Міста античного світу зазвичай з'являлися біля високої скелі, на ній же зводилася цитадель, щоб було де сховатися якщо ворог проникне в місто. Така цитадель називалася акрополем. Точно так же на скелі, яка майже на 150 метрів височіла над Афінами і здавна служила природним оборонною спорудою, поступово утворився верхній місто у вигляді фортеці (акрополя) з різними оборонними, громадськими та культовими спорудами.
Афінський Акрополь почав забудовуватися ще в II тисячолітті до н.е. Під час греко-перських воєн (480-479 роки до н.е.) він був повністю зруйнований, пізніше під керівництвом скульптора і архітектора Фідія почалось його відновлення і реконструкція.
Акрополь відноситься до таких місць, «про які всі твердять, що вони прекрасні, неповторні. Але не питайте чому. Ніхто вам не зможе відповісти ... ». Його можна виміряти, можна перерахувати навіть усі його камені. Не такий вже великий труд пройти його з кінця в кінець - на це піде всього кілька хвилин. Стіни Акрополя круті і обривисті. Чотири великих творіння стоять і понині на цьому пагорбі зі скелястими схилами. Широка зигзагоподібна дорога йде від підніжжя пагорба до єдиного входу. Це Пропілеї - монументальні ворота з колонами в доричному стилі та широкими сходами. Їх спорудив архітектор Мнесикл в 437-432 роках до н.е. Але перш ніж увійти в ці величні мармурові ворота, кожен мимоволі обертався вправо. Там, на високому п'єдесталі бастіону, що колись охороняв вхід в акрополь, височіє храм богині перемоги Ніки Аптерос, прикрашений іонічними колонами. Це справа рук архітектора Калликрата (друга половина V столітті до н.е.). Храм - легкий, повітряний, надзвичайно прекрасний - виділявся своєю білизною на синьому тлі неба. Це крихке, схоже на витончену мармурову іграшку будівля начебто посміхається саме і змушує ласкаво посміхнутися перехожих.
Непосидючі, палкі і діяльні боги Греції були схожі на самих греків. Правда, вони були вище ростом, вміли літати по повітрю, приймати будь-який вигляд, перетворюватися в тварин і рослини. Але в усьому іншому поводилися, як звичайні люди: одружилися, обманювали одне одного, сварилися, мирилися, карали дітей ...
Храм Деметри, будівельники невідомі, VIв. до н.е. Олімпія
Храм Ніки Аптерос, зодчий Калликрат, 449-421 до н.е. Афіни
Пропілеї, зодчий Мнезікл, 437-432 до н.е. Афіни
Богиня перемоги Ніка зображувалася прекрасною жінкою з великими крилами: перемога непостійна і перелітає від одного супротивника до іншого. Афіняни зобразили її безкрилою, щоб вона не залишала міста, який отримав так недавно велику перемогу над персами. Позбавлена крил богиня не могла більше літати і назавжди повинна була залишитися в Афінах.
Храм Ніки стоїть на виступі скелі. Він трохи повернутий в бік Пропілеї і грає роль маяка для процесій, що огинають скелю.
Відразу ж за Пропилеями гордо височіла Афіна Воительница, спис якої вітало подорожнього здалеку і служило маяком для мореплавців. Напис на кам'яному п'єдесталі свідчила: «Афіняни присвятили від перемоги над персами». Це означало, що статуя була відлита з бронзової зброї, забраного у персів в результаті здобутих перемог.
На Акрополі знаходився і храмовий ансамбль Ерехтейон, який (за задумом його творців) повинен був зв'язати воєдино кілька святилищ, які перебували на різних рівнях, - скеля тут дуже нерівна. Північний портик Ерехтейона вів у святилище Афіни, де зберігалася дерев'яна статуя богині, нібито впала з неба. Двері з святилища відкривалася в маленький дворик, де росло єдине на всьому Акрополі священне оливкове дерево, яке піднялося, коли Афіна доторкнулась в цьому місці до скелі своїм мечем. Через східний портик можна було потрапити в святилище Посейдона, де він, вдаривши по скелі своїм тризубцем, залишив три борозни з дзюркотливої водою. Тут же знаходилося святилище Ерехтея, шанованого нарівні з Посейдоном.
Центральна частина храму - прямокутне приміщення (24,1х13,1 метрів). У храмі також перебували могила і святилище першого легендарного царя Аттики Кекропа. На південній стороні Ерехтейона - прославлений портик каріатид: у краю стіни шість висічених з мармуру дівчат підтримують перекриття. Деякі вчені припускають, що портик служив трибуною поважним громадянам або що тут збиралися жерці для релігійних церемоній. Але точне призначення портика до сих пір неясно, адже «портик» означає переддень, а в даному випадку портик не мав дверей і звідси можна потрапити всередину храму. Фігури портика каріатид - це по суті опори, які замінять стовп або колону, вони ж прекрасно передають легкість і гнучкість дівочих фігур. Турки, які захопили свого часу Афіни і не допускали за своїми мусульманським переконанням зображень людини, знищувати ці статуї, проте, не стали. Вони обмежилися лише тим, що стесали особи дівчат.
Ерехтейон, будівельники невідомі, 421-407 до н.е. Афіни
Парфенон, зодчі Иктин, Калликрат, 447-432 до н.е. Афіни
У 1803 році лорд Ельджін, англійський посол в Константинополі і колекціонер, користуючись дозволом турецького султана, виламав в храмі одну з каріатид і відвіз до Англії, де запропонував її Британському музею. Занадто широко трактуючи фірман турецького султана, він повіз із собою також багато скульптур Фідія і продав їх за 35 000 фунтів стерлінгів. Фірман говорив, що «ніхто не повинен перешкоджати відвезти йому кілька каменів з написами або фігурами з Акрополя». Ельджін заповнив такими «камінням» 201 ящик. Як він сам заявив, він взяв тільки ті скульптури, які вже впали або яким загрожувало падіння, нібито для того, щоб врятувати їх від остаточного руйнування. Але ще Байрон назвав його злодієм. Пізніше (при реставрації портика каріатид в 1845-1847 роках) Британський музей надіслав до Афін гіпсовий зліпок статуї, відвезений лордом Ельджін. Згодом зліпок замінили більш міцною копією зі штучного каменю, виготовленої в Англії.
В кінці минулого століття грецький уряд зажадало від Англії повернути належні їй скарби, але отримало відповідь, що лондонський клімат для них більш сприятливий.
На початку нашого тисячоліття, коли під час розподілу Римської імперії Греція відійшла до Візантії, Ерехтейон перетворили в християнський храм. Пізніше хрестоносці, які заволоділи Афінами, зробили храм герцогським палацом, а при турецькому завоюванні Афін в 1458 році в Ерехтейон влаштували гарем коменданта фортеці. Під час визвольної війни 1821-1827 роках греки і турки по черзі брали в облогу Акрополь, бомбардуючи його споруди, в тому числі і Ерехтейон.
У 1830 році (після проголошення незалежності Греції) на місці Ерехтейона можна було виявити лише фундаменти, а також архітектурні прикраси, що валялися на землі. Кошти на відновлення цього храмового ансамблю (як і на відновлення багатьох інших споруд Акрополя) дав Генріх Шліман. Його найближчий сподвижник В.Дерпфельд ретельно виміряв і порівняв античні фрагменти, до кінця 70-х років минулого століття він уже планував відновити Ерехтейон. Але ця реконструкція була піддана суворій критиці, і храм був розібраний. Будівля була відновлена заново під керівництвом відомого грецького вченого П.Кавадіаса в 1906 році і остаточно відреставровано в 1922 році.
"Венера Мілоська" Агессандр (?), 120 до н.е. Лувр, Париж
"Лаокоон" Агессандр, Полидор, Афінодор, ок.40 до н.е. Греція, Олімпія
"Геракл Фарнезский" ок. 200 до н. е., Нац. музей, Неаполь
"Поранена амазонка" Поликлет, 440 до н.е. Нац. музей Рим
Парфенон - храм богині Афіни - саме найбільша спорудана Акрополі і саме прекрасне створіння грецької архітектури. Він стоїть не в центрі площі, а трохи збоку, так що можна відразу охопити поглядом передній і бічний фасади, зрозуміти красу храму в цілому. Стародавні греки вірили, що храм з основною культовою статуєю в центрі являє собою як би будинок божества. Парфенон - храм Афіни-Діви (Парфенос), і тому в центрі його знаходилася хрисоелефантина (виконана зі слонової кістки і золотих пластин на дерев'яній основі) статуя богині.
Парфенон спорудили в 447-432 роках до н.е. архітектори Иктин і Калликрат з пентелийского мармуру. Він розміщувався на чотириступінчастою терасі, розмір його основи дорівнює 69,5х30,9 метра. З чотирьох сторін Парфенон оточують стрункі колонади, між їх біломармуровими стовбурами видні просвіти блакитного неба. Весь пронизаний світлом, він здається повітряним і легким. На білих колонах немає яскравих малюнків, як це зустрічається в єгипетських храмах. Тільки поздовжні жолобки (каннелюри) покривають їх зверху до низу, від чого храм здається вище і ще стрункіше. Своєю стрункістю і легкістю колони зобов'язані тому, що вони трохи звужуються догори. У середній частині стовбура, зовсім непомітно для очей, вони потовщуються і здаються від цього пружними, міцніше витримуючи вагу кам'яних блоків. Иктин і Калликрат, продумавши кожну дрібну деталь, створили будинок, що уражає дивною домірністю, граничною простотою і чистотою всіх ліній. Поставлений на верхньому майданчику Акрополя, на висоті близько 150 метрів над рівнем моря, Парфенон був видний не тільки з будь-якої точки міста, а й з підпливати до Афін численних судів. Храм являв собою доричний периметр, оточений колонадою з 46 колон.
"Афродіта і Пан" 100 до н.е., Дельфи, Греція
"Діана-мисливиця" Леохар, ок.340 до н.е., Лувр, Париж, Франція
"Відпочиваючий Гермес" Лісіпп, IVв. до н. е., Нацонального музей, Неаполь
"Геракл, що бореться з левом" Лісіпп, ок. 330 до н.е. Ермітаж, Санкт-Петербург
"Атлант Фарнезский" ок.200 до н.е., Нац. музей, Неаполь
У скульптурному оформленні Парфенона брали участь найвідоміші майстри. Художнім керівником будівництва та оформлення Парфенона був Фідій, один з найвидатніших скульпторів всіх часів. Йому належить загальна композиція і розробка всього скульптурного декору, частина якого він виконав сам. Організаційною стороною будівництва займався Перікл - найбільший державний діяч Афін.
Все скульптурне оформлення Парфенона було покликане прославити богиню Афіну і її місто - Афіни. Тема східного фронтону - народження улюбленої дочки Зевса. На західному фронтоні майстер зобразив сцену спору Афіни з Посейдоном за панування над Аттикою. Згідно з міфом, в суперечці перемогла Афіна, яка подарувала жителям цієї країни оливкове дерево.
На фронтонах Парфенона зібралися боги Греції: громовержець Зевс, могутній володар морів Посейдон, мудра войовниця Афіна, крилата Ніка. Завершував скульптурний декор Парфенона фриз, на якому була представлена урочиста процесія під час свята Великих Панафиней. Цей фриз вважається однією з вершин класичного мистецтва. При всій композиційній єдності він вражав своєю різноманітністю. З більш ніж 500 фігур юнаків, старців, дівчат, піших і кінних жодна не повторювала іншу, руху людей і тварин були передані з дивним динамізмом.
Фігури скульптурного грецького рельєфу не плоскі, у них є обсяг і форма людського тіла. Від статуй вони відрізняються тільки тим, що оброблено не з усіх сторін, а як би зливаються з фоном, утвореним плоскою поверхнею каменю. Легка забарвлення оживляла мармур Парфенона. Червоне тло підкреслювало білизну фігур, чітко виділялися синявою вузькі вертикальні виступи, що відокремлювали одну плиту фриза від інший, яскраво сяяла позолота. За колонами, на мармуровій стрічці, що оперізує всі чотири фасади будівлі, була зображена святкова процесія. Тут майже немає богів, а люди, навік відбиті в камені, рухалися по двох довгих сторонах будинку і з'єднувалися на східному фасаді, де відбувалася урочиста церемонія вручення жерцеві одіяння, витканого афінськими дівчатами для богині. Кожна фігура характерна своєю неповторною красою, а всі разом вони точно відбивають справжнє життя і звичаї стародавнього міста.
Дійсно, раз в п'ять років в один з жарких днів середини літа в Афінах відбувалося всенародне свято на честь народження богині Афіни. Воно носило назву Великих Панафиней. У ньому брали участь не тільки громадяни Афінської держави, а й безліч гостей. Свято складалося з урочистої процесії (помпи), принесення гекатомби (100 голів худоби) і спільної трапези, спортивних, кінних і музичних змагань. Переможець отримував особливу, так звану панафинейскую амфору, наповнену олією, і вінок з листя священної маслини, що росте на Акрополі.
Найурочистішим моментом свята було всенародне хід на Акрополь. Рухалися вершники на конях, йшли державні мужі, воїни в обладунках і молоді атлети. У довгих білих одежах йшли жерці і знатні люди, глашатаї голосно славили богиню, музиканти радісними звуками наповнювали ще прохолодний ранкове повітря. За зиґзаґоподібної Панафинейской дорозі, витоптаної тисячами людей, піднімалися на високий пагорб Акрополя жертовні тварини. Юнаки та дівчата везли за собою модель священного Панафинейского корабля з прикріпленим до його щогли пеплоса (покривалом). Легкий вітерець розвівав яскраву тканину жовто-фіолетового шати, яке несли в дарунок богині Афіні знатні дівчата міста. Цілий рік вони ткали і вишивали його. Інші дівчата високо піднімали над головою і святі речі для жертвоприношень. Поступово хід наближалося до Парфенону. Вхід в храм був зроблений не з боку Пропілеї, а з іншого, немов для того, щоб кожен спочатку обійшов, оглянув і оцінив красу всіх частин прекрасного будівлі. На відміну від християнських храмів, давньогрецькі не призначалися для богослужінь всередині їх, народ під час культових дій залишався поза храмом. В глибині храму, оточена з трьох сторін двоярусними колонадами, гордовито височіла знаменита статуя діви Афіни, створена прославленим Фидием. Її одяг, шолом і щит були зроблені з чистого блискучого золота, а обличчя і руки сяяли білизною слонової кістки.
Про Парфеноне написано безліч книжкових томів, серед них є монографії про кожну його скульптурі і про кожен крок поступового занепаду з тієї пори, коли після декрету Феодосія I він став християнським храмом. У XV столітті турки зробили з нього мечеть, а в XVII столітті - пороховий склад. В остаточні руїни його перетворила турецько-венеціанська війна 1687 року, коли туди потрапив артилерійський снаряд та за одну мить зробив те, що не змогло зробити за 2000 років всепожірающее час.
Стикаючись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва стародавньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптурі: "Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять в їх майстерень творах не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка ... створюється з образів, накиданих розумом ". Всі, хто пише про грецькому мистецтві, Відзначають в ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності і глибини, реальності і вигадки. У ньому, особливо в скульптурі, втілений ідеал людини. У чому ж особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що постарілий Гете ридав в Луврі перед скульптурою Афродіти?
Греки завжди вважали, що тільки в прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість - неодмінна умова і основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатия(Грец. kalos- прекрасний + agathosдобрий). Так як калокагатия включає в себе досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, виліплених древніми скульпторами, неповторно прекрасними.
Кращі пам'ятники давньо грецькоїскульптурибули створені в V ст. до н.е. Але до нас дійшли і більш ранні твори. Cтатуя VII - VI ст. до н.е.сімметрічни: одна половина тіла - дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язистими тілу. Ніякого нахилу або повороту голови, але губи розкриті в усмішці. Посмішка немов зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.
Пізніше, в період класицизму статуї набувають більшу різноманітність форм.
Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження того, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він заснував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Чи не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла або архітектурної споруди. Пифагорейская школа вважала число основою і початком світу.
Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, саме пряме, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражається одними і тими ж відносинами чисел, головні з яких - відносини 2/1, 3/2 і 4/3 (в музиці це відповідно октава, квінта і кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, в тому числі і скульптури, по наступній пропорції: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка велика частина, з - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списника (V ст. До н.е.), яку називають "" Доріфор "(" Списник ") або" Канон "- за назвою твори скульптора, де він, розмірковуючи про теорії мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптурі.
Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів в стані спокою. Взяти того ж "списники". Цей могутнього складання людина повна почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, вміло і легко володіє своїм тілом, копьеносец трохи зігнув одну ногу і перемістив вагу корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок вперед, поверне голову, гордий своєю красою і силою. Перед нами людина сильний, красивий, вільний від страху, гордий, стриманий - втілення грецьких ідеалів.
На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя "Дискобол" (V ст. До н. Е .; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло зігнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки взбугрілісь треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко вдавилися в пісок. Статуї Мирона і Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.
Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, що прикрасив мармурової скульптурою Парфенон. У його скульптурах особливо відображено, що боги в Греції є не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фриза довжиною 160 м. На ній зображено хід, що прямує в храм богині Афіни - Парфенон.
Скульптура Парфенона сильно постраждала. А "Афіна Парфенос" загинула ще в глибоку давнину. Вона стояла всередині храму і була невимовно прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки - уособлення Афін.
Безліч історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що у його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насуліть скульптору і шукали різні причини, через які можна було б обвеніть його в чому-небудь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матерьял для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв зі скульптури всі золоті предмети і взвесел їх. Вага в точності збігся з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія обвенілі в безбожництві. Причиною цьому послужив щит Афіни. На ньому був зображений сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе і улюбленого ним Перикла. Зображення Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі достеженія Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчує жорстокої стратою.
Досягнення Фідія в Парфеноні були исчерп для його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з котрих стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р до н.е., і не менш величезна фігури зі слонової кістки і золота Зевса для храму в Олімпії. На жаль, більше немає справжніх робіт, і ми не можемо побачити своїми очима прекрасні твори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їх опису та копії. Багато в чому тому причиною послужило фанатичне знищення статуй віруючими християнами.
Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний четирнадцатіметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, чварами широкі плечі - тісно стане йому в великому залі і низький виявиться стелю. Голову Зевса прикрашав вінок з гілок маслини - знак миролюбства грізного бога.Ліцо, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ - перекинутий через ліве плече. Вінець, борода Зевса були з блискучого золота.
Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благовидне особа, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, але і добрим, поза урочиста, величава і спокійна. Поєднання тілесної краси і доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя виробляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, обтяжені горем, шукали розради в спогляданні творіння Фідія. Чутка оголосила статую Зевса одним з "семи чудес світу".
Роботи всіх трьох скульпторів були схожі тим, що всі вони зображували гармонію красивого тіла і укладеної в ній доброї душі. Це було основним напрямком того часу.
Звичайно, норми і установки в грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було більш прямолінійним, в ньому була відсутня повна глибокого змісту недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості в майбутньому, що панують в громадських течіях того часу.
Одне об'єднувало всі періоди розвитку грецького суспільства і мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особливу пристрасть до пластики, до просторових мистецтв. Подібне пристрасть можна пояснити: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного і ідеального матеріалу - мармуру - представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, так як мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором і декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше "людське тіло, його будова і податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкій прозорому одягу".
література:
1. Дитяча Енциклопедія, том 12, друге видання, М., "Просвітництво", 1968.
2. Бистрова А. Н. "Світ культури, основи культурології"
3. Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М .: "Гардарика", "Експертне бюро", 1997
4. http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm - Висока класика. Скульптура.
1.1 Скульптура в Стародавній Греції. Передумови її розвитку
Серед усього образотворчого мистецтва древніх цивілізацій мистецтво Давньої Греції, зокрема, її скульптура, займає особливе місце. Живе тіло, здатне на будь-яке м'язове справу, греки ставили вище за все. Відсутність одягу нікого не шокувало. До всього ставилися дуже просто, для того щоб соромитися чого б то не було. І в той же час, звичайно, цнотливість від цього не програвало.
1.2 Скульптура Греції епохи архаїки
Період архаїки - це період становлення давньогрецької скульптури. Вже зрозуміло прагнення скульптора передати красу ідеального людського тіла, яке в повній мірі проявилося в творах пізнішої епохи, але занадто важко ще було відійти художнику від форми кам'яного блоку, і фігури цього періоду завжди статичні.
Перші пам'ятники давньогрецької скульптури епохи архаїки визначаються геометричним стилем (VIII ст.). Це схематичні фігурки, знайдені в Афінах, Олімпії , в Беотії. Архаїчна епоха давньогрецької скульптури припадає на VII - VI ст. (Рання архаїка - близько 650 - 580 рр. До н. Е .; висока - 580 - 530 рр .; пізня - 530 - 500/480 рр.). Початок монументальної скульптури в Греції відноситься до середини VII ст. до н. е. і характеризується ориентализирующего стилями, з яких найбільше значення мав дедаловскій, пов'язаний з ім'ям напівміфічного скульптора Дедала . До кола «дедаловской» скульптури відноситься статуя Артеміди Делосской і жіноча статуя крітської роботи, що зберігається в Луврі ( «Дама з Оксер»). Серединою VII ст. до н. е. датуються і перші куроси . До цього ж часу відноситься перша скульптурна храмова декорація - рельєфи і статуї з прийнятий на острові Крит. Надалі скульптурна декорація заповнює поля, виділені в храмі самої його конструкцією - фронтони і метопи вдорическом храмі, безперервний фриз (Зофор) - в іонічному. Найбільш ранні фронтонні композиції в давньогрецькій скульптурі відбуваються з афінського Акрополя і з храму Артеміди на острові Керкіра (Корфу). Надгробний, присвята і культова статуї представлені в архаїки типом куроса і кори . Архаїчні рельєфи прикрашають бази статуй, фронтони і метопи храмів (в подальшому на місце рельєфів у фронтонах приходить кругла скульптура), надгробні стели . Серед знаменитих пам'ятників архаїчної круглої скульптури - голова Гери, знайдена біля її храму в Олімпії, статуї Клеобис і Битона з Дельф,Мосхофор ( «Тельценосец») з афінського Акрополя, Гера Самоський , статуї з Дідіми, Ніккі Архерма і ін. Остання статуя демонструє архаїчну схему так званого «уклінно бігу», що використовувався для зображення летить або біжить фігури. У архаїчної скульптурі прийнятий ще цілий ряд умовностей - наприклад, так звана «архаїчна посмішка» на обличчях архаїчних скульптур.
У скульптурі архаїчної епохи переважають статуї струнких оголених юнаків і задрапірованих молодих дівчат - куроси і кори. Ні дитинство, ні старість тоді не привертали уваги художників, адже тільки в зрілої молодості життєві сили знаходяться в розквіті і рівновазі. Раннє грецьке мистецтво створює образи Чоловіки і Жінки в їх ідеальному варіанті. В ту епоху духовні горизонти надзвичайно розсунулися, людина як би відчув себе стоять лицем до лиця з всесвітом і захотів осягнути його гармонію, таємницю його цілісності. Подробиці вислизали, уявлення про конкретний «механізмі» всесвіту були найфантастичніші, але пафос цілого, свідомість загального взаємозв'язку - ось що становило силу філософії, поезії і мистецтва архаїчної Греції *. Подібно до того як філософія, тоді ще близька до поезії, проникливо вгадувала загальні принципи розвитку, а поезія - сутність людських пристрастей, образотворче мистецтво створило узагальнений людську подобу. Подивимося на куросов, або, як їх іноді називають, «архаїчних Аполлонов». Не так важливо, чи мав намір художник зобразити дійсно Аполлона, або героя, або атлета.Человек молодий, оголений, і його цнотлива нагота не потребує сором'язливих прикриттям. Він завжди стоїть прямо, його тіло пронизане готовністю до руху. Конструкція тіла показана і підкреслена з граничною ясністю; відразу видно, що довгі м'язисті ноги можуть згинатися в колінах і бігати, м'язи живота - напружуватися, грудна клітка - роздуватися в глибокому диханні. Особа не висловлює ніякого певного переживання або індивідуальних рис характеру, але і в ньому затамувавши можливості різноманітних переживань. І умовна «посмішка» - трохи підняті кути рота - тільки можливість усмішки, натяк на радість буття, закладену в цьому, немов щойно створеному людині.
Статуї куросов створювалися переважно в місцевостях, де панував дорийский стиль, тобто на території материкової Греції; жіночі статуї - кори - головним чином в малоазійських і острівних містах, осередках ионийского стилю. Прекрасні жіночі фігури були знайдені при розкопках архаїчного афінського Акрополя, зведеного в VI столітті до н. е., коли там правив Писистрат, і зруйнованого під час війни з персами. Двадцять п'ять століть були поховані в «перською смітті» мармурові кори; нарешті їх витягли звідти, напіврозбиті, але не втратили свого незвичайного чарівності. Можливо, деякі з них виконувалися іонічними майстрами, запрошеними Писистратом в Афіни; їх мистецтво вплинуло на аттическую пластику, яка відтепер з'єднує в собі риси доричній строгості з ионийской грацією. У корах афінського Акрополя ідеал жіночності виражений в його первозданній чистоті. Посмішка світла, погляд довірливий і як би радісно здивований видовищем світу, фігура цнотливо задрапірована пеплоса - покривалом, або легким одягом - хітоном (в епоху архаїки жіночі фігури, на відміну від чоловічих, ще не зображувалися голими), волосся струмують по плечах кучерявими пасмами. Ці кори стояли на постаментах перед храмом Афіни, тримаючи в руці яблуко або квітка.
Архаїчні скульптури (як, втім, і класичні) не були такими одноманітно білими, як ми уявляємо їх зараз. На багатьох збереглися сліди розмальовки. Волосся мармурових дівчат були золотистими, щоки рожевими, очі блакитними. На тлі безхмарного неба Еллади все це повинно було виглядати дуже святково, але разом з тим і строго, завдяки ясності, зібраності і конструктивності форм, і силуетів. Надмірної барвистості і строкатості не було. Пошуки раціональних основ краси, гармонія, заснована на міру і числі, - дуже важливий момент в естетиці греків. Філософи-піфагорійці прагнули вловити закономірні числові відносини в музичних співзвуччях і в розташуванні небесних світил, вважаючи, що гармонія музична відповідає природі речей, космічному порядку, «гармонії сфер». Художники шукали математично вивірені пропорції людського тіла і «тіла» архітектури У цьому вже раннє грецьке мистецтво принципово відрізняється від крито-мікенського, чужого всякої математики.
Дуже жива жанрова сцена:Таким чином, в епоху архаїки були закладені основи давньогрецької скульптури, напрямки і варіанти її розвитку. Вже тоді були зрозумілі основні цілі скульптури, естетичні ідеали і прагнення древніх греків. У більш пізні періоди відбувається розвиток і вдосконалення цих ідеалів і майстерності стародавніх скульпторів.
1.3 Скульптура Греції епохи класики
Класичний період давньогрецької скульптури припадає на V - IV вв.до н.е. (Рання класика або «суворий стиль» - 500/490 - 460/450 рр. До н.е .; висока - 450 - 430/420 рр. До н. Е .; «багатий стиль» - 420 - 400/390 рр . до н. е .; пізня класика - 400/390 - ок. 320 рр. до н. е.). На рубежі двох епох - архаїчної і класичної - варто скульптурний декор храму Афіни Афайи на острові Егіна . Скульптури західного фронтону відносяться до часу заснування храму (510 - 500 рр. до н. е.), скульптури другого східного, Замінили колишні, - до раннеклассической часу (490 - 480 рр. до н. е.). Центральний пам'ятник давньогрецької скульптури ранньої класики - фронтони і метопи храму Зевса в Олімпії (близько 468 - 456 рр. до н. е.). Інша значна твір ранньої класики - так званий «Трон Людовизи», прикрашений рельєфами. Від цього часу дійшов також ряд бронзових оригіналів - «Дельфійський візник», статуя Посейдона з мису Артеміс, Бронзи з Ріаче . Найбільші скульптори ранньої класики - Піфагор Регийский, Каламід і Мирон . Про творчість прославлених грецьких скульпторів ми судимо, головним чином, за літературними свідченнями і пізнім копіях їх творів. Висока класика представлена іменами Фідія і Поліклета . Її короткочасний розквіт пов'язаний з роботами на афінському Акрополі, тобто зі скульптурною декорацією Парфенона (Дійшли фронтони, метопи і фриз, 447 - 432 рр. До н. Е.). Вершиною давньогрецької скульптури були, no мабуть, хрисоелефантинною статуї Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського роботи Фідія (обидві не збереглися). «Багатий стиль» властивий творам Каллимаха, Алкамена, Агоракріта і інших скульпторів к. V ст. до н. е .. Його характерні пам'ятники - рельєфи балюстради невеликого храму Ніки Аптерос на афінському Акрополі(Близько 410 р. До н.е..) І ряд надгробних стел, серед яких найбільш відома стела Гегесо . Найважливіші твори давньогрецької скульптури пізньої класики - декорація храму Асклепія в Епідаврі (Близько 400 - 375 рр. До н. Е.), Храму Афіни Алей в Тегее (Близько 370 - 350 рр. До н. Е.), Храму Артеміди в Ефесі (близько 355 - 330 рр. До н. Е.) І Мавзолею в Галикарнассе (бл. 350 р. до н.е..), над скульптурною декорацією якого працювали Скопас, Бриаксид, Тимофій і Леохар . Останньому приписують також статуї Аполлона Бельведерського і Діани Версальської . Є і ряд бронзових оригіналів IV ст. до н. е. Найбільші скульптори пізньої класики - Праксітел', Скопас і Лисипп, багато в чому передбачив наступну епоху еллінізму.
Грецька скульптура частково вціліла в уламках і фрагментах. Більшість статуй відомо нам по римських копіях, які виконувалися в безлічі, але не передавали краси оригіналів. Римські копіїсти їх огрубляє і засушивали, а переводячи бронзові вироби в мармур, спотворювали їх незграбними підпорами. Великі фігури Афіни, Афродіти, Гермеса, Сатира, які ми зараз бачимо в залах Ермітажу, - це тільки бліді переспіви грецьких шедеврів. Проходиш повз них майже байдуже і раптом зупиняєшся перед якоюсь головою з відбитим носом, з попсовані оком: це грецький оригінал! І вражаючою силою життя раптом повіє від цього уламка; сам мармур інший, ніж в римських статуях - не мертво-білий, а жовтуватий, прозорий, світлоносний (греки ще натирали його воском, що надавало мармуру теплий тон). Так ніжні тануть переходи світлотіні, так благородна м'яка ліплення особи, що мимоволі згадуються захоплення грецьких поетів: дійсно ці скульптури дихають, дійсно вони живі *. У скульптурі першої половини століття, Коли йшли війни з персами, переважав мужній, суворий стиль. Тоді була створена статуарна група тираноубийц: зрілий чоловік і юнак, стоячи пліч-о-пліч, роблять рвучкий рух вперед, молодший заносить меч, старший затуляє його плащем. Це пам'ятник історичним особам - Гармодия і Арістогітона, які вбили кількома десятиліттями раніше афінського тирана Гіппарха, - перший в грецькому мистецтві політичний монумент. Він разом з тим висловлює героїчний дух опору і волелюбності, що спалахнув в епоху греко-перських воєн. «Не раби вони у смертних, не підвладні нікому», - йдеться про афинянах в трагедії Есхіла «Перси». Битви, сутички, подвиги героїв ... Цими войовничими сюжетами переповнене мистецтво ранньої класики. На фронтонах храму Афіни в Егіна - боротьба греків з троянцями. На західному фронтоні храму Зевса в Олімпії - боротьба лапифов з кентаврами, на метопах - всі дванадцять подвигів Геракла. Інший улюблений комплекс мотивів - гімнастичні змагання; в ті далекі часи фізична тренованість, майстерність рухів мали вирішальне значення і для результату битв, тому атлетичні ігри були далеко не тільки розвагою. Теми рукопашних сутичок, кінних змагань, змагань з бігу, в метанні диска навчили скульпторів зображати людське тіло в динаміці. Архаїчна застиглість фігур була подолана. Тепер вони діють, рухаються; з'являються складні пози, сміливі ракурси, широкі жести. Найяскравішим новатором виступив аттический скульптор Мирон. Найголовнішим завданням Мирона було висловити можливо повно і сильно рух. Метал не допускає такої точної і тонкої роботи, як мармур, і, можливо, тому він звернувся до вишукування ритму руху. Рівновага, величавий «етос», зберігається в класичній скульптурі суворого стилю. Рух фігур не буває ні безладним, ні надмірно збудженим, ні занадто стрімким. Навіть в динамічних мотивах сутички, бігу, падіння не втрачається відчуття «олімпійського спокою», цілісної пластичної завершеності, самозамкнутості.
Афіна, яку він зробив на замовлення Платеї і яка обійшлася цьому місту дуже дорого, зміцнила популярність молодого скульптора. Йому була замовлена для Акрополя колосальна статуя Афіни-покровительки. Вона досягала 60 футів висоти і перевищувала всі навколишні будівлі; здалеку, з моря, вона сяяла золотою зіркою і панувала над усім містом. Вона не була акролітной (складеного), як Платейская, але вся лита з бронзи. Інша статуя Акрополя, Афіна-діва, зроблена для Парфенона, складалася з золота і слонової кістки. Афіна була зображена в бойовому костюмі, в золотому шоломі з горельєфним сфінксом і грифами з боків. В одній руці вона тримала спис, в інший фігуру перемоги. Біля ніг її вилася змія - берегиня Акрополя. Статуя ця вважається найкращим запевненням Фідія після його Зевса. Вона послужила оригіналом для незліченних копій. Але вершиною досконалості з усіх робіт Фідія вважається його Зевс Олімпійський. Це був найбільший працю його життя: самі греки віддавали йому пальму першості. Він справляв на сучасників надзвичайне враження.
Зевс був зображений на троні. В одній руці він тримав скіпетр, в іншій - зображення перемоги. Тіло було зі слонової кістки, волосся - золоті, мантія - золота, емальований. До складу трону входили і чорне дерево, і кістка, і дорогоцінні камені. Стінки між ніжок були розписані двоюрідним братом Фідія, Паненом; підніжжя трону було дивом скульптури. Схиляння греків перед красою і мудрим пристроєм живого тіла було таке велике, що вони естетично мислили його не інакше як в статуарной закінченості і завершеності, що дозволяє оцінити величавість постави, гармонію рухів тіла. Але все ж виразність полягала не стільки в виразах осіб, скільки в рухах тіла. Дивлячись на таємничо-безтурботних мойр Парфенона, на стрімку жваву Ніку, розв'язує сандалію, ми мало не забуваємо, що у них відбиті голови, - так красномовна пластика їхніх постатей.
Дійсно, тіла грецьких статуйнадзвичайно одухотворені. Французький скульптор Роден сказав про одну з них: «Цей юнацький торс без голови радісніше усміхається світу і весни, ніж могли б це зробити очі і губи». Рухи і пози в більшості випадків прості, природні і не обов'язково пов'язані з чимось піднесеним. Голови грецьких статуй, як правило, імперсональності, тобто мало індивідуалізовані, наведені до небагатьох варіацій загального типу, але цей загальний тип має високу духовну ємністю. У грецькому типі особи торжествує ідея «людського» в його ідеальному варіанті. Особа ділиться на три рівні по довжині частини: лоб, ніс і нижня частина. Правильний, ніжний овал. Пряма лінія носа продовжує лінію чола і утворює перпендикуляр лінії, проведеної від початку носа до отвору вуха (прямий лицьовий кут). Довгастий розріз досить глибоко сидять очей. Невеликий рот, повні опуклі губи, верхня губа тонша нижньої і має гарний плавний виріз на зразок цибулі амура. Підборіддя великий і круглий. Хвилясте волосся м'яко і щільно облягають голову, не заважаючи бачити округлу форму черепної коробки. Ця класична краса може здатися одноманітною, але, являючи собою виразний «природний вигляд духу», вона піддається варьированию і здатна втілювати різні типи античного ідеалу. Трохи більше енергії в складі губ, в виступаючому вперед підборідді - перед нами сувора незаймана Афіна. Більше м'якості в обрисах щік, губи злегка напіввідкриті, очні западини затінені - перед нами чуттєвий образ Афродіти. Овал обличчя більш наближений до квадрату, шия товщі, губи більші - це вже образ молодого атлета. А в основі залишається все той же строго пропорційний класичний вигляд.
Після війни ... .Меняется характерна поза стоїть постаті. В епоху архаїки статуї стояли зовсім прямо, фронтально. Зріла класика оживляє і одушевляє їх збалансованими, плавними рухами, зберігаючи рівновагу і стійкість. А статуї Праксителя - відпочиваючий Сатир, Аполлон Сауроктон - з ледачою грацією спираються на стовпи, без них їм довелося б впасти. Стегно з одного боку вигнуте дуже сильно, а плече опущено низько назустріч стегна - Роден порівнює це положення тіла з гармонікою, коли міхи стиснуті з одного боку і розсунуті з іншого. Для рівноваги необхідна зовнішня опора. Це поза мрійливого відпочинку. Пракситель наслідує традиції Поліклета, використовує знайдені їм мотиви рухів, але розвиває їх так, що в них просвічує вже інший внутрішній зміст. «Поранена амазонка» Поліклетай теж спирається на полуколонну, але вона могла б встояти і без неї, її сильне, енергійне тіло, навіть страждаючи від рани, міцно стоїть на землі. Аполлон Праксителя не уражений стрілою, він сам цілиться в ящірку, що біжить по стовбуру дерева, - дія, здавалося б, вимагає вольової зібраності, проте тіло його нестійкий, подібно хиткому стеблу. І це не випадкова випадковість, не примха скульптора, а свого роду новий канон, в якому знаходить вираз змінився погляд на світ. Втім, не тільки характер рухів і поз змінився в скульптурі 4 століття до н. е. У Праксителя іншим стає коло улюблених тем, він іде від героїчних сюжетів в «легкий світ Афродіти і Ерота». Він створив знамениту статую Афродіти Книдской. Пракситель і художники його кола не любили зображувати м'язисті торси атлетів, їх вабила ніжна краса жіночого тіла з м'якими перетікання обсягів. Вони вважали за краще тип отрока, - відрізняється «першої молодості красою жінкоподібний». Пракситель славився особливою м'якістю ліплення і майстерністю обробки матеріалу, здатністю в холодному мармурі передавати теплоту живого тела2.
Єдиним вцілілим оригіналом Праксителя вважають мармурову статую «Гермес з Діонісом», знайдену в Олімпії. Оголений Гермес, спершись на стовбур дерева, куди недбало кинутий його плащ, тримає на одній зігнутою руці маленького Діоніса, а в іншій - гроно винограду, до якої тягнеться дитина (рука, що тримає виноград, втрачена). Все Чарівність мальовничій обробки мармуру є в цій статуї, особливо в голові Гермеса: переходи світла і тіні, найтонше «сфумато» (серпанок), якого, через багато століть, домагався в живопису Леонардо да Вінчі. Всі інші твори майстра відомі тільки по згадках античних авторів і пізнішим копій. Але дух мистецтва Праксителя віє над IV століттям до н. е., і краще за все його можна відчути не в римських копіях, а в дрібній грецької пластики, в Танагрскіе глиняних статуетках. Вони вироблялися в кінці століття у великій кількості, це було свого роду масове виробництво з головним центром в Танагре. (Дуже гарна їхня колекція зберігається в ленінградському Ермітажі.) Деякі статуетки відтворюють відомі великі статуї, інші просто дають різноманітні вільні варіації задрапірованої жіночої фігури. Жива грація цих фігур, мрійливих, замислених, пустотливих, - відлуння мистецтва Праксителя.
1.4 Скульптура Греції епохи еллінізму
У самому понятті «еллінізм» міститься непряма вказівка на перемогу еллінського початку. Навіть у віддалених областях елліністичного світу, в Бактрії і Парфії (нинішня Середня Азія), З'являються своєрідно перетворені античні форми мистецтва. А Єгипет важко дізнатися, його нове місто Олександрія - це вже справжній освічений центр античної культури, де розквітають і точні, і гуманітарні науки, і філософські школи, що беруть початок від Піфагора і Платона. Елліністична Олександрія дала світові великого математика і фізика Архімеда, геометра Евкліда, Аристарха Самоський, який за вісімнадцять століть до Коперника доводив, що Земля обертається навколо Сонця. Шафи знаменитої Олександрійської бібліотеки, позначені грецькими буквами, від альфи до омеги, трималася сотні тисяч сувоїв - «творів, просіяли в усіх областях знання». Там височів грандіозний Фаросский маяк, зараховує до семи чудес світу; там був створений Мусейон, палац муз - прообраз всіх майбутніх музеїв. У порівнянні з цим багатим і пишним портовим містом, столицею птолемеевского Єгипту, міста грецької метрополії, навіть Афіни, ймовірно, виглядали скромними. Але ці скромні, невеликі міста були головними джерелами тих культурних скарбів, які в Олександрії зберігалися і шанувалися, тих традицій, яким продовжували слідувати. Якщо елліністична наука була багато в чому зобов'язана спадщині Стародавнього Сходу, то пластичні мистецтва зберегли переважно грецький характер.
Основні формотворчих принципи йшли від грецької класики, зміст ставало іншим. Відбувалося рішуче розмежування державної і приватної життя. В елліністичних монархіях встановлюється культ одноосібного правителя, прирівняного до божества, на зразок того, як було в давньосхідних деспотіях. Але подібність відносне: «приватна людина», якого політичні бурі не стосуються або тільки злегка зачіпають, далеко не так знеособлений, як в древніх східних державах. У нього своє життя: він купець, він підприємець, він чиновник, він вчений. До того ж він часто грек за походженням - після завоювань Олександра почалося масове переселення греків на схід, - йому не чужі поняття про людську гідність, виховані грецької культурою. Нехай він віддалений від влади і державних справ - його обособившийся приватний світвимагає і знаходить для себе художнє вираження, основою якого є традиції пізньої грецької класики, перероблені в дусі більшої інтимності і жанровости. А в мистецтві «державному», офіційному, в великих громадських спорудах і монументах, ті ж традиції переробляються, навпаки, в бік помпезності.
Помпезність і інтимність - риси протилежні; еллінізму мистецтво виконано контрастів - гігантського і мініатюрного, парадного і побутового, алегоричного і натурального. Світ став складніше, різноманітніше естетичні запити. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типу до розуміння людини як істоти конкретного, індивідуального, а звідси і зростаючу увагу до його психології, інтерес до подієвості, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та іншим прикметам особистості. Але так як все це виражалося на мові, успадкованому від класики, чи не ставила перед собою подібних завдань, то в новаторських творах епохи еллінізму відчувається якась неорганічність, вони не досягають цілісності і гармонії своїх великих предтеч. Портретна голова героїзованої статуї «Діадоха» не в'яжеться з його оголеним торсом, що повторює тип класичного атлета. Драматизму багатофігурної скульптурної групи «Фарнезский бик» суперечить «класична» репрезентативність фігур, їх пози і руху занадто гарні і плавні, щоб можна було повірити в істинність їх переживань. У численних паркових і камерних скульптурах традиції Праксителя дрібніють: Ерот, «великий і владний бог», перетворюється в пустотливого, грайливого Купідона; Аполлон - в кокетливо-зніженого Аполліно; посилення жанровости не йде їм на користь. А відомим грецьким статуям бабусь, які несуть провізію, п'яною старої, старого рибалки з в'ялим тілом бракує сили образного узагальнення; мистецтво освоює ці нові для нього типи зовні, не проникаючи в глибину, - адже класична спадщина не давало до них ключа. Статуя Афродіти, традиційно звана Венерою Мілоської, була знайдена в 1820 році на острові Мелос і відразу отримала всесвітню популярність як досконале створення грецького мистецтва. Цю високу оцінку не похитнули багато пізніші знахідки грецьких оригіналів - Афродіта Мілоська займає серед них особливе місце. Виконана, мабуть, в II столітті до н. е. (Скульптором Агесандром або Олександром, як свідчить напівстерті напис на цоколі), вона мало схожа на сучасні їй статуї, що зображують богиню любові. Грецькі афродіти найчастіше сходили до типу Афродіти Книдской Праксителя, роблячи її чуттєво-спокусливою, навіть злегка манірної; така, наприклад, відома Афродіта Медицейской. Афродіта Мілоська, оголена тільки наполовину, задрапіровані до стегон, строга і піднесено спокійна. Вона втілює не стільки ідеал жіночої принадності, скільки ідеал людини в загальному і вищому значенні. Російський письменник Гліб Успенський знайшов вдалий вислів: ідеал «распрямленного людини», Статуя збереглася добре, але у неї відбиті руки. Висловлювалося багато припущень про те, що робили ці руки: тримала богиня яблуко? або дзеркало? або вона притримувала край свого одягу? Переконливою реконструкції не знайдено, по суті, в ній і немає потреби. «Безрукий» Афродіти Мілоської з плином часу стала як би її атрибутом, вона анітрохи не заважає її красі і навіть посилює враження величавості фігури. І так як не збереглося жодної неушкодженої грецької статуї, то саме в такому, частково пошкодженому стані Афродіта постає перед нами, як «мармурова загадка», задумана нам античністю, як символ далекої Еллади.
Ще один чудовий пам'ятник еллінізму (з тих, що дійшли до нас, а скільки зниклих!) - вівтар Зевса в Пергамі. Пергамська школа більш інших тяжіла до патетики і драматизму, продовжуючи традиції Скопаса. Її художники не завжди вдавалися до міфологічних сюжетів, як це було в класичну епоху. На площі пергамского Акрополя стояли скульптурні групи, що увічнює справжнє історична подія - перемогу над «варварами», племенами галлів, що штурмували Пергамское царство. Повні експресії і динаміки, ці групи примітні ще тим, що художники віддають належне переможеним, показуючи їх і доблесними і страждають. Вони зображують галла, який вбиває свою дружину і себе, щоб уникнути полону і рабства; зображують смертельно пораненого галла, напівлежачого на землі з низько опущеною головою. По обличчю і фігурі відразу видно, що це «варвар», іноземець, але вмирає він героїчною смертю, і це показано. У своєму мистецтві греки не принижувалися до того, щоб принижувати своїх супротивників; ця риса етичного гуманізму виступає з особливою наочністю, коли противники - галли - зображені реалістично. Після походів Олександра взагалі багато що змінилося у ставленні до іноземців. Як пише Плутарх, Олександр вважав себе примирителем всесвіту, «примушуючи всіх пити ... з однієї і тієї ж чаші дружби і змішуючи разом життя, звичаї, шлюби і форми життя». Звичаї і форми життя, а також форми релігії дійсно стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрати і війни не припинялися. Війни Пергама з галлами - тільки один з епізодів. Коли нарешті перемога над галлами була здобута остаточно, в честь її і був споруджений вівтар Зевса, закінчений будівництвом в 180 році до н. е. На цей раз довголітня війна з «варварами» постала як гигантомахия - боротьба олімпійських богів з гігантами. За давнім міфу, гіганти - велетні, що жили далеко на заході, сини Геї (Землі) і Урана (Неба), - повстали проти олімпійців, але були переможені ними після запеклої битви і поховані під вулканами, в глибоких надрах матері-землі, звідти вони нагадують про себе вулканічними виверженнямиі землетрусами. Грандіозний мармуровий фриз, протяжністю близько 120 метрів, виконаний в техніці горельефа, оперізував цоколь вівтаря. Залишки цієї споруди були розкопані в 1870-х роках; завдяки копіткій роботі реставраторів вдалося поєднати тисячі уламків і скласти досить повне уявлення про загальну композиції фриза. Могутні тіла громадяться, сплітаються, подібно клубка змій, повалених гігантів терзають косматогрівие леви, впиваються зубами собаки, топчуть ногами коні, але гіганти люто б'ються, їх ватажок Порфіріон не відступає перед громовержцем Зевсом. Мати гігантів Гея молить пощадити її синів, але їй не слухають. Битва страшна. Є щось віщує Мікеланджело в напружених ракурсах тел, в їх титанічної потужності і трагедійному пафосі. Хоча битви і сутички були частою темою античних рельєфів, починаючи з архаїки, їх ніколи не зображували так, як на Пергамском вівтарі, - з таким зухвалим здригання відчуттям катаклізму, битви не на життя, а на смерть, де беруть участь всі космічні сили, все демони землі і неба. Змінився лад композиції, вона втратила класичну ясність, стала клубящейся, заплутаною. Згадаймо фігури Скопаса на рельєфі Галикарнасского мавзолею. Вони, попри їх динамізм, розташовані в одній просторовій площині, їх розділяють ритмічні інтервали, кожна фігура має відому самостійність, маси і простір врівноважені. Інша в Пергамском фризі - борцям тут тісно, маса придушила простір, і всі фігури так сплетені, що утворюють бурхливий місиво тіл. А тіла все ще класично прекрасні, «то променисті, то грізні, живі, мертві, що тріумфує, що гинуть фігури», - як сказав про них І. С. Тургенєв *. Прекрасні олімпійці, прекрасні і їх вороги. Але гармонія духу коливається. Спотворені стражданням особи, глибокі тіні в очних орбітах, змієподібно порозлягалися волосся ... Олімпійці поки ще торжествують над силами підземних стихій, але перемога ця ненадовго - стихійні початку загрожують підірвати стрункий, гармонійний світ. Так само як мистецтво грецької архаїкине слід оцінювати лише як перші передвістя класики, так і еллінізму мистецтво в цілому не можна вважати пізнім відлунням класики, недооцінюючи того принципово нового, що воно принесло. Це нове було пов'язано і з розширенням кругозору мистецтва, і з його допитливим інтересом до людської особистості і конкретним, реальним умовам її життя. Звідси, перш за все, розвиток портрета, індивідуального портрета, якого майже не знала висока класика, а пізня класика перебувала лише на підступах до нього. Грецькі художники, навіть роблячи портрети людей, яких вже давно не було в живих, давали їм психологічне тлумачення і прагнули виявити неповторність і зовнішнього та внутрішнього вигляду. Чи не сучасники, а нащадки залишили нам лики Сократа, Аристотеля, Евріпіда, Демосфена і навіть легендарного Гомера, натхненного сліпого сказителя. Дивний по реалізму та експресії портрет невідомого старого філософа - як видно, непримиренного пристрасного полеміста, чиє зморшкувате обличчя з різкими рисами не має нічого спільного з класичним типом. Раніше його вважали портретом Сенеки, але знаменитий стоїк жив пізніше, ніж був виліплений цей бронзовий бюст.
Вперше предметом пластики стає дитина з усіма анатомічними особливостями дитячого віку і з усім чарівністю, йому властивим. У класичну епоху маленьких дітей якщо і зображали, то скоріше як мініатюрних дорослих. Навіть у Праксителя в групі «Гермес з Діонісом» Діоніс мало схожий на немовля по своїй анатомії і пропорцій. Здається, тільки тепер помітили, що дитина - зовсім особлива істота, швидке і лукаве, зі своїми особливими звичками; помітили і так полонили їм, що самого бога кохання Ерота стали представляти дитиною, поклавши початок традиції, що затвердилася на століття. Пухкі кучеряві малюки елліністичних скульпторів зайняті всілякими витівками: катаються на дельфіні, возяться з птахами, навіть душать змій (це малятко Геракл). Особливою популярністю користувалася статуя хлопчика, що б'ється з гусаком. Такі статуї ставилися в парках, були прикрасою фонтанів, поміщалися в святилищах Асклепія, бога лікування, а іноді використовувалися для надгробків.
висновок
Ми розглянули скульптуру Стародавньої Греції протягом усього періоду її розвитку. Ми побачили весь процес її становлення, розквіту і занепаду - весь перехід від строгих, статичних і ідеалізованих форм архаїки через врівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму елліністичних статуй. Скульптура Стародавньої Греції по праву вважалася зразком, ідеалом, каноном впродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики. Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати в тій чи іншій мірі продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавньої Греції в своєму розвитку пройшла складний шлях, підготувавши грунт для розвитку пластики наступних епох в різних країнах. У більш пізній час традиції давньогрецької скульптури були збагачені новими напрацюваннями і досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.
видатні скульпториСтародавній Греції
Особливості давньогрецької скульптури Основною темою стає образ людини, захоплення красою людського тіла.
Скульптура архаїки: Куроси - оголені атлети. Встановлювалися поблизу храмів; Втілювали ідеал чоловічої краси; Схожі один на одного: юні, стрункі, високі. Курос. VI століття до н.е.
Скульптура архаїки: Кори - дівчата в хітонах. Втілювали ідеал жіночої краси; Схожі одна на іншу: кучеряве волосся, загадкова усмішка, втілення вишуканості. Кора. VI століття до н.е.
ГРЕЦЬКА СКУЛЬПТУРА КЛАСИКИ Кінець V-IV ст. до н. е. - період бурхливої духовного життя Греції, формування ідеалістичних ідей Сократа і Платона в філософії, які розвивалися в боротьбі з матеріалістичною філософією Демократа, час складання та нових форм грецького образотворчого мистецтва. У скульптурі на зміну мужності і суворості образів строгої класики приходить інтерес до душевного світу людини, і в пластиці знаходить відображення більш складна і менш прямолінійна його характеристика.
Грецькі скульптори періоду класики: Поликлет Мирон Скопас Пракситель Лісіпп Леохар
Поліклет Поликлет. Доріфор (копьеносец). 450-440 років до н.е. Римська копія. Національний музей. Неаполь Роботи Поліклета стали справжнім гімном величі і духовної сили Людини. Улюблений образ - стрункий юнак атлетичної статури. У ньому немає нічого зайвого, «нічого надміру», Духовний і фізичний вигляд гармонійний.
У Дорифора складна поза, відмінна від статичної пози античних куросов. Поліклет перший додумався надавати фігурам таку постановку, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. Крім того, фігура здається рухомий і жвавою, завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні (т.зв. хиазм). «Доріфо? Р» (грец. ????????? - «Списник») - одна з найбільш знаменитих статуйантичності, втілює т.зв. Канон Поліклета.
Канон Поліклета Дорифор - це не зображення конкретного спортсмена-переможця, а ілюстрація канонів чоловічої фігури. Поліклет задався метою точно визначити пропорції людської фігури, відповідно до своїх уявлень про ідеальну красу. Ці пропорції перебувають один з одним у цифровому співвідношенні. "Запевняли навіть, що Поліклет виконав її навмисне, для того, щоб інші художники користувалися нею як моделлю", писав сучасник. Сам твір «Канон» мало великий вплив на європейську культуру, незважаючи на те, що від теоретичного твори збереглося всього два фрагмента.
Канон Поліклета Якщо перерахувати пропорції цього Ідеального Чоловіки для зростання 178 см, параметри статуї, будуть такі: 1.Об 'ем шиї - 44 см, 2.груді - 119, 3.біцепса - 38, 4.таліі - 93, 5.предплечья - 33 , 6.запястья - 19, 7.ягодіц - 108, 8.бедра - 60, 9.колена - 40, 10.голені - 42, 11.лодижкі - 25, 12.ступні - 30 см.
Поліклет «Поранена Амазонка»
Мирон Мирон - грецький скульптор середини V ст. до н. е. Скульптор епохи, що передувала безпосередньо вищому розквіту грецького мистецтва (к. VI - поч. V ст.) Втілив ідеали сили і краси Людини. Був першим майстром складних бронзових виливків. Мирон. Діскобол.450 років до н.е. Римська копія. Національний музей, Рим
Мирон. «Дискобол» Стародавні характеризують Мирона як найбільшого реаліста і знавця анатомії, який не вмів, однак, надавати особам життя і вираз. Він зображував богів, героїв і тварин, причому з особливою любов'ю відтворював важкі, скороминущі пози. Найбільш знамените його твір «Дискобол», атлет, який має намір пустити диск, - статуя, що дійшла до нашого часу в кількох копіях, з яких найкраща зроблена з мармуру і знаходиться в палаці Масами в Римі.
«Дискобол» Мирона в Ботанічному саду Копенгагена
Дискобол. Мирон
Скульптурні твори Скопаса Скопас (420 - ок. 355 р.р. до н.е.), уродженець острова Парос, багатого мармуром. На відміну від Праксителя Скопас продовжив традиції високої класики, створюючи образи монументально-героїчні. Але від образів V ст. їх відрізняє драматичне напруження всіх духовних сил. Пристрасть, пафос, сильний рух - головні риси мистецтва Скопаса. Також відомий як зодчий, брав участь у створенні рельєфного фриза для Галикарнасского мавзолею.
У стані екстазу, в бурхливому пориві пристрасті зображена Скопасом Менада. Супутниця бога Діоніса показана в стрімкому танці, її голова закинута, волосся впали на плечі, тіло зігнуте, представлено в складному ракурсі, складки короткого хітона підкреслюють бурхливий рух. На відміну від скульптури V ст. Менада Скопаса розрахована вже на огляд з усіх боків. Скопас. Менада Скульптурні творіння Скопаса
Скопас. Битва з амазонками Скульптурні творіння Скопаса Також відомий як зодчий, брав участь у створенні рельєфного фриза для Галикарнасского мавзолею.
Пракситель Народився в Афінах (бл. 390 - 330 рр до н.е.) Натхненний співак жіночої краси.
Статуя Афродіти Книдской - перше в грецькому мистецтві зображення оголеної жіночої фігури. Статуя стояла на березі півострова Книд, і сучасники писали про справжніх паломництвах сюди, щоб помилуватися красою богині, яка готується увійти в воду і скинула одягу на варту поруч вазу. Оригінал статуї не зберігся. Скульптурні твори Праксителя Пракситель. Афродіта Книдская
Скульптурні твори Праксителя В єдиною дійшла до нас в оригіналі скульптора Праксителя мармурову статую Гермеса (покровителя торгівлі і мандрівників, а також вісника, «кур'єра» богів) майстер зобразив прекрасного юнака, в стані спокою і безтурботності. Задумливо він дивиться на немовля Діоніса, якого тримає на руках. На зміну мужній красі атлета приходить краса кілька жіночна, витончена, але і більш одухотворена. На статуї Гермеса збереглися сліди стародавньої розмальовки: червоно-коричневе волосся, срібного кольору пов'язка. Пракситель. Гермес. Близько 330 р. До н.е. е.
Скульптурні твори Праксителя
Лісіпп Великий скульптор IV ст. до н.е. (370-300 рр. До н. Е.). Працював в бронзі, тому що прагнув відобразити образи в швидкоплинному пориві. Залишив після себе 1500 бронзових статуй, серед яких колосальні фігури богів, героїв, атлетів. Їм притаманні пафос, натхнення, емоційність В оригіналі до нас не дійшли. Придворний скульптор А. Македонського Мармурова копія голови А.Македонского
Лісіпп. Геракл, що бореться з левом. 4 століття до н.е. Римська копія Ермітаж, Санкт-Петербург У цій скульптурі з дивним майстерністю переданий пристрасний напруження поєдинку Геракла з левом. Скульптурні твори Лисиппа
Скульптурні твори Лисиппа Лісіпп прагнув максимально наблизити свої образи до дійсності. Так, атлетів він показував не в момент найвищої напруги сил, а, як правило, в момент їх спаду, після змагання. Саме так представлений його Апоксиомен, зчищають з себе пісок після спортивного бою. У нього стомлене обличчя, злиплі від поту волосся. Лісіпп. Апоксиомен. Римська копія, 330 м до н.е.
Чарівний Гермес, завжди швидкий і живий, теж представлений Лисиппом як би в стані крайнього стомлення, ненадовго присів на камінь і готовим в наступну секунду бігти далі в своїх крилатих сандалях. Скульптурні твори Лисиппа Лісіпп. «Відпочиваючий Гермес»
Лісіпп створив свій канон пропорцій людського тіла, за яким його фігури вище і стрункіше, ніж у Поліклета (розмір голови становить 1/9 фігури). Скульптурні твори Лисиппа Лісіпп. «Геракл Фарнезский»
Леохар Леохар. Аполлон Бельведерський. 4 ст до н.е. Римська копія. Музеї Ватикану Його творчість являє собою прекрасну спробу сфотографувати класичний ідеал краси людини. У його творах не тільки досконалість образів, а майстерність і техніка виконання. Аполлон вважається одним з кращих творів Античності.
Скульптурні шедеври епохи еллінізму
Грецька скульптура Отже, в грецькій скульптурі виразність образу полягала у всьому тілі людини, його рухах, а не в одному тільки особі. Незважаючи на те, що багато грецьких статуї не берегли свою верхню частину (як, наприклад, «Ніка Самофракийская» або «Ніка, розв'язуються сандалі» дійшли до нас без голови, але ми забуваємо про це, дивлячись на цілісне пластичне вирішення образу. Оскільки душа і тіло мислилися греками в нероздільній єдності, то і тіла грецьких статуй надзвичайно одухотворені.
Ніка Самофракийская Ніка Самофракийская 2 століття до н.е. Лувр, Париж Мармур Статуя поставлена з нагоди перемоги македонського флоту над єгипетським в 306 році до н. е. Богиня була зображена як би на носі корабля, що сповіщає перемогу звуком труби. Пафос перемоги виражений в стрімкому русі богині, в широкому помаху її крил.
Ніка Самофракийская
Ніка, розв'язуються сандалію Богиня зображена розв'язує сандалію перед тим, як увійти в храм Мармур. Афіни
Венера Мілоська 8 квітня 1820 року грецький селянин з острова Мелос по імені Іоргос, копаючи землю, відчув, що його лопата, глухо дзвякнувши, натрапила на щось тверде. Іоргос копнув поруч - той же результат. Він відступив на крок, але і тут заступ не бажав входити в землю. Спочатку Іоргос побачив кам'яну нішу. Вона була приблизно в чотири-п'ять метрів шириною. У кам'яному склепі він, на свій подив, знайшов статую з мармуру. Це і була Венера. Агесандр. Венера Мілоська. Лувр. 120 г до н.е.
Лаокоон з синами Агесандр, Афінодор, Полидор
Лаокоон та його сини Лаокоон, ти нікого не врятував! Ні місту, ні миру - НЕ спасітель.Бессілен розум. Гордої Троє пащу вирішено; коло фатальних подій замкнулося в задушливому вінці кілець зміїних. Жах на обличчі, благання і стогони твоєї дитини; іншого сина обеззвучіть отрута. Твій непритомність. Твій хрип: "Нехай буду я ..." (... Як бекання жертовних ягнят Крізь морок і пронизливо, і тонко! ..) І знову - дійсність. І отрута. Вони сильніше! У зміїної пащі потужно злість пашить ... Лаокоон, і хто ж тебе почув ?! Ось хлопчики твої ... Вони ... не дихають. Але в кожної Троє чекають своїх коней.
Фідій і фризи Парфенона
Статуя Зевса роботи Фідія в Олімпії
Його образи піднесені і прекрасні. Фідій
Фідій Фідій. статуя Афіни
Перевір себе
Стародавня Греція була одним з найбільших держав світу. Під час її існування і на її території були закладені основи європейського мистецтва. Збережені пам'ятники культури того періоду свідчать про найвищі досягнення греків в області архітектури, філософської думки, поезії і, звичайно, скульптури. Оригіналів збереглося небагато: час не щадить навіть самі унікальні творіння. Про майстерність, яким славилися стародавні скульптори Стародавньої Греції, багато в чому ми знаємо завдяки письмовими джерелами і більш пізнім римським копіям. Однак і цієї інформації достатньо, щоб усвідомити значення вкладу жителів Пелопоннесу в
періоди
Скульптура Стародавньої Греції не завжди були великими творцями. Епосі розквіту їх майстерності передував період архаїки (VII-VI ст. До н. Е). Дійшли до нас скульптури того часу відрізняються симметричностью нерухомості та спокою. У них немає тієї життєвості і прихованого внутрішнього руху, що робить статуї схожими на завмерлих людей. Вся краса цих ранніх творів виражається через особа. Воно вже не настільки статично, як тіло: посмішка випромінює відчуття радості і безтурботності, надаючи особливого звучання всієї скульптурі.
Після завершення архаїки слід найбільш плідний час, в яке древні скульптори Стародавньої Греції створили свої найзнаменитіші твори. Воно ділиться на кілька періодів:
- рання класика - початок V ст. до н. е .;
- висока класика - V ст. до н. е .;
- пізня класика - IV ст. до н. е .;
- еллінізм - кінець IV ст. до н. е. - I в. н. е.
перехідний час
Рання класика - період, коли скульптори Стародавньої Греції починають відходити від статичності в положенні тіла, шукати нові способи вираження своїх задумів. Пропорції наповнюються природною красою, пози стають більш динамічними, а особи - виразними.
Скульптор Стародавньої Греції Мирон творив саме в цей період. В письмових джерелах він характеризується як майстер передачі анатомічно правильного будови тіла, здатний з високою точністю відобразити реальність. Сучасники Мирона вказували і на його недоробки: на їхню думку, скульптор не вмів надавати красу і жвавість особам своїх творінь.
Статуї майстри втілюють героїв, богів і тварин. Однак найбільшу перевагу скульптор Давньої Греції Мирон віддавав зображенню атлетів під час їх звершень на змаганнях. Знаменитий «Дискобол» - його творіння. Скульптура не збереглася до наших днів в оригіналі, зате існує кілька її копій. «Дискобол» зображує атлета, приготувався пустити свій снаряд. Чудово виконано тіло спортсмена: напружені м'язи свідчать про тяжкість диска, скручений корпус нагадує пружину, готову розвернутися. Здається, ще секунда, і атлет метне снаряд. 
Чудово виконаними Мироном вважаються і статуї «Афіна» і «Марсий», також дійшли до нас тільки у вигляді більш пізніх копій.
розквіт
Видатні скульптори Стародавньої Греції творили протягом усього періоду високої класики. В цей час майстри створення рельєфів і статуй осягають як способи передачі руху, так і основи гармонії і пропорцій. Висока класика - період становлення тих основ грецької скульптури, які пізніше стали еталоном для багатьох поколінь майстрів, в тому числі і для творців епохи Відродження.
В цей час працювали скульптор Давньої Греції Поликлет і геніальний Фідій. Обидва вони змушували захоплюватися собою ще за життя і не були забуті в століттях.
Спокій і гармонія
Поліклет творив у другій половині V ст. до н. е. Він відомий як майстер створення скульптур, що зображують атлетів в стані спокою. На відміну від «Дискобола» Мирона його спортсмени не напружені, а розслаблені, але при цьому у глядача не виникає сумнівів в їх мощі і можливості.
Поліклет першим застосував особливе положення тіла: його герої часто спиралися на постамент тільки однією ногою. Така поза створювала відчуття природної розслабленості, властивої відпочиваючому людині.
канон
самою відомої скульптуроюПоліклета вважається «Дорифор», або «Списник». Твір також називають каноном майстра, оскільки воно втілює деякі положення пифагореизма і є прикладом особливого способу постановки фігури, контрапоста. В основі композиції - принцип перехресної нерівномірності руху тіла: ліва сторона (рука, що тримає спис, і відставлена назад нога) розслаблена, але одночасно в русі на противагу напруженою і статичної правої (опорна нога і випрямлена уздовж тіла рука).
Подібний прийом Поликлет використовував потім у багатьох своїх творах. Основні його принципи викладені в недошедшей до нас трактаті з естетики, написаному скульптором і названому їм «Канон». Досить велике місце в ньому Поликлет відвів принципом який також успішно застосовував в своїх роботах, коли цей принцип не суперечив природним параметрами тіла.
визнаний геній
Всі стародавні скульптори Стародавньої Греції періоду високої класики залишили після себе гідні захоплення творіння. Однак найвидатнішим серед них став Фідій, по праву вважається основоположником європейського мистецтва. На жаль, роботи майстра в більшості своїй дійшли до наших днів тільки в якості копій або описів на сторінках трактатів стародавніх авторів. 
Фідій працював над прикрасою афінського Парфенона. Сьогодні уявлення про майстерність скульптора можна скласти за збереженим мармуровій рельєфу, довжиною в 1,6 м. На ньому зображені численні паломники, що прямують в Решта прикраси Парфенона загинули. Така ж доля спіткала і статую Афіни, встановлену тут і створену Фидием. Богиня, виконана зі слонової кістки і золота, символізувала саме місто, його міць і велич.
Чудо світу
Інші видатні скульптори Стародавньої Греції, можливо, мало в чому поступалися Фідію, але жоден з них не міг похвалитися створенням дива світу. Олімпійського була виготовлена майстром для міста, де проходили знамениті Ігри. Висота громовержця, який сидів на золотому троні, вражала (14 метрів). Незважаючи на подібну міць бог не виглядав грізним: Фідій створив спокійного, величного і урочистого Зевса, кілька суворого, але разом з тим і доброго. Статуя до своєї загибелі протягом дев'яти століть привертала безліч паломників, які шукали розради.
пізня класика
Із завершенням V ст. до н. е. не вичерпалися скульптори Стародавньої Греції. Імена Скопас, Пракситель і Лисипп відомі кожному, хто цікавиться античним мистецтвом. Вони творили в наступний період, званий пізньої класикою. Роботи названих майстрів розвивають і доповнюють досягнення попередньої епохи. Кожен по-своєму, вони перетворять скульптуру, збагачуючи її новими сюжетами, способами роботи з матеріалом і варіантами передачі емоцій.
киплячі пристрасті
Скопаса можна назвати новатором з кількох причин. Події, які передували йому великі скульптори Стародавньої Греції в якості матеріалу воліли використовувати бронзу. Скопас свої творіння створював в основному з мармуру. Замість традиційного спокою і гармонії, якими наповнювали свої роботи Стародавньої Греції, майстер вибрав експресію. Його творіння сповнені пристрастей і переживань, вони більше схожі на реальних людей, ніж на незворушних богів.
Найвідомішою роботою Скопаса вважається фриз мавзолею в Галікарнасі. На ньому зображена Амазономахія - боротьба героїв грецьких міфівз войовничими амазонками. Основні риси стилю, властиві майстру, добре проглядаються за збереженими фрагментами цього творіння.
плавність
Ще один скульптор цього періоду, Пракситель, вважається кращим грецьким майстром в плані передачі грації тіла і внутрішньої одухотвореності. Одне з видатних його творів - Афродіта Книдская - сучасниками майстра визнавалося кращим творінням, коли-небудь створеним. Мармурова статуя богині стала першим монументальним зображенням оголеного жіночого тіла. Оригінал її до нас не дійшов.
Повною мірою особливості стилю, властивого Праксителю, проглядаються в статуї Гермеса. Особливою постановкою оголеного тіла, плавністю ліній і м'якістю півтонів мармуру майстер зумів створити кілька мрійливий настрій, буквально огортає скульптуру.
Увага до деталей
На заході епохи пізньої класики трудився ще один відомий грецький скульптор - Лисипп. Його твори відрізнялися особливим натуралізмом, ретельним опрацюванням деталей, деякою подовжені пропорції. Лісіпп прагнув створювати статуї, повні витонченості і елегантності. Свою майстерність він відточував, вивчаючи канон Поліклета. Сучасники відзначали, що роботи Лісиппа на відміну від «Дорифора» справляли враження більш компактних і збалансованих. За переказами майстер був улюбленим творцем Олександра Македонського.
вплив Сходу
Новий етап у розвитку скульптури починається в кінці IV ст. до н. е. Кордоном між двома періодами вважається час завоювань Олександра Македонського. З них фактично починається епоха еллінізму, який представляв собою поєднання мистецтва Стародавньої Греції і східних країн.
В основі скульптур цього періоду лежать досягнення майстрів попередніх століть. Елліністичне мистецтво подарувало світові такі твори, як і Венера Мілоська. В цей же час з'явилися знамениті рельєфи Пергамского вівтаря. У деяких роботах пізнього еллінізму помітно звернення до побутових сюжетів і деталей. цього часу мало дуже великий вплив на становлення мистецтва Римської імперії.
На закінчення
Значення античності як джерела духовних та естетичних ідеалів переоцінити неможливо. Стародавні скульптори в Стародавній Греції заклали не тільки основи власного ремесла, але і стандарти розуміння краси людського тіла. Вони зуміли вирішити проблему зображення руху за допомогою зміни пози і перенесення центру ваги. Стародавні скульптори Стародавньої Греції навчилися передавати за допомогою обробленого каменю емоції і переживання, створювати не просто статуї, але практично живі фігури, готові в будь-який момент рушити з місця, зітхнути, посміхнутися. Всі ці досягнення ляжуть в основу розквіту культури в епоху Відродження.
