(1458-1832)
(після 1821)
Архаїчний період історії Греції(650-480 рр. до н. е.) – термін, прийнятий серед істориків починаючи з XVIII століття. Виник у ході вивчення грецького мистецтва і спочатку ставився до етапу розвитку грецького мистецтва, в основному декоративного та пластичного, проміжного між періодом геометричного мистецтва та мистецтвом класичної Греції. Пізніше термін «архаїчний період» був поширений не тільки на історію мистецтва, а й на суспільне життя Греції, оскільки в цей період, що настав услід за «темними віками», спостерігався значний розвиток політичної теорії, піднесення демократії, філософії, театру, поезії, відродження писемної мови (поява грецького алфавіту замість забутого під час «темних століть» Лінійного листа Б).
Відносно недавно Ентоні Снодграсс (Anthony Snodgrass) розкритикував термін «архаїчний», оскільки розглядає його не як «підготовку» до класичної ери, але як самостійний епізод грецької історії з власною розвиненою культурою. Майкл Грант (Michael Grant) також розкритикував термін «архаїчний», оскільки «архаїчність» має на увазі якусь примітивність, що стосовно архаїчної Греції абсолютно незастосовно - це був, на його думку, один з найбільш плідних періодів у світовій історії.
На думку Снодграсса, початком архаїчного періоду слід вважати різке зростання населення та матеріального добробуту, пік якого припав на 750 р. до н. е., та «інтелектуальну революцію» грецької культури. Кінцем архаїчного періоду вважається вторгнення Ксеркса 480 р. до зв. е. Проте окремі культурні події, пов'язані з архаїчним періодом, могли виходити як за верхню, так і за нижню умовні межі періоду. Наприклад, червонофігурний вазопис, характерний для класичного періоду Греції, виник у архаїчний період.
Періодизація
- Архаїчний період- 7 ст. до зв. е.- поч. 5. в. до зв. е.
- Рання архаїка- Поч. 7 ст. до зв. е. - 570-ті роки. до зв. е.
- Зріла архаїка- 570-ті роки. до зв. е. - 525-ті роки. до зв. е.
- Пізня архаїка- 525-ті роки. до зв. е. - 490-ті роки. до зв. е.
Суспільство
Міста
Мистецтво
Під час архаїчного періоду склалися найбільш ранні форми давньогрецького мистецтва - скульптури та вазопису, які у пізніший класичний період стають більш реалістичними.
Кераміка
У вазописі в середині та 3-ї чверті 6 ст. до зв. е. досяг розквіту чорнофігурного стилю і близько 530 до н. е. - червонофігурний стиль.
З пізнім архаїчним періодом пов'язані такі стилі вазопису, як чорнофігурна кераміка, що виникла в Коринті в 7 ст. до зв. е., і пізніша червонофігурна кераміка, яку створив вазописець Андокид близько 530 р. до н. е.
У кераміці поступово з'являються елементи, нехарактерні для архаїчного стилю та запозичені з Стародавнього Єгипту – такі, як поза «ліва нога вперед», «архаїчна посмішка», шаблонне стилізоване зображення волосся – так звані «волосся-шолом».
Архітектура
Архаїка - час складання монументальних образотворчих та архітектурних форм. В епоху Архаїки склалися доричні та іонічні архітектурні ордери.
Згідно з найпоширенішою періодизацією історію грецького образотворчого мистецтва та архітектури V ст. прийнято ділити на два великі періоди: мистецтво ранньої класики, або строгого стилю, та мистецтво високої, або розвиненої, класики. Кордон між ними проходить приблизно в середині століття, проте межі в мистецтві взагалі досить умовні, і перехід з однієї якості до іншої відбувається поступово і в різних сферах мистецтва з різною швидкістю. Це спостереження правильне як для межі між ранньої і високої класикою, а й між архаїчним і ранньокласичним мистецтвом.
Мистецтво Ранньої класики.
У період ранньої класики поліси Малої Азії втрачають чільне місце у розвитку мистецтва, яке вони до того займали. Найважливішими центрами діяльності художників, скульпторів, архітекторів є Північний Пелопоннес, Афіни та грецький Захід. Мистецтво цієї пори висвітлено ідеями визвольної боротьби проти персів та урочистостей поліса. Героїчний характер та підвищення уваги до людини-громадянина, який створив світ, де він вільний і де шанується його гідність, відрізняє мистецтво ранньої класики. Мистецтво звільняється від тих жорстких рамок, які сковували його в епоху архаїки, це час пошуків нового і через цей час інтенсивного розвитку різних шкіл та напрямків, створення різнорідних творів. На зміну двом типам фігур, що раніше панували в скульптурі, - куросу і корі - приходить набагато більша різноманітність типів; скульптури прагнуть передачі складного руху людського тіла. В архітектурі оформляється класичний тип периптерального храму та його скульптурного декору. Етапними у розвитку ранньокласичної архітектури та скульптури стали такі споруди, як скарбниця афінян у Дельфах, храм Афіни Афайї на о. Егіна, так званий храм Е в Селінунті та храм Зевса в Олімпії. По скульптурам і рельєфам, які прикрашали ці споруди, можна ясно простежити, як змінювалися їх композиція і стиль у різні періоди - при переході від архаїки до строгого стилю і далі - до високої класики, що характерно для кожного періоду. Архаїчне мистецтво створило досконалі у своїй закінченості, але умовні витвори мистецтва. Завданням класики стало зобразити людину у русі. Майстер пори ранньої класики зробив перший крок на шляху до великого реалізму, зображення особистості, і природно, що цей процес почався з вирішення легшого завдання - передачі руху людського тіла. На долю високої класики випала наступна, складніша задача - передати рухи душі. Твердження гідності та величі людини-громадянина стає головним завданням грецької скульптури епохи класики. У статуях, відлитих з бронзи або висічених з мармуру, майстри прагнуть передати узагальнений образ людини-героя у всій досконалості його фізичної та моральної краси. Цей ідеал мав велике етичне та суспільно-виховне значення. Мистецтво надавало безпосередній вплив на почуття та уми сучасників, виховуючи в них уявлення про те, якою має бути людина.
Друга чверть V ст. - роки діяльності найвидатнішого з художників ранньої класики – Полігнота. Судячи зі свідчень стародавніх авторів, Полігнот, прагнучи показати людей у просторі, мав у своєму розпорядженні фігури заднього плану над передніми, частково приховуючи їх на нерівностях грунту. Цей прийом засвідчений у вазописі. Проте для вазопису цього часу найхарактерніше не слідування живописом у сфері стилістики, а самостійний розвиток. У пошуках образотворчих засобів вазописці не тільки йшли за монументальним мистецтвом, але, як представники найбільш демократичного виду мистецтва, у чомусь і обганяли його, зображуючи сцени з реального життя. У ці ж десятиліття спостерігається занепад чорнофігурного стилю і розквіт червонофігурного, коли фігур зберігали природний колір глини, простір між ними заповнювали чорним лаком.
Мистецтво високої класики, підготовлене творчими пошуками художників попереднього покоління, має одну важливу особливість- найбільш значним центром розвитку стають Афіни, і вплив афінської ідеології дедалі більше визначає розвиток мистецтва всієї Еллади.
Мистецтво Високої класики
Мистецтво високої класики – явне продовження того, що виникло раніше, але є одна область, де в цей час народжується принципово нове – урбаністика. Хоча накопичення досвіду та деяких емпірично знайдених принципів містобудування було результатом створення нових міст у період Великої колонізації, саме на час високої класики припадає теоретичне узагальнення цього досвіду, створення цільної концепції та здійснення її на практиці. Народження містобудування як теоретичної та практичної дисципліни, що поєднувала у собі художні та утилітарні цілі, пов'язане з ім'ям Гіпподама Мілетського. Дві основні риси характеризують його схему: регулярність плану міста, у якому вулиці перетинаються під прямим кутом, створюючи систему прямокутних кварталів, та зонування, тобто чітке виділення різних за функціональним призначенням районів міста.
Провідним типом будівель, як і раніше, залишався храм. Храми доричного ордера активно будуються на грецькому Заході: кілька храмів в Агрігенті, серед яких виділяється так званий храм Конкордії (насправді Гери Аргейї), який вважається кращим з дорійських храмів в Італії. Однак масштаби будівництва будівель громадського призначення в Афінах перевершують усе те, що ми спостерігаємо в інших частинах Греції. Свідома і цілеспрямована політика афінської демократії, очолюваної Периклом, - перетворити Афіни у наймогутніший, а й культурний і прекрасний поліс Еллади, зробити рідне місто осередком найкращого, що є у світі, - знаходила практичне втілення й у широкій будівельній програмі.
Архітектура високої класики характеризується разючою пропорційністю, що поєднується зі святковою монументальністю. Продовжуючи традиції попереднього часу, архітектори водночас не слідували рабським канонам, вони сміливо шукали нові засоби, що посилюють виразність створюваних ними споруд, що найбільш повно відображають закладені в них ідеї. При будівництві Парфенона, зокрема, Іктін і Каллікрат сміливо пішли на з'єднання в одному будинку рис доричного та іонічного ордера: зовні Парфенон представляє типовий доричний периптер, але прикрашає характерний для іонійського ордера суцільний скульптурний фриз. З'єднання доріки та іоніки застосовано і в Пропілеях. Надзвичайно своєрідний Ерехтейон – єдиний у грецькій архітектурі храм із абсолютно асиметричним планом. Оригінальним є і рішення одного з його портиків, де колони замінені шістьма фігурами дівчат-каріатид. У скульптурі мистецтво високої класики асоціюється насамперед із творчістю Мирона, Фідія та Поліклета. Мирон завершив шукання майстрів попереднього часу, які прагнули передати у скульптурі рух людини. У самому уславленому з його створінь-Дискоболі вперше в грецькому мистецтві вирішено завдання передачі моментального переходу від одного руху до іншого, остаточно подолана статичність, що йде від архаїки. Повністю вирішивши завдання передачі руху, Мирон, однак, не зміг опанувати мистецтво вираження піднесених почуттів. Це завдання випало на частку Фідія – найбільшого з грецьких скульпторів. Фідій прославився своїми скульптурними зображеннями божеств, особливо Зевса та Афіни. Ранні його твори мало відомі. У 60-ті роки Фідій створює колосальну статую Афіни Промахос, що височіла в центрі Акрополя.
Найважливіше місце у творчості Фідія зайняло створення скульптур та рельєфів для Парфенона. Синтез архітектури та скульптури, настільки характерний для грецького мистецтва, знаходить тут своє ідеальне втілення. Фідію належала загальна ідея скульптурного оформлення Парфенона та керівництво його здійсненням, ним же виконано частину скульптур та рельєфів. Художній ідеал тріумфальної демократії знаходить закінчене втілення у величних творах Фідія - безперечної вершині мистецтва високої класики.
Але, на думку самих греків, найбільшим твором Фідія була статуя Зевса Олімпійського. Зевс представлений сидячим на троні, у правій руці він тримав фігуру богині перемоги Нікі, у лівій – символ влади – скіпетр. У цій статуї також вперше для грецького мистецтва Фідій створив образ милостивого бога. Статую Зевса давні вважали одним із чудес світу.
Ідеальний громадянин поліса – основна тема творчості іншого скульптора цього часу – Поліклета з Аргосу. Він виконував переважно статуї атлетів-переможців у спортивних змаганнях. Найбільш відома його статуя Дорифора (юнаки з списом), яку греки вважали зразковим твором. Доріфор Поліклета - втілення фізично та духовно досконалої людини.
Наприкінці V ст. у скульптурі починають проявлятися нові риси, що отримали розвиток у наступному столітті. У рельєфах балюстради храму Нікі Аптерос (Бескрилий) на Акрополі Афін особливо впадає у вічі динамізм. Ті самі риси бачимо й у скульптурному зображенні Нікі, виконаному Пеонієм. Прагненням передачі динамічних композицій не вичерпувалися шукання скульпторів кінця століття. У мистецтві цих десятиліть велике місце займають рельєфи на надгробках. Зазвичай вони створювалися за єдиним типом: померлий у колі близьких. Основна риса цього кола рельєфів (найвідоміший - надгробок Гегесо, дочки Проксена) - зображення природних почуттів простих людей. Тим самим у скульптурі вирішуються ті ж завдання, що й у літературі (трагедія Евріпіда).
На жаль, про великих грецьких художників (Аполлодор, Зевксис, Паррасій) ми не знаємо майже нічого, крім опису деяких їхніх картин та відомостей про їхню майстерність. Можна вважати, що еволюція живопису переважно йшла у тому напрямі, як і скульптури. Згідно з повідомленнями стародавніх авторів, Аполлодор Афінський відкрив наприкінці V ст. ефект світлотіні, тобто поклав початок живопису в сучасному значенні цього слова. Парасій прагнув передачі коштів живопису душевних рухів. У вазописі другої половини V ст. дедалі більше місця займають побутові сцени.
У свідомості наступних поколінь V століття до н. асоціювався з найбільшими перемогами, здобутими греками при Марафоні і Саламін, він сприймався як час героїчних діянь предків, що відстояли незалежність Еллади, які врятували її свободу. Це був час, коли єдина мета - служити батьківщині надихала бійців, коли найвищою доблестю було загинути за батьківщину, а найвищим благом вважали благо рідного поліса.
Скульптура
В епоху архаїки формуються основні типи монументальної скульптури – статуї оголеного юнака-атлета (курос) та задрапірованої дівчини (кора).
Скульптури виготовляються з вапняку та мармуру, теракоти, бронзи, дерева та рідкісних металів. Ці скульптури - як окремі, так і у вигляді рельєфів - використовувалися для прикраси храмів і як надгробні пам'ятки. Скульптури зображують як сюжети з міфології, і повсякденне життя. Статуї в натуральну величину з'являються близько 650 р. до н. е.
Приклади архаїчного грецького мистецтва
Історія
Конфлікти
- Аркадійські війни
- Афінські республіканські війни
- Перша мессенська війна (бл. 750-730 рр. до н. е.)
- Перша священна війна (595-585 рр. до н. е.)
- Лелантинська війна (кінець VIII століття е.)
- Руйнування Епідавру Періандром (близько 600 р. до н. е.)
- Друга мессенська війна (640-620 рр. до н. е.)
- Спартанська експедиція проти Полікрата Самоського (529 р. до н. е.)
- Тирейська війна (середина 6 ст. до н. е.)
Дивіться також:
- Війни Стародавнього Світу
Важливі діячі архаїчного періоду
Державні діячі
|
Епічні поети
Філософи
Ліричні поети
Логографи
Неймовірні
Див. також
Примітки
Література
- Кембриджська історія стародавнього світу. Т. 3. Ч. 3: Розширення грецького світу. VIII-VI ст. до н. е. За ред. Дж. Бордмена та Н.-Дж.-Л. Хеммонд. Пров. з англ., підготовка тексту, передмова та примітки А. В. Зайкова. М: Ладомир, 2007. 653 с. ISBN 978-5-86218-467-9
- Richter Gisela M.A. A Handbook of Greek Art: Third Edition Newly Revised. - Phaidon Publishers Inc.
- Snodgrass Anthony Archaic Greece: The Age of Experiment. - London Melbourne Toronto: JM Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
- George Grote, J. M. Mitchell, Max Cary, Paul Cartledge, A History of Greece: Від часу від Solon до 403 B.C., Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5
Посилання
- Archaic period: society, economy, politics, culture - The Foundation of the Hellenic World
- The Archaic Period of Greek Art – Columbia Electronic Encyclopedia
- Ancient Greece: The Archaic Period - Richard Hookero
| |||||||||||||||||||||||||
Це час глибоких суспільних змін у житті Еллади, коли починається бурхливий прогрес матеріальної культури. Застосовуються металеві зброї, будуються дороги, зводяться мости, споруджуються водопроводи. Удосконалюється металургія та техніка лиття, збільшується виробництво товарів на продаж, з'являються загальногрецькі ринки, карбуються монети.
У цей час однією з основних ліній внутрішнього життя Греції стає боротьба демосу (народу) – землеробів, ремісників, торговців – проти родової аристократії. У цей час влада іноді зосереджувалася в руках одноосібних правителів - тиранів, але зазвичай втрачала свою опору в народних масах і поступалася місцем республіканському правлінню.
Обслуговуються рабами вільні громадяни насолоджувалися благами життя невеликих державах. Ці держави утворювалися навколо міст, які ставали їх культурними та економічними центрами. Звідси специфічна назва грецької держави – поліс, що означає «місто-держава». Кожен поліс включав міське поселенняі навколишні орні землі.
У формуванні грецького рабовласницького суспільства велику роль зіграла колонізація греками Середземноморського узбережжя, і навіть берегів Чорного і Мармурового морів. Колонії ставали незалежними полісами.
У VIII-VI ст. до зв. е. широко поширюється алфавітна писемність, що виникла на основі фінікійської.
Греки створюють свою математику, астрономію та медицину, зароджується філософія, «наука всіх наук». З'являються перші історичні та географічні праці.
Відмінною особливістю древніх греків був агон, т. е. змагальний початок. Почесні аристократи в поемах Гомера змагаються в силі, спритності та завзятості, перемога приносить славу і шану, а не матеріальні блага. Поступово в суспільстві стверджується ідея про перемогу у змаганні як найвищої цінності, що прославляє переможця і приносить йому шану та повагу у суспільстві. Формування поглядів на агоні дало початок різним іграм, які мали аристократичний характер (брати участь у іграх раби, напіввільні та іноземці було неможливо). Найдавнішими та найважливішими були ігри вперше влаштовані в 776р. до зв. е. на честь Зевса Олімпійського і з тих пір повторювалися кожні чотири роки (метою проведення була Олімпія в Пелопоннесі). Вони тривали п'ять днів, і на цей час проголошувався священний світ по всій Греції. Нагородою переможцю була лише оливкова гілка. Атлет, що тричі здобув перемогу в іграх («олімпіонік»), отримував право на встановлення своєї статуї у священному гаю храму Зевса Олімпійського. Атлети змагалися у бігу, кулачній боротьбі, гонках на колісницях. Пізніше до олімпійських ігор додалися Піфійські ігри в Дельфах (на честь Аполлона) - нагорода - лавровий вінок, Істмійські (на честь бога Посейдона) на Коринфському перешийку, де нагородою був вінок із соснових гілок, і, нарешті, Немейські . Учасники всіх ігор виступали голими, тому жінкам під страхом смертної кари заборонялося бути присутніми на іграх. (У Спарті голими виступали і юнаки та дівчата). Прекрасне оголене тіло атлета стало одним із найпоширеніших мотивів давньогрецького мистецтва.
Програма ігор представляла:
біг на коротку дистанцію на один стадій (192,27 м), З 724 р. до н. е. додали біг на дистанцію у 2 стадія (384,54 м).
У 720 р. до зв. е. була введена довга дистанція - коло завдовжки стадій (стадіон) треба було пробігти 24 рази (4614 м).
З 708 р. до н. е. - п'ятиборство (пентатлон): стрибки, біг, метання диска, метання списа (дротика), боротьба;
з 688 р. до н. е. - кулачний бій;
з 680 р. до н. е. - змагання на колісницях, запряжених четвіркою коней;
У 632 р. до зв. е. допустили молодь на змагання з бігу, боротьби, кулачного бою. Згодом - перегони воїнів у повному озброєнні на колісницях із парою коней, стрибки на лошатах.
Писемність та література.
Через посередництво фінікійців у VIII-VI ст. до зв. е. греки прийняли семітський алфавіт, удосконаливши його шляхом додавання кількох знаків для позначення голосних. Алфавітний лист був зручніший за стародавній складовий лист мікенської епохи: він складався всього з 24 знаків. Грецька абетка мала ряд варіантів. Найбільш поширеним з них був іонійський, прийнятий, зокрема, в Аттіці (Афінах).
В архаїчний період сформувалося нове протягом у грецькій літературі. Епоха героїв пішла разом із Гомером; тепер увагу поетів привертали не героїчні дії минулих століть, а сьогоднішнє життя, почуття та переживання окремої людини. Цей жанр отримав назву лірики.
Поява та розвитку ліричної поезії пов'язані з ім'ям Архілоха з острова Палос (VII в. е.). Він передав у своїх віршах і пориви пристрасті, і ображене самолюбство, бажання помсти, і готовність стійко переносити мінливості долі. Замість гексаметра Архілох ввів у літературу нові розміри – ямб та хорей. Ще один іонієць, Анакреонт з острова Теос (VI ст. До н. Е..), Залишився в пам'яті людства як співак дружніх бенкетів і кохання. Саме лірика Анакреонта створила образ веселих, радісно бенкетують греків.
Найкращих своїх представників архаїчна лірика набула на острові Лесбос на рубежі VII-VI ст. до зв. е. Це поет Алкей та поетеса Сафо, відома як автор любовних віршів та епіталів (весільних пісень). Стародавня Спарта стала центром розвитку хорової лірики, найпоширенішою формою якого був дифірамб – пісня на честь бога Діоніса.
У всьому грецькому світі поширилася слава про поета Піндара (VI-V ст. до н. е.), який оспівував чесноту - арету - вроджену властивість аристократа, що означало доблесть, фізичну досконалість, шляхетність і гідність.
Архітектура.
В епоху архаїки вже виникли основні форми грецького мистецтва, які потім отримають розвиток у класичний період. Усі досягнення грецької архітектуритого часу, і конструктивні та декоративні, пов'язані з будівництвом храмів. У VII ст. до зв. е. виникла система ордерів, т. е. особливого співвідношення несучих і несомих частин будинку балочно-строечной конструкції. Визначилися художні особливості двох головних архітектурних ордерів доричного та іонічного.
Доричний ордер, поширений головним чином південній Греції, відрізнявся великоваговістю та масивністю колон, простою та строгою капітелью, прагненням до монументальності, мужності, досконалості пропорцій. В іонічному ордері цінувалися, навпаки, легкість, витонченість, вибагливість ліній, капітель храму мала складну форму, схожу на роги барана (так званого волюти). Трохи пізніше, у V в. до зв. е. у Греції з'являється коринфський ордер - пишний, видовищний, зі складною капітелю, схожою на квітковий кошик.
Типовими зразками доричних споруд архаїчної епохи були храми Аполлона у Коринфі та Посейдона у Пестумі. Про іонічні храми цієї епохи ми знаємо більше з античної літератури: значна частина їх була знищена. Так, у всьому грецькому світі славилося святилище Артеміди в місті Ефес (Мала Азія), одне з семи чудес світу, храм Гери на острові Самос, Аполлона в Дідімах (Мала Азія).
Особливістю архаїчних храмів був багатий поліхромний розпис. Шедеври античної архітектури блищали всією різнобарв'ям фарб: червоною, синьою, золотою, зеленою на тлі сяючого сонця та променистого неба.
Скульптури.
Скульптура архаїчного періоду відрізнялася недосконалістю, створюючи, зазвичай, узагальнений образ. Це звані куроси («юнаки»), іменовані також архаїчними Аполлонами. До нашого часу дійшло кілька десятків таких статуй. Найвідоміша мармурова постать Аполлона з Тіней. На вустах його грає характерна на той час «архаїчна усмішка», очі широко розплющені, руки опущені та стиснуті в кулаки. Принцип фронтальності зображення дотримано повною мірою. Архаїчні жіночі статуїпредставлені корами («дівчатами») у довгому спадному одязі. Голови дівчат прикрашені локонами, самі статуї сповнені витонченості та грації. До кінця VI ст. до зв. е. грецькі скульптори поступово навчилися долати спочатку властиву їх статуям статичність.
кераміка.
Багату картину повсякденного побуту мешканців Еллади змальовує мистецтво вазового розпису VII-VI ст. до зв. е., що яскраво свідчить про любов греків до кольору та фарб. Форми судин настільки ж різні, як та його функції. Поряд із кратерами для змішування вина, піфосами та амфорами для зберігання оливкової олії, вина, зерна, виготовлялися і маленькі флакончики для пахощів, тарілки, великі страви. Прекрасні панафінейські амфори вручали переможцю на іграх, стрункі лекіфи ставили на могили.
Стиль мистецтва вазового розпису VII ст. до зв. е. часто називають орієнталізуючим, тобто близьким до східного. У наступному VI ст. до зв. е. грецький вазовий живопис починає звільнятися від східних впливів, і барвистий, химерний, мальовничий декор, що нагадує малюнки на східних килимах або тканинах, поступається місцем сценам, взятим із життя. Найбільшого розвитку новий чорнофігурний стиль досяг у Халкіді та Афінах. Так, широко відомі вази, розписані талановитим афінським майстром Ексекієм на міфологічні сюжети: «Ахілл і Аякс, що грають у кістки» прикрашають собою чудову амфору Ексекія.
Приблизно в середині VI ст. до зв. е. було відкрито техніку червонофігурного розпису. Замість чорних фігур на світлому фоні стали зображати світлі фігури на темному тлі - це дало простір більш ретельної розробки деталей. З відомих майстрів червонофігурного живопису варто згадати Евтіміда та Евфонія. Крім сцен з міфології та гомерівського епосу на вазах червонофігурного стилю відображені повсякденні заняття та розваги стародавніх еллінів. Ми бачимо юнаків, які вправляються в палестри, флейтисток та танцівниць, майстерню ремісника, школу, веселий бенкет.
Будівлі та скульптури, поеми та думки великих філософів – все це складові «грецького дива», як його сьогодні називають учені.
Якщо вам цікава культура Стародавню Грецію, коротко з нею ознайомитись ви зможете у цій статті. Отже, що ж захоплює навіть найнедосвідченішу в мистецтві людину ось уже чотири тисячі років? Давайте розберемося докладніше.
Загальні відомості
Античний період, що характеризується злетом і розквітом Еллади (так давні греки називали свою країну), для більшості мистецтвознавців є найцікавішим. І не дарма! Адже в цей час відбулося зародження та становлення принципів та форм практично всіх жанрів сучасної творчості.
Усього вчені ділять історію розвитку цієї країни на п'ять періодів. Давайте заглянемо у типологію та поговоримо про становлення деяких видів мистецтв.
Егейська епоха
Цей період найбільш яскраво представлений двома пам'ятниками - Мікенським та Кносським палацами. Останній більш відомий сьогодні як Лабіринт із міфу про Тезея та Мінотавра. Після археологічних розкопоквчені підтвердили правдивість цієї легенди. Зберігся лише перший поверх, але в ньому налічується понад триста кімнат!
Крім палаців крито-мікенський період відомий масками ахейських вождів та критськими скульптурами малої форми. Статуетки, знайдені у схованках палацу, вражають своєю філігранністю. Жінки зі зміями виглядають дуже реалістично та витончено.
Таким чином, культура Стародавньої Греції, короткий зміст якої представлений у статті, зародилася з симбіозу давньої острівної цивілізації Криту і ахейських і дорійських племен, що прийшли на Балканському півострові.
Період Гомера
Ця епоха значно відрізняється у матеріальному плані від попередньої. З XI до IX століття до нашої ери сталося багато важливих подій.
Насамперед, загинула попередня цивілізація. Вчені припускають, що через виверження вулкана. Далі від державності відбулося повернення до общинного устрою. Фактично відбувалося формування соціуму наново.
Важливим моментом є те, що на тлі матеріального занепаду духовна культура повністю збереглася і розвивалася. Ми можемо бачити з прикладу творів Гомера, які відбивають саме цю переломну епоху.
Належить до кінця мінойського періоду, а сам письменник жив на початку архаїчної доби. Тобто «Іліада» та «Одіссея» - єдині свідчення про цей період, бо крім них та археологічних знахідок про нього нічого не відомо сьогодні.
Архівна культура
У цей час триває бурхливе зростання та становлення держав-полісів. Починає карбуватися монета, відбувається формування алфавіту та становлення листа.
В архаїчну епоху з'являються Олімпійські ігри, формується культ здорового та атлетично складеного тіла.
Класичний період
Все, чим захоплює нас сьогодні (короткий зміст є у статті), творилося саме в цю епоху.
Філософія та наука, живопис та скульптура, ораторське мистецтво та поезія - всі ці жанри переживають зліт та неповторний розвиток. Апогеєм творчого самовираження став Афінський архітектурний ансамбль, який досі вражає глядачів своєю гармонією та витонченістю форм.
Еллінізм
Останній період розвитку грецької культури цікавий саме завдяки своїй неоднозначності.
З одного боку, відбувається об'єднання грецьких та східних традиційвнаслідок завоювань Олександра Македонського. З іншого боку - Рим захоплює Грецію, але остання підкорює його своєю культурою.
Архітектура
Парфенон, напевно, один із найвідоміших пам'яток стародавнього світу. А доричні або іонійські елементи, наприклад, колони, притаманні деяким пізнішим архітектурним стилям.
Здебільшого розвиток цього виду мистецтва ми можемо простежити храмами. Адже саме в цей вид будівель вкладалося найбільше сил, засобів та умінь. Навіть палаци цінувалися менше, ніж місця для жертвоприношень богам.
Принадність давньогрецьких храмів у тому, що це були грізні капища таємничих і жорстоких небожителів. За внутрішнім пристроєм вони нагадували звичайні будинки, тільки обладналися витонченіше та обставлялися багатшими. А як інакше, якщо самі боги зображалися схожими на людей, з такими ж проблемами, сварками та радощами?
Надалі три ордери колон лягли в основу більшості стилів європейської архітектури. Саме з їхньою допомогою культура Стародавню Грецію коротко, але дуже ємно і довговічно увійшла в побут сучасної людини.
Вазопис
Твори цього виду мистецтва найбільш численні та досліджені на сьогоднішній день. У школі діти вивчають інформацію про те, що являла собою культура Стародавньої Греції (коротко). 5 клас, наприклад, - період знайомства лише з міфами та легендами.
А перші пам'ятники цієї цивілізації, які учні бачать, - це чорнолакова кераміка - дуже гарний та стильний посуд, екземпляри якого служили сувенірами, прикрасами та предметами колекціонування у всі наступні епохи.
Розпис судин пройшов кілька етапів розвитку. Спочатку це були прості геометричні орнаменти, відомі ще з часів мінойської культури. Далі до них додаються спіралі, меандри та інші деталі.
У процесі становлення вазопис набуває рис живопису. На судинах з'являються сюжети з міфології та повсякденного життя стародавніх греків, людські постаті, зображення тварин та побутових сцен.
Примітно те, що митцям вдавалося як передати рух у своїх картинах, а й надати персональні риси персонажам. Завдяки своїм атрибутам легко дізнаються окремі боги і герої.
Міфологія
Народи стародавнього світу сприймали навколишню дійсність трохи інакше, ніж ми звикли її розуміти. Божества були основною силою, яка відповідала за те, що відбувалося в житті людини.
У школі часто просять зробити на тему «Культура Стародавньої Греції» коротке повідомлення, Коротко, цікаво і детально описати спадок цієї приголомшливої цивілізації. І тут розповідь краще розпочати саме з міфології.
Давньогрецький пантеон включав дуже багато богів, півбогів та героїв, але основними були дванадцять олімпійців. Імена частини з них вже були відомі під час крито-мікенської цивілізації. Вони згадуються на глиняних табличках із лінійним листом. Примітно те, що на даному етапі у них були жіночі та чоловічі аналоги одного й того самого персонажа. Наприклад, був Зевс-он та Зевс-она.
Сьогодні ми знаємо про богів Стародавньої Греції завдяки пам'ятникам образотворчого мистецтва та літератури, що залишилися у віках. Скульптури, фрески, статуетки, п'єси та оповідання - у всьому цьому знайшло відображення світогляд еллінів.
Подібні погляди пережили свого часу. Стародавню Грецію, коротко кажучи, справила першорядне впливом геть становлення багатьох європейських шкіл різних видів мистецтв. Художники епохи Відродження воскресили та розвинули ідеї стилю, гармонії та форми, відомі ще у класичній Греції.
Література
Багато століть відокремлюють наше суспільство від соціуму античної Еллади, до того ж насправді до нас дійшли лише крихти від того, що було написано. "Іліада" та "Одіссея", напевно, - найпопулярніші твори, завдяки яким відома культура Стародавньої Греції. Короткий зміст (про Одіссея та його пригоди) можна прочитати у будь-якій хрестоматії, і подвиги цієї мудрої людини вражають суспільство досі.
Без його порад не було б перемоги ахейців у Троянській війні. У принципі, обидві поеми формують образ імператора в ідеальному світлі. Критики його сприймають як збірний персонаж, який містив у собі багато позитивних рис.
Творчість Гомера належить до восьмого століття до нашої ери. Пізніші автори, такі як Евріпід, внесли у свої твори абсолютно новий струмінь. Якщо до них основним було взаємини героїв і богів, а також витівки небожителів та їхнє втручання у життя простих людей, то тепер усе змінюється. Трагедії нового покоління відбивають внутрішній світ людини.
Культура Стародавню Грецію, коротко кажучи, в класичний період намагається проникнути глибше і відповісти на більшість вічних питань. У цьому «дослідженні» брали участь такі напрямки, як література, філософія, образотворче мистецтво. Оратори та поети, мислителі та художники – всі намагалися усвідомити багатогранність світу та передати отриману мудрість нащадкам.
Мистецтво
Класифікація мистецтва виходить з елементах вазопису. Грецькому (ахейсько-мінойському) періоду передує крито-мікенський, коли розвинена цивілізація існувала на островах, а не на Балканському півострові.
Власне культура Стародавньої Греції, короткий описякою ми наводимо у статті, формується наприкінці другого тисячоліття до нашої ери. Найбільш давніми пам'ятниками були храми (наприклад, храм Аполлона на острові Фера) та розписи судин. Для останніх характерний орнамент у вигляді найпростіших геометричних фігур. Основними даної епохи були лінійка та циркуль.
В архаїчний період, що почався близько сьомого століття до нашої ери, мистецтво стає більш розвиненим та сміливим. З'являється коринфська чорнолакова кераміка, з Єгипту запозичуються пози людей, зображених на судинах та барельєфах. З'являється так звана архаїчна посмішка у скульптур, які стають дедалі природнішими.
У класичну епоху відбувається полегшення архітектури. Доричний стиль змінюється іонічним та коринфським. Замість вапняку починають застосовувати мармур, а споруди та скульптури стають повітрянішими. Завершується цей цивілізаційний феномен еллінізм, часом розквіту імперії Олександра Македонського.
Сьогодні у багатьох закладах вивчається культура Стародавню Грецію - коротко для дітей, повніше для підлітків і глибоко для дослідників. Але навіть за всього бажання ми не охоплюємо матеріал, залишений нам представниками цього сонячного народу.
Філософія
Навіть походження цього терміна – грецьке. Еллінов відрізняла найсильніша любов до мудрості. Не дарма у всьому стародавньому світі саме вони вважалися найосвіченішим народом.
Ми сьогодні не пам'ятаємо нікого з учених Месопотамії чи Єгипту, знаємо одиниці римських дослідників, але імена грецьких мислителів у всіх на слуху. Демокріт і Протагор, і Піфагор, Сократ і Платон, Епікур і Геракліт - всі вони зробили величезний внесок у всесвітню культуру, збагатили результатами своїх досвідів цивілізацію настільки, що ми досі користуємось їхніми досягненнями.
Піфагорійці, наприклад, абсолютизували роль чисел у світі. Вони вважали, що з їхньою допомогою можна не лише описати все, а й навіть передбачити майбутнє. Софісти переважно приділяли увагу внутрішньому світу людини. Добро визначалося ними як те, що приємно, а зло - як річ чи подія, що спричиняє страждання.
Демокріт та Епікур розвивали вчення атомізму, тобто те, що світ складається з мізерних елементарних частинок, існування яких довели лише після винаходу мікроскопа.
Сократ перевів увагу мислителів від космології до вивчення людини, а Платон ідеалізував світ ідей, вважаючи його єдино реальним.
Отже, бачимо, що особливості культури Стародавню Грецію, коротко кажучи, позначилися через призму філософського світогляду на сучасного життялюдини.
Театр
Ті, хто побував у Греції, надовго запам'ятали приголомшливе почуття, яке відчуває людина, перебуваючи в амфітеатрі. Його магічна акустика, яка навіть сьогодні здається дивом, підкорює серця вже не одну тисячу років. Ця споруда, в якій не один десяток рядів, сцена розташована під відкритим небом, А глядач, що сидить на найдальшому місці, здатний почути, як на сцені падає монетка. Хіба не диво інженерної думки?
Отже, бачимо, що культура Стародавню Грецію, коротко описана вище, сформувала основи сучасного мистецтва, філософії, науки та соціальних інститутів. Якби не стародавні елліни, невідомо, яким би був сучасний спосіб життя.
АРХАІКА - (від грец. archaios - стародавній) - мистецтво раннього, початогоного етапу розвитку того чи іншого історичного типу, напряму, стилю, школи. Найчастіше цей термін застосовують щодо єгипетського мистецтва початку Стародавнього Царства (3200-2800 рр. до н. е.), мистецтва Месопотамії, або самого раннього періодурозвитку античного мистецтва (у широкому значенні: включаючи крито-мікенське, або Егейське, мистецтво 3000-1100 рр. до н. е.; у вузькому - власне "архаїчний період" еллінської культури: ок. .; див. також Аргоська школа).
Період архаїки передує класиці - найповнішому розкриттю можливостей певного історичного типу мистецтва, його розквіту. Тому обґрунтовано використання терміна “архаїка” для позначення зародження різних типів мистецтва у різні історичні епохи. Архаїчне мистецтво є достильову стадію розвитку художнього мислення, характерну неоформленістю художніх ідей, хаосом смутно усвідомлюваних можливостей. Своя архаїка була в античності, архаїчним є ранньохристиянське мистецтво і, частково романське. Архаїчний період переживало мистецтво Візантії та давньоруське мистецтво, архаїчні риси властиві ранній Готиці та мистецтву кватроченто – раннього Італійського Відродження
В архаїчній культурі (це період приблизно 50-10 тисяч років до н. е.) людина вчиться малювати, рахувати, створює перші пояснення світу та самого себе. У цей період виникають і перші соціальні форми організації громадян (племінні і родові союзи).
Якщо на увазі культурне свідомість людини, то головним для архаїчної людини було переконання, що всі люди, тварини, рослини мають душу. Уявлення про душу у примітивних суспільств (а вони досі перебувають у стадії розвитку, що відповідає архаїчній культурі) приблизно таке. Душа - це тонкий, нематеріальний людський образ, за своєю природою щось на зразок пари, повітря або тіні. Деякі племена, зазначає класик культурології Е. Тейлор, "наділяють душею все, що існує, навіть рис має у даяків свою Душу". Відповідно до архаїчними уявленнями Душа - це легка, рухлива, незнищенна, невмираюча істота (найголовніше в людині, тварині, рослині), яка мешкає у власному житлі (тілі), але може і змінювати свій будинок, переходячи з одного місця в інше.
Для нас сьогодні природний поділ живої та неживої людини і природи. Для архаїчної людини живим було все, що змінювалося, рухалося, від чого він залежав, що давало йому їжу чи інші життєві блага. Живою була земля (часом вона здригалася від землетрусів), вона ж дарувала воду та їжу. Живим було небо, воно мінялося, посилало дощ, гнівалося громами та блискавками. Живою була вода, вона текла, бігла, помирала (випаровувалась), часом, під час повеней, ставала страшною. Коротше кажучи, для архаїчної людини вся природа (планети, сонце, місяць, зірки, вода та земля, вогонь та повітря, ліси та озера) була жива. Але якщо так, всі природні стихії наділялися душею. Ці душі називалися або власне душами, або "духами" та "демонами". Найсильніші і найпотужніші, від яких істотно залежало життя архаїчної людини, поступово стали виділятися і називатися богами.
Ми спеціально привели ці погляди, щоб показати, що уламки архаїчної культури залетіли навіть у наш час. Але й загалом архаїчна культура не зникла безвісти. Вона перелилася у міфи народів світу, у фольклор, у глибинні "архетипи" людської психіки. Надала архаїчна культура і безпосередній вплив на наступну культуру - стародавніх царств та країн Близького Сходу, Єгипту, Індії, Китаю.
23) Еволюційна школа
Еволюціонізм (еволюційна школа)- напрям в антропології та етнографії, прихильники якого передбачали існування універсального закону у суспільному розвиткові, що полягає в еволюції культури від нижчих форм до вищих, від дикості до цивілізації тощо. історичних шляхів різних народів. Історію еволюціоністи розглядали як суму незалежних еволюцій поодиноких елементів культури та соціальної структури.
Зародження еволюціонізму
Еволюціонізм - перша етнографічна теорія, яка почала формуватися у середині ХІХ століття. Основоположником еволюціонізму вважається Едуард Тейлор, який уперше висловив свої еволюціоністські ідеї у книзі «Дослідження в області давньої історіїлюдства» (1865). Тому саме його багато дослідників і вважають основоположником еволюціонізму. Серед послідовників цієї школи були також Л. Морган та Дж. Фрезер.
Основні положення еволюціонізму
1. Класична еволюціоністська теорія наполягала існуванні універсального закону розвитку людських культур.
2. Людський рід єдиний, тому всі люди мають приблизно одні й самі розумові здібності й у подібних ситуаціях прийматимуть приблизно аналогічні рішення, що у своє чергу визначає одноманітність культури на подібних щаблях розвитку;
3. У суспільстві має місце безперервний розвиток, тобто прямолінійний процес переходу від простого до дедалі складнішого. Таким чином суспільний розвитокйде за законами еволюції;
4. Розвиток будь-якого культурного елемента спочатку зумовлено, оскільки його пізніші форми формуються і зароджуються у ранніх. При цьому розвиток будь-якої культури багатоступінчастий, а ступені та стадії розвитку єдині для всіх культур у світі;
5. Культурні відмінності народів викликані їх різними щаблями розвитку, проте народи і всі культури пов'язані між собою на один безперервний і прогресивно що розвивається еволюційний ряд.
6. Первісне суспільство, з погляду еволюціоністів, мало єдині всім народів соціальні, культурні і економічні моделі. А сучасні безписьмові народи розглядалися як пережиток давніх часів. Передбачалося, що вивчення їхньої культури веде до реконструкції культури первісного суспільства в цілому.
Критика еволюціонізму
У міру подальшого розвитку науки та відповідно накопичення нових фактичних даних до кінцю XIXстоліття все більшою мірою стали виявлятися слабкі сторони еволюціонізму, що суперечили фактам реального життя. Зібраний новий етнографічний матеріал не підтверджував еволюціоністські становища.
1. Гіпотеза про єдину логіку історичного процесу не відповідала філософським настановам позитивістів та прихильників інших течій. Приміром, багато істориків, спираючись на конкретні факти, зайняли позицію, названу «ідіографічної» («ідеографічної»). З цього погляду історичні події мають обмежений та випадковий характер. Деякі критики еволюціонізму звертали увагу на абстрактність концепції універсального закону розвитку людських культур та стверджували про існування лише окремих процесів (міграція, урбанізація тощо). Ті ж, хто визнавав існування історичних моделей, обмежував їх епохою, народом чи країною тощо, відмовлялися визнавати існування глобальних історичних законів.
2. Критики звертали увагу на нехтування еволюціоністами фактами численних криз, повних колапсів держав та цивілізацій.
3. Прибічники культурного релятивізму вказували на унікальність кожного етносу і через це неможливість ранжувати їх за єдиною шкалою диференціації, зрілості чи прогресивності. З цієї позиції багато незахідних суспільств, які можуть здатися європейцям відсталими, такими не є, вони просто відмінні від західних.
4. Дифузіоністи вказували на ігнорування еволюціоністами факту впливу прямого втручання (колонізація, завоювання, міграції, демонстративні ефекти тощо) на процеси соціальних змін, тому що в результаті вищезгаданих процесів часто відбувається перепустка або прискорене проходження стадій розвитку суспільства.
24) Функціональна школа антропології культури
Антропологічна школа- Склалася у Великобританії в 1860-і рр.. (Е.Тайлор, А.Ланг, Дж. Фрейзер, у Росії – Н.Ф.Сумцов, А.И.Кирпичников, А.Н.Веселовский), пояснювала подібність матеріальної та духовної культури, зокрема фольклору народів, не що є між собою в етнічному спорідненості або економічних, політичних та культурних зв'язках, загальною людською природою людей, подібністю їх психіки та мислення на однакових щаблях історичного розвитку, відповідністю духовної культури та мистецтва до рівня матеріальної культури; доводила, що, виникнувши, подібні сюжети стали вічними супутниками (пережитками) культури.
Ця теорія отримала також назву теорії самозародження сюжетів, оскільки стверджувала, кожен народ самостійно створює свою культуру і збагачує культуру людства. А.Ш. зберегла деякі погляди міфологічної школи: вона відводила велику роль первісному світогляді віруванням та магії, вважаючи, що в основі багатьох фольклорних творів лежать міфи. Але міфи вона вважала вторинним явищем, якому передував анімізм - одухотворення людиною сил природи.
Ця школа була більш прогресивною, ніж міфологічна та міграційна школи. Вона вийшла за рамки вивчення культури споріднених та пов'язаних між собою народів, зробила важливі узагальнення особливостей культури народів світу. Представники А.Ш. дійшли висновку, що це народи проходять загальні щаблі розвитку культури та що її періоди зберігають у собі пережитки попередніх. Але вона могла дати пояснення подібності сюжетів, оскільки відривала творчість народів від своїх соціально-економічного розвитку та конкретної історії.
25) Вербалізація та символізація
У загальних рисах символом є щось, що має відношення до чогось іншого або представник цього іншого, на відміну від ознаки, що вказує на наявність чогось. У цьому сенсі слова, емблеми, значки є символами, оскільки набувають свого значення завдяки їх співвіднесеності з чимось іншим, зі своїм референтом.
Символізаціязазвичай розглядається (хоча не самим Фрейдом - див. Freud, 1900, 1917, 1940) як один з первинних процесів, що управляють несвідомим мисленням, прикладом чого є сновидіння та симптомоутворення. Ймовірно, цей висновок виникло на тій підставі, що процесами, що беруть участь у освіті символу, є зміщення та конденсація. Схоже, що Фрейд не погоджувався і з ідеєю про те, що слова не є «істинними» символами, оскільки у своїй останній роботі (1940) він писав: «Сновидіння необмежено використовують лінгвістичні символи, значення яких здебільшого не відоме сплячому. Наш досвід, однак, дозволяє нам встановити їхній сенс. Вони, мабуть, беруть початок із ранніх фаз розвитку мови». У своїй роботі «Вступ до психоаналізу. Лекції» (Introductory Lectures on Psycho-Analysis, I960) він також характеризував символізм як «давній, однак вийшов із вживання спосіб вираження». Теоретичні припущення, що лежать в основі обох тверджень, наведено у статті онтогенез та філогенез. Проте теорія Джонса є "класичною" аналітичною теорією символізму (див. класична теорія). Спроба примирення аналітичного та неаналітичного підходу до символізму первинних та вторинних процесів була зроблена Rycroft у 1956 р. Щодо відмінностей між символами, що представляють інстинктні процеси, та символами, що їх замінюють, див. Segal (1957).
Психоаналітична теорія стверджує, що об'єкт чи дію, що піддаються символізації, завжди обумовлені біологією та інстинктом; при цьому заміщення або зсув завжди представлені тим, що знаходиться за межами тілесного, тобто, наприклад, ножі, літаки та рушниці можна розглядати як фалічні символи, але пеніс ніколи не може бути символом ножа. Протилежні, доцентрові усунення є «регресії». Виняток представляє функціональний символізм Зільбеpepa, що спостерігається у стомлених або напівсонних людей, коли вони намагаються розмірковувати про абстрактні речі, а натомість їм на думку приходять зорові образи.
Розвиток етносу
Етнос- це історично склалася на певній території стійка сукупність людей, що має загальними рисами та стабільними особливостями культури та психічного складу, а також свідомістю своєї єдності та відмінності від інших подібних утворень.
Формування етносу
Умовою формування етносу є спільність території та спільність мови. Територія є природною базою взаємодії та об'єднання людей. Територіальна близькість стала першою причиною консолідації людей спільності. Наявність власної території є обов'язковою умовою формування етносу, однак етнос, що сформувався, може, за певних умов, існувати без своєї території (наприклад, євреї до відтворення Ізраїлю в 1947 році, або цигани).
Іншим важливою умовоює спільність чи близькість мови як засобу комунікації, що полегшує виникнення стійких соціальних зв'язків, проте в деяких етносів спільність мови не умовою, а результатом їх виникнення.
Характерні для етносу риси матеріальної та духовної культури, побуту, звичаїв, вдач і психічних властивостей складаються під впливом різних соціально-економічних факторів та особливостей природного середовища до якого люди адаптуються, і яку використовують у діяльності.
Ознакою закінченості у формуванні етносу є виникнення етнічної самосвідомості. Етнічна самосвідомість - це почуття приналежності до певного етносу, в основі якого лежить уявлення про спільність походження та історичних доль людей, що входять до етносу, та уявлення про відмінність свого етносу від інших. Етнічна самосвідомість є однією із форм соціальної ідентифікації особистостей. Зовнішнім виразом етнічної самосвідомості є етнонім – етнічна самоназва.
Стадії розвитку етносу
Сформований етнос постає як соціальний організм, що самовідтворює себе на основі передачі новим поколінням історичного досвіду та культури. У процесі розвитку етносу кожен етнос проходить кілька історичних етапів і відповідних їм типів етнічної спільності. Історично розвиваючись етнос проходить стадії племені, народності та нації.
Спочатку основою для об'єднання служили шлюбні зв'язки між пологами - фратріями. Надалі, у міру освоєння загальної території та розвитку виробничих сил, виникає спільність економічних та політичних інтересів, що призводить до формування племінної організації.
Найвищим щаблем розвитку племінної організації, що перед появою держави, є союз племен. Він виникає шляхом об'єднання кількох племен для досягнення конкретної мети, чи то війна, спорудження іригаційної системи чи міграція, і є перехідним станом етносу від племені до народності.
Народність - вид етносу, сформований на основі консолідації племен, викликаної зміцненням соціально-економічних та політичних зв'язків між ними, та характерною спільністю культури, мови та способу життя. Головними показниками формування народності є виникнення держави та загальної релігії. Розвиток соціальних зв'язків усередині держави, перехід від натурального до товарного господарства та встановлення капіталістичних економічних відносин, зумовлює виникнення на основі народності більш досконалої форми етносу – нації.
Традиційно у російській соціології використовується таке визначення нації: "Нація - історичні сформована, стійка спільність людей, що виникла на основі спільності мови, території, психічного складу, життя, що проявляється у спільності культури".
Дане визначення має серйозні мінуси, зокрема - розмитість меж поняття нації, тому все частіше використовується інше визначення, згідно з яким "Нація - вища форма життя розвиненого етносу, що відрізняється розвиненою самосвідомістю, єдиною уніфікованою літературною мовою, що розповсюджується через системи освіти, літературу та засоби масової інформації, розвитком професійної культури та мистецтва, а також соціальною класовою структурою, властивою індустріальному суспільству, що сформувалося в рамках національного ".
Міфи первісної культури
Стійка символічна картина світу складається вже за доби мезоліту у формі міфологічної картини світу. Людина мезоліту поступово переходить до землеробства, освоює рослинний світ, відкриває собі інше, проти мисливцями, природне середовище. Рослина пов'язана зі стихіями, вона вкорінена у землі, яке крона тягнеться до неба. Рослина і дає людині образ «світового дерева». Світ населяється надприродними істотами, духами, що мешкають у деревах, камінні, струмках, скелях, оживляючи всесвіт для забезпечення взаємодії з нею людини.
Дослідник міфу М.Еліаде у роботі «Аспекти міфу»визначає міф (грец. mythos– «передання») як архаїчну форму мислення первісної людини, яка продукується у виклад сакральної історії, оповідає про подію, що сталася в пам'ятні часи «початку всіх початків». Міф розповідає, яким чином реальність, завдяки подвигам надприродних істот, досягла свого втілення та здійснення, чи це всеосяжна реальність, космос або тільки її фрагмент: острів, рослинний світ, людська поведінка. Це завжди розповідь про якесь «творінні», в міфі повідомляється, яким чином щось сталося, і в міфі ми стоїмо біля витоків існування цього «щось». Персонажі міфу – істоти надприродні. Міф розкриває їхню творчу активність або виявляє священність їхніх дій. Загалом міф описує різні прояви священного у цьому світі.
Первісний міф був своєрідною дописьмовою ментальністю, яка втілювалася в знакових системах усної комунікації. Розповідь первісного сказителя несла у собі гіпнотичний ефект, відтворення матеріалу супроводжувалося імпровізацією разом із співом, пантомімою чи танцем. Все це сприяло забезпеченню співучасті в оповіданні та ідентифікації з персонажами його сюжету. Важлива функція міфу як сакральної історії – в екзистенційному утвердженні людини. «Знати» міф означає наблизитися до розуміння сутності всього, до таємниці походження. Людина релігійна, повторюючи міфологічну модель, нічого не боїться, оскільки повторює дії божества. Міф актуалізується у ритуалі, через який здійснюється залучення людини до священного. Людина відчуває потребу занурення у священний, невпинний час – «час воно». Наприклад, міф про походження харчових рослин з екскрементів або поту божества чи міфічного предка породжував уявлення, що харчуючись рослинами, людина долучається до священного.
Людина прагне актуалізувати буття "священного", відтворити у своєму життєвому просторі небесний архетип за допомогою прилучення свого поселення, храму, житла до символізму священного. Переносить свої уявлення про світ божественний у світ профан, «космізує» його, повторює в ритуалах. Знову створюючи світ, homo religious упорядковує хаос і освячує свій життєвий простір.
Основні особливості міфу:
Синкретичність. Стародавні міфи містять у нерозгорнутому вигляді початку мистецтва, релігії та донаукових уявлень про природу та суспільство.
У міфі перепліталися реальні життєві уявлення із фантастичними. У міфі все реально і, можливо, все дійсно.
Операційність. Міф відповідає питанням «як це (море, земля, небо, рослина, людина) виникло; «як» боги чи культурні герої це зробили;
Бінарність. верх-низ, чоловіче-жіноче, праве-ліве, світло-темрява),
Культура архаїчної Греції. Греки спростили складовий фінікійський лист і створили новий, більш простий у вживанні алфавіт.
Алфавітне лист призвело до демократизації освіти; до VI ст. до зв. е. поширення грамотності серед вільних греків стало повсюдним. У VIII ст. до зв. е. були створені і, можливо, вперше записані епічні поеми «Іліада» та «Одіссея» великого Гомера, які започаткували не тільки давньогрецьку, а й усю європейську літературу. У 776 р. до зв. е. вперше були проведені Олімпійські ігри, що втілили змагальні засади грецької культури.
До кінця архаїчної епохи зміцніло відчуття єдності грецького світу. Це виявилося у трансформації грецького язичництва, що здійснив перехід від місцевих культів до оформлення єдиного грецького пантеону. Міфологія набула більш стрункий, систематизований характер. Водночас через полісну роз'єднаність та відсутність у Греції самостійного жрецтва кожен поліс пов'язував себе зі своїм божественним покровителем із числа богів-олімпійців. Наприклад, в Афінах особливо шанували богиню мудрості Афіну; в Олімпії – Зевса, царя богів; у Дельфах – бога покровителя муз Аполлона. У поданні греків боги були всемогутніми. Над світом богів і людей панувала Ананке - доля, доля, неминучість, втекти від неї не міг ніхто. Духом Ананке були пронизані грецькі трагедії; наприкінці VI ст. до зв. е. у Греції набув поширення театр. Під кінець архаїчної епохи закладаються основи класичної грецької архітектури, розвивається монументальна архітектура. У центрі міст споруджуються храми богам-покровителям. Храм став основним типом громадського будинку.
У VI ст. до зв. е. давньогрецькі архітектори створили суворо продуману систему співвідношень між несучими та несомими частинами споруди, між колонами та перекриттям, що лежать на них. Ця система отримала назву "ордер". Перший грецький ордер виник Спарті. Він називався доричний. Потім з'явився іонічний ордер, що розповсюдився на узбережжі Малої Азії. Найпізнішим типом ордера був корінфський.
VII-VI ст. до зв. е. - час появи монументальної скульптури, у якій панують два типи зображень - оголена постать юнака (курос) і задрапована - дівчата (кора).
У VI ст. до зв. е. у Стародавній Греції було здійснено грандіозний інтелектуальний прорив – сталося народження філософії. Саме слово "філософія" давньогрецьке, воно означає "любов до мудрості". Перші грецькі філософи зробили успішну спробу подолати релігійну свідомість, яка одушевляла космос, відійти від переважно емоційно-естетичного сприйняття, зв'язку з культовою практикою.
Поява філософії була обумовлена цілою низкою причин, серед яких найважливішими є накопичення позитивних знань, сформоване визнання розуму основою пізнання на відміну чуттєвого сприйняття, відкриття логічних методів пошуку істини.
Виникненню філософії сприяло і накопичення соціального досвіду громадянина, що породжував загальність свідомості при розумінні законів, можливість встановлення об'єктивних причин та наслідків. Це підтверджується і тим фактом, що філософія виникла у найрозвиненіших полісах Іонії. Філософи з Мілета стали основоположниками давньогрецької натурфілософії - умоглядного тлумачення світу, природи в їхній самій загальної форми. Вони шукали відповідь на питання, що є першоосновою всього існуючого, з якого все народжується і в яке все повертається.
Фалес вважав, що першоосновою є вода, Анаксимандр бачив її у безмежній першатерії (апейрон), а Анаксимен – у стихії повітря. Анаксімандр відкрив закон збереження енергії. протистояло вчення Піфагора, теж вихідця з Іонії. На півдні Італії він заснував замкнуте релігійно-філософське братство. Піфагор створив містичне ритуалізоване вчення, він говорив про спорідненість всіх живих істот, про переселення душ, особливе значення надавав числу як початку світу. Виникнення філософії, розвиток раціонального мислення призвело до зародження початкових форм науки як особливої сфери пізнання та людської діяльності, головним завданням якої є цілеспрямоване дослідження природи, світу та людини, відкриття закономірностей явищ, систематизація знань про дійсність, їх теоретичне узагальнення.
