(1458-1832)
(depois de 1821)
Período arcaico da história grega(650-480 a.C.) é um termo adotado entre os historiadores desde o século XVIII. Surgiu durante o estudo Arte grega e pertencia originalmente à fase de desenvolvimento da arte grega, principalmente decorativa e plástica, intermediária entre o período da arte geométrica e a arte da Grécia clássica. Mais tarde, o termo “período arcaico” foi alargado não só à história da arte, mas também à vida social da Grécia, uma vez que durante este período, que se seguiu à “idade das trevas”, houve um desenvolvimento significativo da teoria política, a ascensão da democracia, filosofia, teatro, poesia, renascimento da linguagem escrita (o aparecimento do alfabeto grego para substituir o Linear B, que foi esquecido durante a “Idade das Trevas”).
Mais recentemente, Anthony Snodgrass criticou o termo “arcaico” porque o vê não como uma “preparação” para a era clássica, mas como um episódio independente História grega com sua própria cultura desenvolvida. Michael Grant também criticou o termo “arcaico”, uma vez que “arcaico” implica um certo primitivismo, o que é absolutamente inaplicável em relação à Grécia arcaica - foi, na sua opinião, um dos períodos mais fecundos da história mundial.
Segundo Snodgrass, o início do período Arcaico deve ser considerado um aumento acentuado da população e da riqueza material, cujo pico ocorreu em 750 aC. e., e a “revolução intelectual” da cultura grega. O fim do período Arcaico é considerado a invasão de Xerxes em 480 AC. e. No entanto, os eventos culturais individuais associados ao período arcaico poderiam ir além dos limites convencionais superiores e inferiores do período. Por exemplo, a pintura de vasos com figuras vermelhas, característica do período clássico da Grécia, teve origem no período Arcaico.
Periodização
- Período arcaico- século 7 AC e.-implorar. 5. c. AC e.
- Arcaico primitivo- começo século 7 AC e. - década de 570 AC e.
- Arcaico maduro- década de 570 AC e. - 525s AC e.
- Arcaico tardio- 525s AC e. - década de 490 AC e.
Sociedade
Cidades
Arte
Durante o período Arcaico, surgiram as primeiras formas de arte grega antiga - escultura e pintura em vasos, que se tornaram mais realistas no período clássico posterior.
Cerâmica
Em pinturas em vasos de meados e terceiro quartel do século VI. AC e. O estilo das figuras negras atingiu seu auge por volta de 530 AC. e. - estilo de figura vermelha.
Associados ao final do período Arcaico estão os estilos de pintura em vasos, como a cerâmica de figuras negras, que surgiu em Corinto no século VII. AC AC, e mais tarde cerâmica de figuras vermelhas, criada pelo pintor de vasos Andocides por volta de 530 AC. e.
Gradualmente aparecem na cerâmica elementos que não são característicos do estilo arcaico e emprestados do Antigo Egito - como a pose da “perna esquerda para a frente”, o “sorriso arcaico”, um modelo de imagem estilizada de cabelo - o chamado “cabelo de capacete”.
Arquitetura
Arcaico é a época da formação de formas visuais e arquitetônicas monumentais. Durante a era Arcaica, surgiram ordens arquitetônicas dóricas e jônicas.
De acordo com a periodização mais comum, a história das belas artes e da arquitetura grega do século V. BC. Costuma-se dividi-lo em dois grandes períodos: a arte dos primeiros clássicos, ou estilo estrito, e a arte dos clássicos elevados ou desenvolvidos. A fronteira entre eles passa aproximadamente em meados do século, mas as fronteiras na arte são geralmente bastante arbitrárias, e a transição de uma qualidade para outra ocorre gradualmente e em diferentes esferas da arte em velocidades diferentes. Esta observação é verdadeira não apenas para a fronteira entre os primeiros clássicos e os altos clássicos, mas também entre a arte arcaica e a arte clássica antiga.
Arte dos primeiros clássicos.
Na era dos primeiros clássicos, as pólis da Ásia Menor perderam o lugar de liderança no desenvolvimento da arte que ocupavam anteriormente. O Norte do Peloponeso, Atenas e o Ocidente grego tornaram-se os centros de atividade mais importantes para artistas, escultores e arquitetos. A arte desta época foi iluminada pelas ideias da luta de libertação contra os persas e do triunfo da polis. O carácter heróico e a atenção redobrada ao cidadão humano que criou um mundo onde é livre e onde a sua dignidade é respeitada distinguem a arte dos primeiros clássicos. A arte liberta-se daquelas estruturas rígidas que a acorrentavam na época arcaica, este é um momento de procura do novo e, portanto, um momento de intenso desenvolvimento de várias escolas e direcções, de criação de obras diversas. Os dois tipos de figuras anteriormente dominantes na escultura - kurosu e kore - estão sendo substituídos por uma variedade muito maior de tipos; as esculturas se esforçam para transmitir o movimento complexo do corpo humano. A arquitetura leva em conta o tipo clássico de templo periférico e sua decoração escultórica. Marcos no desenvolvimento da arquitetura e escultura clássicas foram edifícios como o tesouro dos atenienses em Delfos, o templo de Atena Afaia na ilha. Egina, o chamado Templo de E em Selinunte e o Templo de Zeus em Olímpia. Pelas esculturas e relevos que decoravam estes edifícios, pode-se perceber claramente como a sua composição e estilo mudaram nos diferentes períodos - durante a transição do estilo arcaico para o estilo rigoroso e depois para o alto classicismo, típico de cada época. A arte arcaica criou obras de arte perfeitas em sua integridade, mas condicionais. A tarefa dos clássicos era retratar uma pessoa em movimento. O mestre dos primeiros clássicos deu o primeiro passo para o grande realismo, para a representação da personalidade e, naturalmente, este processo começou com a resolução de uma tarefa mais fácil - transmitir o movimento do corpo humano. A parte dos grandes clássicos recaiu sobre a próxima tarefa, mais difícil - transmitir os movimentos da alma.Afirmação da dignidade e grandeza de um cidadão humano torna-se a principal tarefa escultura gregaépoca clássica. Nas estátuas fundidas em bronze ou esculpidas em mármore, os mestres se esforçam para transmitir uma imagem generalizada de um herói humano em toda a perfeição de sua beleza física e moral. Este ideal teve grande significado educativo ético e social. A arte teve impacto direto nos sentimentos e nas mentes de seus contemporâneos, cultivando neles uma ideia do que uma pessoa deveria ser.
Segundo quartel do século V. - anos de atividade do mais destacado dos artistas dos primeiros clássicos - Polignoto. A julgar pelas evidências de autores antigos, Polignoto, tentando mostrar as pessoas no espaço, colocou as figuras de fundo acima das de primeiro plano, escondendo-as parcialmente em terreno irregular. Essa técnica também é atestada na pintura de vasos. Porém, o que há de mais característico na pintura de vasos desta época não é o acompanhamento da pintura no campo da estilística, mas sim o desenvolvimento independente. Na busca por meios visuais, os pintores de vasos não apenas seguiram a arte monumental, mas, como representantes da forma de arte mais democrática, ultrapassaram-na em alguns aspectos, retratando cenas da vida real. Essas mesmas décadas viram o declínio do estilo das figuras negras e a ascensão do estilo das figuras vermelhas, quando a cor natural do barro foi preservada para as figuras, e o espaço entre elas foi preenchido com verniz preto.
A arte dos grandes clássicos, preparada pelas buscas criativas de artistas da geração anterior, tem uma característica importante- Atenas torna-se o centro mais significativo do seu desenvolvimento, e a influência da ideologia ateniense determina cada vez mais o desenvolvimento da arte em toda a Hélade.
A arte dos altos clássicos
A arte dos grandes clássicos é uma clara continuação do que surgiu anteriormente, mas há uma área onde algo fundamentalmente novo está nascendo nesta época - o urbanismo. Embora o acúmulo de experiência e alguns princípios de planejamento urbano encontrados empiricamente tenham sido resultado da criação de novas cidades no período Grande Colonização, é na época dos altos clássicos que ocorre a generalização teórica desta experiência, a criação de um conceito integral e a sua implementação na prática. O nascimento do planejamento urbano como disciplina teórica e prática que combinava objetivos artísticos e utilitários está associado ao nome de Hipódamo de Mileto. Duas características principais caracterizam o seu esquema: a regularidade do plano da cidade, em que as ruas se cruzam em ângulos retos, criando um sistema de blocos retangulares, e o zoneamento, ou seja, uma identificação clara das diferentes áreas funcionais da cidade.
O principal tipo de construção ainda era o templo. Templos da ordem dórica estão sendo construídos ativamente no Ocidente grego: vários templos em Agrigentum, entre os quais se destaca o chamado Templo da Concórdia (na realidade - Hera Argeia), considerado o melhor dos templos dóricos da Itália. No entanto, a escala de construção de edifícios públicos em Atenas excede em muito a que vemos noutras partes da Grécia. A política consciente e proposital da democracia ateniense, liderada por Péricles, - para transformar Atenas não apenas na cidade mais poderosa, mas também na mais cultural e bela da Hélade, para fazer da sua cidade natal o foco de tudo de melhor que existe em em todo o mundo - encontrou implementação prática num amplo programa de construção.
A arquitetura de alto clássico é caracterizada por uma proporcionalidade impressionante, combinada com uma monumentalidade festiva. Continuando as tradições da época anterior, os arquitectos, ao mesmo tempo, não seguiram servilmente os cânones, procuraram corajosamente novos meios que aumentassem a expressividade das estruturas que criaram, reflectindo da forma mais completa as ideias nelas incorporadas. Durante a construção do Partenon, em particular, Ictinus e Callicrates combinaram ousadamente as características das ordens dórica e jônica em um único edifício: no exterior o Partenon apresenta um típico peripterus dórico, mas é decorado com um friso escultórico contínuo característico do Ordem Jônica. A combinação de Dórico e Iônico também é usada nos Propileus. O Erecteion é extremamente único - o único templo da arquitetura grega com uma planta totalmente assimétrica. Também é original o desenho de um dos seus pórticos, onde as colunas são substituídas por seis figuras de meninas cariátides. Na escultura, a arte dos grandes clássicos está associada principalmente às obras de Myron, Fídias e Policleto. Myron completou a busca dos mestres de épocas anteriores, que buscavam transmitir o movimento humano na escultura. Na mais famosa de suas criações, o Discóbolo, pela primeira vez na arte grega, foi resolvido o problema de transmitir uma transição instantânea de um movimento para outro, e o caráter estático vindo do arcaico foi finalmente superado. Tendo resolvido completamente o problema de transmitir movimento, Myron, entretanto, foi incapaz de dominar a arte de expressar sentimentos sublimes. Esta tarefa coube a Fídias, o maior dos escultores gregos. Fídias ficou famoso por suas esculturas de divindades, especialmente Zeus e Atenas. Seus primeiros trabalhos ainda são pouco conhecidos. Na década de 60, Fídias criou uma estátua colossal de Atena Promachos, que se erguia no centro da Acrópole.
O lugar mais importante na obra de Fídias foi ocupado pela criação de esculturas e relevos para o Partenon. A síntese da arquitetura e da escultura, tão característica da arte grega, encontra aqui a sua concretização ideal. Fídias teve a ideia geral do desenho escultórico do Partenon e a direção de sua implantação, também fez algumas das esculturas e relevos. O ideal artístico de uma democracia triunfante encontra plena concretização nas majestosas obras de Fídias - o auge indiscutível da arte clássica.
Mas, segundo os próprios gregos, maior criação Fídias era uma estátua de Zeus Olímpico. Zeus é representado sentado em um trono, na mão direita segurava a figura da deusa da vitória Nike, na esquerda - símbolo de poder - um cetro. Nesta estátua, também pela primeira vez na arte grega, Fídias criou a imagem de um deus misericordioso. Os antigos consideravam a estátua de Zeus uma das maravilhas do mundo.
O cidadão ideal da polis é o tema central da obra de outro escultor da época - Policleto de Argos. Ele criou principalmente estátuas de atletas vencedores em competições esportivas. A mais famosa é a estátua de Doríforo (um jovem com uma lança), que os gregos consideravam uma obra exemplar. Doryphorus Polykleitos é a personificação de uma pessoa física e espiritualmente perfeita.
No final do século V. Novas características começam a aparecer na escultura, que se desenvolvem no século seguinte. Nos relevos da balaustrada do templo de Nike Apteros (Sem Asas) na Acrópole de Atenas, o dinamismo é especialmente impressionante. Vemos as mesmas características na imagem escultural de Nike, feita por Paeonius. A vontade de transmitir composições dinâmicas não esgotou a busca dos escultores do final do século. Na arte dessas décadas, os relevos nas lápides ocupam um lugar de destaque. Geralmente eram criados segundo um único tipo: o falecido rodeado de entes queridos. A principal característica deste círculo de relevos (o mais famoso é a lápide de Hegeso, filha de Proxeno) é a representação dos sentimentos naturais das pessoas comuns. Assim, os mesmos problemas são resolvidos na escultura e na literatura (a tragédia de Eurípides).
Infelizmente, não sabemos quase nada sobre os grandes artistas gregos (Apolodoro, Zeuxis, Parrásio), exceto descrições de algumas de suas pinturas e informações sobre sua habilidade. Pode-se supor que a evolução da pintura seguiu basicamente na mesma direção da escultura. Segundo relatos de autores antigos, Apolodoro de Atenas descobriu no final do século V. o efeito do claro-escuro, ou seja, marcou o início da pintura no sentido moderno da palavra. Parrhasius se esforçou para transmitir movimentos emocionais através da pintura. Na pintura de vasos da segunda metade do século V. BC. Todos lugar maior são ocupados por cenas cotidianas.
Nas mentes das gerações subsequentes, século V aC. associada às maiores vitórias conquistadas pelos gregos em Maratona e Salamina, foi percebida como a época dos feitos heróicos dos ancestrais que defenderam a independência da Hélade e salvaram a sua liberdade. Esta foi uma época em que um único objetivo - servir a pátria - inspirava os lutadores, quando o maior valor era morrer pela pátria, e o bem da cidade natal era considerado o bem maior.
Escultura
Na era arcaica, formaram-se os principais tipos de escultura monumental - estátuas de um jovem atleta nu (kouros) e de uma menina drapeada (kora).
As esculturas são feitas de calcário e mármore, terracota, bronze, madeira e metais raros. Estas esculturas - tanto independentes como em relevo - eram utilizadas para decorar templos e como monumentos funerários. As esculturas retratam cenas mitológicas e da vida cotidiana. Estátuas em tamanho real aparecem repentinamente por volta de 650 AC. e.
Exemplos de arte grega arcaica
História
Conflitos
- Guerras Arcadianas
- Guerras Republicanas Atenienses
- Primeira Guerra Messiânica (c. 750-730 AC)
- Primeira Guerra Santa (595-585 AC)
- Guerra Lelantina (final do século 8 aC)
- Destruição de Epidauro por Periandro (c. 600 aC)
- Segunda Guerra Messênia (640-620 AC)
- Expedição espartana contra Polícrates de Samos (529 a.C.)
- Guerra Tireana (meados do século VI aC)
Veja também:
- Guerras do Mundo Antigo
Figuras importantes do período Arcaico
Estadistas
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Poetas épicos
Filósofos
Poetas líricos
Logógrafos
Fabulistas
Veja também
Notas
Literatura
- A História de Cambridge do Mundo Antigo. Vol. 3. Parte 3: Expansão do mundo grego. Séculos VIII-VI AC e. Ed. J. Boardman e N.-J.-L. Hammond. Por. do inglês, preparação de texto, prefácio e notas de A. V. Zaikov. M.: Ladomir, 2007. 653 p. ISBN 978-5-86218-467-9
- Richter Gisela M.A. Um Manual de Arte Grega: Terceira Edição Recentemente Revisada. - Phaidon Publishers Inc.
- Anthony Snodgrass Grécia Arcaica: A Era da Experimentação. - Londres Melbourne Toronto: JM Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
- George Grote, JM Mitchell, Max Cary, Paul Cartledge, Uma história da Grécia: da época de Sólon a 403 a.C., Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5
Ligações
- Período arcaico: sociedade, economia, política, cultura - A Fundação do Mundo Helênico
- O período arcaico da arte grega – Columbia Electronic Encyclopedia
- Grécia Antiga: O Período Arcaico - por Richard Hookero
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Esta é uma época de profundas mudanças sociais na vida da Hélade, quando começa o rápido progresso na cultura material. Armas de ferro são usadas, estradas são construídas, pontes são erguidas, tubulações de água são construídas. A metalurgia e a tecnologia de fundição estão a ser melhoradas, a produção de bens para venda está a aumentar, os mercados pan-gregos estão a surgir e as moedas estão a ser cunhadas.
Nessa época, uma das principais linhas da vida interna da Grécia passou a ser a luta dos demos (povo) - agricultores, artesãos, comerciantes - contra a aristocracia tribal. Nessa época, o poder às vezes estava concentrado nas mãos de governantes individuais - tiranos, mas geralmente perdia o apoio entre as massas e cedeu ao governo republicano.
Servidos por escravos, os cidadãos livres gozavam dos benefícios da vida em pequenos estados. Esses estados foram formados em torno de cidades, que se tornaram seus centros culturais e econômicos. Daí o nome específico do estado grego - polis, que significa “cidade-estado”. Cada política incluída assentamento urbano e a terra arável circundante.
A colonização da costa mediterrânea pelos gregos, bem como das costas dos mares Negro e de Mármara, desempenhou um papel importante na formação da sociedade escravista grega. As colônias tornaram-se estados independentes.
Nos séculos VIII-VI. AC e. A escrita alfabética, que surgiu com base na fenícia, é muito difundida.
Os gregos criaram sua própria matemática, astronomia e medicina, nasceu a filosofia, “a ciência de todas as ciências”. Surgem as primeiras obras históricas e geográficas.
Uma característica distintiva dos antigos gregos era o agon, ou seja, o princípio competitivo. Os nobres aristocratas nos poemas de Homero competem em força, destreza e perseverança; a vitória traz glória e honra, não riqueza material. Aos poucos, a ideia de vencer um concurso como o de maior valor, glorificando o vencedor e trazendo-lhe honra e respeito na sociedade, vai se consolidando na sociedade. A formação de ideias sobre o agon deu origem a vários jogos de cunho aristocrático (escravos, semi-livres e estrangeiros não podiam participar dos jogos). Os jogos mais antigos e importantes foram os realizados pela primeira vez em 776. AC e. em homenagem a Zeus Olímpico e desde então repetido a cada quatro anos (o local foi Olímpia no Peloponeso). Duraram cinco dias e durante este tempo a paz sagrada foi proclamada em toda a Grécia. A única recompensa para o vencedor era um ramo de oliveira. Um atleta que venceu os jogos três vezes (“Olímpico”) recebeu o direito de instalar sua estátua no bosque sagrado do Templo de Zeus Olímpico. Os atletas competiram em corrida, luta livre e corridas de bigas. Mais tarde, os Jogos Píticos em Delfos (em homenagem a Apolo) - a recompensa foi uma coroa de louros, os Jogos Ístmicos (em homenagem ao deus Poseidon) no Istmo de Corinto, onde a recompensa foi uma coroa de ramos de pinheiro, e, por fim, os Jogos da Neméia (em homenagem a Zeus) foram acrescentados aos Jogos Olímpicos. Os participantes de todos os jogos jogaram nus, por isso as mulheres foram proibidas de assistir aos jogos sob pena de morte. (em Esparta, meninos e meninas se apresentavam nus). O belo corpo nu de um atleta tornou-se um dos motivos mais comuns na arte grega antiga.
O programa de jogos incluiu:
corrida de curta distância em uma etapa (192,27 m), desde 724 aC. e. distância adicional percorrida na etapa 2 (384,54 m).
Em 720 AC. e. foi introduzida uma longa distância - um círculo de etapas (estádio) teve que ser percorrido 24 vezes (4.614 m).
De 708 AC e. - pentatlo (pentatlo): salto, corrida, lançamento de disco, lançamento de dardo (dardo), luta livre;
de 688 aC e. - briga de socos;
de 680 a.C. e. - competições em bigas puxadas por quatro cavalos;
Em 632 AC. e. os jovens foram autorizados a participar de competições de corrida, luta livre e brigas. Posteriormente - corridas de guerreiros com armadura completa em carruagens com um par de cavalos, corridas de potros.
Escrita e literatura.
Através dos fenícios nos séculos VIII-VI. AC e. Os gregos adotaram o alfabeto semítico, aprimorando-o com a adição de vários sinais para representar as vogais. A letra alfabética era mais conveniente do que o antigo silabário da era micênica: consistia em apenas 24 caracteres. O alfabeto grego tinha várias variantes. O mais comum deles foi o Jônico, adotado, em particular, na Ática (Atenas).
Durante o período arcaico, um novo movimento se formou na literatura grega. A era dos heróis passou com Homero; Agora, a atenção dos poetas foi atraída não pelos feitos heróicos dos séculos passados, mas pela vida, sentimentos e experiências de hoje de um indivíduo. Este gênero é chamado de letras.
O surgimento e o desenvolvimento da poesia lírica estão associados ao nome de Arquíloco da ilha de Palos (século VII aC). Ele transmitiu em seus poemas impulsos de paixão, orgulho ferido, desejo de vingança e disposição para suportar as vicissitudes do destino. Em vez do hexâmetro, Arquíloco introduziu novos metros na literatura - iâmbico e troqueu. Outro jônico, Anacreonte da ilha de Teos (século VI aC), ficou na memória da humanidade como cantor de festas amistosas e de amor. Foram as letras de Anacreonte que criaram a imagem de gregos alegres e festejando alegremente.
A poesia lírica arcaica encontrou seus melhores representantes na ilha de Lesbos na virada dos séculos VII para VI. AC e. Trata-se do poeta Alceu e da poetisa Safo, conhecida como autora de poemas de amor e epítalos (canções de casamento). A antiga Esparta tornou-se o centro do desenvolvimento das letras corais, cuja forma mais comum era o ditirambo - uma canção em homenagem ao deus Dionísio.
Por todo o mundo grego se espalhou a fama do poeta Píndaro (séculos VI-V aC), que cantava a virtude - arete - propriedade inata de um aristocrata, significando valor, perfeição física, nobreza e dignidade.
Arquitetura.
Na era arcaica já haviam surgido as formas básicas da arte grega, que seriam então desenvolvidas no período clássico. Todas as conquistas arquitetura grega dessa época, tanto construtivos como decorativos, estão associados à construção de templos. No século 7 AC e. surgiu um sistema de ordens, ou seja, uma proporção especial de partes de suporte e não de suporte de um edifício em uma estrutura de construção de vigas. Foram determinadas as características artísticas das duas principais ordens arquitetônicas, dórica e jônica.
A ordem dórica, comum principalmente em sul da Grécia, distinguia-se pelo peso e solidez das colunas, pelo capitel simples e rigoroso, pelo desejo de monumentalidade, masculinidade e perfeição de proporções. Na ordem jônica, ao contrário, valorizavam-se a leveza, a graça e as linhas caprichosas; o capitel do templo tinha um formato complexo, semelhante aos chifres de um carneiro (a chamada voluta). Um pouco mais tarde, no século V. BC. AC e. Na Grécia surge a ordem coríntia - exuberante, espetacular, com um capitel complexo que parece um cesto de flores.
Exemplos típicos de edifícios dóricos da era arcaica foram os templos de Apolo em Corinto e de Poseidon em Paestum. Sabemos mais sobre os templos jônicos desta época pela literatura antiga: uma parte significativa deles foi destruída. Assim, o santuário de Ártemis na cidade de Éfeso (Ásia Menor), uma das sete maravilhas do mundo, o templo de Hera na ilha de Samos e o templo de Apolo em Dídima (Ásia Menor) ficaram famosos em todo o século. mundo grego.
Uma característica dos templos arcaicos era a rica pintura policromada. As obras-primas da arquitetura antiga brilhavam com todas as cores diferentes: vermelho, azul, dourado, verde contra o pano de fundo do sol brilhante e do céu radiante.
Escultura.
A escultura do período arcaico caracterizava-se pela imperfeição, criando, via de regra, uma imagem generalizada. Estes são os chamados kouros (“jovens”), também chamados de Apolo arcaico. Várias dezenas dessas estátuas sobreviveram até hoje. A mais famosa figura de mármore de Apolo das Sombras. Um “sorriso arcaico” característico da época brinca em seus lábios, seus olhos estão bem abertos, suas mãos estão abaixadas e cerradas em punhos. O princípio da imagem frontal é totalmente observado. As estátuas femininas arcaicas são representadas por koras (“meninas”) em mantos longos e esvoaçantes. As cabeças das meninas são decoradas com cachos, as próprias estátuas são cheias de graça e elegância. No final do século VI. AC e. Os escultores gregos aprenderam gradualmente a superar a natureza estática inicialmente característica de suas estátuas.
Cerâmica.
A arte da pintura em vasos dos séculos VII a VI pinta um rico quadro da vida cotidiana dos habitantes da Hélade. AC e., indicando claramente o amor dos gregos pela cor e pela pintura. As formas dos vasos são tão diferentes quanto as suas funções. Junto com crateras para misturar vinho, também foram feitas pithos e ânforas para armazenar azeite, vinho, grãos, pequenas garrafas para incenso, pratos e travessas grandes. Magníficas ânforas panatenaicas foram apresentadas ao vencedor nos jogos, e lekythos delgados foram colocados nos túmulos.
Estilo de arte de pintura em vasos do século VII. AC e. frequentemente chamado de orientalizante, ou seja, próximo ao leste. No próximo século VI. AC e. A pintura de vasos gregos começa a se libertar das influências orientais, e a decoração colorida, caprichosa e pitoresca, que lembra desenhos de tapetes ou tecidos orientais, dá lugar a cenas tiradas da vida. O novo estilo de figuras negras atingiu seu maior desenvolvimento em Chalkis e Atenas. Assim, são amplamente conhecidos os vasos pintados pelo talentoso mestre ateniense Exécio com temas mitológicos: “Aquiles e Ájax jogando dados” decoram a magnífica ânfora de Exécio.
Por volta de meados do século VI. AC e. A técnica da pintura de figuras vermelhas foi descoberta. Em vez de figuras pretas sobre um fundo claro, eles começaram a representar figuras claras sobre um fundo escuro - isso deu espaço para um desenvolvimento mais cuidadoso dos detalhes. Entre os famosos mestres da pintura de figuras vermelhas, vale citar Eutímis e Eufônio. Além de cenas da mitologia e do épico homérico, os vasos em estilo de figuras vermelhas retratam as atividades diárias e o entretenimento dos antigos helenos. Vemos jovens praticando na palestra, flautistas e dançarinos, uma oficina de artesãos, uma escola e uma festa alegre.
Edifícios e esculturas, poemas e pensamentos de grandes filósofos - todos estes são componentes do “milagre grego”, como os cientistas o chamam hoje.
Se você está interessado em cultura Grécia antiga, você pode conhecê-lo brevemente neste artigo. Então, o que fascinou até mesmo a pessoa mais inexperiente em arte durante quatro mil anos? Vamos olhar mais de perto.
informações gerais
O período antigo, caracterizado pela ascensão e prosperidade da Hélade (como os antigos gregos chamavam seu país), é o mais interessante para a maioria dos historiadores da arte. E por um bom motivo! Na verdade, foi nessa época que ocorreu a origem e a formação dos princípios e formas de quase todos os gêneros da criatividade moderna.
No total, os cientistas dividem a história do desenvolvimento deste país em cinco períodos. Vejamos a tipologia e falemos sobre a formação de alguns tipos de arte.
Era Egeu
Este período é mais claramente representado por dois monumentos - os palácios micênico e de Cnossos. Este último é mais conhecido hoje como o Labirinto do mito de Teseu e do Minotauro. Depois escavações arqueológicas os cientistas confirmaram a veracidade desta lenda. Apenas o primeiro andar sobreviveu, mas contém mais de trezentos quartos!
Além dos palácios, o período cretense-micênico é conhecido pelas máscaras dos líderes aqueus e pelas pequenas esculturas cretenses. As estatuetas encontradas nos esconderijos do palácio surpreendem pela filigrana. Mulheres com cobras parecem muito realistas e graciosas.
Assim, a cultura da Grécia Antiga, cujo breve resumo é apresentado no artigo, surgiu da simbiose da antiga civilização insular de Creta e das tribos aqueias e dóricas que chegaram, que se estabeleceram na Península Balcânica.
Período homérico
Esta era é significativamente diferente em termos materiais da anterior. Dos séculos XI ao IX aC, muitos eventos importantes ocorreram.
Em primeiro lugar, a civilização anterior morreu. Os cientistas sugerem que devido a uma erupção vulcânica. Depois houve um retorno da condição de Estado para uma estrutura comunal. Na verdade, a sociedade estava se formando de novo.
O ponto importante é que, num contexto de declínio material, a cultura espiritual foi totalmente preservada e continuou a desenvolver-se. Podemos perceber isso nas obras de Homero, que refletem justamente esse ponto de inflexão.
Refere-se ao final do período minóico, e o próprio escritor viveu no início da era arcaica. Ou seja, a Ilíada e a Odisséia são as únicas evidências desse período, pois além delas e dos achados arqueológicos, nada se sabe sobre ele hoje.
Cultura arcaica
Neste momento há um rápido crescimento e formação de pólos estatais. As moedas começam a ser cunhadas, o alfabeto se forma e a escrita se forma.
Na era arcaica surgiram os Jogos Olímpicos e formou-se o culto ao corpo saudável e atlético.
Período clássico
Tudo o que nos cativa hoje (um breve resumo está no artigo) aconteceu nesta época.
Filosofia e ciência, pintura e escultura, oratória e poesia - todos esses gêneros estão em ascensão e desenvolvimento único. O apogeu da autoexpressão criativa foi Atenas conjunto arquitetônico, que ainda surpreende o espectador pela harmonia e elegância das formas.
helenismo
O último período de desenvolvimento da cultura grega é interessante justamente por sua ambigüidade.
Por um lado, há uma unificação do grego e do tradições orientais devido às conquistas de Alexandre, o Grande. Por outro lado, Roma captura a Grécia, mas esta a conquista com a sua cultura.
Arquitetura
O Partenon é provavelmente um dos monumentos mais famosos do mundo antigo. E elementos dóricos ou jônicos, como colunas, são encontrados em alguns estilos arquitetônicos posteriores.
Podemos traçar o desenvolvimento deste tipo de arte principalmente através dos templos. Afinal, foi neste tipo de construção que se investiu mais esforço, dinheiro e competências. Até os palácios eram menos valorizados do que locais para sacrifícios aos deuses.
Amável templos gregos antigosé que estes não eram templos formidáveis de seres celestiais misteriosos e cruéis. Em termos de estrutura interna, assemelhavam-se a casas comuns, só que eram mais elegantemente equipadas e ricamente mobiliadas. Como poderia ser diferente se os próprios deuses fossem retratados como semelhantes às pessoas, com os mesmos problemas, brigas e alegrias?
Posteriormente, três ordens de colunas formaram a base da maioria dos estilos de arquitetura europeia. Foi com a ajuda deles que a cultura da Grécia Antiga entrou de forma breve, mas muito sucinta e duradoura, na vida do homem moderno.
Pintura de vaso
As obras deste tipo de arte são as mais numerosas e estudadas até hoje. Na escola, as crianças estudam informações sobre como era a cultura da Grécia Antiga (brevemente). A 5ª série, por exemplo, é um período de conhecimento apenas de mitos e lendas.
E os primeiros monumentos desta civilização que os alunos veem são as cerâmicas esmaltadas em preto - pratos muito bonitos e elegantes, cujas cópias serviram como lembranças, decorações e colecionáveis em todas as épocas subsequentes.
A pintura de vasos passou por vários estágios de desenvolvimento. No início eram padrões geométricos simples, conhecidos desde os tempos da cultura minóica. Em seguida, espirais, meandros e outros detalhes são adicionados a eles.
No processo de formação, a pintura em vasos adquire características de pintura. Cenas da mitologia e da vida cotidiana dos antigos gregos, figuras humanas, imagens de animais e cenas do cotidiano aparecem nas embarcações.
Vale ressaltar que os artistas conseguiram não apenas transmitir movimento em suas pinturas, mas também dar traços pessoais aos personagens. Graças aos seus atributos, deuses e heróis individuais são facilmente reconhecidos.
Mitologia
Os povos do mundo antigo percebiam a realidade circundante de uma forma um pouco diferente da que estamos acostumados a entendê-la. As divindades foram a principal força responsável pelo que aconteceu na vida de uma pessoa.
Na escola, muitas vezes são solicitados a fazer algo sobre o tema “Cultura da Grécia Antiga”. mensagem curta, descrevem de forma breve, interessante e detalhada o legado desta incrível civilização. Nesse caso, é melhor começar a história com a mitologia.
O antigo panteão grego incluía muitos deuses, semideuses e heróis, mas os principais eram os doze deuses olímpicos. Os nomes de alguns deles já eram conhecidos durante a civilização cretense-micênica. Eles são mencionados em tábuas de argila com escrita linear. O que é notável é que nesta fase eles tinham homólogos femininos e masculinos do mesmo personagem. Por exemplo, havia Zeus-on e Zeus-on.
Hoje conhecemos os deuses da Grécia Antiga graças aos monumentos de belas artes e literatura que permaneceram durante séculos. Esculturas, afrescos, estatuetas, peças e histórias – tudo isso refletia a visão de mundo helênica.
Essas opiniões sobreviveram ao seu tempo. Em suma, a Grécia Antiga teve uma influência primária na formação de muitas escolas europeias de vários tipos de artes. Os artistas da Renascença ressuscitaram e desenvolveram ideias de estilo, harmonia e forma que eram conhecidas desde a Grécia clássica.
Literatura
Muitos séculos separam a nossa sociedade da sociedade da antiga Hélade e, além disso, de facto, apenas migalhas do que foi escrito chegaram até nós. A Ilíada e a Odisseia são provavelmente as obras mais populares pelas quais a cultura da Grécia Antiga é conhecida. Resumo(sobre Odisseu e suas aventuras) pode ser lido em qualquer antologia, e as façanhas desse sábio ainda impressionam a sociedade.
Sem o seu conselho não teria havido vitória dos Aqueus na Guerra de Tróia. Em princípio, ambos os poemas formam a imagem do governante sob uma luz ideal. Os críticos o percebem como um personagem coletivo que contém muitos traços positivos.
A obra de Homero remonta ao século VIII aC. Autores posteriores, como Eurípides, introduziram um espírito completamente novo em suas obras. Se antes deles o principal era a relação entre heróis e deuses, assim como as artimanhas dos celestiais e sua interferência na vida das pessoas comuns, agora tudo está mudando. As tragédias da nova geração refletem o mundo interior do homem.
A cultura da Grécia Antiga, em suma, durante o período clássico tenta penetrar mais fundo e responder à maioria das questões eternas. Esta “pesquisa” envolveu áreas como literatura, filosofia, arte. Palestrantes e poetas, pensadores e artistas - todos procuraram compreender a diversidade do mundo e transmitir aos seus descendentes a sabedoria recebida.
Arte
A classificação da arte é baseada nos elementos da pintura em vasos. O período grego (aqueu-minóico) é precedido pelo período cretense-micênico, quando existia uma civilização avançada nas ilhas, e não na Península Balcânica.
A cultura real da Grécia Antiga, Pequena descrição que apresentamos no artigo, formada no final do segundo milênio aC. Os monumentos mais antigos eram templos (por exemplo, o templo de Apolo na ilha de Thera) e pinturas de navios. Estes últimos são caracterizados por um ornamento em forma de formas geométricas simples. As principais ferramentas desta época foram a régua e o compasso.
Durante o período Arcaico, iniciado por volta do século VII a.C., a arte tornou-se mais desenvolvida e ousada. Surgiram cerâmicas coríntias esmaltadas em preto, e as poses das pessoas retratadas em vasos e baixos-relevos foram emprestadas do Egito. Um sorriso dito arcaico aparece em esculturas que se tornam cada vez mais naturais.
Na era clássica houve uma “iluminação” da arquitetura. O estilo dórico dá lugar ao jônico e ao coríntio. O mármore está sendo usado em vez do calcário, e os edifícios e esculturas estão se tornando mais arejados. Este fenómeno civilizacional termina com o helenismo, o apogeu do império de Alexandre o Grande.
Hoje, muitas instituições estudam a cultura da Grécia Antiga - brevemente para as crianças, de forma mais completa para os adolescentes e em profundidade para os pesquisadores. Mas mesmo com todo o nosso desejo, não cobrimos totalmente o material que nos foi deixado pelos representantes deste povo solar.
Filosofia
Até a origem deste termo é grega. Os helenos se distinguiam por um forte amor pela sabedoria. Não em vão em tudo mundo antigo Eles eram considerados as pessoas mais educadas.
Hoje não nos lembramos de nenhum dos cientistas da Mesopotâmia ou do Egito, conhecemos alguns pesquisadores romanos, mas os nomes dos pensadores gregos são bem conhecidos de todos. Demócrito e Protágoras, e Pitágoras, Sócrates e Platão, Epicuro e Heráclito - todos eles deram uma enorme contribuição para a cultura mundial, enriqueceram tanto a civilização com os resultados de suas experiências que ainda nos beneficiamos de suas conquistas.
Os pitagóricos, por exemplo, absolutizaram o papel dos números no nosso mundo. Eles acreditavam que com a ajuda deles poderiam não apenas descrever tudo, mas até prever o futuro. Os sofistas prestaram atenção principalmente ao mundo interior do homem. Eles definiram o bem como algo agradável e o mal como algo ou evento que causa sofrimento.
Demócrito e Epicuro desenvolveram a doutrina do atomismo, ou seja, de que o mundo consiste em minúsculas partículas elementares, cuja existência só foi comprovada após a invenção do microscópio.
Sócrates desviou a atenção dos pensadores da cosmologia para o estudo do homem, e Platão idealizou o mundo das ideias, considerando-o o único real.
Assim, vemos que as características culturais da Grécia Antiga, em suma, foram refletidas através do prisma de uma visão de mundo filosófica sobre vida moderna pessoa.
Teatro
Quem já visitou a Grécia vai se lembrar por muito tempo da sensação incrível que uma pessoa experimenta no anfiteatro. A sua acústica mágica, que ainda hoje parece um milagre, cativa corações há milhares de anos. Trata-se de uma estrutura com mais de uma dezena de fileiras, o palco está localizado abaixo ar livre, e o espectador sentado no lugar mais distante pode ouvir uma moeda caindo no palco. Isso não é um milagre da engenharia?
Assim, vemos que a cultura da Grécia Antiga, brevemente descrita acima, formou os alicerces da arte moderna, da filosofia, da ciência e das instituições sociais. Se não fosse pelos antigos helenos, não se sabe como seria o modo de vida moderno.
ARCAICO - (do grego archaios - antigo) - a arte dos primeiros, começou qualquer estágio de desenvolvimento de um determinado tipo histórico, direção, estilo, escola. Mais frequentemente, este termo é usado em relação à arte egípcia do início do Império Antigo (3.200-2.800 aC), à arte da Mesopotâmia, ou Período inicial desenvolvimento da arte antiga (em um sentido amplo: incluindo a arte cretense-micênica, ou Egeu, de 3000-1100 aC; em um sentido estrito - o verdadeiro “período arcaico” da cultura helênica: c. 610-480 aC.; ver também Escola Argiva).
O período arcaico precede os clássicos - a divulgação mais completa das possibilidades de um determinado tipo histórico de arte, seu florescimento. Portanto, justifica-se a utilização do termo “arcaico” para denotar o surgimento de vários tipos de arte em diferentes épocas históricas. A arte arcaica representa uma fase pré-estilo no desenvolvimento do pensamento artístico, caracterizada pela falta de formalização das ideias artísticas e pelo caos de possibilidades vagamente realizadas. A antiguidade tinha o seu próprio arcaísmo; a arte cristã primitiva e, em parte, a arte românica são arcaicas. A arte de Bizâncio e a arte da Antiga Rússia experimentaram o período arcaico; características arcaicas são características do início do gótico e da arte do Quattrocento - início do Renascimento italiano
Na cultura arcaica (este é um período de aproximadamente 50-10 mil anos aC), a pessoa aprende a desenhar, contar e cria as primeiras explicações do mundo e de si mesma. No mesmo período, surgiram as primeiras formas sociais de organização das pessoas (uniões tribais e de clãs).
Se tivermos em mente a consciência cultural do homem, então o principal para o homem arcaico era a crença de que todas as pessoas, animais, plantas têm alma. A ideia de alma nas sociedades primitivas (e ainda estão no estágio de desenvolvimento correspondente à cultura arcaica) é aproximadamente a seguinte. A alma é uma imagem humana sutil e insubstancial, por natureza algo como vapor, ar ou sombra. Algumas tribos, observa o clássico dos estudos culturais E. Taylor, “dotam tudo o que existe de alma; até o arroz tem sua própria alma entre os Dayaks”. De acordo com as ideias arcaicas, a Alma é uma criatura leve, móvel, indestrutível, imorredoura (o mais importante numa pessoa, animal, planta), que vive na sua própria casa (corpo), mas também pode mudar de casa, movendo-se de um lugar para outro.
Para nós hoje é natural separar os vivos dos não-vivos, o humano e a natureza. Para o homem arcaico, tudo o que mudava, se movia, de que dependia, que lhe dava alimento ou outros benefícios vitais estava vivo. A terra estava viva (às vezes tremia com os terremotos) e fornecia água e comida. O céu estava vivo, mudou, mandou chuva, irritou-se com trovões e relâmpagos. A água estava viva, corria, corria, morria (evaporava) e às vezes, durante as enchentes, ficava terrível. Em suma, para o homem arcaico, toda a natureza (planetas, sol, lua, estrelas, água e terra, fogo e ar, florestas e lagos) estava viva. Mas se assim fosse, todos os elementos naturais eram dotados de alma. Essas almas eram chamadas de almas ou de “espíritos” e “demônios”. Os mais fortes e poderosos, dos quais dependia essencialmente a vida do homem arcaico, aos poucos começaram a se destacar e a serem chamados de deuses.
Citamos especificamente estas opiniões para mostrar que fragmentos da cultura arcaica chegaram até ao nosso tempo. Mas, em geral, a cultura arcaica não desapareceu sem deixar vestígios. Transbordou para os mitos dos povos do mundo, para o folclore, para os “arquétipos” profundos da psique humana. A cultura arcaica também teve um impacto direto na cultura subsequente - os antigos reinos e estados do Oriente Médio, Egito, Índia e China.
23) Escola evolucionária
Evolucionismo (escola evolucionista)- uma direção da antropologia e da etnografia, cujos defensores presumiam a existência de uma lei universal de desenvolvimento social, que consiste na evolução da cultura das formas inferiores às superiores, da selvageria à civilização, etc. crença na identidade completa caminhos históricos nações diferentes. Os evolucionistas viam a história como a soma de evoluções independentes de elementos individuais da cultura e da estrutura social.
O Nascimento do Evolucionismo
O evolucionismo é a primeira teoria etnográfica que começou a tomar forma em meados do século XIX. O fundador do evolucionismo é considerado Edward Taylor, que expressou pela primeira vez suas idéias evolucionistas no livro “Research in história antiga humanidade" (1865). Por isso, muitos pesquisadores o consideram o fundador do evolucionismo. Entre os seguidores desta escola estavam também L. Morgan e J. Frazer.
Princípios básicos do evolucionismo
1. A teoria evolucionista clássica insistia na existência de uma lei universal para o desenvolvimento das culturas humanas.
2. A raça humana é uma só, portanto todas as pessoas têm aproximadamente as mesmas habilidades mentais e em situações semelhantes tomarão decisões aproximadamente semelhantes, o que por sua vez determina a uniformidade da cultura em estágios semelhantes de desenvolvimento;
3. Na sociedade humana existe um desenvolvimento contínuo, isto é, um processo direto de transição do simples para o cada vez mais complexo. Por isso desenvolvimento Social segue as leis da evolução;
4. O desenvolvimento de qualquer elemento cultural é inicialmente predeterminado, pois suas formas posteriores se formam e se originam nas anteriores. Além disso, o desenvolvimento de qualquer cultura ocorre em vários estágios, e os estágios e estágios de desenvolvimento são os mesmos para todas as culturas do mundo;
5. As diferenças culturais entre os povos são causadas pelos seus diferentes estágios de desenvolvimento, e todos os povos e todas as culturas estão interligados em uma série evolutiva contínua e em desenvolvimento progressivo.
6. A sociedade primitiva, do ponto de vista dos evolucionistas, tinha aspectos sociais, culturais e modelos econômicos. E os povos modernos não alfabetizados eram vistos como uma relíquia dos tempos antigos. Supunha-se que o estudo de sua cultura levava à reconstrução da cultura da sociedade primitiva como um todo.
Críticas ao evolucionismo
Como desenvolvimento adicional ciência e, consequentemente, a acumulação de novos dados factuais para final do século XIX séculos, começaram a aparecer cada vez mais os pontos fracos do evolucionismo, que entravam em conflito com os fatos da vida real. O novo material etnográfico recolhido muitas vezes não confirmava as posições evolucionistas.
1. A hipótese de uma lógica unificada do processo histórico não correspondia às atitudes filosóficas dos positivistas e apoiadores de outros movimentos. Por exemplo, muitos historiadores, apoiando-se em fatos específicos, assumiram uma posição chamada “idiográfica” (“ideográfica”). Deste ponto de vista, os acontecimentos históricos têm um caráter limitado e aleatório. Alguns críticos do evolucionismo chamaram a atenção para a abstração do conceito de lei universal de desenvolvimento das culturas humanas e argumentaram sobre a existência apenas de processos individuais (migração, urbanização, etc.). Aqueles que reconheceram a existência de modelos históricos, limitando-os a uma época, povo ou país, etc., recusaram-se a reconhecer a existência de leis históricas globais.
2. Os críticos chamaram a atenção para a negligência por parte dos evolucionistas dos factos de numerosas crises, colapsos completos de estados e civilizações.
3. Os defensores do relativismo cultural apontaram a singularidade de cada grupo étnico e, portanto, a impossibilidade de os classificar numa escala única de diferenciação, maturidade ou progressividade. Nesta perspectiva, muitas sociedades não-ocidentais que podem parecer atrasadas para os europeus não o são, são simplesmente diferentes das ocidentais.
4. Os difusionistas apontaram que os evolucionistas ignoraram o fato da influência da intervenção direta (colonização, conquista, migração, efeitos demonstrativos, etc.) nos processos de mudança social, uma vez que como resultado dos processos acima, estágios de desenvolvimento da sociedade são frequentemente ignorados ou acelerados.
24) Escola funcional de antropologia cultural
Escola Antropológica- desenvolvido na Grã-Bretanha na década de 1860. (E. Taylor, A. Lang, J. Fraser, na Rússia - N.F. Sumtsov, A.I. Kirpichnikov, A.N. Veselovsky), explicou a semelhança da cultura material e espiritual, incluindo o folclore de povos que não estão localizados entre si em termos de parentesco étnico ou econômico, laços políticos e culturais, a natureza humana comum das pessoas, a semelhança de sua psique e pensamento nos mesmos níveis desenvolvimento histórico, a correspondência da cultura espiritual e da arte com o nível da cultura material; argumentou que, tendo surgido, histórias semelhantes tornaram-se companheiras eternas (resquícios) da cultura.
Essa teoria também foi chamada de teoria da geração espontânea de tramas, pois argumentava que cada nação cria independentemente sua própria cultura e enriquece a cultura da humanidade. Cinzas. manteve algumas das visões da escola mitológica: atribuiu um grande papel na visão de mundo primitiva às crenças e à magia, acreditando que muitas obras folclóricas eram baseadas em mitos. Mas ela considerava os mitos um fenômeno secundário, precedido pelo animismo - a animação pelo homem das forças da natureza.
Esta escola foi mais progressista que as escolas mitológicas e de migração. Ela foi além do estudo da cultura dos povos aparentados e interligados e fez importantes generalizações sobre as características culturais dos povos do mundo. Representantes de A.Sh. chegou à conclusão de que todos os povos passam por estágios comuns de desenvolvimento cultural e que os períodos subsequentes conservam os resquícios dos anteriores. Mas ela não soube explicar a semelhança das tramas, pois separou a criatividade dos povos do seu desenvolvimento socioeconômico e de sua história específica.
25) Verbalização e simbolização
Em termos gerais, um símbolo é algo que se relaciona ou representa outra coisa, em oposição a um sinal que indica a presença de algo. Nesse sentido, palavras, emblemas, ícones são símbolos, pois recebem seu significado pela correlação com outra coisa, com seu referente.
Simbolização geralmente considerado (embora não pelo próprio Freud - ver Freud, 1900, 1917, 1940) como um dos processos primários que governam o pensamento inconsciente, como exemplificado pelos sonhos e pela formação de sintomas. Esta conclusão provavelmente surgiu com base no fato de que os processos envolvidos na formação do símbolo são o deslocamento e a condensação. Freud também parecia discordar da ideia de que as palavras não são símbolos “verdadeiros”, já que em seu último trabalho (1940) escreveu: “Os sonhos fazem uso ilimitado de símbolos linguísticos, cujo significado é em grande parte desconhecido para o sonhador. Nossa experiência, entretanto, nos permite estabelecer seu significado. Eles provavelmente se originam nas fases iniciais do desenvolvimento da fala.” Em sua obra “Introdução à psicanálise. Palestras" (Palestras Introdutórias sobre Psicanálise, 1960), ele também caracterizou o simbolismo como "um modo de expressão antigo, mas obsoleto". Os pressupostos teóricos subjacentes a ambas as afirmações são apresentados no artigo Ontogenia e Filogenia. No entanto, a teoria de Jones é uma teoria analítica "clássica" do simbolismo (ver teoria clássica). Uma tentativa de conciliar as abordagens analíticas e não analíticas do simbolismo dos processos primários e secundários foi feita por Rycroft em 1956. Sobre a distinção entre símbolos que representam processos instintivos e símbolos que os substituem, ver Segal (1957).
A teoria psicanalítica afirma que o objeto ou ação simbolizado é sempre determinado pela biologia e pelo instinto; neste caso, a substituição ou deslocamento é sempre representado por aquilo que está além dos limites do corpóreo, ou seja, por exemplo, facas, aviões e armas podem ser vistos como símbolos fálicos, mas um pênis nunca pode ser um símbolo de uma faca. Ao contrário, os deslocamentos centrípetos são “regressões”. Uma exceção é o simbolismo funcional de Zilbepera, observado em pessoas cansadas ou meio adormecidas quando tentam pensar em coisas abstratas, mas em vez disso vêm à mente imagens visuais.
Desenvolvimento étnico
Etnos- trata-se de um conjunto estável de pessoas historicamente estabelecido em um determinado território, possuindo traços comuns e características estáveis de cultura e constituição mental, bem como a consciência de sua unidade e diferença em relação a outras entidades semelhantes.
Formação de etnos
A condição para a formação de uma etnia é um território comum e uma língua comum. O território é uma base natural de interação e unificação das pessoas. A proximidade territorial foi o primeiro pré-requisito para a consolidação das pessoas numa comunidade. A presença de seu próprio território é um pré-requisito para a formação de uma etnia, porém, uma etnia formada pode, sob certas condições, existir sem seu território (por exemplo, judeus antes do restabelecimento de Israel em 1947, ou ciganos).
Para outros uma condição importanteé a comunhão ou proximidade da língua como meio de comunicação que facilita o surgimento de laços sociais estáveis, porém, para alguns grupos étnicos, a comunhão da língua não é uma condição, mas um resultado de seu surgimento.
As características da cultura material e espiritual, da vida, dos costumes, da moral e das propriedades mentais características de um grupo étnico são formadas sob a influência de diversos fatores socioeconômicos e características do ambiente natural ao qual as pessoas se adaptam e que utilizam em suas atividades.
Um sinal de integralidade na formação de uma etnia é o surgimento da autoconsciência étnica. A autoconsciência étnica é um sentimento de pertencimento a um determinado grupo étnico, que se baseia na ideia da origem comum e dos destinos históricos das pessoas incluídas no grupo étnico, e na ideia da diferença de um grupo étnico de outros. A autoconsciência étnica é uma das formas de identificação social dos indivíduos. A expressão externa da autoconsciência étnica é um etnônimo - um nome próprio étnico.
Estágios do desenvolvimento étnico
A etnia formada atua como um organismo social que se auto-reproduz a partir da transferência de experiência histórica e cultura para as novas gerações. No processo de desenvolvimento de uma etnia, cada etnia passa por várias etapas históricas e pelos correspondentes tipos de comunidade étnica. Desenvolvendo-se historicamente, uma etnia passa pelos estágios de tribo, nacionalidade e nação.
Inicialmente, a base para a unificação eram os laços matrimoniais entre clãs - fratrias. Posteriormente, à medida que o território comum se desenvolve e as forças produtivas se desenvolvem, surge uma comunidade de interesses económicos e políticos, que leva à formação de uma organização tribal.
O estágio mais elevado de desenvolvimento da organização tribal, anterior ao surgimento do Estado, é a união das tribos. Surge pela união de várias tribos para atingir um objetivo específico, seja a guerra, a construção de um sistema de irrigação ou a migração, e é um estado de transição de uma etnia de uma tribo para uma nacionalidade.
A nacionalidade é um tipo de grupo étnico formado a partir da consolidação de tribos, causada pelo fortalecimento dos laços socioeconômicos e políticos entre elas, e pela característica comum de cultura, língua e modo de vida. Os principais indicadores da formação de uma nacionalidade são o surgimento de um Estado e religião comum. O desenvolvimento dos laços sociais dentro do Estado, a transição da agricultura de subsistência para a agricultura mercantil e o estabelecimento de relações económicas capitalistas predeterminam o surgimento de uma forma mais avançada de etnia baseada na nacionalidade - a nação.
Tradicionalmente, a sociologia russa usa a seguinte definição de nação: “Uma nação é uma comunidade estável e historicamente estabelecida de pessoas que surgiu com base em uma língua, território, constituição mental e vida comuns, manifestada em uma cultura comum”.
Esta definição tem sérias desvantagens, em particular, a indefinição das fronteiras do conceito de nação, pelo que outra definição é cada vez mais utilizada, segundo a qual “Uma nação é a forma de vida mais elevada de um grupo étnico desenvolvido, que se distingue pela autoconsciência desenvolvida, uma linguagem literária única e unificada que se espalha pelos sistemas educacionais, pela literatura e pela mídia, pelo desenvolvimento da cultura profissional e da arte, bem como pelo social estrutura de classes inerente a uma sociedade industrial formada no âmbito de um estado nacional ".
Mitos da cultura primitiva
Uma imagem simbólica estável do mundo já tomou forma na era mesolítica na forma de uma imagem mitológica do mundo. O homem mesolítico gradualmente mudou para a agricultura, dominou mundo vegetal, descobre um ambiente natural diferente em relação aos caçadores. A planta está associada aos elementos, está enraizada na terra e sua copa alcança o céu. A planta dá à pessoa a imagem da “árvore do mundo”. O mundo é habitado por seres sobrenaturais, espíritos que vivem em árvores, pedras, riachos, rochas, animando o universo para garantir a interação humana com ele.
Explorador de Mitos M. Eliade na obra “Aspectos do Mito” define mito (grego. mito- “tradição”) como forma arcaica de pensamento do homem primitivo, que se produz na apresentação da história sagrada, conta sobre um acontecimento ocorrido nos tempos memoráveis do “início de todos os começos”. O mito conta como a realidade, graças às façanhas de seres sobrenaturais, alcançou sua incorporação e realização, seja uma realidade abrangente, o cosmos, ou apenas um fragmento dele: uma ilha, um mundo vegetal, comportamento humano. Esta é sempre uma história sobre uma certa “criação”; um mito conta como algo aconteceu, e num mito estamos nas origens da existência desse “algo”. Os personagens do mito são seres sobrenaturais. O mito revela sua atividade criativa ou revela a sacralidade de suas ações. Em geral, o mito descreve as diversas manifestações do sagrado neste mundo.
O mito primitivo era uma espécie de mentalidade pré-alfabetizada, incorporada em sistemas de signos de comunicação oral. A história do contador de histórias primitivo teve um efeito hipnótico: a reprodução do material foi acompanhada de improvisação combinada com canto, pantomima ou dança. Tudo isso contribuiu para garantir a cumplicidade na história e a identificação com os personagens de sua trama. Uma função importante do mito como história sagrada é a afirmação existencial do homem. “Conhecer” um mito significa aproximar-se da compreensão da essência de tudo, do segredo da origem. Um religioso, repetindo um modelo mitológico, não tem medo de nada, pois repete as ações de uma divindade. O mito se atualiza no ritual, por meio do qual a pessoa é apresentada ao sagrado. A pessoa sente a necessidade de mergulhar no tempo sagrado e atemporal - “chegou a hora”. Por exemplo, o mito sobre a origem das plantas alimentícias a partir dos excrementos ou do suor de uma divindade ou de um ancestral mítico deu origem à ideia de que ao comer plantas a pessoa se familiariza com o sagrado.
O homem se esforça para atualizar a existência do “sagrado”, para recriar o arquétipo celestial em seu espaço de vida, introduzindo em seu assentamento, templo, lar o simbolismo do sagrado. Transfere suas ideias sobre o mundo divino para o mundo profano, “cosmiza-o” e repete-o em rituais. Ao recriar o mundo, o homo religioso põe ordem no caos e santifica o seu espaço de vida.
Principais características do mito:
Sincreticidade. Os mitos antigos contêm, de forma não desenvolvida, os primórdios da arte, da religião e das ideias pré-científicas sobre a natureza e a sociedade.
O mito entrelaçava ideias da vida real com ideias fantásticas. No mito tudo é real e possível, tudo é real.
Operacionalidade. O mito responde à pergunta “como surgiu isto (mar, terra, céu, planta, homem); “como” os deuses ou heróis culturais fizeram isso;
Binário.( de cima para baixo, masculino-feminino, direita-esquerda, claro-escuro),
Cultura da Grécia arcaica. Os gregos simplificaram o silabário fenício e criaram um alfabeto novo e mais fácil de usar.
A escrita alfabética levou à democratização da educação; ao século VI AC e. a disseminação da alfabetização entre os gregos livres tornou-se generalizada. No século 8 AC e. Os poemas épicos “Ilíada” e “Odisseia” do grande Homero foram criados e, talvez, gravados pela primeira vez, lançando as bases não só para a Grécia antiga, mas também para toda a literatura europeia. Em 776 AC. e. Os Jogos Olímpicos foram realizados pela primeira vez, incorporando os princípios competitivos da cultura grega.
No final da era arcaica, o sentimento de unidade do mundo grego tornou-se mais forte. Isso se expressou na transformação do paganismo grego, que fez a transição dos cultos locais para a formação de um único panteão grego. A mitologia adquiriu um caráter mais harmonioso e sistematizado. Ao mesmo tempo, devido à desunião da polis e à ausência de um sacerdócio independente na Grécia, cada polis associou-se ao seu patrono divino dentre os deuses do Olimpo. Por exemplo, em Atenas, a deusa da sabedoria, Atena, era especialmente reverenciada; em Olímpia - Zeus, rei dos deuses; em Delfos - o deus patrono das musas Apolo. Na mente dos gregos, os deuses não eram onipotentes. Ananke reinou sobre o mundo dos deuses e das pessoas - destino, destino, inevitabilidade, ninguém poderia escapar dela. O espírito de Ananke permeou as tragédias gregas; no final do século VI. AC e. O teatro tornou-se difundido na Grécia. No final da era arcaica, as bases da arquitetura clássica grega foram lançadas e a arquitetura monumental desenvolvida. Templos aos deuses padroeiros são erguidos nos centros das cidades. O templo tornou-se o principal tipo de edifício público.
No século VI. AC e. Os arquitetos da Grécia Antiga criaram um sistema estritamente pensado de relações entre as partes de suporte e de suporte da estrutura, entre as colunas e o teto que repousa sobre elas. Este sistema foi denominado "ordem". A primeira ordem grega surgiu em Esparta. Chamava-se Dórico. Então apareceu a ordem Jônica, espalhando-se ao longo da costa da Ásia Menor. O último tipo de ordem foi o Coríntio.
Séculos VII-VI AC e. - a época do aparecimento da escultura monumental, em que dominam dois tipos de imagens - a figura nua de um jovem (kouros) e a figura drapeada de uma menina (kora).
No século VI. AC e. Na Grécia Antiga, ocorreu um grande avanço intelectual - ocorreu o nascimento da filosofia. A própria palavra “filosofia” é grega antiga e significa “amor à sabedoria”. Os primeiros filósofos gregos fizeram uma tentativa bem-sucedida de superar a consciência religiosa que animava o cosmos, de se afastar da percepção predominantemente emocional e estética e da conexão com a prática do culto.
O surgimento da filosofia deveu-se a uma série de razões, entre as quais as mais importantes são a acumulação de conhecimento positivo, o reconhecimento emergente da razão como base do conhecimento em contraste com a percepção sensorial e a descoberta de métodos lógicos de busca da verdade. .
O surgimento da filosofia também foi facilitado pelo acúmulo da experiência social do cidadão, que deu origem a uma consciência universal na compreensão das leis e na possibilidade de estabelecer causas e consequências objetivas. Isto é confirmado pelo fato de que a filosofia surgiu nas cidades-estado mais desenvolvidas da Jônia. Os filósofos de Mileto tornaram-se os fundadores da antiga filosofia natural grega - uma interpretação especulativa do mundo, da natureza em sua própria forma. Forma geral. Procuravam uma resposta à questão de qual é o princípio fundamental de tudo o que existe, do qual tudo nasce e para o qual tudo regressa.
Tales acreditava que o princípio primário era a água, Anaximandro o via na matéria primária ilimitada (apeiron) e Anaxímenes - no elemento ar. Anaximandro descobriu a lei da conservação da energia. se opôs aos ensinamentos de Pitágoras, também natural da Jônia. No sul da Itália fundou uma irmandade religiosa e filosófica fechada. Pitágoras criou um ensinamento místico e ritualizado; falou sobre o parentesco de todos os seres vivos, sobre a transmigração das almas e atribuiu especial importância ao número como o início do mundo. O surgimento da filosofia e o desenvolvimento do pensamento racional levaram ao surgimento das formas iniciais da ciência como uma esfera especial de conhecimento e atividade humana, cuja principal tarefa é o estudo proposital da natureza, do mundo e do homem, a descoberta de padrões de fenômenos, a sistematização do conhecimento sobre a realidade e sua generalização teórica.
