Formimi dhe zhvillimi i skulpturës laike në Rusi është i lidhur me punën e Rastrelli Sr. Rastrelli Jr la një trashëgimi të pasur arkitekturore.

Falë skulptorit Carlo Rastrelli, u shfaqën lloje të reja skulpture për artin rus: një monument kuajsh, grupe skulpturore. e Karlos Bartolomeo Rastrelli nuk kishte nxënës-skulptorë, vetëm praktikantët rusë punuan me të dhe adoptuan përvojën. Por ai ende kishte një student - djalin e tij, Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744)

Skulptori italian Carlo Rastrelli punoi në stilin barok. Ai ishte gjithashtu një hedhës metali dhe një arkitekt i trajnuar. Ai jetoi dhe punoi në Romë, por me ftesë të Pjetrit I në 1716 ai mbërriti në Rusi për të hedhur topa, si dhe për vepra arti për të dekoruar kryeqytetin e ri rus. Dhe ai qëndroi në Rusi përgjithmonë. Menjëherë pas mbërritjes së tij në Shën Petersburg, Rastrelli filloi punën për monumentin e parë në Rusi - skulpturën e kuajve të Pjetrit I. Por ky monument u krijua për një kohë shumë të gjatë, disa dekada, dhe ndërkohë Carlo Rastrelli mori skulpturën. Dhe vepra e parë ishte një bust i A. D. Menshikov në bronz.

Carlo Rastrelli. Busti A.D. Menshikov (1716-1717). Hermitazhi Shtetëror (Shën Petersburg)
FERRI. Menshikov- bashkëpunëtor i Peter I. Ky portret, i mbajtur nga pasardhësit e Menshikov, pa artisti V. I. Surikov. Në pikturën e tij "Menshikov në Berezovo" ai tipare specifike Menshikov huazoi nga ky portret i Rastrellit.

Busti i Pjetrit I nga B. K. Rastrelli është një nga veprat më domethënëse të skulpturës ruse të shekullit të 18-të. Tregon qartë karakterin e Pjetrit I: mendjen, energjinë, vullnetin. Puna konsiderohet mjaft e besueshme, pasi Rastrelli përdori një derdhje dylli nga fytyra e Pjetrit, të marrë në vitin 1719. Busti u derdh në vitin 1723, por vetëm 6 vjet më vonë gdhendësi Semange përfundoi prerjen e detajeve të veshjeve.

Carlo Rastrelli. Busti bronzi i Pjetrit I. Hermitazhi Shtetëror (Shën Petersburg)

Deri në vitin 1747, monumenti i kuajve prej bronzi i Pjetrit I përballë kështjellës Mikhailovsky në Shën Petersburg u përfundua përfundimisht, megjithëse skulptori Carlo Rastrelli bëri një model të monumentit gjatë jetës së Pjetrit I. Për rreth 50 vjet, vende të ndryshme ishin konsiderohen për ngritjen e monumentit. Dhe gjatë gjithë kësaj kohe ai vetë mbeti nën një tendë druri në Urën e Trinitetit.
Monumenti më në fund u ngrit në një piedestal vetëm në vitin 1800. Piedestali u bë sipas vizatimit të arkitektit rus Fjodor Volkov. Piedestali i granitit është i ballafaquar me mermer Olonets me nuanca të bardha, rozë dhe jeshile dhe është zbukuruar me dy basorelieve prej bronzi: "Beteja e Poltava" dhe "Beteja e Gangut", si dhe një kompozim alegorik me trofe. Bas-relievet u ekzekutuan nga skulptorët I.I.Terebeniov, V.I.Demut-Malinovsky, I.E. Moiseev nën drejtimin e M.I.Kozlovsky. Me urdhër të perandorit Pali I, në piedestal u bë mbishkrimi "Stërgjyshi - stërnipi".

Carlo Rastrelli. Monument i Pjetrit të Madh pranë Kalasë Mikhailovsky në Shën Petersburg
Një tjetër vepër e shkëlqyer e Carlo Rastrelli është skulptura në grup.

Carlo Rastrelli "Anna Ioannovna me arapchon e vogël" (1741). Muzeu Shtetëror Rus (Shën Petersburg)
Në 1741-3174. Rastrelli bëri medaljone ceremoniale me portrete të bustit të perandorit Pjetri I dhe vajzës së tij, perandoreshës Elizabeth Petrovna. Fillimisht, ato u derdhën në kallaj, por më vonë ato u përsëritën shpesh në bronz, gize dhe pikturuar papier-mâché.

Carlo Rastrelli. Perandoresha Elizaveta Petrovna (1740). Kallaj. Muzetë e Kremlinit të Moskës
Por, siç kujtojmë, Rastrelli Sr. ishte një arkitekt me përgatitje. Ai mori pjesë në projektimin e Pallatit Strelna për Pjetrin e Madh. Tashmë kanë nisur hapjen e kanaleve dhe mbjelljen e pemëve nën drejtimin e tij në territorin e parkut, por arkitekti J.-B. Leblon me projektin e tij, dhe carit i pëlqeu më shumë projekti i tij, kështu që puna e mëtejshme u krye pa pjesëmarrjen e Rastrelli. Arkitekti dhe mjeshtri francez i arkitekturës së peizazhit Jean-Baptiste Leblond nga viti 1716 deri në vdekjen e tij në 1719 ishte arkitekti kryesor i Shën Petersburgut.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771)

Lucas Konrad Pfandzelt. Portreti i Bartolomeo Francesco Rastrelli
Francesco Rastrelli - arkitekt rus me origjinë italiane, akademik i arkitekturës i Akademisë Perandorake të Arteve (1771). Përfaqësuesi më i shquar i të ashtuquajturit barok elizabetian. Ai është autor i monumenteve më të njohura të Shën Petërburgut dhe rrethinave të tij. Kritikët e artit besojnë se Rastrelli Jr ia detyron karrierën e tij të suksesshme babait të tij. Francesco Rastrelli ndërtoi Pallatin e Dimrit, Katedralen Smolny, Pallatet e Mëdha në Peterhof dhe Tsarskoe Selo. Djali i Francesco Bartolomeo Rastrelli (Joseph Jacob) vdiq nga kolera shumë i ri dhe dinastia krijuese e Rastrelli u ndërpre.
Kështu, Francesco mori arsimin e tij fillestar profesional nën drejtimin e babait të tij, pastaj shkoi disa herë për të studiuar në Evropë. Veprat e tij të para të hershme nuk u dalluan nga origjinaliteti dhe ishin në rrjedhën kryesore të Barokut Pjetri i Madh. Në fillim të viteve 1740, Francesco Rastrelli u bë arkitekti kryesor i perandoreshës Anna Ioannovna, dhe më pas pasardhësi i saj Elizabeth. Ai po kërkon stilin e tij: dy herë udhëton në Moskë, njihet me arkitekturën tradicionale ruse.
Periudha e lulëzimit krijues të arkitektit filloi me ndërtimin e një pallati veror prej druri në Shën Petersburg për perandoreshën Elizabeth Petrovna (nuk ka mbijetuar). Nga 1747 deri në 1752 ai punoi në pallat i madh në Peterhof.

Pallati i Madh (Peterhof)

Pjesa qendrore e fasadës jugore të pallatit. Arkitekt Francesco Rastrelli

Ndërtesa u shkatërrua pothuajse plotësisht gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe u rindërtua në vitin 1952. Pallati ka rreth 30 dhoma, duke përfshirë dhoma ceremoniale të dekoruara shumë, të suvatuara si mermer, me tavane të lyera, me parket të futur dhe mure të praruar.

Shkallët kryesore. Alegoritë e verës dhe pranverës
Salla e vallëzimit u krijua në 1751-1752. dhe e ruajti plotësisht planin e Rastrellit. Bollëku i pasqyrave krijon efektin e hapësirës së shumëfishuar.

Sallë vallëzimi

Dekorimi dominohet nga gdhendja e drurit e praruar. Modeli dekorativ i dyshemesë së shtruar me parket prej panje, arre, lisi të lehtë dhe të errët plotëson brendësinë.

Salla e fotografive
Në 1747 Rastrelli krijoi një skicë të Katedrales së Shën Andreas në Kiev. Katedralja u ndërtua nga arkitekti rus I.F. Michurin.

Katedralja e Shën Andreas në Kiev
Në 1752-1757. Francesco Rastrelli rindërtoi Pallatin Katerina në Tsarskoe Selo.

Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pallati i Madh i Katerinës në Tsarskoe Selo (Pushkin)

Pallati i Dimrit

Francesco Bartolomeo Rastrelli. Pallati i Dimrit
Kjo ndërtesë pallati (e pesta) është projektuar dhe ndërtuar në vitet 1754-1762. Francesco Rastrelli në stilin barok elizabetian me elemente të rokokos franceze në të brendshme. Që nga kohët sovjetike, ekspozita kryesore e Hermitazhit Shtetëror është vendosur brenda mureve të pallatit.
Objekti ka rreth 1500 dhoma. Sipërfaqja e përgjithshme e pallatit është rreth 60,000 m². Elizaveta Petrovna nuk jetoi për të parë përfundimin e ndërtimit, i cili u pranua nga Pjetri III në 1762. Në këtë kohë, dekorimi i fasadave kishte përfunduar, por shumë nga dhomat e brendshme nuk ishin ende gati. Në verën e vitit 1762, Pjetri III u rrëzua nga froni, ndërtimi përfundoi Pallati i Dimrit tashmë nën Katerina II. Ajo hoqi nga puna Rastrelin. Dekorimi i brendshëm i pallatit u krye nga arkitektët Y. M. Felten, J. B. Vallin-Delamot dhe A. Rinaldi nën drejtimin e I.I. Betsky, sekretar personal i Katerinës.

Manastiri Smolny

Manastiri Smolny u ndërtua nën mbikëqyrjen personale të perandoreshës Elizabeth Petrovna, e cila donte të tërhiqej këtu në fund të jetës së saj. Projekti u krijua nga Francesco Rastrelli.
Kompleksi i manastirit duhej të përfshinte një tempull me kisha shtëpie dhe një kambanore të lartë, si dhe një institut për vajzat nga familjet fisnike.
Në 1764, Katerina II themeloi një institut për vajzat fisnike në manastir.
Shpërthimi i luftës me Prusinë ndërhyri në ndërtimin - nuk kishte fonde të mjaftueshme. Ndërtimi përparoi ngadalë. Në 1797 manastiri u shfuqizua. Katedralja e ish-manastirit u përfundua nga arkitekti Vasily Stasov vetëm në 1835.
Më 24 tetor 1763, me dekretin më të lartë të Francesco Rastrelli-t, ai u shkarkua "për shkak të pleqërisë dhe shëndetit të dobët". Në fillim të gushtit 1764, ai u largua nga Petersburgu me familjen e tij.
Data e vdekjes dhe vendi i varrimit të Rastrelli nuk dihen. Ekziston një supozim se ai vdiq në Courland, në Mitava (tani Jelgava) dhe u varros pranë gruas së tij Maria pranë Kishës së Reformuar. Varri i tij u shkatërrua gjatë Luftës së Dytë Botërore.
Sipas projektit të Francesco Rastrelli, pallati Mitava (ose Jelgava) u ndërtua në Mitava, pallati më i madh barok në Balltik. Ajo u ndërtua si një rezidencë ceremoniale e qytetit të Dukës së Courland dhe Semigalia në kryeqytetin e tyre, Mitave.

Pallati Mitava (Jelgava).
Pallati Mitava nuk konsiderohet një sukses artistik i Rastrellit për shkak të monotonisë së zgjidhjes së fasadës, mungesës së një parku pallati etj.
Që nga viti 1961, ndërtesa strehon Universitetin Letonez të Bujqësisë.

Arkitekti Francesco Rastrelli ishte gjithashtu një inxhinier i shquar i ndërtimit. Ai e kuptoi në mënyrë të përkryer se si ishte e nevojshme të ngriheshin ndërtesa në toka të buta në kushtet e Shën Petersburgut.
Në ndërtesat e kultit të B.F. Rastrelli kombinoi elementet e barokut evropian, të cilin ai i kishte mësuar në rininë e tij gjatë udhëtimeve të tij në Evropë, me traditat arkitekturore ruse.
Në total, 12 ndërtesa të Rastrelli kanë mbijetuar: Pallati Rundale (Letonia e sotme), Pallati Mitava, Pallati i Madh Peterhof dhe Kisha e Pallatit të Madh Peterhof, Kisha e Shën Andrew (Kiev), Katedralja Smolny (Shën Petersburg), Pallati Vorontsov(Petersburg), Pallati i Madh i Katerinës, pavioni Grotto (Tsarskoye Selo), pavioni i Hermitage (Tsarskoye Selo), Pallati Tsarsky (Kiev), Pallati Stroganov (Petersburg), Pallati i Dimrit.

Pallati Vorontsov. Arkitekti Francesco Rastrelli (stili barok)
Fatkeqësisht, për arsye të ndryshme, jo të gjitha veprat e Carlo Rastrellit kanë mbijetuar: 6 ndërtesa kanë humbur.

Kriptografia e artit [Koleksion artikujsh] Petrov Dmitry

Gjëegjëza të së dukshmes. Arkitektura Rastrelli (Galina Zelenskaya, arkitekte)

Gjëegjëza të së dukshmes. Arkitektura Rastrelli

(Galina Zelenskaya, arkitekte)

Studiuesit-pedantë i quajnë veprat e arkitektit të madh të Shën Petersburgut - Rastrelli barok. Studiuesit-intuitivistët, pa përmendur prova, preferojnë një emër tjetër - barok rus. Dëgjuesit e leksioneve të mia, italianë, argumentuan: ky nuk është barok. Bashkëkohësit e Rastrellit i quajtën ansamblet e pallatit dhe parkut të tij "Versaja ruse".

Nuk më pëlqen të përfshihem në mosmarrëveshje shkencore, por ... dua të bëj një hetim, për mendimin tim - argëtues. Unë propozoj të vendosim veprat e kryearkitektit të oborrit elizabetian, kontit Francesco Bartolomeo Rastrelli, në mes të dy paraleleve hapësirë-kohë dhe të shohim se çfarë ndodh.

Paralelja e parë është Versaja. Nevoja për pjesëmarrjen e saj në hetim vërtetohet nga faktet ... Babai i arkitektit, skulptori Carlo Bartolomeo Rastrelli, një fiorentin dhe fisnik, punonte në Versajë. Në atë kohë, megalomania e Luigjit XIV e ktheu kështjellën e vogël (kështjellën) e Louis XIII në rezidencën më luksoze të vendit në Evropë. Në 1700, i parëlinduri i skulptorit lindi këtu, i quajtur Francesco Bartolomeo.

P. Rotari. Portreti i arkitektit Bartolomeo Rastrelli. Gjysma e dytë e viteve 1750 - fillimi i viteve 1760

Në vitin 1715, "mbreti i diellit", i cili sundoi vendin për 72 vjet, pushoi në gjumë të përjetshëm. Rastrelli babai mori një ftesë për të punuar në oborrin e Carit rus Pjetri I. Në 1716, e gjithë familja mbërriti në Shën Petersburg. Djali i Rastrellit ishte atëherë gjashtëmbëdhjetë vjeç dhe ai u rendit si student i babait të tij. Duket se puna me Rastrelli Jr ishte e gjithë edukimi i Rastrelli Jr., përveç atyre përshtypjeve për të cilat Versaja është aq shumë.

Pra, Versaja, nëse jo në kohën e Pjetrit, atëherë në kohën e Elizabeth Petrovna-s, duke përfituar nga qëndrimi i arkitektit të madh të ardhshëm në të, a përcaktoi realitetin arkitektonik të Peterhofit, Carskoye Selo dhe Shën Petersburg? Përgjigja është jo, jo dhe jo. Kështu që ju mund të siguroheni që ne do të lëvizim në hapësirë-kohë.

Ne qëndrojmë në tarracën përballë Pallatit të Versajës, duke parë në distancën e hapësirave tokësore. Perspektiva ajrore, e lindur nga bashkimi i Ujërave dhe Qiellit, i verbon sytë. Silueta e përvijuar në mënyrë të ngurtë e buskeve jeshile djathtas dhe majtas të pishinës e bën ndikimin e Boshtit Universal - krijimi fantastik i André Le Nôtre, i cili vdiq në vitin 1700, kur lindi Rastrelli, me të vërtetë të prekshëm dhe me dhimbje të patolerueshme. Le Nôtre - kopshtari i parë i Louis XIV, piktor dhe arkitekt, autor i më shumë parqe të bukura epoka e “mbretit diell”, frymëzuesi dhe mësuesi i arkitektëve të mëposhtëm dhe jo vetëm francezë.

Oh, boshti i Versajës, ideja e Pafundësisë-Pafundësisë së shkretëtirës së bukur gjeometrike! Simbolet ekumenike janë të lidhura në bosht: Kanali i Madh në formën e një kryqi latin, të zgjatur; sallat nën ajër të hapur i formuar nga katrorë të ngurtë bosketash; qilima-parterre, të endura nga një model që shkon lirshëm në tokë, që nuk ka as fillim e as fund; pallati është shtëpia e perëndisë së diellit ose mbretit të Francës, sipas dëshirës tuaj. A është i ftohtë dhe i vetmuar? Jo, sepse pranë kësaj Arsyeje, modelit të krijuar të Universit, është Natyra e gjallë në lëvizjen e lezetshme të ngjyrës së dritës, lëvizjen e kohës. Le Nôtre është një tregimtar që u sjell bashkëkohësve të tij "ëndrrat e arta" për harmoninë Qiellore, e cila, me vullnetin e monarkut (ai besonte në të), mund të mishërohet këtu dhe tani në Tokë.

Ne shikojmë në fasadën e Pallatit të Versajës, duke u përpjekur të përcaktojmë stilin e tij. Kjo nuk është Rilindje, as barok, as klasicizëm. Për Rilindjen dhe klasicizmin njeriut i mungon thjeshtësia dhe shkalla. Për barokun, nga ana tjetër, përbërja e pallatit është shumë e thjeshtë. Ky është një stil thjesht francez, aq karakteristik për gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, saqë shkoi nën moton e njohjes së Louis XIV: "Shteti jam unë". Arkitektët e shkëlqyer të "mbretit të diellit" Louis Leveaux, dhe më vonë Jules Hardouin-Mansart, i dhanë pallatit atë monumentalitet që e bënte thjeshtësinë e tij krenare, të ftohtë, pompoze.

Kati i parë, i zhveshur me dritare të harkuara, është jashtëzakonisht modest dhe i rreptë. “Mezanine”, që në fakt është një pallat, i nënshtrohet ritmit të kolonadave jonike, të cilat qëndrojnë me krenari përpara, duke lënë pas një mur me pilastra jonike. Kati i tretë (ndihmës) është kthyer në papafingo për vendosjen e skulpturës. Pallati shikon në distancë me dritare të harkuara dhe pellgu kryq i André Le Nôtre përul patosin e tij predikues: "Shteti është ai dhe Zoti është gjithashtu ai".

Lëvizim nëpër suitën e dhomave në Pallatin e Versajës. Çdo sallë konkurron me pjesën tjetër, duke ekspozuar pasurinë e saj të ekspozuar për të mahnitur dhe vrarë spektatorët... Vrasni aftësinë e një personi për t'u ndjerë si një person në apartamentet e zotit-mbret, i rraskapitur nga luksi. Është e vështirë të marrësh frymë në ambientet e brendshme të pallatit: nuk ka hapësira, ka dekor - kjo, tjetra, e treta... Shumëllojshmëria nuk të lejon të ndalosh shikimin te individi, të shijosh diçka të veçantë. Ngopja shfaqet dhe rritet në mënyrë të padurueshme. Mbyll sytë - dëgjoj zërin e Pjetrit: "Nëse vë re diçka të tillë pas Petersburgut tim, do t'i vë flakën nga të katër anët". Nuk ka nevojë për t'i vënë flakën asgjë ... Petersburg është krejtësisht ndryshe. Dhe Peterhof nuk është Versaja. Në "Mbretërinë e Artë" të Elizabetës së bukur ka një ide - një lloj të sajën, të pastër dhe të bukur, e cila duhet kuptuar ...

Salla e Madhe e Pallatit Tsarskoye Selo

Pallati i Versajës

Ne kthehemi në Rusi. Jo, jo në Petersburg - në Moskë, me kokë të artë. Është e dokumentuar: gjatë qëndrimit të tij në Moskë me oborrin e Anna Ioannovna Rastrelli studioi me kujdes arkitekturën ruse. Këtë e dëshmojnë skicat e tij të katedraleve të Kremlinit, Kishës së Shën Nikollës "Kryqi i madh", Supozimi në Pokrovka, Shenja në Dubrovitsy, kulla Menshikov. Pa dyshim, arkitekti ishte i interesuar për zgjidhjen konstruktive të katedraleve dhe kishave. Është po aq e sigurt se zgjidhja e tyre artistike ishte me interes jo më pak për të.

Kisha e Zonjës në Pokrovka nuk ekziston tani. Megjithatë, ka informacione se dekori i kishës së bukur të Ngjalljes në Kadashi, e ndërtuar në mesin e shekullit të 17-të, ishte pothuajse i pandryshuar në të. Nuk ka asnjë të barabartë në arkitekturën ruse me dy nivele krehjesh dekorative - "gjeli". Jo më inferiore ndaj kreshtave janë zbukurimet dekorative të bëra prej guri të bardhë të gdhendur, të cilat kufizojnë dritaret e mëdha në tempull dhe dritaret e konviktit në kambanorën e hollë me krahë. Ikonostasi i kësaj kishe i përket veprave më të mira të gdhendësit rusë. Format e bimëve të hapura të praruara duket se bien si një perde e vazhdueshme, duke e ndarë vetë tempullin nga altari (tani ikonostasi ndodhet në Kishën e Gjon Luftëtarit).

Kisha e Shenjës në Dubrovitsy ndodhet në bregun e lartë të lumit Pakhra në bashkimin e tij me Desna. Ajo u ndërtua me urdhër të "xhaxhait" të Pjetrit I - Princi Golitsyn në 1690-1704. Rezultati është një punë unike, ndryshe nga çdo gjë tjetër. Sikur arkitekti - askush nuk e di se kush saktësisht - mori dhe ndryshoi në mënyrën ruse dekorin që ishte shpikur nga e gjithë bota. Tempulli është i mbuluar nga lart poshtë me gdhendje në gur të bardhë, nga i cili është i përbërë. Këtu ka lule të çuditshme, dhe gjethe akanthus me model, dhe guaska, dhe elementë të sistemeve të rendit me kapitele të çuditshme të përbërë, dhe volume origjinale të portaleve dhe superstruktura të ndërlikuara dekorative mbi qoshe, që të kujtojnë pedimentet barok dhe shumë më tepër, nuk është dihet se çfarë. Edhe vetë planimetria e godinës me shkallët e figuruara është kthyer në një lloj ornamenti. Dhe më shumë ... Brenda tempullit ka ruajtur një ikonostas prej druri dhe kutinë e pronarit, të mbuluar me zbukurime floreale aq të harlisur sa të lind përsëri e njëjta përshtypje që goditi kishën e mëparshme: sikur të ishte ulur një perde e çmuar nga qemeret, e shkëlqyeshme dhe e shkëlqyeshme. vezullojnë në rrezet e dritës së artë. Unë mendoj se mund të nxjerrim përfundime që tregojnë se çfarë tërhoqi Rastrelli në kishat ruse ...

Në barokun e Moskës të shekullit të 17-të, Rastrelli pa "të tijën", më saktë, bukurinë që më vonë do të përcaktonte origjinalitetin e arkitekturës së tij. Zinxhiri i lidhjeve është si më poshtë. Bukuria është ajo që e gëzon zemrën. Po! Arkitektura duhet të jetë festive: e ngritur mbi përditshmërinë, përditshmërinë, madje edhe realitetin, duke krijuar imazhe që transferohen në botën e fantazisë, të përrallave... Bukuria është në të jetuarit e modeleve zbukuruese. Po Po! Arkitektura duhet t'u përmbahet ideve dhe aftësive artistike të mjeshtrave rusë, të cilët ndjejnë shpirtin e drurit dhe gurit... Bukuria është në një ekstravagancë të lehtë kur "nuk e di se ku je - në parajsë apo në tokë". Po po po! Hapësira e brendshme duhet të jetë një mirazh, fantazi, përrallë, e premtuar nga fasada...

Gjithçka? Jo, përcaktoni parimin që drejton rrjedhën e veprimit. Ky parim na lejon të formulojmë kishën në Dubrovitsy. Pasi të keni kuptuar origjinalitetin e arkitekturës ruse, është e nevojshme të "ritregoni" modelin rus, duke përdorur gjuhën arkitekturore evropiane, të cilën koha e Re, Petersburg, po përpiqet ta zotërojë. Dhe një pozicion tjetër - i përgjithshëm ... Që arkitektura festive të bëhet një Art i Lartë, është i nevojshëm frymëzimi i përgjithshëm, i nxitur nga dëshira për të vendosur Lavdinë Gjith-Ruse për shekuj me radhë, personifikimi i së cilës në këtë moment historik është "bija e Petrovit" - Perandoresha Elizabeth.

Nëse është kështu, mund të thuhet ... Arkitektura e Rastrellit u ngrit mbi tre forca. E para është hyjnizimi i përjetshëm i Pushtetit për ruso-rusët. Së pari - princërore. Pastaj - mbretërore. Atëherë dhe tani - Më i Larti. Forca e dytë është ndjenja e dashurisë për Atdheun. Duke i mbijetuar kohërave të vështira pas-Petrine, ajo, sipas mendimit të rusëve-rusëve, duhet të transformohet, duke marrë "lumturinë dhe lavdinë" e premtuar nga Car Pjetri - i Parë, i Madh. Forca e tretë ose pasojë e dukurive të mëparshme është lulëzimi i Krijimtarisë, në radhë të parë artistike, e cila sigurisht do të fillojë të kërkojë një formë të shprehjes së këtij frymëzimi Universal në Bukurinë, të Mirën dhe të Vërtetën e kohëve atërore. Çfarë lidhje ka Rastrelli me të? Vetëm përkundër faktit se ishte ai - një italian me origjinë, një Petersburger nga fati - që realizoi kërkesat e tre forcave në festën e "barokut rus" që ai krijoi ...

Lëvizja e tretë hapësirë-kohë: ne hyjmë në Kopshtin e Sipërm të Pallatit të Madh Peterhof ... Thuaj, të lutem, "Ah!" në rrugën tonë. Shkrimtari i fantashkencës Rastrelli ju kërkon këtë, i bindur se qëllimi Suprem i artit të Arkitekturës është të mahnitë imagjinatën e audiencës. Besoni atij: ai ka të drejtë ... brenda kufijve të kohës së tij. Një bosht i fuqishëm i thellë shkon në pallat, i cili nxjerr dritë dhe ngrohtësi. Ata na prisnin - dhe ne erdhëm! Le të fillojë performanca ... Boshti kryesor që erdhi nga Distanca e Pafund për të vendosur statusin e monarkut në sistemin e koordinatave të Tokës, befas e kthen fuqinë e tij ... në një lojë sëpatash-jehona, përgjatë dhe përtej Epërme. Kopshti. Duke e skicuar, e shndërrojnë atë në një tezgë të hollë: teatrale, sepse jeta është një teatër.

Kopshti i Epërm zbut qiellin me ndihmën e "pak". Nëse thellësia e perspektivës ajrore do të ishte më e gjatë ose më e shkurtër, Qielli do të ishte ngjitur lart ose do të kishte rënë në Tokë me gjithë peshën e tij. Por jo, kataklizma nuk ndodh! I gjetur nga Rastrelli, raporti i gjerësisë dhe lartësisë së pallatit me thellësinë e perdeve të gjelbra që ngriheshin mbi parterë, e bën Qiellin të varet në qiell si një kube e ngrirë. Qielli ngrin. Përjetësia hyn në kopsht.

Çfarë është Përjetësia? A është abstraksioni bosh? Vetëm jo në botën e Arkitekturës, e cila, duke “përjetësuar” të tashmen, gjithmonë kthehet në Përjetësi. Këtu, në kopshtin e epokës barok, ky abstraksion gjoja bosh manifestohet në "përsosmërinë e plotë". Koncepti i përket Rastrellit. Do të thotë se objekti që ai po projekton ka arritur në gjendjen në të cilën asgjë nuk mund të ndryshohet: as të shtoni as të hiqni, sepse të gjitha kërkimet kanë mbaruar. Arritja e "përsosmërisë së plotë" dëshmon për faktin se Koha është ndalur, duke i lënë vendin Përjetësisë. Dhe është e vërtetë. Në çdo rast, një person nuk mund të mos ndiejë praninë e Përjetësisë në Kopshtin e Sipërm - ai gjithmonë ndjen nëse di për të apo jo.

Po i drejtohemi Pavijonit nën stemë. Ky është një traktat filozofik i shkruar në "gjuhë arkitekturore" për marrëdhënien midis Përjetësisë dhe momentit. A është ngjitur mbi sferën e Tokës apo ka zbritur një shqiponjë e artë me krahë që tunden nga tensioni? As: ai tashmë është ulur dhe nuk është ngritur ende. Hendeku midis asaj që tashmë ka përfunduar dhe ende nuk ka filluar të lind ndjenjën se Koha është ndalur dhe nuk rrjedh më. Dhe ... Portat hapen: Lidhjet e përkohshme shpërbëhen - Përjetësia shfaqet dhe përhapet në të gjithë Kopshtin e Sipërm.

Kupola e artë e pavijonit të Rastrellit të kujton një syth lulesh, çfarë do të hapet? Mos u shqetësoni, asgjë e tillë nuk do të ndodhë, pasi dëshira për lirinë e petaleve të sythit të kokës balancohet nga tensioni frenues i rrotullës së gjetheve. Raporti i forcave pohon: nuk do të ketë ndryshime ... Lumturia që na kënaq do të jetë gjithmonë, o zotërinj!

Skica e çatisë së "Pavijonit nën Shqiponjë" i ngjan një "yupka" zonjash të bukura që kërcejnë në ballo. Në kurorë, "Yupku" - duke dekoruar gjakun, mishërohet apoteoza e Pafundësisë. Lëvizja e matur e gjetheve poshtë dhe përpara, një rritje e lehtë përpjekjesh nën presionin e një çati të lakuar dhe lart e mbrapa në fillimin e një lëvizjeje të re, e cila është dhe pohon një përsëritje të thjeshtë të të njëjtave, plot lumturi, momente . Mjaft! Përsëritja e së njëjtës gjë është një iluzion lëvizjeje! Dhe kjo filozofi është një utopi, një ëndërr, vetëmashtrim, po aq e rrezikshme! çfarë bëni ju! Nuk ka asgjë në botë përveç një sërë momentesh të njëjta. Duke iu nënshtruar "Rrotës së Kohës" ose "Shtuhinës diellore", ato bëhen një lëvizje e përjetshme - një lëvizje e pafund. Nuk ka fillim. Prandaj, nuk ka fund. Besojini pikës së shatërvanit ... Ka vetëm festën e përjetshme të vetëlëvizjes: drop-instant, drop-instant, drop-instant ...

Kisha e Shenjës në Dubrovitsy

Kupola e "Pavijonit nën stemën" në Peterhof

Tempulli i Ngjitjes së Krishtit në Kadashi

Peterburgezët-Rusët e mesit të shekullit të 18-të besonin ... Më e mira në të kaluarën është themeli krijues mbi të cilin bazohet e tashmja, "koha e lumtur" që u dhurohet pasardhësve nga veprat heroike të etërve të tyre, dhe mbi të gjitha nga veprat e Pjetrit të Madh. E ardhmja është e tashmja e shtrirë në pafundësi, e cila nuk është subjekt ndryshimi, pasi të gjitha Duhet të kenë ndodhur tashmë ose janë gati të ndodhin. Ky është një model i mahnitshëm i Kohës, i rrallë: absolutisht harmonik, prandaj po aq utopik. E pamundur në realitet, por ... Sa fuqi vërtetuese e jetës ka në të, e shihni! Dëshironi të jetoni duke besuar në të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen? Te dua edhe ty? Na vjen keq, ka pasur një kohë të ngjashme, por ... ajo tashmë ka skaduar.

Në Sallën e Madhe të Pallatit Tsarskoye Selo nuk ka mure që mbrojnë diçka, mbajnë diçka, jo, si nuk ishte! Muret janë transformuar, tretur, zhdukur në pafundësinë e hapjeve të dritareve, në iluzionin e mureve të pasqyruara. Nuk ka tavan të varur mbi kokën tuaj, nga diçka që ju mbron, pasi nuk ishte! Aty është një rrafshnaltë, ku në qiell, që ngrihet lart, perënditë dhe perëndeshat olimpike fluturojnë mbi retë, duken si mbretër. Rrymat e arta të perëndimit të diellit derdhen në sallën fantastike, duke hapur ekstravagancën e lehtë. Si përgjigje, flaka e qirinjve ringjallet, heziton, kërcen. Flakës së qirinjve i përgjigjet ngjyra vezulluese-shkëlqyese e një stoli të artë, gjithashtu lëvizëse - e gjallë, e gjallë, e cila mbin me bustin e mrekullueshëm të krijesave të mrekullueshme. cfare eshte?! Eden?! Parajsa?! Kopshti i Edenit?!

Dëgjo. Shikoni. Mos e ndërprisni frymën tuaj me kënaqësi. Muzika e shkëlqyer fillon të tingëllojë. Hijet e së kaluarës shfaqen në sallë - hijet e zotërinjve galantë dhe zonjave të lezetshme. Zonjat luajnë me fansat! Të gjithë po kërcejnë! Oh, sa gëzohen! "funde" dhe "kamisole" të harlisura nga brokada e shtrenjtë. Shkëlqimi i bizhuterive debaton me shkëlqimin e syve. Pasqyrat shumëfishojnë shkëlqimin, i cili mahnit dhe pushton edhe pamjen aktuale, të mësuar me përmbajtje! Ky nuk është Parajsë, nuk është Edeni, nuk është Parajsë! Kjo është një festë universale! Larg, të gjitha shqetësimet dhe pikëllimet! Larg, çdo humbje dhe pikëllim! Ah, argëtohuni, kërceni edhe ju, o zotërinj! Muret me pasqyrë iluzore janë krijuar për ta bërë jetën reale të padukshme! Sigurisht, është, por diku jo këtu: atje, në xham, domethënë në botën tjetër, domethënë në botë jo kjo!

Ne largohemi nga salla. Ne po marshojmë përgjatë Enfiladës së Artë. Dekorimi mbi portën e derës, i cili në frëngjisht quhet desudeport, e bën atë të ndalet. Një hyjni e artë rri pezull mbi vorbullat me re. Duket, gati - dhe vorbulla me re do të shndërrohet në një stuhi dhe në një çast do të fshijë shkëlqimin e praruar të pallatit së bashku me hijet kërcuese. Por jo, lëvizja e vorbullës në dekorimin e derës plotëson gjestin teatror të duarve bukuroshe të hyjnisë së artë: “Ah, argëtohu, argëtohu zotërinj, të mos ju trembin stuhitë e jetës!”. Sikur fantazmat e arta të së kaluarës, po ato të arta, dhe sot bindin dhe qetësojnë veten ...

Njëqind vjet para "vajzës së Petrovës" në Angli, mbreti u ekzekutua. Përfshirë edhe për pasurinë e tepërt të pallateve. Dhe në Rusi gjithçka u lejohet Sovranëve, të ngjitur rastësisht në Parajsë ?! Ka një shpjegim për lidhjen tonë me fantazitë e Rastrellit... I përket viteve të pasluftës, kur, në varfëri pa shpresa, Peterburgasit e hoqën nga rrënojat këtë "mbretërinë e artë", duke i dhënë në zemrat e tyre dashuri, talent, jetë. Per cfare? Jo për një tarifë. Për bukurinë e shkëlqimit të artë të hapësirës së mbushur, kur "nuk e kupton se ku je, në parajsë apo në tokë" - kështu përshkruhet "lepota" në kronikat ruse, para të cilave zemrat e rusëve rusë. nuk mund të rezistojë.

Në shekullin XX, njohës të shquar filluan të përcaktojnë Kodin e mijëra monumenteve arkitekturore, të cilat janë vlera më e lartë e kulturës botërore. Ndër to janë gjithmonë veprat e arkitektit të Shën Peterburgut, italian me origjinë, Kont Rastrelli. Si përfundim, mund të them një gjë - diçka që është e sigurt për mua... Francesco Bartolomeo Rastrelli ishte një Petersburger i vërtetë - një njeri që dha jetën për t'i shërbyer Qëllimit të Madh. Dhe më shumë ... Përsa i përket krijimtarisë, Rastrelli mund të ketë vetëm zili: ai mund të fliste me perënditë ... për të ardhmen e Rusisë. Pa veprat e Rastrelit, nuk ka Petersburg, që do të thotë se nuk ka Rusia e re Fakti që një Bukuri kaq e mrekullueshme është mishëruar është një shenjë për rusët e shpëtimit të dhënë ...

Nga libri Misteret e Mëdha të Botës së Artit autori Korovina Elena Anatolyevna

Nga libri Aventurat e mëdha dhe aventurat në botën e artit autori Korovina Elena Anatolyevna

Nga libri Për Art autore Valerie Paul

Nga libri Historia e artit të të gjitha kohërave dhe kombeve. Vëllimi 2 [Arti Evropian i Mesjetës] autor Wöhrman Karl

Gjëegjëza të "librit të tabelës" Kjo histori nuk e ka kthyer ende peshoren në drejtimin e askujt: disa studiues e konsiderojnë atë një ndjesi të madhe, të tjerët - një aventurë-falsifikim të madh. Por gjërat e para: në gusht 1919, një ish-grafist dhe arkeolog, tani një 29-vjeçar.

Nga libri The Tale of Stone Townspeople [Ese mbi Skulpturën Dekorative të Shën Petersburgut] autori Almazov Boris Alexandrovich

Eupalinos, ose arkitekti (Fragment) Phaedrus. Çfarë po bën këtu, Sokrat? Unë të kam kërkuar për një kohë të gjatë. Fluturova rreth tendës sonë të zbehtë dhe pyeta për ty kudo. Të gjithë ju njohin, por askush nuk ju ka parë. Pse i shmangni këto hije? Çfarë mendimi të lidhi shpirtin dhe na e hoqi

Nga libri Anatoli Zverev në kujtimet e bashkëkohësve të tij autori Biografitë dhe kujtimet Autorët -

Arkitektura Në Gjermaninë Veriore, duhet bërë një dallim midis rajonit të Gjermanisë së Mesme, ku ndërtesat janë ndërtuar me gurë të latuar, dhe Rrafshit të Gjermanisë së Veriut, ku mbizotërojnë ndërtesat me tulla. Çfarë roli në shfaqjen e stilit gotik në Gjermani patën katedralet e vjetra

Nga libri Kriptografia e Artit [Përmbledhje Artikujsh] autori Petrov Dmitry

Arkitektura e Italisë Veriore, veçanërisht e Lombardës, arkitektët herët morën një pjesë të pavarur në zhvillimin e arkitekturës së krishterë. Abbey Cistercian i Chiaravalle pranë Milanos u ndërtua në një stil kalimtar në gotik. Por gotiku i vërtetë dhe arrita këtu për shkak të

Nga libri Arkitektura dhe Ikonografia. "Trupi simbol" në pasqyrën e metodologjisë klasike autori Vaneyan Stepan S.

Arkitektura Roma në këtë kohë ishte e braktisur nga gjenialiteti i saj dhe e varfër në art. Familjet fisnike, në luftën mes tyre, me popullin dhe papatin, ngritën për vete shtëpi të zymta dhe të rrepta kështjelle, kullat e të cilave për një distancë të gjatë dominonin rrethinat e shkretëtirës. Jo më baballarët

Nga libri i autorit

Arkitekti i parë Le ta fillojmë historinë për skulpturën dekorative të Shën Petersburgut, natyrisht, nga koha e Pjetrit të Madh, kur ndërtuesi i parë dhe i shkëlqyer i kryeqytetit verior, Domenico Andrea Trezzini, një nga themeluesit e të gjithë stilit. , punoi në brigjet kënetore të Neva dhe në ishuj

Nga libri i autorit

Brilliant Rastrelli Rastrelli Bartolomeo Carlo Rastrelli Bartolomeo Carlo (Rastrelli, Bartolomeo Carlo; 1675-1744) - artist, një mjeshtër i shquar i skulpturës barok, një nga themeluesit e këtij stili në Rusi Lindur në Firence, në një familje fisnike të pasur. Rreth vitit 1700

Nga libri i autorit

Rastrelli Bartolomeo Carlo Rastrelli Bartolomeo Carlo (1675-1744) është një artist, një mjeshtër i shquar i skulpturës barok, një nga themeluesit e këtij stili në Rusi.Lindur në Firence, në një familje të pasur fisnike. Rreth vitit 1700 ai u transferua në Paris, ku

Nga libri i autorit

Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo (Bartholomew Varfolomeevich; 1700-1771) - arkitekt, themelues i barokut rus - djali i B. K. Rastrelli. Në fillim ndihmoi të atin, më pas filloi të merrte urdhra të pavarur.Pas vdekjes së Pjetrit I në Rusi

Nga libri i autorit

GALINA MANEVICH Fati Anatoly Timofeevich Zverev vdiq në 1986 në moshën 56-vjeçare. Ai i përkiste atij brezi mjaft të vogël artistësh, të cilët, pavarësisht situatës mbizotëruese socio-politike në vend dhe dominimit pothuajse total të

Nga libri i autorit

Tragjedia e përsosmërisë absolute. Rreth krijimeve të arkitektit Karl Rossi (Galina Zelenskaya, arkitekt) Qyteti ka një shpirt. Mund të jetë si uji i gjallë që mbushet me forcë jete. Dhe përkundrazi, mund të jetë shpirti i qytetit, si uji i vdekur - shpirtrat e njerëzve që vrasin.

100 arkitektë të mëdhenj Samin Dmitry

FRANCZO BARTOLOMEO RASTRELLI (1700-1771)

FRANCZO BARTOLOMEO RASTRELLI

Mes grupit të lavdishëm të arkitektëve që krijuan pamjen unike të Shën Petersburgut, një vend të veçantë zë italiani Francesco Bartolomeo Rastrelli, ose, siç quhej edhe në mënyrën ruse, Bartolomeu Varfolomeevich. Ai jetoi shumë dhe sigurisht jetë interesante... Ai kaloi dyzet e tetë vjet në Rusi. I ri në Shën Petersburg, student i të atit, Rastrelli arriti të gjitha nderimet e mundshme për një arkitekt dhe vdiq në pension dhe me të ardhura modeste.

Francesco Bartolomeo Rastrelli lindi në Paris në 1700 në familjen e arkitektit dhe skulptorit të famshëm Bartolomeo Carlo Rastrelli dhe një fisnike spanjolle. Bartolomeo Carlo nuk po shkonte shumë mirë, kishte pak porosi, kështu që në fund të vitit 1715 ai pranoi me kënaqësi një ofertë nga ambasadori rus për të shkuar në Rusi për tre vjet në shërbim të Peter I. Tashmë në shkurt 1716 mbërriti Carlo Rastrelli. në Shën Petersburg me një djalë gjashtëmbëdhjetë vjeç - ndihmësi i tij më i afërt. Francesco Bartolomeo e gjeti veten në rininë e tij në kantierin e madh të ndërtimit të kryeqytetit të ri rus, i cili po rritej me shpejtësi të mahnitshme në ishujt e deltës së Neva. Rastrelli nuk pa asgjë të tillë si ky ndërtim madhështor as në atdheun e tij dhe as në vendet e tjera të Evropës Perëndimore, dhe askund në botë nuk kishte asnjë ndërtim në atë kohë, madje shumë i ngjashëm në shkallë dhe guxim të konceptit me zhvillimin e St. Petersburg.

Urdhri i parë që merr Bartolomeo Carlo është rregullimi i feudali Strelna, krijimi atje park madhështor me kanale, kaskada uji. Babai udhëzon djalin e tij Francesco të bëjë modelin e ansamblit të ardhshëm. Kështu filloi rruga krijuese e arkitektit të madh të ardhshëm në tokën ruse.

Puna e parë e pavarur e një arkitekti të ri në Shën Petersburg ishte ndërtimi nga 1721 deri në 1727 i një pallati në rrugën Millionnaya për sundimtarin moldav Antioch Cantemir. Siç vënë në dukje studiuesit e krijimtarisë së Franceskos, ajo ishte ende punë e një studenti. Megjithatë, talenti i studentit ndihej në paraqitjen e vëllimeve. Midis 1727 dhe 1730, Rastrelli krijoi një projekt për një pallat guri me një kopsht për Princin Ivan Dolgoruky dhe një projekt për një ndërtesë të re për Arsenalin në Moskë. Në 1730, Rastrelli filloi ndërtimin e një pallati prej druri në Kremlinin e Moskës, i cili më vonë u zhvendos në një rezidencë të re mbretërore në brigjet e Yauza.

Zhvillimi i talentit të arkitektit u lehtësua jo vetëm nga përkushtimi dhe pasioni i tij për punën si në punishte ashtu edhe në kantier, por edhe nga komunikimi me arkitektë vërtet të mëdhenj. Zemtsov, Trezzini, si dhe Gaetano Claveri, i cili më vonë u bë i famshëm për krijimet e tij në Dresden në Oborrin Mbretëror të Augustit, vinin shpesh në shtëpinë e Rastrelli Sr., në rrugën Pervaya Beregovaya.

Talenti i vërtetë i Rastrellit si një arkitekt i aftë u zbulua gjatë mbretërimit të Anna Ioannovna. Urdhri i parë nga i preferuari i plotfuqishëm i Perandoreshës Biron Rastrelli mori në pranverën e vitit 1732: të ndërtohej një arenë e gjerë dhe e rehatshme në vendin e lirë midis Nevskit dhe Bolshaya Morskaya. Ai e përballon me sukses këtë detyrë. Në vjeshtën e vitit 1734, Biron përsëri i bëri thirrje një arkitekti që ta ngarkonte atë të ndërtonte një kështjellë në Courland në Ruenthal. Dita e gurit të themelit të pallatit - 24 maj 1736 - u bë një festë për arkitektin.

Njohja me vizatimet, sipas të cilave u krye ndërtimi i pallatit, nuk zbulon një huazim të drejtpërdrejtë nga Rastrelli i ri i teknikave dhe metodave të arkitektëve të brezit të vjetër. Kjo është e veçanta e talentit të Rastrellit, i cili, duke i perceptuar zbulimet e të tjerëve me imagjinatën e tij të zjarrtë, krijoi krijimin e tij, ndryshe nga asgjë tjetër dhe unik.

Por, siç vërejnë ekspertët e krijimtarisë së Rastrelli-t, Pallati Ruenthal është ende krijimi i një studenti, por i një studenti që bëhet mjeshtër: zgjidhjet madhështore të së ardhmes janë të dukshme në detaje, goditje.

Pas grushtit të shtetit të vitit 1740, i cili u krye nga Minich në favor të Anna Leopoldovna, nënës së Gjonit VI, Rastrelli u urdhërua të ndalonte çdo punë në Courland dhe të paraqitej urgjentisht në Shën Petersburg. Minich, i cili tani u bë ministri i parë, e priti me dashamirësi arkitektin dhe e udhëzoi të ndërtonte një Versajë ruse në Kopshtin Veror për sundimtaren e re Anna Leopoldovna. Rastrelli e kuptoi se gjykata kishte nevojë për një arkitekt të talentuar po aq sa një argjendari ose një këngëtar i mirë me përvojë.

Në fund të shkurtit 1741, Rastrelli përgatiti një projekt për një Pallat të ri Veror, dhe në qershor të po atij viti, ai u shtrua në një atmosferë solemne.

Në nëntor 1741, ndodhi një tjetër grusht shteti i pallatit, i cili solli në fronin mbretëror vajzën e Pjetrit I, Elizaveta Petrovna. Sundimi i ri për Rastrelli-n nuk ishte i mirë në fillim. Në dy muajt e parë, askush nuk u kujtua për të. Më pas atij iu kërkua të shpjegonte pse ishte renditur si kryearkitekti. Përveç gjithë telasheve, pasoi një dekret gojor: të mos jepej asnjë urdhër italianit. Zemtsov, i cili e njihte mirë Rastrelin dhe u përpoq në çdo mënyrë të mundshme ta përfshinte atë në punë, filloi të drejtonte të gjitha punët arkitekturore.

Dy vjet kaluan në një pasiguri të tillë. Meqenëse Elizaveta Petrovna dëshironte të kishte pallatet e saj luksoze, ajo u detyrua t'i drejtohej Rastrelit. Në pranverën e vitit 1744, ajo e udhëzoi atë të përfundonte ndërtimin dhe dekorimin e brendshëm të Pallatit Veror, dhe disa muaj më vonë - të vazhdonte ndërtimin e Pallatit Anichkov, të filluar nga Zemtsov. Për më tepër, perandoresha shton treqind rubla në pagën e tij, dhe tani është një mijë e gjysmë rubla.

Kështu vlerësoi Elizaveta Petrovna meritat e arkitektit për krijimin e Pallatit Veror - shtëpinë e parë të perandoreshës, e ndërtuar posaçërisht për të. Fatkeqësisht kjo Pallati veror qëndroi vetëm deri në 1797, kur Pali I urdhëroi të ndërtohej Kështjella Mikhailovsky në vendin e Pallatit Veror.

Rastrelli ishte shumë kërkues ndaj vetes në punën e tij dhe të njëjtën gjë kërkonte edhe nga ndihmësit e tij. Me sa duket, Rastrelli nuk kishte shumë keqardhje për njerëzit. Kushtet e jetesës dhe rrethanat familjare të asistentëve e shqetësonin pak kryearkitektin. I vetmi kriter është shpejtësia, qartësia dhe cilësia e ekzekutimit të detyrës së caktuar. Kryearkitekti ambicioz, egoist dhe gjaknxehtë ndoshta nuk ishte aq i lehtë dhe i thjeshtë për të punuar me të. Mund të pritej skandale, ankesa të ndërsjella, por loja e pafund e fantazisë, talentit, vitalitetit të italianit tërhoqi dhe fitoi. Arkivat deri më sot nuk kanë gjetur asnjë ankesë të arkitektëve kundër Rastrellit, asnjë hetim për grindje apo grindje. Kjo do të thotë se ata kanë punuar në harmoni, me entuziazëm, duke ndihmuar dhe pasuruar në mënyrë krijuese njëri-tjetrin.

Dhe me zyrtarët, me shërbëtorët e gjykatës - u betua. I tërbuar, i keq, fyes. Nuk i duroja dot bujtësit e zyrës. Duke qenë jashtëzakonisht aktiv, ai mund të trajtonte disa raste paralelisht.

Këtu, për shembull, është një listë e veprave të Rastrelli për 1748 - një projekt dhe vizatime të dekorimit të brendshëm të Pallatit Peterhof, zhvillimi i një projekti për Manastirin Smolny, ndërtimi i një pallati në fshatin Perovo afër Moskës, një projekt për ndërtimin e Shën Projekti i ikonostasit të Katedrales së Shndërrimit në Shën Petersburg, dekorime për tavolinat e banketeve për darkat festive perandorake, ndërtimi i një pallati të madh për kryemarshallin Shepelev.

Ndonjëherë një ngarkesë e tillë e çonte Rastrelin në disa llogaritje të gabuara. Në veçanti, vendimet e pasuksesshme të Rastrelli janë të njohura gjatë ndërtimit të kishës së Kievit për nder të Shën Andreas të Parë të thirrurit (1744-1752). Studiuesit besojnë se Kisha e Shën Andrew e Rastrelli është një kërkim për një zgjidhje, ideja e një katedrale të ardhshme, e cila më pas u mishërua në Manastirin Smolny.

Në vitin 1749, Elizaveta Petrovna nxori një dekret për ndërtimin e Manastirit Smolny në Shën Petersburg dhe ia besoi Rastrelit. Pjesa më e rëndësishme e ansamblit të Manastirit Smolny është katedralja. Rastrelli kreu planin e katedrales në formën e një sheshi me parvaz në dy anët e kundërta - lindja (altari) dhe perëndimi (hyrja kryesore). Hapësira e brendshme e katedrales është shpërbërë shumë qartë, është lehtësisht e dukshme, nuk ka ndonjë efekt të papritur iluzion-hapësinor, të cilin arkitektët e ndërtesave të tempujve italianë të epokës barok ishin aq të dashur t'i drejtoheshin. Në këtë kuptim mund të argumentohet se plani i Katedrales Smolny mban vulën e të menduarit realist të autorit të saj, i cili gravitoi drejt ndërtimeve të qarta dhe precize, duke shmangur gjithnjë metodat e iluzionit, "mashtrimit" hapësinor të shikuesit. Megjithatë, lëvizja që plotëson përbërjen e Rastrelit është dukshëm e ndryshme nga "dinamizmi" famëkeq i ndërtesave të tempullit të barokut italian.

Rastrelli nuk duhej të përfundonte ndërtimin e katedrales: në 1757 ndërtimi (filloi në 1748) u pezullua për shkak të Luftës Shtatëvjeçare. Pavarësisht ndërtimit të papërfunduar, Manastiri Smolny, jo vetëm në projektim, por edhe në ekzekutim, mbetet një nga veprat më domethënëse dhe integrale të Rastrelli, një nga ansamblet e shquara arkitekturore të shekullit të 18-të.

Një vepër tjetër domethënëse e Rastrellit në fushën e arkitekturës së kultit është rotonda e Katedrales së Manastirit të Ringjalljes pranë Moskës ("Jeruzalemi i Ri"). Duke ruajtur skemën e përgjithshme kompozicionale të katedrales së vjetër në formën e një rotonde prej tre arkadash, të vendosura njëra mbi tjetrën dhe një tendë të lartë në formën e një koni të cunguar, Rastrelli i dha kësaj ndërtese një origjinalitet të jashtëzakonshëm arkitekturor. Sidoqoftë, tipari më i jashtëzakonshëm i arkitekturës së katedrales është përbërja unike e çatisë së ngritur. Një kon i madh është prerë përgjatë gjithë perimetrit nga tre nivele hapjesh shpesh të vendosura, të nxjerra në formën e një lloj dritareje "konvikti", në mënyrë që e gjithë sipërfaqja e jashtme e tendës së lartë të jetë e mbushur plotësisht me parvazet e mansardës.

Ndërsa punonte në ndërtimin e Manastirit Smolny në dhjetor 1745, Rastrelli mori një urdhër të ri nga Perandoresha Elizabeth Petrovna - për të filluar ndërtimin e Dhomave të Epërme në Peterhof.

Pas një udhëtimi në Peterhof dhe një studimi të plotë të gjendjes së pallatit, Rastrelli i paraqiti mbretëreshës projektin e tij, i cili u miratua në mars 1746. Por vetë arkitekti ishte i pakënaqur me këtë projekt dhe pas një kohe i propozoi perandoreshës të ndërtonte krahë të rinj guri me galeri dhe kupola. Pas çmontimit të ndërtesave prej druri të pallatit, u bë e qartë se ishte i nevojshëm një rindërtim i plotë i pallatit të rrënuar.

Pikërisht atëherë Rastrelli krijoi idenë e çmontimit të krahëve dhe galerive të pallatit të ndërtuar nga N. Michetti, duke ruajtur ansamblin ekzistues Peterhof, duke e bërë Pallatin Peterhof në qendër të ndërtesës së re, duke ndërtuar galeri të reja me dy krahë dhe duke ngritur dy ndërtesa të reja. Dizajni përfundimtar i Rastrelli u miratua më 7 prill 1747.

Arkitekti përfundoi të gjithë punën kryesore për rindërtimin e Pallatit të Madh Peterhof në tre vjet. Rastrelli gjithashtu përfundoi projekte të dekorimit të brendshëm. U deshën pesë vjet të tjera punë.

Më 15 qershor 1752, Elizaveta Petrovna organizoi një pritje në Pallatin e rinovuar Peterhof për herë të parë. Oborrtarët dhe të ftuarit që ishin të pranishëm në të ishin të kënaqur me shkëlqimin e jashtëm dhe dekorimin e brendshëm të pallatit.

Për ndërtimin e pallatit në Peterhof, me të cilin perandoresha, meqë ra fjala, ishte shumë e kënaqur, Rastrelli nuk mori asnjë çmim. Disa studiues e shpjegojnë këtë me intrigat e të preferuarit të Elizabeth Petrovna, Ivan Ivanovich Shuvalov, ministri i parë. Ai njihej si një adhurues i artit Rokoko. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai i porositi ndërtimin e pallatit të tij S.I. Chevakinsky, megjithëse ishte Rastrelli ai që ndërtoi të gjitha pallatet për fisnikët fisnikë. Për më tepër, pasi krijoi Akademinë e Arteve në 1757, Shuvalov nuk urdhëroi të pranonte arkitektin kryesor si anëtar, gjë që, natyrisht, ishte disi e çuditshme.

Por Pallati Peterhof shërbeu si një përgatitje për një vepër shumë më domethënëse dhe integrale të arkitektit - Pallati i Madh (Catherine) i Tsarskoye Selo.

Puna e Rastrelit në Tsarskoe Selo filloi në 1748. Fillimisht, ato përbëheshin kryesisht nga ndryshime të pallatit të vjetër. Në 1752, Rastrelli filloi të rindërtojë të gjithë ndërtesën. Pallati i Katerinës në Tsarskoe Selo është një nga kompozimet më madhështore të pallateve të shekullit të 18-të. Për nga shkalla, integriteti i ndërtimit hapësinor, uniteti i motiveve të fasadave dhe dekorimi i brendshëm, nga ngopja e pazakontë e formave arkitekturore me plasticitet dhe ngjyra, kjo vepër e Rastrelit është një fenomen unik.

Plani i përgjithshëm i Pallatit Katerina bazohet në të njëjtin lloj blloku galerie si në bazën e pallatit në Peterhof, por këtu ky bllok mori përmasa shumë më domethënëse. Parimi i "rregullsisë", korrektësisë, qartësisë së kompozimit arkitektonik u shpreh qartë në planimetrinë rreptësisht drejtvizore të Pallatit Katerina, në skemën e tij të thjeshtë dhe të qartë hapësinore.

Për Rastrelin, kompozimi i pallatit është shumë karakteristik në formën e një vëllimi të vetëm, pa një theks të mprehtë në pjesët individuale të ndërtesës dhe boshtin e saj qendror. Ritmi i fasadës përcaktohet jo aq nga artikulimet vëllimore, sa nga relievi i fuqishëm i kolonave, të alternuara me hapjet e dritareve. Muret e përparme të galerive kthehen në një kolonadë të vazhdueshme, në të cilën dritaret e mëdha zënë pothuajse plotësisht boshllëqet midis kolonave. Në këtë ndërthurje të transparencës me masivitetin, në këtë kombinim të një muri të përshkuar me dritë, me një mur të dalë në formën e një baze të fuqishme dhe kolona të një rendi kolosal - një tipar karakteristik i kompozimit të Pallatit të Katerinës.

Për sa i përket dekorimit të brendshëm, Pallati Katerina ishte padyshim një nga ndërtesat e pallatit më të shquar në botë.

Pallati i Dimrit është një monument i jashtëzakonshëm arkitekturor, krijim i duarve të Rastrelit. Pallati kishte paraardhës: dy prej druri dhe katër prej guri. Është absolutisht e sigurt se Rastrelli ndërtoi Pallatin e pestë të Dimrit së bashku me të atin.

Më 16 shkurt 1753, Elizaveta Petrovna nxjerr një dekret për ndërtimin e një pallati të ri dimëror. Megjithatë, kaloi më shumë se një vit para se të miratohej përfundimisht projekti i katërt i Pallatit të Dimrit. Rastrelit iu desh të bënte shumë përpjekje, të shpenzonte kohë dhe nerva për të bindur mbretëreshën të ndërtonte jo thjesht një pallat, por të krijonte një ansambël, në të cilin pallati, megjithëse kryesori, është ende pjesë e këtij ansambli. Sipas planit të Rastrellit, në Livadhin e Pallatit po ndërtohet Pallati i Dimrit. Sheshi përballë pallatit do të rrethohet nga një galeri me një hendek të gjerë përballë tij.

Në korrik 1754, Elizaveta Petrovna lëshon një dekret personal për fillimin e ndërtimit, ndërsa perandoresha pret një periudhë prej dy vjetësh. Vetë kryearkitekti, duke marrë parasysh të gjithë faktorët, e vlerëson realisht ndërtimin në pesë vjet. Kështu ndodhi në të vërtetë. Në vjeshtën e vitit 1759, ndërtesa e pallatit sapo u soll nën çati. Përfundimi i jashtëm ka filluar. Skicat e dekorimeve të thjeshta u përgatitën nga ndihmësit e arkitektit kryesor, dhe ato më komplekse - nga vetë Rastrelli.

Në këtë kohë, Rastrelli po vuan nga sëmundja. Vitet e bënë të vetën. Në fund të vitit 1760, arkitekti kryesor pësoi gjithashtu pengesa. Ndërtimi i Gostiny Dvor, i cili filloi sipas projektit të tij në 1758, u ndal papritur. Formalisht, kjo ishte për shkak të mungesës së punëtorëve. Në fund të fundit, ndërtimi i Pallatit të Dimrit dhe Manastirit Smolny po vazhdonte në të njëjtën kohë. Arsyeja e vërtetë ishte refuzimi i projektit Rastrelli nga tregtarët. Ata nuk kishin nevojë për një strehë për të urtët dhe filozofët, siç bëri Rastrelli, por një vend të përshtatshëm dhe praktik për tregti. Së shpejti, më 25 maj 1761, Shuvalov arriti nënshkrimin e një dekreti për ndërtimin e Gostiny Dvor sipas projektit të Wallen-Delamot.

Ishte një goditje e rëndë për Rastrellin. Për herë të parë pas shumë vitesh, arti i tij u neglizhua kaq hapur. Sinjali i parë, por mjaft i frikshëm, i dorëheqjes së ardhshme të kryearkitektit u dëgjua. Rastrelli nuk e vuri re se si opinioni publik dhe shijet në gjykatë filluan të formojnë njerëz të rinj që nuk kishin një mendim të lartë për stilin barok.

Më 25 dhjetor 1761, Elizaveta Petrovna vdiq pa u zhvendosur kurrë në Pallatin e Dimrit. Perandori i ri Pjetri III urdhëroi të dekoronte shpejt pallatin në një mënyrë ushtarake deri më 6 prill 1762. Çuditërisht, në një periudhë kaq të shkurtër kohore u arrit të përfundonin rreth njëqind dhoma, një teatër, një kishë dhe një galeri.

Asnjë pallat i vetëm evropian i asaj kohe nuk mund të jetë i barabartë me Pallatin e Dimrit në mbresëlënësinë dhe madhështinë e tij. Pallati është kulmi i barokut rus të mesit të shekullit të 18-të, përfundimi i tij dhe fillimi i fundit. Pikërisht në Rastrelin e Dimrit ai përsosi ato teknika kompozicionale dhe arkitektonike që kishte përdorur në të gjitha vitet e mëparshme. Përdorimi i kolonave të shumta, pedimenteve të fuqishme, pllakave të ndërlikuara - të gjitha kontribuojnë në krijimin e një hapësire tre-dimensionale dhe ngopin fasadën me një forcë kaq dinamike sa që injektimi i mëtejshëm i saj kërcënon të bëhet statik. Në të njëjtën kohë, Pallati i Dimrit është gjeometrikisht i qartë në planin e tij. Dhe të katër fasadat e saj, të jashtme dhe oborr, janë projektuar në një mënyrë të vetme arkitektonike. Dhe në këtë ndërthurje të një rigoroziteti dhe dinamike të caktuar të pompuar deri në kufi, ndihet një kontradiktë e caktuar, një luftë e fshehur dhe, ndoshta, krejtësisht e pavetëdijshme e botëkuptimit të ri artistik me traditat baroke, të cilën kryearkitekti nuk mundi ta kapërcejë.

Paradoksalisht, ishte Pjetri III i cili ishte i vetmi nga të gjithë sovranët dhe perandoresha, nën të cilin punonte Rastrelli, i cili i dha arkitektit një çmim për punën e tij. Rastrelit i dha gradën Gjeneral Major dhe Urdhrin e Shën Anës. Ky ishte favori i fundit i fatit për italianin.

Më 28 qershor 1762, Katerina II erdhi në pushtet. Që nga ajo kohë, retë filluan të mblidheshin mbi kokën e Rastrellit. Ata nuk i dhanë më porosi, duke besuar se stili i tij barok ishte bërë jo i modës. Arkitekti kryesor i kërkon t'i japë atij një pushim dhe më 10 gusht 1762, Katerina II nënshkroi dekretin përkatës. Rastrelli dhe familja e tij shkuan në atdheun e tyre, Itali. Një vit më vonë, ai kthehet me shpresën e fshehtë se do të kthehet sërish në punë. Por gjatë mungesës së tij, situata u përkeqësua. Rastrelli mëson, në veçanti, se arkitekti Vallen-Delamot po rimodelon dhomat e brendshme të Pallatit të Dimrit. Ai po dorëzon letrën e dorëheqjes. Më 23 tetor 1763, Katerina II vendos të japë dorëheqjen e arkitektit kryesor Francesco Bartolomeo de Rastrelli dhe t'i caktojë atij një pension - një mijë rubla në vit.

Në 1764, Rastrelli shkoi në Mitava, kryeqyteti i Courland, te mbrojtësi dhe dashamirës i tij i vjetër, Ernst Johann Biron, për të përfunduar dhe dekoruar pallatin që kishte filluar. Ai punoi për gati një vit në Mitava dhe Ruenthal. Por së shpejti, djali i Ernst Johann Biron, Peter, i cili tani ishte në krye të të gjitha punëve, e bëri të qartë se donte të punësonte një arkitekt të ri. Kjo nuk do të thoshte asgjë më shumë se një refuzim i sjellshëm i shërbimeve të Rastrellit. Vërtetë, në të njëjtën kohë ai u përpoq t'i ofronte shërbimet e tij mbretit prusian Frederick II. Megjithatë, pallatet barok të Rastrellit nuk ishin pjesë e planeve të mbretit praktik, i cili interesohej vetëm për financat, politikën dhe çështjet ushtarake. Më 13 shkurt 1767, gruaja e Rastrelit vdiq. Ai jetoi me të për më shumë se tridhjetë vjet. Në shkurt 1769, Rastrelli shkoi përsëri në Itali për një qëllim tregtar - për të blerë piktura të piktorëve italianë atje për t'i rishitur ato në Shën Petersburg. Të paktën në këtë mënyrë ai mund të përballonte të ekzistonte për një kohë pa u kujdesur për bukën e përditshme. Nuk ka asnjë lajm se sa i suksesshëm ishte ky aksion tregtar, por dihet diçka tjetër - kërkesa e Rastrellit për pranim në Akademinë Perandorake të Arteve u pranua më 9 janar 1771. Shtatëdhjetë e nëntë ditë më vonë, Francesco Bartolomeo Rastrelli vdiq.

Nga libri Fjalor Enciklopedik (P) autori Brockhaus F.A.

Rastrelli Rastrelli janë dy artistë italianë që kanë punuar në Rusi. 1) Carlo Bartolomeo R., hedhës metali dhe skulptor. Koha e lindjes së tij, si dhe e vdekjes së tij, nuk dihet. Ai i bleu vetes një titull konti në Francë dhe në 1716 u thirr nga Pjetri i Madh në Petersburg për

Nga libri i 100 mjekëve të mëdhenj autori Shoyfet Mikhail Semyonovich

Van Swieten (1700-1772) Gerard van Swieten vjen nga një familje e pasur dhe fisnike holandeze, lindi më 7 maj 1700 në qytetin e Leiden (Holandë). Interesi për shkencën dhe letërsinë që u shfaq në vitet e tij të hershme ishte shfaqja e parë e talentit të tij. Jeta nuk ishte e lehtë për të. Pavarësisht

Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (EB) autor TSB TSB

Nga libri Petersburg në emrat e rrugëve. Origjina e emrave të rrugëve dhe rrugëve, lumenjve dhe kanaleve, urave dhe ishujve autori Erofeev Alexey

Nga libri i 100 skulptorëve të mëdhenj autori Mussky Sergej Anatolievich

SHESHI RASTRELLI Sheshi Rastrelli ndodhet në kryqëzimin e rrugës Shpalernaya, Rrugës Smolny, Proletarskaya Diktatura dhe Rrugës Quarenghi. Emri origjinal i sheshit pranë Katedrales Smolny - Sheshi Smolnaya - është i njohur që nga viti 1821. Më 30 korrik 1864, ajo u emërua

Nga libri Rrugët legjendare të Shën Petersburgut autori Erofeev Alexey Dmitrievich

Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744) Bartolomeo Carlo Rastrelli lindi në 1675 në Firence. Familja e tij i përkiste banorëve të qytetit të trashëguar. Si të gjithë fëmijët e fiorentinëve të pasur, Bartolomeo mori një arsim të mirë, studioi frëngjisht dhe

Nga libri i 100 betejave të famshme autori Karnatsevich Vladislav Leonidovich

Sheshi Rastrelli Sheshi Rastrelli ndodhet në kryqëzimin e rrugës Shpalernaya, Rrugës Smolny, Proletarskaya Diktatura dhe Rrugës Quarenghi. Emri origjinal i sheshit pranë Katedrales Smolny - Sheshi Smolny - është i njohur që nga viti 1821. Më 30 korrik 1864, ajo u emërua

Nga libri Lisbona: nëntë rrathët e ferrit, portugezët fluturues dhe ... port autori Rosenberg Alexander N.

Nga libri Historia popullore - Nga energjia elektrike në televizion autori Kuchin Vladimir

Nga libri i autorit

Nga libri i autorit

1771 Volta Në 1771, Alessandro Volta bëri një makinë elektrike nga druri i lëmuar, në të cilin nuk kishte asnjë pjesë të vetme jo prej druri, dhe kjo i befasoi disa shkencëtarë - këta të fundit as nuk dyshuan - inxhinieri i shkëlqyer filloi punën e tij. "1771, korrik - e dyta

Francesco Bartolomeo Rastrelli vinte nga një familje e vjetër fisnike fiorentine. Ai lindi në vitin 1700 në Francë. Babai i tij jetoi dhe punoi atje - skulptori i famshëm Carlo Bartolomeo Rastrelli, i cili erdhi nga Firence në oborrin e Louis XIV. Parisi nuk e kënaqi me porosi të shpeshta, personalitetet e mbretit e konsideruan skulptorin një provincial. Djali dinte pak për problemet e babait të tij. Fëmijëria e të riut Francesco u mbajt midis pallateve të bukura madhështore, të cilat i pëlqente t'i shikonte. Në shtëpi ai ishte i rrethuar nga printime, skica dhe vizatime të babait të tij. Babai i Rastrellit, si shumica e prindërve të tij, ëndërronte ta shihte djalin e tij të vazhdonte punën e tij. Ai kaloi shumë kohë duke i mësuar djalit të tij modelimin, vizatimin, bazat e kompozimit arkitektonik, ndërtimit, hidraulikës, artit të medaljeve - gjithçka që dinte vetë.

Pas vdekjes së Luigjit XIV, Rastrelli Sr nuk e pa kuptimin e qëndrimit të mëtejshëm në oborrin francez dhe pranoi me kënaqësi ftesën e Car Pjetrit I për të punuar në Shën Petersburg. Më 19 tetor 1715 u nënshkrua një kontratë, sipas së cilës "Z. Rastrelli Florensky merr përsipër të shkojë në Shën Petersburg me të birin dhe nxënësin e tij dhe të punojë atje në shërbim të madhërisë së tij perandorake për tre vjet ...". Në Shën Petersburg, karriera e skulptorit nuk ishte gjithashtu e lehtë. Lindi një konflikt me Le Blond, i cili gjithashtu erdhi nga Franca dhe u emërua menjëherë Arkitekt i Përgjithshëm. Pjetri I madje e hoqi skulptorin nga puna ndërtimore në Strelna, por falë ndërmjetësimit të Princit Menshikov, ai u la të merrej me skulpturë.
Kontrata skadoi, por Rastrelli mbeti në Rusi - ata thjesht nuk kishin ku të shkonin.

Shtëpia Rastrelli është bërë një vend takimi i përhershëm për arkitektët e Shën Petersburgut. Më shpesh vinin bashkatdhetarët: Nicolo Michetti, Gaetano Chiaveri, Domenico Trezzini ishte gjithmonë mysafir nderi. Ata folën pak me arkitektët rusë për shkak të injorancës së tyre të gjuhës. Përjashtim bënte Mikhail Zemtsov, i cili flet rrjedhshëm italishten. Në shtëpi kishte gjithmonë një furnizim me verë fiorentine për mysafirët. Diskutuam projekte pallatesh dhe ndërtesash të ndryshme, vizatuam skica dhe elemente të dekorimit të brendshëm. Djali i skulptorit u ul me të gjithë. Këto mbrëmje ishin më të mirat, më interesantet e studimeve të tij.

Shumë shpejt i riu Francesco Bartolomeo hyri në mjedisin shumëfisnor të arkitektëve të Shën Petersburgut. Ndërtesa e parë e arkitektit të ri ishte pallati i sundimtarit moldav Dmitry Cantemir, një mik i Car Pjetrit, i ngritur sipas dizajnit të tij. Pallati ishte vendosur në kryqëzimin e rrugës aktuale Millionnaya dhe Mramorny Lane dhe është ndërtuar nga 1721 deri në 1727. Pallati nuk ka mbijetuar deri në kohën tonë, por ka dëshmi për të nga një prej njerëzve më të arsimuar të asaj kohe - djali i sundimtarit Antiochus Cantemir, i cili shkroi: "Konti Rastrelli është një italian nga lindja, një arkitekt i aftë në shteti rus; për shkak të moshës rinore, ai nuk është aq i fortë në praktikë sa në plane dhe vizatime. Shpikjet e tij në dekorim janë madhështore, pamja e ndërtesës është kaziste; me një fjalë, syri mund të gëzohet për atë që ai ka ndërtuar." Arkitekti i ri me imagjinatën e tij të papërmbajtshme po bëhet gradualisht një arkitekt në modë. Perandoresha Anna Ioannovna e emëron atë si arkitekt oborri. I preferuari i plotfuqishëm i perandoreshës Ernst Johann Biron udhëzon arkitektin të ndërtojë pallatet e tij në Courland.

Në 1732 Rastrelli filloi të ndërtojë një Pallat të ri Dimëror për Perandoreshën. Në 1736, ndërtimi përfundoi, por ndërtesa zgjati vetëm deri në fillim të vitit 1750, kur, me urdhër të Perandoreshës së re Elizabeth Petrovna, arkitekti filloi të ngrejë në këtë vend një nga kryeveprat e tij, dhe tani simbolet e St. Petersburg - Pallati i Dimrit.

Pas vdekjes së Anna Ivanovna dhe mërgimit të Bironit të saj të preferuar, arkitektja u urdhërua të ndalonte çdo punë në pallatet e dukës së turpëruar dhe të kthehej urgjentisht në Shën Petersburg. Rastrelli konsiderohet ende një arkitekt oborri, por askush nuk është i interesuar për arkitekturën në kapërcimin e grushteve të shtetit. Mbretërimi i Elizabeth Petrovna në fillim nuk i solli fat arkitektit. Perandoresha e re nuk e fali Rastrellin për patronazhin e Bironit. Atij iu hoq titulli arkitekt i gjykatës dhe u urdhërua “të mos i besonte asnjë ndërtesë atij italiani”. Të gjitha punët arkitekturore filluan të drejtoheshin nga një mik i vjetër i arkitektit, dashamirës dhe i arsyeshëm Mikhail Zemtsov, por më kot ai u përpoq të tërheqë mjeshtrin e turpëruar në punë. Arkitekti nuk u largua nga Rusia, me shumë mundësi sepse e kuptoi që në Shën Petersburg thjesht nuk ka arkitektë të nivelit të tij, dhe perandoresha Elizabeth dëshiron të ketë pallate luksoze. Në 1743, Zemtsov vdiq dhe Rastrelli i dërgoi një peticion Perandoreshës. Pas kësaj, arkitektit iu besua përsëri përfundimi i Pallatit Veror, dhe disa muaj më vonë ndërtimi i Pallatit Anichkov, i filluar nga Zemtsov në 1741. Fantazia dhe shija e Rastrelit mbi të gjitha korrespondonin me idetë e perandoreshës për luksin dhe madhështinë.

Në 1748, vendosja solemne e Manastirit të Ringjalljes Novodevichy u zhvillua në vendin e ish-Smolyany Dvor. Manastiri pothuajse menjëherë filloi të quhej Smolny. U urdhërua të ndërtohej një strukturë me bukuri dhe shkëlqim të paparë. Në Kancelarinë u krijua një zyrë e posaçme për ndërtimin e manastirit. Ansambli i Manastirit Smolny, i krijuar nga Rastrelli, është ende një shembull i bukurisë madhështore dhe proporcionale.

Nën Elizabeth, ndërtimi i pallateve u bë një çështje me rëndësi kombëtare. Në kohën më të shkurtër të mundshme, arkitekti u udhëzua të përfundonte dekorimin e Pallatit Veror, të përfundonte ndërtimin e Pallatit Anichkov, të bënte një shtrirje të re në Pallatin e Dimrit të Anna Ioanovna, për të bërë një projekt për rindërtimin e pallati i vendit në Peterhof.

Në vitin 1746, arkitekti i paraqiti Perandoreshës një projekt për rindërtimin e Peterhof. Ai mori parasysh dëshirën e klientit mbretëror për të zgjeruar Pallatin e Madh Peterhof, duke ruajtur pallatin origjinal të Peter I. Dhe tashmë në 1755, perandoresha urdhëroi me dekretin e saj të gjithë mysafirët e huaj të çoheshin në Peterhof për të treguar shkëlqimin.

Në 1749, Rastrelli filloi punën e tij afatgjatë në Tsarskoe Selo. Ai u udhëzua të përfundonte punën e filluar nga paraardhësit e tij - Zemtsov, Kvasov, Chevakinsky. Vitet e punës në Tsarskoe Selo u bënë orët më të mira të arkitektit. Rastrelli ngriti një pallat të vërtetë perandorak, duke mahnitur edhe mysafirët e huaj me pamjen dhe dekorimin e brendshëm. Në 1755, arkitekti instaloi dhomën e famshme Amber në sallën e suitës së madhe të Pallatit të Madh. Fisnikët më të famshëm ëndërronin të merrnin dizenjot e arkitektit për pallatet e tyre. Por shumë pak morën pëlqimin e tij. Arkitekti ndërtoi një pallat për Zëvendës-Kancelarin Mikhail Vorontsov në rrugën Sadovaya dhe pallatin e Kontit Stroganov në Nevsky Prospect.
Stroganovit i pëlqeu shumë pallati dhe për të nderuar talentin e arkitektit, konti porositi në vitin 1756 një portret ceremonial të Rastrelit nga piktori i famshëm Pietro Rotari, i cili më pas mbërriti në Shën Petersburg.
Në 1753, me urdhër të Elizabeth, Rastrelli bëri një tjetër projekt për rindërtimin e Pallatit të Dimrit. Ai arrin të bindë perandoreshën që të mos ribëjë të vjetrin, por të ndërtojë një pallat të ri, dhe jo thjesht një pallat, por një ansambël madhështor urban në qendër të kryeqytetit.

Në 1754, Perandoresha dha miratimin e saj për projektin. Pallati ekzistues i Dimrit daton sot e kësaj dite. Duke menduar për ndërtimin e pallatit, Elizaveta Petrovna njoftoi se "perandoria ka ardhur në një prosperitet të tillë sa nuk ka qenë kurrë më parë". Ishte planifikuar të ndërtohej pallati në pesë vjet, por filloi lufta me Prusinë dhe financimi për ndërtimin praktikisht u ndal. Pallati u përfundua nën perandorin e ri - Pjetri III. Asnjë nga pallatet evropiane të asaj kohe nuk mund të krahasohej me Pallatin e Dimrit për nga impresioni dhe madhështia e tij. Sipërfaqja e pallatit është 10441 metra katrorë. Ka 1050 dhoma, 1886 dyer, 1945 dritare, 117 shkallë. Për ndërtimin e pallatit, perandori e gradoi arkitektin në gradën e gjeneral-majorit dhe i dha Urdhrin e Shën Anës. Pallati është krijimi i fundit, më madhështor dhe më madhështor i Rastrelli - kulmi i barokut rus në mesin e shekullit të 18-të.

Në 1762, si rezultat i një grushti tjetër shteti, Perandoresha Katerina II u ngjit në fron. Zyra e ndërtesës së shtëpive dhe kopshteve perandorake drejtohej nga I.I.Betskoy - si perandoresha, një mbështetëse e vendosur e klasicizmit. Katerina II e dërgon Rastrelin me leje njëvjeçare në Itali "për të përmirësuar shëndetin e saj". Një vit më vonë, arkitekti u kthye, por ai nuk mundi të kthehej në pozicionin e mëparshëm. Ai u dërgua në pension me pagesën e mijëra rublave në vit për jetën. Mbrojtësi i vjetër i arkitektit Biron, i kthyer nga mërgimi, e ftoi përsëri të punonte në pallatet e tij në Courland dhe në vitin 1764 Rastrelli u nis për në Mitava. Por arkitekti nuk punoi gjatë as në Courland. Rastrelli u kthye përsëri në Petersburg. Francesco Bartolomeo Rastrelli jetoi shtatëdhjetë e një vjet, nga të cilat dyzet e tetë në Rusi. Vdiq në Shën Petersburg në vitin 1771. Vendi i varrimit të tij nuk dihet.

Francesco Bartolomeo Rastrelli lindi në 1700 në Paris. Babai i tij, Bartolomeo Carlo Rastrelli, një arkitekt dhe skulptor, erdhi në Rusi me familjen e tij në 1716, sepse pas vdekjes së mbretit Louis XIV, nuk kishte punë për të në Francë. Në kontratën e nënshkruar nga Bartolomeo Rastrelli më 19 tetor 1715 thuhej se Z. Rastrelli Florensky merr përsipër të shkojë në Shën Petersburg me djalin dhe nxënësin e tij dhe të punojë atje në shërbim të madhërisë së tij cariste për tre vjet ...[Cituar. nga 1, f. 208]. Kështu, në moshën 16-vjeçare, Françesko përfundoi në Shën Petersburg, i cili më pas i kaloi të gjitha qytetet e Evropës për nga shtrirja e ndërtimit.

Në letërsinë para-revolucionare dhe sovjetike, arkitekti shpesh quhet Varfolomey Varfolomeevich. Një pseudonim i tillë iu dha nga ata që ishin të pazakontë ose të pakëndshëm për të përdorur emra të huaj. Vetë arkitekti nënshkroi pothuajse të gjitha dokumentet në frëngjisht: "de Rastrelli" ose "Fransois de Rastrelli", domethënë Francois de Rastrelli. Në mënyrën italiane, do të ishte e saktë ta quanim Francesco Bartolomeo Rastrelli.

Adresa e parë e italianëve ishte krahu i ish-shtëpisë së Kirill Narshykin në rrugën e dytë Beregovaya. Në verën e vitit 1717, ata u transferuan në një shtëpi në rrugën Pervaya Beregovaya (tani Shpelernaya), e cila më parë i përkiste të vesë së vëllait të madh të Pjetrit I, mbretëreshës Marfa Matveyevna.

Francesco Bartolomeo Rastrelli e mësoi zanatin nga babai i tij. Deri në vitet 1970 besohej se shkonte në Itali ose Francë për të studiuar. Por nuk ka dokumente që e mbështesin këtë. Me shumë mundësi, ky udhëtim nuk u zhvillua. Rastrelli Jr. ishte një nxënës i Rastrelli Sr. Pas shumë vitesh, duke përpiluar një listë të gjithçkaje që kishte bërë, ai do të përfshijë ndër veprat e tij ato që i ati mbikëqyrte. Në kohën e Pjetrit, Francesco ndihmoi babain e tij të krijonte një model të Pallatit Strelna, së bashku me të ai ishte i angazhuar në dekorimin e brendshëm në pallatet e Apraksin dhe Shafirov.

Vlen të përmendet se Bartolomeo Carlo Rastrelli ishte akoma më shumë një skulptor sesa një arkitekt. Me siguri, në punën e tyre të përbashkët u shfaq qartë talenti arkitektonik i djalit të tyre, të cilin babai i tij e zhvilloi me mjeshtëri dhe e drejtoi në drejtimin e duhur.

Në 1721-1727, Francesco Bartolomeo Rastrelli përfundoi punën e tij të parë - pallati i Antiochus Cantemir. Mjeshtri italian më vonë do të bëhej arkitekti më i shquar i epokës barok në Rusi. Por kjo punë e tij, edhe pse e talentuar, është punë studenti. Pallati Cantemir është ndërtuar në stilin e arkitekturës së Evropës Veriore, jo italiane apo franceze.

Familja Rastrelli nuk i humbi klientët e saj edhe pas vdekjes së Pjetrit I. Edhe armiku i Menshikovit, Princi Dolgorukov, urdhëroi një projekt të pallatit të tij prej tyre.

Talenti i italianit Rastrelli nuk u zhduk as me mbesën e Pjetrit I, Anna Ioannovna, e cila u ngjit në fronin rus. Ajo dëshironte luksin dhe kërkonte gjithçka më të hollë për veten e saj. Bartolomeo Carlo Rastrelli e shfrytëzoi me mjeshtëri këtë duke shkuar me djalin e tij në një audiencë me perandoreshën e re në Moskë në ditën e kurorëzimit të saj më 28 prill 1730. Pas takimit me arkitektin, ajo e urdhëroi atë të ndërtonte pallatin e saj (Annenhof) në Kremlin, dhe më pas në Lefortovo. Rastrelli Sr. mbikëqyri ndërtimin dhe Rastrelli Jr. hartoi projektet.

Në 1732, Francesco Bartolomeo Rastrelli u ngarkua për të ndërtuar një arenë në një zonë të lirë midis Nevsky Prospekt dhe Bolshaya Morskaya Street. Urdhri jepet nga Biron, i preferuari i perandoreshës Anna Ioannovna. Paralelisht me këtë, familja Rastrelli është e angazhuar në projektimin e pallateve të reja perandorake Verore dhe Dimërore.

Në të njëjtën kohë, arkitekti u martua me një vajzë të caktuar, Wallace. Familja e re u vendos në shtëpinë e Bartolomeo Carlo Rastrelli. Në fillim të marsit 1733, Rastrelli pati një djalë, Joseph Yakov, në ditët e fundit të 1734, një vajzë, Elizabeth Caterina de Rastrelli, dhe në fund të tetorit 1735, një vajzë, Eleanor.

Biron u bë klienti i parë privat i arkitektit. Në vjeshtën e vitit 1734, ai ftoi Francesco Bartolomeo Rastrelli të ndërtonte një pallat në Courland, për të cilin arkitekti ra dakord me kënaqësi. Kjo ishte puna e tij e parë e madhe e pavarur. Pallati i Bironit në Ruenthal është vepra më e hershme e mbijetuar e Rastrellit, e krijuar në vitet 1736-1739. Në këtë projekt, Rastrelli për herë të parë krijoi një kambanore hyrëse për vete, të cilën e përsëriti më vonë në projektin e Manastirit Smolny.

Në dhjetor 1737, djali i arkitektit Joseph Yakov vdiq nga kolera. 6 janar 1738 - vajza e Eleanor.

Në 1737 Biron u bë Duka i Courland. Ai kishte nevojë për një rezidencë edhe më luksoze, krijimi i së cilës iu besua sërish Francesco Bartolomeo Rastrelli. Klienti nuk ishte i kufizuar nga mjetet financiare, gjë që i lejoi arkitektit të zbulonte plotësisht talentin e tij. Pallati në Mitava u ndërtua nga viti 1738 deri në 1741, përpara se Biron të dërgohej në mërgim.

Në 1738 Rastrelli më në fund u bë një arkitekt kryesor me një pagë prej 1200 rubla në vit. Ajo që Bartolomeo Carlo Rastrelli dëshironte aq shumë kur mbërriti në Rusi, u arrit nga djali i tij 22 vjet më vonë. Në të njëjtën kohë, Rastrelli Jr mori një apartament shërbimi në ish Pallatin Dimëror të Peter I.

Pas vdekjes së Anna Ioannovna, asgjë nuk duhet të kishte ndryshuar në fatin e familjes Rastrelli. Regjenti i të miturit Tsarevich Ioann Antonovich ishte i mirënjohuri Biron. Ndryshimi i pushtetit në nëntor 1740 nuk ndikoi në fatin e tyre. Regjenti ishte nëna e Tsarevich John, Princesha Anna Lepopoldovna, nën të cilën Minich mori pushtetin. Ky gjerman ishte gjithashtu mbështetës i Rastrellit, si Biron.

Në drejtim të Minich, Francesco Bartolomeo Rastrelli braktisi pallatin e papërfunduar në Mitava dhe mbërriti në Shën Petersburg. Përkundër faktit se arkitekti shkroi një kërkesë për të paguar për punën e tij në Courland, Minich nuk donte të shpenzonte paratë e shtetit për pallatet e Biron. Ndaj kjo vepër e Rastrellit mbeti pa pagesë.

Në Shën Petersburg, arkitekti filloi të projektonte një pallat të ri për Anna Leopoldovna. Por ai nuk po nxitonte ta përfundonte këtë projekt, pasi thashethemet për një ndryshim të mundshëm të afërt të pushtetit nuk kaluan pranë tij. Dhe kështu ndodhi. Si rezultat i grushtit të shtetit të ardhshëm të pallatit, vajza e Pjetrit I, Elizabeth, u ngjit në fron.

Nën qeverinë e re, gjithçka gjermane është fshirë nga Rusia. Lidhjet e Rastrellit me Biron dhe Munnich nuk kaluan pa u vënë re nga rrethimi i perandoreshës. Në fillim të vitit 1742, Elizaveta Petrovna urdhëroi të mos njihej dinjiteti i kontit të Rastrellit në Rusi, të vonohej pagimi i pagës së tij dhe të mos jepej asnjë urdhër për ndërtim.

Në një situatë të tillë, çdo i huaj do të largohej nga Rusia. Por jo Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ai e kuptoi që talenti i tij nuk mund të ishte i kërkuar nga Elizaveta Petrovna. Ajo, ashtu si Anna Ioannovna, e donte luksin që krijonte stili barok. Ndërtimi i pallateve nën vajzën e Pjetrit u bë një politikë e vërtetë. Pas saj, shoqëruesit e saj u përpoqën të pajisnin edhe rezidencat e tyre. Dhe vetëm Rastrelli ishte një mjeshtër i patejkalueshëm i stilit barok në Rusi. Arkitektë të tjerë këtu në atë kohë ishin ose shumë të rinj ose jo aq të aftë.

Rastrelli nuk gaboi. Në fillim, Perandoresha i besoi atij të përfundonte ndërtimin e Shtëpisë Verore, të cilën ai e kishte filluar nën Anna Leopoldovna. Vetë Elizabeta u vendos në këtë Pallat Veror. Në 1744, arkitekti mori pjesë në ndërtimin e Pallatit Anichkov, të filluar nga Zemtsov. Pas vdekjes së Zemtsov në 1743, G. Dmitriev ishte i angazhuar në pallat, por ai nuk mund të kënaqte shijen e perandoreshës.

Në 1744, Elizaveta Petrovna u nis për një udhëtim në Rusinë e Vogël, atdheun e të preferuarit të saj Alexei Razumovsky. Më 29 gusht, ajo mbërriti në Kiev. Në këtë qytet të lashtë, ajo urdhëroi të ndërtohej një tempull për nder të Andreas të thirrurit të parë dhe një pallat udhëtues për vizitat e saj të radhës. Projektimi i këtyre objekteve iu besua arkitektit Schedel, i cili një vit më vonë prezantoi projektet për vlerësimin më të lartë. Perandoresha nuk i miratoi ato, duke ia transferuar dizajnin Rastrelli. Ai hartoi plane, por nuk pati kohë për vetë ndërtimin. Menaxhimi i punës iu besua arkitektit Ivan Fedorovich Michurin. Gjatë procesit të ndërtimit, atij iu desh të përballej me vështirësi të shumta që Rastrelli nuk i mori parasysh.

Më 18 nëntor 1744, Bartolomeo Carlo Rastrelli vdiq. Të nesërmen, Francesco Bartolomeo i raportoi Kancelarisë nga ndërtesat për gatishmërinë për të hedhur statujën e kuajve të Pjetrit I, e krijuar nga babai i tij. Arkitekti mori mbi vete përfundimin e krijimit të monumentit, të cilin e konsideroi si detyrë ndaj babait të tij.

Në 1746, Elizaveta Petrovna vendosi të zgjerojë Pallatin Peterhof, duke ruajtur shtëpinë e vjetër të Peter I. Francesco Bartolomeo Rastrelli iu besua puna në Peterhof. Dikur Leblon hoqi babanë e tij nga punët arkitekturore në Shën Petersburg, dhe tani Francesco Bartolomeo vazhdoi punën e Leblon. Projekti i parë i ristrukturimit ishte gati më 6 mars, më 7 maj 1747 - tjetri. Versioni përfundimtar u krijua nga Rastrelli deri më 23 janar 1749. Rastrelli vazhdoi ndërtimin në Peterhof për tre vjet të tjera.

Gjatë mbretërimit të Elizabeth, arkitekti kryen një sasi të madhe pune. Në të njëjtën kohë, titulli i kryearkitektit nuk iu kthye dhe nuk iu rrit paga. Rastrelli duhej të mashtronte - ai njoftoi largimin e tij nga Rusia. Vetëm pas kësaj, më 4 nëntor 1748, Rastrelli mori titullin e arkitektit kryesor me një pagë prej 1500 rubla në vit. Mesa duket, Rastrelli nuk kishte ndërmend të largohej nga Rusia.

Vepra nga Francesco Bartolomeo në 1748 [Cit. nga 1, f. 267]:

• projekti dhe vizatimet e dekorimit të ambienteve të Pallatit Peterhof, ku "të gjitha apartamentet brenda ishin zbukuruar me kallëpe të praruar dhe piktura në tavan në sallë, galeri dhe shkallët kryesore";
• Projekti i manastirit Smolny
• ndërtimi i një pallati në fshatin Perovo afër Moskës;
• projekti për ndërtimin e Katedrales së Shën Andreas në Kiev;
• përfundimi i ndërtimit të Pallatit Anichkov, projektimi i dekorimit të dhomave të tij dhe mobiljeve posaçërisht për këtë pallat;
• projekti i ikonostasit të Katedrales së Shndërrimit në Shën Petersburg;
• dekorime për tavolinat e banketeve të darkave festive perandorake;
• (ndoshta në të njëjtin vit) projekti i pallatit udhëtues në Kiev, pallati i Shepelev në rrugën Millionnaya.

Në të njëjtin vit, pas një zjarri në Kunstkamera, Rastrelli iu kërkua të rivendoste figurën e dyllit të Peter I. Arkitekti ra dakord, pasi kishte rikrijuar veprën e babait të tij sipas formave të vjetra të ruajtura.

Me Rastrelin brenda kohë të ndryshme arkitektët bashkëpunuan S. I. Chevakinsky, K. I. Blank, I. F. Michurin, A. P. Evlashev, V. I. Bazhenov. Asnjë ankesë e vetme për Rastrelli nuk ka mbijetuar nga ana e arkitektëve.

Në 1748, Perandoresha Elizabeth nxori një dekret për fillimin e ndërtimit të Manastirit Smolny dhe ia besoi Francesco Bartolomeo Rastrelli. Ndërtimi filloi në 1749, dhe në 1751, për shkak të Luftës Shtatëvjeçare, projekti duhej të përfundonte. Megjithatë, ajo që tashmë është krijuar është një nga krijimet më domethënëse të arkitektit.

Në 1749, Rastrelli filloi të marrë pjesë në ndërtimin e Pallatit të Madh (Catherine) në Tsarskoe Selo. Fillimisht, puna konsistonte vetëm në ndryshimin e ndërtesës së vjetër, por në 1752 arkitekti filloi një rindërtim të ri të të gjithë kompleksit. Pallati i Katerinës u bë një nga komplekset më madhështore të pallateve të shekullit të 18-të. Rastrelli gjithashtu vuri në dukje pavijonin Tsarskoye Selo, Hermitage, si një artikull të veçantë në listën e veprave të tij. Ai gjithashtu krijoi pavijonin Grotto këtu.

Në 1749-1757, Rastrelli ndërtoi një pallat për kancelarin M.I.Vorontsov.

Nga viti 1752 deri në 1754, sipas projektit të Rastrelit, u ndërtua pallati i Stroganovëve. Konti Stroganov ishte klienti i vetëm që, përveç një shpërblimi monetar, i dhuroi arkitektit një dhuratë bujare. Ai porositi një portret të Rastrelit nga artisti P. Rotary, i cili erdhi në Shën Petersburg për të pikturuar portrete të anëtarëve të familjes perandorake.

Më 16 shkurt 1753, Elizaveta Petrovna nxori një dekret për fillimin e ndërtimit të një Pallati të ri Dimëror, ndërtimi i të cilit iu besua Francesco Bartolomeo Rastrelli. Projektet për rindërtimin e Shtëpisë së Dimrit të Anna Ioannovna-s u shndërruan në një projekt për ndërtimin e një rezidence të re perandorake. Pallati, i ndërtuar në Sheshin e Pallatit, u bë ndërtesa më e shquar e Shën Petersburgut në stilin barok elizabetian, një simbol i këtij stili.

Përpara se të fillonte ndërtimi i Pallatit të Dimrit, Elizabeth Petrovana-s u ndërtua një rezidencë e përkohshme në vetëm disa muaj në 1755, dhe Rastrelli ishte gjithashtu i përfshirë në marrëveshje.

Në mesin e viteve 1750, familja e Francesco Bartolomeo Rastrelli u zhvendos në Nevsky Prospekt, në shtëpinë e Sablukov (tani shtëpia nr.). Në këtë kohë, vajza e arkitektes Elizabeth ishte martuar dhe jetonte me burrin e saj në shtëpinë e babait të saj. Një familje e madhe kërkonte shumë para. Rastrelli u ndihmua nga urdhra të shumtë privatë. Ai ndërtoi pallatin e Çoglokovit, shtëpinë e Vilboas, vilën fshatare të Sievers, shtëpinë e Shepelevit.

Në 1758, sipas projektit të Francesco Bartolomeo, filloi ndërtimi në Gostiny Dvor në Nevsky Prospekt.

Pavarësisht punësimit të vazhdueshëm, nuk kishte ende para të mjaftueshme. Në fund të fundit, pozicioni i arkitektit kryesor kërkonte edhe pjesëmarrjen në maskarada dy herë në javë. Mallrat po shtrenjtoheshin vazhdimisht, por rroga mbeti e njëjtë. Disa nga ambientet e shtëpisë së marrë me qira, ndoshta edhe të gjitha ndërtesat ndihmëse, Rastrelli i ka dhënë me nënqira. Në vitin 1760, gazeta e Shën Petersburgut botoi reklama për shitjen e pikturave dhe kuajve. Arkitekti po shiste vlerat e tij.

Në 1760, marrëdhënia e Rastrelit me perandoreshën u ftoh për shkak të zbatimit të ngadaltë të projekteve që ai drejtoi. Arkitekti nuk kishte faj për këtë. Në këtë kohë u shpenzuan shumë para për zhvillimin e luftës. Financimi për projektet e ndërtimit në Shën Petersburg ishte shumë i pakët. Më 15 dhe 26 janar 1758, Senati largoi farkëtarët nga kantieret e Pallatit të Dimrit dhe Manastirit Smolny, sepse nuk kishte njeri që të lidhte rrotat e topave. Por Elizaveta Petrovna ishte pak e shqetësuar. Së shpejti ndërtimi i Gostiny Dvor u pezullua. Vështirësitë qëndronin në refuzimin e projektit nga tregtarët, të cilët e konsideruan atë shumë të shtrenjtë. As në këtë kantier nuk kishte para të mjaftueshme. Në 1761, ndërtimi i Gostiny Dvor u rifillua, por sipas një projekti tjetër.

Më 25 dhjetor 1761, Elizaveta Petrovna vdiq, duke mos pasur kurrë kohë për t'u vendosur në Pallatin e Dimrit. Ndërtimi i rezidencës perandorake u përfundua tashmë nën Pjetrin III. Ai ishte i vetmi nga sundimtarët që e shpërbleu Rastrellin për punën e tij. Ai i dha arkitektit gradën Gjeneral Major dhe Urdhrin e Shën Anës.

Pjetri III nuk sundoi për një kohë të gjatë. Në verën e vitit 1762, Katerina II erdhi në pushtet. Nën perandoreshën e re, italianëve nuk iu dhanë më urdhra të rëndësishëm. Stili i tij barok doli nga moda. Më 10 gusht, Rastrelli u dërgua me leje "për të përfituar nga sëmundja e tij në Itali për një vit, me një pagë të plotë pa zbritje" me një pagesë një herë prej 5000 rubla.

Një vit më vonë, Francesco Bartolomeo Rastrelli u kthye në Shën Petersburg. Këtu ai mësoi për largimin nga Rusia të Ivan Ivanovich Shuvalov dhe kancelarit Vorontsov, si dhe se arkitekti francez Vallin-Delamot, i ftuar në Shën Petersburg, po rindërtonte ambientet e brendshme të Pallatit të Dimrit. Më 23 tetor 1763, Perandoresha nënshkroi një dekret për dorëheqjen e arkitektit kryesor, duke i caktuar atij një pension prej 1000 rubla në vit.

Në Shën Petersburg, Rastrelli nuk kishte asnjë klient. Por Ernst Johann Biron u kthye në Courland nga mërgimi. Në fund të marsit 1764, gruaja dhe vajza e Rastrelit nisen për në Dukë, pasi ai vendosi të përfundojë ndërtimin e pallatit në Mitava. Në gusht, Francesco Bartolomeo shkoi pas tyre.

Në 1766, me insistimin e djalit të tij, Biron ftoi arkitektin e ri danez Severin Jensen të punonte në rezidencën e tij.

Më 24 shkurt 1769, Francesco Bartolomeo Rastrelli shkoi në Itali për të blerë piktura nga piktorë italianë në Venecia, Firence dhe Milano. Një vit më pas, ai solli për shitje 33 piktura në Shën Petersburg. Në të njëjtën kohë, ai dërgoi një peticion në Akademinë e Arteve për t'u zgjedhur bashkëpunëtor i lirë nderi. Më 9 janar 1771, Akademia e pranoi një kërkesë të tillë.

Francesco Bartolomeo Rastrelli vdiq në 1771. Në vitet e fundit të jetës së tij, Rastrelli pëlqente të përsëriste: "Një arkitekt këtu vlerësohet vetëm kur duhet". Data e saktë e vdekjes dhe vendi i varrimit të tij ende nuk dihen.