Ministério das Ferrovias da Federação Russa

UNIVERSIDADE DE FORMAS DE COMUNICAÇÃO DO ESTADO DE ROSTOV

FACULDADE DE CIÊNCIAS HUMANAS

TRABALHO DO CURSO

Sobre o assunto: "cultura mundial"

Tema de trabalho: “Grécia Antiga. Acrópole. Escultura: Fídias, Policleto, Myron "

Concluído: aluno do 2º ano do departamento de correspondência, grupos

GST-2-

Kolabina Tatiana Alexandrovna

Rostov-on-Don 2002

1.1. História da criação

1.2. Propylaea e o Templo de Niki Apteros

1.3. Erecteion

1.4. Partenon

1,5. O Conjunto da Acrópole

1.6. Acrópole em eras posteriores

2.2. Partenon

2.3. Propylaea.

2.4. Templo de Atena Nike.

2,5. Monumentos na Acrópole.

Conclusão.

1. A Acrópole de Atenas é uma pérola da cultura antiga.

Acrópole- (acrópole grega, de akros - cidade alta e polis - cidade), uma parte elevada e fortificada de uma antiga cidade grega, uma fortaleza, um refúgio em caso de guerra. Os templos geralmente eram construídos na Acrópole em homenagem às divindades padroeiras da cidade. O mais famoso é Akrpolis, em Atenas.

Seus edifícios são primorosos em proporção e harmoniosamente conectados com a paisagem. Este conjunto, criado sob a liderança geral de Fídias, consiste na entrada principal do Propileu (437-432 aC, arquiteto Mnesículas), o templo de Atena Nike (449-420 aC, arquiteto Kallikrates), o templo principal da Acrópole e Atenas Partenon (447–438 AC, arquitetos Iktin e Callicrates), Templo de Erechtheion (421–406 AC).

A ACROPOLIS de Atenas, a parte fortificada da antiga Atenas, onde se localizavam os principais santuários da cidade, é famosa por seus edifícios religiosos do período clássico.

1.1. História da criação

A Acrópole ateniense, que é uma colina rochosa de 156 metros de altura com um cume suave (aproximadamente 300 m de comprimento e 170 m de largura), é o local do assentamento mais antigo da Ática. Durante o período micênico (15-13 séculos aC), foi uma residência real fortificada. Nos séculos 7-6. AC NS. muitas obras estavam em andamento na Acrópole. Sob o tirano Pisistarat (560-527), o templo da deusa Atena Hecatompedon foi construído no local do palácio real (isto é, o templo tem cem degraus de comprimento; fragmentos de esculturas de frontão foram preservados, a fundação foi revelado). Em 480 durante o grego Guerras persas os templos da Acrópole foram destruídos pelos persas. Os habitantes de Atenas juraram restaurar os santuários somente após a expulsão dos inimigos da Hélade.

Em 447, por iniciativa de Péricles, novas construções começaram na Acrópole; a gestão de todas as obras foi confiada ao célebre escultor Fídias, que, ao que parece, foi o autor do programa artístico que serviu de base a todo o conjunto, o seu aspecto arquitectónico e escultórico.

1.2. O Propylaea e o Templo de Niki Apteros.

A estrada sagrada, ao longo da qual a procissão dos atenienses se movia da ágora para o templo da deusa padroeira durante o feriado principal do Grande Panathenaeus, leva ao Propileu, que tem 5 passagens e nos tempos antigos era flanqueado por duas estátuas equestres do Dioscuri. À esquerda, asa saliente, estava o Pinakothek (uma coleção de pinturas Pinak, trazida de presente à deusa Atena), à direita havia um depósito de manuscritos e uma sala para o porteiro e vigias. À direita do Propylaea, no Pyrgos (saliência de uma rocha fortificada), há um pequeno, leve e gracioso templo da ordem Iônica, consagrado a Atenas Nike, conhecido como o templo de Nika Apteros (Vitória sem Asas; 443- 420, arquiteto Kallikrates).

1.3. Erecteion

Depois que os participantes da procissão passaram pelos Propileus e entraram no território sagrado, um panorama da parte central do complexo se abriu diante deles. Em primeiro plano, à esquerda da estrada, estava uma colossal estátua de bronze de Atena Promachos (Guerreira), fundida por Fídias. Atrás dele, ao longe, estava o Erechtheion (arquiteto desconhecido), o templo de Atena e Poseidon no local da disputa entre esses deuses pela posse da Ática. O templo é único em Arquitetura grega plano assimétrico; seus três pórticos estão localizados em níveis diferentes: no lado oeste, o pórtico que leva ao templo de Atena Poliada (Cidade), na entrada norte do santuário de Poseidon-Erecteu, na parede sul do templo, o famoso pórtico das cariátides; todo o edifício era rodeado por um friso com figuras brancas sobrepostas (não preservadas). No Erechtheion, o mais antigo santuário de Atenas, estava o sagrado xoan de Atenas (uma estátua de madeira), segundo a lenda, caiu do céu, os altares de Hefesto e do herói Booth, a tumba do lendário rei ateniense Cecrop, do oeste, juntou-se ao santuário da deusa ática do orvalho Pandrosa. No pátio do Erechtheion, havia uma oliveira sagrada doada à cidade por Atena, e batia uma fonte de sal, que Poseidon esculpiu com seu tridente.

1.4. Partenon

A leveza das formas, a sofisticação especial do acabamento decorativo e a complexidade da composição do pequeno Erecteion contrasta com o austero e majestoso Partenon enfaticamente monumental (o Templo de Atenas, a Virgem; 69,5 m de comprimento e 30,9 m de largura , a altura das colunas é de 10,5 m; 447 consagrado em 438; arquiteto Iktin com a participação de Callicrates), que é um periférico dórico. O edifício é percebido do Propylaea em três quartos do público que viu não uma de suas fachadas, mas todo o volume da estrutura, teve uma ideia de sua aparência como um todo, e antes de ver a fachada principal, oriental, eles teve que contornar o templo de fora.

No próprio templo, no naos, havia uma estátua criso-elefantina de Atena Partenos (Virgem) de Fídias, o opistódomo guardava o dinheiro sagrado da deusa e o tesouro da união marítima ateniense. Os frontões abrigavam grupos escultóricos que retratavam os eventos mais significativos do culto a Atenas, seu nascimento e a disputa com o deus do mar Poseidon pela posse da Ática. Os relevos de metope ao longo do perímetro do edifício representavam cenas de batalhas mitológicas. Detalhes arquitetônicos, esculturas e relevos foram coloridos. O plano e a ordem do Partenon também diferem dos tradicionais em uma série de características: em frente ao naos havia um salão do palácio da donzela (o Partenon, que deu o nome a todo o templo), ao longo da parede de o naos havia um friso iônico representando a procissão panateniana.

Em frente ao Partenon, do lado direito do Propileu, também ficavam os santuários de Artemis Bravronia e Athena Ergana (artesão), o repositório de armas e armadura sagrada de Chalcotek (450). A área aberta da Acrópole foi ocupada por numerosos altares e presentes aos deuses, estátuas, estelas.

Adjacente à encosta noroeste da Acrópole ficava o templo e o teatro de Dionísio (século 6 aC, reconstruído em 326), o Odeão de Péricles (um edifício circular coberto para competições musicais) (2ª metade do século 5 aC), Teatro de Herodes Atticus (século II DC), o santuário de Asclepius, Standing (Pórtico) de Eumenes.

1,5. O Conjunto da Acrópole

A Acrópole ergue-se acima de toda Atenas, e sua silhueta forma a silhueta da cidade. O Partenon erguendo-se acima da colina nos tempos antigos podia ser visto de qualquer extremidade da Ática e até mesmo das ilhas de Salamina e Aegina; os marinheiros que navegavam para a costa já podiam ver o brilho da lança e do elmo de Atena, a Guerreira, de longe. Nos tempos antigos, o santuário era conhecido não apenas como um famoso centro de culto, mas também como um monumento de grande arte, confirmando a glória de Atenas como uma "escola da Hélade" e linda cidade... Uma composição bem pensada de todo o conjunto, proporções gerais perfeitamente encontradas, uma combinação flexível de várias ordens, a mais fina escultura de detalhes arquitetônicos e seu desenho incomumente preciso, estreita interconexão de arquitetura e decoração escultural tornam os edifícios da Acrópole o maior conquista. arquitetura grega antiga e um dos monumentos mais destacados da arte mundial.

1.6. Acrópole em épocas subsequentes.

No século 5. O Partenon tornou-se a Igreja de Nossa Senhora, a estátua de Atena Partenos foi transportada para Constantinopla. Após a conquista da Grécia pelos turcos (no século 15), o templo foi transformado em uma mesquita, à qual foram anexados minaretes, depois em um arsenal; O Erechtheion tornou-se o harém do paxá turco, o templo de Niki Apteros foi desmontado e a parede do bastião foi construída com seus blocos. Em 1687, após um tiro de um navio veneziano, uma explosão destruiu quase toda a parte central do templo de Atenas, a Virgem; durante uma tentativa malsucedida dos venezianos de remover as esculturas do Partenon, várias estátuas foram destruídas. No início do século XIX. o inglês Lord Elgin quebrou uma série de metopos, dezenas de metros do friso e quase todas as esculturas sobreviventes dos frontões do Partenon, a cariátide do pórtico do Erecteion.

Após a proclamação da independência da Grécia, no decorrer das obras de restauração (principalmente no final do século 19), a aparência antiga da Acrópole foi restaurada na medida do possível: todos os edifícios tardios em seu território foram liquidados, o templo de Nika Apteros foi recolocada, etc. Relevos e esculturas dos templos da Acrópole estão localizados no Museu Britânico (Londres), no Louvre (Paris) e no Museu da Acrópole. Restando sob ar livre as esculturas agora foram substituídas por cópias.

2. A Acrópole de Atenas nos tempos antigos.

2.1. Fundação e construção da Acrópole.

No final do período heládico, o território de Atenas coincidia principalmente com o território da Acrópole; as colinas vizinhas, incluindo o morro do Areópago, serviam de cemitérios. A área da futura ágora também serviu como uma necrópole para população local Attica, e neste momento ainda não estava unida.

No II milênio, a Acrópole foi uma poderosa fortificação. Sua plataforma sinuosa superior era cercada por uma parede de 10 m de altura e 6 m de espessura. A parede consistia em duas paredes paralelas a uma distância de vários metros uma da outra, empilhadas a seco de grandes pedras de calcário, e as rachaduras entre as pedras foram cuidadosamente preenchidas com pequenas pedras e entulho. A lacuna entre as paredes estava cheia de pedras rasgadas. Tudo isso criou uma fortificação tão poderosa que parecia impenetrável.

Durante séculos, essa parede serviu como uma proteção confiável para a população da antiga Atenas. Somente após as duas invasões persas da Ática em 480 e 479. foi parcialmente destruído e seu lado norte foi especialmente danificado.

Duas entradas (oeste e norte) davam acesso à Acrópole. No lado oeste, apenas ligeiramente inclinado da Acrópole, as fortificações eram especialmente poderosas. Durante este período, houve uma entrada fortificada.

Durante os trabalhos de restauração do templo de Atenas Nike em 1936, tornou-se possível explorar camadas culturais mais antigas. Num dos esporões rochosos mais baixos que se projetam a sudoeste da Colina da Acrópole, uma rosa-bastião, também construída sobre o princípio da parede pelástica da Acrópole, preenche de pedra o espaço interno entre as paredes. Esta poderosa fortificação era, aliás, rodeada por uma muralha de tal forma que entre a muralha e o baluarte havia uma passagem que se abria para sudoeste ou baluarte. No interior, a passagem em muitos lugares estava bloqueada por portões trancados e, ao virar para a entrada, provavelmente havia uma guarita perto da parede. É bem possível que houvesse um segundo bastião do mesmo tipo no lado noroeste. Provavelmente, estes eram o famoso “Enneapilon” e 9 portões das fortificações de Pelargik. G. Werther data a fortificação por volta de 1200 AC. e., ou seja, considera-a a última vez dos reis atenienses, que expandiram a área fortificada da Acrópole pela inclusão de Pelargicus nela antes da invasão dos dórios.

No lado norte da Acrópole, foram preservadas as fundações das torres que guardavam a segunda entrada da Acrópole, que conduzia diretamente ao palácio dos reis atenienses. Havia um caminho para esta entrada com vestígios de degraus cortados em um lugares legais... O antigo palácio dos poemas de Homero é chamado de “palácio de Erecteus”.

A magnífica cidade de Atenas,

A província do Rei Erechtheus,

A quem a Mãe Terra deu à luz nos tempos antigos,

Criado por Pallas Athena,

E ela trouxe Atenas, e instalou em seu templo resplandecente.

(Ilíada, II, Art. 546-544)

Alcançando Maratona e alcançando as largas ruas atenienses,

A deusa (Atenas) entrou na casa estável de Erechtheus

(Odisséia, VII, Art. 80-81)

As fundações do palácio dos reis atenienses também foram preservadas com os edifícios erguidos aqui mais tarde na área de Erechtheion (no distrito sagrado de Kecrop) e o antigo templo de Atenas. Dentro das instalações orientais do templo, duas fundações de pedra das colunas de madeira do megaron do palácio real foram descobertas.

A transformação do megaron em um santuário é confirmada pela própria forma do megaron, o protótipo do templo grego. O santuário de Atenas estava localizado nas dependências do palácio de Erecteu. Portanto, é bastante natural que após a queda do poder real, o megaron do palácio se tornasse o local do culto a Atenas. Mais tarde, um templo de “cem pés” (Hecatompedon) foi erguido aqui. De acordo com seu plano, o megaron do palácio ateniense, com vista para o pátio, tinha 12 semelhanças com a cela oriental de Hecatompedon. O interior do megaron provavelmente lembrava um pouco o megaron do rei Alcinoes descrito por Homero.

No centro do salão havia uma grande lareira redonda, semelhante às de Micenas. Perto de tal lareira, Odisseu implorou por proteção à esposa de Alkinoy, a rainha Aret, e na mesma lareira no século V. Exilado Temístocles orou pela hospitalidade do rei da tribo molossiana.

No palácio megaron, as reuniões do Basileus da Ática se reuniam, semelhantes às reuniões do Basileus feácia no palácio de Alcinoe. De acordo com Tucídides, “sob Cecrops e os primeiros reis antes de Teseu, a população da Ática vivia constantemente em cidades que tinham seus próprios pritanes e seus governantes. Quando nenhum perigo foi sentido, os governantes não se reuniram para consultar o rei, mas governaram e consultaram cada um separadamente. E alguns deles até lutaram entre si, como, por exemplo, os Elêusianos com Eumolpus contra Erecteu ”(Tucídides, II, 15, 1).

Sem dúvida, o culto a Zeus, acompanhado da morte de um touro, remonta também aos mais antigos cultos de Atenas, rito cuja origem na lenda está associada a Erecteus. No altar de Zeus, na Acrópole, colocam-se cevada misturada com trigo, ou tortas feitas de cevada e farinha de trigo. Touros foram conduzidos ao redor do altar e aquele que primeiro começou a comer piita no altar foi morto. O machado e a faca, preparados para o sacrifício, foram previamente lavados água limpa sacerdotisas-hidróforos. Um dos padres atingiu o touro com um machado e o outro cortou sua garganta. Tanto o machado quanto a faca foram imediatamente jogados fora, e aqueles que o haviam atingido fugiram rapidamente. A pele do touro foi cuidadosamente retirada, a carne distribuída a todos os presentes, a seguir a pele foi recheada com palha e costurada. O touro empalhado foi atrelado ao arado como se fosse arar. O rei estava julgando o caso do assassinato de um touro. Ao mesmo tempo, todos os participantes do sacrifício foram convocados e se ofereceram para se defender. “Destas, as meninas hidróforas declararam que não eram culpadas tanto quanto aquelas que amolavam o machado; os moedores culparam aquele que entregou o machado, e este - aquele que matou; quem fez isso culpou a faca, e a faca (muda) foi considerada culpada de assassinato ”(Teofrasto em Porfiry (séculos III-IV DC), Ao se abster de comer animais, II, 28 comeu.) ...

Para explicar este estranho costume, uma lenda foi contada que um certo fazendeiro Sopatra (de acordo com outra versão de Diom), tendo sacrificado frutas e um bolo de mel, viu que ele havia comido parte de suas ofertas, e algumas de suas ofertas foram pisoteadas abatido por um touro lavrador que voltou após o trabalho para a Acrópole.

O julgamento, sem dúvida, ocorreu na Acrópole. Segundo a tradição, o julgamento passou para o sacerdote Basileu, que então foi incluído no colégio de arcontes, e ocorreu em Basileion perto de Bucolius. Provavelmente, a residência do Basileu durante este período foi no palácio ou perto dele. A ideia da presença de touros na Acrópole reflete-se no nome “Bucoly”; isto é, "um lugar para o curral de touros".

O culto a Zeus, como outros cultos da época, está associado à agricultura, que ainda era de natureza muito primitiva. A história reflete o culto do lavrador, que ara as sagradas terras aráveis ​​localizadas na encosta norte da Acrópole. A proibição de sacrificar um touro na Acrópole, atribuída por Plutarco a Sólon, atesta o costume generalizado de sacrificar touros mesmo durante o período Eupátrides. O altar e a estátua de Zeus, o Altíssimo (mais tarde Zeus Polneus) estavam localizados perto de Hecatompedon, na encosta norte da Acrópole, ou seja, dentro dos edifícios do palácio.

A veneração do paládio de Atenas (uma antiga imagem da deusa em madeira), que segundo a lenda caiu do céu, teve lugar no interior do palácio. No santuário de Deméter havia uma antiga imagem de um touro, que Atena alimentou de suas mãos, colocando seu capacete de lado. Sem dúvida, o culto da cobra também estava associado aos cultos palacianos, pois mais tarde no Erecteion, construído no local dos antigos santuários da Acrópole, vivia uma cobra, recebendo diariamente comida dos sacerdotes. Um sítio localizado próximo ao pórtico norte do Erechtheion também está conectado com o complexo de edifícios do palácio. Essa plataforma, emoldurada em três lados por degraus, lembrava a LB Holland as praças semelhantes de Knossos e Festus, onde, aparentemente, ocorriam jogos com touros.

Os pesquisadores sugerem que em Atenas este local era usado para jogos rituais e danças sagradas, provavelmente também associadas ao culto mágico da fertilidade e prosperidade do país. Pausânias também viu a estátua de um touro na Acrópole, que o Conselho do Areópago ergueu em memória do arado (I, 29, 2), a imagem de Gaia, meio fora da terra e implorando por chuva, desde depois do assassinato do primeiro lavrador no altar, os deuses irados secaram com o calor a terra da Ática (I, 24, 3); ele viu tanto a estátua de Atena com um broto de oliveira, quanto Poseidon, causando uma onda de uma fonte para a superfície (I, 24, 3), e, finalmente, a estátua de Zeus Polneus (I, 24, 4), em conexão com o qual Pausânias conta a lenda sobre um touro arado.

Os poemas de Homero também apontam para a antiguidade desses cultos. Na Ilíada (II, 550), o poeta diz que no palácio de Erecteu, nascido de uma terra arável que dá pão, Atenas é propiciada anualmente com “touros e carneiros”. Na história dos sacrifícios do touro a Zeus, uma mesa é mencionada na qual os sacrifícios incruentos da colheita foram colocados. Junto com a expressão “touro na cidade” (“touro de cobre consagrado pela Câmara”). GV Elderkin chama a atenção para o fato de que na “Odisséia” da história do traiçoeiro assassinato de Agamenon por Egisto se diz: ele o matou “como se alguém tivesse matado um touro à mesa” (IV, 535). Muito provavelmente, esta ideia da mesa está associada ao conhecido abate de um touro em Atenas na mesa sacrificial de bronze de Zeus, especialmente porque tal mesa de bronze pode ser identificada com a mesa (fatne) listada no oficial inventário do tesouro do templo de Atenas: “quatro frascos de prata sobre a gordura”. A julgar pelas imagens. sacrifício de um touro em um sarcófago de Agia Triada (Creta), os frascos de prata podem ser usados ​​para o sangue de um touro sacrificial.

Assim, o palácio do Basileu ateniense daquele período era o centro dos santuários associados aos cultos agrícolas e à segurança do país. As funções sacerdotais do antigo Basileu passaram naturalmente mais tarde para as mãos do Basileus, um membro do Colégio de Arcontes.

Embora as fundações parcialmente preservadas do palácio real não permitam restaurar completamente a planta do palácio, pode-se presumir que o complexo geral de edifícios do palácio com seus pátios internos e externos, um grande megaron, um local de culto e bairros ligados a um ao outro por corredores era bastante extenso. G.F.Stevens, que investigou especialmente os restos dos edifícios do palácio, acredita que a trincheira preservada na rocha foi a base da formação da parede fronteira ocidental edifícios do palácio.

Na Acrópole, são visíveis os vestígios de dois períodos de construção: o mais antigo aparentemente remonta aos séculos XVI-XV, altura em que existia a entrada norte do palácio. Mais tarde, talvez no século XIII. em vista da crescente ameaça de invasão dórica, a entrada norte da Acrópole foi bloqueada por uma parede, e as escadas, esculpidas na rocha, foram fechadas pelas pequenas casas construídas aqui.

A construção mais notável desta época é o poço, cuja entrada saía diretamente da fortaleza. Havia quatro cavernas na parte oeste do lado norte da Acrópole. Em um deles (o mais oriental), os arqueólogos descobriram uma passagem subterrânea de 35 m de comprimento e 1 a 3 m de largura. Usando uma fenda profunda na encosta norte da Acrópole, os engenheiros antigos cortaram um poço a uma profundidade de cerca de 36,5 metros do nível da Acrópole e larga o suficiente para construir escadas nele. As filas superiores de degraus eram feitas de madeira, o resto era feito de pedra. No fundo da falésia, 40 degraus de mármore acinzentado, fixados em argila amarela, conduziam ao próprio reservatório. A escada terminou com um reservatório de cerca de 4 m de diâmetro com um poço profundo no centro.

Água foi tirada dele com jarros. Este edifício surpreende com o incrível conhecimento dos antigos construtores das características geológicas da rocha; eles tinham uma ideia clara do nível da água na área da Acrópole. Durante os períodos de chuva, o nível da água aumentou significativamente, enchendo o reservatório; no verão, a quantidade de água do poço também deveria ser suficiente para abastecer os moradores que se refugiaram na Acrópole. A construção de tal poço foi extremamente difícil, e apenas extrema necessidade poderia obrigar os atenienses a empreendê-la. V Tempo de paz população de Atenas

Hecatompedon e a reconstrução do palácio megaron (L. Hollapd). Fundações existentes pintadas de preto

utilizava a água da nascente do Empedo (posteriormente Clepsidra), cujo acesso não era difícil a partir da Acrópole.

A escada com ferragens de madeira indica a pressa com que o poço foi construído. Obviamente, esta fonte de água foi preparada no caso do cerco da Acrópole. A população da fortaleza não o utilizou por mais de 25 anos, pois posteriormente foi abandonada e nunca foi restaurada. Portanto, tudo leva a crer que o poço foi construído durante o período de preparação para a luta contra os dórios. Esta datação é confirmada pela cerâmica encontrada no poço e nas laterais da escada, que pertence ao final deste período. Fragmentos de cerâmica do mesmo tipo foram encontrados em casas micênicas na encosta norte da Acrópole e em Pelargikos perto do bastião do templo de Atenas Nike. Ao mesmo tempo, fortes fortificações da entrada ocidental da Acrópole estavam sendo erguidas, com a inclusão de Pelargik nelas.

Atenas como cidade ainda não existia nessa época. Os territórios entre o Areópago e a Colina das Musas, o Mercado Cólon e a ágora, bem como as encostas norte do Areópago, foram ocupados por antigas necrópoles. A população principal vivia em parte na planície e em parte nas encostas da Acrópole, onde os vestígios de pequenas habitações foram preservados nos grandes terraços. Aparentemente, esses edifícios surgiram perto da parede circular da Acrópole em período tardio(no final dos séculos XIV-XIII), quando a população civil da planície estava sob a ameaça de um ataque militar.

Sob Clístenes, começou a construção de um novo templo de Atena na Acrópole, diferente do templo de Atena, reconstruído e restaurado pelos Pisistratis.

A determinação do local e da finalidade dos edifícios conhecidos a partir das inscrições do século V - Hecatompedon (isto é, o templo de trinta metros) e Opistodom continua um problema difícil e não resolvido até agora. Alguns estudiosos tentaram ver em Hecatompedon a cella oriental do antigo templo de Atenas; no entanto, na inscrição, o templo de Atenas é simplesmente chamado de “o templo”, portanto, Hecatompedon era algum outro edifício. Ao mesmo tempo, o nome oficial de Hecatompedon era freqüentemente usado para designar o Partenon de Péricles, tanto para a cella oriental de Atenas quanto para todo o templo. Nesse caso, porém, nem as dimensões da cella, muito menos do templo, correspondem a trinta metros. Portanto, eles começaram a supor que o nome “Hecatompedon” foi herdado de um templo mais antigo (Velho Partenon), no local do qual o templo de Atena foi erguido sob Péricles. Mas, uma vez que as fundações deste templo primitivo não correspondem à escala de um edifício de "trinta metros", VB Dinsmur sugeriu que este templo também herdou seu nome de um ainda anterior, que ele figurativamente chamou de "avô" de o Partenon (o chamado "Prapartenon") ... Como não havia espaço no topo da Acrópole para outras construções além do antigo templo de Atenas no norte e o território ocupado pelo Partenon no sul, é possível que o Hecatompedon original fosse um santuário anterior ao Partenon, embora nenhum resto dele sobreviveu na Acrópole. No entanto, há quem pense que o Hecatompedon não era chamado de templo, mas sim um local sagrado que reúne os principais santuários e altares da Acrópole em seu território.

O opistodom era o nome da sala localizada atrás da cella principal do templo; provavelmente esse era o nome da metade ocidental do antigo templo de Atena ou das instalações ocidentais do Partenon. Pela primeira vez, este termo é encontrado no decreto de Kallia (439/438 ou 434/433) em conexão com o armazenamento do tesouro do templo de Atenas e outros deuses.

De acordo com o decreto, a tesouraria de Atenas deveria ser colocada do lado direito, e a tesouraria dos outros deuses à esquerda. É possível que Opistodoma tenha começado a ser chamada de duas salas da parte ocidental do antigo templo de Atenas, ou dois lados da ampla sala ocidental do Partenon, ou

pórtico aberto, vedado com treliça.

Este último, entretanto, dificilmente é consistente com a necessidade de proteção confiável do tesouro de Atenas e do tesouro dos deuses.

Ambas as suposições encontram dificuldades: primeiro, porque o antigo templo de Atenas foi destruído pelos persas em 480/479; a segunda - pelo fato de o nome "Opistodom" ocorrer pela última vez em 353/352 (cf. Demosthenes, Speech, XXIV, 136); depois daquele ano, ele aparentemente deixou de existir e, portanto, este não pode ser o caso para o Opisthode do Partenon.

Muitos estudiosos tendem a acreditar que a Opistodoma do antigo templo de Atenas, que consistia em duas salas com entradas separadas, era conveniente para colocar aqui um tesouro duplo, que estava sob a supervisão de dois tesoureiros. Além disso, a entrada para essas salas não era imediatamente pelo pórtico, mas pelo grande salão - a primeira sala do templo. Portanto, assume-se com alto grau de probabilidade que apenas este Parte ocidental o templo, que, segundo a tradição, continuou a chamar-se Opistodom, embora na verdade já existisse como um edifício separado destinado a guardar o tesouro. Esta conjectura parece encontrar uma confirmação indireta no fato de que, após a destruição do antigo templo de Atenas pelos persas, ele não foi mais reconstruído como um templo.

Da época de Clístenes, outro monumento da Acrópole sobreviveu, associado aos acontecimentos de 506. Após a queda da tirania, o rei espartano Cleomenes apoderou-se da Acrópole e, criando um Conselho de 300 membros da nobreza, colocou sua protegida Eupátrida Iságoras no poder. Em conexão com o estabelecimento do poder da oligarquia do clã, começaram as expulsões, inclusive dos “ímpios”, isto é, os Alcmeônides e os Clístenes. No entanto, o povo ateniense sitiou a Acrópole e, após um cerco de três dias, forçou Cleomenes e os espartanos a deixar a Ática. Iságoras fugiu com eles. Em 506, Cleomenes invade Elêusis com um exército. Aliados de Esparta, Beócios e Calcídia (da ilha de Eubeia), contando com a possibilidade de uma represália fácil contra Atenas, juntaram-se aos espartanos. No entanto, a fortalecida e patriótica democracia ateniense saiu vitoriosa desta guerra. A campanha de Cleomenes terminou sem sucesso como resultado de uma divisão em suas tropas; e sobre os beotos e os calcedianos, Atenas obteve duas vitórias, que Heródoto chama de brilhantes. Os atenienses acorrentaram os cativos dos beócios e calcedianos, e só então, tendo recebido um grande resgate por eles, eles voltaram para sua terra natal. “As algemas nas quais eles estavam acorrentados, eles penduraram na Acrópole; eles sobreviveram até o meu tempo, pendurados nas paredes, queimados pelo fogo persa, em frente ao megaron, voltados para o oeste. Um décimo do resgate foi dedicado a uma quadriga de bronze. Ela fica à esquerda, imediatamente na entrada do Propylaea na Acrópole. O seguinte está escrito nele:

Cidadãos dos filhos atenienses, derrotando os Boeotians na guerra

E as tribos calcedianas, pelo jugo de correntes de ferro

Inimigos aplacados de insolência

Como um décimo do saque

Esses Pallas receberam cavalos como um presente deles.

(Heródoto, V, 77)

A dedicação a Atenas dos quatro cavalos (talvez governados por Nika) na encosta oeste da Acrópole, em Propileia, bem como das correntes nas quais os prisioneiros estavam acorrentados no Megaron (talvez no antigo templo de Atenas) é a primeira dedicação que conhecemos a uma democracia vitoriosa, estabelecida na Acrópole, não é um indivíduo individual, mas todo o povo. A vitória sobre os beócios e calcedianos foi de grande importância para o povo ateniense, já que este foi o primeiro teste sério do novo organização militar o povo, a milícia nacional, recrutada por arquivos territoriais. Portanto, é compreensível o orgulho que encontra vívida expressão numa curta inscrição no pedestal da dedicação.

Na história do século VI Atenas. é um ponto de viragem associado com Eventos importantes na vida do povo ateniense. Nesta época, os pobres atenienses e os fazendeiros contratados de escravos transformaram-se não apenas em pessoas livres e independentes da nobreza, mas também em cidadãos da comunidade ateniense, expressando livremente suas opiniões sobre as questões mais importantes do Estado e em conversas privadas na ágora e durante as reuniões no Pnyx. Após a criação (sob Pisístrato e sob Clístenes) da primeira pólis democrática kleruchiy assumiu a obrigação de manter o bem-estar econômico dos cidadãos por meio da escravidão crescente de estrangeiros e territórios sujeitos a Atenas. Os pobres atenienses, os klerukhs atenienses, foram retirados para essas terras, recebendo lotes de terras às custas da população conquistada. O caráter escravista da democracia antiga encontrou sua expressão distinta no crescimento do número de escravos importados e no sistema da cleruchia. A prosperidade da população trabalhadora urbana de Atenas (artesãos, pintores, escultores e arquitetos) também melhorou. Seus produtos estavam em constante e crescente demanda.

Os artistas e syuloptors deste século não criaram estátuas de deuses, mas os próprios deuses - jovens e bonitos, benevolentes com as pessoas. Um sorriso semi-misterioso brinca em seus lábios, aquele sorriso “arcaico” das esculturas que sempre ilumina o rosto de deuses e heróis. Os deuses deveriam ser percebidos como revividos, então o mármore foi colorido. A brancura do mármore esfregado com uma mistura de cera e azeite, ou uma mistura de açafrão e leite, dava um tom vivo à pele humana. Cabelo, lábios, olhos e cílios estavam manchados. A rica vestimenta de cascas de mármore transmite uma riqueza de padrões, bordados ou um padrão tecido com cores brilhantes. E o templo de Atenas, que recebeu um novo desenho sob os tiranos, impressionava à distância com o brilho de sua pintura. Os gregos pintaram com encáustica, com o auxílio de tintas minerais, mesmo sobre o mármore. Pintaram detalhes arquitetônicos e escultóricos de azul, amarelo nas colunas, verde nas roupas, vermelho contra fundo de metopes, frisos e frontões com tintas. Muitas estátuas de córtexes arcaicos encontradas na Acrópole ainda mantêm sua cor original, já desbotada.

Durante o período da tirania, as esculturas de mármore apareceram pela primeira vez em Atenas. O mármore quase transparente que brilha ao sol, trazido das ilhas, deu um encanto extraordinário a essas esculturas, já que em Atenas as estátuas anteriores eram geralmente feitas de calcário ou mingau. Um novo tipo de córtex que emergiu em Jônia e nas ilhas (Chios, Paros), enfatizando a esbeltez de uma figura de donzela, deliberadamente estilizada e refinada, com ricas cortinas de roupas finas, encontra uma calorosa recepção em Atenas. O córtex mais ou menos bem preservado encontrado na Acrópole testemunha o poder da influência artística dos mestres jônicos em Atenas. Esses ilustres mestres reuniram-se na corte dos tiranos. Mas às vezes, se eles não viessem, uma encomenda especial era enviada a eles. Tal encomenda de Atenas foi recebida, por exemplo, pelo famoso escultor Archerm de Chios, que foi o primeiro a criar uma imagem da Vitória alada (Niki).

Em meados do século VI. Junto com esculturas de mármore importado da ilha, aparecem as primeiras obras de escultores atenienses em mármore de Pentelikon. Mas as principais pedreiras de Pentelikon ainda não foram descobertas e tais estátuas são raras.

No século VI Atenas. entraram na moda um quíton feito de tecido transparente fino e uma capa casualmente jogada por cima, caindo em dobras verticais. Nas esculturas de artistas jônicos, a figura de uma menina (casca) é interpretada com grande arte, suas roupas, cachos de cabelo interceptados em sua cabeça por um diadema e caindo em longos fios sobre o peito, seus olhos oblongos salientes, levemente tingidos com carmim, um rosto espiritualizado iluminado por um sorriso suave, às vezes astuto ...

No entanto, os artistas atenienses não se tornaram meros imitadores dos jônios, eles mantiveram seu estilo original, suas tradições artísticas. Tomando emprestado dos núcleos jônicos o corte dos olhos, a rotação da figura, os detalhes da cortina, os mestres atenienses tentaram reproduzir não as estátuas colocadas aos pés do templo na Acrópole, mas meninas vivas reais, seus atenienses contemporâneos. Isso impôs às obras dos mestres atenienses a originalidade que permite desde agora distinguir imediatamente a sua obra da obra dos jónicos.

Na virada dos séculos 6 e 5. artistas em Atenas, que já tinham vasta experiência na fabricação de estátuas de mármore e bronze, e alcançaram grande habilidade na pintura de figuras vermelhas, chegaram perto de uma das maiores descobertas da história da arte - a descoberta da perspectiva. As primeiras tentativas de mostrar o movimento de uma figura humana, abandonando a simetria obrigatória de suas partes, datam do final do século VI. Eles testemunham o desejo persistente de atingir tal veracidade da imagem que se torna vívida e convincente.

Não há dúvida de que o desenvolvimento do sistema democrático em Atenas aumentou o interesse de artistas e poetas na representação de um cidadão humano.

Nessa época, após as reformas de Clístenes, a ágora ateniense conquistou a vitória sobre a Acrópole e o centro da vida política, socioeconômica e espiritual dos atenienses passou a ser a região dos oleiros e metalúrgicos. Monumentos criados por um tirano estão cada vez mais sendo substituídos por monumentos criados pelo povo. A orquestra da ágora, na qual Pisístrato encenou os primeiros jogos teatrais, o que em certa ocasião despertou a indignação de Sólon, foi abandonada. Uma nova orquestra com o Templo de Dioniso aparece na encosta sul da Acrópole. Competições de poetas, dramaturgos e posteriores comediantes acontecem aqui. São as próprias pessoas que organizam e realizam as festas, em contraste com as apresentações na orquestra da ágora. Nasce o teatro folclórico ateniense. A longa e obstinada luta do povo contra a nobreza do clã terminou com a vitória completa do povo; mas não se deve esquecer que o povo só poderia obter a vitória nas condições da criação de uma comunidade civil, com base no trabalho de escravos e na exploração de pessoas politicamente privadas ou privadas de direitos.

Na história da arte grega 490 AC. NS. parece ser a data a partir da qual começa a ascensão no desenvolvimento da cultura, atingindo seu clímax durante o reinado de Péricles. Um marco no desenvolvimento da arte grega foi a vitória maratona dos atenienses. Seu significado moral era extremamente grande. A retirada das tropas persas diante de um pequeno exército de hoplitas foi ao mesmo tempo um triunfo do sistema democrático ateniense, interrompido nas ruínas da tirania, e uma garantia de maior sucesso na luta contra o inimigo. O orgulho dos atenienses e a fé em sua própria força também foram explicados pelo fato de que a vitória foi conquistada sem ajuda externa; os aliados espartanos, contando, talvez, com a derrota dos atenienses, tiveram a oportunidade de ver os ricos troféus capturados do inimigo. Com o tempo da vitória da maratona, outro evento está associado - a descoberta das ricas pedreiras de mármore de Pentelikon perto de Atenas. Anteriormente, a mineração de mármore em Atenas era muito pequena, e o mármore geralmente era enviado das ilhas, especialmente da ilha de Paros. A importação de mármore estava associada a custos significativos, então todos os edifícios arquitetônicos foram criados a partir de calcário macio (poroso), e o mármore foi usado com muito cuidado. A descoberta de ricos depósitos de mármore deu uma pedra preciosa às mãos de arquitetos e escultores atenienses.

A coincidência desses dois eventos possibilitou, logo após a Maratona, pensar em decorar a Acrópole com um novo templo de mármore em homenagem a Atena Poliada, a defensora da cidade, Atena.

O templo poroso de Atena Poliada irritou a democracia ateniense com uma lembrança obsessiva da odiada tirania. O plano de construção de um novo templo provavelmente pertencia a Aristides, o que parece ainda mais plausível porque foram Aristides e seus partidários que consideraram que a guerra com os persas havia acabado para sempre. O local para o templo foi escolhido no lado sul da colina, para o qual foram realizados trabalhos adicionais para nivelar e expandir o terraço sul da Acrópole com muros de contenção. O templo foi fundado em 488 no primeiro dia de Panathenaeus, conforme mostrado pela orientação do eixo do templo, com a direção do nascer do sol naquele dia (levando em consideração o calendário lunar dos atenienses). da invasão persa de Atenas, o templo ainda não estava concluído e, posteriormente, em seu lugar, o Partenon foi erguido.

A captura de Atenas pelas tropas de Xerxes (480) foi acompanhada pela destruição da cidade e da Acrópole. Depois da vitória de pe. Salamina, especialmente em conexão com a invasão secundária de Atenas pelas tropas de Mardônio (479), a expulsão do inimigo do território da Grécia foi considerada uma tarefa urgente

Antes da Batalha de Plataea (479), os atenienses fizeram um grande juramento de que "os santuários queimados e destruídos pelos bárbaros" deveriam permanecer na mesma forma a fim de servir para sempre como um monumento à "ilegalidade dos bárbaros". Mantendo esse juramento, os atenienses preservaram muitas das ruínas na Acrópole, na própria cidade e em outras partes da Ática, como evidenciado não só por Heródoto, mas também por Estrabão e Pausânias. A colônia do templo e a cella de Atenas permaneceram em ruínas.

A antiga estátua de Atena, levada para Salakta, foi devolvida à Acrópole em um templo de mármore construído especificamente para ela no local do futuro Erecteion. As metáforas e partes da colonização do “velho” Partenon foram posteriormente colocadas nas paredes da Acrópole para que pudessem ser vistas claramente da cidade baixa - de Atenas.

A vitória em Plataea e a criação da união marítima ateniense trouxeram Atenas à prosperidade econômica e política. Na década de 70 do século V, quando a vitória de Címon sobre os persas e seu papel na organização da União Marítima de Atenas o tornaram o homem mais influente de Atenas, apesar do decreto popular que proibia particulares de colocar hermas na ágora, três hermas dedicados a três vitórias de Cimon (sob Eurimedon, em Chipre e na Trácia).

Cimon buscou perpetuar a memória de seu pai, Miltiada, o vencedor da Maratona. Sem dúvida, não foi sem sua influência que o Motley Portico foi construído na parte norte da ágora (obra do cunhado de Kimon, o arquiteto Plistoanato). Seu nome "Motley" pórtico recebido dos afrescos na parede frontal, protegido da chuva por uma colunata voltada para a ágora. Este pórtico foi pintado por famosos artistas da época. Ao lado da pintura de Polygnotus "A Destruição de Tróia" foi colocada uma pintura de Micon ou, segundo outra versão, Panen, irmão de Fídias. retratando a batalha de Maratona. Esta imagem histórica, a única entre as imagens desenhadas sobre os temas do ciclo de Tróia, compara Miltíades a deuses e heróis imortais.

Sob Cimon, em 470, um pouco antes da construção do Pórtico Motley, os atenienses ergueram um monumento em homenagem a essa vitória em Delfos por um décimo do saque capturado em Maratona. A Iniciação Délfica dos Atenienses retrata Atenas e Apolo, junto com os lendários heróis e reis da Ática. Ao lado de Atena e Apolo estava uma estátua de Miltíades; de acordo com Pausânias, essas estátuas foram obra de Fídias. Exaltação de Miltíades e sua inclusão no número de heróis. comunicando-se com os deuses, não poderia passar despercebido.

A expedição malsucedida de Cimon de 3.000 hoplitas atenienses a Esparta, engolfada na revolta dos hilotas, que terminou com um retorno inglório a Atenas em 462, foi usada pelos democratas para expulsar Cimon em 461 por meio do ostracismo e para a ruptura final da aliança com Esparta.

A expulsão de Címon, partidário de uma aliança com Esparta, amigo dos oligarcas atenienses, mais uma vez fortaleceu a influência do líder da democracia ateniense, Efialtos, e após sua trágica morte - Péricles.

Em 456, Péricles propôs reunir em Atenas representantes de todas as cidades gregas para um congresso geral da Grécia para discutir a questão da construção de novos templos gregos para substituir os destruídos pelos persas. A oposição de Esparta impediu a implementação deste plano em escala pan-grega. Dois anos depois, em 454 aC, após a transferência do tesouro da União de aproximadamente. De Delos para Atenas, por iniciativa de Péricles, decidiu-se adiar anualmente 1/10 dos foros aliados para o tesouro da deusa Atenas. Finalmente, em 449, no ano da conclusão da paz com a Pérsia, apesar da oposição dos oligarcas, foi adotado um plano de novas edificações na Acrópole, edificações dignas de uma deusa e antigos santuários da cidadela sagrada dos atenienses.

O maior arquiteto da Grécia, Iktin, desenvolveu o plano do Partenon. Ele dedicou um livro especial ao Partenon, mencionado por Vitruvius em sua obra Sobre a Arquitetura. Iktinus construiu o Telesterium, um salão para os mistérios de Elêusis, e traçou um plano para o belo templo de Apolo em Bassa, perto de Figalia. Seu assistente foi o talentoso arquiteto Callicrates, que mais tarde construiu o templo jônico de Atenas Nike e o templo no rio. Illis; Mnesicles, o criador do Propideus, trabalhou com eles na Acrópole. Além desses nomes tradicionalmente preservados, havia outros arquitetos talentosos em Atenas, cujos nomes permaneceram desconhecidos. Estes são aqueles que construíram Heféstion e o Templo de Ares na Ágora ateniense, o Templo de Poseidon no Cabo Sunia e o Templo de Nemesis em Ramnakh, em Costa leste Attica.

O principal assistente e amigo de Péricles, o inspirador e líder de todas as obras foi o genial escultor Fídias, filho de Cármides. , famosa ainda antes da construção do Partenon pela criação de uma estátua de madeira dourada de Atena para o templo Plateano e uma enorme estátua de bronze de Atena, a Guerreira na Acrópole. Junto com Fídias, seus discípulos também trabalharam na decoração do Partenon, entre os quais Agorakritus, que mais tarde trabalhou no templo de Nemesis em Romny, Alkamen, que decorou Heféstion e o templo de Ares na ágora ateniense, e Celomon, o criador da ordem coríntia. Junto com a galáxia de arquitetos e escultores talentosos da época de Péricles, viveram e trabalharam pintores famosos na Grécia - Policleto, Myron e o irmão Phidia Panen. Os clássicos da cultura grega da época eram obras de grandes mestres como "Menino com Lança", "Discobolus" e outros.

Esse novo período O desenvolvimento cultural de Atenas marcou o início do desenvolvimento da arte clássica. O florescimento artístico de meados do século V, coincidindo no tempo com o reinado de Péricles, seria, no entanto, impossível sem a criação dessa tradição artística, que foi preparada pelo longo desenvolvimento da arte na Grécia e na Ásia Menor. , principalmente em Ionia. Atenas foi influenciada pelas ordens dóricas e jônicas. Tanto o Partenon quanto o Propileno remontam ao estilo dórico, mas ao contrário de outras cidades do mundo grego, os elementos dos estilos jônico e dórico em Atenas são harmoniosamente combinados em um único todo, enriquecendo-se mutuamente.

2.2. Partenon.

As ruínas do antigo Partenon, ainda adornando a Acrópole, tornaram-se em nosso tempo um símbolo da cultura humana e do gênio criativo. As colunas do Partenon, outrora brilhando com a brancura do mármore pentelicônico, agora adquiriram a cor das rochas pentelicônicas. Pintados em tons dourados-acastanhados, destacam-se em relevo contra o fundo azul do céu. No verão, de manhã cedo e ao anoitecer são os únicos momentos em que se pode olhar as antigas ruínas impunemente. No meio do dia, o Partenon inunda uma luz brilhante, alongando as sombras negras dos capitéis e do piso das colunas. A esta hora, o sol queima como metal derretido, cegando seus olhos. E naqueles raros dias em Atenas, quando o céu escurece, como antes de uma tempestade, o templo fica opaco e cinza, como se coberto com as cinzas de eras passadas.

Em 449, no ano da conclusão da paz com a Pérsia em termos favoráveis ​​a Atenas, Péricles apresentou um projeto de reconstrução da Acrópole para discussão na Assembleia do Povo. Segundo o projeto, a Acrópole se tornaria um local sagrado digno do esplendor de Atenas - hegemon da união marítima, conquistadora dos persas.

Na biografia de Péricles, Plutarco conta alguns detalhes da construção iniciada. Em primeiro lugar, o antigo biógrafo aponta para a velocidade quase fabulosa dos edifícios, “excepcionais na sua grandiosidade e incomparáveis ​​na beleza e no encanto dos contornos”, surgidos do concurso de artistas. O que os contemporâneos de Péricles viam como a tarefa de muitas gerações foi realizado no menor tempo possível. Este milagre foi causado por Péricles. “Quanto à beleza, já era original naquela época, mas se alguém perguntar sobre a época (dos prédios), eles agora estão tão frescos como se tivessem acabado de ser criados. A sua juventude florescente, completamente intocada pelo tempo, é impressionante, como se um sopro de sangue quente e uma alma imutável se misturassem a estas obras de arte ”. Esta característica traz à mente o escritor e muito mais nome famoso- o nome de Fídias "O assistente de Péricles era Fídias, que controlava e vigiava tudo, embora arquitetos e artistas especiais trabalhassem em cada um dos edifícios."

Em seguida, Plutarco lista os edifícios mais importantes desta época, ocasionalmente fazendo notas separadas e explicações gerais. Em primeiro lugar, Plutarco fala sobre o Partenon, menciona a Telestéria de Elêusis, as Longas Paredes, o Odeão, os Propileus. Um motivo para informar sobre o interesse da deusa Atena na conclusão bem-sucedida dos trabalhos de Péricles. A história sobre a colocação da estátua de bronze de Atena, a Curandeira, pelo agradecido Péricles, nos permite passar à descrição das estátuas de culto, mas Plutarco menciona apenas a estátua crisoelefantina de Atena, a Virgem. O escritor enfatiza que esta estátua foi criada pelo próprio Fídias, enquanto outras obras foram realizadas sob sua liderança. e, como já dissemos, ele liderou todos os artistas com base em seus laços com Péricles. "

A frase a seguir se traduz diretamente na terceira e última parte da exposição de Plutarco "E depois havia inveja e insulto, porque Fídias recebia (em sua oficina) mulheres de boas famílias que iam à construção para agradar a Péricles." Em seguida, várias fofocas sobre a vida privada de Péricles, colhidas de Aristófanes e Stesimbrot, são transmitidas. O escritor condena ainda os contemporâneos de seu herói e prossegue com considerações gerais sobre a complexidade da historiografia, que é dificultada pelas invenções de gerações posteriores e o preconceito subjetivo de historiadores contemporâneos de Péricles.

O protagonista de todas as três seções do capítulo é, sem dúvida, Péricles. No primeiro deles, Péricles atua como o dono dos edifícios majestosos, no segundo - o Plano do Partenon

como pai carinhoso de artesãos, no terceiro - junto com Fídias, como vítima do ódio e da inveja.

O Partenon era o templo de Atena Poliada (Guarda da Cidade) e normalmente era chamado simplesmente de “Templo” ou “Grande Templo”. Inicialmente, a parte ocidental do templo foi chamada de Partenon, e só mais tarde - todo o edifício. Pela primeira vez encontramos esse nome no século IV. em um dos discursos de Demóstenes. O local para o novo templo foi escolhido em uma plataforma alta, já preparada anteriormente para o antigo Partenon. O Partenon, coroando a cidadela ateniense, não era apenas visível do sul e do oeste, mas na própria Acrópole havia uma bela vista do majestoso edifício. A perfeição da construção e a subtileza da execução dos seus frisos e frontões eram imediatamente evidentes, mesmo para um conhecedor inexperiente.

O desenho do templo foi cuidadosamente pensado. O trabalho de Iktin e seu assistente Callicrates, descrito em um livro especial de Iktin (e mais tarde por um certo Carpion), infelizmente foi perdido. Mas sua própria existência indica um grande preliminar trabalho teórico arquiteto. Isso explica em grande parte a velocidade de construção, beirando o milagre, segundo Plutarco. O templo foi construído em 447-438, em 9 anos. Os trabalhos de acabamento continuaram até 432, ou seja, até a Guerra do Peloponeso.

Durante a construção do novo Partenon, foram utilizadas as fundações do antigo Partenon, cuja construção começou após a vitória em Maratona, mas não foi concluída. No entanto, a fundação teve que ser significativamente ampliada, visto que o antigo templo era mais longo e já era novo. Para isso, foi utilizado todo o material secundário preparado para a construção do antigo Partenon.

O edifício do Partenon foi coroado com baixos-relevos e um friso. O relevo do friso Iônico é projetado para o observador que se aproxima do templo. Conforme a procissão panatenaica passava da fachada oeste ao longo do lado norte do Partenon, em direção à cella de Atenas, o friso era claramente visível entre as colunas do peristilo. A fachada de mármore branco do templo refletia luz.O friso é feito em baixo-relevo, pois sempre se olha por baixo e apenas de perto, e o baixo-relevo ficaria muito áspero e áspero. Os contornos das figuras e das roupas na parte inferior do friso são mais fortes e nítidos do que na parte superior, cada figura está ligeiramente inclinada em direção ao fundo de um plano a outro. Isso criou a ilusão de profundidade, especialmente devido às linhas de contorno mais fracas da metade superior do friso.

Não sabemos se Fídias foi o criador do modelo desse friso, mas a unidade de toda a composição indica que os escultores que criaram o friso trabalharam de acordo com um plano único e, muito provavelmente, de acordo com o modelo. É sabido pelas inscrições de Epidauro que não apenas esculturas individuais, mas também modelos de composições foram encomendados a artistas e escultores notáveis. Não há consenso quanto ao papel de Fídias na criação do friso. Alguns estudiosos negam o papel de Fídias na criação do friso jônico, enquanto outros, provando a unidade arquitetônica e escultural do Partenon, atribuem Fídias à compilação de uma composição geral do enredo dos frisos e frontões e admitem sua participação pessoal na criação de o friso. Na maioria das vezes, o tema da trama foi retirado da gigantomaquia.

G. Schrader considerou as esculturas do frontão ocidental como obra de Paeonius, e o oriental e o friso das procissões - Alkamen, um jônico, aluno de Fídias B. Schweizer nos artigos "Fídias, o Criador do Partenon" dedicado aos escultores do Partenon, analisando os monumentos, comprova a unidade de seu projeto escultórico, arquitetônico e artístico, considerando Fídias o organizador e inspirador de todas as obras. Em 1957, K. Blumel em sua obra "Os relevos de Fídias e o friso do Partenon" chega à conclusão de que entre as cópias do Pireu do relevo de Fídias no escudo de Atenas e o friso jônico do Partenon há um lacuna interna nas fases de desenvolvimento da arte grega do século V. Fídias não poderia, em seu trabalho sobre a procissão panateniana, dominar completamente, como um jônico, toda a técnica da perspectiva e dos meios artísticos, nada sabendo sobre eles ao trabalhar em imagens em relevo estrito, sem o uso de perspectiva (em cenas do luta com as amazonas) no escudo de Atenas. Uma nova geração de escultores trabalhou no friso com novos meios de expressividade da exposição pictórica escultural no friso do Partenon. É claro que a cuidadosa análise comparativa de Blumel é convincente, a menos que se presuma, no entanto, que Fídias pode ter estilizado sua arte no trabalho sobre a estátua de Atenas, mas não foi limitado por nenhuma estrutura. tradições religiosas na imagem perfeita de seus concidadãos.

Seja como for, ficamos principalmente maravilhados não apenas com a incrível arte dos criadores do friso jônico, onde em toda a sua extensão (aprox. 160 m) não há uma única repetição, mas a própria ousadia da ideia - a transferência de imagens de cidadãos atenienses para as paredes do templo, um evento sem precedentes na história da arquitetura do templo. O quão próximo isso era do próprio Fídias é evidenciado por sua ousada tentativa, na época, de dar no escudo de Atenas seu autorretrato e um retrato de Péricles nas imagens de Dédalo e Teseu.

A estátua de Atenas foi concluída e instalada no templo no segundo ano da 85ª Olimpíada, ou seja, em 438, na época dos grandes panatênicos. Os trabalhos de acabamento dos detalhes e o acabamento final do templo duraram até 432. Plutarco relata: “Diz-se que o escultor Fídias se encarregou de construir a famosa estátua; ele era amigo de Péricles e gozava da maior influência com ele, então tinha inimigos, e alguns o invejavam por motivos pessoais, enquanto outros queriam fazer experiências com ele - como serão as pessoas quando tiverem de julgar Péricles. Eles ganharam para o seu lado Mênon, um dos cooperadores de Fídias, e o persuadiram a se sentar na ágora como alguém orando no altar dos (doze) deuses; pediu que lhe fosse concedido o direito de se pronunciar impunemente com uma declaração sobre o crime cometido por Fídias. O povo atendeu ao pedido de Menon. Porém, o furto não foi encontrado: Fídias, a conselho de Péricles, já o havia ajustado com antecedência. roupas de ouroà estátua, que era perfeitamente possível retirá-la e verificar o seu peso, o que Péricles sugeriu aos juízes. No entanto, Fídias continuou a perseguir a inveja, pois graças às suas obras famosas ele ganhou grande fama para si mesmo. Ele foi acusado principalmente do fato de que, tendo representado uma luta com as amazonas em um escudo, ele deu ao velho careca, que ergueu uma pedra sobre sua cabeça com as duas mãos, suas próprias características faciais e que ele fez uma imagem convexa de Péricles lutando contra uma amazona de notável beleza; a mão segurando a lança na frente do rosto de Péricles foi feita de tal forma que não tornasse tão evidente a semelhança com o rosto de Péricles, que, no entanto, é claramente visível nas partes descobertas restantes do rosto acima e abaixo do lança. Fídias foi preso e morreu de doença. Alguns, porém, dizem que ele foi envenenado com veneno; foi alegadamente feito pelos inimigos de Péricles culpar o próprio Péricles. O informante Menon, segundo a proposta de Glauco, “o povo concedeu isenção de todos os impostos e ordenou aos estrategistas que cuidassem da segurança deste homem” (Plutarco, Péricles, 31). ”

Filocoro (século IV aC) em uma nota ao arconte de Teodoro (438/437) escreve: “E a estátua de ouro de Atena foi colocada em um grande templo com um peso de 44 talentos de ouro. Péricles era epistatus, Fídias o mestre. E Fídias, o mestre, levantou a suspeita de que ele havia calculado mal o marfim para os registros e foi levado a julgamento. Dizem que ele supostamente fugiu para Elis, assumiu [lá] para fazer uma estátua de Zeus em Olímpia e, depois que ele a completou, como se tivesse sido morto pelos Eleians. " Segundo Philochorus, o julgamento de Fídias deveria ter ocorrido imediatamente durante ou logo após a instalação da estátua no Partenon e verificação do relatório do escultor.

A mensagem de Diodorus contém apenas algumas informações adicionais. “Várias pessoas, treinadas pelos inimigos de Péricles, sentaram-se ao altar dos deuses como suplicantes. A acusação de Fídias era de que ele teria se apropriado de uma parte significativa das somas sagradas ”. O povo, instigado pelos inimigos de Péricles, prendeu Fídias e acusou o próprio Péricles de sacrilégio ”(Diodoro, XII, 38). O julgamento de Fídias foi, sem dúvida, de natureza política. Isso é confirmado pela diferença nas versões da acusação - Fídias foi acusado de esconder marfim, esconder ouro e, em seguida, desviar dinheiro alocado para a construção do Partenon. Aparentemente, o autorretrato do artista e a imagem de Teseu com o rosto de Péricles tiveram um papel significativo na acusação de Fídias. E embora Diodoro não cite essa acusação, sua conclusão sobre a acusação de blasfêmia contra Péricles está ligada justamente a essas imagens. Também Fídias, independentemente de acusações de outro tipo, foi acusado de sacrilégio, e este era o principal ponto em que ele não podia se justificar aos olhos de seus contemporâneos. A indignação pública dos atenienses foi habilmente alimentada pelos inimigos de Péricles.

A versão sobre o convite de Fídias, lançado a Olímpia, pelas Eleans para criar uma estátua de Zeus em um templo já construído para isso, dificilmente é verdadeira. Críticos de arte e historiadores de arte estão cada vez mais se afirmando na ideia, antes obstinadamente defendida por G. Schrader em seu trabalho sobre Fídias, de que a estátua de Zeus é tanto uma obra técnica e artesanal anterior quanto a estátua de Atenas, a Virgem no Partenon. . A própria versão de que Fídias primeiro criou uma estátua de Zeus em Olímpia, e depois foi morto pelos Eleans como blasfemo, é ridícula. Ela, ao que parece, foi inventada para tirar de Atenas a acusação da trágica morte do artista. A mensagem de Plutarco sobre a morte de Fídias em uma prisão ateniense é muito provável. Fídias morreu em Atenas. A. sua família, por sugestão de C. G. Morgan, fugiu para Olympia, onde pôde contar com proteção e recepção favorável dos padres de Olympia e dos magistrados de Elis.

2.3. Propylaea.

Em 434/3, a Assembleia Nacional ateniense aprovou uma resolução sobre as despesas destinadas ao planeamento da Acrópole - o decreto de Kallia. “O conselho e o povo decidiram. Philae Cecropis, secretária era Mnesitheus, Eupith presidia, Callius fez uma proposta: construir estátuas de pedra, Nicky dourado e Propylaea; até que tudo esteja completamente acabado, gaste-se com despesas do tesouro de Atenas de acordo com os decretos adotados anteriormente; planejar a Acrópole, exceto o que é proibido, e restaurar, gastando dez talentos nesta diariamente até que tudo seja planejado e restaurado da melhor maneira possível; que os tesoureiros e epistatas supervisionem o trabalho, e que o arquiteto execute o plano como nas Propileias; que se encarregue, juntamente com os epistats, de planejar a Acrópole e restaurar tudo o que for necessário da melhor maneira e o mais barato possível; o resto do dinheiro da deusa Atena, que agora está na cidade, e todos aqueles que virão no futuro, não use e não gaste em mais nada, e não leve mais de 10.000 dracmas para isso. . "

A questão da reconstrução da Acrópole e do estabelecimento de limites entre os territórios de seus santuários foi discutida justamente no momento em que a construção do Partenon estava sendo concluída. O templo da deusa, criado pelos melhores arquitetos e escultores do estado ateniense, precisava de uma entrada digna. O objetivo do planejamento era permitir que os visitantes se aproximassem do Partenon e do local sagrado com a oliveira de Atenas e a Fonte Poseidon do lado mais favorável para a visualização dos monumentos.

O plano de reconstrução foi confiado a uma comissão especial de tesoureiros e epistatas, que incluía Mnesicles como arquiteto-chefe.

O pátio de formato irregular se abria do leste para uma escada que levava ao terraço do Partenon. A base da escada tinha nove degraus esculpidos na rocha. Além disso, degraus porosos subiam até o nível do terraço oeste do templo. O Propileno projetado arquitetonicamente abria no lado norte a entrada para o pátio, de onde o visitante viu pela primeira vez todo o conjunto do Partenon. Nas escadas e nos degraus do templo, havia centenas de estátuas dedicatórias, erguidas aqui em tempo diferente pessoas diferentes. O próprio Partenon brilhou com a beleza de suas linhas impecáveis, decorações escultóricas, brilho e frescor das cores, enfatizando os capitéis das colunas, arquitraves e cornijas. Em alguns lugares, as cores foram emolduradas com douramento.

As procissões festivas seguiram para a Acrópole ao longo da estrada Panathenaic. Erguendo-se em curvas suaves ao longo da encosta oeste da colina, a estrada passava pelo Propileu e, virando ligeiramente para o sul, passava entre os locais sagrados cercados do Partenon (à direita) e o antigo templo de Atenas e Erecteu (em à esquerda), onde o Propylon do Partenon saiu nesta estrada. Em seguida, a estrada foi subindo até que gradualmente subiu na esquina nordeste até o nível do estilóbato do Partenon. A superfície rochosa entre os Propileus e o Partenon foi nivelada. No antigo bairro de Artemis Bravronia, foram construídos elegantes pórticos que davam para o pátio central com colunatas.

Paralelamente, foi realizada a requalificação da seção norte. onde antes ficava o templo de Atena, reconstruído pelos Pisistratis. Reconstruído após a guerra com os persas pelo opístodo deste templo, que servia como tesouro, provavelmente foi desmontado, e o tesouro de Atenas e outros deuses foi transferido para o método do Partenon.

Essas obras de planejamento foram realizadas já no final do período de construção, após a construção da parte principal do Propylaea estar quase concluída.

Em contraste com a orientação da antiga entrada da Acrópole, que foi desmontada durante as novas obras, os Propileus de Mnesículas tiveram que ser orientados para o Partenon na direção deles.

O projeto Propylaea apresentado por Mnesicles era simples e grandioso. Até agora, é considerado um dos planos de maior sucesso para a entrada principal. De acordo com a planta original do arquiteto, a entrada deveria ocupar toda a largura da encosta oeste da Acrópole, desde a parede norte até a parede sul.

A propileia consistia em um pórtico complexo, que consistia em três partes principais: a central, através da qual cinco portas, talhadas na parede de mármore, conduziam à Acrópole, e duas laterais, projetando-se um pouco para a frente a oeste e, como ela estavam, flanqueando o caminho.

O pórtico central se abria a oeste com uma colunata de seis colunas dóricas e cortava em direção ao portão central por uma passagem que corria entre duas fileiras de colunas jônicas altas e esguias atingindo até 10 m de altura. Enormes vigas de mármore, lançadas da arquitrave dessas colunas às paredes laterais do pórtico, atingiam 6 m de comprimento. Em cima deles havia um luxuoso teto em caixotões. Os pórticos laterais abriam-se com colunatas em direção ao central do lado leste com vista para a Acrópole; um pórtico dórico também continha a parede de corte do portão, mas muito menor e mais baixo do que o oeste, pois foi construído em um nível superior . Este pórtico superior seria contatado por mais dois (dos lados noroeste e sudoeste), também voltados para a Acrópole. De acordo com o plano de Mnesicles, deveria haver fontes e bancos para o resto dos visitantes que, aproveitando a sombra e o frescor, pudessem ver o Partenon à sua frente, abrindo-se não apenas pela fachada oeste, mas também pela longitudinal norte colunata.

No entanto, Mnesikl falhou em implementar totalmente o projeto planejado. Os pórticos do sudoeste e sudeste deveriam ocupar parte dos locais sagrados dos deuses: o sudeste - Artemis Bravronia, e o sudoeste - Atenas Nike, que, é claro, encontraram resistência dos sacerdotes.

A construção do Propileu durou cinco anos (437-432) e custou mais de 2.000 talentos no início da guerra. A guerra interrompeu os trabalhos de construção e o projeto Mnesicles permaneceu para sempre inacabado. Os pórticos orientais da entrada da Acrópole não foram construídos; o pórtico sudoeste permaneceu assimétrico em relação ao noroeste

Durante a construção do Propylaea, Mnesicles, pela primeira vez na arquitetura, começou a combinar o mármore com dois tipos de pedra de Elêusia, azul acinzentado e roxo escuro. Anteriormente, o contraste de pedra escura e mármore branco como a neve era usado apenas para estátuas (um pedestal escuro e uma estátua de mármore) resolveu problemas arquitetônicos difíceis.

A entrada ocidental inferior da Acrópole se abria com seis colunas dóricas, enquanto as colunatas salientes dos pórticos laterais eram muito menores. Isso criou uma dificuldade quase intransponível, já que era necessário conseguir um conjunto arquitetônico único de entrada.A colunata central foi colocada sobre uma base de quatro degraus de mármore Pentelikon, harmoniosamente proporcional à altura das colunas. No entanto, para as colunas dos pórticos laterais, esta base não era aplicável, uma vez que exigiam uma base de três degraus proporcional à sua altura. Essa tarefa Mnesículos foi brilhantemente resolvida colocando nos pórticos laterais três degraus superiores de mármore branco no degrau inferior de pedra escura de Elêusis. Assim, a proporção não foi perturbada, uma vez que quatro degraus de mármore foram preservados no centro e três degraus de mármore nas laterais. As listras escuras dos degraus inferiores das alas laterais enfatizavam apenas a direção da entrada, enquanto destacavam efetivamente a fachada central de seis colunas do Propileu. As colunas desta fachada dividiam-se no centro na largura da sagrada estrada panatênica que subiu para a Acrópole. Uma estrada escavada na rocha corria entre as colunas jônicas ao longo da nave central, com 4 metros de largura. Dentro do Propylaea, a estrada foi fechada com portões de duas asas. Os portões foram abertos apenas nos dias solenes da procissão. Normalmente, eles ficavam fechados e os visitantes da Acrópole passavam por entradas laterais.

Além disso, o declive suave da Acrópole aumentou acentuadamente, criando assim dois níveis diferentes de um único edifício. Neste nível superior, Mnesículas construiu uma parede transversal recortada por cinco entradas, uma central e duas laterais de cada lado. De cada lado da estrada sagrada, escadas de cinco degraus subiam para as entradas laterais, cujo degrau superior era de pedra escura de Elêusis, e os painéis gradualmente crescentes das paredes laterais da passagem eram de mármore azul-acinzentado.

Quando os visitantes, saindo da Acrópole ensolarada, entraram no Propileu, a pedra roxa escura, quase preta, do degrau superior imediatamente se destacou entre o mármore branco submerso na sombra do Propileu. Isso marcou nitidamente o início da descida ao longo dos degraus. Não é por acaso que Mnesicles às vezes é chamado de o primeiro arquiteto que se preocupou com a segurança das pessoas. Era impossível não notar o início da escada. Além disso, a beleza da combinação da pedra escura com a brancura do mármore cintilante não foi perturbada, apenas enfatizada. Assim, a entrada foi habilmente combinada em um único edifício, que abriu uma ampla passagem para o Olimpo ateniense - a Acrópole.

O friso dórico das fachadas de Propylaea e o friso jônico acima das colunas que enquadram a parte inferior (interna) da passagem não foram decorados com esculturas. Nada deveria ter distraído o espectador da iminente contemplação do Partenon. A beleza do edifício deveria surpreender com a limpeza impecável das linhas, o acabamento cuidadoso dos detalhes, a sofisticação das colunas jônicas. Apenas as caixas do teto eram pintadas de azul, simbolizando o céu com estrelas douradas brilhando nele. As duas asas do Propylaea (sul e norte) eram assimétricas. Pelo pórtico da ala norte (5,055 m de profundidade) entrava-se numa sala separada desta por uma parede com duas janelas e uma porta entre elas. A janela leste estava localizada mais perto da porta. do que ocidental. Esta sala é geralmente chamada de Pinakothek, como Pausanias descreve as pinturas que estiveram aqui durante seu tempo. Muitos cientistas e artistas (incluindo o artista russo S. Ivanov) examinaram cuidadosamente as paredes do Pinakothek, mas não encontraram nenhum traço de gesso que indicasse pintura de parede. Pelo contrário, parece que as paredes do Pinakothek no momento da redução urgente das obras ainda não tinham sido completamente processadas. Por outro lado, não existem marcas de pregos nas paredes. É possível que as pinturas estivessem simplesmente presas à parede ou, como alguns sugerem, penduradas por cordas diretamente na cornija. Muito provavelmente, tratava-se de uma pintura sobre madeira, tanto quanto se pode julgar pelo título do tratado de o antiquário Polemon, dedicado à descrição dessas pinturas.

“À esquerda do Propileu”, escreve Pausânias, “há um edifício com pinturas; aqueles que ainda não foram considerados irreconhecíveis são representados por Diomedes e Odisseu; o último, em Lemnos, rouba o arco de Filoctetes, e o primeiro tira a imagem de Atena de Ilion. Orestes matando Egisto e Pylas matando os filhos de Nauplius, que veio em auxílio de Egisto, também é retratado (na foto). Há também uma foto que mostra como, ao lado do túmulo de Aquiles Polixenes, ele se prepara para o massacre ... Há também outras fotos, entre outras coisas, Alivnad; esta pintura era uma representação da vitória de seus cavalos nos Jogos da Neméia. Há também Perseu, retornando a Serif, carregando a cabeça da Medusa para Polidect. .. Se você pular as pinturas "Menino carregando um jarro de água" e "O lutador", pelas quais Temenet escreveu, então há "Mussey" "(Pausanias).

A julgar pela descrição, as pinturas de vários artistas coletadas no Pinakothek eram muito variadas em conteúdo. Junto com pinturas mitológicas (Odisseu e Diomedes: Orestes matando Egisto; Polixenes, sobre as quais) o filho de Aquiles, Neoptolemo, traz uma faca para o túmulo de Aquiles:

Perseu, que matou Medusa por ordem do Rei Serif Polidect) e a imagem de Musei, o lendário cantor, que foi, segundo a lenda, um aluno de Orfeu, eram imagens da vida (um menino com uma jarra, um lutador). Havia também uma pintura representando Alcibíades sentado no colo de Neméia, a deusa da cidade de mesmo nome de Argolis, onde aconteciam os famosos jogos de Neméia. Esta foto, colocada aqui no final da Guerra do Peloponeso, fez muito barulho. Em primeiro lugar, uma hetera posada para a imagem da deusa e, em segundo lugar, a colocação de sua própria imagem no Propileu por Alcibíades foi considerada por seus contemporâneos como uma ação digna apenas de um tirano.

Com base na variedade de fotos colocadas aqui, é mais provável que se presuma que foram presentes individuais e acidentais de indivíduos, e não ordens do estado. Como a decoração interior da sala, que mais tarde se tornou o Pinakothek, não foi concluída (e não sabemos nada sobre sua finalidade original), ela foi usada para armazenar pinturas que não eram organicamente relacionadas aos cultos da Acrópole, mas foram colocadas como dedicatórias. Portanto, é mais provável que esta ala norte nunca tenha sido chamada de "galeria de arte" - um nome que agora, graças à mensagem de Pausânias, está firmemente arraigado na ciência.

A fachada da ala sul do Propylaea é estritamente simétrica à fachada do Pinakothek, no entanto, como mencionado acima, esta ala sul tinha metade do tamanho da ala norte e dava para o local sagrado de Nike não por uma parede, mas por um pequeno pórtico aberto.

O tamanho significativamente menor da asa é explicado pelo fato de que o antigo santuário de Harit era adjacente a ela pelo sul e o santuário de Nika pelo oeste. A impossibilidade de cumprir o plano de construção original forçou Mnesicles a quebrar a simetria previamente assumida das duas asas ocidentais do Propileu. Como mostram os vestígios de um banco de mármore próximo à parede desse pórtico, ele servia como local de descanso, e também havia uma passagem para o local do templo de Nika.

Mesmo nessa forma inacabada, o Propylaea é o mais belo monumento da arte. “Só há uma entrada para a Acrópole”, escreveu Pausânias, “não há outra, porque toda a Acrópole é uma rocha íngreme e está rodeada por uma forte muralha. Os propileus têm teto de mármore branco, e nada melhor ainda na beleza e no tamanho da pedra ”(Pausânias, I, 22, 4). Os Propileus eram o orgulho dos atenienses e, quando era necessário relembrar os feitos passados ​​de seus ancestrais, eles recordavam, junto com Maratona e Salamina, os Propileus e o Partenon.

2.4. Templo de Atena Nike.

Em 448, por ocasião da Paz de Kalliev em 449, que encerrou a guerra com os persas, foi decidido construir um templo a Atenas, a Vitoriosa (Nike) na Acrópole, ou, como se chamava o contrário, o templo de "Vitória sem asas" (Niki Apteros).

A proposta foi feita por Hipponikos, filho de Callias, e a construção do templo foi confiada a Callicrates, mais tarde o arquitecto da Acrópole. No século 6, durante a tirania, havia um santuário para a Nike, destruído pelos persas e reconstruído após a batalha de Platéia. O revestimento do baluarte micénico com lajes, que lhe deu a forma acabada, foi feito por decisão da Assembleia Nacional (provavelmente por sugestão de Péricles). Por muito tempo, a data do templo permaneceu controversa. Uma nova pesquisa sugere que sua construção por Callicrates provavelmente data de 427-424.

O plano do templo é muito simples. Uma pequena cela oblonga é enquadrada por dois pórticos. Ele é colocado em um estilóbato de mármore de três estágios. Os pórticos do templo se abrem com quatro colunas jônicas. Paralela às colunas, uma cella ficava em uma base iônica elevada e arquitetonicamente distinta. Em sua parede externa, com vista para o pórtico oriental com duas antes, havia uma porta, entre duas colunas estreitas bem espaçadas. O espaço entre as colunas e antes é interceptado por uma grade de metal. Os anteparos e as paredes internas da cela eram cobertos com uma ornamentação rica e brilhante. Vestígios disso sobreviveram aqui e ali, mas as cores das tintas já são indistinguíveis. A parede oeste do templo estava vazia.

Em sua forma final, este gracioso templo ático-jônico coroava o antigo bastião micênico do lado sul do Propileu, no mesmo lugar onde ficava o altar de Atenas Nike, agora fechado pelo estilóbato do templo.

Toda a reconstrução e reconstrução da Acrópole estavam sem dúvida relacionadas com a decisão tomada por Péricles de transformar a Acrópole em um monumento à vitória sobre os persas. Deste ponto de vista, o friso escultural jónico (0,448 m de altura), protegido da chuva por uma cornija saliente, é interessante na sua temática. O friso retrata cenas da Batalha de Platéia em 479. Uma parte significativa do friso sobreviveu; em seu lado oriental está uma coleção de deuses. Provavelmente, Atenas e Zeus se destacam entre eles, mas as figuras estão tão danificadas que sua identificação exata é impossível. Nos lados norte e sul do friso, há cenas da luta dos gregos com os persas, no oeste - a luta dos gregos, talvez dos atenienses, com os tebanos, que lutaram na Platéia ao lado dos persas . O templo foi coroado com frontões, que não sobreviveram.

Uma anedota interessante sobre Fídias é preservada pelo falecido poeta e gramática Johannes Tsetza (século 12 DC) em seu Livro de História, comumente conhecido como os Chiliads. Fídias e Alkamen discutiram entre si sobre qual deles criaria a melhor estátua de Atena para ser colocada em um pilar alto. Enquanto as duas estátuas permaneceram abaixo, a estátua de Alkamen parecia ser a melhor; mas assim que foram colocados nos pilares, a estátua de Fídias brilhou com beleza, e a estátua de Alkamen desbotou. Fídias previu que as partes superiores da figura pareceriam encurtadas para o observador olhando de baixo. Esta anedota atesta a habilidade de Fídias; aqui, sem dúvida, se refere a Atena Lemnia, que estava em um alto pilar de mármore.

A uma distância de 40 m do Propylaea, olhando diretamente para o leste, em uma ampla plataforma, nivelada na rocha, a segunda estátua de Fídias, Atena Promachos, erguia-se. A inscrição no pedestal maciço, do qual restaram apenas alguns blocos porosos, sobreviveu até nossos dias: "Os atenienses dedicam-se à vitória sobre os persas". Alguma ideia da estátua é dada pela descrição de Pausânias: “.,. imagem de bronze de Atenas do saque tirado dos medos que pousaram em Maratona, a criação de Fídias. A imagem no escudo da batalha dos Lápitas com os centauros e tudo o mais que lá se fez foi cunhada, como dizem, por Mies, e Misa, tanto para esta como para todas as suas outras obras, recebeu desenhos de Parrasius, o filho de Evenor. A ponta da lança e a crista do elmo desta Atenas são visíveis para aqueles que navegam de Sunia para Atenas ”(Pausanias, 1,28, 2).

Demóstenes em seu discurso “Na embaixada do crime” menciona esta estátua: “Ouçam, cidadãos de Atenas, a inscrição diz que Árfmius, o filho de Pythonact, é declarado inimigo e inimigo do povo ateniense e aliados - ele mesmo e todos os seus família. Para que? - Pelo fato de que dos bárbaros ele trouxe ouro para a Grécia. A partir disso, ao que parece, você pode ver como seus ancestrais estavam preocupados que mesmo de estranhos, nenhuma pessoa poderia, por tentar dinheiro, causar qualquer dano à Grécia ... Mas, eu juro por Zeus, - talvez alguém diga - não, - este post com a inscrição foi colocado aqui por acaso. - Não, embora toda esta Acrópole seja um lugar sagrado e ocupe uma área ampla, este pilar está colocado à direita perto da grande Atenas de bronze, que o estado ergueu em memória da vitória sobre os bárbaros com fundos doados pelos gregos. (Demóstenes, XIX, 271-272).

A última e mais provável datação foi dada por V. B. Dinsmur, que acredita que o trabalho na estátua começou depois de 465 (ou seja, após a vitória de Cimon sobre os persas no rio Eurymedon), e foi concluído, talvez, em 455. De acordo com alguns dados indiretos. Dinsmoor sugere que a estátua de Atenas valia pelo menos 83 talentos. O historiador medieval Niketa Choniates determinou a altura da estátua em 9 m.

Com base em algumas evidências antigas um tanto escassas, muitos cientistas tentaram encontrar um protótipo de Atenas entre as cópias romanas de mármore, ou restaurar, pelo menos mentalmente, sua aparência. No entanto, todas essas tentativas permanecem controversas.

2,5. Monumentos na Acrópole.

No século 5 aC. os grandes escultores Miron, Fídias e Policleto, cada um a seu modo, renovaram a arte da escultura e a aproximaram da realidade. Os jovens atletas nus de Policleto, por exemplo, seu "Dorifor", apóiam-se em apenas uma perna, a outra fica livre. Assim, foi possível desdobrar a figura e criar uma sensação de movimento. Mas as figuras de mármore em pé não poderiam receber gestos mais expressivos ou poses complexas: a estátua poderia perder o equilíbrio e o mármore frágil poderia quebrar. Esses perigos poderiam ter sido evitados fundindo-se figuras de bronze. O primeiro mestre de fundições complexas de bronze foi Miron, o criador do famoso "Discobolus".

Muitas realizações artísticas estão associadas ao glorioso nome de Fídias: ele supervisionou a decoração do Partenon com frisos e grupos de frontão. Magníficas são sua estátua de bronze de Atena na Acrópole e uma estátua de Atena de 12 metros de altura no Partenon coberta com ouro e marfim, que mais tarde desapareceu sem deixar vestígios. Um destino semelhante se abateu sobre os mesmos materiais estátua enorme Zeus, sentado no trono, para o templo de Olímpia - outra das sete maravilhas do mundo antigo.

Por mais que admiremos as esculturas criadas pelos gregos em seu apogeu, hoje em dia elas podem parecer um pouco frias. É verdade que a coloração que os reviveu uma vez está ausente; mas seus rostos indiferentes e semelhantes são ainda mais estranhos para nós. Na verdade, os escultores gregos da época não tentaram expressar quaisquer sentimentos ou experiências nos rostos das estátuas. Seu objetivo era mostrar uma beleza corporal perfeita. Por isso, admiramos até aquelas estátuas - e há muitas delas - que foram muito danificadas ao longo dos séculos: algumas até perderam a cabeça.

A estrada principal para todos os visitantes da Acrópole partia do Propileu. Emoldurado por paredes baixas de pedra dos locais sagrados de vários deuses, ele corria ao longo do canto nordeste do templo do Partenon em direção à entrada de sua cella oriental. Em ambos os lados da estrada havia inúmeros dons iniciáticos. A área próxima ao canto nordeste da Acrópole era especialmente rica em iniciações. O cientista americano GF Stevens fez uma interessante tentativa de verificar as evidências de Pausânias com evidências arqueológicas na área.

Pausânias começa sua descrição dos monumentos da Acrópole desde a entrada do Propileu. "Já na entrada da Acrópole está Hermes, que é chamado de" Propileus ", e as caridades, que, dizem, foram criadas por Sócrates, filho de Sophroniscus, sobre quem a Pítia testemunhou que ele era o mais sábio de pessoas ... "(Pausânias, I, 22 8) Ao grupo dessas estátuas, deve-se também adicionar a estátua de três faces de“ Hécate na torre ”. Pausânias mencionou em outro lugar:“ Parece-me que para o a primeira vez que Alkamen criou Hécate na forma de três estátuas conectadas entre si: os atenienses chamam Hécate, o guardião da fortaleza "(Epipyrgidia); fica no templo da "Vitória sem asas" "(Pausânias, II, 30, 2). À direita do Propileu, perto da ala sudoeste, havia um nicho no qual, aparentemente, havia uma estátua de Hermes, que guardava a entrada central do Propileu.

Pausânias fala mais sobre as caridades, cuja criação foi atribuída a Sócrates, que foi escultor na juventude, em outro livro. “Em Atenas, em frente à entrada da Acrópole, há caritativas, e também três delas, e os sacramentos são realizados na frente delas, e nem todos podem estar presentes ... Sócrates, filho de Sophroniscus , estátuas esculpidas de caridades. Todas essas instituições de caridade são iguais - todos estão vestidos. Mas artistas posteriores, não sei por que, mudaram de aparência, e na minha época, tanto na escultura quanto na pintura, o harit era retratado nu ”(Pausanias, IX, 35, 3 e 7).

Caridades entre os gregos eram reverenciadas como deusas que distribuíam todos os tipos de favores. Em uma das elegias, Teócrito escreveu:

O que pode ser agradável para as pessoas

Se você não está conosco?

Sempre estarei com os harits.

(Teócrito, Idílios, XVI, 108-109)

Essas deusas trouxeram alegria às pessoas, deram-lhes sabedoria, coragem e beleza. Eles gostavam de assistir às festas alegres dos deuses; sem harit, os próprios deuses não começam uma dança ou um banquete. Portanto, era costume levantar a primeira xícara para o harit. Sacrifícios sem sangue eram oferecidos aos Harits: grãos, vinho, óleo e lã. O culto secreto, que foi honrado pelos três Kharites no Propylaea, foi associado aos Kharitas como divindades agrícolas, contribuindo para a fertilidade da terra.

A criação do grupo escultórico de três haritas é atribuída a Sócrates por mal-entendido. No tetradrachm ateniense, três caritas dançantes eram o sinal do magistrado ateniense chamado Sócrates. Mais tarde, não foi difícil identificar esse Sócrates com o famoso filósofo.

O grupo escultórico de Hecate Epipyrgidia (“Guardando a Torre”) era composto por três figuras. Um deles segurava duas tochas compridas, o outro segurava um phiala e uma tocha, e o terceiro segurava um vaso de vinho (enochu) e uma tocha. Tochas e jarros de vinho são atributos comuns dessa deusa. Os grupos de Harit e Hecate, estabelecidos no bastião micênico, testificam, talvez, de seu culto conjunto, provavelmente datando de tempos antigos.

Na área entre o Propileu e o sítio de Artemis Bravronia, Pausânias viu primeiro a estátua de Leena (“leoa”). Sobre este monumento, ele conta uma lenda bem conhecida na Ática: “Quando Hiparco foi morto. ... ... Hípias a sujeitou (Leena) a todo tipo de bullying até ela morrer, pois sabia que ela era amiga de Aristogiton, e acreditava que ela de forma alguma poderia desconhecer seu plano. Por isso, quando os Pisistratis perderam o poder, os atenienses erigiram uma leoa de cobre em memória desta mulher, e ao lado dela está a imagem de Afrodite, como se costuma dizer, o presente de Callias, a criação das mãos de Calamides ”( Pausanias, I, 23, 1-2).

Havia lendas sobre o comportamento heróico de Leena. Plutarco acredita que Leena foi iniciada na conspiração de Harmodius e Aristogeiton, razão pela qual ela foi questionada após sua execução. “Durante o interrogatório e a exigência de nomear os conspiradores, ainda não conhecidos, ela guardou silêncio com espantosa firmeza. Ela mostrou que os homens, amando tal mulher, não faziam nada indigno deles. Os atenienses queriam criar uma leoa de bronze sem língua para colocar nas portas da Acrópole. A coragem orgulhosa da besta falava da firmeza inabalável de Leena, e a falta de linguagem falava de seu silêncio e modéstia ”(Plutarco, Moralia, On Talkativeness, 8, p. 505, ed.).

A estátua de Afrodite, que ficava ao lado da estátua da leoa de bronze, é identificada por muitos com estátua famosa Sosandra Kalamida, sugerindo que o nome "Sosandra" (salvar pessoas) era o apelido de Afrodite. Desta estátua, um pedestal com a inscrição “Callius dedicado. Criado Kalamides ”. Este é provavelmente o mesmo Kallias, que deu nome à paz com os persas de 449.

Lucian, no diálogo "Imagens", inclui Sosandra Kalamis entre os melhores monumentos da Acrópole. Ele nota a modéstia de Sosandra e seu sorriso, calmo e quase imperceptível, bem como as dobras simples e ordenadas de seu véu (Lucian, Imagens.

Ao lado da estátua de Afrodite estava uma estátua de bronze de Diitref, perfurada por flechas. No pedestal está escrito: “Hermolikos, filho de Diitref, dedicou os primeiros frutos. Cresilades conseguiu. " Pausânias acreditava que ele retratava Diitref, o comandante ateniense durante a Guerra do Peloponeso (cf. Tucídides, VII, 23).

Entre as obras de Cresilada, Plínio nomeia as estátuas de bronze do "Guerreiro Ferido" e "Péricles". Plínio nota a incrível vitalidade da figura do soldado ferido. O hermolicus do Scambonida deme dedicou uma estátua em homenagem a seu pai, que provavelmente morreu durante a campanha ateniense ao Egito. Imagens de um soldado ferido são comuns em esculturas e pinturas em vasos; Talvez, a influência das imagens de soldados no frontão do templo egípcio de Atenas afetou aqui.

Pausânias provavelmente se enganou ao identificar a figura do soldado ferido com o comandante do século V. Diitref. A morte de Diitref em batalha pelas flechas dos egípcios, geralmente armados com arcos, é claramente mostrada pelo escultor. O erro de Pausânias pode ter acontecido por dois motivos: em primeiro lugar, o nome de Diitrephes era conhecido por ele pela mensagem de Tucídides, que serviu como sua fonte principal; em segundo lugar, o general mencionado por Tucídides também tinha um filho, Hermolikos. Portanto, Pausânias não conseguia entender por que Diitrephes foi perfurado por flechas, já que os gregos com quem ele lutou não usavam arco. Aparentemente, Hermolikos (também filho de Diitref), que dedicou a estátua, era o pai do comandante Diitref e avô de Hermolikus, o Jovem. Hermolikos, o iniciador da estátua, era irmão do general ateniense Nicostratus do Scambonis deme.

Não muito longe de Diitref, segundo Pausânias (I, 23, 4), havia uma estátua de Atena, a Curandeira (Higiene). Plutarco conta a colocação desta estátua por Péricles como prova de que a própria Atenas não só não resistiu à construção do Propileu, mas também ajudou a completar a obra. “O mais enérgico e zeloso dos mestres”, escreveu Plutarco, “escorregou e caiu de uma altura. Ele estava na condição mais grave e os médicos consideraram sua situação desesperadora. Péricles desanimou, mas a deusa, aparecendo a ele em um sonho, deu-lhe instruções sobre como tratar a vítima. Com este tratamento, Péricles o curou com rapidez e facilidade. Em homenagem a essa cura, ele ergueu uma estátua de cobre de Atena, a Curandeira, na Acrópole, perto do altar, que dizem ter existido lá antes ”(Plutarco, Péricles, 13). Plínio (História Natural, XXII, 44) narra a mesma história com pequenas variações. Ao mesmo tempo, ele acrescenta que a erva, batizada em homenagem à cura em homenagem à deusa “parfenia”, servia de remédio. O pedestal desta estátua foi preservado com uma inscrição dedicatória: “Atenienses a Atenas, a Curandeira. Feito por Pirro, o ateniense. "

Os relatos de Plutarco e Plínio sobre o motivo da construção desta estátua (um acidente durante a construção do Propileu) não são confirmados. A estátua não poderia ser colocada aqui até a conclusão da construção do Propileu. A natureza da inscrição também permite que seja datada apenas dos anos vinte do século V. Provavelmente aqui no século 6. foi o santuário de Athena Hygieia. Visto que durante a construção do Propileu, as estruturas que aqui estavam foram desmontadas para dar lugar, é bem possível que, após a conclusão da obra de Mnesicles, os atenienses tenham reconstruído o santuário. Há outra opinião de que os atenienses dedicaram a estátua a Atenas Hygiena como um sinal do fim da epidemia de peste em Atenas.

A caminho da coroa de Artemis Bravronia, Pausanias menciona uma estátua de bronze do “Menino” em cujas mãos um vaso com água sagrada, obra de Lykias, filho de Myron, e “Perseus” do próprio Myron. Nada mais se sabe sobre essas duas estátuas.

Na área de Artemis Bravronia Pausanias viu uma estátua do chamado "cavalo de madeira" em bronze. “... Uma vez que o melhor dos helenos, como dizem, se escondeu dentro deste cavalo, então esta imagem de bronze também contém uma sugestão disso, e Menesheus e Teucr, além disso, e os filhos de Teseu, espiam dela” (Pausânias, I, 23, dez).

Aristófanes, na comédia Pássaros, menciona cavalos do tamanho de um “cavalo de madeira” (versículo 1128). O esquoliata faz a seguinte observação a este versículo: “Aristófanes, é claro, não fala em geral de um cavalo de madeira, mas de sua estátua de bronze na Acrópole. Pois na Acrópole há um cavalo de madeira com a inscrição: “Haredem, filho do Evangelho do deme Koyle, dedicado.” Um cavalo de bronze foi erguido na Acrópole, imitando o cavalo de Tróia. ”A mensagem do escololia foi confirmada por a descoberta na Acrópole dos dois blocos superiores do pedestal da estátua com a mesma inscrição que o conduzia. No entanto, ele omitiu o nome do mestre que ficava no pedestal: “Feito por Strongilius”.

Não sabemos nada sobre Haredem, o filho do Evangelho. Strongilia Pausanias caracteriza-se como uma artista sem igual na representação de touros e cavalos (Pausanias, IX, 30, 1). Strongilius parece ter sido um ateniense que deixou Atenas após o colapso do império ateniense.

Em 414, os "Pássaros" de Aristófanes foram encenados no palco. A dedicação do cavalo de Tróia na Acrópole pode ser datada um pouco antes. Como o monumento foi erguido pouco antes da encenação da comédia de Aristófanes e ainda era uma novidade para os atenienses, sua menção na peça não é acidental. Em Pausânias, ele pertenceu a todo um grupo de iniciações representando cenas mitológicas. “Das estátuas que ficam atrás do cavalo”, prossegue Pausânias, “Critias fez uma estátua de Epicharinus, exercitando-se com armadura completa, e Enóbio é conhecido por seu glorioso feito para com Tucídides, o filho de Olor: ele aprovou com sucesso o decreto sobre o retorno de Tucídides a Atenas ... Eu pulo as estátuas de Hermolycus o lutador e de Formion, o filho de Asopikh, como outros escreveram sobre eles ”(Pavsanpi, I, 23: 11-12).

A base de mármore da primeira estátua dedicatória foi encontrada na área entre os Propileus e o Partenon com a inscrição: “Epicharinus foi consagrado pelo filho de Ofolonides. Feito por Critias e Nesiot. "

O nome de Opholonides é restaurado, uma vez que os nomes de Harina, Eiihara e Harisia são encontrados na família dos Opholonides. A dedicação do próprio Ofolonides pode ser datada de cerca de 490; Cerca de 15 anos depois, seu filho Epicharin venceu a competição hoplita. Se Epicharin realmente venceu as famosas competições estabelecidas em homenagem à vitória em Plataea, então fica claro que ele foi instruído a fazer sua estátua honorária aos famosos mestres de Critias e Nesiot, que anteriormente haviam criado a estátua dos tiranicidas, e que este monumento foi reproduzido nas moedas de Cyzicus. A estatueta de bronze em Tübingen pode ser uma cópia desta estátua.

Não sabemos nada sobre a estátua de Enóbio, bem como sobre a estátua de Hermolikos, filho de Euphinus (ou Euphoin), um participante nas batalhas com os persas e um vencedor na pankratia. Se ele era o pai de Diitref, o Velho, também é impossível dizer com certeza. Heródoto fala desse Hermólico como o ateniense que mais se destacou na batalha do cabo Mykale. Ele o chama de habilidoso em luta livre e luta corporal. Hermolikos morreu na batalha de Kirn, na ilha. Evbee.

Além disso, Pausanias descreve um grupo de estátuas associadas a assuntos mitológicos. “Aqui mais adiante está representada Atenas batendo no silenus Marsyas por pegar as flautas, embora a deusa quisesse abandoná-las. Contra essas imagens, das quais falei, está a lendária batalha de Teseu contra o "touro Minos" (Minotauro) ... Há também Frix, o filho de Afamant, trazido para a Cólquida por um carneiro. Suas coxas segundo o Helênico costume, observa como são queimados. Há outras imagens por perto, incluindo Hércules; ele estrangula, como diz a lenda da serpente; há também Atenas saindo da cabeça de Zeus. Há também um touro, uma doação ao Conselho Areópago ”(Pausânias, I, 24, 1-2).

A localização exata do grupo escultórico de Atenas e Marsias é desconhecida. Diz a lenda que Atena inventou a flauta dupla. Enquanto tocava flauta nas florestas do Monte Ida, ela acidentalmente se viu refletida em um riacho e descartou a flauta com desgosto. O sátiro Marsias encontrou a flauta e alcançou tal perfeição em tocá-la que mais tarde entrou em uma competição com Apolo, pela qual pagou com a vida. É possível que este grupo tenha sido esculpido por Myron, um famoso escultor ateniense de Eleuthera. Ele é mencionado por Ateneu com uma referência ao livro de Polémon sobre a Acrópole (Ateneu, XI, p. 486 (1). As estátuas de Marsias e Atenas, bem como o "Discobolus" da obra de Myron são conhecidas por nós desde Cópias romanas e não podem ser datadas antes da última década antes de meados do século V, Plínio diz sobre esta estátua: “Myron criou uma estátua de um sátiro, admirado pela flauta, e Atena.” (Plínio, História Natural, XXXIV , 57) A representação desta cena na moeda ateniense é a mais interessante para nós. Imagem, você pode perceber que Atenas atira a flauta, e o sátiro ficou entorpecido de espanto.

O fragmento da comédia do poeta Melanípides preservado por Ateneu pode ter sido inspirado por este grupo de Myron: “E Atena, jogando fora o instrumento com sua mão sagrada, disse:“ Perece, vergonha, vergonha do meu corpo, por isso Eu me torno feio ”” (Ateneu, XIV, 616e-f).

A história da disputa entre Atenas e Marsias era um tema favorito entre os atenienses, que simbolizava a superioridade da lira sobre a flauta e, portanto, dos helenos sobre os não-helênicos.

A cena da luta de Teseu com o Minotauro é apresentada nas moedas de Atenas em três versões diferentes: 1) Teseu nu, segurando uma clava na mão direita, pisoteia um touro que caiu sobre seu joelho esquerdo; 2) Teseu, endireitando-se, com uma clava erguida na mão direita e a pele de um leão na esquerda, avança contra o Minotauro que cai; 3) Teseu e o Minotauro são representados em pé: Teseu segura uma clava em sua mão direita, levantando-a bem alto para golpear, simultaneamente agarrando o Minotauro pelo chifre direito com a mão esquerda. Em todas as três lunetas, o Minotauro é retratado como um homem com cabeça de touro, assim como na pintura de um vaso.

A estátua de Phrix, sacrificando um carneiro, pode ser idêntica à estátua do escultor Nausides. Ele possuía um grupo escultórico semelhante em tema (cf. Plínio, XXXIV, 80). As lendas sobre Phryx, alheias à Ática, eram difundidas na Beócia, onde Atamante, segundo a lenda, ia sacrificar seus filhos, Phryx e Gella (cf. Pausânias, IX, 34, 5).

O idílio de Teócrito "Hércules, o Menino" conta sobre a façanha de Hércules, aos dez meses, que estrangulou no berço duas cobras venenosas enviadas pelo Herói (Teócrito, XXIV, 1 el.; Píndaro, odes de Neméia, 1, 50 el.; Apollodorus, II, 4, 8). A imagem escultural de Hércules com cobras, mantida em l'Hermitage ( São Petersburgo), - Cópia romana após o original grego. É difícil dizer se ela representa a estátua exata que Pausânias viu.

Mencionando a estátua de Cleetus e continuando ao longo da estrada ao longo do Partenon, Pausanias descreve a estátua da deusa da terra Gaia, implorando a Zeus por chuva "ou quando os próprios atenienses precisavam de chuva ou quando havia uma seca em toda a Hélade" (I, 24, 3). O lugar da estátua de Gaia é conhecido pela inscrição preservada na rocha: "Imagem da frutificação de Gaia segundo o oráculo".

Seguindo a estátua de Gaia, Pausânias notou a estátua de Konon e seu filho Timóteo. Inicialmente, os atenienses colocaram uma foto do pai; no pedestal podem ser colocados os troféus recebidos por Konon em batalhas. Mais tarde, foi decidido erguer uma estátua de Timóteo, filho de Konon. Se assumirmos que as estátuas do pai e do filho foram erguidas logo após a morte de cada um deles, então, de acordo com Stevens, a estátua de Conon pode ser datada do primeiro quarto do século 4, e a estátua de Timóteo, colocado em um pedestal comum com seu pai, até meados do século IV. Os rostos das estátuas de Konon e Timóteo estavam voltados para os Propileus, para que pudessem ser vistos imediatamente na entrada da Acrópole.

Então Pausânias chama o grupo de Probna, "que planejava matar seu filho Itis, e (a imagem) do próprio Itis, que Alkamen dedicou" (I, 24, 3). O Museu da Acrópole abriga um grupo relacionado.

O menino nu pressionou-se contra as pernas de Prokna, como se quisesse se esconder nas dobras de suas roupas. A pose da mãe é calma. É verdade que a figura de Prokna está muito mal preservada (a cabeça, o braço direito e o braço esquerdo abaixo do cotovelo são arrancados).

O mito ático considerava Prokna filha do rei ateniense Pandius, irmã de Filomela e Butes. Casada com o rei trácio Tereus, filho de Ares, ela lhe deu um filho, Itis. Tereu, tendo retirado Prokna de casa, cometeu violência contra sua irmã Filomela e puxou sua língua para que ela não pudesse falar sobre isso. Mas Fnlomela, depois de tecer palavras em suas roupas, avisou Prokna sobre a atrocidade. As irmãs, desejando vingança de Tereya, mataram Itis e entregaram seu corpo a Tereya durante a refeição. Perseguidos pelo enfurecido Tereus, eles pediram aos deuses que os transformassem em pássaros. Os deuses tiveram misericórdia deles. De acordo com uma versão da lenda, Prokna tornou-se um rouxinol, Philomela - uma andorinha, Tereus - uma poupa; por Monumentos de Conon e Conon-Timothy

para outro - Prokna se transformou em uma andorinha, Philomela - em um rouxinol, Tereus - em um falcão.

A imagem escultural sobrevivente de Prokna, que decidiu matar seu filho, segundo os cientistas, é uma obra fraca em termos artísticos. Não poderia pertencer a um escultor tão talentoso como Alkamen. No entanto, o grupo foi encontrado na Acrópole. Portanto, Stevens, tentando encontrar uma explicação para isso, expressa a seguinte hipótese. O grupo de Prokna e Itis por Alkamen foi quebrado ou retirado e mais tarde substituído por um novo, feito com muito menos habilidade. Também é possível que o iniciador Alkamen, além de seu nome, não tenha nada a ver com o escultor Alkamen, aluno de Fídias. Deve-se notar que Pausânias está falando sobre a dedicação da estátua, e não sobre sua criação por Alkamen. Porém, é difícil até mesmo imaginar que no lugar mais nobre da Acrópole um famoso artista pudesse colocar uma obra medíocre, mesmo que não sua, o grupo Alkamena.

Tematicamente, a localização desta estátua na Acrópole é bastante explicável pela lenda ateniense, que falava dos laços da família de Prokna com Butes e Erecteu.

ajuda de sua irmã Tendo concebido um assassinato, Prokna ainda não decide sobre isso, e Itis permanece confiante perto de sua mãe.

Perto de Prokna havia uma escultura dedicada a um tópico muito popular em Atenas - a disputa entre Atenas e Poseidon. Esta escultura também foi retratada em moedas atenienses, Atenas e Poseidon conversam calmamente. segurando um tripé com a mão direita erguida, apoiando a ponta no chão, com ela um manto pende de sua mão esquerda, um golfinho está a seus pés, a imagem convencional usual de uma fonte. Do outro lado da árvore está Atenas, com a mão direita estendida para a frente, a mão esquerda apóia a lança e o escudo. A disputa entre eles já foi resolvida por Zeus em favor de Atenas.

A localização da estátua não é clara. As estátuas de Atenas e Poseidon poderiam estar próximas ao grupo de Prokna e Itis ou opostas a ele. Em qualquer caso, os dois grupos estavam em algum lugar ao norte do canto leste do Partenon, perto do local sagrado de Zeus Polneus.

Bem na entrada da cela oriental do Partenon, um pouco ao sul dela, havia uma estátua de bronze de Ifícrates, o famoso general ateniense, filho de um sapateiro, graças às suas habilidades ele ascendeu a altos magistrados do estado, travou guerras com os trácios e obteve várias vitórias sobre os espartanos durante a guerra do Corinto. Para criar um exército que fosse mais resistente e móvel em expedições de longo prazo, ele mudou as armas dos mercenários. Sua esposa era filha do rei trácio Kotis. De acordo com Eschna (Discurso, III, 243), a colocação da estátua de Ifícrates durante sua vida foi uma recompensa pela vitória sobre os espartanos em 392 (ver Xenofonte, história grega IV, 5 10 comer) solicitou esta honra aos atenienses (Aristóteles).

Conclusão.

A cultura da Grécia antiga teve um grande impacto no desenvolvimento da cultura europeia. Foi primeiro assumido por Roma, depois desenvolvido. É importante notar que a nobreza romana apreciava muito as obras de arte de origem grega, que eram exportadas da Grécia em grandes quantidades.

Após a queda do Império Romano e os tempos de declínio da cultura europeia, iniciou-se uma era de renascimento, que tem esse nome precisamente porque o desenvolvimento da cultura continuou com base nas conquistas da cultura antiga, cuja camada principal foi a cultura da Grécia antiga.

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Acrópole do 2º milênio AC NS. Os edifícios, cujas ruínas podem agora ser vistas na Acrópole, foram erguidos em meados do século V. AC NS. No entanto, mesmo antes do século V. A Acrópole ateniense não era uma rocha do deserto. A vida está aqui desde fim III milênio aC NS. Mesmo assim, a Acrópole foi um refúgio para os habitantes das planícies circundantes quando atacada por inimigos. As poderosas muralhas da fortaleza de até 10 metros de altura e 6 metros de largura protegiam a Acrópole, tornando-a uma fortaleza inexpugnável. Foi possível penetrar no morro pelo oeste e pelo norte. A entrada do lado oeste, menos confiável, foi fortificada com cuidado especial. No lado norte, ele, aparentemente, estava escondido por moitas de arbustos e os degraus de uma escada estreita esculpida na rocha levava a ele. Posteriormente, quando apenas os santuários dos deuses permaneceram na Acrópole, as escadas na encosta norte tornaram-se desnecessárias e a entrada norte foi colocada. Apenas uma entrada principal da Acrópole foi preservada - do lado oeste.

Nos séculos XVI-XII. AC NS. Atenas não se destacou do resto das cidades da Grécia. Eles eram inferiores a Micenas, Tiryns, Pylos e outros poderosos centros helênicos. O avanço de Atenas começou após a queda do império cretense. A lenda poética do antigo herói Teseu, que trouxe a vitória a Atenas, ainda vive. A lenda fala de uma terrível homenagem que os atenienses deviam enviar anualmente a Creta. Sete jovens e sete meninas foram vítimas de um monstro terrível, meio homem, meio touro - um minotauro que vivia em um labirinto em Creta. Certa vez, segundo o mito, o filho do rei ateniense Egeu, o valente e belo Teseu, estava entre os jovens. Com a ajuda da filha do rei cretense Ariadne, que se apaixonou por ele, ele derrotou o monstro e voltou para Atenas, trazendo-lhes liberdade e glória.

A mais antiga Acrópole de Atenas pode ter sido semelhante à Acrópole de Micenas e Tirinas. Os edifícios desta época foram mal preservados, visto que mais tarde muitas estruturas foram erguidas na Acrópole Ateniense em diferentes épocas.

Escavações mostraram que no II milênio AC. NS. reuniões de governantes, julgamentos, festivais religiosos aconteciam aqui. Na parte norte da Acrópole, os arqueólogos encontraram um local, aparentemente, para as cerimônias sagradas dos atenienses. A oeste do palácio real, no portão norte, foi descoberto um poço, que fornecia boa água potável para as pessoas que encontravam proteção contra os inimigos fora das muralhas. Os dados de escavações arqueológicas indicam que durante esses anos o público, religioso, vida cultural os atenienses se concentraram na Acrópole.

Ordens de Templo Grego... Por volta do século VI. AC NS. na arquitetura grega, os principais tipos de templos já estavam totalmente formados, sendo o mais comum o periférico. Na maioria das vezes, era um edifício retangular, cercado em todos os lados por uma colunata e coberto por um telhado de duas águas. Em um templo grego, os elementos arquitetônicos do edifício foram incorporados a um determinado sistema. Havia uma ordem de localização dependendo da natureza da estrutura. Este pedido foi chamado pedido(ilustração 8, 9, 10).

Alguns templos foram construídos na ordem dórica, outros na ordem jônica e ainda outros mais tarde, a partir do século IV. AC e., - em Corinthian. Cada pedido foi expressivo de sua própria maneira. A ordem dórica é a mais estrita na forma; os edifícios nele construídos podem dar uma impressão severa, às vezes austera. A ordem Iônica se distingue pela elegância das formas e proporções, pela leveza dos elementos. É digno de nota que o arquiteto romano Vitrúvio viu na ordem dórica uma expressão de força corajosa, as formas do jônico o lembravam de uma beleza feminina refinada complementada com adornos. A ordem coríntia diferia dessas duas ordens em sua elegância e luxo especiais.

Nos diagramas, você pode ver a imagem de três pedidos e os nomes de suas peças. Todas as partes do pedido podem ser divididas em grupos: elementos de rolamento - estilóbato, colunas e transportado - entablamento, telhado... A proporção das partes principais - força ou fraqueza dos carregadores, peso ou leveza dos carregados - confere ao edifício um caráter áspero e tenso, ou naturalmente harmonioso, ou leve.

Edifícios na Acrópole no século 6 AC NS. No século VI. AC NS. na Acrópole havia um templo de Atenas chamado Hecatompedon 1. Ele estava localizado bem em frente ao Propylaea e surpreendeu com sua beleza o homem que entrou na Acrópole. Este efeito foi facilitado pela gradação medida da subida ao longo da encosta da colina e a passagem pelos portões decorados com colunas - os Propileus.

A colocação de Propylaea e Hecatompedon na antiga Acrópole era dominada pela simetria, que era frequentemente seguida por mestres arcaicos. O princípio da simetria também foi considerado importante pelos escultores, especialmente os criadores de esculturas nos frontões dos templos. A simetria também estava no centro das estátuas que adornavam a Acrópole naquela época. A imagem da frente estritamente de frente, que parecia especialmente expressiva e bela, também apareceu no planejamento das edificações da época. É por isso que os arquitetos ergueram o templo de Hecatompedon bem em frente ao Propileu para que uma pessoa que entrasse na Acrópole pudesse ver este templo principal da colina sagrada não de lado, mas de frente, da fachada ricamente decorada 2.

Das estruturas do século VI. AC NS. na Acrópole, apenas as fundações alcançaram, e mesmo assim nem todas. Isso se deve ao fato de que a maioria dos edifícios foram destruídos durante as guerras greco-persas, e ao fato de que na Acrópole no século V. AC NS. novos edifícios foram erguidos. Os templos arcaicos são mais bem preservados onde em épocas subsequentes não houve uma construção tão rápida e onde cada pedaço de terra não era caro, como na Acrópole. É por isso que os templos do século VI. pode ser visto não na Acrópole, mas em outras áreas da Grécia: o templo de Apolo em Corinto, Hera em Olímpia, Demetrg em Paestum (fig. 11). Os templos da Acrópole no século 6 eram, sem dúvida, semelhantes a eles. AC NS.

As formas arquitetônicas dos templos arcaicos são pesadas e duras. As colunas parecem inchar com o peso do teto que as pressiona. A severidade foi mitigada apenas por decorações escultóricas. Algumas composições de frontões dos templos arcaicos da Acrópole sobreviveram, embora, infelizmente, nem sempre seja definido com precisão a que templo pertencia este ou aquele grupo escultórico, nem sempre a sua reconstrução é indiscutível.

Frontão - a luta de Hércules com a hidra. Na Acrópole, foram encontradas lajes com relevos, que retratam a façanha de Hércules - a luta contra a hidra 3. A pequena dimensão do relevo plano faz pensar que pertenceu a um pequeno templo ou tesouro. Material de relevo - calcário macio (o assim chamado leitão) As esculturas feitas a partir dele eram de cores vivas. A tinta cobriu a superfície áspera da pedra.

Infelizmente, apenas o torso e as pernas sobreviveram da figura de Hércules. A hidra foi retratada com muitas cabeças em corpos serpenteantes que se contorciam 4. Ainda não há clareza na composição, que aparecerá mais tarde: o principal não é destacado, os detalhes não são relegados a segundo plano. A luta satura este e outros monumentos. A mobilidade das figuras é típica dessas composições da arte arcaica. Tudo neles está subordinado à divulgação do tema da vitória de um herói humano sobre uma força do mal.

Frontões do Hecatompedon. Outras esculturas que adornavam templos foram encontradas na Acrópole ateniense. Em um dos grupos Hércules é mostrado lutando contra Tritão, no outro - um monstro fantástico com três corpos e três cabeças - Tritopator. Há razões para acreditar que eles decoraram o templo mais antigo - Hecatomnedon 5. As estátuas são feitas de calcário e são coloridas. O mestre preencheu as partes laterais baixas dos frontões com caudas serpentinas flexíveis entrelaçadas umas nas outras, cada vez mais finas nos cantos.

O antigo escultor representou Hércules derrotando o monstro marinho - Tritão (ilustração 12). Newt é mostrado como um homem com cauda de peixe 6. O herói empurra o inimigo para o chão 7. Chama a atenção o tenso, mais volumoso do que no frontão anterior, as formas, a beleza de seus contornos.

Três corpos humanos de Tritopator - uma boa e antiga divindade ática (ilustração 13) - passam no cinturão em longas caudas que preenchem a parte baixa lateral do frontão. Os rostos de Tritopator são pacíficos e bem-humorados (fig. 14). Nas mãos de um há uma fita ondulada representando a água, o outro tem uma língua de fogo, um signo de fogo, o terceiro tem um pássaro, um símbolo do ar, e atrás dele está algo como uma asa. O Tritopator personificava os elementos água, fogo e ar. Este grupo escultórico já tem mais volume e riqueza. As esculturas não são tão planas como no relevo de Hércules com a hidra. A composição é mais complicada. As três faces são apresentadas de diferentes pontos de vista: a primeira cabeça está à frente, as outras duas são giradas. O tritopador é mostrado rastejando para fora do canto do frontão. E embora ele se mova para o lado, seus rostos e torso se voltam para o observador.

Essas estátuas foram pintadas e a tinta sobreviveu muito bem. O cabelo na cabeça e a barba eram azuis, os olhos eram verdes, as orelhas, lábios e bochechas eram vermelhos. Os corpos são cobertos com tinta rosa claro. As caudas de cobra são pintadas com listras vermelhas e azuis.

Uma das cabeças do Tritopator, mantida no museu acrópolis de Atenas, e entrou na história da arte com o nome de código "Bluebeard" (il. 15).

A cor vibrante atraiu artistas antigos. A pintura avivou as imagens. Ela privou a cena mitológica de horror, introduziu nela um elemento de jogo. Na arte grega, criaturas malignas - esfinges, górgonas, salamandras - não parecem terríveis e onipotentes, a superioridade da mente humana sobre elas é sempre sentida. Esta foi a manifestação do humanismo dos gregos - a grande conquista da cultura humana.

Frontão - Atenas com um gigante... Por volta de 530 a.C. NS. Hecatompedon foi reconstruído. Em um dos frontões do novo templo (é chamado de Hecatompedon II, em contraste com o antigo), a batalha dos deuses do Olimpo com gigantes foi representada (fig. 16). Uma estátua de Atena lutando contra um gigante sobreviveu (fig. 17). Com toda a probabilidade, ele estava localizado no centro do frontão, e outras figuras estavam localizadas nas laterais. A vitoriosa Atenas é mostrada em movimento impetuoso, o gigante é derrotado a seus pés. O mestre enfatiza a vitória da deusa elevando sua figura acima do gigante perdedor. O triunfo da padroeira da cidade é percebido de uma abordagem distante do templo. O tema da luta soa aqui sem um toque de crueldade, não como na cena da luta entre Hércules e Tritão, onde o herói, no calor da batalha, pressionou todas as suas forças e pressionou o monstro contra o chão. O escultor não mostra Atenas tensa, mas demonstra a superioridade de uma nobre deusa. Esta cena, apresentada em formas monumentais, é digna do grande templo da Acrópole, digno de Atenas.

Vale ressaltar que no final do século VI, AC. NS. calcário é freqüentemente usado para esculturas, mas mármore. Os gregos começaram a usar fielmente esta bela pedra para representar uma figura humana. Ligeiramente translúcido da superfície, transmitia bem a maciez da pele e, melhor que outras raças, atendia ao desejo dos escultores helênicos de mostrar uma pessoa bela e perfeita.

O valor das composições do frontão. As tramas das composições do frontão de templos arcaicos nunca foram acidentais. Os escultores não os fizeram apenas para decoração. Sempre contiveram um significado profundo, uma espécie de representação metafórica da vida percebida pelo artista. Na visão dos helenos da dura era arcaica, o mundo estava em uma luta feroz e incessante. Nas lendas e mitos gregos, ela assumiu o caráter de uma vitória das forças luminosas e exaltadas sobre os seres sombrios e vis. Os gigantes lutaram contra os titãs, os habitantes do Olimpo - os deuses - contra os gigantes, pessoas-heróis corajosos entraram em uma batalha desigual com monstros terríveis - tritões, hidras, górgonas.

Nas imagens da arquitetura, nas esculturas, nos desenhos dos vasos, a força física de uma pessoa era glorificada, suas vitórias eram mostradas. Na arte, a ideia universal do triunfo do perfeito, tanto física como espiritualmente, um homem-herói encontrou expressão.

Cerâmica do século VI. AC NS. eles gostavam de enfatizar a maciça das formas e os corpos largos dos vasos, os arquitetos criaram colunas poderosas de templos que aumentavam no meio e estreitas no topo, os escultores exibiam ombros largos e cinturas estreitas em estátuas de jovens - vencedores em competições. Em monumentos arcaicos, a enorme tensão espiritual do homem foi expressa. Uma interpretação semelhante de formas artísticas e imagens de enredo da luta e vitória das forças da luz sobre as trevas aparecem durante o período de um colapso decisivo da velha visão de mundo. Nestes séculos, uma nova cultura helênica nasceu, opondo os dogmas da civilização oriental com novos princípios. O significado da fratura foi enorme para mais destino Povos europeus.

Estátuas de Cor. Em 1886, quatorze estátuas de mármore de meninas atenienses foram descobertas na Acrópole ateniense entre Erechfeion e a parede norte da colina. Posteriormente, eles encontraram várias outras das mesmas estátuas. Durante a época em que os filhos do tirano Pisístrato governavam Atenas, havia muitas esculturas na Acrópole, incluindo estátuas de meninas ou, em grego, cor (fig. 7). Essas estátuas tinham pedestais altos tipos diferentes- redondas, quadradas, algumas em forma de colunas com capitéis dóricos ou jônicos.8 Elas eram feitas principalmente de mármore trazido das ilhas do Mar Egeu. Apenas alguns são feitos de mármore pentélico ático local.

Escultores gregos exibiam o kora em mantos longos e festivos. As meninas não são iguais, embora permaneçam na mesma posição - estritamente frontalmente, mantendo a postura ereta, mantendo a solenidade. Ainda não se sabe exatamente quem essas esculturas representam. Alguns querem vê-los como deusas, outros - sacerdotisas, outros - meninas nobres com presentes para a deusa. As estátuas de kor convencem do amor da sociedade arcaica tardia do final do século VI. AC NS. para decorações, padrões. Especialmente belos e variados são os complexos estilos de cabelo, cachos cuidadosamente enrolados do penteado cor. Os escultores os retratam com grande habilidade.

A proximidade dos países do Oriente faz-se sentir nos detalhes destes monumentos de arte arcaica. Caixa de roupas inteligente. A maioria deles usa chitons. Alguns latidos os prendem com a mão esquerda na coxa e o tecido se dobra perfeitamente. Uma capa, uma himação, é jogada por cima, muitas vezes luxuosa, caindo em dobras pitorescas (fig. 18).

Os rostos pouco revelam o humor do corpo. Apenas os cantos da boca estão ligeiramente levantados e os lábios dobrados em um sorriso contido, que ainda está longe de ser um sentimento vivo de alegria (doente. 19). Suas roupas falam mais sobre o caráter das meninas. Para uns, as dobras dos quítonos formam padrões complexos, alegremente interrompem-se, para outros fluem com calma, para outros mostram-se contidos, raros. As roupas parecem corresponder aos diferentes personagens e estados de espírito das meninas - ora alegres e animadas, ora calmas, ora rígidas e focadas. Isso demonstra a capacidade da escultura antiga da era arcaica de transmitir sentimentos não por expressões faciais, mas por formas plásticas e linhas expressivas.

Antes da descoberta das crostas da Acrópole, a escultura antiga era representada por mármore branco, incolor. Os latidos surpreenderam o mundo pelo fato de reterem tinta, embora ela tenha saído da maioria das outras estátuas gregas. A tinta fica em uma camada densa sobre o mármore, chegando a cobri-lo em alguns pontos. Mas as estátuas não perdem com isso em sua expressividade artística. A generalização final está combinada neles com concretude, enfatizada pela coloração das pupilas, lábios escarlates e cabelos escuros. A pintura, aproximando a imagem da realidade, afirma ainda mais fortemente o caráter e a ideia da obra - a glorificação da beleza.

Muito mais tarde, as imagens dos escultores romanos dos séculos III - IV. n. NS. - individual, específico - não suportaria mais tal coloração. Isso os tornaria muito próximos da realidade, naturalistas, e a obra perderia a capacidade de expressar uma ideia geral. A escultura monumental posterior, portanto, também se recusa a ser pintada. Os gregos, por outro lado, não temiam isso nas estátuas do kor e em suas outras obras, tão forte era a natureza da generalização em suas formas plásticas.

As estátuas das meninas são lindas. Ao contemplá-los, a pessoa obtém um grande prazer. Os sentimentos de escultores antigos que conseguiram transmitir a beleza serena da juventude parecem ganhar vida diante dele. Durante as guerras greco-persas, essas belas estátuas foram quebradas e colocadas em uma pilha do chamado lixo persa até serem usadas como simples pedras durante a construção de novos templos. Talvez estátuas arcaicas do século 6. AC NS. perdida para os gregos do século V. AC NS. o charme que seus pais e avós sentiam. Também é possível que as estátuas muito danificadas já tenham perdido seu significado religioso. Afinal, é sabido que os gregos muitas vezes tratavam as estátuas como criaturas vivas: às vezes as vestiam, untavam-nas com óleos aromáticos, traziam comida, uma vez até amarravam as pernas e os braços das estátuas, pois temiam que pudessem sair.

Os edifícios e esculturas arcaicas da Acrópole são repletos de uma grande beleza peculiar. Eles não serão substituídos por nenhuma história sobre os sentimentos e humores das pessoas desta época. Obras de arte Grego arcaico não perdem o seu valor, mesmo quando colocados ao lado das criações dos mestres da era clássica. Portanto, muitas vezes uma pessoa experimenta profundamente os sentimentos dos heróis de livros escritos há muitas décadas ou séculos. A música dos séculos passados ​​também é tão emocionante quanto as obras de compositores contemporâneos. Da mesma forma, monumentos arcaicos da Acrópole ateniense, composições de frontão e esculturas, imbuídos de um encanto especial que nunca mais se repetiu, detêm o olhar de uma pessoa, embora sejam inferiores em perfeição de execução às obras criadas na Acrópole no meio da Século 5. AC NS.

Vitória da democracia nas cidades gregas... No final do século VI. AC NS. em Atenas, a aristocracia perdeu muitas das vantagens de que antes desfrutava. A estrutura social agora era baseada em princípios democráticos. As formas de vida de várias cidades gregas tornaram-se mais progressivas; o sistema democrático contribuiu para o desenvolvimento das artes e das ciências.

No final do século VI. AC NS. as cidades gregas livres enfrentavam a oposição do enorme poder persa dos aquemênidas, que vivia uma luta constante e acirrada de várias dinastias. O poder irrestrito do czar, o complexo aparato burocrático característico dos antigos estados orientais com uma massa de súditos marginalizados parecia aos helenos uma manifestação de barbárie.

Revolta de Mileto. Cidades gregas localizados na Ásia Menor, na costa do Mar Egeu, por muito tempo estiveram sob o domínio dos persas. Impostos excessivamente altos, a arbitrariedade dos governantes persas - sátrapas, sua constante interferência nos assuntos econômicos dos gregos caíram sobre os ombros dos habitantes das cidades da Ásia Menor. Cidade grande Mileto se revoltou e derrubou o capanga persa. Miletianos foram apoiados por outras cidades da Ásia Menor, e o levante estourou. Os persas suprimiram, mas perceberam que as cidades da Península Balcânica estavam dando um exemplo de liberdade aos gregos da Ásia Menor, e decidiram destruir os alicerces do sistema democrático nas cidades da Grécia continental.

O início das guerras greco-persas. Em 492 AC. NS. o genro do rei persa Dario I Mardônio partiu para uma campanha contra a Grécia. No entanto, após a morte de trezentos navios durante uma tempestade, ele voltou ingloriamente. A segunda campanha dos persas em 490 AC NS. também foi infeliz. Na histórica batalha de Maratona, os gregos derrotaram totalmente o exército persa. Uma prova mais difícil caiu para os gregos em 480 aC. e., quando o exército dos persas foi liderado por um novo rei - Xerxes. Hordas de bárbaros moveram-se do norte e pararam no desfiladeiro das Thermopylae. Os guerreiros gregos mostraram um exemplo de coragem e fortaleza. Somente com a ajuda do traidor as tropas persas conseguiram vencer. 300 galantes espartanos, cobrindo a retirada das tropas principais, caíram junto com seu líder, o rei Leônidas. No local de sua morte, foi erguido um monumento - uma estátua de mármore de um leão com a inscrição: "Viajante! Vai erguer aos nossos cidadãos na Lacedemônia que, observando seus preceitos, aqui morremos com ossos!" O exército persa, rompendo o desfiladeiro das Termópilas, mudou-se para Atenas e os capturou.

Destruição dos monumentos da Acrópole. Atenas foi derrotada. A Acrópole foi especialmente danificada. Templos foram destruídos e ficaram em ruínas, seus tesouros foram saqueados, santuários profanados. Numerosas estátuas, incluindo as estátuas kor, foram atiradas de seus pedestais e destruídas. Aqui está o que o famoso historiador grego Heródoto escreveu sobre a tomada persa da Acrópole:

"Os persas estabeleceram-se naquela colina em frente à Acrópole, que os atenienses chamam de Areópago, e começaram a sitiar a Acrópole da seguinte maneira: embrulharam flechas, acenderam e depois dispararam de arcos na fortificação. Os atenienses sitiados, embora eles foram levados ao último extremo e a fortificação desabou, continuou Os atenienses rejeitaram a oferta dos pisistrátidas 9 em relação à rendição e, com o propósito de proteção, usaram vários meios, entre outras coisas, atiraram enormes pedras nos bárbaros cada vez que se aproximavam do portão. o tempo não sabia o que fazer.

Finalmente, depois de tantas dificuldades, o acesso à Acrópole foi aberto aos bárbaros: o fato é que, segundo o oráculo, toda a Ática estava destinada a cair sob o domínio dos persas. Assim, em frente à Acrópole, mas atrás do portão e da subida, onde não havia guardas e onde, como parecia a todos, nenhuma das pessoas podia subir, no mesmo local com uma descida íngreme perto do santuário do Kekron filha de Aglavra, várias pessoas ascenderam.Viram esses bárbaros entrando na Acrópole, alguns deles correram da parede e morreram, enquanto outros fugiram para dentro do santuário; os bárbaros que entraram na muralha correram primeiro para os portões, abriram-nos e mataram aqueles que oravam por proteção; depois de matar todos eles, os bárbaros roubaram o templo e incendiaram toda a Acrópole. "

Vitória grega. Os gregos, apesar da captura de Atenas pelos persas, emergiram da provação com honra. Na batalha de Salamina, a resistência da frota persa foi quebrada, na batalha de Plataea, o exército terrestre inimigo foi derrotado. Tendo derrotado seus inimigos, os gregos mostraram a superioridade do sistema democrático sobre o moribundo sistema social dos persas. As cidades gregas obtiveram uma vitória, cujo significado foi extremamente grande. Não apenas o bem-estar do próprio estado grego dependia do resultado das guerras greco-persas. É difícil imaginar como teria sido a cultura helênica com a vitória dos persas. É improvável que a Acrópole tivesse sido coroada com o imponente Partenon. Provavelmente, não haveria gênio de Fídias, Scopas, Lysippos. E sem a cultura grega clássica, o caráter da civilização romana e, ao mesmo tempo, da civilização europeia posterior, seria completamente diferente.

A vitória dos gregos sobre os persas significou o triunfo de novos princípios progressistas de democracia e liberdade na ordem política e social. A vitória levou ao surgimento de novos impulsos frutíferos na arte grega. O sistema de pensamento artístico arcaico, que tinha algumas características em comum com o antigo oriental, revelou-se insustentável. Portanto, não é por acaso que a transição da arte arcaica para a arte clássica coincide no tempo com o desfecho desta guerra, que foi favorável aos gregos.

A casca do Partenon. Século VI AC NS. Mármore. Atenas. Museu da Acrópole.

Acrópole do 2º milênio AC NS. Os edifícios, cujas ruínas podem agora ser vistas na Acrópole, foram erguidos em meados do século V. AC NS. No entanto, mesmo antes do século V. A Acrópole ateniense não era uma rocha do deserto. A vida está acontecendo aqui desde o final do terceiro milênio AC. NS. Mesmo assim, a Acrópole foi um refúgio para os habitantes das planícies circundantes quando atacada por inimigos. As poderosas muralhas da fortaleza de até 10 metros de altura e 6 metros de largura protegiam a Acrópole, tornando-a uma fortaleza inexpugnável. Foi possível penetrar no morro pelo oeste e pelo norte. A entrada do lado oeste, menos confiável, foi fortificada com cuidado especial. No lado norte, ele, aparentemente, estava escondido por moitas de arbustos e os degraus de uma escada estreita esculpida na rocha levava a ele. Posteriormente, quando apenas os santuários dos deuses permaneceram na Acrópole, as escadas na encosta norte tornaram-se desnecessárias e a entrada norte foi colocada. Apenas uma entrada principal da Acrópole foi preservada - do lado oeste.

Nos séculos XVI-XII. AC NS. Atenas não se destacou do resto das cidades da Grécia. Eles eram inferiores a Micenas, Tiryns, Pylos e outros poderosos centros helênicos. O avanço de Atenas começou após a queda do império cretense. A lenda poética do antigo herói Teseu, que trouxe a vitória a Atenas, ainda vive. A lenda fala de uma terrível homenagem que os atenienses deviam enviar anualmente a Creta. Sete jovens e sete meninas foram vítimas de um monstro terrível, meio homem, meio touro - um minotauro que vivia em um labirinto em Creta. Certa vez, segundo o mito, o filho do rei ateniense Egeu, o valente e belo Teseu, estava entre os jovens. Com a ajuda da filha do rei cretense Ariadne, que se apaixonou por ele, ele derrotou o monstro e voltou para Atenas, trazendo-lhes liberdade e glória.

A mais antiga Acrópole de Atenas pode ter sido semelhante à Acrópole de Micenas e Tirinas. Os edifícios desta época foram mal preservados, visto que mais tarde muitas estruturas foram erguidas na Acrópole Ateniense em diferentes épocas.

Escavações mostraram que no II milênio AC. NS. reuniões de governantes, julgamentos, festivais religiosos aconteciam aqui. Na parte norte da Acrópole, os arqueólogos encontraram um local, aparentemente, para as cerimônias sagradas dos atenienses. A oeste do palácio real, no portão norte, foi descoberto um poço, que fornecia boa água potável para as pessoas que encontravam proteção contra os inimigos fora das muralhas. Os dados das escavações arqueológicas indicam que durante esses anos a vida social, religiosa e cultural dos atenienses se concentrava na Acrópole.

Ordens de Templo Grego... Por volta do século VI. AC NS. na arquitetura grega, os principais tipos de templos já estavam totalmente formados, sendo o mais comum o periférico. Na maioria das vezes, era um edifício retangular, cercado em todos os lados por uma colunata e coberto por um telhado de duas águas. Em um templo grego, os elementos arquitetônicos do edifício foram incorporados a um determinado sistema. Havia uma ordem de localização dependendo da natureza da estrutura. Este pedido foi chamado pedido(ilustração 8, 9, 10).

Alguns templos foram construídos na ordem dórica, outros na ordem jônica e ainda outros mais tarde, a partir do século IV. AC e., - em Corinthian. Cada pedido foi expressivo de sua própria maneira. A ordem dórica é a mais estrita na forma; os edifícios nele construídos podem dar uma impressão severa, às vezes austera. A ordem Iônica se distingue pela elegância das formas e proporções, pela leveza dos elementos. É digno de nota que o arquiteto romano Vitrúvio viu na ordem dórica uma expressão de força corajosa, as formas do jônico o lembravam de uma beleza feminina refinada complementada com adornos. A ordem coríntia diferia dessas duas ordens em sua elegância e luxo especiais.

Nos diagramas, você pode ver a imagem de três pedidos e os nomes de suas peças. Todas as partes do pedido podem ser divididas em grupos: elementos de rolamento - estilóbato, colunas e transportado - entablamento, telhado... A proporção das partes principais - força ou fraqueza dos carregadores, peso ou leveza dos carregados - confere ao edifício um caráter áspero e tenso, ou naturalmente harmonioso, ou leve.

Edifícios na Acrópole no século 6 AC NS. No século VI. AC NS. na Acrópole havia um templo de Atenas chamado Hecatompedon 1. Ele estava localizado bem em frente ao Propylaea e surpreendeu com sua beleza o homem que entrou na Acrópole. Este efeito foi facilitado pela gradação medida da subida ao longo da encosta da colina e a passagem pelos portões decorados com colunas - os Propileus.

A colocação de Propylaea e Hecatompedon na antiga Acrópole era dominada pela simetria, que era frequentemente seguida por mestres arcaicos. O princípio da simetria também foi considerado importante pelos escultores, especialmente os criadores de esculturas nos frontões dos templos. A simetria também estava no centro das estátuas que adornavam a Acrópole naquela época. A imagem da frente estritamente de frente, que parecia especialmente expressiva e bela, também apareceu no planejamento das edificações da época. É por isso que os arquitetos ergueram o templo de Hecatompedon bem em frente ao Propileu para que uma pessoa que entrasse na Acrópole pudesse ver este templo principal da colina sagrada não de lado, mas de frente, da fachada ricamente decorada 2.

Das estruturas do século VI. AC NS. na Acrópole, apenas as fundações alcançaram, e mesmo assim nem todas. Isso se deve ao fato de que a maioria dos edifícios foram destruídos durante as guerras greco-persas, e ao fato de que na Acrópole no século V. AC NS. novos edifícios foram erguidos. Os templos arcaicos são mais bem preservados onde em épocas subsequentes não houve uma construção tão rápida e onde cada pedaço de terra não era caro, como na Acrópole. É por isso que os templos do século VI. pode ser visto não na Acrópole, mas em outras áreas da Grécia: o templo de Apolo em Corinto, Hera em Olímpia, Demetrg em Paestum (fig. 11). Os templos da Acrópole no século 6 eram, sem dúvida, semelhantes a eles. AC NS.

As formas arquitetônicas dos templos arcaicos são pesadas e duras. As colunas parecem inchar com o peso do teto que as pressiona. A severidade foi mitigada apenas por decorações escultóricas. Algumas composições de frontões dos templos arcaicos da Acrópole sobreviveram, embora, infelizmente, nem sempre seja definido com precisão a que templo pertencia este ou aquele grupo escultórico, nem sempre a sua reconstrução é indiscutível.

Frontão - a luta de Hércules com a hidra. Na Acrópole, foram encontradas lajes com relevos, que retratam a façanha de Hércules - a luta contra a hidra 3. A pequena dimensão do relevo plano faz pensar que pertenceu a um pequeno templo ou tesouro. Material de relevo - calcário macio (o assim chamado leitão) As esculturas feitas a partir dele eram de cores vivas. A tinta cobriu a superfície áspera da pedra.

Infelizmente, apenas o torso e as pernas sobreviveram da figura de Hércules. A hidra foi retratada com muitas cabeças em corpos serpenteantes que se contorciam 4. Ainda não há clareza na composição, que aparecerá mais tarde: o principal não é destacado, os detalhes não são relegados a segundo plano. A luta satura este e outros monumentos. A mobilidade das figuras é típica dessas composições da arte arcaica. Tudo neles está subordinado à divulgação do tema da vitória de um herói humano sobre uma força do mal.

Frontões do Hecatompedon. Outras esculturas que adornavam templos foram encontradas na Acrópole ateniense. Em um dos grupos Hércules é mostrado lutando contra Tritão, no outro - um monstro fantástico com três corpos e três cabeças - Tritopator. Há razões para acreditar que eles decoraram o templo mais antigo - Hecatomnedon 5. As estátuas são feitas de calcário e são coloridas. O mestre preencheu as partes laterais baixas dos frontões com caudas serpentinas flexíveis entrelaçadas umas nas outras, cada vez mais finas nos cantos.

O antigo escultor representou Hércules derrotando o monstro marinho - Tritão (ilustração 12). Newt é mostrado como um homem com cauda de peixe 6. O herói empurra o inimigo para o chão 7. Chama a atenção o tenso, mais volumoso do que no frontão anterior, as formas, a beleza de seus contornos.

Três corpos humanos de Tritopator - uma boa e antiga divindade ática (ilustração 13) - passam no cinturão em longas caudas que preenchem a parte baixa lateral do frontão. Os rostos de Tritopator são pacíficos e bem-humorados (fig. 14). Nas mãos de um há uma fita ondulada representando a água, o outro tem uma língua de fogo, um signo de fogo, o terceiro tem um pássaro, um símbolo do ar, e atrás dele está algo como uma asa. O Tritopator personificava os elementos água, fogo e ar. Este grupo escultórico já tem mais volume e riqueza. As esculturas não são tão planas como no relevo de Hércules com a hidra. A composição é mais complicada. As três faces são apresentadas de diferentes pontos de vista: a primeira cabeça está à frente, as outras duas são giradas. O tritopador é mostrado rastejando para fora do canto do frontão. E embora ele se mova para o lado, seus rostos e torso se voltam para o observador.

Essas estátuas foram pintadas e a tinta sobreviveu muito bem. O cabelo na cabeça e a barba eram azuis, os olhos eram verdes, as orelhas, lábios e bochechas eram vermelhos. Os corpos são cobertos com tinta rosa claro. As caudas de cobra são pintadas com listras vermelhas e azuis.

Uma das cabeças do Tritopator, mantida no Museu da Acrópole de Atenas, entrou para a história da arte com o codinome "Barba Azul" (fig. 15).

A cor vibrante atraiu artistas antigos. A pintura avivou as imagens. Ela privou a cena mitológica de horror, introduziu nela um elemento de jogo. Na arte grega, criaturas malignas - esfinges, górgonas, salamandras - não parecem terríveis e onipotentes, a superioridade da mente humana sobre elas é sempre sentida. Esta foi a manifestação do humanismo dos gregos - a grande conquista da cultura humana.

Frontão - Atenas com um gigante... Por volta de 530 a.C. NS. Hecatompedon foi reconstruído. Em um dos frontões do novo templo (é chamado de Hecatompedon II, em contraste com o antigo), a batalha dos deuses do Olimpo com gigantes foi representada (fig. 16). Uma estátua de Atena lutando contra um gigante sobreviveu (fig. 17). Com toda a probabilidade, ele estava localizado no centro do frontão, e outras figuras estavam localizadas nas laterais. A vitoriosa Atenas é mostrada em movimento impetuoso, o gigante é derrotado a seus pés. O mestre enfatiza a vitória da deusa elevando sua figura acima do gigante perdedor. O triunfo da padroeira da cidade é percebido de uma abordagem distante do templo. O tema da luta soa aqui sem um toque de crueldade, não como na cena da luta entre Hércules e Tritão, onde o herói, no calor da batalha, pressionou todas as suas forças e pressionou o monstro contra o chão. O escultor não mostra Atenas tensa, mas demonstra a superioridade de uma nobre deusa. Esta cena, apresentada em formas monumentais, é digna do grande templo da Acrópole, digno de Atenas.

Vale ressaltar que no final do século VI, AC. NS. calcário é freqüentemente usado para esculturas, mas mármore. Os gregos começaram a usar fielmente esta bela pedra para representar uma figura humana. Ligeiramente translúcido da superfície, transmitia bem a maciez da pele e, melhor que outras raças, atendia ao desejo dos escultores helênicos de mostrar uma pessoa bela e perfeita.

O valor das composições do frontão. As tramas das composições do frontão de templos arcaicos nunca foram acidentais. Os escultores não os fizeram apenas para decoração. Sempre contiveram um significado profundo, uma espécie de representação metafórica da vida percebida pelo artista. Na visão dos helenos da dura era arcaica, o mundo estava em uma luta feroz e incessante. Nas lendas e mitos gregos, ela assumiu o caráter de uma vitória das forças luminosas e exaltadas sobre os seres sombrios e vis. Os gigantes lutaram contra os titãs, os habitantes do Olimpo - os deuses - contra os gigantes, pessoas-heróis corajosos entraram em uma batalha desigual com monstros terríveis - tritões, hidras, górgonas.

Nas imagens da arquitetura, nas esculturas, nos desenhos dos vasos, a força física de uma pessoa era glorificada, suas vitórias eram mostradas. Na arte, a ideia universal do triunfo do perfeito, tanto física como espiritualmente, um homem-herói encontrou expressão.

Cerâmica do século VI. AC NS. eles gostavam de enfatizar a maciça das formas e os corpos largos dos vasos, os arquitetos criaram colunas poderosas de templos que aumentavam no meio e estreitas no topo, os escultores exibiam ombros largos e cinturas estreitas em estátuas de jovens - vencedores em competições. Em monumentos arcaicos, a enorme tensão espiritual do homem foi expressa. Uma interpretação semelhante de formas artísticas e imagens de enredo da luta e vitória das forças da luz sobre as trevas aparecem durante o período de um colapso decisivo da velha visão de mundo. Nestes séculos, uma nova cultura helênica nasceu, opondo os dogmas da civilização oriental com novos princípios. O significado do ponto de inflexão foi enorme para o futuro destino dos povos europeus.

Estátuas de Cor. Em 1886, quatorze estátuas de mármore de meninas atenienses foram descobertas na Acrópole ateniense entre Erechfeion e a parede norte da colina. Posteriormente, eles encontraram várias outras das mesmas estátuas. Durante a época em que os filhos do tirano Pisístrato governavam Atenas, havia muitas esculturas na Acrópole, incluindo estátuas de meninas ou, em grego, cor (fig. 7). Essas estátuas tinham pedestais altos de vários tipos - redondos, quadrados, alguns em forma de colunas com capitéis dóricos ou jônicos.8 Elas eram feitas principalmente de mármore trazido das ilhas do mar Egeu. Apenas alguns são feitos de mármore pentélico ático local.

Os escultores gregos exibiam o kora em mantos longos e festivos. As meninas não são iguais, embora permaneçam na mesma posição - estritamente frontalmente, mantendo a postura ereta, mantendo a solenidade. Ainda não se sabe exatamente quem essas esculturas representam. Alguns querem vê-los como deusas, outros - sacerdotisas, outros - meninas nobres com presentes para a deusa. As estátuas de kor convencem do amor da sociedade arcaica tardia do final do século VI. AC NS. para decorações, padrões. Especialmente belos e variados são os complexos estilos de cabelo, cachos cuidadosamente ondulados do penteado do coro. Os escultores os retratam com grande habilidade.

A proximidade dos países do Oriente faz-se sentir nos detalhes destes monumentos de arte arcaica. Caixa de roupas inteligente. A maioria deles usa chitons. Alguns latidos os prendem com a mão esquerda na coxa, e o tecido se dobra perfeitamente. Uma capa é jogada sobre ele - uma himação, muitas vezes luxuosa, caindo em dobras pitorescas (fig. 18).

Os rostos pouco revelam o humor do corpo. Apenas os cantos da boca estão ligeiramente levantados e os lábios dobrados em um sorriso contido, que ainda está longe de ser um sentimento vivo de alegria (doente. 19). Suas roupas falam mais sobre o caráter das meninas. Para uns, as dobras dos quítonos formam padrões complexos, alegremente interrompem-se, para outros fluem com calma, para outros são apresentados como contidos, raros. As roupas parecem corresponder aos diferentes personagens e estados de espírito das meninas - ora alegres e animadas, ora calmas, ora rígidas e focadas. Isso demonstra a capacidade da escultura antiga da era arcaica de transmitir sentimentos não por expressões faciais, mas por formas plásticas e linhas expressivas.

Antes da descoberta das crostas da Acrópole, a escultura antiga era representada por mármore branco, incolor. Os latidos surpreenderam o mundo pelo fato de reterem tinta, embora ela tenha saído da maioria das outras estátuas gregas. A tinta fica em uma camada densa sobre o mármore, chegando a cobri-lo em alguns pontos. Mas as estátuas não perdem com isso em sua expressividade artística. A generalização final está combinada neles com concretude, enfatizada pela coloração das pupilas, lábios escarlates e cabelos escuros. A pintura, aproximando a imagem da realidade, afirma ainda mais fortemente o caráter e a ideia da obra - a glorificação da beleza.

Muito mais tarde, as imagens dos escultores romanos dos séculos III - IV. n. NS. - individual, específico - não suportaria mais tal coloração. Isso os tornaria muito próximos da realidade, naturalistas, e a obra perderia a capacidade de expressar uma ideia geral. A escultura monumental posterior, portanto, também se recusa a ser pintada. Os gregos, por outro lado, não temiam isso nas estátuas do kor e em suas outras obras, tão forte era a natureza da generalização em suas formas plásticas.

As estátuas das meninas são lindas. Ao contemplá-los, a pessoa obtém um grande prazer. Os sentimentos de escultores antigos que conseguiram transmitir a beleza serena da juventude parecem ganhar vida diante dele. Durante as guerras greco-persas, essas belas estátuas foram quebradas e colocadas em uma pilha do chamado lixo persa até serem usadas como simples pedras durante a construção de novos templos. Talvez estátuas arcaicas do século 6. AC NS. perdida para os gregos do século V. AC NS. o charme que seus pais e avós sentiam. Também é possível que as estátuas muito danificadas já tenham perdido seu significado religioso. Afinal, é sabido que os gregos muitas vezes tratavam as estátuas como criaturas vivas: às vezes as vestiam, untavam-nas com óleos aromáticos, traziam comida, uma vez até amarravam as pernas e os braços das estátuas, pois temiam que pudessem sair.

Os edifícios e esculturas arcaicas da Acrópole são repletos de uma grande beleza peculiar. Eles não serão substituídos por nenhuma história sobre os sentimentos e humores das pessoas desta época. As obras do arcaico grego não perdem o valor, mesmo quando colocadas ao lado das criações dos mestres da era clássica. Portanto, muitas vezes uma pessoa experimenta profundamente os sentimentos dos heróis de livros escritos há muitas décadas ou séculos. A música dos séculos passados ​​também é tão emocionante quanto as obras de compositores contemporâneos. Da mesma forma, monumentos arcaicos da Acrópole ateniense, composições de frontão e esculturas, imbuídos de um encanto especial que nunca mais se repetiu, detêm o olhar de uma pessoa, embora sejam inferiores em perfeição de execução às obras criadas na Acrópole no meio da Século 5. AC NS.

Vitória da democracia nas cidades gregas... No final do século VI. AC NS. em Atenas, a aristocracia perdeu muitas das vantagens de que antes desfrutava. A estrutura social agora era baseada em princípios democráticos. As formas de vida de várias cidades gregas tornaram-se mais progressivas; o sistema democrático contribuiu para o desenvolvimento das artes e das ciências.

No final do século VI. AC NS. as cidades gregas livres enfrentavam a oposição do enorme poder persa dos aquemênidas, que vivia uma luta constante e acirrada de várias dinastias. O poder irrestrito do czar, o complexo aparato burocrático característico dos antigos estados orientais com uma massa de súditos marginalizados parecia aos helenos uma manifestação de barbárie.

Revolta de Mileto. As cidades gregas localizadas na Ásia Menor na costa do Egeu foram governadas pelos persas por muito tempo. Impostos excessivamente altos, a arbitrariedade dos governantes persas - sátrapas, sua constante interferência nos assuntos econômicos dos gregos caíram sobre os ombros dos habitantes das cidades da Ásia Menor. A grande cidade de Mileto se revoltou e derrubou o protegido persa. Miletianos foram apoiados por outras cidades da Ásia Menor, e o levante estourou. Os persas suprimiram, mas perceberam que as cidades da Península Balcânica estavam dando um exemplo de liberdade aos gregos da Ásia Menor, e decidiram destruir os alicerces do sistema democrático nas cidades da Grécia continental.

O início das guerras greco-persas. Em 492 AC. NS. o genro do rei persa Dario I Mardônio partiu para uma campanha contra a Grécia. No entanto, após a morte de trezentos navios durante uma tempestade, ele voltou ingloriamente. A segunda campanha dos persas em 490 AC NS. também foi infeliz. Na histórica batalha de Maratona, os gregos derrotaram totalmente o exército persa. Uma prova mais difícil caiu para os gregos em 480 aC. e., quando o exército dos persas foi liderado por um novo rei - Xerxes. Hordas de bárbaros moveram-se do norte e pararam no desfiladeiro das Thermopylae. Os guerreiros gregos mostraram um exemplo de coragem e fortaleza. Somente com a ajuda do traidor as tropas persas conseguiram vencer. 300 galantes espartanos, cobrindo a retirada das tropas principais, caíram junto com seu líder, o rei Leônidas. No local de sua morte, foi erguido um monumento - uma estátua de mármore de um leão com a inscrição: “Viajante! Vão erigir aos nossos cidadãos na Lacedemônia que, observando seus preceitos, aqui morremos com ossos! " O exército persa, rompendo o desfiladeiro das Termópilas, mudou-se para Atenas e os capturou.

Destruição dos monumentos da Acrópole. Atenas foi derrotada. A Acrópole foi especialmente danificada. Templos foram destruídos e ficaram em ruínas, seus tesouros foram saqueados, santuários profanados. Numerosas estátuas, incluindo as estátuas kor, foram atiradas de seus pedestais e destruídas. Aqui está o que o famoso historiador grego Heródoto escreveu sobre a tomada persa da Acrópole:

“Os persas instalaram-se naquela colina defronte da Acrópole, que os atenienses chamam de Areópago, e começaram a sitiar a Acrópole da seguinte maneira: embrulharam flechas, acenderam-nas e depois atiraram-nas com arcos para a fortificação. Os atenienses sitiados, embora tenham sido levados ao último extremo e a fortificação desabada, continuaram, no entanto, a resistir. A proposta de rendição dos pisistrátidas foi rejeitada pelos atenienses; com o propósito de proteção, eles usaram vários meios, entre outras coisas, eles jogaram grandes pedras nos bárbaros cada vez que se aproximavam do portão. Como resultado, Xerxes, incapaz de levar os atenienses, por muito tempo não soube o que fazer.

Finalmente, depois de tantas dificuldades, o acesso à Acrópole foi aberto aos bárbaros: o fato é que, segundo o oráculo, toda a Ática estava destinada a cair sob o domínio dos persas. Assim, em frente à Acrópole, mas atrás do portão e da subida, onde não havia guardas e onde, como parecia a todos, nenhuma das pessoas podia subir, no mesmo local com uma descida íngreme perto do santuário do Kekron filha de Aglavra, várias pessoas ascenderam.Viram esses bárbaros entrando na Acrópole, alguns deles correram da parede e morreram, enquanto outros fugiram para dentro do santuário; os bárbaros que entraram na muralha correram primeiro para os portões, abriram-nos e mataram aqueles que oravam por proteção; depois de matar todos eles, os bárbaros roubaram o templo e incendiaram toda a Acrópole. "

Vitória grega. Os gregos, apesar da captura de Atenas pelos persas, emergiram da provação com honra. Na batalha de Salamina, a resistência da frota persa foi quebrada, na batalha de Plataea, o exército terrestre inimigo foi derrotado. Tendo derrotado seus inimigos, os gregos mostraram a superioridade do sistema democrático sobre o moribundo sistema social dos persas. As cidades gregas obtiveram uma vitória, cujo significado foi extremamente grande. Não apenas o bem-estar do próprio estado grego dependia do resultado das guerras greco-persas. É difícil imaginar como teria sido a cultura helênica com a vitória dos persas. É improvável que a Acrópole tivesse sido coroada com o imponente Partenon. Provavelmente, não haveria gênio de Fídias, Scopas, Lysippos. E sem a cultura grega clássica, o caráter da civilização romana e, ao mesmo tempo, da civilização europeia posterior, seria completamente diferente.

A vitória dos gregos sobre os persas significou o triunfo de novos princípios progressistas de democracia e liberdade na ordem política e social. A vitória levou ao surgimento de novos impulsos frutíferos na arte grega. O sistema de pensamento artístico arcaico, que tinha algumas características em comum com o antigo oriental, revelou-se insustentável. Portanto, não é por acaso que a transição da arte arcaica para a arte clássica coincide no tempo com o desfecho desta guerra, que foi favorável aos gregos.

Literatura

• Sokolov G.I. Acrópole em Atenas. M., 1968 Brunov N.I. Monumentos da Acrópole Ateniense. Partenon e Erechtheion. M., 1973 Acrópole. Varsóvia, 1983
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Acrópole (da palavra grega "acrópole" - que significa "cidade alta") - é uma parte fortificada da cidade, localizada em uma colina e destinada à defesa da cidade em tempos de guerra. A Acrópole foi o local do assentamento original do povo, e muito mais tarde uma cidade baixa foi construída ao redor dela, que não tinha estruturas de proteção significativas.

As cidades muradas geralmente eram construídas ao redor de uma colina ou penhasco alto. Fortificações internas foram erguidas na rocha. Essa cidadela em Grécia antiga foi chamada de Acrópole. No entanto, o edifício desempenhava não apenas o papel de uma fortaleza interna - os gregos mantinham no fundo de sua consciência ideias sobre os tempos pré-históricos, e o quadrado erguido na rocha simbolizava para eles a esfera celestial, as forças sagradas de purificação da alma e a imortalidade.

Guerreiros destemidos e engenheiros militares sábios fortificaram a entrada da Acrópole apenas quando o inimigo se aproximou. A soleira do local sagrado parecia aos gregos uma espécie de fronteira de imortalidade e assuntos prosaicos terrenos. Templos dedicados aos deuses gregos antigos estavam localizados na acrópole. Um dos monumentos mais marcantes da arquitetura mundial é a Acrópole de Atenas.

A Acrópole de Atenas ocupa uma colina rochosa com mais de 150 metros de altura. Seu cume é suavemente inclinado e os templos são construídos em ordem crescente. O morro tem 170 metros de largura e cerca de 300 metros de comprimento.

Estrutura da Acrópole em Atenas.

O conjunto da Acrópole ateniense inclui vários templos e outros objetos importantes, entre os quais estão os seguintes:

• É o central e o mais templo principal Acrópole, dedicada à padroeira da cidade, a deusa Atena. O templo foi construído em meados do século 5 aC pelo arquiteto Kallikrates.

• Hecatompedon é um dos templos mais antigos como parte da Acrópole, que foi construída em homenagem à deusa Atena, que foi construída muito antes do Partenon.
• - um templo dentro da Acrópole, localizado ao norte do Partenon, que também tinha um importante significado religioso e de culto. O Erechtheion foi dedicado à deusa da sabedoria, Atena, o deus dos mares Poseidon, bem como ao lendário rei ateniense Erecteu.

• A estátua de Atena Promachos é uma enorme estátua de bronze da deusa Atena - a padroeira da cidade - polis. Seu autor foi o escultor Fídias, que ergueu a estátua em 465-455 aC em um pedestal elevado entre os templos do Partenon e Erecteion.

Atena segura um escudo e uma lança em suas mãos, e um elmo dourado ostenta na cabeça da estátua. A lança também era feita de ouro maciço. Sob os raios do sol, eles cintilavam e sua luz era visível por muitos quilômetros. É por isso que a estátua de Atena Promachos serviu como uma espécie de farol para os marinheiros - eles navegaram por ela e chegaram com sucesso às costas da Hélade.

• Propileus - é uma passagem delimitada por uma colunata, que se destina a procissões solenes. Não é por acaso que os Propileus se tornaram a marca registrada da Acrópole - sua esguia colunata forma a entrada do conjunto.

• Templo de Nika Apteros - dedicado à deusa Nike - o vencedor. O templo está localizado no sul - para o oeste de Propyl. Foi construído sobre a saliência de uma rocha, sendo portanto reforçado adicionalmente com uma parede de suporte de 8 metros de altura. O Templo de Nike foi construído por Callicrates em 427-424 AC.

• Eleusinion
• Bravroneion é o santuário da deusa Artemis de Bravron, que ficava na esquina da Acrópole ao lado da Chalcoteca. A deusa Artemis patrocinava mulheres grávidas e mulheres em trabalho de parto. o templo se distingue por sua simplicidade e graça.

• Chalcotek é um edifício especial no qual armas, objetos rituais e utensílios para a realização de sacrifícios foram coletados para armazenamento. Era aqui que se guardavam lanças, escudos, projéteis, catapultas pertencentes à cidade, bem como armas-troféu obtidas em batalha justa do inimigo.

• Pandroseion é um templo - um santuário construído em homenagem à filha do primeiro rei da Ática Cecrops, cujo nome era Pandrosa. O pátio do santuário é trapezoidal. Em seu território fica o altar do deus Zeus Gerkei - o padroeiro da lareira da família.

• O Arrephorion é um pequeno edifício que acolhe quatro arrefor - raparigas de berço nobre que teceram os peplos, destinados a ser um presente à deusa Atenas durante os Jogos Panaténicos anuais.
• O altar ateniense é um lugar especial no pátio da Acrópole, onde era costume realizar sacrifícios rituais em homenagem aos deuses gregos antigos. Normalmente, os sacrifícios tinham que ser feitos durante as cerimônias e feriados.

• Santuário de Zeus Polieus
• Santuário de Pandion - hoje são as ruínas de um edifício destruído, que nos tempos antigos estava localizado na parte sudeste da Acrópole ateniense. Este pequeno edifício foi o templo do lendário herói grego antigo Pandeonis, um dos reis atenienses.
• O Odeon de Herodes Atticus é um edifício em forma de antigo teatro grego, destinado a ser visitado por 5 mil espectadores. O edifício foi construído em 165 DC por ordem do orador e filósofo grego Herodes Atticus em memória de sua falecida esposa Regina. Hoje, o prédio foi quase totalmente preservado e abriga apresentações e concertos.

• Standing Eumenes é um edifício de dois andares com colunas dóricas. No interior do edifício existem colunas jônicas e a camada superior é decorada com capitéis feitos no estilo Pérgamo. À frente de Stoya estão os restos da fundação do monumento a Nikias. Standing Eumenes foi construído na encosta de uma colina e recebeu o nome do arquitecto Eumenes II de Pergamon.
• Asklepion é um antigo templo grego construído em homenagem ao deus da cura, Asclépio. O santuário não tinha apenas significado religioso e de culto, mas também servia como uma instituição médica. Os Asklepions contribuíram para o desenvolvimento da ciência médica na Antiga Hélade.

Os sacerdotes do deus da cura, as Asclepíades, estavam empenhados no tratamento dos enfermos. No início, apenas certas ações rituais eram realizadas, mas depois os sacerdotes começaram a usar várias ervas curativas e poções. Isso ajudou a curar pacientes e também contribuiu para o acúmulo de conhecimentos médicos especiais.

• Teatro de Dioniso
• Odeon de Péricles
• Temenos de Dioniso
• Santuário da Aglavra

Propylaea.

Essa fronteira era uma colunata chamada Propylaea. Os gregos aperfeiçoaram a ordem emprestada da arquitetura tradicional egípcia. As colunas do Propileu são feitas na ordem dórica, que os gregos consideravam a personificação da força e coragem.

O exterior do Propylaea não é caracterizado por linhas simétricas. A ala direita do edifício pareceu encolher para dar lugar ao templo de mármore. As quatro colunas da têmpora, mais finas e graciosas, apoiam-se em suportes cinzelados e terminam com dois cachos elásticos. Estas são as colunas da ordem Iônica - a personificação da feminilidade graciosa.

Templo de Niki Apteros.

A deusa da vitória Nika é retratada desarmada, pois a vitória real é maior do que as armas. A vitória é inconstante, e é por isso que Nika tem asas de águia. Após as guerras greco-persas, os gregos afirmavam que, tendo se estabelecido em sua cidade, a Nike nunca a deixaria e, portanto, eles retrataram a vitória sem asas, e a estrutura foi chamada de Templo da Vitória sem Asas - Niki Apteros. Assim, Victory tornou-se uma deusa do lar de Atenas.

E, como prova de que se sente confiante e confortável, em um dos baixos-relevos da têmpora, ela endireita lentamente a alça da sandália. O templo de Nika está localizado bem em frente à entrada da Acrópole. A ala esquerda do Propylaea é um pavilhão de mármore espaçoso onde o primeiro museu de pintura do mundo, o Pinakothek, foi instalado.

Estátua de Atena Promachos.

Assim como outras cidades eram cidades separadas umas das outras, a Acrópole era um mundo especial, oposto à cidade - um mundo em que a realidade se fundia com a ficção. Aqueles que vieram para a Acrópole foram recebidos por uma enorme figura em uma concha escamosa, fundida em bronze.

Na luta pela independência, houve uma unidade consciente entre as pessoas e a terra. O grego serviu sua pátria abnegadamente. O mundo conquistado pode tornar-se frágil e Atenas a qualquer momento pode transformar-se em guerra em sonhos. O mundo armado existia sob o disfarce da padroeira da pólis em armadura e capacete. A figura de bronze apoiada em uma lança era para os atenienses a própria deusa Atenas.

Os escultores gregos não aderiram aos padrões estabelecidos de uma vez por todas, eles estavam constantemente em uma busca criativa. A artista se esforçou para dar à figura uma pose mais expressiva ou um novo gesto. Os cânones da arte grega não eram invariáveis ​​e os sacerdotes não seguiam sua estrita observância. Cada mestre fez suas próprias mudanças. Também Arte grega as parcelas estabelecidas de uma vez por todas eram desconhecidas.

O mundo apareceu para os gregos em um movimento cíclico constante. A personificação plástica de deuses e heróis era uma declaração de perfeição. A escultura era considerada a arte principal, e o trabalho na criação de composições escultóricas foi chefiado pelo brilhante escultor grego antigo Fídias, o criador da estátua de bronze de Atenas.

Segundo o mito, duas divindades reivindicaram o papel de padroeira da cidade - a polis - Atenas e o deus dos mares Poseidon. Durante a disputa, Atena tocou levemente a rocha com sua lança, e uma oliveira cresceu neste lugar. Por sua vez, Poseidon atingiu uma pedra com um tridente e água jorrou dela.

No entanto, os deuses unanimemente reconheceram o milagre de Atenas como mais útil e deram a cidade sob sua proteção. A cidade também recebeu esse nome devido ao nome da deusa.

O deus dos mares Poseidon também era o deus dos ricos, enquanto a deusa da sabedoria, Atena, patrocinava os trabalhadores. O mito da vitória de Atena sobre Poseidon é capturado na composição escultórica do frontão oeste do Partenon, o principal templo da Acrópole.

A maioria das figuras está nua. O ideal dos gregos era a harmonia da beleza externa e interna, a unidade do corpo e do espírito. Os deuses gregos, inquietos, apaixonados e ativos por natureza, eram semelhantes aos próprios gregos.

acrópolis de Atenas

(Acrópole grega, de akros - alto e polis - cidade), uma parte elevada e fortificada de uma antiga cidade grega, uma fortaleza, um refúgio em caso de guerra. Os templos geralmente eram construídos na Acrópole em homenagem às divindades padroeiras da cidade. A mais famosa é a Acrópole de Atenas.

Seus edifícios são primorosos em proporção e harmoniosamente conectados com a paisagem. Este conjunto, criado sob a liderança geral de Fídias, consiste na entrada principal do Propileu (437-432 aC, arquiteto Mnesículas), o templo de Atena Nike (449-420 aC, arquiteto Calícrates), o templo principal da Acrópole e Atenas Partenon (447-438 aC, arquitetos Iktin e Calicrates), templo de Erechtheion (421-406 aC).

A ACROPOLIS de Atenas, a parte fortificada da antiga Atenas, onde se localizavam os principais santuários da cidade, é famosa por seus edifícios religiosos do período clássico.

História da criação

A Acrópole ateniense, que é uma colina rochosa de 156 metros de altura com um cume suave (aproximadamente 300 m de comprimento e 170 m de largura), é o local do assentamento mais antigo da Ática. Durante o período micênico (15-13 séculos aC), foi uma residência real fortificada. Nos séculos 7-6. AC NS. muitas obras estavam em andamento na Acrópole. Sob o tirano Pisístrato (560-527), o templo da deusa Atena Hecatompedon foi construído no local do palácio real (isto é, o templo tem cem degraus de comprimento; fragmentos de esculturas de frontão foram preservados, a fundação foi revelado). Em 480, durante as guerras greco-persas, os templos da Acrópole foram destruídos pelos persas. Os habitantes de Atenas juraram restaurar os santuários somente após a expulsão dos inimigos da Hélade.

Em 447, por iniciativa de Péricles, novas construções começaram na Acrópole; a gestão de todas as obras foi confiada ao célebre escultor Fídias, que, ao que parece, foi o autor do programa artístico que serviu de base a todo o conjunto, o seu aspecto arquitectónico e escultórico.

Propylaea e o Templo de Niki Apteros

A estrada sagrada, ao longo da qual a procissão dos atenienses se movia da ágora para o templo da deusa padroeira durante o feriado principal do Grande Panathenaeus, leva ao Propileu, que tem 5 passagens e nos tempos antigos era flanqueado por duas estátuas equestres do Dioscuri. À esquerda, asa saliente, estava o Pinakothek (uma coleção de pinturas Pinak, trazida de presente à deusa Atena), à direita havia um depósito de manuscritos e uma sala para o porteiro e vigias. À direita do Propylaea, no Pyrgos (saliência de uma rocha fortificada), há um pequeno, leve e gracioso templo da ordem Iônica, consagrado a Atenas Nike, conhecido como o templo de Nika Apteros (Vitória sem Asas; 443- 420, arquiteto Kallikrates).

Erecteion

Depois que os participantes da procissão passaram pelos Propileus e entraram no território sagrado, um panorama da parte central do complexo se abriu diante deles. Em primeiro plano, à esquerda da estrada, estava uma colossal estátua de bronze de Atena Promachos (Guerreira), fundida por Fídias. Atrás dele, ao longe, estava o Erechtheion (arquiteto desconhecido), o templo de Atena e Poseidon no local da disputa entre esses deuses pela posse da Ática. O templo tem uma planta assimétrica, única na arquitetura grega; seus três pórticos estão localizados em níveis diferentes: no lado oeste, o pórtico que leva ao templo de Atena Poliada (Cidade), na entrada norte do santuário de Poseidon-Erecteu, na parede sul do templo, o famoso pórtico das cariátides; todo o edifício era rodeado por um friso com figuras brancas sobrepostas (não preservadas). No Erechtheion, o mais antigo santuário de Atenas, estava o sagrado xoan de Atenas (estátua de madeira), segundo a lenda, caiu do céu, os altares de Hefesto e

herói Booth, a tumba do lendário rei ateniense Cecropus, do oeste ficava ao lado do santuário da deusa do orvalho ático, Pandrosa. No quintal

Erechtheion cultivou uma oliveira sagrada, doada à cidade por Atena, batida de uma fonte de sal, que Poseidon esculpiu com seu tridente.

Partenon

A leveza das formas, a sofisticação especial do acabamento decorativo e a complexidade da composição do pequeno Erecteion contrasta com o austero e majestoso Partenon enfaticamente monumental (o Templo de Atenas, a Virgem; 69,5 m de comprimento e 30,9 m de largura , a altura das colunas é de 10,5 m; 447 consagrado em 438; arquiteto Iktin com a participação de Callicrates), que é um periférico dórico. O edifício é percebido do Propylaea em três quartos do público que viu não uma de suas fachadas, mas todo o volume da estrutura, teve uma ideia de sua aparência como um todo, e antes de ver a fachada principal, oriental, eles teve que contornar o templo de fora.

No próprio templo, no naos, havia uma estátua criso-elefantina de Atena Partenos (Virgem) de Fídias, o opistódomo guardava o dinheiro sagrado da deusa e o tesouro da união marítima ateniense. Os frontões abrigavam grupos escultóricos que retratavam os eventos mais significativos do culto a Atenas, seu nascimento e a disputa com o deus do mar Poseidon pela posse da Ática. Os relevos de metope ao longo do perímetro do edifício representavam cenas de batalhas mitológicas. Detalhes arquitetônicos, esculturas e relevos foram coloridos. O plano e a ordem do Partenon também diferem dos tradicionais em uma série de características: em frente ao naos havia um salão do palácio da donzela (o Partenon, que deu o nome a todo o templo), ao longo da parede de o naos havia um friso iônico representando a procissão panateniana.

Em frente ao Partenon, do lado direito do Propileu, também ficavam os santuários de Artemis Bravronia e Athena Ergana (artesão), o repositório de armas e armadura sagrada de Chalcotek (450). A área aberta da Acrópole foi ocupada por numerosos altares e presentes aos deuses, estátuas, estelas.

Adjacente à encosta noroeste da Acrópole ficava o templo e o teatro de Dionísio (século 6 aC, reconstruído em 326), o Odeão de Péricles (um edifício circular coberto para competições musicais) (2ª metade do século 5 aC), Teatro de Herodes Atticus (século II DC), o santuário de Asclepius, Standing (Pórtico) de Eumenes.

O Conjunto da Acrópole

A Acrópole ergue-se acima de toda Atenas, e sua silhueta forma a silhueta da cidade. O Partenon erguendo-se acima da colina nos tempos antigos podia ser visto de qualquer extremidade da Ática e até mesmo das ilhas de Salamina e Aegina; os marinheiros que navegavam para a costa já podiam ver o brilho da lança e do elmo de Atena, a Guerreira, de longe. Na antiguidade, o santuário era conhecido não apenas como um famoso centro de culto, mas também como um monumento de grande arte, confirmando a glória de Atenas como a "escola da Hélade" e a mais bela cidade. Uma composição bem pensada de todo o conjunto, proporções gerais perfeitamente encontradas, uma combinação flexível de várias ordens, a mais fina escultura de detalhes arquitetônicos e seu desenho incomumente preciso, estreita interconexão de arquitetura e decoração escultural tornam os edifícios da Acrópole o maior conquista da arquitetura grega antiga e um dos monumentos mais notáveis ​​da arte mundial.

Acrópole em eras posteriores

No século 5. O Partenon tornou-se a Igreja de Nossa Senhora, a estátua de Atena Partenos foi transportada para Constantinopla. Após a conquista da Grécia pelos turcos (no século 15), o templo foi transformado em uma mesquita, à qual foram anexados minaretes, depois em um arsenal; O Erechtheion tornou-se o harém do paxá turco, o templo de Niki Apteros foi desmontado e a parede do bastião foi construída com seus blocos. Em 1687, após um tiro de um navio veneziano, uma explosão destruiu quase toda a parte central do templo de Atenas, a Virgem; durante uma tentativa malsucedida dos venezianos de remover as esculturas do Partenon, várias estátuas foram destruídas. No início do século XIX. o inglês Lord Elgin quebrou uma série de metopos, dezenas de metros do friso e quase todas as esculturas sobreviventes dos frontões do Partenon, a cariátide do pórtico do Erecteion.

Após a proclamação da independência da Grécia, no decorrer das obras de restauração (principalmente no final do século 19), a aparência antiga da Acrópole foi restaurada na medida do possível: todos os edifícios tardios em seu território foram liquidados, o templo de Nika Apteros foi recolocada, etc. Relevos e esculturas dos templos da Acrópole estão localizados no Museu Britânico (Londres), no Louvre (Paris) e no Museu da Acrópole. As esculturas que permaneceram ao ar livre foram substituídas por cópias.

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