Градовете на древния свят обикновено се появяват близо до висока скала, върху която е издигната цитадела, така че да има къде да се скрие, ако врагът проникне в града. Такава цитадела се наричала акропола. По същия начин върху скала, която се извисяваше почти на 150 метра над Атина и отдавна служи като естествена отбранителна структура, горният град постепенно се оформя под формата на крепост (акропол) с различни отбранителни, обществени и религиозни структури.
Атинският Акропол започва да се строи през II хилядолетие пр.н.е. По време на гръко-персийските войни (480-479 г. пр. Н. Е.) Тя е напълно разрушена, по-късно под ръководството на скулптора и архитекта Фидий започва нейното възстановяване и реконструкция.
Акрополът е едно от онези места, „за които всички казват, че са великолепни, уникални. Но не питайте защо. Никой не може да ти отговори ... ". Тя може да бъде измерена, дори всичките й камъни могат да бъдат преброени. Не е толкова трудно да го вървите от край до край - отнема само няколко минути. Стените на Акропола са стръмни и стръмни. Четири велики творения все още стоят на този скалист хълм. Широк зигзагообразен път минава от основата на хълма до единствения вход. Това е Пропилеите, монументален портал с дорийски колони и широко стълбище. Те са построени от архитекта Mnesicles през 437-432 г. пр.н.е. Но преди да влязат в тези величествени мраморни порти, всички неволно се обърнаха надясно. Там, на високия пиедестал на бастиона, който някога е охранявал входа на акропола, стои храмът на богинята на победата Нике Аптерос, украсен с йонийски колони. Това е дело на архитекта Каликрат (втората половина на V в. Пр. Н. Е.). Храмът - лек, ефирен, необичайно красив - се открояваше със своята белота на синия фон на небето. Тази крехка сграда, като елегантна играчка от мрамор, сякаш се усмихва сама и кара минувачите да се усмихват нежно.
Неспокойните, пламенни и активни богове на Гърция бяха като самите гърци. Вярно, те бяха по -високи, умееха да летят по въздуха, да приемат всякаква форма, да се превръщат в животни и растения. Но във всички останали отношения те се държаха като обикновени хора: ожениха се, измамиха се, караха се, сключваха мир, наказваха деца ...
Храмът на Деметра, строителите са неизвестни, VI век. Пр.н.е. Олимпия
Храмът на Ники Аптерос, архитект Каликратес, 449-421 г. пр.н.е. Атина
Пропилея, архитект Мнезикъл, 437-432 г. пр.н.е. Атина
Богинята на победата Ника е представена като красива жена с големи крила: победата е непостоянна и лети от един противник към друг. Атиняните я изобразяват безкрила, за да не напусне града, който наскоро спечели голяма победа над персите. Лишена от крилата си, богинята вече не можеше да лети и трябваше да остане завинаги в Атина.
Храмът на Ника стои на скален перваз. Той е леко обърнат към Пропилеите и играе ролята на фар за шествията, които обикалят скалата.
Непосредствено отвъд Пропилеите гордо се извисява Атина Воинът, чието копие поздравява пътешественик отдалеч и служи като маяк за моряците. Надписът върху каменния пиедестал гласеше: „Атиняните се посветиха от победата над персите“. Това означава, че статуята е излята от бронзови оръжия, взети от персите в резултат на техните победи.
На Акропола е имало и храмовия ансамбъл Ерехтейон, който (според плана на създателите му) е трябвало да свързва заедно няколко светилища, разположени на различни нива - скалата тук е много неравна. Северният портик на Ерехтейон водеше към светилището на Атина, където се пазеше дървена статуя на богинята, падаща от небето. Вратата от светилището се отвори в малък двор, където растеше единственото свещено маслиново дърво в целия Акропол, което се издигна, когато Атина докосна скалата с меча си на това място. През източния портик можеше да се влезе в светилището на Посейдон, където той, удряйки скалата с тризъбеца си, остави три бразди с роптаща вода. Тук беше светилището на Ерехтей, почитано наравно с Посейдон.
Централната част на храма е правоъгълна стая (24,1х13,1 метра). В храма се помещават и гробницата и светилището на първия легендарен крал на Атика Кекроп. От южната страна на Ерехтейон е известният портик на Кариатидите: в края на стената шест девици, издълбани от мрамор, поддържат тавана. Някои учени предполагат, че портикът е служил като трибуна за уважавани граждани или че свещеници са се събрали тук за религиозни церемонии. Но точната цел на портика все още е неясна, тъй като "портик" означава преддверието и в този случай портикът нямаше врати и оттук е невъзможно да се влезе вътре в храма. Фигурите на портика на кариатидите са по същество опори, които заменят стълб или колона, те също така перфектно предават лекотата и гъвкавостта на момичешките фигури. Турците, които по едно време превземат Атина и не допускат изображения на човек поради мюсюлманските си вярвания, обаче не унищожават тези статуи. Те се ограничиха до изрязването на лицата на момичетата.
Ерехтейон, неизвестни строители, 421-407 г. пр.н.е. Атина
Партенон, архитекти Иктин, Каликрат, 447-432 г. пр.н.е. Атина
През 1803 г. лорд Елгин, английският посланик в Константинопол и колекционер, използвайки разрешението на турския султан, разбил една от кариатидите в храма и я отнесъл в Англия, където я предложил на Британския музей. Обяснявайки твърде широко фермана на турския султан, той също взе със себе си много скулптури на Фидий и ги продаде за 35 000 паунда. Фирман каза, че „никой не трябва да му пречи да отнеме няколко камъка с надписи или фигури от Акропола“. Eljin напълни 201 кутии с такива "камъни". Както самият той заяви, той е взел само онези скулптури, които вече са паднали или има опасност от падане, уж с цел да ги спаси от окончателно унищожение. Но Байрон също го нарече крадец. По-късно (по време на възстановяването на портика на Кариатидите през 1845-1847 г.) Британският музей изпраща в Атина гипсова отливка на статуята, отнесена от лорд Елгин. Впоследствие отливката беше заменена с по -трайно копие от изкуствен камък, произведено в Англия.
В края на миналия век гръцкото правителство поиска Англия да върне съкровищата си, но получи отговор, че климатът в Лондон е по -благоприятен за тях.
В началото на нашето хилядолетие, когато по време на разделянето на Римската империя, Гърция отиде във Византия, Ерехтейон беше превърнат в християнски храм. По -късно кръстоносците, които завладяха Атина, направиха храма херцогски дворец, а по време на турското завладяване на Атина през 1458 г. в Ерехтейон поставиха харема на коменданта на крепостта. По време на освободителната война от 1821-1827 г. гърци и турци последователно обсаждат Акропола, бомбардирайки неговите сгради, включително Ерехтейон.
През 1830 г. (след обявяването на независимостта на Гърция) на мястото на Ерехтейон могат да се намерят само основи, както и архитектурни декорации, лежащи на земята. Средства за възстановяването на този храмов ансамбъл (както и за възстановяването на много други структури на Акропола) са дадени от Хайнрих Шлиман. Най -близкият му съратник У. Дерпфелд внимателно измерва и сравнява античните фрагменти; до края на 70 -те години на миналия век той вече планира да възстанови Ерехтейон. Но тази реконструкция беше сериозно критикувана и храмът беше разглобен. Сградата е възстановена наново под ръководството на известния гръцки учен П. Кавадиас през 1906 г. и окончателно възстановена през 1922 г.
"Венера де Мило" Агезандър (?), 120 г. пр. Н. Е Лувър, Париж
„Лаокон“ Агезандър, Полидор, Атенодор, около 40 г. пр. Хр Гърция, Олимпия
"Херкулес Фарнезе" c. 200 пр.н.е. д., Nat. музей, Неапол
"Раненият Амазонка" Поликлет, 440 г. пр.н.е. Nat. Музей Рим
Партенонът - храмът на богинята Атина - най -много голяма структуравърху Акропола и най -красивото творение Гръцка архитектура... Той стои не в центъра на площада, а донякъде отстрани, за да можете веднага да хванете предната и страничната фасада, да разберете красотата на храма като цяло. Древните гърци вярвали, че храмът с основната култова статуя в центъра е като къщата на божеството. Партенонът е храмът на Атина Дева (Партенос) и затова в центъра му е имало хризоелефантинска (изработена от слонова кост и златни плочи върху дървена основа) статуя на богинята.
Партенонът е издигнат през 447-432 г. пр.н.е. архитекти Иктин и Каликрат от пентелийски мрамор. Разположен е на четиристепенна тераса, размерът на основата му е 69,5х30,9 метра. От четирите страни Партенонът е заобиколен от стройни колонади; между техните бели мраморни стволове се виждат пролуки на синьото небе. Цялата пронизана от светлина, изглежда ефирна и лека. На белите колони няма ярки рисунки, каквито се срещат в египетските храмове. Само надлъжните канали (флейти) ги покриват отгоре надолу, което прави храма да изглежда по -висок и дори по -тънък. Колоните дължат своята стройност и лекота на факта, че се стесняват леко нагоре. В средната част на багажника, съвсем не забележима за очите, те се удебеляват и изглеждат от тази еластична, по -здрава, издържаща на тежестта на каменните блокове. Иктин и Каликратес, след като обмислят всеки най -малък детайл, създават сграда, която изумява с невероятна пропорционалност, изключителна простота и чистота на всички линии. Разположен на горната платформа на Акропола, на височина около 150 метра над морското равнище, Партенонът се виждаше не само от всяка точка на града, но и от множество кораби, плаващи към Атина. Храмът е бил дорийски периметър, заобиколен от колонада от 46 колони.
„Афродита и Пан“ 100 г. пр. Н. Е., Делфи, Гърция
„Даяна Ловницата“ Леохар, около 340 г. пр. Н. Е., Лувър, Париж, Франция
"Почивният Хермес" Лизип, IV век. Пр.н.е. д., Национален музей, Неапол
„Херкулес, борещ се с лъва“ от Лизип, ок. 330 пр.н.е. Ермитаж, Санкт Петербург
"Атлант Фарнезе" около 200 г. пр. Н. Е., Нац. музей, Неапол
Най -известните майстори участваха в скулптурната украса на Партенона. Художествен ръководител на изграждането и декорацията на Партенона беше Фидий, един от най -големите скулптори на всички времена. Той притежава цялостната композиция и развитие на цялата скулптурна декорация, част от която е направил сам. Организационната страна на строителството се управлява от Перикъл, най -големият държавник на Атина.
Цялата скулптурна украса на Партенона е имала за цел да прослави богинята Атина и нейния град - Атина. Темата на източния фронтон е раждането на любимата дъщеря на Зевс. На западния фронтон майсторът изобразява сцена от спора между Атина и Посейдон за господство над Атика. Според мита Атина спечели спора, давайки на жителите на тази страна маслиново дърво.
На фронтоните на Партенона се събраха боговете на Гърция: гръмотевицата Зевс, могъщият владетел на моретата Посейдон, мъдрата войн Атина, крилатата Найка. Скулптурната украса на Партенона беше завършена с фриз, на който беше представено тържествено шествие по време на празника на Великата Панатенея. Този фриз се счита за един от върховете на класическото изкуство. Въпреки цялото си композиционно единство, той изуми с многообразието си. От повече от 500 фигури на млади мъже, старейшини, момичета, крак и кон, никой от тях не повтаряше другия, движенията на хора и животни бяха предадени с невероятна динамика.
Фигури на скулптурен гръцки релеф не са плоски, те имат обема и формата на човешкото тяло. Те се различават от статуите само по това, че не са обработени от всички страни, а сякаш се сливат с фона, образуван от плоската повърхност на камъка. Светлите цветове оживиха мрамора на Партенона. Червеният фон подчертаваше белотата на фигурите, тесните вертикални издатини, разделящи една плоча на фриза от друга, ясно се открояваха в синьо, позлатата блестеше ярко. Зад колоните празнично шествие беше изобразено върху мраморна лента, обграждаща четирите фасади на сградата. Тук почти няма богове и хората, вечно отпечатани в камък, се движеха по двете дълги страни на сградата и се обединиха на източната фасада, където се състоя тържествена церемония по връчването на свещеника с дреха, изтъкана от атински момичета за богинята място. Всяка фигура се характеризира със своята уникална красота и заедно те точно отразяват истинския живот и обичаи древен град.
Наистина, веднъж на всеки пет години, в един от горещите дни на лятото, в Атина се провеждаше общонационален празник в чест на раждането на богинята Атина. Наричаха го Великите Панатени. На него присъстваха не само граждани на атинската държава, но и много гости. Фестивалът се състоеше от тържествено шествие (помпозност), донасящо хекатомба (100 глави добитък) и общо хранене, спортни, конни и музикални състезания. Победителят получи специална, така наречена панатенайска амфора, пълна с масло, и венец от листа от свещената маслина, растяща на Акропола.
Най -тържественият момент от празника беше общонационалното шествие до Акропола. Ездачи на кон се движеха, държавници, воини в броня и млади спортисти вървяха. Свещеници и благородни хора ходеха в дълги бели дрехи, глашатаи високо хвалеха богинята, музикантите изпълваха все още хладния сутрешен въздух с радостни звуци. Жертвени животни се изкачиха на високия хълм на Акропола по зигзагообразния път на Панатейна, потъпкан от хиляди хора. Момчета и момичета носеха макет на свещения панатейнски кораб с пеплос (одеяло), прикрепено към мачтата му. Лек ветрец пърхаше от ярката тъкан на жълто-лилаво облекло, което благородните момичета от града носеха като подарък на богинята Атина. Цяла година го тъкаха и бродираха. Други момичета издигнаха високо над главите си съдове за жертвоприношения. Шествието постепенно се приближи до Партенона. Входът към храма не беше направен от страната на Пропилеите, а от другата, сякаш за да могат всички първо да обиколят, да разгледат и оценят красотата на всички части на красивата сграда. За разлика от християнските храмове, старогръцките не са били предназначени за поклонение вътре в тях, хората по време на религиозни дейности оставали извън храма. В дълбините на храма, заобиколен от три страни с двустепенни колонади, гордо стоеше прочутата статуя на Дева Атина, създадена от известния Фидий. Халатът, шлемът и щитът й бяха изработени от чисто, блестящо злато, а лицето и ръцете й блестяха в бяла слонова кост.
За Партенона са написани много книжни томове, сред които има монографии за всяка негова скулптура и за всяка стъпка на постепенен упадък от времето, когато след постановлението на Теодосий I той се превръща в християнски храм. През 15 -ти век турците правят джамия от нея, а през 17 -ти век - магазин за прах. Турско-венецианската война от 1687 г. го превърна в окончателни руини, когато артилерийски снаряд го удари и за миг направи това, което всепоглъщащото време не може да направи за 2000 години.
Когато се сблъскаха с гръцкото изкуство, много изявени умове изразиха истинско възхищение. Един от най-известните изследователи на изкуството на древна Гърция Йохан Уинкелман (1717-1768) казва за гръцката скулптура: „Ценителите и имитаторите на гръцки произведения намират в своите работилници не само най-красивата природа, но и повече от природата, а именно, част от идеалната му красота, която ... е създадена от образи, скицирани от ума. " Всеки, който пише за Гръцко изкуство, отбележете в него невероятна комбинация от наивна непосредственост и дълбочина, реалност и измислица. В него, особено в скулптурата, се въплъщава идеалът на човека. Каква е особеността на идеала? С какво толкова е очаровал хората, че престарелият Гьоте рида в Лувъра пред скулптурата на Афродита?
Гърците винаги са вярвали, че красивата душа може да живее само в красиво тяло. Следователно хармонията на тялото, външното съвършенство е незаменимо условие и основа за идеалния човек. Гръцкият идеал се определя от термина калокагатия(Гръцки. калос- красива + агатосмил). Тъй като калокагатя включва усъвършенстване както на телесната конституция, така и на духовно нравствения състав, едновременно с красотата и силата, идеалът носи справедливост, целомъдрие, смелост и рационалност. Това прави гръцките богове, издълбани от древни скулптори, уникално красиви.
Най -добрите паметници на древността Гръцка скулптураса създадени през V век. Пр.н.е. Но по -ранни творби са стигнали до нас. Статуи от 7 - 6 век BC са симетрични: едната половина на тялото е огледален образ на другата. Сковани пози, протегнати ръце, притиснати към мускулестото тяло. Не най -малкото накланяне или завъртане на главата, но устните са разтворени в усмивка. Усмивката озарява скулптурата отвътре с израз на радостта от живота.
По -късно, в периода на класицизма, статуите придобиват по -голямо разнообразие от форми.
Имаше опити за разбиране на хармонията алгебрично. Първото научно изследване за това какво е хармония е предприето от Питагор. Основаното от него училище разглежда въпроси от философско и математическо естество, прилагайки математически изчисления към всички аспекти на реалността. Нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло или архитектурната структура не бяха изключение. Питагорейската школа счита числото за основа и начало на света.
Какво общо има теорията на числата с гръцкото изкуство? Оказва се, че е най -директният, тъй като хармонията на сферите на Вселената и хармонията на целия свят се изразяват от едни и същи съотношения на числа, основните от които са съотношенията 2/1, 3/2 и 4 /3 (в музиката това са съответно октава, пета и четвърта). В допълнение, хармонията предполага възможността за изчисляване на всяка корелация на части от всеки обект, включително скулптури, съгласно следната пропорция: a / b = b / c, където a е всяка по -малка част от обекта, b е всяка голяма част, c е цялото. На тази основа великият гръцки скулптор Поликлет (V в. Пр. Н. Е.) Създава скулптура на млад копиеносец (V в. Пр. Н. Е.), Която се нарича „Дорифор“ („Копиеносец“) или „Канон“-по име творби на скулптора, където той, обсъждайки теорията на изкуството, изследва законите на изобразяването на съвършен човек. Смята се, че разсъжденията на художника могат да бъдат приписани на неговата скулптура.
Статуите на Поликлет са пълни с натоварен живот. Поликлет обичаше да изобразява спортисти в покой. Вземете същия "Копиеносец". Този могъщ човек е пълен със самочувствие. Той стои неподвижен пред зрителя. Но това не е статичната почивка на древните египетски статуи. Като човек, който умело и лесно контролира тялото си, копиеносецът леко огъна единия крак и премести тежестта на тялото към другия. Изглежда, че ще мине миг и той ще направи крачка напред, ще завърти глава, горд с красотата и силата си. Пред нас е мъж силен, красив, свободен от страх, горд, сдържан - въплъщение на гръцките идеали.
За разлика от съвременния си Polykleitos, Майрън обичаше да изобразява статуите си в движение. Ето например статуята "Дискобол" (V век пр. Н. Е. Музеен термин. Рим). Нейният автор, големият скулптор Мирон, изобразява красив млад мъж в момента, в който той замахва тежък диск. Тялото му, уловено от движението, е огънато и напрегнато, като пружина, готова за разгъване. Тренираните мускули се изпъкнаха под стегнатата кожа на отпуснатата ръка. Пръстите на краката се притискат дълбоко в пясъка, образувайки здрава опора. Статуите на Мирон и Поликлет са отливани в бронз, но са оцелели само мраморни копия на древногръцки оригинали, направени от римляните.
Най -големият скулптор на своето време, гърците смятат Фидий, който украсява Партенона с мраморна скулптура. В неговите скулптури е особено отразено, че боговете в Гърция не са нищо повече от образи на идеална личност. Най -добре запазената мраморна ивица на фризовия релеф е дълга 160 м. Тя изобразява шествие, насочено към храма на богинята Атина - Партенона.
Скулптурата на Партенона е силно повредена. А "Атина Партенос" умря в древни времена. Тя стоеше в храма и беше невероятно красива. Главата на богинята с ниско гладко чело и заоблена брадичка, шията и ръцете бяха от слонова кост, а косата, дрехите, щитът и шлема бяха сечени от златни листове. Богинята под формата на красива жена е олицетворение на Атина.
Има много истории, свързани с тази скулптура. Създаденият шедьовър беше толкова велик и известен, че неговият автор веднага имаше много завистливи хора. Те се опитваха да кажат на скулптора по всякакъв възможен начин и търсеха различни причини защо могат да го обвинят за нещо. Те казват, че Фидий е обвинен, че уж е скрил част от златото, дадено като материал за украсата на богинята. За да докаже своята невинност, Фидий премахна всички златни предмети от скулптурата и ги претегли. Теглото точно съответства на теглото на златото, дадено на скулптурата. Тогава Фидий беше обвинен в атеизъм. Причината за това беше щитът на Атина. Той изобразява сюжета на битката между гърците и амазонките. Сред гърците Фидий изобразява себе си и любимия си Перикъл. Образът на Фидий на щита предизвика конфликта. Въпреки всички постижения на Фидий, обществеността на Гърция успя да организира протест срещу него. Животът на великия скулптор завършва с жестока екзекуция.
Постиженията на Фидий в Партенона не са изчерпателни за работата му. Скулпторът създава много други произведения, най -добрите от които са колосалната бронзова фигура на Атина Промахос, издигната на Акропола през около 460 г. пр. Н. Е., И също толкова огромната слонова кост и златна фигура на Зевс за храма в Олимпия. За съжаление, автентични произведения вече не съществуват и не можем да видим с очите си великолепните произведения на изкуството на Древна Гърция. Останаха само техните описания и копия. Това до голяма степен се дължи на фанатичното унищожаване на статуи от вярващи християни.
Ето как можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: Огромен четиринадесетметров бог седеше на златен трон и изглеждаше, че той се изправи, изправяйки широките си рамене - щеше да стане тесен за него в обширна зала и таванът щеше да е нисък. Главата на Зевс беше украсена с венец от маслинови клонки - знак за спокойствието на страховит бог. Лицето, раменете, ръцете, гърдите му бяха от слонова кост, а през лявото му рамо беше наметнато наметало. Короната и брадата на Зевс бяха от блестящо злато.
Фидий надари Зевс с човешко благородство. Красивото му лице, обрамчено от къдрава брада и къдрава коса, беше не само строго, но и мило, позата му беше тържествена, достойна и спокойна. Комбинацията от телесна красота и доброта на душата подчертава неговата божествена идеалност. Статуята е направила такова впечатление, че според древния автор хората, унили от скръб, са търсили утеха в обмислянето на създаването на Фидий. Слуховете са обявили статуята на Зевс за едно от "седемте чудеса на света".
Творбите и на трите скулптора бяха сходни по това, че всички изобразяваха хармонията на красиво тяло и мила душа, затворена в него. Това беше основният акцент на времето.
Разбира се, нормите и нагласите в гръцкото изкуство са се променяли през цялата история. Изкуството на архаиката беше по -ясно, липсваше дълбокият смисъл на сдържаността, която радва човечеството в периода на гръцката класика. В ерата на елинизма, когато човекът загуби усещането за стабилност на света, изкуството загуби старите си идеали. Тя започна да отразява чувството на несигурност за бъдещето, което царуваше в тогавашните обществени течения.
Едно обединяваше всички периоди от развитието на гръцкото общество и изкуството: това, както пише М. Алпатов, е особено пристрастие към пластиката, към пространствените изкуства. Това предразположение е разбираемо: огромни запаси от разнообразен цвят, благороден и идеален материал - мрамор - предоставиха широки възможности за неговото прилагане. Въпреки че повечето от гръцките скулптури са направени от бронз, тъй като мраморът е крехък, именно текстурата на мрамора с неговия цвят и декоративност дава възможност да се възпроизведе красотата на човешкото тяло с най -голяма изразителност. Затова най -често „човешкото тяло, неговата структура и гъвкавост, неговата стройност и гъвкавост привличат вниманието на гърците, те с охота изобразяват човешкото тяло както голо, така и в светло прозрачно облекло“.
Литература:
1. Детска енциклопедия, том 12, второ издание, М., „Образование“, 1968.
2. Бистрова А. Н. "Светът на културата, основите на културологията"
3. Поликарпов В.С. Лекции по културология - М.: "Гардарика", "Експертно бюро", 1997
4.http: //www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm - Висока класика. Скулптура.
1.1 Скулптура в Древна Гърция. Предпоставки за неговото развитие
Сред всички изящни изкуства на древните цивилизации, изкуството на Древна Гърция, и по -специално нейната скулптура, заема много специално място. Живото тяло, способно на всяка мускулна работа, гърците поставят над всичко. Никой не беше шокиран от липсата на дрехи. Всичко се третира твърде просто, за да се срамува от нищо. И в същото време, разбира се, целомъдрието не загуби от това.
1.2 Скулптура на Гърция от архаичната епоха
Архаичният период е периодът на формиране на древногръцка скулптура. Желанието на скулптора да предаде красотата на идеалното човешко тяло, което се проявява напълно в творбите на по -късна епоха, вече е разбираемо, но все пак беше твърде трудно за художника да се отдалечи от формата на каменен блок и цифрите от този период винаги са статични.
Първите паметници на древногръцката скулптура от архаичната епоха се определят от геометричния стил (VIII век). Това са схематични фигурки, намерени в Атина, Олимпия , в Беотия. Архаичната ера на древногръцката скулптура пада през VII - VI век. (ранна архаична - около 650 - 580 г. пр. н. е.; висока - 580 - 530; късно - 530 - 500/480). Началото на монументалната скулптура в Гърция датира от средата на VII век. Пр.н.е. NS. и се характеризира с ориентиране стилове, от които най-важният е Дедаловият, свързан с името на полумитичния скулптор Дедал . Кръгът на скулптурата на "Дедал" включва статуя на Артемида от Делос и женска статуя от критско произведение, съхранявана в Лувъра ("Дамата от Осер"). Средата на 7 век. Пр.н.е. NS. датирани са и първите куроси . Първата скулптурна украса на храма датира от същото време. - релефи и статуи от Приния на Крит. В бъдеще скулптурната украса изпълва полетата, подчертани в храма от самата му структура - фронтони и метопи vДорически храм, непрекъснат фриз (Зофор) - на йонийски. Най -ранните композиции на фронтон в древногръцката скулптура идват от атинския Акропол и от храма на Артемида на остров Керкира (Корфу). Надгробни паметници, посветителни и култови статуи са представени в архаиката от типа курос и кора . Архаични релефи украсяват основите на статуи, фронтони и метопи на храмове (по -късно кръгла скулптура идва на мястото на релефи в фронтоните), надгробни стели . Сред известните паметници на архаичната кръгла скулптура са главата на Хера, намерена близо до храма й в Олимпия, статуята на Клеобис и Битон от Делф,Мошофор („Телец“) от атинския Акропол, Хера от Самос , статуи от Дидима, Nikka Archerma et al. Последната статуя демонстрира архаичната схема на т. Нар. „Колене бягане“, използвана за изобразяване на летяща или бягаща фигура. В архаичната скулптура също са приети редица конвенции - например така наречената „архаична усмивка“ по лицата на архаичните скулптури.
Скулптурите от архаичната епоха са доминирани от статуи на стройни голи младежи и драпирани млади момичета - куроси и кори. Нито детството, нито старостта привличат вниманието на артистите по това време, защото само в зряла младост жизнените сили са в разцвета и баланса си. Ранното гръцко изкуство създава образи на Мъж и Жена в идеалната им форма. В тази епоха духовните хоризонти бяха необичайно разширени, човек сякаш стоеше лице в лице с Вселената и искаше да разбере нейната хармония, тайната на нейната цялост. Детайлите избягаха, идеите за конкретния „механизъм“ на Вселената бяха най -фантастичните, но патосът на цялото, съзнанието за универсална взаимовръзка - това беше силата на философията, поезията и изкуството на архаичната Гърция *. Точно както философията, тогава все още близка до поезията, умело отгатваше общите принципи на развитие, а поезията - същността на човешките страсти, изобразителното изкуство създаваше обобщен човешки облик. Нека да разгледаме куросите или, както понякога ги наричат, „архаичния Аполон“. Не е толкова важно дали художникът наистина е възнамерявал да изобрази Аполон, или герой, или спортист; мъжът е млад, гол и целомъдрената му голота няма нужда от срамни покрития. Винаги стои изправен, тялото му е пронизано от желание за движение. Конструкцията на каросерията е показана и подчертана с най -голяма яснота; веднага става ясно, че дългите мускулести крака могат да се огъват в коленете и да бягат, коремните мускули могат да се напрягат, гърдите могат да се подуят при дълбоко дишане. Лицето не изразява някакво конкретно преживяване или индивидуални черти на характера, но възможностите за различни преживявания се крият в него. А конвенционалната „усмивка“ - леко повдигнати ъгли на устата - само възможността за усмивка, намек за радостта да бъдеш присъщ на този, сякаш току -що създаден човек.
Статуите на куросите са създадени главно в области, където преобладава дорийският стил, тоест на територията на континентална Гърция; женски статуи - кори - главно в Мала Азия и островни градове, огнища в йонийски стил. Красиви женски фигури са открити при разкопки на архаичния Атински Акропол, издигнат през 6 век пр.н.е. д., когато там управлявал Пейсистрат и разрушен по време на войната с персите. В продължение на двадесет и пет века мраморните кори са били заровени в "персийските боклуци"; най-накрая те бяха извадени, наполовина счупени, но не губещи необикновения си чар. Някои от тях може да са изпълнени от йонийски майстори, поканени от Пейсистрат в Атина; тяхното изкуство повлия на атическата пластика, която сега съчетава чертите на дорийската строгост с йонийската грация. В кората на атинския Акропол идеалът за женственост се изразява в неговата девствена чистота. Усмивката е ярка, погледът е доверчив и сякаш радостно изумен от зрелището на света, фигурата е целомъдрено драпирана с пеплос - воал, или лека роба - хитон (в архаичната ера, женски фигури, за разлика от мъжете, все още не бяха изобразени голи), коса се стичаше по раменете му на къдрави нишки. Тези кори стояха на пиедестали пред храма на Атина, държейки в ръка ябълка или цвете.
Архаичните скулптури (както и класическите) не бяха толкова равномерно бели, колкото си ги представяме сега. Много от тях са запазили следи от оцветяване. Косата на мраморните момичета беше златиста, бузите розови, очите сини. На фона на безоблачното небе на Елада всичко това трябваше да изглежда много празнично, но в същото време строго, благодарение на яснотата, хладнокръвието и конструктивността на формите и силуетите. Нямаше прекомерни цветове и пъстрота. Търсенето на рационалните основи на красотата, хармонията, основана на мярка и число, е много важен момент в естетиката на гърците. Питагорейските философи се стремяха да уловят редовни числени взаимоотношения в музикални съзвучия и в подреждането на небесните тела, вярвайки, че музикалната хармония съответства на природата на нещата, космическия ред, „хармонията на сферите“. Художниците търсят математически проверени пропорции на човешкото тяло и "тялото" на архитектурата.В това ранногръцкото изкуство е коренно различно от критско-микенското, чуждо на всяка математика.
Много оживена жанрова сцена:Така в архаичната епоха се полагат основите на древногръцката скулптура, посоки и възможности за нейното развитие. Още тогава основните цели на скулптурата, естетическите идеали и стремежи на древните гърци бяха ясни. В по -късни периоди се развиват и усъвършенстват тези идеали и уменията на древните скулптори.
1.3 Скулптура на Гърция от класическата епоха
Класическият период на древногръцката скулптура пада на V - IV век пр.н.е. (ранна класика или „строг стил“ - 500/490 - 460/450 пр. н. е.; висок - 450 - 430/420 пр. н. е. „богат стил“ - 420 - 400/390 пр. н. е. - късна класика - 400/390 - ДОБРЕ. 320 пр.н.е. Пр.н.е. НС.). В началото на две епохи - архаична и класическа - има скулптурна украса на храма на Атина Афая на остров Егина . Скулптурите на западния фронтон датират от основаването на храма (510 г. - 500 пр.н.е. Пр.н.е. Пр.н.е.), скулптури втори източензамяна на предишните, - до ранното класическо време (490 - 480 г. пр.н.е.). Централният паметник на древногръцката скулптура на ранните класици са фронтоните и метопите на храма на Зевс в Олимпия (около 468 г. - 456 пр.н.е. Пр.н.е. НС.). Друго значимо произведение на ранните класици - т. нар. "трон на Лудовиши", украсени с релефи. От това време произлязоха и редица бронзови оригинали - „Делфийска колесница“, статуя на Посейдон от нос Артемизий, бронз от Риас . Най -големите скулптори на ранната класика - Питагор Региан, Каламид и Мирон . Ние съдим за работата на известните гръцки скулптори главно по литературни свидетелства и по -късно копия на техните произведения. Високите класици са представени с имената Фидий и Поликлет . Неговият краткотраен цъфтеж се свързва с произведения на Атинския Акропол, тоест със скулптурната украса на Партенона (фронтони, метопи и зофори са оцелели, 447 - 432 г. пр. н. е.). Върхът на древногръцката скулптура очевидно е бил хризоелефантин статуи на Атина Партенос и Зевс Олимпийски от Фидий (и двамата не са оцелели). "Богат стил" е характерен за творбите на Калимах, Алкамен, Агоракрит и други скулптори от края на V век Пр.н.е. д .. Характерните му паметници са балюстрадните релефи на малкия храм на Ники Аптерос на Атинският Акропол(около 410 г. пр. н. е.) и редица надгробни стели, сред които най -известната е стелата на Гегесо . Най -важните произведения на древногръцката скулптура на късната класика - декорация на храма на Асклепий в Епидавър (около 400 - 375 г. пр. н. е.), Храмът на Атина Алей в Тегея (около 370 - 350 г. пр. н. е.), Храмът на Артемида в Ефес (около 355 - 330 г. пр. н. е.) и Мавзолеят в Халикарнас (около 350 г. пр. н. е.), върху скулптурната украса на която са работили Скопас, Бриаксид, Тимотей и Леохар . Последното се приписва и на статуите на Аполон Белведере и Даяна Версайска . Има и редица бронзови оригинали от IV век. Пр.н.е. NS. Най -големите скулптори на късната класика са Праксител, Скопас и Лизипос, в много отношения предвиждаше следващата епоха на елинизма.
Гръцката скулптура е частично запазена в отломки и фрагменти. Повечето статуи са ни известни от римски копия, които са изпълнени в голям брой, но не предават красотата на оригиналите. Римските преписвачи ги загрубяха и изсушиха и, превръщайки бронзовите предмети в мрамор, ги обезобразиха с неумели подпори. Големите фигури на Атина, Афродита, Хермес, Сатир, които сега виждаме в залите на Ермитажа, са само бледи преразкази на гръцки шедьоври. Минаваш покрай тях почти безразлично и изведнъж спираш пред някоя глава със счупен нос, с увредено око: това е гръцки оригинал! И невероятната сила на живота изведнъж ще издуха от този фрагмент; самият мрамор е различен от този в римските статуи - не смъртно бял, а жълтеникав, прозрачен, светещ (гърците все още го търкаха с восък, което придаваше на мрамора топъл тон). Толкова нежни са топящите се преходи на светлолито, толкова благородно е мекото извайване на лицето, че човек неволно си припомня възторга на гръцките поети: тези скулптури наистина дишат, те са наистина живи *. Първо в скулптурата половин веккогато имаше войни с персите, господстваше смел, строг стил. Тогава се създава статуетна група тиранициди: зрял съпруг и млад мъж, застанали един до друг, правят бурно движение напред, по -младият носи меча, по -възрастният го покрива с наметало. Това е паметник на исторически личности - Хармодий и Аристогитон, които убиха атинския тиранин Хипарх няколко десетилетия по -рано - първият политически паметник в гръцкото изкуство. В същото време той изразява героичния дух на съпротива и свободолюбие, пламнал в епохата на гръко-персийските войни. „Те не са роби на смъртните, те не са подвластни на никого“, казва трагедията на Есхил „Персите“ за атиняните. Битки, битки, героични дела ... Изкуството на ранните класици е пълно с тези войнствени теми. На фронтоните на храма на Атина в Егина - борбата на гърците срещу троянците. На западния фронтон на храма на Зевс в Олимпия - борбата на лапите с кентаврите, на метопите - всичките дванадесет труда на Херкулес. Друг любим набор от мотиви са гимнастическите състезания; в онези далечни времена физическата годност и овладяването на движенията на тялото бяха от решаващо значение за изхода на битките, така че спортните игри далеч не бяха просто забавление. Темите за ръкопашни битки, състезания по конен спорт, състезания по бягане и хвърляне на дискуси научиха скулпторите да изобразяват човешкото тяло в динамика. Архаичната скованост на фигурите беше преодоляна. Сега те действат, движат се; се появяват сложни пози, смели ъгли на камерата, големи жестове. Най -яркият новатор беше атишкият скулптор Мирон. Основната задача на Мирон беше да изрази движението възможно най -пълно и силно. Металът не позволява такава прецизна и деликатна работа като мрамора и може би затова се е насочил към намиране на ритъма на движение. Балансът, величественият "етос", е запазен в класическата скулптура със строг стил. Движението на фигурите не е нито нестабилно, нито прекалено възбудено, нито прекалено бурно. Дори в динамичните мотиви на битката, бягането, падането, чувството за „олимпийско спокойствие“, неразделна пластична завършеност и самоизолация не се губи.
Атина, която той направи по поръчка на Платея и която струваше много скъпо на този град, подсили славата на младия скулптор. За Акропола му е възложена колосална статуя на покровителката на Атина. Тя достигна 60 фута височина и надхвърли всички околни сгради; отдалеч, от морето тя блестеше със златна звезда и царуваше над целия град. Не беше акролит (композитен), като Платеята, но целият беше излят в бронз. Друга статуя на Акропол, Дева Атина, направена за Партенона, се състои от злато и слонова кост. Атина беше изобразена в боен костюм, в златен шлем с високорелефен сфинкс и лешояди отстрани. В едната си ръка държеше копие, в другата фигура на победа. Змия, свита в краката й - пазителят на Акропола. Тази статуя се счита за най -добрата гаранция на Фидий след неговия Зевс. Той е служил като оригинал за безброй копия. Но върхът на съвършенството на всички произведения на Фидий се счита за неговия олимпиец Зевс. Това беше най -великото дело в живота му: самите гърци му подариха дланта. Той направи неустоимо впечатление на своите съвременници.
Зевс е изобразен на трона. В едната си ръка държеше скиптър, в другата - изображение на победа. Тялото беше от слонова кост, косата беше златна, мантията беше златна, емайлирана. Тронът включваше абанос, кости и скъпоценни камъни. Стените между краката са рисувани от братовчед на Фидий, Панен; подножието на трона беше чудо на скулптурата. Възхищението на гърците от красотата и мъдрото разположение на живото тяло беше толкова голямо, че те естетически мислеха за него само в статутната завършеност и завършеност, което даде възможност да се оцени величието на стойката, хармонията на движенията на тялото. Но все пак изразителността не беше толкова в изражението на лицата, колкото в движенията на тялото. Гледайки мистериозно спокойната муара на Партенона, бързата, нахална Ника, развързваща сандал, почти забравяме, че главите им са отбити - толкова красноречива е пластичността на фигурите им.
Наистина, тела гръцки статуинеобичайно одухотворени. Френският скулптор Роден каза за един от тях: „Този безглав младежки торс се усмихва щастливо на светлината и пролетта, отколкото очите и устните биха могли да направят“. Движението и стойката в повечето случаи са прости, естествени и не е задължително да са свързани с нещо възвишено. Главите на гръцките статуи по правило са безлични, тоест малко индивидуализирани, сведени до няколко вариации от общия тип, но този общ тип има висок духовен капацитет. В гръцкия тип лице идеята за „човешко“ триумфира в идеалната си форма. Лицето е разделено на три равни части по дължина: чело, нос и долна част. Правилен, нежен овал. Правата линия на носа продължава линията на челото и образува перпендикулярна линия, начертана от началото на носа до отвора на ухото (десен ъгъл на лицето). Удължен участък от доста дълбоко седнали очи. Малка уста, пълни изпъкнали устни, горната устна е по-тънка от долната и има красив, течащ амур. Брадичката е голяма и кръгла. Вълнообразна коса меко и плътно увива около главата, без да пречи да се види заоблената форма на черепа. Тази класическа красота може да изглежда монотонна, но като изразителен „естествен вид на духа“, тя се поддава на вариации и е способна да въплъти различни видове античен идеал. Малко повече енергия в устните, в изпъкналата брадичка - пред нас е строга дева Атина. Повече мекота в очертанията на бузите, устните са леко полуотворени, очните кухини са засенчени - пред нас е чувственото лице на Афродита. Овалът на лицето е по -близо до квадрата, шията е по -дебела, устните са по -големи - това вече е образът на млад спортист. А основата е все същият строго пропорционален класически вид.
След войната… Характерната поза на стояща фигура се променя. В архаичната епоха статуите стояха напълно изправени, фронтално. Зрелите класики ги анимират и анимират с балансирани, плавни движения, поддържайки баланс и стабилност. А статуите на Праксител - почиващият Сатир, Аполон Сауроктон - с мързелива грация, облегнати на стълбовете, без тях те би трябвало да паднат. Бедрото е много силно извито от едната страна, а рамото е спуснато към бедрото - Роден сравнява тази позиция на тялото с хармоника, когато меховете са компресирани от едната страна и раздалечени от другата. За баланс е необходима външна подкрепа. Това е мечтана поза за почивка. Праксител следва традициите на Поликлет, използва мотивите на движенията, които е открил, но ги развива по такъв начин, че в тях просветва различно вътрешно съдържание. "Раненият Амазон" Поликлей също се опира на половин колона, но тя би могла да устои и без нея, нейното силно, енергично тяло, дори страдащо от рана, стои здраво на земята. Аполон Праксител не е ударен със стрела, той самият се стреми към гущер, тичащ по ствола на дървото - действието, изглежда, изисква волева концентрация, въпреки това тялото му е нестабилно, като трептящо стъбло. И това не е случайна особеност, не прищявка на скулптор, а един вид нов канон, в който намира израз един променен поглед към света. Не само естеството на движенията и позите се променя в скулптурата от 4 век пр.н.е. NS. Праксител има различен кръг от любими теми, той се отдалечава от героичните сюжети в „светлия свят на Афродита и Ерос“. Той извая известната статуя на Афродита от Книд. Праксител и артистите от неговия кръг не обичаха да изобразяват мускулестите торсове на спортистите, те бяха привлечени от деликатната красота на женското тяло с мек поток от обеми. Те предпочитаха типа юноша, отличаващ се с „първата младежка красота, женствена“. Праксител е известен със своята специална мекота на извайване и майсторство в обработката на материали, способността да предава топлината на живо тяло в студен мрамор2.
Единственият оцелял оригинал на Праксител се счита за мраморната статуя „Хермес с Дионис“, намерена в Олимпия. Голият Хермес, облегнат на ствола на дървото, където наметалото му е хвърлено небрежно, държи на едната наведена ръка малко Дионис, а в другата - гроздова грозде, към която достига дете (ръката, която държи гроздето, се губи) . Цялото очарование на изобразителната обработка на мрамор е в тази статуя, особено в главата на Хермес: преходите на светлината и сянката, най -финото „сфумато“ (мъгла), което много векове по -късно е постигнато в картината на Леонардо да Винчи . Всички други творби на майстора са известни само от препратки към древни автори и по -късни копия. Но духът на изкуството на Праксител нахлува през 4 век пр.н.е. д. и най -доброто от всичко може да се усети не в римски копия, а в малки гръцки скулптури, в глинени фигурки на Танагер. Те бяха произведени в голям брой в края на века, това беше един вид масово производство с основния център в Танагра. (Много добра колекция от тях се съхранява в Ленинградския Ермитаж.) Някои фигурки възпроизвеждат добре известни големи статуи, други просто дават различни безплатни вариации на драпирана женска фигура. Живата благодат на тези фигури, мечтателни, замислени, игриви, е ехо от изкуството на Праксител.
1.4 Скулптура на Гърция от елинистическата епоха
Самото понятие "елинизъм" съдържа косвено указание за победата на елинския принцип. Дори в отдалечени райони на елинистичния свят, в Бактрия и Партия (сега средна Азия), се появяват своеобразно трансформирани древни форми на изкуството. А Египет е трудно разпознаваем, новият му град Александрия вече е истински просветлен център на древната култура, където процъфтяват както точните, така и хуманитарните науки и философските школи, произхождащи от Питагор и Платон. Елинистичната Александрия даде на света великия математик и физик Архимед, геометъра на Евклид, Аристарх от Самос, който осемнадесет века преди Коперник твърди, че Земята се върти около Слънцето. Шкафовете на известната Александрийска библиотека, обозначени с гръцки букви, от алфа до омега, съхранявали стотици хиляди свитъци - „произведения, които блестяха във всички области на знанието“. Там стоеше грандиозният фар Фарос, класиран сред седемте чудеса на света; там е създаден Museion, дворецът на музите - прототип на всички бъдещи музеи. В сравнение с този богат и сочен пристанищен град, столицата на Птолемеев Египет, градовете на гръцката метрополия, дори Атина вероятно изглеждаше скромна. Но тези скромни, малки градове бяха основните източници на онези културни съкровища, които се пазеха и почитаха в Александрия, тези традиции, които те продължиха да следват. Ако елинистичната наука дължи много на наследството на Древния Изток, пластичните изкуства запазват предимно гръцки характер.
Основните формиращи принципи идват от гръцките класици, съдържанието става различно. Имаше решително разграничаване на обществения и личния живот. В елинистичните монархии се установява култът към едноличен владетел, приравнен на божество, подобно на това в древния източен деспотизъм. Но сходството е относително: „частно лице“, което не е докоснато от политически бури или само леко го докосва, далеч не е толкова безлично, колкото в древните източни държави. Той има свой собствен живот: той е търговец, той е предприемач, той е длъжностно лице, той е учен. Освен това той често е грък по произход - след завладяването на Александър, започва масовото преселване на гърците на изток - той не е чужд на концепциите за човешко достойнство, породени от гръцката култура. Нека бъде отстранен от властта и държавните дела - негов изолиран частния святизисква и намира художествен израз за себе си, в основата на който са традициите на късногръцката класика, преработени в духа на по -голяма интимност и жанр. А в изкуството „държавно“, официално, в големи обществени сгради и паметници същите традиции се обработват, напротив, в посока на помпозност.
Помпата и интимността са противоположни черти; Елинистичното изкуство е изпълнено с контрасти - гигантски и миниатюрни, церемониални и ежедневни, алегорични и естествени. Светът е станал по -сложен, по -разнообразен естетически нужди. Основната тенденция е отклонение от генерализирания човешки тип към разбиране на човек като конкретно, индивидуално същество и оттам нарастващото внимание към неговата психология, интерес към събитията и нова бдителност към национални, възрастови, социални и други признаци на личността . Но тъй като всичко това е изразено на езика, наследен от класиците, които не са си поставяли такива задачи, то в иновативните творби на елинистическата епоха се усеща един вид неорганичност, те не постигат целостта и хармонията на своите големи предшественици . Портретната глава на героизираната статуя на Диадох не пасва с голия му торс, който повтаря типа на класически спортист. Драмата на многофигурната скулптурна група "Farnese Bull" е в противоречие с "класическата" представителност на фигурите, техните пози и движения са твърде красиви и плавни, за да повярват в истинността на своите преживявания. В многобройни паркови и камерни скулптури традициите на Праксител са намалени: Ерос, „великият и могъщ бог“, се превръща в игрив, игрив Купидон; Аполон - във флиртуващия, глезен Аполин; укрепването на жанра не е добро за тях. И добре познатите елинистични статуи на стари жени, носещи провизии, пияна старица, стар рибар с отпуснато тяло, нямат силата на образно обобщение; изкуството овладява тези нови видове външно, без да прониква в дълбините, защото класическото наследство не даде ключ към тях. Статуята на Афродита, традиционно наричана Венера на Милос, е намерена през 1820 г. на остров Мелос и веднага става известна в цял свят като перфектното творение на гръцкото изкуство. Тази оценка не беше разклатена от много по -късни находки от гръцки оригинали - Афродита от Милос заема специално място сред тях. Екзекутиран, очевидно, през 2 век пр.н.е. NS. (от скулптора Агесандр или Александър, както казва полуизтритият надпис върху цокъла), той не прилича много на статуите от нейното време, изобразяващи богинята на любовта. Елинистичните афродити най -често се връщат към типа Афродита от Книд Праксител, което я прави чувствено съблазнителна, дори леко мила; такава е например известната Афродита от Медичи. Афродита от Мило, гола само наполовина, драпирана до бедрата й, сурова и възвишено спокойна. Тя олицетворява не толкова идеала на женския чар, колкото идеала на човек в общ и най -висок смисъл. Руският писател Глеб Успенски намери подходящ израз: идеалът за „изправен човек". Статуята е добре запазена, но ръцете й са отбити. Има много спекулации за това какво правят тези ръце: богинята държи ли ябълка? или огледало? или тя държеше подгъва на дрехите си? Не е намерена убедителна реконструкция, всъщност няма нужда от нея. С течение на времето „безръчието“ на Афродита от Милос се превърна в нейния атрибут; това ни най -малко не пречи на нейната красота и дори засилва впечатлението за величието на фигурата. И тъй като не е оцеляла нито една непокътната гръцка статуя, именно в това, частично повредено състояние, Афродита се появява пред нас като „мраморна загадка“, предвидена от древността, като символ на далечна Елада.
Друг забележителен паметник на елинизма (от тези, които са стигнали до нас и колко са изчезнали!) Е олтарът на Зевс в Пергам. Пергамската школа повече от други гравитира към патоса и драмата, продължавайки традициите на Скопас. Неговите художници не винаги прибягват до митологични теми, както в класическата епоха. На площада на Пергамонския Акропол имаше скулптурни групи, които увековечават истинско историческо събитие - победата над „варварите“, галските племена, обсадили Пергамското царство. Пълни с експресия и динамика, тези групи се отличават и с факта, че художниците отдават почит на победените, показвайки им едновременно доблест и страдание. Те изобразяват гал, който убива жена си и себе си, за да избегне плен и робство; изобразяват смъртно ранен гал, легнал на земята с наведена глава. От лицето и фигурата веднага става ясно, че това е "варварин", чужденец, но той умира с героична смърт и това се показва. В своето изкуство гърците не са се унижавали до степен да унижават своите противници; тази черта на етичния хуманизъм излиза с особена яснота, когато противниците - галите - са изобразени реалистично. След кампаниите на Александър като цяло много се е променило по отношение на чужденците. Както пише Плутарх, Александър се смята за помирител на Вселената, „принуждавайки всички да пият ... от една и съща чаша приятелство и смесване на живот, обичаи, бракове и форми на живот“. Моралите и формите на живот, както и формите на религия, наистина започнаха да се смесват в епохата на елинизма, но приятелството не царува и не идва мир, борбите и войните не спират. Пергамските войни с галите са само един епизод. Когато най -накрая победата над галите е окончателно спечелена, в нейна чест е издигнат олтар на Зевс, завършен през 180 г. пр.н.е. NS. Този път дългосрочната война с "варварите" се проявява като гигантомахия - борбата на олимпийските богове с гиганти. Според древния мит, гигантите - гиганти, които са живели далеч на запад, синовете на Гея (Земята) и Уран (Небето) - се разбунтували срещу олимпийците, но били победени от тях след жестока битка и погребани под вулкани, през дълбоките недра на майката земя, оттам те напомнят за себе си вулканични изригванияи земетресения. Грандиозен мраморен фриз, дълъг около 120 метра, изпълнен в техника на висок релеф, обгражда основата на олтара. Останките от тази структура са разкопани през 1870 -те години; благодарение на кропотливата работа на реставраторите беше възможно да се комбинират хиляди фрагменти и да се образува доста пълна картина на цялостната композиция на фриза. Мощни тела се натрупват, преплитат се като плетеница от змии, падналите гиганти са измъчвани от рошави гривове лъвове, кучета се вкопчват, конете тъпчат под краката, но гигантите се бият яростно, техният водач Порфирион не отстъпва пред гръмотевица Зевс. Майката на гигантите Гая моли да пощади синовете си, но те не я слушат. Битката е ужасна. Има нещо, което предвещава Микеланджело в напрегнатите ъгли на камерата, в тяхната титанична сила и трагичен патос. Въпреки че битките и битките бяха честа тема на древните релефи, започвайки от архаичните, те никога не бяха изобразени като на олтара в Пергам - с такова треперещо усещане за катаклизъм, битки за живот и смърт, където участват всички космически сили, всички демони земя и небе. Структурата на композицията се е променила, тя е загубила класическата си яснота, е станала вихрушка, объркана. Нека си припомним фигурите на Скопас по релефа на мавзолея на Халикарнас. Те с цялата си динамика са разположени в една пространствена равнина, разделени са от ритмични интервали, всяка фигура има определена независимост, масите и пространството са балансирани. В пергамския фриз е различно - за тези, които се бият тук, тя е тясна, масата потиска пространството и всички фигури са толкова преплетени, че образуват бурна бъркотия от тела. А телата все още са класически красиви, „ту сияещи, ту страховити, живи, мъртви, триумфиращи, умиращи фигури“, както каза за тях И. С. Тургенев *. Олимпийците са красиви, а враговете им също са красиви. Но хармонията на духа се колебае. Лица, изкривени от страдание, дълбоки сенки в очните орбити, змийско разпръснати коси ... Олимпийците все още триумфират над силите на подземните стихии, но тази победа не е за дълго - елементарните начала заплашват да взривят хармоничен, хармоничен свят. Точно като изкуството Гръцки архаичнине трябва да се оценява само като първите вестители на класиците, и Елинистичното изкуство като цяло не може да се счита за късен отзвук на класиката, подценявайки фундаментално новото, което то донесе. Това ново нещо беше свързано с разширяването на хоризонтите на изкуството и с неговия любознателен интерес към човешката личност и конкретните, реални условия на нейния живот. Оттук, на първо място, развитието на портрета, индивидуалния портрет, който високите класици почти не познават, а късните класици са само на подходите към него. Елинистичните художници, дори правейки портрети на хора, които отдавна не са живи, им дават психологическа интерпретация и се стремят да разкрият уникалността както на външния, така и на вътрешния вид. Не съвременници, а потомци ни оставиха лицата на Сократ, Аристотел, Еврипид, Демостен и дори легендарния Омир, вдъхновен сляп разказвач. Портретът на непознат стар философ е изненадващ по отношение на реализъм и изражение - както виждате, неумолим страстен полемист, чието набръчкано лице с остри черти няма нищо общо с класическия тип. Преди това се е смятало за портрет на Сенека, но известният стоик е живял по -късно, отколкото този бронзов бюст е издълбан.
За първи път дете с всички анатомични особености на детството и с целия чар, характерен за него, става обект на пластична хирургия. В класическата епоха малките деца, ако са изобразени, са по -склонни да бъдат миниатюрни възрастни. Дори в Праксител в групата Хермес с Дионис, Дионис не прилича много на бебе по отношение на неговата анатомия и пропорции. Изглежда, че едва сега те забелязаха, че детето е много специално същество, игриво и хитро, със свои специални навици; забелязали и били толкова завладени от тях, че самият бог на любовта, Ерос, започнал да бъде представян като дете, полагайки основите на традиция, създадена от векове. Дебелите, къдрави козина на елинистичните скулптори са заети с всякакви трикове: те яздят делфин, карат с птици, дори удушават змия (това е бебето Херкулес). Особено популярна беше статуята на момче, борещо се с гъска. Такива статуи са поставени в паркове, са украса на фонтани, поставени са в светилищата на Асклепий, богът на изцелението, а понякога са били използвани за надгробни плочи.
Заключение
Разглеждахме скулптурата на Древна Гърция през целия период на нейното развитие. Видяхме целия процес на неговото формиране, просперитет и упадък - целия преход от строги, статични и идеализирани форми на архаизъм през балансираната хармония на класическата скулптура към драматичния психологизъм на елинистичните статуи. Скулптурата на Древна Гърция с право се смяташе за модел, идеал, канон в продължение на много векове и сега тя не престава да бъде призната за шедьовър на световната класика. Нищо подобно не е постигнато нито преди, нито след това. Цялата съвременна скулптура може в една или друга степен да се счита за продължение на традициите на Древна Гърция. Скулптурата на Древна Гърция в своето развитие е минала по труден път, проправяйки пътя за развитието на пластмасите на следващите епохи в различни страни. По -късно традициите на древногръцката скулптура се обогатяват с нови разработки и постижения, докато античните канони служат като необходимата основа, основа за развитието на пластичното изкуство през всички следващи епохи.
Изключителни скулпториДревна Гърция
Характеристики на древногръцката скулптура Основната тема е образът на човек, възхищение от красотата на човешкото тяло.
Архаична скулптура: Курос - голи спортисти. Инсталирани в близост до храмове; Те въплъщаваха идеала за мъжка красота; Подобни един на друг: млади, стройни, високи. Курос. VI век пр.н.е.
Архаична скулптура: Корите - момичета в туники. Те въплъщаваха идеала за женска красота; Подобни един на друг: къдрава коса, загадъчна усмивка, въплъщение на изтънченост. Кора. VI век пр.н.е.
ГРЪЦКИ СКУЛПТУРНИ КЛАСИКИ Край на V-IV в. Пр.н.е. NS. - периодът на бурния духовен живот на Гърция, формирането на идеалистичните идеи на Сократ и Платон във философията, развиващи се в борбата с материалистичната философия на демократа, времето на добавянето и новите форми на гръцкото изобразително изкуство. В скулптурата мъжествеността и строгостта на образите на строга класика се заменя с интерес към духовния свят на човек, а по -сложната и по -малко ясна характеристика се отразява в пластиката.
Гръцки скулптори от класическия период: Polycletus Myron Scopas Praxiteles Lysippos Leochares
Polycletus Polycletus. Дорифор (копиеносец). 450-440 г. пр.н.е. Римско копие. Национален музей... Неапол Делата на Поликлет се превърнаха в истински химн на величието и духовната сила на човека. Любимият образ е строен млад мъж с атлетично телосложение. В него няма нищо излишно, „нищо извън пределите“, Духовният и физически вид са хармонични.
Дорифор има сложна поза, различна от статичната поза на древните куроси. Поликл е първият, който е помислил да даде на фигурите такава настройка, така че да почиват върху долната част само на един крак. Освен това фигурата изглежда подвижна и оживена, поради факта, че хоризонталните оси не са успоредни (така наречения хиазъм). "Dorifo? R" (на гръцки ????????? - "Копиец") е един от най -много известни статуиантичността, олицетворява т.нар. Канон на Поликлет.
Канонът на Polykleitos Dorifor не е образ на конкретен победител, а илюстрация на каноните на мъжка фигура. Поликлет се е заел да определи точно пропорциите на човешката фигура, според идеите си за идеална красота. Тези пропорции са в дигитална връзка помежду си. „Те дори увериха, че Поликлет го е изпълнил нарочно, така че други художници да го използват като модел“, пише съвременик. Самата композиция „Канон“ оказа голямо влияние върху европейската култура, въпреки факта, че от теоретичната композиция са оцелели само два фрагмента.
Канон на Поликлейт Ако преизчислим пропорциите на този Идеален човек за ръст 178 см, параметрите на статуята ще бъдат следните: 1. обем на шията - 44 см, 2. гърдите - 119, 3. бицепсите - 38, 4 . талия - 93, 5. предмишници - 33, 6 китки - 19, 7 дупе - 108, 8 бедра - 60, 9 колена - 40, 10 бедра - 42, 11 глезена - 25, 12 фута - 30 см.
Поликлет "Ранена Амазонка"
Мирон Мирон е гръцки скулптор от средата на V век. Пр.н.е. NS. Скулпторът на епохата, непосредствено предшестващ най -високия разцвет на гръцкото изкуство (края на VI - началото на V в.) Той въплъщава идеалите за силата и красотата на човека. Той е първият майстор на сложни бронзови отливки. Мирон. Дискобол.450 пр.н.е. Римско копие. Национален музей, Рим
Мирон. "Дискобол" Древните характеризират Мирон като най -големия реалист и ценител на анатомията, който обаче не знаеше как да даде живот и изражение на лицата. Той изобразява богове, герои и животни и със специална любов възпроизвежда трудни, преходни пози. Най -известната му творба "Дискоболус", спортист, който възнамерява да постави диск, е статуя, оцеляла в няколко копия, най -доброто от които е от мрамор и се намира в двореца Масами в Рим.
„Дискоболус“ от Мирон в Ботаническата градина в Копенхаген
Хвърлящ диск. Мирон
Скулптурни произведения на Скопас Скопас (420 г. - около 355 г. пр. Н. Е.), Родом от богатия на мрамор остров Парос. За разлика от Праксител, Скопас продължава традициите на високата класика, създавайки монументални и героични образи. Но от образите на V век. те се отличават с драматичното напрежение на всички духовни сили. Страст, патос, силно движение са основните характеристики на изкуството на Скопас. Известен също като архитект, той участва в създаването на релефен фриз за мавзолея на Халикарнас.
В състояние на екстаз, в бурен изблик на страст, тя е изобразена от Скопас Менада. Спътникът на бог Дионис е показан в бърз танц, главата й е отхвърлена назад, косата й е паднала на раменете, тялото й е наведено, представено в сложен ракурс, гънките на къса туника подчертават бързото движение. За разлика от скулптурата от V век. Scopas Menad е предназначен за гледане от всички страни. Скопас. Скулптури Менада от Скопас
Скопас. Битка с амазонките Скулптурни произведения на Скопас Известен също като архитект, той участва в създаването на релефен фриз за мавзолея на Халикарнас.
Роден в Атина (около 390 - 330 г. пр. Н. Е.) Праксител Вдъхновяваща певица за женска красота.
Статуята на Афродита от Книд е първото изображение на гола женска фигура в гръцкото изкуство. Статуята е стояла на брега на полуостров Книдус, а съвременниците са писали за истински поклонения тук, за да се възхищават на красотата на богинята, подготвяща се да влезе във водата и да хвърли дрехите си на близката ваза. Оригиналната статуя не е оцеляла. Скулптурни творения на Praxitel Praxitel. Афродита от Книд
Скулптурните творения на Праксител В единствената мраморна статуя на Хермес (покровител на търговията и пътешествениците, както и пратеникът, „куриер“ на боговете), която е стигнала до нас в оригинала на скулптора Праксител, майстора изобразен красив млад мъж, в състояние на покой и спокойствие. Замислено поглежда бебето Дионис, което държи на ръце. Мъжката красота на спортиста се заменя с донякъде женствена, грациозна красота, но и по -одухотворена. На статуята на Хермес са запазени следи от древно оцветяване: червено-кафява коса, лента за глава със сребрист цвят. Праксител. Хермес. Около 330 г. пр.н.е. NS.
Скулптурни творения на Праксител
Лизип Великият скулптор от IV век. Пр.н.е. (370-300 г. пр. Н. Е.). Работил е в бронз, т.к се стремят да заснемат изображения в мимолетен импулс. Той остави след себе си 1500 бронзови статуи, включително колосални фигури на богове, герои, спортисти. Характеризират се с патос, вдъхновение, емоционалност.Оригиналът не е достигнал до нас. Съдебен скулптор А. Македонски Мраморно копие на главата на А. Македонски
Лизипос. Херкулес се бори с лъв. 4 век пр.н.е. Римско копие Ермитаж, Санкт Петербург Тази скулптура с невероятно умение предава страстната интензивност на двубоя на Херкулес с лъва. Скулптурни творения на Лизип
Скулптурните творения на Lysippos Lysippos се стремяха да доближат неговите образи възможно най -близо до реалността. И така, той показа спортисти не в момента на най -голямо напрежение на силите, а по правило в момента на спада им, след състезанието. Ето как е представен неговият Апоксиомен, почистващ пясъка след спортна битка. Той има уморено лице, косата му е сплъстена от пот. Лизипос. Апоксиомен. Римско копие, 330 г. пр.н.е.
Завладяващият Хермес, винаги бърз и оживен, също е представен от Лизип, сякаш в състояние на изключителна умора, приклекнал за кратко върху камък и готов в следващата секунда да бяга по -нататък в крилатите си сандали. Скулптурни творения на Lysippos Lysippos. „Почиващият Хермес“
Лизип създава свой собствен канон на пропорциите на човешкото тяло, според който фигурите му са по -високи и стройни от тези на Поликлет (размерът на главата е 1/9 от фигурата). Скулптурни творения на Lysippos Lysippos. "Херкулес Фарнезе"
Леохар Леохар. Аполон Белведере. 4 век пр.н.е. Римско копие. Ватиканските музеи Неговото творчество е отличен опит да улови класическия идеал за човешката красота. В неговите творби не само съвършенството на образите, но и уменията и техниката на изпълнение. Аполон се счита за едно от най -добрите произведения на Античността.
Скулптурни шедьоври от елинистическата епоха
Гръцка скулптура Така че в гръцката скулптура изразителността на изображението е в цялото тяло на човек, в движенията му, а не само в едно лице. Въпреки факта, че много гръцки статуи не са запазили горната си част (както например „Ника от Самотраки“ или „Сандали за развързване на Nike“ дойдоха при нас без глава, ние забравяме за това, гледайки цялостното пластично решение на изображение.и тялото е мислено от гърците в неделимо единство, тогава телата на гръцките статуи са необичайно одухотворени.
Ника от Самотракия Ника от Самотракия 2 век пр.н.е. Лувър, Париж Мрамор Статуята е издигната в памет на победата на македонския флот над египетския през 306 г. пр. Н. Е. NS. Богинята е изобразена сякаш на носа на кораба, обявяваща победата със звука на тръба. Патосът на победата се изразява в стремителното движение на богинята, в широкия клап на крилата й.
Ника от Самотракия
Ника развържи сандала Богинята е изобразена да развързва сандала, преди да влезе в Мраморния храм. Атина
Венера на Милос На 8 април 1820 г. гръцки селянин от остров Мелос на име Йоргос, копаещ земята, усеща, че лопатата му с тъп дрънкал се е блъснала в нещо твърдо. Йоргос изкопал заедно - същия резултат. Той направи крачка назад, но и тук лопатата не искаше да влезе в земята. Първо Йоргос видя каменна ниша. Беше широк около четири до пет метра. В каменната крипта той за своя изненада намери статуя от мрамор. Това беше Венера. Agesander. Венера от Милос. Лувъра. 120 пр.н.е.
Лаокон със синовете на Агесандър, Атенодор, Полидор
Лаокон и синовете му Лаокоун, ти не спаси никого! Нито градът, нито светът са спасители. Умът е безсилен. Гордият Три да падне е предопределен; кръгът от фатални събития се затвори в задушаващата корона от змийски пръстени. Ужасът по лицето, молбите и стенанията на детето ви; другият син беше заглушен от отровата. Припадъкът ти. Вашите хрипове: „Нека бъда ...“ (... Като блеенето на жертвени агнета През мрака и пронизително и фино! ..) И отново - реалността. И отрова. Те са по -силни! В устата на змията силно изгаря гняв ... Лаокон, а кой те чу ?! Ето вашите момчета ... Те ... не дишат. Но във всеки Трима чакат конете си.
Фидии и фризове на Партенона
Статуя на Зевс от Фидий в Олимпия
Изображенията му са възвишени и красиви. Фидий
Фидий Фидий. Статуя на Атина
проверете себе си
Древна Гърция е една от най -големите държави в света. По време на съществуването му и на неговата територия са положени основите на европейското изкуство. Оцелелите паметници на културата от този период свидетелстват за най -високите постижения на гърците в областта на архитектурата, философската мисъл, поезията и, разбира се, скулптурата. Оцелели са само няколко оригинала: времето не пести дори най -уникалните творения. Майсторството, с което са били известни древните скулптори на Древна Гърция, до голяма степен се дължи на писмени източници и по -късни римски копия. Тази информация обаче е достатъчна, за да се разбере значението на приноса на жителите на Пелопонес за
Периоди
Скулпторите на Древна Гърция не винаги са били големи творци. Разцветът на техните умения е предшестван от архаичния период (VII-VI век пр.н.е.). Дошли до нас скулптури от онова време се отличават със своята симетрия и статичен характер. Липсва им тази жизненост и скрито вътрешно движение, което прави статуите да изглеждат като замръзнали хора. Цялата красота на тези ранни произведения се изразява чрез лицето. Той вече не е толкова статичен, колкото тялото: усмивката излъчва чувство на радост и спокойствие, придавайки специален звук на цялата скулптура.
След завършването на архаиката следва най -плодотворното време, в което древните скулптори на Древна Гърция създават най -известните си произведения. Той е разделен на няколко периода:
- ранна класика - началото на 5 век Пр.н.е. НС .;
- висша класика - V век Пр.н.е. НС .;
- късна класика - IV век. Пр.н.е. НС .;
- Елинизъм - края на 4 век Пр.н.е. NS. - I век. н. NS.
Време на преход
Ранната класика е периодът, когато скулпторите на Древна Гърция започват да се отдалечават от статиката в позицията на тялото, да търсят нови начини за изразяване на идеите си. Пропорциите са изпълнени с естествена красота, позите стават по -динамични, а лицата са изразителни.
През този период е работил скулпторът на Древна Гърция Мирон. В писмени източници той се характеризира като майстор в предаването на анатомично правилна структура на тялото, способен да улавя реалността с висока точност. Съвременниците на Мирон посочиха и неговите недостатъци: според тях скулпторът не знаеше как да добави красота и жизненост към лицата на своите творения.
Статуите на майстора олицетворяват герои, богове и животни. Най -голямо предпочитание обаче беше дадено на скулптора от Древна Гърция Мирон пред образа на спортисти по време на техните постижения в състезания. Известният "Дискобол" е негово творение. Скулптурата не е оцеляла до днес в оригинал, но има няколко копия от нея. „Discobolt“ изобразява спортист, който се подготвя да стреля с снаряда си. Тялото на спортиста е изпълнено превъзходно: напрегнатите мускули показват тежестта на диска, усуканото тяло прилича на пружина, готова за разгъване. Изглежда, че още една секунда и спортистът ще хвърли снаряда. 
Статуите „Атина“ и „Марсий“, които също стигнаха до нас само под формата на по -късни копия, също се считат за великолепно изпълнени от Мирон.
Цъфтящ
Изключителни скулптори от Древна Гърция са работили през целия период на високата класика. По това време майсторите на създаване на релефи и статуи разбират както методите за предаване на движение, така и основите на хармонията и пропорциите. Висока класика - периодът на формиране на онези основи на гръцката скулптура, които по -късно се превръщат в стандарт за много поколения майстори, включително и за създателите на Ренесанса.
По това време са работили скулпторът на Древна Гърция Поликл и блестящият Фидий. И двете караха хората да се възхищават през живота си и не са забравени от векове.
Мир и хармония
Поликлет работи през втората половина на V век. Пр.н.е. NS. Той е известен като майстор на скулптури, изобразяващи спортисти в покой. За разлика от "Дискобол" на Мирон, неговите спортисти не са напрегнати, а отпуснати, но в същото време зрителят няма съмнения относно тяхната сила и възможности.
Поликлет първи използва специално положение на тялото: героите му често се облягат на пиедестал само с един крак. Тази поза създава усещане за естествена релаксация, присъща на почиващия човек.
Canon
Повечето известна скулптураПоликлет се счита за "Дорифор" или "Копиеносец". Творбата се нарича още канон на майстора, тъй като олицетворява някои от разпоредбите на питагорейството и е пример за специален начин за поставяне на фигура, контрапост. Композицията се основава на принципа на кръстосано неравномерно движение на тялото: лявата страна (ръката, която държи копието и кракът, опънат назад) е отпусната, но в същото време в движение, за разлика от напрегнатата и статичната дясна страна ( поддържащият крак и ръката, изпънати по тялото).
Тогава Поликлет използва подобна техника в много от своите произведения. Основните му принципи са изложени в трактат за естетиката, който не е достигнал до нас, написан от скулптора и наречен от него „Канон“. Доста голямо място в него беше дадено на принципа, който той също успешно прилага в своите произведения, когато този принцип не противоречи на естествените параметри на тялото.
Признат гений
Всички древни скулптори на Древна Гърция по време на високата класика оставят след себе си възхитителни творения. Най -забележителният сред тях обаче беше Фидий, който по право се смята за основател на европейското изкуство. За съжаление, повечето от произведенията на майстора са оцелели до днес само като копия или описания на страниците на трактати на древни автори. 
Фидий работи по украсата на атинския Партенон. Днес идеята за умението на скулптора може да бъде обобщена от запазения мраморен релеф, дълъг 1,6 м. На него са изобразени многобройни поклонници, които се насочват към останалите украшения на Партенона. Същата съдба сполетя статуята на Атина, инсталирана тук и създадена от Фидий. Богинята, изработена от слонова кост и злато, символизира самия град, неговата сила и величие.
Чудото на света
Други изключителни скулптори на Древна Гърция може би не са много по -ниски от Фидий, но никой от тях не може да се похвали, че е създал чудо на света. Olympic е направен от майстор за града, където се провеждат известните игри. Височината на гръмотевицата, седнала на златен трон, беше поразителна (14 метра). Въпреки тази сила, Бог не изглеждаше страховит: Фидий създаде спокоен, величествен и тържествен Зевс, донякъде строг, но в същото време мил. Преди смъртта си статуята привлича много поклонници, търсещи утеха в продължение на девет века.
Късна класика
С края на V век. Пр.н.е. NS. скулпторите на Древна Гърция не са пресъхнали. Имената Skopas, Praxiteles и Lysippos са известни на всеки, който се интересува от древното изкуство. Те са работили в следващия период, наречен късна класика. Творбите на тези майстори развиват и допълват постиженията на предишната епоха. Всеки по свой начин, те трансформират скулптурата, обогатявайки я с нови сюжети, начини на работа с материал и възможности за предаване на емоции.
Кипящи страсти
Скопас може да се нарече новатор по няколко причини. Големите скулптори на Древна Гърция, които го предшестваха, предпочитаха да използват бронз като материал. Скопас създава своите творения предимно от мрамор. Вместо традиционното спокойствие и хармония, изпълнили творбите му в Древна Гърция, майсторът избра израз. Неговите творения са пълни със страсти и преживявания, те са повече като истински хора, отколкото невъзмутими богове.
Най -известното произведение на Скопас е фризът на мавзолея в Халикарнас. Тя изобразява Амазономахия - борбата на героите Гръцки митовес войнствени амазонки. Основните черти на стила, присъщи на майстора, са ясно видими в оцелелите фрагменти от това творение.
Гладкост
Друг скулптор от този период, Праксител, се смята за най -добрия гръцки майстор по отношение на предаването на благодатта на тялото и вътрешната духовност. Едно от изключителните му произведения - Афродита от Книд - е признато от съвременниците на майстора като най -доброто творение, създавано някога. Мраморната статуя на богинята е първото монументално изображение на голо женско тяло. Оригиналът не е достигнал до нас.
Особеностите на стила на Праксител са напълно видими в статуята на Хермес. Майсторът успя да създаде донякъде мечтателно настроение, буквално обгръщащо скулптурата, със специална постановка на голото тяло, гладкостта на линиите и мекотата на полутоновете мрамор.
Внимание към детайлите
В края на късната класическа епоха работи друг известен гръцки скулптор - Лизипос. Неговите творения се отличават със специален натурализъм, внимателно изучаване на детайлите, известно удължаване на пропорциите. Лизипос се стреми да създаде статуи, пълни с грация и елегантност. Той усъвършенства уменията си, като изучава канона на Поликлет. Съвременниците отбелязват, че произведенията на Lysippos, за разлика от „Dorifor“, създават впечатление, че са по -компактни и балансирани. Според легендата майсторът е бил любимият създател на Александър Велики.
Влияние на Изтока
Нов етап в развитието на скулптурата започва в края на IV век. Пр.н.е. NS. Границата между двата периода се счита за времето на завоеванията на Александър Велики. От тях всъщност започва ерата на елинизма, която е комбинация от изкуството на Древна Гърция и източните страни.
Скулптурите от този период се основават на постиженията на майсторите от предходните векове. Елинистичното изкуство даде на света такива произведения като Венера Милоска. По същото време се появяват и известните релефи на пергамския олтар. В някои произведения на късния елинизъм се забелязва апел към ежедневните теми и детайли. това време оказа силно влияние върху формирането на изкуството на Римската империя.
Най -накрая
Значението на античността като източник на духовни и естетически идеали не може да бъде надценено. Древните скулптори в Древна Гърция са поставили не само основите на собствения си занаят, но и стандартите за разбиране на красотата на човешкото тяло. Те успяха да решат проблема с изобразяването на движение чрез промяна на стойката и изместване на центъра на тежестта. Древните скулптори на Древна Гърция са се научили да предават емоции и чувства с помощта на обработен камък, да създават не просто статуи, а практически живи фигури, готови всеки момент да се движат, да дишат, да се усмихват. Всички тези постижения ще бъдат в основата на разцвета на културата през Възраждането.
