Esculturas gregas. Arquitetura e escultura da Grécia Antiga

Arquitetura e escultura da Grécia Antiga

POLYCLET

Ao mesmo tempo, não decorre disso que a vida artística se concentrasse no início da segunda metade do século apenas em Atenas. Assim, foram preservadas informações sobre as obras dos mestres da Grécia da Ásia Menor, a arte das cidades gregas da Sicília continuou a florescer e Sul da Italia... A escultura do Peloponeso foi da maior importância, em particular o antigo centro de desenvolvimento da escultura dórica - Argos.

Foi de Argos que surgiu um contemporâneo de Fídias Policleto, um dos grandes mestres dos clássicos gregos, que trabalhou a meio e no terceiro quartel do século V. BC.

A arte de Polykleitos está associada às tradições da escola Argos-Sikion, com seu interesse principal em representar uma figura calmamente em pé. Em sua estátua '' Dorifor (o portador da lança ''), executado em meados do século V. AC, Policleto criou a imagem de um jovem guerreiro que encarna o ideal de um cidadão valente.

180. Policleto. Dorifor.
Postado em ref.rf
Cerca de 440 ᴦ. AC NS. Cópia em mármore romano após um original em bronze perdido. Nápoles. Museu Nacional... Foto tirada de um molde de bronze no Museu de Belas Artes. A.S. Pushkin (Moscou).

Acreditava-se que a figura foi criada com base nas disposições do pitagorismo, a este respeito, nos tempos antigos, a estátua de Dorifor era frequentemente chamada de "cânone de Policleto", especialmente porque seu tratado não preservado sobre estética era chamado de "Cânon " Aqui, a base da composição rítmica é o princípio da irregularidade cruzada do movimento corporal (o lado direito, isto é, a perna de apoio e o braço abaixado ao longo do corpo, são estáticos e tensos, o esquerdo, ou seja, a perna e braço com uma lança ficando para trás, estão relaxados, mas em movimento). As formas desta estátua repetem-se na maior parte das obras do escultor e da sua escola.

A distância do queixo ao topo da cabeça nas estátuas de Policleto é igual a um sétimo da altura do corpo, a distância dos olhos ao queixo é de um décimo sexto, a altura do rosto é de um décimo.

Em seu "Cânon", Policleto deu grande atenção à teoria pitagórica da divisão do ouro (todo o comprimento se refere à maior parte tanto quanto à menor). Por exemplo, toda a altura de "Dorifor" se refere à distância do chão ao umbigo, já que esta última distância se refere à distância do umbigo à coroa. Ao mesmo tempo, Policleto rejeitou a divisão do ouro se ela contradisse os parâmetros naturais do corpo humano.

O tratado também incorpora idéias teóricas sobre a distribuição cruzada de tensão nos braços e pernas. "Dorifor" é um dos primeiros exemplos de contraponto clássico (do italiano. contrapposto- ao contrário), recepção de uma imagem em que a posição de uma parte do corpo é contrastada com a posição da outra parte. Às vezes, essa estátua também era chamada de "Cânon de Policleto", e até se supunha que Policleto executou a estátua para que outros a usassem como modelo.

No final da vida, Policleto afastou-se da adesão estrita ao seu "Cânon", aproximando-se dos mestres da Ática. Seu "Diadumen" - um jovem que se coroa com uma banda vitoriosa, é uma estátua criada por volta de 420 ᴦ. BC, difere claramente de "Dorifor" em proporções mais graciosas e delgadas, movimentos leves e maior espiritualidade da imagem. 181 6. Policleto. Diadumen. Cerca de 420 ᴦ. AC NS. Cópia em mármore romano após um original em bronze perdido. Atenas. Museu Nacional.

As cidades do mundo antigo geralmente apareciam perto de uma rocha alta, sobre a qual uma cidadela foi erguida, para que houvesse um lugar para se esconder se o inimigo penetrasse na cidade. Essa cidadela foi chamada acrópole.

Da mesma forma, em uma rocha que se erguia quase 150 metros acima de Atenas e há muito tempo serviu como uma estrutura defensiva natural, a cidade alta gradualmente se formou na forma de uma fortaleza (acrópole) com várias estruturas defensivas, públicas e religiosas.

acrópolis de Atenas começou a ser construída no II milênio aC. Durante as guerras greco-persas (480-479 aC), foi totalmente destruída, mais tarde, sob a liderança do escultor e arquiteto Fídias, teve início sua restauração e reconstrução.

A Acrópole é um daqueles lugares, sobre os quais todos insistem que são magníficos, únicos. Mas não pergunte por quê. Ninguém pode te responder ... ''. Ele pode ser medido, até mesmo todas as suas pedras podem ser contadas. Não é tão difícil caminhar de ponta a ponta - levará apenas alguns minutos.

As paredes da Acrópole são íngremes e íngremes. Quatro grandes criações ainda estão de pé nesta colina rochosa. Uma larga estrada em zigue-zague vai da base da colina até a única entrada.

isto Propylaea- um portão monumental com colunas dóricas e uma ampla escadaria. Eles foram construídos pelo arquiteto Mnesicles em 437-432 AC.

Mas antes de entrar nesses majestosos portões de mármore, todos involuntariamente viraram à direita. Ali, sobre um alto pedestal do bastião que outrora guardava a entrada da acrópole, ergue-se o templo da deusa da vitória Nicky Apteros, decorado com colunas jônicas.

Esta é a obra do arquiteto Callicrates (segunda metade do século V aC). O templo - claro, arejado, de beleza incomum - destacou-se por sua brancura contra o fundo azul do céu. Este edifício frágil, como um elegante brinquedo de mármore, parece sorrir sozinho e faz com que os transeuntes sorriam afetuosamente.

Os deuses agitados, apaixonados e ativos da Grécia eram como os próprios gregos. É verdade que eram mais altos, sabiam voar pelo ar, assumir qualquer forma, transformar-se em animais e plantas. Mas em todos os outros aspectos eles se comportaram como pessoas comuns: eles se casaram, se enganaram, brigaram, fizeram as pazes, puniram os filhos ...

A deusa da vitória, Nika, foi retratada como uma bela mulher com grandes asas: a vitória é inconstante e voa de um oponente para outro.

Os atenienses a retrataram sem asas, para que ela não deixasse a cidade, que tão recentemente conquistou uma grande vitória sobre os persas. Privada de suas asas, a deusa não podia mais voar e teve que ficar em Atenas para sempre.

O templo de Nika fica em uma saliência de rocha. Está ligeiramente virado para os Propileus e desempenha o papel de farol para as procissões que rodeiam a rocha.

Imediatamente após o Propylaea estava orgulhosamente Atena, a Guerreira, cuja lança saudava um viajante de longe e servia de farol para os navegadores. A inscrição no pedestal de pedra dizia: "Os atenienses dedicados desde a vitória sobre os persas". Isso significa que a estátua foi fundida com armas de bronze tiradas dos persas como resultado de suas vitórias.

Havia também um conjunto de templos na Acrópole Erecteion, que (de acordo com o plano dos seus criadores) era ligar vários santuários localizados em níveis diferentes - a rocha aqui é muito irregular.

O pórtico norte do Erechtheion levava ao santuário de Atenas, onde uma estátua de madeira da deusa era mantida, supostamente caindo do céu. A porta do santuário abria-se para um pequeno pátio onde crescia a única oliveira sagrada em toda a Acrópole ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ aumentou quando Atenas tocou Esse lugar para a rocha com sua espada.

Pelo pórtico oriental podia-se entrar no santuário de Poseidon, onde ele, batendo na rocha com seu tridente, deixou três sulcos com água murmurante. Havia também o santuário de Erechtheus, reverenciado da mesma forma que Pose-Eidon.

parte central o templo é uma sala retangular (24,1 x 13,1 metros). O templo também abrigou a tumba e o santuário do primeiro rei lendário da Ática Kekrop.

No lado sul do Erechtheion está o ilustre pórtico cariátides: Na beira da parede, seis garotas esculpidas em mármore apoiam o teto. Alguns estudiosos sugerem que o pórtico servia como tribuno para cidadãos respeitáveis ​​ou que os padres se reuniam aqui para cerimônias religiosas. Mas a finalidade exata do pórtico ainda não está clara, porque "pórtico" significa a soleira, e neste caso o pórtico não tinha portas e é impossível entrar no templo a partir daqui.

Figuras do pórtico das cariátides - ϶ᴛᴏ aliás, suportes que substituem um pilar ou coluna, também transmitem perfeitamente a leveza e a flexibilidade das figuras femininas.
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Os turcos, que uma vez capturaram Atenas e não permitiram imagens de uma pessoa devido às suas crenças muçulmanas, no entanto, não destruíram essas estátuas. Οʜᴎ limitaram-se a cortar os rostos das meninas.

Em 1803, Lord Elgin, o embaixador inglês em Constantinopla e um colecionador, usando a permissão do sultão turco, quebrou uma das cariátides do templo e a levou para a Inglaterra, onde a ofereceu ao Museu Britânico.

Explicando amplamente o firman do sultão turco, ele também levou consigo muitas das esculturas de Fídias e as vendeu por 35.000 libras esterlinas. Firman disse que “ninguém o deve impedir de tirar várias pedras com inscrições ou figuras da Acrópole”.

Eljin encheu 201 caixas com essas "pedras". Como ele mesmo afirmou, levou apenas as esculturas que já haviam caído ou estavam em perigo de cair, ostensivamente para salvá-las da destruição final. Mas Byron também o chamou de ladrão.

Mais tarde (durante a restauração do pórtico das Cariátides em 1845-1847), o Museu Britânico enviou a Atenas um molde de gesso da estátua levada por Lord Elgin. Posteriormente, o molde foi substituído por uma cópia de pedra artificial mais durável feita na Inglaterra.

No final do século passado, o governo grego exigiu que a Inglaterra devolvesse os tesouros que lhe pertenciam, mas recebeu como resposta que o clima londrino era mais favorável para eles.

No início do nosso milênio, quando a Grécia caiu nas mãos de Bizâncio durante a divisão do Império Romano, o Erechtheion foi transformado em um templo cristão.

Mais tarde, os cruzados, que tomaram posse de Atenas, fizeram do templo um palácio ducal e, durante a conquista turca de Atenas em 1458 no Erecteion, montaram o harém do comandante da fortaleza.

Durante a guerra de libertação de 1821-1827, os gregos e turcos se revezaram no cerco da Acrópole, bombardeando seus edifícios, incl. e o Erechtheion.

Em 1830 (após a proclamação da independência da Grécia) no local do Erecteion, apenas as fundações podiam ser encontradas, bem como as decorações arquitetônicas espalhadas pelo chão. Os fundos para a restauração deste conjunto de templos (bem como para a restauração de muitas outras estruturas da Acrópole) foram fornecidos por Heinrich Schliemann.

Seu associado mais próximo, W. Derpfeld, mediu e comparou cuidadosamente os fragmentos antigos; no final dos anos 70 do século passado, ele já planejava restaurar o Erecteion. Mas esta reconstrução foi severamente criticada e o templo foi desmontado. O edifício foi reconstruído sob a liderança do famoso cientista grego P. Kavadias em 1906 e finalmente restaurado em 1922.

Partenon- o templo da deusa Atenas - o mais grande estrutura na Acrópole e a melhor criação da arquitetura grega. Não fica no centro da praça, mas um pouco ao lado, para que você possa imediatamente apreender as fachadas frontal e lateral, entender a beleza do templo como um todo.

Os gregos antigos acreditavam que o templo com a estátua de culto principal no centro era como a casa da divindade. O Partenon é o templo de Atenas, a Virgem (Partenos) e, portanto, em seu centro havia uma estátua crisoelefantina (feita de placas de marfim e ouro sobre uma base de madeira) da deusa.

O Partenon foi erguido em 447-432 aC. arquitetos Iktin e Kallikrates do mármore penteliano. Ele estava localizado em um terraço de quatro níveis, o tamanho de sua base é de 69,5 x 30,9 metros.

Em quatro lados, o Partenon é cercado por colunatas delgadas; entre seus troncos de mármore branco, brechas do céu azul são visíveis. Tudo impregnado de luz, parece arejado e leve.

Não há desenhos brilhantes nas colunas brancas, como é encontrado nos templos egípcios. Apenas ranhuras longitudinais (flautas) as cobrem de cima para baixo, o que faz a têmpora parecer mais alta e ainda mais fina.

As colunas devem sua esbeltez e leveza ao fato de se estreitarem ligeiramente para cima. No meio do tronco, nada perceptíveis aos olhos, engrossam e parecem a partir deste elástico, suportando com mais firmeza o peso dos blocos de pedra. Iktip e Kallikrates, tendo pensado em cada pequeno detalhe, criaram um edifício que surpreende com incrível proporcionalidade, extrema simplicidade e pureza de todas as linhas.

Localizado na plataforma superior da Acrópole, a uma altitude de cerca de 150 metros acima do nível do mar, o Partenon era visível não apenas de qualquer lugar da cidade, mas também de vários navios que navegavam para Atenas. O templo era um perímetro dórico rodeado por 46 colunas colunares.

Os mestres mais famosos participaram da decoração escultórica do Partenon. O diretor artístico de construção e design do Partenon foi Fídias, um dos maiores escultores de todos os tempos. Ele possui a composição geral e o desenvolvimento de toda a decoração escultórica, parte da qual ele mesmo fez. O lado organizacional da construção foi administrado por Péricles, o maior estadista de Atenas.

Toda a decoração escultural do Partenon visava glorificar a deusa Atenas e sua cidade - Atenas.

O tema do frontão oriental é o nascimento da filha amada de Zeus. No frontão oeste, o mestre representou uma cena da disputa de Atenas com Poseeidon pelo domínio da Ática. Segundo o mito, Atenas venceu a disputa, dando aos habitantes deste país uma oliveira.

Os deuses da Grécia se reuniram nos frontões do Partenon: o trovejante Zeus, o poderoso governante dos mares Poseeidon, o sábio guerreiro Atena, o alado Nike.

A decoração escultórica do Partenon era completada por um friso, no qual uma procissão solene era apresentada durante a festa dos Grandes Panatenos. Este friso é considerado um dos pináculos da arte clássica. Por toda sua unidade composicional, surpreendeu com sua diversidade.

De mais de 500 vultos de jovens, anciãos, raparigas, a pé e a cavalo, nenhum deles repetia o outro, os movimentos de pessoas e animais eram transmitidos com espantoso dinamismo

As figuras do relevo escultural grego não são planas, têm o volume e a forma do corpo humano. Elas diferem das estátuas apenas porque não são processadas de todos os lados, mas, por assim dizer, se fundem com o fundo formado pela superfície plana da pedra.

As cores claras animavam o mármore do Partenon. O fundo vermelho enfatizava a brancura das figuras, as estreitas saliências verticais que separavam uma placa do friso de outra destacavam-se claramente em azul, o dourado brilhava intensamente. Atrás das colunas, uma procissão festiva foi representada em uma faixa de mármore que circundava todas as quatro fachadas do edifício. Quase não há deuses aqui, e as pessoas, para sempre gravadas em pedra, moviam-se ao longo dos dois lados longos do edifício e se uniam na fachada oriental, onde uma cerimônia solene de presentear o sacerdote com uma vestimenta tecida por meninas atenienses para a deusa ocorreu Lugar, colocar.

Cada figura é caracterizada por sua beleza única e, juntas, elas refletem com precisão a verdadeira vida e os costumes da cidade antiga.

De fato, uma vez a cada cinco anos, em um dos dias quentes do meio do verão, uma festa popular acontecia em Atenas em homenagem ao nascimento da deusa Atenas. Foi chamado de Grande Panathenaea. Estiveram presentes não só os cidadãos do estado ateniense, mas também muitos convidados. A festa consistia numa procissão solene (pompa), trazendo uma hecatombe (100 cabeças de gado) e uma refeição geral, desportivas, competições equestres e musicais. O vencedor recebeu uma ânfora especial, chamada de Panathenian cheia de óleo, e uma coroa de folhas da oliveira sagrada crescendo na Acrópole.

O momento mais solene do feriado foi a procissão nacional para a Acrópole. Moviam-se cavaleiros a cavalo, estadistas, guerreiros em armaduras e jovens atletas caminhavam.

Sacerdotes e pessoas nobres caminhavam em longos mantos brancos, arautos louvavam a deusa em voz alta, músicos enchiam o ar fresco da manhã com sons alegres. Animais sacrificados escalaram a alta colina da Acrópole ao longo da estrada Panathenian em forma de zigue-zague, pisoteada por milhares de pessoas.

Rapazes e moças carregavam um modelo do navio sagrado panateniano com um peplos (cobertor) preso ao mastro. Uma leve brisa agitou o tecido brilhante de um manto amarelo-púrpura ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ as nobres moças da cidade levaram como um presente para a deusa Atenas. Durante um ano inteiro teceram e bordaram. Outras meninas ergueram vasos sagrados de sacrifícios bem acima de suas cabeças.

A procissão gradualmente se aproximou do Partenon. A entrada do templo não era feita pelo lado do Propileu, mas pelo outro lado, como se para que todos pudessem primeiro dar a volta, inspecionar e apreciar a beleza de todas as partes do belo edifício. Ao contrário das igrejas cristãs, as antigas igrejas gregas não eram destinadas ao culto dentro delas, as pessoas durante as atividades do culto permaneciam fora do templo.

Nas profundezas do templo, cercado em três lados por colunatas de dois níveis, erguia-se orgulhosamente estátua famosa Virgem de Atenas, criada pela ilustre Fídias. Seu manto, elmo e escudo eram feitos de ouro puro e cintilante, e seu rosto e mãos brilhavam com o branco do marfim.

Muitos volumes de livros foram escritos sobre o Partenon, entre eles há monografias sobre cada uma de suas esculturas e sobre cada etapa de declínio gradual desde a época em que, após o decreto de Teodósio I, tornou-se um templo cristão.

No século 15, os turcos fizeram uma mesquita com isso, e no século 17 - um depósito de pó. A guerra turco-veneziana de 1687 o transformou em ruínas finais, quando um projétil de artilharia o atingiu e em um instante fez o que o tempo devorador não poderia fazer em 2.000 anos.

Arquitetura e escultura da Grécia antiga - conceito e tipos. Classificação e características da categoria "Arquitetura e escultura da Grécia Antiga" 2014, 2015.

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No entanto, não se segue daí que a vida artística se concentrasse no início da segunda metade do século apenas em Atenas. Assim, as informações sobre as obras dos mestres da Grécia da Ásia Menor foram preservadas, a arte das cidades gregas da Sicília e do sul da Itália continuou a florescer. A escultura do Peloponeso foi da maior importância, em particular o antigo centro de desenvolvimento da escultura dórica - Argos.

Foi de Argos que saiu um contemporâneo de Fídias Policleto, um dos grandes mestres dos clássicos gregos, que trabalhou na metade e no terceiro quartel do século V. BC.

A arte de Polykleitos está associada às tradições da escola Argos-Sikion, com seu interesse principal em representar uma figura calmamente em pé. Em sua estátua "Dorifor" ("Lanceiro"), executado em meados do século V. AC, Policleto criou a imagem de um jovem guerreiro que encarna o ideal de um cidadão valente.

180. Policleto. Dorifor. Por volta de 440 AC NS. Cópia em mármore romano após um original em bronze perdido. Nápoles. Museu Nacional. Foto tirada de um molde de bronze no Museu de Belas Artes. A.S. Pushkin (Moscou).

Acreditava-se que a figura foi criada com base nas disposições do pitagorismo, portanto, nos tempos antigos, a estátua de Dorifor era frequentemente chamada de "cânone de Policleto", especialmente porque seu tratado não preservado sobre estética era chamado de "Cânon". Aqui, a composição rítmica é baseada no princípio da irregularidade cruzada do movimento corporal (o lado direito, ou seja, a perna de apoio e o braço abaixado ao longo do corpo, são estáticos e tensos, o esquerdo, ou seja, a perna e o braço com uma lança ficando para trás, estão relaxados, mas em movimento). As formas desta estátua repetem-se na maior parte das obras do escultor e da sua escola.

A distância do queixo ao topo da cabeça nas estátuas de Policleto é igual a um sétimo da altura do corpo, a distância dos olhos ao queixo é de um décimo sexto, a altura do rosto é de um décimo.

Em seu "Cânon", Policleto deu grande atenção à teoria pitagórica da divisão do ouro (todo o comprimento se refere à parte maior tanto quanto à menor). Por exemplo, toda a altura de "Dorifor" se refere à distância do chão ao umbigo, já que esta última distância se refere à distância do umbigo à coroa. Ao mesmo tempo, Policleto rejeitou a divisão do ouro se ela contradisse os parâmetros naturais do corpo humano.

O tratado também incorpora idéias teóricas sobre a distribuição cruzada de tensão nos braços e pernas. "Dorifor" é um dos primeiros exemplos de contraponto clássico (do italiano. contrapposto- ao contrário), recepção de uma imagem em que a posição de uma parte do corpo é contrastada com a posição da outra parte. Às vezes, essa estátua também era chamada de "Cânon de Policleto", e até se supunha que Policleto executou a estátua para que outros a usassem como modelo.

No final da vida, Policleto afastou-se da adesão estrita ao seu "Cânon", aproximando-se dos mestres da Ática. Seu “Diadumenus” - um jovem se coroando com uma banda vitoriosa - uma estátua criada por volta de 420 aC, difere claramente de “Dorifor” em proporções mais elegantes e delgadas, facilidade de movimento e maior espiritualidade da imagem.
181 6. Policleto. Diadumen. Por volta de 420 a.C. NS. Cópia em mármore romano após um original em bronze perdido. Atenas. Museu Nacional.

As cidades do mundo antigo geralmente apareciam perto de uma rocha alta, sobre a qual uma cidadela foi erguida, para que houvesse um lugar para se esconder se o inimigo penetrasse na cidade. Essa cidadela foi chamada acrópole.

Da mesma forma, em uma rocha que se erguia quase 150 metros acima de Atenas e há muito tempo serviu como uma estrutura defensiva natural, a cidade alta gradualmente se formou na forma de uma fortaleza (acrópole) com várias estruturas defensivas, públicas e religiosas.

acrópolis de Atenas começou a ser construída no II milênio aC. Durante as guerras greco-persas (480-479 aC), foi totalmente destruída, mais tarde, sob a liderança do escultor e arquiteto Fídias, teve início sua restauração e reconstrução.

A Acrópole é um daqueles lugares “sobre os quais todos dizem que são magníficos, únicos. Mas não pergunte por quê. Ninguém pode te responder ... ". Ele pode ser medido, até mesmo todas as suas pedras podem ser contadas. Não é tão difícil andar de ponta a ponta - leva apenas alguns minutos.

As paredes da Acrópole são íngremes e íngremes. Quatro grandes criações ainda estão de pé nesta colina rochosa. Uma larga estrada em zigue-zague vai da base da colina até a única entrada.

isto Propylaea- um portão monumental com colunas dóricas e uma ampla escadaria. Eles foram construídos pelo arquiteto Mnesicles em 437-432 AC.

Mas antes de entrar nesses majestosos portões de mármore, todos involuntariamente viraram à direita. Ali, sobre um alto pedestal do bastião que outrora guardava a entrada da acrópole, ergue-se o templo da deusa da vitória Nicky Apteros, decorado com colunas jônicas.

Esta é a obra do arquiteto Callicrates (segunda metade do século V aC). O templo - claro, arejado, de uma beleza incomum - destacou-se por sua brancura em contraste com o céu azul. Este edifício frágil, como um elegante brinquedo de mármore, parece sorrir sozinho e faz com que os transeuntes sorriam afetuosamente.

Os deuses incansáveis, ardentes e ativos da Grécia eram como os próprios gregos. É verdade que eram mais altos, sabiam voar pelo ar, assumir qualquer forma, transformar-se em animais e plantas. Mas em todos os outros aspectos eles se comportaram como pessoas comuns: eles se casaram, se enganaram, brigaram, fizeram as pazes, puniram os filhos ...