(1458-1832)
(след 1821 г.)
Архаичен период в историята на Гърция(650-480 г. пр. Н. Е.) Е термин, приет сред историците от 18 век. Тя възниква в хода на изучаването на гръцкото изкуство и първоначално принадлежи към етапа на развитие на гръцкото изкуство, предимно декоративно и пластично, междинно между периода на геометричното изкуство и изкуството на класическата Гърция. По -късно терминът „архаичен период“ беше разширен не само до историята на изкуството, но и до социалния живот на Гърция, тъй като през този период, последвал „тъмните епохи“, имаше значително развитие на политическата теория, възход на демокрацията, философия, театър, поезия, възраждане на писмения език (появата на гръцката азбука вместо Линейна В, забравена през „тъмните векове“).
Съвсем наскоро Антъни Снодграс разкритикува термина „архаичен“, защото той го разглежда не като „подготовка“ за класическата епоха, а като независим епизод от гръцката история със собствена развита култура. Майкъл Грант също критикува термина „архаичен“, тъй като „архаичният“ предполага известна примитивност, която по отношение на архаичната Гърция е абсолютно неприложима - това според него беше един от най -плодотворните периоди в световната история.
Според Snodgrass, началото на архаичния период трябва да се счита за рязко увеличаване на населението и материалното благосъстояние, което достига своя връх през 750 г. пр. Н. Е. д. и „интелектуалната революция“ на гръцката култура. Краят на архаичния период се счита за нашествието на Ксеркс през 480 г. пр.н.е. NS. Независимо от това, отделните културни събития, свързани с архаичния период, биха могли да надхвърлят както горните, така и долните условни граници на периода. Например червенофигурната вазова живопис, характерна за класическия период на Гърция, възниква в архаичния период.
Периодизация
- Архаичен период- 7 век Пр.н.е. Пр.н.е. - рано. 5.в. Пр.н.е. NS.
- Ранно архаичен- рано. 7 c. Пр.н.е. NS. - 570 -те. Пр.н.е. NS.
- Зрели архаични- 570 -те. Пр.н.е. NS. - 525 секунди. Пр.н.е. NS.
- Късно архаичен- 525 секунди. Пр.н.е. NS. - 490 секунди. Пр.н.е. NS.
Общество
Градове
Изкуство
През архаичния период се развиват най -ранните форми на древногръцкото изкуство - скулптура и вазопис, които в по -късния класически период стават по -реалистични.
Керамика
Във вазовата картина в средата и третата четвърт на VI век. Пр.н.е. NS. чернофигурният стил достига своя зенит и около 530 г. пр.н.е. NS. - червенофигурен стил.
Късният архаичен период се свързва с такива стилове на рисуване във вази като чернофигурална керамика, възникнала в Коринт през 7 век. Пр.н.е. д., а по-късно червенофигурна керамика, която е създадена от художника на вази Андоцид около 530 г. пр.н.е. NS.
В керамиката постепенно се появяват елементи, които не са характерни за архаичния стил и са заимствани от Древен Египет - като позата „ляв крак напред“, „архаична усмивка“, стереотипно стилизирано изображение на косата - така наречения „шлем“ -коса ".
Архитектура
Архаично - времето на добавяне на монументални образни и архитектурни форми. В архаичната епоха се формират дорически и йонийски архитектурни ордени.
Според най -често срещаната периодизация на историята на гръцкото изкуство и архитектура от V век. обичайно е да се разделя на два големи периода: изкуството на ранната класика или строг стил и изкуството на високата или развита класика. Границата между тях преминава приблизително в средата на века, но границите в изкуството като цяло са доста произволни и преходът от едно качество в друго се случва постепенно и в различни области на изкуството с различна скорост. Това наблюдение е вярно не само за границата между ранната и високата класика, но и между архаичното и ранното класическо изкуство.
Изкуството на ранната класика.
В ерата на ранната класика малоазийските полеи губят водещото място в развитието на изкуството, което преди това са заели. Най -важните центрове на дейност за художници, скулптори, архитекти са Северният Пелопонес, Атина и гръцкият Запад. Изкуството на това време е озарено от идеите за освободителната борба срещу персите и триумфа на полиса. Героичният характер и повишеното внимание към човека-гражданин, създал света, където е свободен и където се уважава достойнството му, отличава изкуството на ранните класици. Изкуството е освободено от тези твърди рамки, които го ограничават в архаичната епоха, това е времето на търсене на новото и следователно време на интензивно развитие на различни училища и тенденции, създаване на разнообразни произведения. Двата вида фигури, доминиращи по -рано в скулптурата - куросите и кората - се заменят с много по -голямо разнообразие от видове; скулптурите се стремят да предадат сложното движение на човешкото тяло. В архитектурата се формира класическият тип периферен храм и неговата скулптурна украса. Такива структури като съкровищницата на атиняните в Делфи, храмът на Атина Афая на около. Егина, така нареченият храм на Е в Селинунте и храмът на Зевс в Олимпия. От скулптурите и релефите, които украсяват тези сгради, може ясно да се проследи как тяхната композиция и стил се променят в различни периоди - по време на прехода от архаичния към строгия стил и след това към високата класика, характерна за всеки от периодите. Архаичното изкуство създава произведения на изкуството, съвършени в своята завършеност, но условни. Задачата на класиците беше да изобразят човек в движение. Майсторът на ранните класици направи първата крачка към по -голям реализъм, към изобразяването на личността и е естествено този процес да започне с решаването на по -лесна задача - прехвърлянето на движението на човешкото тяло. Следващата, по -трудна задача се падна на съдбата на високите класици - да предаде движенията на душата.Утвърждаването на достойнството и величието на човешки гражданин се превръща в основна задача на гръцката скулптура от класическата епоха. В статуи, излят от бронз или издълбани от мрамор, майсторите се стремят да предадат обобщен образ на човешки герой в цялото съвършенство на неговата физическа и морална красота. Този идеал имаше голямо етично, социално и образователно значение. Изкуството оказа пряко въздействие върху чувствата и умовете на съвременниците, като им внуши представа за това какъв трябва да бъде човек.
Втората четвърт на V век - години на дейност на най -изявения от ранните класици - Полигнот. Съдейки по свидетелствата на древни автори, Полигно, опитвайки се да покаже хората в космоса, поставя фоновите фигури над предните, като частично ги скрива върху неравностите на почвата. Тази техника е засвидетелствана и във вазина. Въпреки това, за живопис във ваза от това време, най -характерното не е следното рисуване в областта на стилистиката, а независимото развитие. В търсене на изобразителни средства, вазографите не само следват монументалното изкуство, но като представители на най -демократичната форма на изкуство го изпреварват по някакъв начин, изобразявайки сцени от реалния живот. През същите десетилетия се наблюдава спад в чернофигурния стил и процъфтяване на червенофигурния стил, когато естественият цвят на глината се запазва за фигурите, докато пространството между тях се запълва с черен лак.
Изкуството на високата класика, подготвено от творческото търсене на художници от предишното поколение, има такова важна характеристика- Атина се превръща в най -значимия център на своето развитие, а влиянието на атинската идеология все повече определя развитието на изкуството на цялата Елада.
Високо класическо изкуство
Изкуството на високата класика е ясно продължение на това, което се е появило по -рано, но има една област, в която по това време се раждат фундаментално нови неща - урбанизмът. Въпреки че натрупването на опит и някои емпирично открити принципи на градското планиране е резултат от създаването на нови градове през периода Голяма колонизация, именно по времето на високите класици пада теоретичното обобщение на този опит, създаването на интегрална концепция и нейното прилагане на практика. Раждането на градоустройството като теоретична и практическа дисциплина, съчетаваща художествени и утилитарни цели, се свързва с името на Хиподам от Милет. Две основни характеристики характеризират нейната схема: редовността на градоустройствения план, при която улиците се пресичат под прав ъгъл, създавайки система от правоъгълни квартали, и зонирането, тоест ясен подбор на кварталите на града, които се различават по функционалността си предназначение.
Водещият тип сграда все още беше храмът. На гръцкия запад активно се строят храмове от дорийския орден: няколко храма в Агригент, сред които се откроява т. Нар. Храм на Конкордия (в действителност - Хера Аргея), който се смята за най -добрия от дорийските храмове в Италия. . Мащабите на строителството на обществени сгради в Атина далеч надминават всичко, което виждаме в други части на Гърция. Съзнателната и целенасочена политика на атинската демокрация, водена от Перикъл, - да превърне Атина не само в най -могъщия, но и в най -културния и красив град на Елада, да превърне родния град във фокус на всичко най -добро в света - намери практическо въплъщение в широка строителна програма.
Архитектурата на високата класика се характеризира с поразителна пропорционалност, съчетана с празнична монументалност. Продължавайки традициите от предишното време, архитектите в същото време не следват робски каноните, те смело търсят нови средства, които подобряват изразителността на създадените от тях структури, отразявайки най -пълно идеите, заложени в тях. По време на строителството на Партенона, по -специално, Иктин и Каликрат смело решават да комбинират характеристиките на дорийския и йоническия орден в една сграда: отвън Партенонът представлява типичен дорийски периметър, но е украсен с непрекъснат скулптурен фриз характерно за йонийския орден. Комбинацията от дорийски и йонически също се използва в Пропилеите. Ерехтейонът е изключително особен - единственият храм в гръцката архитектура с абсолютно асиметричен план. Оригинално е и решението на един от неговите портици, където колоните са заменени от шест фигури на кариатидни момичета. В скулптурата изкуството на високата класика се свързва предимно с творчеството на Мирон, Фидий и Поликлет. Мирон завърши търсенията на майсторите от предишното време, които се стремяха да предадат движението на човек в скулптурата. В най -известното от неговите творения, Дискобола, за първи път в гръцкото изкуство, задачата за прехвърляне на мигновения преход от едно движение в друго е решена и статичният характер, дошъл от архаиката, най -накрая е преодолян. След като напълно е решил проблема с прехвърлянето на движение, Майрон не може да овладее изкуството да изразява възвишени чувства. Тази задача се падна на Фидий, най -големият от гръцките скулптори. Фидий стана известен със своите скулптурни изображения на божества, особено на Зевс и Атина. Ранните му творби са все още малко известни. През 60 -те години Фидий създава колосалната статуя на Атина Промахос, която доминира в центъра на Акропола.
Най -важното място в творчеството на Фидий е заето от създаването на скулптури и релефи за Партенона. Синтезът на архитектурата и скулптурата, толкова характерен за гръцкото изкуство, намира своето идеално въплъщение тук. Фидий е отговорен за общата идея за скулптурния дизайн на Партенона и за ръководството на неговото изпълнение; той също е направил някои от скулптурите и релефите. Художественият идеал на триумфалната демокрация намира своето пълно въплъщение във величествените произведения на Фидий - безспорният връх на високата класика.
Но според самите гърци най -голямото творение на Фидий е статуята на олимпийския Зевс. Зевс е представен седнал на трон, в дясната си ръка държеше фигурата на богинята на победата Нике, в лявата - символ на власт - скиптър. В тази статуя за първи път за гръцкото изкуство Фидий създава образа на милостив бог. Древните считали статуята на Зевс за едно от чудесата на света.
Идеалният гражданин на полиса е основната тема в работата на друг скулптор от това време - Поликлет от Аргос. Той изпълнява главно статуи на печеливши спортисти в спорта. Най -известната е неговата статуя на Дорифор (младеж с копие), която гърците смятат за образцово произведение. Дорифор Поликлет е въплъщение на физически и духовно съвършен човек.
В края на V век. в скулптурата започват да се появяват нови черти, които са разработени през следващия век. В релефите на балюстрадата на храма на Ники Аптерос (без крила) на Атинския Акропол, динамиката е особено поразителна. Виждаме същите черти в скулптурното представяне на Nike от Paeonius. Желанието за предаване на динамични композиции не изчерпва търсенията на скулпторите от края на века. Релефите върху надгробните плочи заемат важно място в изкуството на тези десетилетия. Обикновено те са създадени по същия тип: починалият в кръга на близките. Основната характеристика на този кръг от релефи (най -известният е надгробният камък на Гегесо, дъщеря на Проксен) - образът на естествените чувства на обикновените хора. Така в скулптурата се решават същите задачи като в литературата (трагедията на Еврипид).
За съжаление, ние не знаем почти нищо за големите гръцки художници (Аполодор, Зевсис, Паразий), освен описание на някои от техните картини и информация за техните умения. Може да се предположи, че еволюцията на живописта основно е вървяла в същата посока като скулптурата. Според докладите на древни автори, Аполодор Атински открит в края на V век. ефектът на светоцветието, тоест бележи началото на живописта в съвременния смисъл на думата. Парази се стреми да предаде емоционални движения чрез рисуване. Във вазовата живопис от втората половина на V век. все по -голямо място заемат ежедневните сцени.
В съзнанието на следващите поколения, V век пр.н.е. се свързва с най -големите победи, спечелени от гърците при Маратон и Саламин, възприема се като времето на героичните дела на предците, които защитават независимостта на Елада и спасяват нейната свобода. Това беше времето, когато общата цел - да служат на родината вдъхнови бойците, когато най -високата доблест трябваше да умре за отечеството, а доброто на родния полис се смяташе за най -висшето благо.
Скулптура
В архаичната епоха се формират основните видове монументална скулптура - статуи на гол млад спортист (kouros) и драпирано момиче (кора).
Скулптурите са изработени от варовик и мрамор, теракота, бронз, дърво и редки метали. Тези скулптури, както самостоятелни, така и релефи, са били използвани за украса на храмове и като надгробни плочи. Скулптурите изобразяват както истории от митологията, така и от ежедневието. Статуите в естествен размер изведнъж се появяват около 650 г. пр.н.е. NS.
Примери за архаично гръцко изкуство
История
Конфликти
- Аркадни войни
- Републикански войни в Атина
- Първа Месенска война (около 750-730 г. пр. Н. Е.)
- Първа свещена война (595-585 г. пр. Н. Е.)
- Лелантинска война (края на 8 век пр.н.е.)
- Унищожаването на Епидавър от Периандер (около 600 г. пр. Н. Е.)
- Втора месенска война (640-620 г. пр. Н. Е.)
- Спартанска експедиция срещу Поликрат от Самос (529 г. пр. Н. Е.)
- Тирейската война (средата на 6 век пр.н.е.)
Вижте също:
- Древните световни войни
Важни фигури от архаичния период
Държавници
|
Епични поети
Философи
Лирически поети
Логографисти
Фабулисти
Вижте също
Бележки (редактиране)
Литература
- Историята на древния свят в Кеймбридж. Т. 3. Част 3: Разширяване на гръцкия свят. VIII-VI век пр.н.е. NS. Ed. J. Boardman и N.-J.-L. Хамънд. Пер. от английски, подготовка на текста, предговор и бележки от А. В. Зайков. М.: Ладомир, 2007.653 с. ISBN 978-5-86218-467-9
- Рихтер Гизела М.А.Наръчник за гръцкото изкуство: Трето издание, ново преработено. - Phaidon Publishers Inc.
- Снодграс АнтонийАрхаична Гърция: Епохата на експеримента. - Лондон Мелбърн Торонто: J M Dent & Sons Ltd. - ISBN 0460043882
- Джордж Гроте, Дж. М. Мичъл, Макс Кари, Пол Картлидж, История на Гърция: от времето на Солон до 403 г. пр.н.е., Routledge, 2001. ISBN 0-415-22369-5
Връзки
- Архаичен период: общество, икономика, политика, култура - Основата на елинския свят
- Архаичният период на гръцкото изкуство - Колумбийска електронна енциклопедия
- Древна Гърция: Архаичният период - от Ричард Хукеро
| |||||||||||||||||||||||||
Това е времето на дълбоки социални промени в живота на Елада, когато започва бързият прогрес на материалната култура. Използват се железни оръжия, строят се пътища, издигат се мостове и се изграждат водопроводи. Подобряват се металургията и леярските техники, увеличава се производството на стоки за продажба, появяват се общи гръцки пазари и секат монети.
По това време една от основните линии на вътрешния живот на Гърция е борбата на демосите (хората) - земеделци, занаятчии, търговци - срещу родовата аристокрация. По това време властта понякога се концентрира в ръцете на отделни владетели - тирани, но обикновено тя губи подкрепата си в масите и отстъпва на републиканското управление.
Обслужвани от роби, свободните граждани се радваха на благословиите на живота в малките държави. Тези държави се образуват около градове, които стават техни културни и икономически центрове. Оттук и специфичното наименование на гръцката държава - полис, което означава „град -държава“. Всяка политика включва градско селищеи обработваемата земя около него.
При формирането на гръцкото рабовладелско общество колонизацията от гърците на средиземноморското крайбрежие, както и бреговете на Черно и Мраморно море, играе важна роля. Колониите се превръщат в независими полиси.
През VIII-VI век. Пр.н.е. NS. азбучното писмо, възникнало въз основа на финикийския, е широко разпространено.
Гърците създават своя собствена математика, астрономия и медицина, ражда се философия, „наука за всички науки“. Появяват се първите исторически и географски произведения.
Отличителна черта на древните гърци е агон, тоест състезателно начало. Благородните аристократи в стиховете на Омир се състезават в сила, сръчност и постоянство, победата носи слава и чест, а не материални облаги. Постепенно в обществото се утвърждава идеята за победа в състезанието като най -високата ценност, която прославя победителя и му носи чест и уважение в обществото. Формирането на идеи за агон даде началото на различни игри, които бяха от аристократичен характер (роби, полусвободни и чужденци не можеха да участват в игрите). Най -старите и важни игри се играят за първи път през 776 г. Пр.н.е. NS. в чест на Олимпия Зевс и оттогава се повтаря на всеки четири години (мястото е Олимпия в Пелопонес). Те продължили пет дни и през това време свещеният мир бил провъзгласен в цяла Гърция. Наградата на победителя беше само маслинова клонка. Спортистът, който печели три пъти игрите („олимпийски“), получава правото да инсталира статуята си в свещената горичка на храма на олимпийския Зевс. Спортистите се състезаваха в бягане, борба с юмруци, състезания с колесници. По -късно Питийските игри в Делфи (в чест на Аполон) бяха добавени към Олимпийските игри - наградата беше лавров венец, Истмийски (в чест на бог Посейдон) на Коринтския провлак, където наградата беше венец от бор клонове и накрая Немейските игри (в чест на Зевс) ... Участниците във всички игри бяха голи, така че на жените им беше забранено да присъстват на игрите с болка от смъртта. (в Спарта и момчета, и момичета бяха голи). Красивото голо тяло на спортист се е превърнало в един от най -често срещаните мотиви на древногръцкото изкуство.
Представената програма за игри:
бягане на кратко разстояние в един етап (192,27 м), от 724 г. пр.н.е. NS. добавено разстояние, бягащо на 2 етапа (384,54 м).
През 720 г. пр.н.е. NS. беше въведено голямо разстояние - кръг с дължина на стадионите (стадион) трябваше да се избяга 24 пъти (4614 м).
От 708 г. пр.н.е. NS. - петобой (петобой): скачане, бягане, хвърляне на диск, хвърляне на копие (стрела), борба;
от 688 г. пр.н.е. NS. - бой с юмруци;
от 680 г. пр.н.е. NS. - състезания в колесници, теглени от четири коня;
През 632 г. пр.н.е. NS. приемаше млади хора на състезания по бягане, борба, бой с юмруци. Впоследствие - състезания на воини в пълна броня на колесници с чифт коне, конни надбягвания на жребчета.
Писане и литература.
Чрез посредничеството на финикийците през VIII-VI век. Пр.н.е. NS. гърците възприемат семитската азбука, като я усъвършенстват, като добавят няколко знака за означаване на гласни. Азбучното писане беше по -удобно от древното срично писмо от микенската епоха: то се състоеше само от 24 знака. Гръцката азбука имаше редица вариации. Най -често срещаният от тях е Йонийският, приет по -специално в Атика (Атина).
През архаичния период се формира нова тенденция в гръцката литература. Епохата на героите си отиде с Омир; сега вниманието на поетите беше привлечено не от героичните дела на миналите векове, а от днешния живот, чувства и преживявания на отделен индивид. Този жанр се нарича лирика.
Появата и развитието на лириката се свързва с името на Архилох от остров Палос (VII век пр.н.е.). Той предаде в стихотворенията си и изблици на страст и обидена гордост, и желание за отмъщение, и готовност да понесе превратностите на съдбата. Вместо хексаметъра, Архилох въвежда в литературата нови измерения - ямб и трой. Друг йонианец, Анакреонт от остров Теос (VI в. Пр. Н. Е.), Остана в паметта на човечеството като певец на приятелски празници и любов. Именно текстовете на Анакреон създадоха образа на веселите, радостно пируващи гърци.
Архаичните текстове намериха най-добрите си представители на остров Лесбос в края на VII-VI век. Пр.н.е. NS. Това е поетът Алкей и поетесата Сафо, известна като автор на любовни стихотворения и надписи (сватбени песни). Древна Спарта се превръща в център за развитие на хорови текстове, най -разпространената форма на които е дитирамб, песен в чест на бог Дионис.
В целия гръцки свят славата на поета Пиндар (V -V в. Пр. Н. Е.), Прославил добродетелта - арете - вродената собственост на аристократ, означаваща доблест, физическо съвършенство, благородство и достойнство, се разпространи в целия гръцки свят.
Архитектура.
В архаичната епоха вече са се появили основите и формите на гръцкото изкуство, които след това ще се развият в класическия период. Всички постижения Гръцка архитектураот онова време, както конструктивно, така и декоративно, са свързани с изграждането на храмове. През VII век. Пр.н.е. NS. възникна система от поръчки, тоест специално съотношение на носещите и носещите части на сградата в конструкцията на носещата конструкция. Определени са художествените особености на двата основни архитектурни ордера, дорийски и йонийски.
Дорийски ред, разпространен главно в южна Гърция, отличаващ се с тежестта и масивността на колоните, семпъл и строг капитал, стремящ се към монументалност, мъжественост, съвършенство на пропорциите. В йонийския ред, напротив, се оценяваха лекота, грация, причудливи линии, столицата на храма имаше сложна форма, подобна на рога на овен (т. Нар. Волути). Малко по -късно, през V век. Пр.н.е. NS. в Гърция се появява коринтският орден - великолепен, грандиозен, със сложна столица, подобна на кошница с цветя.
Типични примери за дорийски сгради от архаичната епоха са храмовете на Аполон в Коринт и Посейдон в Пестум. Ние знаем повече за йонийските храмове от тази епоха от древната литература: значителна част от тях са унищожени. Така целият гръцки свят беше известен със светилището на Артемида в град Ефес (Мала Азия), едно от седемте чудеса на света, храмът на Хера на остров Самос, Аполон в Дидима (Мала Азия).
Характерна особеност на архаичните храмове е богата полихромна живопис. Шедьоврите на древната архитектура блестяха с всички цветове на цветовете: червено, синьо, златно, зелено на фона на греещото слънце и сияйното небе.
Скулптура.
Скулптурата от архаичния период се отличава с несъвършенство, създавайки, като правило, обобщен образ. Това са така наречените kuros ("младежи"), наричани още архаичен Аполон. Няколко десетки от тези статуи са оцелели до нашето време. Най -известната мраморна фигура на Аполон от сенките. Типична за онова време „архаична усмивка“ играе на устните му, очите му са широко отворени, ръцете са спуснати и стиснати в юмруци. Принципът на фронталността на изображението се спазва напълно. Архаично женски статуиса представени от корите ("момичета") в дълги течащи дрехи. Главите на момичетата са украсени с къдрици, самите статуи са пълни с благодат и грация. До края на VI век. Пр.н.е. NS. Гръцките скулптори постепенно се научиха да преодоляват статичния характер, първоначално присъщ на техните статуи.
Керамика.
Богата картина на ежедневието на жителите на Елада е нарисувана от изкуството на вазовата живопис от VII-VI век. Пр.н.е. д., ярко свидетелстващи за любовта на гърците към цвета и боята. Формите на съдовете са толкова различни, колкото и техните функции. Заедно с кратери за смесване на вино, се правят и питоси и амфори за съхранение на зехтин, вино, зърно, малки бутилки за тамян, чинии, големи ястия. Великолепните панатенайски амфори бяха връчени на победителя в игрите, стройни лекити бяха поставени на гробовете.
Художествен стил на вазова живопис от 7 век Пр.н.е. NS. често наричан ориентализиращ, тоест близо до източния. През следващия, VI век. Пр.н.е. NS. Гръцката вазова живопис започва да се освобождава от ориенталски влияния, а цветният, причудлив, живописен декор, напомнящ рисунки върху ориенталски килими или тъкани, отстъпва място на сцени, взети от живота. Новият чернофигурален стил достига най-голямото си развитие в Халкидия и Атина. Например вазите, нарисувани от талантливия атински майстор Ексекия по митологични теми, са широко известни: „Ахил и Аякс играят на зарове“ украсяват великолепната амфора на Ексекия.
Приблизително в средата на VI век. Пр.н.е. NS. е открита техниката на червенофигурна живопис. Вместо черни фигури на светъл фон, те започнаха да изобразяват светли фигури на тъмен фон - това даде възможност за по -задълбочено разработване на детайлите. Сред известните майстори на червенофигурната живопис си струва да споменем Евтимис и Евфоний. В допълнение към сцени от митологията и омировата епопея, вазите в червенофигурния стил изобразяват ежедневните дейности и забавления на древните елини. Виждаме млади мъже, практикуващи в палестрата, флейтисти и танцьори, занаятчийска работилница, училище, весел празник.
Сгради и скулптури, стихотворения и мисли на велики философи - всичко това са компоненти на „гръцкото чудо“, както го наричат днес учените.
Ако се интересувате от култура Древна Гърция, можете да се запознаете накратко с него в тази статия. И така, какво е очаровало дори най -неопитния човек в изкуството от четири хиляди години? Нека разгледаме по -отблизо.
Главна информация
Античният период, който се характеризира с възхода и просперитета на Елада (както древните гърци наричат страната си), е най -интересният за повечето изкуствоведи. И с добра причина! Всъщност по това време се случи появата и формирането на принципите и формите на почти всички жанрове на съвременното творчество.
Като цяло учените разделят историята на развитието на тази страна на пет периода. Нека да разгледаме типологията и да поговорим за възхода на някои изкуства.
Егейска ера
Този период е най -ярко представен от два паметника - Микенския и Кносския дворец. Последният днес е по -известен като Лабиринт от мита за Тезей и Минотавъра. След археологически сайтучените потвърдиха достоверността на тази легенда. Оцелял е само първият етаж, но той има повече от триста стаи!
Освен дворци, крито-микенският период е известен с маските на ахейските водачи и малките критски скулптури. Статуетките, намерени в тайните места на двореца, са поразителни с филигранността си. Жените със змии изглеждат много реалистични и грациозни.
По този начин културата на Древна Гърция, обобщение на която е представена в статията, произхожда от симбиозата на древната островна цивилизация на Крит и пристигналите ахейски и дорийски племена, заселили се на Балканския полуостров.
Омиров период
Тази ера е значително различна в материално отношение от предишната. От 11 -ти до 9 -ти век пр. Н. Е. Се случват много важни събития.
На първо място, предишната цивилизация загина. Учените предполагат, че поради изригване на вулкана. Освен това от държавността имаше връщане към общностната структура. Всъщност формирането на обществото стана наново.
Важен момент е, че на фона на материалния упадък духовната култура се запазва напълно и продължава да се развива. Това можем да видим на примера на произведенията на Омир, които отразяват именно тази решаваща епоха.
Отнася се за края на минойския период, а самият писател е живял в началото на архаичната епоха. Тоест „Илиада“ и „Одисея“ са единствените доказателства за този период, защото освен тях и археологическите находки, днес за него не се знае нищо.
Архаична култура
По това време има бърз растеж и формиране на политически държави. Започва да се сече монета, става образуването на азбуката и формирането на писмеността.
В архаичната епоха се появяват Олимпийските игри, формира се култът към здраво и атлетично тяло.
Класически период
Всичко, което ни очарова днес (обобщение е в статията), се случваше през тази епоха.
Философия и наука, живопис и скулптура, ораторство и поезия - всички тези жанрове изпитват възход и уникално развитие. Апогей на творческата изява беше Атина архитектурен ансамбъл, която все още удивява публиката със своята хармония и изящество на формите.
Елинизма
Последният период в развитието на гръцката култура е интересен именно поради неяснотата си.
От една страна, има обединение на гръцките и ориенталски традициипоради завоеванията на Александър Велики. От друга страна, Рим завладява Гърция, но последната я завладява с културата си.
Архитектура
Партенонът е може би един от най -известните паметници на древния свят. А дорийските или йонийските елементи, като колоните, са присъщи на някои от по -късните архитектурни стилове.
По принцип можем да проследим развитието на тази форма на изкуство в храмовете. В края на краищата именно в този тип сгради са вложени най -много усилия, средства и умения. Дори дворците бяха по -малко ценени от жертвите на боговете.
Красотата на древногръцките храмове се крие във факта, че те не са били страховити храмове на мистериозни и жестоки небесни хора. По вътрешна структура те приличаха на обикновени къщи, само че бяха по -елегантно оборудвани и обзаведени по -богати. Как иначе, ако самите богове са изобразени като хора, със същите проблеми, кавги и радости?
Впоследствие три реда колони са в основата на повечето стилове на европейската архитектура. Именно с тяхна помощ културата на Древна Гърция за кратко, но много лаконично и трайно влезе в живота на съвременния човек.
Рисуване във ваза
Произведенията от този вид изкуство са най -многобройните и изследвани до момента. В училище децата научават информация за това каква е била културата на Древна Гърция (накратко). 5 клас например е периодът на запознаване само с митове и легенди.
И първите паметници на тази цивилизация, които учениците виждат, са керамика с черно стъклопакет - много красиви и стилни съдове за хранене, примери за които са служили като сувенири, бижута и колекционерски предмети през всички следващи епохи.
Боядисването на съдовете премина през няколко етапа на развитие. В началото това бяха прости геометрични орнаменти, известни от времето на минойската култура. Освен това към тях се добавят спирали, меандри и други детайли.
В процеса на формиране рисуването във ваза придобива чертите на рисуване. На съдовете се появяват сюжети от митологията и ежедневието на древните гърци, човешки фигури, изображения на животни и битови сцени.
Прави впечатление, че художниците успяха не само да предадат движение в картините си, но и да придадат лични черти на героите. Благодарение на техните качества, отделните богове и герои се разпознават лесно.
Митология
Народите на древния свят възприемат заобикалящата реалност малко по -различно, отколкото сме свикнали да я разбираме. Божествата бяха основната сила, отговорна за това, което се случва в живота на човек.
Училището често е помолено да направи по темата "Култура на Древна Гърция" кратко съобщение, накратко, интересно и подробно да се опише наследството на тази невероятна цивилизация. В този случай е по -добре да започнете историята с митология.
Древногръцкият пантеон включваше много богове, полубогове и герои, но основните бяха дванадесет олимпийци. Имената на някои от тях са били известни още по време на критско-микенската цивилизация. Те се споменават върху глинени плочи с линейно изписване. Прави впечатление, че на този етап те са имали женски и мъжки колеги с един и същи характер. Например имаше Зевс-он и Зевс-ше.
Днес ние знаем за боговете на Древна Гърция благодарение на паметниците на изобразителното изкуство и литературата, които са останали от векове. Скулптури, фрески, фигурки, пиеси и истории - всичко това отразява мирогледа на елините.
Подобни възгледи са надживели времето си. Накратко, Древна Гърция имаше основно влияние върху формирането на много европейски училища от различни видове изкуства. Ренесансовите художници възраждат и развиват идеи за стил, хармония и форма, известни още в класическа Гърция.
Литература
Много векове отделят нашето общество от обществото на древна Гърция, освен че всъщност само трохи от написаното са стигнали до нас. Илиада и Одисея са може би най -популярните произведения, с които е известна културата на Древна Гърция. Резюме (за Одисея и неговите приключения) може да се прочете във всяка антология, а подвизите на този мъдър човек все още са впечатляващи за обществото.
Без неговите съвети нямаше да има победа за ахейците в Троянската война. По принцип и двете стихотворения образуват образа на владетеля в идеална светлина. Критиците го възприемат като колективен характер, съдържащ много положителни черти.
Работата на Омир датира от осми век пр.н.е. По -късни автори, като Еврипид, внесоха изцяло нов поток в своите произведения. Ако преди тях основното беше връзката на герои и богове, както и триковете на небесните и тяхната намеса в живота на обикновените хора, сега всичко се променя. Трагедиите на новото поколение отразяват вътрешния свят на човек.
Накратко, културата на Древна Гърция в класическия период се опитва да проникне по -дълбоко и да отговори на повечето от вечните въпроси. Това „изследване“ включва такива области като литература, философия, изобразително изкуство. Оратори и поети, мислители и художници - всички се опитаха да осъзнаят многостранността на света и да предадат получената мъдрост на потомците.
Изкуство
Класификацията на изкуството се основава на елементите на живопис във ваза. Гръцкият (ахейско-минойски) период е предшестван от критско-микенския, когато развита цивилизация е съществувала на островите, а не на Балканския полуостров.
Истинската култура на Древна Гърция, Кратко описаниекоито представяме в статията, образувана в края на второто хилядолетие пр.н.е. Най -древните паметници са били храмове (например храмът на Аполон на остров Фера) и рисуване на съдове. Последните се характеризират с орнамент под формата на най -простите геометрични фигури. Основните характеристики на тази епоха са владетелят и компасите.
В архаичния период, който започва около седми век пр.н.е., изкуството става по -развито и дръзко. Появява се коринтска керамика с черно остъкляване, позите на хора, изобразени на съдове и барелефи, са заимствани от Египет. На скулптурите се появява така наречената архаична усмивка, която става все по-естествена.
В класическата епоха има "изсветляване" на архитектурата. Дорическият стил е заменен от йонийски и коринтски. Вместо варовик започва да се използва мрамор, а сградите и скулптурите стават по -ефирни. Този цивилизационен феномен завършва с елинизма, разцвета на империята на Александър Велики.
Днес много институции изучават културата на Древна Гърция - накратко за деца, по -пълно за юноши и дълбоко за изследователи. Но дори и с цялото желание, ние не покриваме напълно материала, оставен ни от представителите на този слънчев народ.
Философия
Дори произходът на този термин е гръцки. Елините се отличаваха със силна любов към мъдростта. Не случайно в целия древен свят те са били считани за най -високообразованите хора.
Днес не помним някой от учените от Месопотамия или Египет, познаваме само няколко римски изследователи, но имената на гръцки мислители са на устните на всички. Демокрит и Протагор, и Питагор, Сократ и Платон, Епикур и Хераклит - всички те направиха огромен принос за световната култура, обогатиха цивилизацията с резултатите от своите експерименти, така че все още използваме техните постижения.
Питагорейците например абсолютизират ролята на числата в нашия свят. Те вярваха, че с тяхна помощ може не само да се опише всичко, но дори да се предскаже бъдещето. Софистите обръщат внимание основно на вътрешния свят на човек. Доброто беше определено от тях като приятно, а злото - като нещо или събитие, което причинява страдание.
Демокрит и Епикур развиват учението за атомизма, тоест факта, че светът се състои от оскъдни елементарни частици, чието съществуване е доказано едва след изобретяването на микроскопа.
Сократ насочи вниманието на мислителите от космологията към изучаването на човека, а Платон идеализира света на идеите, считайки го за единствения реален.
Така виждаме, че характеристиките на културата на Древна Гърция, накратко, са отразени през призмата на един философски мироглед върху модерен животчовек.
Театър
Тези, които са посетили Гърция, отдавна си спомнят невероятното чувство, което човек изпитва, докато е в амфитеатъра. Неговата магическа акустика, която и днес изглежда като чудо, печели сърца от хиляди години. Тази сграда, в която има повече от дузина редове, сцената се намира под на открито, а зрителят, седнал на най -отдалеченото място, може да чуе как една монета пада върху сцената. Не е ли чудо на инженерството?
Така виждаме, че културата на Древна Гърция, описана накратко по -горе, формира основите на съвременното изкуство, философия, наука и социални институции. Ако не бяха древните гърци, не се знае какъв би бил съвременният начин на живот.
АРХАЙКА - (от гръцки archaios - древен) - изкуството на ранното, началотонов етап в развитието на определен исторически тип, посока, стил, училище. По-често този термин се използва по отношение на египетското изкуство от началото на Старото царство (3200-2800 г. пр. Н. Е.), Изкуството на Месопотамия или ранен периодразвитие на античното изкуство (в широк смисъл: включително критско-микенско или егейско, изкуство 3000-1100 г. пр. н. е.; вижте също училището Аргос).
Архаичният период предхожда класиката - най -пълно разкриване на възможностите на определен исторически вид изкуство, неговия разцвет. Следователно е разумно да се използва терминът „архаично“, за да се обозначи появата на различни видове изкуство в различни исторически епохи. Архаичното изкуство е предстилов етап в развитието на художественото мислене, характеризиращ се с липсата на формализация на художествените идеи, хаос от неясно възприемани възможности. Той е бил архаичен в древността, ранното християнско изкуство е архаично и отчасти романско. Архаичният период преживява изкуството на Византия и древноруското изкуство, архаичните черти са характерни за ранната готика и изкуството на Куатроценто - ранния италиански Ренесанс
В архаичната култура (това е период от около 50-10 хиляди години пр. Н. Е.) Човек се научава да рисува, брои, създава първите обяснения за света и себе си. В същия период се появяват първите социални форми на организация на хората (племенни и родови съюзи).
Ако имаме предвид културното съзнание на човек, тогава основното за един архаичен човек беше убеждението, че всички хора, животни, растения имат душа. Концепцията за душата в примитивните общества (а те все още са на етап на развитие, съответстващ на архаичната култура) е приблизително следната. Душата е фин, нематериален човешки образ, по своята същност нещо като пара, въздух или сянка. Някои племена, отбелязва класикът на културните изследвания Е. Тейлър, „даряват всичко, което съществува, с душа, дори оризът има своята душа сред даяците“. В съответствие с архаичните идеи, Душата е леко, подвижно, неразрушимо, неумиращо същество (най -важното нещо в човек, животно, растение), което живее в собственото си жилище (тяло), но също така може да промени дома си, премествайки се от едно място на друго.
За нас днес е естествено да разделим живото и неживото, човека и природата. За един архаичен човек всичко, което се променя, движи, от което зависи, което му дава храна или други ползи за живота, е било живо. Земята беше жива (понякога се тресеше от земетресения), даваше и вода и храна. Небето беше живо, променяше се, изпращаше дъжд, ядосано от гръмотевици и мълнии. Водата беше жива, течеше, бягаше, умираше (изпаряваше се), понякога по време на наводнения ставаше ужасно. Накратко, за един архаичен човек цялата природа (планети, слънце, луна, звезди, вода и земя, огън и въздух, гори и езера) беше жива. Но ако е така, всички естествени елементи са надарени с душа. Тези души бяха наречени или собствени души, или „духове“ и „демони“. Най -силните и най -могъщите, от които животът на един архаичен човек зависеше значително, постепенно започнаха да се открояват и бяха наречени богове.
Ние специално цитирахме тези възгледи, за да покажем, че фрагменти от архаичната култура са летели дори и в наше време. Но като цяло архаичната култура не изчезна безследно. Той се преля в митовете на народите по света, във фолклора, в най -дълбоките „архетипи“ на човешката психика. Тя имаше архаична култура и пряко въздействие върху последвалата култура - древните царства и държави от Близкия изток, Египет, Индия, Китай.
23) Еволюционна школа
Еволюционизъм (еволюционна школа)- тенденция в антропологията и етнографията, чиито привърженици приемат съществуването на универсален закон за социалното развитие, състоящ се в еволюцията на културата от по -нисшите форми към по -висшите, от дивачеството към цивилизацията и пр. Основната идея на еволюционистите е убеждението в пълната идентичност на историческите пътища различни нации... Еволюционистите разглеждат историята като сбор от независими еволюции на отделни елементи от културата и социалната структура.
Раждането на еволюционизма
Еволюционизмът е първата етнографска теория, която започва да се формира в средата на 19 век. За основател на еволюционизма се смята Едуард Тейлър, който за първи път изрази своите еволюционни идеи в книгата „Изследвания в областта на древна историячовечеството “(1865). Следователно именно той е считан от много изследователи за основател на еволюционизма. Сред последователите на тази школа бяха Л. Морган и Дж. Фрейзър.
Основни принципи на еволюционизма
1. Класическата еволюционистка теория настояваше за съществуването на универсален закон за развитието на човешките култури.
2. Човешката раса е една, следователно всички хора имат приблизително еднакви умствени способности и в подобни ситуации ще вземат приблизително сходни решения, което от своя страна определя еднаквостта на културата на подобни етапи от развитието;
3. В човешкото общество се осъществява непрекъснато развитие, тоест праволинеен процес на преход от прости към все по-сложни. Поради това социално развитиевърви според законите на еволюцията;
4. Развитието на всеки културен елемент е предопределено от самото начало, тъй като по -късните му форми се формират и възникват в по -ранните. Освен това развитието на всяка култура е многоетапно, а етапите и етапите на развитие са еднакви за всички култури по света;
5. Културните различия между народите са причинени от различните им етапи на развитие и всички народи и всички култури са свързани помежду си в една непрекъсната и прогресивно развиваща се еволюционна поредица.
6. Примитивното общество, от гледна точка на еволюционистите, е имало социални, културни и икономически модели... А съвременните неграмотни народи се разглеждат като реликва от древни времена. Приемаше се, че изучаването на тяхната култура води до възстановяване на културата на първобитното общество като цяло.
Критика на еволюционизма
С по -нататъшното развитие на науката и съответно натрупването на нови фактически данни, края на XIXвек слабостите на еволюционизма, които влизат в конфликт с фактите от реалния живот, започват да се проявяват все повече и повече. Събраният нов етнографски материал често не потвърждава еволюционните позиции.
1. Хипотезата за единна логика на историческия процес не отговаря на философските нагласи на позитивистите и привържениците на други тенденции. Така например много историци, разчитайки на конкретни факти, заеха позиция, наречена „идиографска“ („идеографска“). От тази гледна точка историческите събития са ограничени и случайни. Някои критици на еволюционизма обърнаха внимание на абстрактния характер на концепцията за универсалния закон за развитието на човешките култури и изтъкнаха, че има само отделни процеси (миграция, урбанизация и т.н.). Тези, които признават съществуването на исторически модели, ограничават ги до епоха, народ или страна и т.н., отказват да признаят съществуването на глобални исторически закони.
2. Критиците обърнаха внимание на пренебрегването на еволюционистите от фактите на многобройни кризи, пълни сривове на държави и цивилизации.
3. Привържениците на културния релативизъм посочиха уникалността на всяка етническа група и следователно невъзможността те да бъдат класирани по една скала на диференциация, зрялост или прогресивност. От тази гледна точка много незападни общества, които може да изглеждат изостанали на европейците, не са, те просто са различни от западните общества.
4. Дифузионистите посочват, че еволюционистите пренебрегват факта на влиянието на пряката намеса (колонизация, завладяване, миграция, демонстративни ефекти и т.н.) върху процесите на социална промяна, тъй като в резултат на горните процеси, етапите на развитие на обществото често се пропуска или ускорява.
24) Функционална школа по антропология на културата
Антропологична школа- разработен във Великобритания през 1860 -те години. (Е. Тейлър, А. Ланг, Дж. Фрейзър, в Русия - Н. Ф. Сумцов, А. И. Кирпичников, А. Н. Веселовски), обясниха сходството на материалната и духовната култура, включително фолклора на народите помежду си в етническо родство или икономически, политически и културните връзки, общата човешка природа на хората, сходството на тяхната психика и мислене на същите нива историческо развитие, съответствие на духовната култура и изкуството с нивото на материалната култура; доказаха, че след като са възникнали, подобни сюжети стават вечни спътници (остатъци) на културата.
Тази теория се нарича още теория за спонтанно генериране на сюжети, тъй като твърди, че всеки народ независимо създава своя собствена култура и обогатява културата на човечеството. А.Ш. запазва някои от възгледите на митологичната школа: тя отрежда голяма роля в примитивния светоглед на вярванията и магията, вярвайки, че митовете лежат в основата на много фолклорни произведения. Но тя смяташе митовете за второстепенно явление, предшествано от анимизма - анимацията на природните сили от човека.
Това училище беше по -прогресивно от митологичните и миграционните. Тя излезе отвъд изучаването на културата на сродни и сродни народи, направи важни обобщения за особеностите на културата на народите по света. Представители на А.Ш. стигна до заключението, че всички народи преминават през общи етапи на културно развитие и че следващите му периоди запазват остатъците от предишните. Но тя не можеше да даде обяснение за сходството на сюжетите, тъй като тя разведе творчеството на народите от тяхното социално-икономическо развитие и конкретна история.
25) Вербализация и символизация
Най -общо казано, символ е нещо, което е свързано с нещо друго или е представител на това друго, за разлика от знак, който показва наличието на нещо. В този смисъл на думата емблемите, значките са символи, тъй като те получават своето значение поради връзката им с нещо друго, с техния референт.
Символизацияобикновено се разглежда (макар и не от самия Фройд - виж Фройд, 1900, 1917, 1940) като един от основните процеси, управляващи несъзнаваното мислене, примери за които са сънищата и формирането на симптоми. Вероятно това заключение е възникнало въз основа на това, че процесите, участващи в образуването на символа, са изместване и кондензация. Фройд изглежда също не е съгласен с идеята, че думите не са „истински“ символи, тъй като в последното си произведение (1940) той пише: „Сънищата използват неограничено езикови символи, чието значение е до голяма степен неизвестно за мечтателя. Нашият опит обаче ни позволява да установим тяхното значение. Вероятно те произхождат от ранните фази на развитието на речта. " В своята работа „Въведение в психоанализата. Лекции "(Уводни лекции по психоанализ, I960), той също характеризира символиката като" древен, но неизползваем начин на изразяване ". Теоретичните предположения, лежащи в основата на двете твърдения, са представени в статията онтогенез и филогенеза. Теорията на Джоунс обаче е "класическа" аналитична теория на символизма (виж класическата теория). Райкрофт се опита да съчетае аналитичните и неаналитичните подходи към символиката на първичните и вторичните процеси през 1956 г. За разграничението между символи, представляващи инстинктивни процеси, и символите, които ги заменят, вижте Сегал (1957).
Психоаналитичната теория гласи, че обектът или действието, което се символизира, винаги е биологично и инстинктивно; в същото време заместването или изместването винаги се представя с това, което е извън границите на телесното, т.е. ножовете, самолетите и пистолетите могат да се разглеждат като фалически символи, но пенисът никога не може да бъде символ на нож. Противоположни, центростремителни смени са "регресии". Изключение прави функционалната символика на Зилбепе, наблюдавана при уморени или полузаспали хора, когато се опитват да мислят за абстрактни неща и вместо това в съзнанието им идват визуални образи.
Етническо развитие
Етнос- това е исторически установен на определена територия стабилен набор от хора, който има общи черти и стабилни черти на културата и мисловния състав, както и съзнанието за своето единство и различие от други подобни формации.
Етническа формация
Условието за формиране на етнос е обща територия и общ език. Територията е естествена база за взаимодействие и обединяване на хора. Териториалната близост беше първата предпоставка за консолидация на хората в една общност. Наличието на собствена територия е предпоставка за формирането на етнос, но формиран етнос може при определени условия да съществува без собствена територия (например евреите преди пресъздаването на Израел през 1947 г. или Цигани).
Други важно условиее общото или близостта на езика като средство за комуникация, което улеснява възникването на стабилни социални връзки, обаче за някои етнически групи общият език не е условие, а резултат от тяхното възникване.
Характерните черти на етноса на материалната и духовната култура, ежедневието, обичаите, морала и умствените свойства се формират под въздействието на различни социално-икономически фактори и характеристиките на естествената среда, към която хората се адаптират и която използват в своята дейност .
Знак за завършеност при формирането на етнос е възникването на етническа идентичност. Етническото самосъзнание е чувство за принадлежност към определен етнос, което се основава на идеята за общия произход и историческите съдби на хората, принадлежащи към етноса, и идеята за разликата между етническия група и други. Етническата идентичност е една от формите на социална идентификация на индивидите. Външният израз на етническото самосъзнание е етноним-етническо себеимение.
Етапи на етническо развитие
Формираният етнос действа като социален организъм, самовъзпроизвеждащ се въз основа на прехвърлянето на исторически опит и култура към нови поколения. В процеса на развитие на етноса всеки етнос преминава през няколко исторически етапа и съответните типове етническа общност. Исторически развиващият се етнос преминава през етапите на племе, националност и нация.
Първоначално основата за обединение е брачната връзка между клановете - фратриите. В бъдеще с развитието на общата територия и развитието на производствените сили възниква общност от икономически и политически интереси, което води до формиране на племенна организация.
Най -високият етап в развитието на племенната организация, който предхожда появата на държавата, е съюзът на племената. Възниква чрез обединяване на няколко племена за постигане на конкретна цел, било то война, изграждане на напоителна система или миграция, и е преходно състояние на етническа група от племе към националност.
Националността е вид етнос, формиран въз основа на консолидацията на племената, причинена от укрепването на социално-икономическите и политическите връзки между тях, и характерна общност на културата, езика и начина на живот. Основните показатели за формирането на нация е възникването на държавата и обща религия... Развитието на социалните връзки в държавата, преходът от естествена към стокова икономика и установяването на капиталистически икономически отношения предопределят възникването на основата на националността на по -съвършена форма на етнос - нация.
Традиционно в руската социология се използва следното определение за нация: "Нацията е историческа, утвърдена, стабилна общност от хора, възникнала въз основа на общ език, територия, психическо устройство, живот, проявена в общност на културата".
Това определение има сериозни недостатъци, по -специално - размиването на границите на концепцията за нация, следователно все по -често се използва различно определение, според което „Нацията е най-висшата форма на живот на развит етнос, характеризираща се с развито самосъзнание, единен единен литературен език, разпространяващ се в образователните системи, литературата и медиите, развитието на професионалната култура и изкуство, както и социална класова структура, присъща на индустриалното общество, формирано в рамките на национална държава ".
Митове за примитивната култура
Стабилна символична картина на света вече се оформя през епохата на мезолита под формата на митологична картина на света. Мезолитният човек постепенно преминава към земеделие, господари зеленчуков свят, открива различна, в сравнение с ловците, природна среда. Растението е свързано с елементите, вкоренено е в земята, а короната му се простира до небето. Именно растението придава на човека образа на „световното дърво“. Светът е обитаван от свръхестествени същества, духове, които живеят в дървета, камъни, потоци, скали, анимирайки Вселената, за да осигурят човешкото взаимодействие с нея.
Изследовател на митове М. Елиаде в творбата "Аспекти на мита"определя мита (гръцки. митос- „легенда“) като архаична форма на мислене на първобитния човек, която се произвежда в представянето на свещената история, разказва за събитие, настъпило в запомнящи се времена „началото на всички начала“. Митът разказва как реалността, благодарение на подвизите на свръхестествени същества, е постигнала своето въплъщение и изпълнение, независимо дали е всеобхватна реалност, пространство или просто фрагмент от него: остров, флора, човешко поведение. Това винаги е история за „творение“, митът разказва как се е случило нещо, а в мита ние стоим в началото на съществуването на това „нещо“. Героите в мита са свръхестествени същества. Митът разкрива тяхната творческа дейност или разкрива свещеността на техните действия. Като цяло митът описва различните проявления на свещеното в този свят.
Примитивният мит е вид прелитерален манталитет, въплътен в знаковите системи на устната комуникация. Историята на примитивния разказвач носи хипнотичен ефект, възпроизвеждането на материала е придружено от импровизация в комбинация с пеене, пантомима или танц. Всичко това допринесе за осигуряването на съучастие в историята и идентифициране с героите на нейния сюжет. Важна функция на мита като свещена история е в екзистенциалното утвърждаване на човек. Да „познаеш“ мит означава да се доближиш до разбирането на същността на всичко, до мистерията на произхода. Религиозен човек, повтарящ митологичния модел, не се страхува от нищо, тъй като повтаря действията на божеството. Митът се осъществява в ритуал, чрез който човек се запознава със свещеното. Човек изпитва нужда да се потопи в едно свещено, вечно време - „времето е това“. Например, митът за произхода на хранителните растения от екскрементите или потта на божество или митичен прародител породи идеята, че ядейки растения, човек става част от свещеното.
Човек се стреми да актуализира съществуването на „свещеното“, да пресъздаде небесния архетип в своето жизнено пространство чрез въвеждането на своето селище, храм, жилище в символиката на свещеното. Той пренася идеите си за божествения свят в светския свят, „космизира“ го, повтаря го в ритуали. Пресъздавайки света, хоморелигиозният организира хаоса и освещава своето жизнено пространство.
Основните характеристики на мита:
Синкретизъм. Древните митове съдържат в неразвита форма началото на изкуството, религията и преднаучните представи за природата и обществото.
Идеите от реалния живот бяха преплетени в мита с фантастичното. В мита всичко е реално и възможно, всичко е реално.
Оперативност. Митът отговаря на въпроса „как е възникнало това (море, земя, небе, растение, човек); „Как“ боговете или културните герои го направиха;
Двоичен. ( отгоре-долу, мъж-жена, дясно-ляво, светло-тъмно),
Културата на архаичната Гърция. Гърците опростиха финикийското срично писане и създадоха нова, по-лесна за използване азбука.
Азбучното писане доведе до демократизиране на образованието; до VI век. Пр.н.е. NS. разпространението на грамотността сред свободните гърци става широко разпространено. През VIII век. Пр.н.е. NS. са създадени и евентуално за първи път записани епичните стихотворения „Илиада“ и „Одисея“ на великия Омир, които поставят основите не само за старогръцката, но и за цялата европейска литература. През 776 г. пр.н.е. NS. за първи път се проведоха Олимпийските игри, олицетворяващи състезателното начало на гръцката култура.
До края на архаичната ера усещането за единство на гръцкия свят се засилва. Това е отразено в трансформацията на гръцкото езичество, което прави прехода от местните култове към дизайна на един единствен гръцки пантеон. Митологията е придобила по -хармоничен, систематизиран характер. В същото време, поради разединението на полиса и липсата на независимо свещеничество в Гърция, всеки полис се асоциира със своя божествен покровител измежду олимпийските богове. Например в Атина богинята на мъдростта Атина беше особено почитана; в Олимпия - Зевс, царят на боговете; в Делфи - богът -покровител на музите на Аполон. За гърците боговете не са били всемогъщи. Ананке царува над света на богове и хора - съдба, съдба, неизбежност, никой не може да я напусне. Гръцките трагедии бяха пропити с духа на Ананке; в края на VI век. Пр.н.е. NS. в Гърция театърът получава широко разпространение. В края на архаичната епоха се полагат основите на класическата гръцка архитектура и се развива монументална архитектура. В центъра на градовете се издигат храмове на боговете -покровители. Храмът се превърна в основен вид обществена сграда.
През VI век. Пр.н.е. NS. Древногръцките архитекти създадоха строго обмислена система от взаимоотношения между лагера и носещите части на конструкцията, между колоните и опиращия се върху тях таван. Тази система се нарича "ред". Първият гръцки орден възниква в Спарта. Наричаше се дорийски. Тогава се появява йонският орден, който се разпространява до малоазийското крайбрежие. Последният вид орден е коринтският.
VII-VI век. Пр.н.е. NS. - времето на появата на монументална скулптура, в която доминират два вида изображения - голата фигура на млад мъж (kouros) и драпираната фигура на момиче (кора).
През VI век. Пр.н.е. NS. в древна Гърция е направен грандиозен интелектуален пробив - настъпва раждането на философията. Самата дума „философия“ е старогръцка, означава „любов към мъдростта“. Първите гръцки философи правят успешен опит да преодолеят религиозното съзнание, оживяващо космоса, да се отдалечат от предимно емоционално и естетическо възприятие, връзка с култовата практика.
Появата на философията се дължи на редица причини, сред които най -важните са натрупването на положителни знания, формираното признаване на разума като основа на познанието за разлика от сетивното възприятие, откриването на логически методи за търсене на истината.
Появата на философията беше улеснена и от натрупването на социалния опит на гражданина, което породи универсалността на съзнанието при разбирането на законите, възможността за установяване на обективни причини и следствия. Това се потвърждава от факта, че философията възниква в най -развитите градове на Йония. Философите от Милет стават основатели на древногръцката натурфилософия - спекулативна интерпретация на света, природата в самата тях обща форма... Те търсеха отговор на въпроса кой е основният принцип на всичко съществуващо, от което всичко се ражда и в което всичко се връща.
Талес вярва, че водата е основният принцип, Анаксимандър го вижда в безкрайната първична материя (apeiron), а Анаксимен - в елемента на въздуха. Анаксимандър откри закона за запазване на енергията. се противопостави на учението на Питагор, също родом от Йония. В Южна Италия той основава затворено религиозно и философско братство. Питагор създава мистично ритуализирано учение, говори за родството на всички живи същества, за преселението на душите, придава особено значение на числото като начало на света. Появата на философията, развитието на рационалното мислене доведоха до появата на началните форми на науката като особена сфера на познание и човешка дейност, чиято основна задача е целенасоченото изследване на природата, света и човека, откриването на законите на явленията, систематизирането на познанията за реалността, тяхното теоретично обобщение.
