura evoluoi në të njëjtin drejtim. Sipas vendimit figurativ, "Afërditë Anadiomene" bën jehonë me Afërditë Praksiteles - një pikturë e artistes së famshme të fundit të shekullit të 4 -të. Para Krishtit NS Apelles, i cili pasuroi paletën shumëngjyrëshe dhe përdori më lirshëm modelin bardh e zi.
Shumëllojshmëria e tendencave në pikturën monumentale të klasikëve të vonë ilustrohet gjallërisht nga pikturat unike të një mjeshtri të panjohur grek të gjetur në varrin Kazanlak, në Bullgari në vitet 1940, si dhe mozaikët shumëngjyrësh në Pella, në Maqedoni.

Artet dhe zanatet
Zanat artistike vazhduan të lulëzojnë gjatë periudhës së vonë klasike. Vazot morën forma më komplekse, nganjëherë zejtarët imituan vazo argjendi të shtrenjta në argjilë me stampimin dhe relievet e tyre të ndërlikuara dhe iu drejtuan pikturës shumëngjyrëshe. Produktet metalike, argjendi, gota të praruara, etj. U bënë të përhapura.
Arti i klasikëve të vonë grekë përfundoi rrugën e gjatë dhe të frytshme të zhvillimit të artit të lashtë grek.

Faqe 1

Periudha klasike e skulpturës antike greke bie në shekujt V - 4 para Krishtit. (klasik i hershëm ose "stil i rreptë" - 500/490 - 460/450 para Krishtit; i lartë - 450 - 430/420 pes; "stil i pasur" - 420 - 400/390 pes; Klasik i vonë - 400/390 - rreth 320 pes ) Në kthesën e dy epokave - arkaike dhe klasike - ekziston një dekorim skulpturor i tempullit të Athina Aphaia në ishullin e Eginës. Skulpturat e pedimentit perëndimor datojnë që nga koha e themelimit të tempullit (510 - 500 pes), skulpturat e pedimentit të dytë lindor, të cilat zëvendësuan ato të mëparshme, datojnë në periudhën e hershme klasike (490 - 480 pes) ) Monumenti qendror i skulpturës antike greke të klasikëve të hershëm janë pedimentet dhe metopat e Tempullit të Zeusit në Olimpi (rreth 468 - 456 para Krishtit). Një tjetër vepër e rëndësishme e klasikëve të hershëm është i ashtuquajturi "Froni i Ludovisi", i zbukuruar me relieve. Një numër origjinalësh prej bronzi gjithashtu mbijetuan nga kjo kohë - "Karrocier Delphic", një statujë e Poseidonit nga Kepi Artemisy, Bronz nga Riace. Skulptorët më të mëdhenj të klasikëve të hershëm janë Pitagora e Regia, Kalamides dhe Myron. Ne e gjykojmë punën e skulptorëve të famshëm grekë kryesisht nga dëshmitë letrare dhe kopjet e mëvonshme të veprave të tyre. Klasikët e lartë përfaqësohen nga emrat Phidias dhe Polykleitos. Lulëzimi i tij afatshkurtër shoqërohet me punën në Akropoli Athinas, domethënë, me një dekorim skulpturor të Parthenonit (pedimentët, metopat dhe zoforet mbijetuan, 447 - 432 para Krishtit). Kulmi i skulpturës së lashtë greke ishte me sa duket statujat krizelefantine të Athinës Parthenos dhe Olimpit Zeus nga Phidias (të dy nuk kanë mbijetuar). "Stili i pasur" është karakteristik për veprat e Callimachus, Alkamen, Agorakritus dhe skulptorë të tjerë të fundit të shekullit të 5 -të. Para Krishtit Monumentet e tij karakteristikë janë relievet e balustrave të tempullit të vogël të Nika Apteros në Akropolin Athinas (rreth 410 para Krishtit) dhe një numër stelesh varresh, ndër të cilët më i famshmi është stela Gegeso. Veprat më të rëndësishme të skulpturës së lashtë greke të klasikëve të vonë janë dekorimi i Tempullit të Asclepius në Epidaurus (rreth 400 - 375 para Krishtit), Tempulli i Athena Alei në Tegea (rreth 370 - 350 pes), Tempulli i Artemis në Efes (rreth 355 - 330 para Krishtit) dhe Mauzoleut në Halicarnassus (rreth 350 pes). Statujave të Apollonit të Belvederes dhe Dianës së Versajës i atribuohen gjithashtu këtij të fundit. Ekzistojnë gjithashtu një numër origjinalësh prej bronzi të shekullit të 4 -të. Para Krishtit NS Skulptorët më të mëdhenj të klasikëve të vonë janë Praxitel, Skopas dhe Lysippos, të cilët në shumë mënyra parashikuan epokën pasuese të helenizmit.

Skulptura greke është ruajtur pjesërisht në mbeturina dhe fragmente. Shumica e statujave janë të njohura për ne nga kopjet romake, të cilat janë kryer në një numër të madh, por nuk përcjellin bukurinë e origjinaleve. Kopjuesit romak i ashpërsuan dhe i thanë, dhe, duke i shndërruar sendet prej bronzi në mermer, i shpërfytyruan me mjete të ngathëta. Figurat e mëdha të Athinës, Afërditës, Hermesit, Satirit, të cilat tani i shohim në sallat e Hermitacionit, janë vetëm ritregime të zbehta të kryeveprave greke. Ju i kaloni ato pothuajse indiferentisht dhe papritmas ndaleni para ndonjë koka me hundë të thyer, me sy të dëmtuar: ky është një origjinal grek! Dhe forca e mahnitshme e jetës do të fryjë papritur nga ky fragment; mermeri në vetvete është i ndryshëm nga ai i statujave romake - jo i bardhë vdekjeprurës, por i verdhë, transparent, i ndritshëm (grekët ende e fërkuan me dyll, i cili i dha mermerit një ton të ngrohtë). Aq të butë janë kalimet e shkrirjes së kiaroskuros, aq fisnike është skalitja e butë e fytyrës, saqë dikush kujton pa dashje rrëmbimet e poetëve grekë: këto skulptura me të vërtetë marrin frymë, ato janë vërtet të gjalla.

Në skulpturën e gjysmës së parë të shekullit, kur kishte luftëra me Persianët, mbizotëronte një stil i guximshëm, i rreptë. Pastaj u krijua një grup tiranikidësh statujë: një burrë i pjekur dhe një i ri, duke qëndruar krah për krah, bëjnë një lëvizje të vrullshme përpara, më i riu sjell shpatën, më i madhi e errëson atë me një mantel. Ky është një monument për figurat historike - Harmodius dhe Aristogiton, të cilët vranë tiranin athinas Hipparchus disa dekada më parë - i pari në Arti grek monument politik. Në të njëjtën kohë, ajo shpreh frymën heroike të rezistencës dhe dashurisë për lirinë që u ndez në epokën e luftërave greko-persiane. "Ata nuk janë skllevër të vdekshëm, ata nuk i nënshtrohen askujt", thotë tragjedia e Eskilit "Persët" për Athinasit.

Beteja, luftime, vepra heroike. Arti i klasikëve të hershëm është plot me këto komplote luftarake. Mbi pedimentet e tempullit të Athinës në Eginë - lufta e grekëve kundër trojanëve. Në pedimentin perëndimor të tempullit të Zeusit në Olimpi - lufta e Lapithëve me centaurët, në metopat - të dymbëdhjetë punët e Herkulit. Një grup tjetër i preferuar i motiveve janë garat gjimnastike; në ato kohë të largëta, aftësia fizike dhe zotërimi i lëvizjeve të trupit kishin një rëndësi vendimtare për rezultatin e betejave, kështu që lojërat atletike ishin larg vetëm argëtimit. Që nga shekulli i 8 para Krishtit. NS në Olimpia, garat gjimnastike u mbajtën çdo katër vjet (fillimi i tyre më vonë u konsiderua fillimi i kronologjisë greke), dhe në shekullin e 5 -të ato u festuan me një solemnitet të veçantë, dhe tani ata morën pjesë nga poetë që recitonin poezi. Tempulli i Zeusit Olimpik - periferi klasik dorik - ishte vendosur në qendër të rrethit të shenjtë ku u zhvilluan garat, ata filluan me një sakrificë për Zeusin. Në pedimentin lindor të tempullit, përbërja skulpturore përshkruante një moment solemn para fillimit të stadiumeve të kuajve: në qendër - figura e Zeusit, në të dy anët e tij - statujat e heronjve mitologjikë Pelop dhe Enomai, kryesorët pjesëmarrësit në konkursin e ardhshëm, në qoshe - qerret e tyre të tërhequr nga katër kuaj. Sipas mitit, fituesi ishte Pelop, për nder të të cilit u krijuan Lojërat Olimpike, më vonë rifilluan, siç tha legjenda, nga vetë Herkuli.

Bibliotekat, Botuesit, Shpërndarësit e Librave: Së bashku ose veç e veç
Praktika ka treguar se, duke deklaruar me zë të lartë idetë e integrimit dhe bashkëpunimit, të paktën në nivelin e ndërveprimit të teknologjisë së informacionit, bibliotekat, botuesit dhe shitësit e librave, si rregull, veprojnë vetë dhe nuk duan (më rrallë - jo m. ..

Alegoria e zërit
Fytyrat e Zonjës dhe shërbëtores së saj - shpirti dhe vetëdija e saj - janë qetësuar. Ato pasqyrojnë botën shpirtërore, siç kanë vënë re disa komentues. Kjo sixhade quhet edhe "muzika e sferave". Përsëri, modeli i flokëve të Zonjës i ngjan gjuhës së flakës dhe të gjitha kafshët lirohen ...

Pieter Bruegel Plaku
Pieter Bruegel Plaku shpesh iu drejtua alegorisë në punën e tij. Merrni parasysh pikturën e tij "Dy majmunë në një zinxhir" (shih Shtojcën 56). Fotografia krijon një gjendje kontradiktore si të pashpresës, ashtu edhe të diçkaje të ndritshme, shpresëdhënëse ...