เกาะ Delos บนแผนที่ของกรีซ ประติมากรรมกรีกในยุคโบราณตอนต้น

"อาร์ทิมิส" จากเกาะเดลอส (ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช) นิกันดราบางคนนำมาให้เป็นของขวัญแก่เทพธิดา (ตามคำจารึกบนรูปปั้น) เป็นบล็อกหินที่แทบไม่มีการแบ่งแยกซึ่งมีรูปร่างโครงร่างไม่ดี ศีรษะตั้งตรง ผมร่วงอย่างสมมาตรบนไหล่ แขนลดต่ำลงตามลำตัว เท้าดูเหมือนจะยึดติดกับเสื้อผ้ายาวเป็นก้อนๆ ต้นกำเนิดของรูปปั้นดังกล่าวมาจาก Xoan โบราณดึกดำบรรพ์นั้นไม่ต้องสงสัยเลย และสิ่งใหม่ที่นี่เป็นเพียงความปรารถนาบางอย่างสำหรับสัดส่วนที่ถูกต้องของร่างมนุษย์

เฮราแห่งซามอส หินอ่อน. ประมาณ 560 ปีก่อนคริสตกาล อี ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในกรณีนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเฉพาะเกี่ยวกับการไร้ความสามารถในการวาดภาพร่างมนุษย์หรือเกี่ยวกับการขาดทักษะจะเห็นได้อย่างชัดเจนในตัวอย่างรูปปั้นของ "Hera" จากเกาะ Samos (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) สร้างขึ้นหลังจากครั้งก่อนประมาณหนึ่งร้อยปี ศิลปินผู้สร้างรูปปั้นนี้คือ ถ่ายทอดผ้าต่าง ๆ ได้ดีมาก - เสื้อผ้าท่อนบนและท่อนล่างที่หนาและบางแสดงรอยพับอย่างระมัดระวังตั้งค่าสัดส่วนของร่างผู้หญิงคนนี้อย่างถูกต้องอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม รูปปั้นนี้ดูเหมือนลำต้นของต้นไม้แทนที่จะเป็นร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิต ดูเหมือนว่าจะมีข้อ จำกัด และน่ากลัวกว่ารูปปั้นอียิปต์ทั่วไป เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะสมัยโฮเมอริก แน่นอนว่ามีสิ่งใหม่ๆ มากมายที่นี่ และเหนือสิ่งอื่นใด สัดส่วนและปริมาตรที่เข้มงวดและชัดเจนของตัวเลข แต่งานศิลปะดังกล่าวยังไม่ได้กำหนดงานที่เหมือนจริงอย่างแท้จริง: งานของศิลปินคือการสร้างรูปปั้นเยือกแข็งอันเคร่งขรึม วัตถุบูชา รูปศักดิ์สิทธิ์และลึกลับของเทพเจ้า

ในรูปปั้นของ "เทพธิดากับแอปเปิ้ลทับทิม" (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ตรงกันข้ามกับรูปปั้นของ "เฮรา" ศีรษะถูกเก็บรักษาไว้ ปราศจากการแสดงความรู้สึกที่มีชีวิต เช่นเดียวกับรูปปั้นทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้ลักษณะเงื่อนไขทั่วไปของประติมากรรมทางศาสนาประเภทนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น คล้ายกับศิลปะที่คล้ายกันของตะวันออกโบราณ แต่รอยพับของเสื้อผ้า เส้นโค้งสมมาตรที่ลากจากบนลงล่าง ความซับซ้อนทั่วไปของภาพเงาและสีสันที่สง่างามทำให้รูปปั้นนี้ให้ความรู้สึกถึงการเฉลิมฉลองที่แปลกประหลาดในทุกกิริยาท่าทาง

วิญญาณ "ตะวันออก" ที่มุ่งสู่ความเป็นตะวันออกนั้นโดดเด่นด้วยร่างนั่งของผู้ปกครอง (อาร์คอน) ซึ่งวางไว้ตามถนนสู่ วัดโบราณ Apollo (Didymeion) ใกล้ Miletus (ใน Ionia) แผนผัง รูปปั้นที่เรียบง่ายทางเรขาคณิตเหล่านี้ คล้ายกับบล็อกหินที่มีรอยพับเสื้อผ้าแห้งๆ ถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 6 พ.ศ. ภาพของผู้ปกครอง (ชื่อของหนึ่งในนั้น - Khares - ถูกเก็บรักษาไว้ในจารึกบนรูปปั้น) ถูกตีความว่าเป็นภาพลัทธิเคร่งขรึม เราสามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะทั้งหมดของกรีซอาจกลายเป็นเช่นนี้ได้หากแนวโน้มการพัฒนาศิลปะแบบเห็นอกเห็นใจและประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าไม่ได้รับชัยชนะ

รูปปั้นที่สร้างขึ้นโดยศิลปินของทิศทางอนุรักษ์นิยมและมีเงื่อนไขนี้มักมีขนาดมหึมา ซึ่งเลียนแบบตะวันออกโบราณในแง่นี้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของอพอลโลในอะมิกลา (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งไม่ได้รับการบูรณะ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคำอธิบายและรูปภาพบนเหรียญ และมีความสูงประมาณ 13 เมตร ตัดสินโดยคำอธิบายของ Pausanias อพอลโลนี้ดูเหมือนเสาทองแดงที่มีหัวและมือติดอยู่

อย่างไรก็ตาม มันคงผิดอย่างสิ้นเชิงที่จะเชื่อว่าโลกทัศน์แบบนามธรรมครอบงำประติมากรรมโบราณและให้ความตายและมีเงื่อนไขเคร่งขรึมครอบงำ ควบคู่ไปกับแนวโน้มที่แปลกไปจากความสมจริงที่ขัดขวางการพัฒนาศิลปะที่มีชีวิต มีแนวโน้มในประติมากรรมอนุสาวรีย์โบราณที่มีความเป็นไปได้มากกว่าและก้าวหน้ากว่า และอนาคตก็ปรากฏตามหลังพวกเขา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคโบราณคือรูปปั้นของวีรบุรุษที่เปลือยเปล่าตั้งตรงหรือต่อมาคือนักรบที่เรียกว่าคูโร

ประเภทของคูโรพัฒนาขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 7 และต้นศตวรรษที่ 6 พ.ศ. เดิมทีเห็นได้ชัดว่าอยู่บนคาบสมุทรเพโลพอนนีเซียน รูปร่างหน้าตาของเขามีความสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมกรีกต่อไป ภาพลักษณ์ของคุโระ - วีรบุรุษหรือนักรบที่แข็งแกร่งและกล้าหาญ - เกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตสำนึกของพลเมือง มันหมายถึงก้าวที่ยิ่งใหญ่จากอุดมคติทางศิลปะแบบเก่า ในตอนแรกเกี่ยวข้องกับลัทธิวีรบุรุษรูปปั้นคุโระเหล่านี้ในศตวรรษที่ 6 พ.ศ. เริ่มมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ที่สำคัญยิ่งขึ้นของนักรบในอุดมคติ - พวกเขาเริ่มทำหน้าที่เป็นหลุมฝังศพของนักรบและถูกวางไว้เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกและการแข่งขันอื่น ๆ ซึ่งเปลี่ยนความหมายดั้งเดิมของการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เสียชีวิต

การเสนอชื่อเป็นฮีโร่พร้อมกับเหล่าทวยเทพรวมถึงชายคนหนึ่ง - นักกีฬาและนักรบ - แสดงให้เห็นว่าศิลปะกรีกโบราณโดยการยกย่องพลเมืองที่ดีที่สุดแข็งแกร่งที่สุดและกล้าหาญที่สุดเริ่มกำหนดงานด้านการศึกษาทางสังคมของผู้คน ยืนยันอุดมคติทางจริยธรรมขั้นสูงในยุคนั้น แม้ว่าจะไม่มีบุคคล รูปเหมือน และไม่มีประสบการณ์เฉพาะในคูโร แต่พวกเขารู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงจิตวิญญาณของความเป็นชายที่รุนแรงและพลังงานที่สะสมไว้ ซึ่งทำให้โครงสร้างของรูปปั้นเหล่านี้ใกล้เคียงกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของสถาปัตยกรรมดอริกยุคแรก

การพัฒนาทั่วไปประเภท kouros ไปในทิศทางของการเพิ่มความเที่ยงตรงให้กับสัดส่วน เอาชนะองค์ประกอบของการทำให้เรียบง่ายทางเรขาคณิตและแผนผัง ย้ายออกจากการตกแต่งประดับแบบมีเงื่อนไขในการตีความรายละเอียด อย่างไรก็ตามจนถึงปลายศตวรรษที่ 6 พ.ศ. โครงสร้างส่วนหน้าและไม่ขยับเขยื้อนของรูปปั้นเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ ราวกับว่าได้แยกพวกมันออกจากอวกาศจริงจากชีวิตจริง ความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งของรูปปั้นคูโรสประเภทนี้ - ระหว่างเนื้อหาทางสังคมและรูปแบบตามประเพณีดั้งเดิม - ไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยศิลปะโบราณ สิ่งนี้จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงและการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการปฏิรูปของ Cleisthenes และการสิ้นสุดของสงครามกรีก-เปอร์เซีย คุณสมบัติของการตีความ Doric ในยุคแรกของประเภท kouros นั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในกลุ่มประติมากรรมของ Polymedes of Argos ซึ่งอุทิศให้กับวีรบุรุษในตำนาน - Cleobis และ Biton จากกลุ่มนี้มีเพียงรูปปั้นเดียวที่รอดมาได้ ส่วนอีกรูปปั้นพังลงมาเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย Polymedes ซึ่งทำงานใน Argos ใน Peloponnese เป็นหนึ่งในชื่อที่น่าเชื่อถือในอดีตของปรมาจารย์ศิลปะกรีก เขามีชีวิตอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 พ.ศ.

สำหรับ "Cleobis" (หรือ Bpton เนื่องจากไม่ทราบว่าเป็นภาพใดในรูปปั้นที่ยังมีชีวิตรอด) โครงสร้างของร่างกายมนุษย์จึงเน้นย้ำอย่างรวดเร็วและค่อนข้างหยาบ เขาตั้งอยู่ด้านหน้าอย่างเคร่งครัดและเกือบจะสมมาตร ยกเว้นความจริงที่ว่าขาซ้ายของเขายื่นออกไปข้างหน้า ซึ่งแสดงถึงการเคลื่อนไหวของร่างตามอัตภาพ ในการพรรณนาถึงนักสู้ฮอปไลต์ที่พัฒนาทางร่างกายและเตรียมพร้อมมาอย่างดี คุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขา (ความเป็นชาย ความแข็งแกร่ง ความมุ่งมั่น ฯลฯ) แสดงให้เห็นในรูปแบบดั้งเดิมที่สุดและไม่แน่นอน

อีกตัวอย่างหนึ่งของรูปปั้นคูโรยุคแรกคือคูโรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ซึ่งมีรูปร่างเพรียวกว่าแต่ไม่มีแผนผังน้อยกว่าในรูป ศีรษะ).

ราวกลางคริสต์ศตวรรษที่ 6 พ.ศ. Kouros เริ่มมีชีวิตและเป็นมนุษย์มากขึ้น กล้ามเนื้อของร่างกายเริ่มสร้างแบบจำลองได้ดีขึ้น สัดส่วนก็ถูกต้องมากขึ้น ความปรารถนาที่จะให้การแสดงออกบนใบหน้าของรูปปั้นนำไปสู่การเพิ่มรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "รอยยิ้มแบบคร่ำครึ" ซึ่งมักจะเกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในประติมากรรมโบราณ รอยยิ้มนี้มีลักษณะดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงกระนั้นก็ควรจะแสดงออกถึงสถานะของความร่าเริงและความมั่นใจในตนเองที่แทรกซึมอยู่ในโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของรูปปั้น จริงอยู่ บ่อยครั้งที่ "รอยยิ้มแบบคร่ำครึ" ซึ่งเน้นย้ำมากเกินไปและตีความอย่างประดับประดา ทำให้คูโรมีลักษณะที่ค่อนข้างมีมารยาท (เช่น ที่เรียกว่า "อพอลโลแห่งเทเนีย" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) .

121 ก. ที่เรียกว่า Apollo Ptoios จากวิหาร Apollo Ptoios ใกล้ Thebes ค. 6 พ.ศ อี หินอ่อน. เอเธนส์. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ.

สิ่งที่เรียกว่า "Apollo Ptoios" (จาก Boeotia) เป็นตัวอย่างที่ดีของ kouros ยุคเก่าตอนปลาย การสร้างแบบจำลองที่แม่นยำยิ่งขึ้น ความสูงส่งของสัดส่วน และความรู้สึกที่แท้จริงของโครงสร้างร่างกายมนุษย์ทำให้รูปปั้นนี้มีพลังมากขึ้นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ความเรียบง่ายที่เข้มงวดนั้นสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของฮีโร่มากกว่าความแข็งแกร่งทางกายภาพที่เกินจริงของ kouros รุ่นก่อนหน้า รูปแบบดั้งเดิมขององค์ประกอบด้านหน้าและคงที่ดูไม่ยุติธรรมยิ่งขึ้นที่นี่

มีความใกล้ชิดกับศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัยในรูปปั้นคุโระและงานประติมากรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ อียิปต์โบราณซึ่งเป็นที่รู้จักในกรีซและสามารถใช้เป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินชาวกรีกได้ จนกระทั่งงานทางอุดมการณ์ใหม่ของระบอบประชาธิปไตยของกรีกได้ขยายขอบเขตออกไปมากกว่าประเพณีและอิทธิพลของศิลปะแห่งตะวันออกโบราณในที่สุด

แนวโน้มที่จำกัดของการแก้ปัญหาแบบมีเงื่อนไขและเป็นนามธรรมของภาพมนุษย์ในสมัยโบราณ ศิลปะกรีกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรมเหล่านั้นซึ่งจำเป็นต้องพรรณนาถึงการเคลื่อนไหว

อาร์เชอร์ รูปปั้น Nike บินได้จากเกาะ Delos หินอ่อน. ครึ่งแรกของวันที่ 6 ค. พ.ศ อี เอเธนส์. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ.

ผลงานดังกล่าวรวมถึงรูปปั้นเทพีแห่งชัยชนะ - Nike - จากเกาะ Delos ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 พ.ศ. โยนก (Chios) ปรมาจารย์ Archerm รูปปั้นนี้ยืนอยู่บนเสาสูง ร่างปรากฏบนท้องฟ้าและได้รับการออกแบบสำหรับมุมมองเดียวเท่านั้น - ด้านหน้า Nike เป็นภาพบิน; รูปปั้นลงมาหาเราซึ่งได้รับความเสียหายอย่างหนัก แต่รูปร่างหน้าตาเดิมสามารถจินตนาการได้จากชิ้นส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ การเคลื่อนไหวถูกแสดงเป็นสัญลักษณ์อย่างสมบูรณ์: ส่วนบนของร่างกายอยู่ด้านหน้าเช่นเดียวกับส่วนโค้ง, ปีกที่ยกขึ้น, และขางอที่หัวเข่า - ในโปรไฟล์, โดยไม่มีการเชื่อมต่อใด ๆ กับลำตัวที่ไม่เคลื่อนไหว การม้วนผมลอนประดับ รอยยิ้มแบบโบราณที่มีเงื่อนไข และสีสันที่สดใสช่วยเติมเต็มความประทับใจในการตกแต่งที่หรูหราโดยรวมของรูปปั้นนี้ อย่างไรก็ตาม ทั้งแบบแผนของ "การวิ่งคุกเข่า" (ตามที่นักโบราณคดีเรียกว่าวิธีการไร้เดียงสาในการแสดงการเคลื่อนไหว) หรือความเรียบและรูปแบบทั่วไปของร่างทั้งหมดไม่ได้สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่แท้จริง

บ่อยกว่าในประติมากรรมทรงกลม แต่ส่วนใหญ่แล้ว การเคลื่อนไหวก็แสดงให้เห็นตามอัตภาพด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงแบบคร่ำครึของศตวรรษที่ 7 และครึ่งแรกของ ค.ศ. 6 พ.ศ.

แมงกระพรุน. ความโล่งใจของหน้าจั่วของวิหารอาร์เทมิสบนเกาะคอร์ฟู หินปูน. ประมาณ 590 ปีก่อนคริสตกาล อี คอร์ฟู พิพิธภัณฑ์.

ตัวอย่างเช่น ความโล่งใจบนจั่วของวิหารอาร์เทมิสบนเกาะคอร์ฟู (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) มีลักษณะดังกล่าว แบนราบและดั้งเดิมมาก ตรงกลางของหน้าจั่วนี้มีร่างขนาดใหญ่ของเมดูซ่ากอร์กอนบินได้ โดยมีเสือดำสองตัวนอนขนาบข้างอย่างสมมาตร ที่มุมของจั่วเป็นภาพการต่อสู้ของซุสกับยักษ์และไกอาที่นั่งอยู่ ดังนั้นหน้าจั่วนี้จึงไม่ได้อุทิศให้กับเหตุการณ์เดียว แต่รวมตัวเลขต่างๆ "การวิ่งคุกเข่า" ของเมดูซ่าแสดงภาพการบินของเธอในรูปแบบเดียวกับใน "ไนกี้" ของอาร์เชอร์

เซอุสฆ่าเมดูซ่า Metope ของ Temple C ที่ Selinunte ศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ อี หินปูน. ปาแลร์โม พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ.

มีความพยายามที่จะเอาชนะวิธีการตกแต่งภายนอกอย่างหมดจดในการรวมร่างและแสดงความเชื่อมโยงซึ่งกันและกันผ่านความสามัคคีของการกระทำ ความพยายามดังกล่าวปรากฏให้เห็นใน metopes โล่งอกของหนึ่งในวัดหลายแห่งใน Selinunte (บนเกาะซิซิลี) ซึ่งเรียกว่าวัด "C" (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) นอกเหนือจากภาพนูนต่ำนูนสูงที่ทำในลักษณะการตกแต่งแบบแบนราบทั้งหมด (“การลักพาตัวของยุโรป”) ท่ามกลางเมโทปของวัดนี้ยังมีตัวเลขที่ใหญ่โตและการกระทำของพวกเขาสามารถมองเห็นได้แม้ว่าจะแสดงออกอย่างไร้เดียงสาก็ตาม ในความโล่งใจ "เพอร์ซีอุสฆ่าเมดูซ่า" เพอร์ซีอุสซึ่งได้รับคำเตือนจากอธีนาจึงตามทันเมดูซ่าที่กำลังหลบหนีและตัดศีรษะของเธอด้วยดาบ อย่างไรก็ตาม Perseus, Athena และ Medusa ซึ่งตรงกันข้ามกับข้อกำหนดตามธรรมชาติของสถานการณ์พล็อตจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม เฉพาะขาของพวกเขาเท่านั้นที่จัดอยู่ในโปรไฟล์ (และ "การวิ่ง" ของ Medusa นั้นแสดงให้เห็นตามปกติ) ใบหน้าของทั้งสามร่างเหมือนกันทุกประการ ทั้งใน metope นี้และที่อื่น ๆ ที่ Hercules ถูกวาดโดยถือคนแคระ - cecrops ตัวเลขถูกตั้งค่าอย่างเคร่งครัดในแนวตั้งขาและแขนโค้งงออย่างรวดเร็วเป็นมุมฉากราวกับว่าทำมุมของ metope ซ้ำ

การรับภาพการเคลื่อนไหวแบบมีเงื่อนไขนี้กินเวลานาน แม้ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 6 พ.ศ. มันถูกนำไปใช้ด้วยความสม่ำเสมอเป็นพิเศษใน metope ของคลังแห่งหนึ่งที่ Delphi ซึ่ง Dioscuri เป็นภาพลักพาตัววัว การซ้ำซากจำเจของตัวเลขที่ตามมาทีละตัวและกลุ่มวัวที่เหมือนกันพอ ๆ กันที่เดิน "เป็นก้าว" เปลี่ยนความโล่งใจนี้ให้กลายเป็นลวดลายประดับที่ประดับประดาโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของวันที่ 6 ค. พ.ศ. ในประติมากรรมโบราณ (รวมถึงภาพนูนต่ำ) การค้นหาตามความเป็นจริงเริ่มปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น พวกเขาขัดแย้งอย่างชัดเจนกับแผนการที่มีเงื่อนไขและการตกแต่งและการประดับซึ่งมีอยู่มากมายในสมัยโบราณยุคแรก การปรากฏตัวของพวกเขาเป็นพยานถึงแนวทางของการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตสาธารณะและในวัฒนธรรมศิลปะของกรีซ

โรงเรียนห้องใต้หลังคากลายเป็นโรงเรียนสอนศิลปะกรีกที่ก้าวหน้าที่สุดในปลายยุคโบราณ เอเธนส์ซึ่งเป็นเมืองหลักของ Attica ซึ่งอยู่ในช่วงปลายยุคโบราณได้รับความสำคัญของศูนย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญจากทั่วกรีซแห่กันไป

ผลงานของโรงเรียนห้องใต้หลังคาในเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกลึก ๆ ของความเป็นพลาสติกและปริมาตรของร่างกายมนุษย์ ลวดลายของการเคลื่อนไหวในงานศิลปะโบราณของ Attic นั้นดูสมจริงกว่าใน Doric มาก ประติมากรที่เก่งที่สุดและก้าวหน้าที่สุดของ Ionia พบคำขอสำหรับการค้นหาในเอเธนส์ ไม่ใช่ในบ้านเกิดของพวกเขา การรวมกันของความสำเร็จของโรงเรียน Doric และ Ionic ตามการพัฒนาประเพณีห้องใต้หลังคาเป็นคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะ Attica

เอเธนส์เป็นอิสระจากการพัฒนาด้านเดียวของนโยบายอื่น ๆ ที่เน้นการเกษตรหรือการค้าเป็นหลัก และกระบวนการในการจัดตั้งนโยบายการเป็นเจ้าของทาสเกิดขึ้นที่นี่ในรูปแบบที่สอดคล้องและเป็นธรรมชาติที่สุด สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในที่นี้คือเดโมซึ่งกลายเป็นศัตรูที่น่าเกรงขามอย่างยิ่งสำหรับขุนนางตั้งแต่เนิ่นๆ ในประวัติศาสตร์ของเอเธนส์ทั้งหมด ลักษณะนิสัยประชาธิปไตยแบบทาสของนักการเมืองและวัฒนธรรม

ดังนั้นในปลายค.ศ.6 พ.ศ. ศิลปะของห้องใต้หลังคามีความก้าวหน้ามากที่สุด บนพื้นฐานของการค้นหาที่เหมือนจริงของเขา ข้อกำหนดเบื้องต้นที่มีผลมากที่สุดสำหรับการเปลี่ยนไปใช้ศิลปะคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้น

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างประติมากรรมห้องใต้หลังคาของครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 6 พ.ศ. และประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษเป็นพยานถึงการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะแห่งเอเธนส์ในยุคโบราณ ชิ้นส่วนของหน้าจั่วของวิหารแห่งแรกของ Athena (Hekatompedon) ที่พบใน Athenian Acropolis สร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ กล่าวถึงลักษณะดั้งเดิมและดั้งเดิมของประติมากรรม Attic ในเวลานั้น ชิ้นส่วนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับฉากการต่อสู้ระหว่าง Zeus และสัตว์ประหลาดสามหัว Typhon ที่น่าสนใจเป็นพิเศษ เนื่องจากสีเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นอย่างดี ศิลปินโบราณไม่อายกับเคราสีฟ้าสดใสของ Typhon และสีแดงบนใบหน้าของเขาหรือการรวมกันของผมสีเขียวสีเหลืองและสีแดงที่ปกคลุมหางงูขนาดใหญ่ของสัตว์ประหลาด (โดยวิธีการเติมเต็มมุมต่ำได้ดีมาก ของสามเหลี่ยมจั่ว)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ. คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนห้องใต้หลังคาเริ่มปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน มาถึงตอนนี้ ชีวิตทางศิลปะของเอเธนส์เริ่มรุนแรงมาก ซึ่งอธิบายได้จากการเพิ่มขึ้นของอำนาจทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของแอตติกา

หนึ่งในองค์ประกอบหน้าจั่วของ Hekatompedon ที่สองในเอเธนส์ซึ่งสร้างขึ้นใหม่จาก Peisistratus เก่าประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาลแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของเทพเจ้ากับยักษ์และแตกต่างอย่างมากจากการตกแต่งประติมากรรมของวิหารเดิม ในที่สุดการแกะสลักระนาบก็ถูกแทนที่ด้วยพลาสติกภาพสามมิติของตัวละคร ความสนใจหลักของอาจารย์ถูกดึงไปที่การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ดิ้นรน ความแตกต่างระหว่างลักษณะการตกแต่งของงานประติมากรรมห้องใต้หลังคารุ่นก่อนและลักษณะที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่งของงานประติมากรรมห้องใต้หลังคาแบบใหม่เหล่านี้ได้เรียนรู้การแสดงออกที่สดใสของมันที่นี่

ในบรรดาชิ้นส่วนของประติมากรรมหน้าจั่วของ Hekatompedon ที่สอง กลุ่มที่แสดงภาพของ Athena ซึ่งพุ่งใส่ Enkeladus ขนาดยักษ์ลงสู่พื้นนั้นมีความหมายอย่างยิ่งยวด การวางร่างในระนาบเดียวซึ่งค่อนข้างประดิษฐ์และโดยเจตนารวมถึงการตีความทรงผมของ Athena ที่ประดับประดาเตือนเราว่าประติมากรรมนี้ยังไม่ได้ทำลายกรอบของศิลปะโบราณ แต่ต่อหน้า Athena มีสัดส่วนและจิตวิญญาณที่ชัดเจนซึ่งศิลปะกรีกไม่เคยรู้มาก่อน

หัวหน้าของ Athena จากหน้าจั่วของ Hekatompedon ที่สองจากกลุ่มที่แสดงถึงการต่อสู้ของ Athena กับยักษ์ หินอ่อน. ครึ่งหลังของค.6 พ.ศ อี เอเธนส์. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส

Moskhofor (คนแบกลูกวัว) กับ บริวารของเอเธนส์. หินอ่อน. ประมาณ 570 ปีก่อนคริสตกาล อี เอเธนส์. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส

หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณของเอเธนส์ในปลายศตวรรษที่ 6 พ.ศ. ถูกพบบนอะโครโพลิส รูปปั้นสาวงาม (ก.) สวมเสื้อผ้าหรูหรา รูปปั้นเหล่านี้ไม่เพียงสร้างขึ้นโดยศิลปินแห่งเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังสร้างโดยประติมากรชาวไอโอเนียนที่ร่วมงานกันในการตกแต่งเมืองที่เติบโตและเจริญรุ่งเรือง ในหมู่พวกเขา "Girl in Peplos" และ รูปปั้นที่มีชื่อเสียงสาว ๆ มักเรียกง่ายๆ ว่า "Kora จาก Acropolis"

ผู้หญิงใน peplos ชิ้นส่วน หินอ่อน. ค.ศ. 540-530 พ.ศ อี เอเธนส์. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส

เปลือกไม้จาก Acropolis ในเอเธนส์ หินอ่อน. ปลาย ค. 6 พ.ศ อี เอเธนส์. พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส

ในตอนแรกใบหน้านั้นดีเป็นพิเศษ สดใสมีชีวิตชีวาราวกับยิ้มประหลาดใจเล็กน้อย ประการที่สองซึ่งรักษาสีดั้งเดิมไว้เป็นอย่างดีนั้นโดดเด่นด้วยความเที่ยงตรงและความกลมกลืนของสัดส่วนความละเอียดอ่อนและความสง่างามของรอยยิ้มแม้ว่าใบหน้าจะไม่เคลื่อนไหวก็ตาม ส่วนหน้าแบบดั้งเดิมและความแข็งของท่าถูกรวมเข้ากับการถ่ายทอดรูปลักษณ์ทั้งหมดของหญิงสาวอย่างแท้จริง ตัดแต่งเสื้อผ้าและปอยผมอย่างระมัดระวังราวกับว่าไหลและวิ่งในจังหวะที่วัดได้และในเวลาเดียวกันทำให้รูปปั้นนี้มีโครงสร้างที่ยืนยันชีวิตที่รื่นเริงและสนุกสนานผิดปกติ ในบรรดางานประติมากรรมทั้งหมดที่ตกทอดมาถึงเราตั้งแต่ยุคโบราณ อะโครโปลิสโคราเหล่านี้มีภาพสะท้อนของศิลปะคลาสสิกมากที่สุด ในขณะเดียวกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสรุปผลลัพธ์ของการพัฒนาภาษาศิลปะของสมัยโบราณ แผนผังไร้เดียงสาของศิลปะของ Homeric Greek ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง แต่เสรีภาพพลาสติกของศิลปะคลาสสิกยังคงไม่สามารถบรรลุได้ ความคิดเกี่ยวกับคุณค่าของบุคคลถูกเปิดเผยในวงกว้างโดยอ้อม - ในลักษณะที่รื่นเริงขององค์รวมในภาพเงาที่สง่างามของร่างที่เต็มไปด้วยความรู้สึกเฉียบคม

นอกจากนี้ยังมีลักษณะที่มีชีวิตในภาพนูนบนหลุมฝังศพใต้หลังคาหรือ steles ที่มีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ดังนั้น stele of Aristion จึงให้ภาพลักษณ์ของนักรบพลเมืองที่เข้มงวดและสงบ Aristion ปรากฎในโปรไฟล์โดยมีหอกอยู่ในมือ ความโล่งใจนั้นแบนมาก แต่ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความสัมพันธ์ของแผนและความรู้ที่ไม่ต้องสงสัยเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ทำให้อาจารย์สามารถบรรลุวัตถุที่ชัดเจนและสามมิติของภาพได้

ปรมาจารย์ขั้นสูงของยุคโบราณตอนปลายในนครรัฐอื่น ๆ ของกรีซมักเดินตามเส้นทางที่ใกล้เคียงกับความสำเร็จของโรงเรียน Attic และบางทีอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะแห่งเอเธนส์ ใกล้กับหลักการของโรงเรียนห้องใต้หลังคามากพบใน Boeotia และดำเนินการเมื่อปลายสุดของศตวรรษที่ 6 หรือต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ. Alxenor ประติมากรกับคุณพ่อ Naxos หลุมฝังศพเป็นภาพชายคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมยาว (ฮิเมชั่น) ยืนไขว่ห้างและพิงไม้เท้า สุนัขกระโดดแทบเท้าพยายามดึงดูดความสนใจของเจ้าของ ความรู้สึกของจิตวิญญาณและการแสดงออกที่สำคัญของการเคลื่อนไหวของมนุษย์ทำให้สิ่งนี้ใกล้เคียงกับศิลปะของคลาสสิกยุคแรก แต่ในขณะเดียวกัน แผนผังบางอย่างในการสร้างแบบจำลองของรูปแบบและความไม่ถูกต้องในการถ่ายโอนมุมมอง เช่นเดียวกับการปะทะกันของความเข้าใจที่เหมือนจริงแบบใหม่ขององค์ประกอบกับความดั้งเดิมในการตีความรูปแบบ บ่งชี้ว่าเส้นแบ่งศิลปะโบราณออกจากคลาสสิก ยังไม่ได้ข้ามศิลปะ

Hermes และ Charites ชิ้นส่วนของความโล่งใจจากเกาะธาซอส หินอ่อน. ค.ศ. 470-460 พ.ศ อี ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

การพัฒนาที่มีชีวิตชีวาของ Attic art ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 6 เป็นอย่างไร พ.ศ. แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโล่งใจที่สวยงามของ "Hermes and the Charites" ด้วยลักษณะที่ให้ความรู้สึกแบบคร่ำครึอย่างชัดเจน เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นจริงอย่างผิดปกติ

ภายใต้อิทธิพลของศิลปะห้องใต้หลังคาอย่างไม่ต้องสงสัย การทดลองเกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ทางตอนเหนือของเพโลพอนนีสด้วยการตีความรูปปั้นแบบดั้งเดิมของคูโรที่มีชีวิตชีวามากขึ้น รักษาความรุนแรงและส่วนหน้าของรูปปั้นและในขณะเดียวกันก็พยายามทำให้รูปปั้นเคลื่อนไหว นาย Peloponnesian เหล่านี้เริ่มแยกออกและงอขาข้างหนึ่งของ kouros งอแขนที่ข้อศอกและใช้เทคนิคอื่นที่คล้ายคลึงกันที่ให้ ร่างที่ยืนสงบนิ่งสร้างภาพเคลื่อนไหวบางอย่าง แนวคิดของการค้นหาเหล่านี้มาจากรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล ซึ่งเรียกว่า "อพอลโลจาก Piombino" ซึ่งจำลองรูปปั้นที่สูญหายโดยประติมากร Kanah ซึ่งค่อนข้างแตกต่างจาก คูโรแบบเก่าและในขณะเดียวกันก็สัมผัสกับความจริงที่มีชีวิตที่ไม่อาจปฏิเสธได้ เช่นเดียวกับใน "Acropolis kora" เราอยู่ที่นี่บนเกณฑ์ของศิลปะคลาสสิก

ศิลปะกรีกคลาสสิก (ต้นศตวรรษที่ 5 - กลางศตวรรษที่ 4)

ตั้งแต่ทศวรรษแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ยุคคลาสสิกของการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกและศิลปะกรีกเริ่มต้นขึ้น สำหรับกรีกโบราณ นี่คือช่วงเวลาที่การผลิดอกออกผลสูงสุดของละคร ฝีปากทางการเมือง สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาดอนุสาวรีย์ และภาพวาดแจกัน ความสมบูรณ์แบบสูง สมจริงอย่างสม่ำเสมอ และเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งของความงาม ศิลปะของกรีกคลาสสิกได้กำหนดขั้นตอนใหม่และสำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะของโลกทั้งหมด

ศิลปะแบบคลาสสิกคือศิลปะของนครรัฐกรีกในยุครุ่งเรืองของการพัฒนา ซึ่งเกี่ยวข้องกับชัยชนะของประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์และนโยบายอื่นๆ ของกรีก การปฏิรูปของ Cleisthenes ในปลายศตวรรษที่ 6 พ.ศ. ได้รับการอนุมัติในกรุงเอเธนส์ถึงชัยชนะครั้งสุดท้ายของการสาธิตเหนือขุนนาง - Eupatrides; อันเป็นผลมาจากการปฏิรูปเหล่านี้ อำนาจของชนชั้นสูงถูกทำลายลงและรากฐานถูกวางไว้สำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและสดใสของระบอบประชาธิปไตยที่มีเจ้าของเป็นทาสในเอเธนส์

เมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. มีสองสิ่งที่ตรงกันข้ามกับนครรัฐในยุคกรีกโบราณ: เอเธนส์และสปาร์ตา ในกรุงเอเธนส์ หลักการของประชาธิปไตยแบบทาสเป็นเจ้าของ ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความเฟื่องฟูของงานฝีมือและการค้าทางทะเลได้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุด ในทางเกษตรกรรมแบบย้อนแย้งในตัวเอง การพัฒนาชุมชนสปาร์ตา ซึ่งเป็นนโยบายทางทหารที่แข็งแกร่งที่สุดในกรีซ ได้พัฒนาระบบการเมืองแบบอนุรักษ์นิยม-ชนชั้นสูงที่รับประกันการครอบงำของกลุ่มนักรบทาสที่มีสายสัมพันธ์แน่นแฟ้น - ชาวสปาร์ตัน - เหนือกลุ่มทาสเกษตรกรรมที่ไม่ได้รับสิทธิ - พวกนอกรีต

แอตติกา ( กรีกโบราณ).

การแข่งขันและการต่อสู้ของเอเธนส์และสปาร์ตากำหนดเส้นทางในอนาคต พัฒนาการทางประวัติศาสตร์กรีซ. แต่สำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะ สปาร์ตายังคงไร้ผลโดยสิ้นเชิง โดยไม่ได้เสนอชื่อศิลปินคนเดียวให้อยู่ในตำแหน่งปรมาจารย์ผู้สร้างศิลปะกรีกคลาสสิก

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. กรีซถูกรุกรานโดยพยุหะของรัฐเปอร์เซีย ชัยชนะของกองทหารรักษาการณ์ของประชาชนในนโยบายที่รวมกันซึ่งปกป้องความเป็นอิสระของพวกเขาจากผู้พิชิตที่น่าเกรงขามได้เร่งการเติบโตของจิตสำนึกสาธารณะของชาวกรีกอย่างมาก นี่คือชัยชนะของประชาธิปไตยเสรีที่มีสติเหนือลัทธิเผด็จการตะวันออก Miltiades - ผู้นำของชาวเอเธนส์และพันธมิตรของพวกเขาในการต่อสู้ของมาราธอน (490 ปีก่อนคริสตกาล) - แสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบในคำพูดของเขาก่อนการต่อสู้จิตวิญญาณทางศีลธรรมที่ชาวเอเธนส์ทุกคนตื้นตันใจโดยชี้ให้เห็นว่ามันขึ้นอยู่กับพวกเขาเท่านั้น "หรือสวม เอเธนส์แอกของการเป็นทาสหรือเพื่อเสริมสร้างเสรีภาพ ชัยชนะอย่างเด็ดขาดเหนือชาวเปอร์เซีย - ทะเลที่ Salamis (480) และบนบกที่ Plataea (479) - เสริมสร้างจิตสำนึกของความแข็งแกร่งและความสำคัญของสังคมกรีกซึ่งนำไปสู่การสร้างหลักการพื้นฐานของโลกทัศน์และวัฒนธรรม ในเวลาเดียวกัน ชัยชนะเหนือเปอร์เซียสนับสนุนนโยบายที่เฟื่องฟูทางเศรษฐกิจต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเอเธนส์

ศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกคลาสสิกส่วนใหญ่เป็น Attica, Peloponnese ทางตอนเหนือ, หมู่เกาะในทะเลอีเจียนและอาณานิคมกรีกบางส่วนในซิซิลีและอิตาลีตอนใต้ - ที่เรียกว่า Great Greek เมืองต่างๆ ของเอเชียไมเนอร์ (เมืองไมเล็ตและเมืองอื่นๆ) แม้ว่าพวกเขาจะฟื้นตัวจากความพ่ายแพ้ของเปอร์เซีย แต่ก็ไม่สามารถแสดงบทบาทผู้นำเดิมในด้านเศรษฐกิจและ ชีวิตทางวัฒนธรรมกรีซ.

ในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย ช่วงแรกในการพัฒนาศิลปะคลาสสิกเริ่มต้นขึ้น - คลาสสิกยุคแรกซึ่งกินเวลาประมาณสี่ทศวรรษ (490 - 450 ปีก่อนคริสตกาล) ศิลปินในยุคนั้นค้นพบวิธีการทางศิลปะใหม่ในการสร้างงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของระบอบประชาธิปไตยที่มีทาสเป็นผู้ชนะ ภาพของบุคคลในความร่ำรวยและเสรีภาพในการกระทำของเขาการค้นหาภาพทั่วไปการสร้างองค์ประกอบกลุ่มที่เหมือนจริงความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมการดึงดูดฉากจากชีวิตประจำวันจริง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพแจกัน) กลายเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้ในการพัฒนาศิลปะกรีกคลาสสิก ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. (นั่นคือใน 475 - 450 ปีก่อนคริสตกาล) ในที่สุดประเพณีโบราณที่ขัดขวางการพัฒนาศิลปะที่เหมือนจริง (ในรูปปั้นและจิตรกรรม) ก็เอาชนะได้ในที่สุดและหลักการของคลาสสิกได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ในผลงานของปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก ผู้เขียนหน้าจั่วโอลิมปิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Myron ประติมากรชาวเอเธนส์ที่มีชื่อเสียง ไมรอน ผู้อาวุโสที่สุดในบรรดาปรมาจารย์คลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ ได้เสร็จสิ้นช่วงเวลาแห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของคลาสสิกยุคแรก โดยเตรียมศิลปะกรีกให้เติบโตยิ่งขึ้นในปีต่อๆ ไป ไม่ว่าจะเป็นคลาสสิกผู้ใหญ่หรือระดับสูง

เวลาของการออกดอกสูงสุดของศิลปะกรีกโบราณ - ใน "ยุคของ Pericles" - ใช้เวลาประมาณสี่ทศวรรษเดียวกัน - จาก 450 ถึง 410 ปีก่อนคริสตกาล การสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคคลาสสิกชั้นสูงนั้นโดดเด่นด้วยความสง่างามของวีรบุรุษ ความยิ่งใหญ่ และความกลมกลืนของภาพมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ด้วยความสะดวกสบายในชีวิต ความเป็นธรรมชาติ และความเรียบง่าย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรมาจารย์ศิลปะกรีกผู้ยิ่งใหญ่ทำงาน - ประติมากร Phidias และ Poliklet สถาปนิก Iktin และ Kallikrat ผลงานในสาขาสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรมแจกัน และจิตรกรรมอนุสาวรีย์ เป็นตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของเสน่ห์ทางศิลปะที่ศิลปะสามารถบรรลุได้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความศรัทธาในความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ รวบรวมแรงบันดาลใจทางสังคมขั้นสูงในยุคนั้นและเป็นจริงต่อ หลักการของความสมจริง

ปลาย ค.ศ. 5 พ.ศ. การใช้แรงงานทาสที่เพิ่มขึ้นเริ่มส่งผลเสียต่อความมั่งคั่งของแรงงานเสรี ทำให้พลเมืองสามัญทั่วไปยากจนลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป การแบ่งกรีซออกเป็นนโยบายที่เป็นอิสระและแข่งขันกันเริ่มชะลอการพัฒนาต่อไปของสังคมทาส สงคราม Peloponnesian ที่ยาวนานและยากลำบาก (431 - 404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างสองเมืองพันธมิตร นำโดยเอเธนส์และสปาร์ตา เร่งวิกฤตเศรษฐกิจและการเมืองของนโยบาย ศิลปะคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 - ต้นศตวรรษที่ 4 พ.ศ. เข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาขั้นที่สาม

ในช่วงยุคคลาสสิกตอนปลายนี้ ศิลปะพัฒนาขึ้นในสภาวะวิกฤตของนโยบายการเป็นเจ้าของทาสของกรีก ในระดับหนึ่ง มันได้สูญเสียความเป็นวีรบุรุษ ความเป็นพลเมือง ความกลมกลืนที่ชัดเจนของภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของมันไป ในเวลาเดียวกันในงานศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของคลาสสิกตอนปลายงานใหม่ได้รับการพัฒนาเพื่อเผยให้เห็นในภาพของโลกแห่งศิลปะถึงประสบการณ์ภายในของบุคคลหรือกิจกรรมของมนุษย์ที่มีพายุและกระสับกระส่าย ศิลปะของพวกเขามีความน่าทึ่งและโคลงสั้น ๆ มากขึ้น และมีความลึกซึ้งทางจิตใจมากขึ้น

การพิชิตมาซิโดเนียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ยุติการดำรงอยู่อย่างอิสระของนครรัฐกรีก มันไม่ได้ทำลายประเพณีของกรีกคลาสสิก แต่โดยทั่วไปแล้วตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการพัฒนาศิลปะได้ดำเนินไปในเส้นทางอื่น

ศิลปะของคลาสสิกยุคแรก (ที่เรียกว่า "ความสงบอย่างเข้มงวด" 490 - 450 ปีก่อนคริสตกาล)

ยุคแห่งวีรกรรมของสงครามกรีก-เปอร์เซียและปีต่อ ๆ ไปนั้นเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างรวดเร็วของนโยบายการเป็นเจ้าของทาส ในการต่อสู้กับชาวเปอร์เซีย พวกเขาได้พิสูจน์ความสามารถและความแข็งแกร่งของพวกเขา และหลังจากนั้นก็เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งอำนาจสูงสุดของพวกเขา ช่วงเวลาของการก่อสร้างโครงสร้างสถาปัตยกรรมสาธารณะเริ่มขึ้น การสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่และจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งยืนยันถึงความแข็งแกร่งและความสำคัญของนครรัฐกรีก ศักดิ์ศรี ความยิ่งใหญ่ และความงามของมนุษย์ มีจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะ

ในบางครั้ง คุณลักษณะของแบบแผนโบราณยังคงทำให้ตัวเองรู้สึกทั้งในการวาดภาพแจกันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประติมากรรม แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงเศษซากของประเพณีโบราณที่เลือนหายไปในอดีตอย่างรวดเร็ว ศิลปะกรีกทั้งหมดในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. เต็มไปด้วยการค้นหาวิธีการวาดภาพที่เหมือนจริงของบุคคล ประการแรก การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริง ตลอดจนการสร้างองค์ประกอบกลุ่มตามธรรมชาติที่ปราศจากหลักการสมมาตรการตกแต่ง ในการวาดภาพแจกัน จากนั้นในการวาดภาพประติมากรรมและอนุสาวรีย์ ความสมจริงชนะ ช่วงของธีมและโครงเรื่องได้ขยายออกไปอย่างเด็ดขาด การสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเริ่มเป็นที่เข้าใจกันในฐานะชุมชนเสรีและการเติมเต็มของศิลปะที่มีคุณค่าโดยแท้และเท่าเทียมกัน

ลักษณะที่ยิ่งใหญ่และเป็นสาธารณะของสถาปัตยกรรมของกรีกคลาสสิก ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของกลุ่มพลเมืองเสรี กับลัทธิของรัฐ ความเป็นเอกภาพของนโยบาย พบการแสดงออกที่สดใสและแข็งแกร่งของพวกเขาแล้วใน ยุคคลาสสิกตอนต้น

บทบาทนำในเวลานี้เล่นโดยคำสั่ง Doric คุณสมบัติขั้นสูง สถาปัตยกรรมกรีกยุคโบราณที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและเป็นอิสระ การติดต่อเชิงลึกของโครงสร้างโดยนัยทั้งหมดของคำสั่ง Doric กับจิตวิญญาณของวีรบุรุษพลเรือนในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. โดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วยเปิดเผยความเป็นไปได้ทางศิลปะทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น

Peripter กลายเป็นประเภทอาคารที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมอนุสาวรีย์กรีก Peripter ประเภทคลาสสิกและระบบทั้งหมดของสัดส่วนได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในแง่ของสัดส่วน วัดจะยาวน้อยลง แข็งขึ้น เอาชนะความไม่สมส่วนและความหนักเบาของสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมโบราณได้ ในวัดขนาดใหญ่ ภายใน - naos - มักจะแบ่งออกเป็นสามส่วนโดยสองแถวตามยาวของคอลัมน์ ในวิหารขนาดเล็ก สถาปนิกใช้เสาภายในรองรับหลังคาของนาโอ การใช้เสาที่มีเสาจำนวนคี่ที่ส่วนท้ายของอาคารซึ่งขัดขวางตำแหน่งของทางเข้าวัดที่อยู่ตรงกลางของอาคารหายไป อัตราส่วนปกติของจำนวนคอลัมน์ของด้านหน้าและด้านข้างคือ 6 ต่อ 13 หรือ 8 ต่อ 17 จำนวนเสาด้านข้างเท่ากับสองเท่าของจำนวนเสาที่ด้านหน้าส่วนท้ายบวกหนึ่งเสา

แผนของวิหารโพไซดอนที่แพสทัม

ในส่วนลึกของใจกลาง Naos ซึ่งล้อมรอบด้วยเสาภายใน ตรงข้ามทางเข้ามีรูปปั้นของเทพเจ้า แผนผังของวัดได้รับความสามัคคีที่ชัดเจนอย่างมีเหตุผลและความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ ระบบการจัดวางและความสัมพันธ์ที่เคร่งครัดขององค์ประกอบทั้งหมดของการก่อสร้างวัดนำไปสู่การสร้างภาพที่สง่างาม ชัดเจน และเรียบง่าย

สถาปนิกในยุคคลาสสิกยุคแรกรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างระบบสัดส่วนของรูปแบบสถาปัตยกรรมกับขนาดที่แน่นอนของอาคารและขนาดที่สัมพันธ์กับบุคคลและภูมิทัศน์โดยรอบ การพัฒนาระบบถาวรของชิ้นส่วนคำสั่งและรูปแบบของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกันกับการสร้างความสัมพันธ์ตามสัดส่วนที่เป็นอิสระและหลากหลายมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงสัดส่วนเล็กน้อยทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันในความสมดุลของชิ้นส่วนที่บรรทุกและชิ้นส่วนที่รับน้ำหนัก การแก้ไขอัตราส่วนของสัดส่วนของทุกส่วนของอาคารสถาปนิกได้ปรับเปลี่ยนลักษณะทั้งหมดของการแสดงออกโดยนัย ดังนั้น วิหารแต่ละแห่งในยุคคลาสสิกจึงรวมหลักการของวิธีแก้ปัญหาแบบบัญญัติซึ่งเกิดจากประสบการณ์หลายศตวรรษเข้ากับช่วงเวลาพิเศษเฉพาะสำหรับวิหารแห่งนี้โดยเฉพาะ สิ่งนี้ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะบุคคลและทำให้เป็นงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร สิ่งแวดล้อมและลักษณะนิสัยของเขาก็แน่วแน่ บางครั้งก็ทรงพลังและสง่างาม บางครั้งก็เบาและสง่างาม

คุณลักษณะของสถาปัตยกรรมกรีกนี้เป็นลักษณะของระบบจิตสำนึกทางศิลปะกรีกโบราณทั้งหมด ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมของกรีกก็พัฒนาขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมและเคร่งครัดของบทละคร ในเวลาเดียวกันกับนักเขียนบทละครคนเดียวกันเช่น Aeschylus หรือ Sophocles ในละครแต่ละเรื่องตามลักษณะของความขัดแย้งที่ปรากฎและโครงสร้างโดยนัยของละครเรื่องนี้อัตราส่วนของอารัมภบทบทส่งท้ายส่วนร้องประสานเสียง การสร้างคำพูดบทกวีของตัวละครหลัก ฯลฯ เปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ

อนุสาวรีย์แห่งการเปลี่ยนแปลงจากยุคโบราณตอนปลายไปสู่ยุคคลาสสิกยุคแรก สร้างขึ้นเมื่อประมาณ 490 ปีก่อนคริสตกาล วิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina ขนาดของมันมีขนาดเล็ก อัตราส่วนของเสาคือ 6 ต่อ 12 เสามีขนาดเรียวตามสัดส่วน แต่ส่วนบัวยังคงมีน้ำหนักมาก พระอุโบสถสร้างด้วยปูนฉาบทาสี หน้าจั่วตกแต่งด้วยกลุ่มประติมากรรมที่ทำจากหินอ่อน (ปัจจุบันตั้งอยู่ในมิวนิก Glyptothek) สถานที่ตั้งของวิหารบนยอดเนินสูงริมชายฝั่งแสดงให้เห็นว่าสถาปนิกชาวกรีกสามารถเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมแบบดอริกที่เคร่งครัดเข้ากับพื้นที่ธรรมชาติโดยรอบได้อย่างไร

วิหาร "E" ใน Selinunte (ซิซิลี) ก็มีลักษณะเฉพาะกาลเช่นกัน มันแตกต่างจากวิหารบนเกาะ Aegina ด้วยสัดส่วนที่ยาวเกินไป (อัตราส่วนของเสาคือ 6 ต่อ 15) คอลัมน์เป็นแบบหมอบและมักถูกจัดเรียง บัวนั้นสูงมากความสูงเกือบเท่ากับครึ่งหนึ่งของความสูงของเสา โดยทั่วไปแล้วด้วยพลังที่หนักหน่วงทำให้มีลักษณะคล้ายกับวัดในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราชแม้ว่าการประมวลผลรายละเอียดการแบ่งแบบฟอร์มจะแตกต่างกันไปตามความชัดเจนและความเข้มงวดในการดำเนินการ

คุณสมบัติทั่วไปที่สมบูรณ์ที่สุดของสถาปัตยกรรมของคลาสสิกยุคแรกนั้นรวมอยู่ในวิหารโพไซดอนใน Paestum (กรีซ) และในวิหารของ Zeus ใน Olympia (Peloponnese)

วิหารโพไซดอนที่แพสทัม ทางตอนใต้ของอิตาลี). ไตรมาสที่ 2 ของ ค.ศ. 5 พ.ศ อี

วิหารโพไซดอนที่แพสทัม มุมมองภายใน

วิหารโพไซดอนที่แพสทัม สร้างขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของคริสตศักราชที่ 5 พ.ศ.เก็บรักษาไว้อย่างดี. เต็มไปด้วยความโอ่อ่าเคร่งครัด ทรงพลัง และค่อนข้างหนัก มันยกขึ้นบนฐานสามชั้น สไตโลเบตต่ำ ขั้นบันไดต่ำแต่กว้างเน้นย้ำถึงความสงบและความแข็งแกร่งที่สมดุล คอลัมน์ (อัตราส่วน 6 ต่อ 14; ดูแบบแผนของวิหารโพไซดอนในแพสทัม) มีขนาดค่อนข้างใหญ่ การเอนทาซิสที่แข็งแกร่งสร้างความรู้สึกยืดหยุ่นของเสาราวกับว่ามีความพยายามในการยกเพดาน แนวเสาทั้งหมดยื่นออกมาตัดกับพื้นหลังของพื้นที่สีเทา เงาในแนวลึกจากลูกคิดที่ยื่นออกมาไกลตกลงบนเสา เน้นแนวการชนกันของตลับลูกปืนและชิ้นส่วนที่บรรทุก องค์ประกอบหลักทั้งหมดขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแสดงออกมาอย่างชัดเจน รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมเปิดเผยความสัมพันธ์หลักของระบบสถาปัตยกรรมเท่านั้น และยังช่วยเพิ่มความประทับใจของพลังที่เข้มข้น

วัดได้รับการออกแบบสำหรับการรับรู้จากระยะทางที่แตกต่างกัน จากระยะไกล วิหารที่มีเสาค่อนข้างต่ำดูเหมือนจะค่อนข้างเล็กกว่าความเป็นจริง และในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบที่กะทัดรัดและเคร่งครัดมาก ระยะใกล้ ขนาดใหญ่ของเสาเมื่อเปรียบเทียบกับคนจะชัดเจน และขนาดโดยรวมของวิหารจับต้องได้ รายละเอียด (รวมถึงการเป่าถี่กว่าปกติ) มองเห็นได้ชัดเจน ทำให้สัดส่วนและขนาดที่ใหญ่โตของอาคารลดลง ความแตกต่างของการแสดงผลจากมุมมองที่ไกลและใกล้มีส่วนช่วยในการเติบโตเมื่อความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของโครงสร้างทั้งหมดเข้ามาใกล้ วิธีการเปรียบเทียบมุมมองต่างๆ นี้เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิก สถาปนิกชาวกรีกในยุคคลาสสิกมักจะพยายามสร้างภาพสถาปัตยกรรมที่เน้นการรับรู้ของมนุษย์ โดยคำนึงถึงและจัดระบบการเคลื่อนไหวของผู้ชม

วิหารแห่งซุสแห่งโอลิมเปีย สร้างขึ้นระหว่าง 468 ถึง 456 ปีก่อนคริสตกาล พ.ศ. สถาปนิก Libon มีค่าเท่ากับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของชาวกรีกและเป็นวิหารที่ใหญ่ที่สุดใน Poloponnese ทั้งหมด วัดถูกทำลายเกือบทั้งหมด แต่อยู่บนพื้นฐานของการขุดค้นและคำอธิบายของผู้เขียนโบราณ แบบฟอร์มทั่วไปสามารถสร้างใหม่ได้อย่างแม่นยำ

มันเป็น Doric peripter แบบคลาสสิก (อัตราส่วนของคอลัมน์ 6 ถึง 13) สร้างขึ้นจากหินปูนแข็ง (หินเปลือกหอย) ซึ่งทำให้สามารถบรรลุความแม่นยำและความบริสุทธิ์ของรายละเอียดเกือบทั้งหมด สัดส่วนของวัดมีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดและชัดเจน ความรุนแรงของพวกเขาถูกทำให้อ่อนลงด้วยการระบายสีตามเทศกาล วัดได้รับการตกแต่งด้วยกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่บนจั่ว เมโทปของผนังด้านนอก เช่นเดียวกับในวิหารส่วนใหญ่ในยุคคลาสสิกยุคแรก ปราศจากการตกแต่งประติมากรรม 3a เสาด้านนอกเหนือระเบียงของ pronaos และ opisthodom บน metopes ของผ้าสักหลาดตรีโกณมิติ มีการวางองค์ประกอบทางประติมากรรม หกชิ้นในแต่ละผนัง แผนผังของภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจุดประสงค์สาธารณะของวัดซึ่งเป็นศูนย์กลางของพื้นที่กว้างใหญ่ กลุ่มสถาปัตยกรรมโอลิมเปีย - ศูนย์กลางอันศักดิ์สิทธิ์ของกีฬาแพนกรีก บนจั่วเป็นภาพการแข่งขันรถม้าในตำนานของ Pelops และ Enomai และการต่อสู้ของชาวกรีก (Lapiths) กับเซนทอร์บน metopes - การหาประโยชน์ของ Hercules ภายในวัดตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. มีรูปปั้นของ Zeus โดย Phidias ทำจากทองคำและงาช้าง

ดังนั้นในวิหารของ Zeus ที่ Olympia การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกรีกคลาสสิกจึงได้รับการรวมเข้าด้วยกันซึ่งจะกล่าวถึงในรายละเอียดในภายหลังเมื่ออธิบายถึงวิหารพาร์เธนอนและในที่สุดหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกก็ได้รับการอนุมัติ

ส่วนที่สำคัญมากของศิลปะกรีกในยุคคลาสสิกคือการวาดภาพแจกัน ซึ่งความสมจริงของศิลปะคลาสสิกคือการแสดงออกที่สดใสของคุณ

ยุครุ่งเรืองของนครรัฐยังเป็นยุครุ่งเรืองของงานศิลปหัตถกรรมประเภทประยุกต์และมัณฑนศิลป์ประเภทต่างๆ เครื่องปั้นดินเผาที่ตกแต่งด้วยภาพวาดที่มีศิลปะสูงยังคงเป็นผู้นำในหมู่พวกเขา

ภาพวาดแจกันได้รับการเติมเต็มด้วยประเพณีของศิลปะพื้นบ้านด้วยความรู้สึกถึงคุณค่าทางศิลปะของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยแรงงานสร้างสรรค์ของบุคคล แม้ว่าแจกันที่ดีที่สุดที่ทำขึ้นโดยศิลปินชั้นนำและใหญ่ที่สุดนั้น ส่วนใหญ่มีไว้สำหรับบูชาทางศาสนาหรือใช้ประดับในงานเลี้ยงฉลอง แต่ก็ยังมีสายสัมพันธ์ที่มีชีวิตและต่อเนื่องกับศิลปะพื้นบ้านของช่างปั้นหม้อและช่างเขียนแบบชั้นครูซึ่งกำหนดแจกันของพวกเขา ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูง

ในช่วงยุคคลาสสิกยุคแรก แนวโน้มที่เหมือนจริงของจิตรกรแจกันขั้นสูงในช่วงปลายยุคโบราณได้พัฒนาอย่างรวดเร็วและลึกซึ้ง กลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของสงครามกรีก-เปอร์เซีย เทคนิคร่างสีแดงในเวลานั้นแทนที่เทคนิคร่างสีดำอย่างสมบูรณ์ ทำให้สามารถแสดงปริมาตรและการเคลื่อนไหวได้อย่างสมจริง สร้างมุมใดก็ได้ สร้างแบบจำลองร่างกายมนุษย์อย่างเป็นธรรมชาติและอิสระ

โลกทัศน์ทางศิลปะของคลาสสิกซึ่งอิงจากความสนใจอย่างลึกซึ้งในชีวิตรอบตัวและในตัวตนจริง ได้ขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ของภาพที่เหมือนจริงอย่างรวดเร็ว โดยสรุปในเทคนิคตัวเลขสีแดง แทนที่จะเป็นภาพเงาระนาบของภาพวาดแจกันรูปคนดำ ศิลปินเริ่มสร้างร่างกายสามมิติ นำมาซึ่งความหลากหลายและมีชีวิตชีวามากที่สุด การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระและน่าเชื่อถือนี้ ห่างไกลจากการเล่นจุดดำและเส้นที่ขีดข่วนบนแลคเกอร์สีดำแบบเดิมๆ เสริมด้วยความเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้นของสีแดงของดินเหนียว ซึ่งปัจจุบันถูกนำมาใช้เพื่อพรรณนาถึงร่างมนุษย์ เนื่องจากมันหาที่เปรียบมิได้ ใกล้เคียงกับความคิดของร่างกายเปลือยเปล่ามากกว่าเคลือบเงาสีดำ เส้นสีดำของภาพวาดบนพื้นสีอ่อนของดินเหนียวตอนนี้ถ่ายทอดกล้ามเนื้อและรายละเอียดของร่างกาย ทำให้สามารถจำลองโครงสร้างร่างกายมนุษย์และการเคลื่อนไหวได้อย่างสมจริง สิ่งนี้เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพ

ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพแจกันรูปสีแดงไม่เพียงพยายามพรรณนาร่างกายและการเคลื่อนไหวของบุคคลอย่างเป็นรูปธรรมเท่านั้น แต่ยังได้เข้าใจองค์ประกอบใหม่ที่เหมือนจริง โดยวาดฉากที่ซับซ้อนอย่างต่อเนื่องของเนื้อหาในตำนานและชีวิตประจำวัน ในบางแง่ พัฒนาการของการวาดภาพแจกันมีความก้าวหน้ากว่างานประติมากรรม มีการค้นพบภาพวาดแจกันเหมือนจริงมากมาย คล้ายกับการค้นพบประติมากรรมในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ปรากฏแล้วใน ปีที่แล้วค. 6 และในทศวรรษแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช นั่นคือในช่วงหลังการปฏิรูปของ Cleisthenes และในช่วงสงคราม

องค์ประกอบของภาพวาดแจกันในยุคคลาสสิกยุคแรกมีความสมบูรณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยธรรมชาติถูกจำกัดโดยพื้นผิวด้านในของชามแบนหรือพื้นผิวด้านข้างระหว่างที่จับของแจกัน ภายในขอบเขตของพื้นผิวแจกันที่สงวนไว้สำหรับการจัดองค์ประกอบ จิตรกรแจกันที่มีอิสระและการสังเกตเป็นพิเศษสามารถถ่ายทอดฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันได้หลากหลายที่สุด ตลอดจนเหตุการณ์ที่กล้าหาญในตำนานและมหากาพย์โฮเมอริก โครงเรื่องที่เป็นตำนานดั้งเดิมถูกคิดขึ้นใหม่ อิ่มตัวด้วยลวดลายใหม่ที่ดึงมาจากชีวิต

ผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพแจกันที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Euphronius, Duris และ Brig ซึ่งทำงานในเอเธนส์ พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะที่ต้องการความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ระดับของความแปลกใหม่ ซึ่งก็คือการปลดปล่อยจากแบบแผนโบราณและการพิชิตอิสรภาพที่เป็นจริงนั้นไม่เหมือนกันสำหรับพวกเขา

มากกว่าคนอื่น ๆ Euphronius ผู้อาวุโสที่สุดในบรรดาปรมาจารย์เหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างลวดลายและการตกแต่งแบบโบราณ (ทำงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช;

ยูโฟรเนียส. เธเซอุสที่แอมฟิไตรต์ ภาพวาดของไคลิกซ์ ประมาณ 500-490 ปี พ.ศ อี ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในแจกันที่วาดโดย Euphronius โดยมีภาพของเธเซอุสที่ Amphitrite หรือ hetaerae กำลังเล่น kottab ความปรารถนาในการย่อและการเคลื่อนไหวที่อิสระและซับซ้อนเกินไป หากไม่มีวิธีการวาดภาพเหมือนจริงที่ยังคงพัฒนาอยู่ นำไปสู่ความเรียบแบบมีเงื่อนไขของรายละเอียดบางอย่าง Euphronius ยังใช้พื้นที่จำนวนมากด้วยองค์ประกอบการตกแต่งอย่างหมดจด: ลวดลายบนเสื้อผ้า ฯลฯ

ต่อมาในไตรมาสที่ 1 ของคริสต์ศักราชที่ 5 พ.ศ. อาจารย์ได้เรียนรู้ที่จะค้นหาวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพการเคลื่อนไหวที่สามารถโดยไม่ทำลายความสมบูรณ์ของพื้นผิวของภาชนะ ให้ความรู้สึกถึงความเป็นสามมิติของภาพ และสิ่งนี้นำไปสู่การเอาชนะหลักการความแบนแบบโบราณของ รูปภาพ. จริงอยู่ ภาพวาดแจกันตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. เธอทำงานโดยใช้กราฟิกเป็นหลักในการพรรณนา โดยไม่ได้ทำงานด้านภาพอย่างเหมาะสม (เช่น การส่งผ่านแสงและเงา) ในบางครั้ง มีเพียงองค์ประกอบของความสง่างาม รูปทรงเชิงเส้นที่ซับซ้อน ซึ่งยังคงมีบทบาทในการตกแต่งอย่างหมดจดในระดับหนึ่ง มันเป็นเสียงสะท้อนของศิลปะโบราณที่พบในงานบางชิ้นของ Duris ซึ่งเป็นหนึ่งในช่างเขียนแบบที่น่าทึ่งที่สุดของยุคคลาสสิกยุคแรก

Duris Eoss กับร่างของเมมนอน ภาพวาดของไคลิกซ์ ประมาณ 490-480 ปี พ.ศ อี ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในแจกันภาพวาดซึ่งดำเนินการโดย Duris เราสามารถรู้สึกถึงการพึ่งพาเทคนิคทางศิลปะของเขากับธรรมชาติของโครงเรื่อง ความสง่างามและจังหวะที่ประดับประดามากขึ้นในภาพวาดในธีมที่เป็นตำนาน (“Eos กับร่างของเมมนอน”) ความเรียบง่ายและอิสระที่ไม่ถูกจำกัดในการวาดภาพในธีมชีวิตประจำวัน (“ฉากในโรงเรียน”) ความง่ายและความเก่งกาจของการสร้างท่าทางที่ซับซ้อนของศิลปิน ท่าทางจริงใด ๆ (เช่น ในภาพอาจารย์นั่ง) เป็นสิ่งที่โดดเด่น

เรือสำเภา ผลที่ตามมาของงานเลี้ยง ภาพวาดของไคลิกซ์ ประมาณ 480 ปีก่อนคริสตกาล อี เวิร์ซบวร์ก. มหาวิทยาลัย.

ใกล้จะถึงต้นไตรมาสที่ 2 ของปี ค.ศ. 5 พ.ศ. การจัดองค์ประกอบอย่างมีสติกำหนดงานในการเชื่อมโยงภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับรูปร่างและโครงสร้างจังหวะของเรือให้มีจำนวนมากขึ้นและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแจกันเริ่มตระหนักชัดเจนมากขึ้นว่าความงามทางสถาปัตยกรรมของรูปทรงเรือไม่ควรถูกทำลายด้วยภาพ ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นควรเป็นประโยชน์ร่วมกัน นี่คือภาพวาดโดย Brig (ประมาณ 480 ปีก่อนคริสตกาล) ที่ประดับก้นถ้วยไวน์ในพิพิธภัณฑ์ Würzburg ยังไงก็ตาม ธีมของภาพวาดล่าสุดนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับจุดประสงค์ของเรือ: หญิงสาวใจดีสนับสนุนการโค้งคำนับของชายหนุ่มที่ดื่มไวน์ในทางที่ผิด เจ้าของชามกำลังระบายน้ำออก มีโอกาสที่จะครุ่นคิดถึงสิ่งเตือนใจอย่างขี้เล่นถึงความจำเป็นในการรู้ขนาดของทุกสิ่งที่ก้นชาม รูปปั้นยืนสององค์ได้รับการจารึกไว้อย่างลงตัวที่ก้นชามทรงกลม และในขณะเดียวกันก็มีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างสามมิติที่ดูโดดเด่นและเรียบง่าย ความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อคุณค่าและความงามของชีวิตมนุษย์ที่แท้จริงทำให้ Brigus สามารถเติมเต็มแม้กระทั่งแก่นเรื่องธรรมดาๆ ดังกล่าวด้วยความสง่างามอย่างแท้จริง

Brig เป็นผู้บุกเบิกเส้นทางใหม่อย่างกล้าหาญ และการค้นพบของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาหลักการที่สมจริงของคลาสสิก เมื่อเปรียบเทียบกับ Euphronius แล้ว Brig ได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างมากในงานของเขา ภาพวาดของเขาซึ่งมีความหลากหลายมากในธีม ประเภท และตำนาน ไม่เพียงโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติที่สำคัญและความเรียบง่ายตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังแก้ปัญหาต่าง ๆ ของการสร้างฉากแอคชั่นที่น่าทึ่งอีกด้วย แจกันของเขาซึ่งอุทิศให้กับสงครามเมืองทรอยนั้นมีความโดดเด่นด้วยภาพการสู้รบที่น่าสมเพชอย่างแท้จริงซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยของ Brig นึกถึงเหตุการณ์ในสงครามกรีก - เปอร์เซีย

เรือสำเภา การยึดเมืองทรอย ภาพวาดของไคลิกซ์ ประมาณ 490-480 ปี พ.ศ อี ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

การพึ่งพาอาศัยกันน้อยลงของจิตรกรแจกันกับประเพณีโบราณที่มีผลผูกพันและการเชื่อมโยงโดยตรงกับงานฝีมือทางศิลปะนำไปสู่ความจริงที่ว่าธรรมชาติที่เหมือนจริงของวัฒนธรรมศิลปะของคลาสสิกยุคแรกนั้นสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพแจกันไม่เพียง แต่ก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังดึงดูดใจในวงกว้างด้วย ชีวิตประจำวันมากกว่าที่จะเป็นกรณีของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ สามารถสันนิษฐานได้ว่าปรมาจารย์ด้านประติมากรรมอนุสาวรีย์ใช้ประสบการณ์ของปรมาจารย์การวาดภาพแจกันชั้นนำซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. นำหน้าประติมากรอย่างแม่นยำในด้านการถ่ายโอนการกระทำและการเคลื่อนไหวของบุคคล

สิ่งที่น่าสนใจมากคือการพรรณนาถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรบนถ้วยโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักในยุค 480 ซึ่งเต็มไปด้วยความจริงจังและความเคารพต่อผลงาน จริงอยู่ที่นี่มีการแสดงงานฝีมือทางศิลปะซึ่งได้รับความเคารพมากขึ้นเนื่องจากความสำคัญของผลิตภัณฑ์ ผลงานของประติมากรได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและแม่นยำ: ผู้เชี่ยวชาญทำงานรอบ ๆ เตาเพื่อหล่อทองสัมฤทธิ์, ติดตั้งรูปปั้นที่เสร็จแล้ว, เครื่องมือและสีบรอนซ์นูนต่ำนูนสูงแขวนอยู่ แต่วัตถุเหล่านี้ได้รับสถานการณ์เท่านั้น - ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงผนังที่พวกเขาแขวน: ในการวาดภาพแจกันเช่นเดียวกับในรูปปั้นหรือภาพวาดอนุสาวรีย์สภาพแวดล้อมรอบตัวบุคคลไม่สนใจศิลปินที่แสดงเฉพาะคน - การกระทำ การแสดงความหมาย ความเหมาะสมของการเคลื่อนไหวและการกระทำของพวกเขา แม้แต่เครื่องมือที่บุคคลกระทำและผลงานของเขาก็แสดงเพื่อให้เข้าใจความหมายของการกระทำเท่านั้น - สิ่งต่าง ๆ เช่นธรรมชาติครอบครองศิลปินในความสัมพันธ์กับมนุษย์เท่านั้น สิ่งนี้อธิบายถึงการไม่มีภูมิทัศน์ในการวาดภาพแจกันกรีก - ทั้งคลาสสิกยุคแรกและระดับสูง ทัศนคติที่มนุษย์มีต่อธรรมชาติ ต่อพลังและปรากฏการณ์ต่างๆ ถูกถ่ายทอดผ่านภาพลักษณ์ของมนุษย์เอง ผ่านปฏิกิริยาต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

Pelik ด้วยการกลืน ปลาย 6 - 5 ต้น ค. พ.ศ อี เลนินกราด,. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ.

ดังนั้นเนื้อเพลงของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึงจึงรวมอยู่ในรูปสีแดง "แจกัน (pelika) พร้อมนกนางแอ่น" (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) ในรูปของเด็กผู้ชาย เยาวชน และผู้ใหญ่ที่เห็น ผู้ประกาศฤดูใบไม้ผลิ - นกนางแอ่นที่บินได้ ตัวเลขสามตัวที่แตกต่างกันทั้งในด้านองค์ประกอบและท่าทาง เชื่อมต่อกันด้วยการกระทำเดียวและก่อตัวเป็นส่วนประกอบและกลุ่มที่มีชีวิต ความรู้สึกร่วมกันที่ทำให้คนเหล่านี้มองนกนางแอ่นเป็นหนึ่งเดียวกันนั้นแสดงออกในคำจารึกที่มาพร้อมกับแต่ละร่างและเชื่อมโยงกันในบทสนทนาสั้นๆ ชายหนุ่มที่เห็นนกนางแอ่นครั้งแรกพูดว่า: "ดูกลืน"; คู่สนทนาอาวุโสของเขายืนยันว่า: "จริงฉันสาบานด้วย Hercules"; เด็กชายอุทานอย่างมีความสุขและสรุปการสนทนา: "นี่คือฤดูใบไม้ผลิแล้ว!"

ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ภาพวาดแจกันกรีกได้รับความกลมกลืนที่เข้มงวดและชัดเจนซึ่งไม่เคยเห็นมาก่อน แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียความคมชัดและความสว่างในทันทีที่ทำให้งานของจิตรกรแจกันคนแรกของศิลปะคลาสสิก - Duris หรือ Brig โดดเด่นในระดับหนึ่ง แต่การวาดภาพแจกันในยุคนี้รวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่นั้นเหมาะสมกว่าที่จะพิจารณาร่วมกับศิลปะในยุค Pericles ซึ่งเป็นศิลปะคลาสสิกชั้นสูง

ทางตอนเหนือของ Peloponnese ในโรงเรียน Argos-Sicyon ซึ่งเป็นโรงเรียนที่สำคัญที่สุดของ Doric ประติมากรรมของคลาสสิกที่เกิดขึ้นใหม่ได้พัฒนางานหลักในการสร้างร่างมนุษย์ที่ยืนอย่างสงบ การนำประเพณี Doric แบบเก่ามาใช้ใหม่อย่างลึกซึ้งในแง่ของงานทางศิลปะใหม่ อาจารย์ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Agelad ที่มีอยู่แล้วในตอนต้นของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. พยายามที่จะแก้ปัญหาในการเคลื่อนไหวร่างยืนอย่างสงบ การย้ายจุดศูนย์ถ่วงของร่างกายไปที่ขาข้างหนึ่งทำให้ Agelad และอาจารย์คนอื่น ๆ ของโรงเรียนนี้ได้รับท่าทางและท่าทางที่เป็นธรรมชาติของร่างมนุษย์ การพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยปรมาจารย์ Argos-Sicyon เกี่ยวกับระบบสัดส่วนที่ผ่านการคิดมาอย่างดี เผยให้เห็นความงามที่แท้จริงของร่างกายมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ ก็มีความสำคัญเช่นกัน

กระแสไอโอเนียนมีความปรารถนาเหมือนกันที่จะควบคุมการโน้มน้าวใจที่สำคัญของภาพลักษณ์ของบุคคล ดำเนินไปตามแนวทางของตนตามประเพณีเดิม จ้าวแห่งทิศทางไอออนิกให้ความสนใจอย่างมากกับภาพของร่างกายมนุษย์ที่กำลังเคลื่อนไหว

อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างระหว่างสองแนวโน้มในยุคคลาสสิกนั้นไม่มีนัยสำคัญ ผู้เชี่ยวชาญขั้นสูงของทั้งสองทิศทางแม้ว่าพวกเขาจะไปตามเส้นทางที่ต่างกัน แต่ก็มีเป้าหมายร่วมกัน - เพื่อสร้างภาพที่เหมือนจริงของบุคคลที่สมบูรณ์แบบ แล้วในค.6. พ.ศ. โรงเรียนห้องใต้หลังคาได้สังเคราะห์แง่มุมที่ดีที่สุดของทั้งสองทิศทาง: ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. เธออนุมัติหลักการพื้นฐานของศิลปะเหมือนจริงขั้นสูงที่เกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของเอเธนส์อย่างต่อเนื่องที่สุด และได้รับความสำคัญของศูนย์ศิลปะกรีกทั้งหมดชั้นนำ เมืองหลัก Attica - เอเธนส์ - กลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. รวบรวมและรวบรวมกองกำลังศิลปะที่ดีที่สุดของเฮลลาสเพื่อสร้างอนุสรณ์สถานและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยกย่องศักดิ์ศรีและความงามของชาวเอเธนส์และชาวกรีกทั้งหมด (หรือมากกว่านั้นคือพลเมืองเสรีตามนโยบายกรีก)

คุณลักษณะที่สำคัญของประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกคือความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับชีวิตสาธารณะซึ่งสะท้อนให้เห็นทั้งในลักษณะของภาพและในสถานที่ในจัตุรัสกลางเมือง

ประติมากรรมกรีกยุคคลาสสิกมีลักษณะสาธารณะมันเป็นทรัพย์สินของพลเมืองอิสระทั้งทีม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่การพัฒนาบทบาททางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การเปิดเผยอุดมคติทางสุนทรียะแบบใหม่ในนั้น สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมหรือการยืนอยู่บนจัตุรัส แต่ในขณะเดียวกันก็แม่นยำในงานดังกล่าวที่การแยกแยะอย่างลึกซึ้งของหลักการทางศิลปะทั้งระบบซึ่งมาพร้อมกับการเปลี่ยนจากแบบโบราณเป็นแบบคลาสสิกนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจน แนวคิดทางสังคมใหม่เกี่ยวกับประชาธิปไตยที่ได้รับชัยชนะมีความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับแบบแผนและนามธรรมของประติมากรรมโบราณ

ลักษณะที่ขัดแย้งและเปลี่ยนผ่านของงานประติมากรรมบางชิ้นในช่วงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. โดดเด่นอย่างชัดเจนในกลุ่มหน้าจั่วของวิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina (ประมาณ 490 ปีก่อนคริสตกาล)

รูปปั้นหน้าจั่วของวิหาร Aegina ถูกพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อยู่ในสภาพชำรุดทรุดโทรม จากนั้นได้รับการบูรณะโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย V. Malmberg เสนอหนึ่งในตัวเลือกที่เป็นไปได้มากที่สุดสำหรับการสร้างองค์ประกอบของหน้าจั่วใหม่ องค์ประกอบของหน้าจั่วทั้งสองถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสมมาตรของกระจกที่เข้มงวดซึ่งในระดับหนึ่งทำให้กลุ่มประติมากรรมทาสีซึ่งโดดเด่นกว่าพื้นหลังสีของหน้าจั่วซึ่งเป็นลักษณะการตกแต่ง

บนจั่วด้านตะวันตกมีการพรรณนาการต่อสู้ของชาวกรีกและโทรจันเพื่อร่างของ Patroclus ตรงกลางคือร่างของ Athena ที่นิ่งเฉย เชิดหน้าเคร่งขรึมราวกับอยู่บนระนาบของหน้าจั่ว สงบนิ่งเฉยและราวกับว่าล่องหนอยู่กลางการต่อสู้ การมีส่วนร่วมของเธอในการต่อสู้ที่กำลังดำเนินอยู่แสดงให้เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโล่ของเธอกำลังเผชิญหน้ากับโทรจันและเท้าของเธอก็หันไปในทิศทางเดียวกัน จากคำใบ้เชิงสัญลักษณ์เหล่านี้เท่านั้นที่สามารถเดาได้ว่า Athena ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์แห่ง Hellenes ยกเว้นร่างของปารีสในหมวกทรงโค้งสูงและถือธนู การแยกแยะชาวกรีกจากศัตรูจึงเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นตัวเลขจึงสะท้อนทางด้านซ้ายและด้านขวาของจั่ว

อย่างไรก็ตามในร่างของนักรบไม่มีส่วนหน้าแบบโบราณอีกต่อไป การเคลื่อนไหวของพวกเขาเป็นจริงมากขึ้น โครงสร้างทางกายวิภาคนั้นถูกต้องกว่าปกติในงานศิลปะโบราณ แม้ว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดจะแผ่ออกไปตามแนวระนาบของจั่วอย่างเคร่งครัด แต่ก็มีความสำคัญและเป็นรูปธรรมในแต่ละร่าง แต่บนใบหน้าของนักรบต่อสู้และแม้แต่ผู้บาดเจ็บจะได้รับ "รอยยิ้มแบบคร่ำครึ" แบบมีเงื่อนไข - สัญญาณที่ชัดเจนของความเชื่อมโยงและแบบแผนซึ่งเข้ากันได้ไม่ดีกับการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่ต่อสู้อย่างตึงเครียด

ในหน้าจั่ว Aegina ความเฉื่อยของกุญแจมือของศีลเก่าโบราณก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน ความสามัคคีเชิงองค์ประกอบทำได้โดยวิธีการตกแต่งภายนอกหลักการของการผสมผสานสถาปัตยกรรมและประติมากรรมอยู่ที่นี่โดยพื้นฐานแล้วยังคงคร่ำครึ

Hercules จากจั่วด้านตะวันออกของวิหาร Athena-Aphaia บนเกาะ Aegina หินอ่อน. ค.ศ. 490-480 พ.ศ อี มิวนิค. กลิปโตเทค.

จริงอยู่ที่จั่วทางทิศตะวันออกของวิหาร Aegina แล้ว (รักษาไว้ได้แย่กว่าทางตะวันตกมาก) มีการก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่ต้องสงสัย การเปรียบเทียบร่างของ Hercules จากจั่วด้านตะวันออกและปารีส - จากจั่วด้านตะวันตกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิสรภาพและความจริงอันยิ่งใหญ่ในการพรรณนาบุคคลโดยปรมาจารย์ด้านจั่วด้านตะวันออก การเคลื่อนไหวของตัวเลขที่นี่ด้อยกว่าระนาบของพื้นหลังสถาปัตยกรรมน้อยกว่าเป็นธรรมชาติและอิสระมากกว่า คำแนะนำโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการเปรียบเทียบรูปปั้นของทหารที่ได้รับบาดเจ็บบนจั่วทั้งสอง เจ้านายของจั่วทางทิศตะวันออกได้เห็นความแตกต่างระหว่าง "รอยยิ้มคร่ำครึ" และสถานะของนักรบแล้ว

หน้าบันด้านตะวันตกของวิหาร Athena Aphaia การสร้างใหม่

นักรบที่ได้รับบาดเจ็บจากจั่วด้านตะวันออกของวิหาร Athena-Aphaia บนเกาะ Aegina หินอ่อน. ประมาณ 490-480 ปี พ.ศ อี มิวนิค. กลิปโตเทค.

แรงจูงใจในการเคลื่อนไหวของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บถูกสร้างขึ้นใหม่ตามความเป็นจริงของชีวิตอย่างเคร่งครัด ในระดับหนึ่งประติมากรไม่เพียงเชี่ยวชาญในการถ่ายโอนเท่านั้น สัญญาณภายนอกการเคลื่อนไหว แต่ด้วยการพรรณนาถึงสถานะภายในของบุคคลผ่านการเคลื่อนไหวนี้: พลังสำคัญค่อยๆ ออกจากร่างกายที่สร้างขึ้นอย่างแข็งแรงของนักรบที่บาดเจ็บ แขนที่มีดาบซึ่งนักรบนอนเอนกาย งอช้าๆ ขาไถลไปตาม พื้นไม่ได้ให้การสนับสนุนร่างกายที่เชื่อถือได้อีกต่อไปร่างกายที่ทรงพลังค่อยๆลดลงและต่ำลง จังหวะของร่างกายที่ลาดเอียงถูกเน้นในทางตรงกันข้ามด้วยโล่ที่วางในแนวตั้ง

การควบคุมความมีชีวิตชีวาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ซึ่งไม่เพียงสื่อถึงร่างกายโดยตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจของบุคคลด้วย ถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งของประติมากรรมคลาสสิก รูปปั้นของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บจากจั่วด้านตะวันออกของวิหาร Aegina เป็นหนึ่งในความพยายามแรกๆ ในการแก้ปัญหานี้

การปรากฏตัวของงานประติมากรรมที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอุดมคติทางสังคมและศีลธรรมของระบอบประชาธิปไตยที่มีเจ้าของเป็นทาสที่ได้รับชัยชนะนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการทำลายแบบแผนของศิลปะโบราณที่มีข้อจำกัด ด้วยจำนวนที่ค่อนข้างน้อย สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสัญญาณที่โดดเด่นเป็นพิเศษของการเติบโตของเนื้อหาศิลปะทางสังคม การศึกษา พลเมือง การวางแนวที่เหมือนจริง

ธีมและโครงเรื่องในตำนานยังคงครอบงำศิลปะกรีก แต่ลัทธิและด้านที่น่าอัศจรรย์ใจของตำนานถอยร่นไปใน Alans ที่สองซึ่งเกือบจะหายไป ด้านจริยธรรมของตำนานได้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว การเปิดเผยในภาพในตำนานของความแข็งแกร่งและความงามของอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียะของสังคมกรีกสมัยใหม่ รูปลักษณ์โดยนัยของภารกิจทางอุดมการณ์ที่กระตุ้นมัน การคิดทบทวนภาพในตำนานที่เหมือนจริงซึ่งนำไปสู่การสะท้อนความคิดสมัยใหม่ในนั้น ดำเนินการโดยศิลปินชาวกรีกในยุคคลาสสิก เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมกรีกผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. - เอสคิลุสและโซโฟคลีส

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การปรากฏตัวของผลงานศิลปะแต่ละชิ้นจะกล่าวถึงข้อเท็จจริงโดยตรง ประวัติศาสตร์จริงแม้ว่าบางครั้งจะมีนัยยะตามตำนาน แต่ก็มีเหตุผลอย่างลึกซึ้ง ดังนั้น Aeschylus จึงสร้างโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวกรีกเพื่ออิสรภาพ

ประติมากร Critias และ Nesiotes สร้างขึ้นในช่วงต้นยุค 470 ก่อนคริสต์ศักราช กลุ่มนักฆ่าทรราชสีบรอนซ์ - Harmodius และ Aristogeiton - แทนที่จะเป็นรูปปั้นโบราณที่ชาวเปอร์เซียนำไปทิ้งโดยแสดงภาพวีรบุรุษคนเดียวกัน สำหรับชาวกรีกในคริสต์ศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ภาพของ Harmodius และ Aristogeiton ผู้ซึ่งเสียชีวิตในปี 514 ก่อนคริสต์ศักราช Hipparchus ทรราชแห่งเอเธนส์และผู้ที่เสียชีวิตในเวลาเดียวกันเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญที่ไม่เห็นแก่ตัวของพลเมืองที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อปกป้องสิทธิเสรีภาพและกฎหมายของเมืองบ้านเกิดของพวกเขา ( ในความเป็นจริง Harmodius และ Aristogeiton ได้รับคำแนะนำจากผลประโยชน์ที่ไม่ใช่ของประชาธิปไตย แต่มาจากพรรคชนชั้นสูงของเอเธนส์ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช แต่ในกรณีนี้ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่ชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 จินตนาการถึงบทบาททางสังคมของพวกเขา พ.ศ.). องค์ประกอบของกลุ่มที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้สามารถกู้คืนได้จากสำเนาหินอ่อนโรมันโบราณ

ใน Harmodia และ Aristogeiton เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ภารกิจถูกกำหนดให้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการกระทำเดียว โครงเรื่องเดียว ตัวอย่างเช่นประติมากรรมโบราณ "Cleobis and Biton" โดย Polymedes of Argos สามารถพิจารณาได้อย่างมีเงื่อนไขว่าเป็นกลุ่มเดียว - โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรูปปั้นคูโรสองตัวที่ยืนเคียงข้างกันโดยที่ความสัมพันธ์ของตัวละครไม่ได้ พรรณนา Harmodius และ Aristogeiton รวมกันเป็นหนึ่งโดยการกระทำร่วมกัน - พวกเขาโจมตีศัตรู การเคลื่อนไหวของตัวเลขที่ทำแยกกันและวางเป็นมุมเข้าหากัน ณ จุดหนึ่งที่ฝ่ายตรงข้ามในจินตนาการยืนอยู่ ทิศทางเดียวของการเคลื่อนไหวและท่าทางของตัวเลข (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมือของ Harmodius ที่ยกขึ้นเพื่อตี) สร้างความประทับใจที่จำเป็นต่อความสมบูรณ์ทางศิลปะของกลุ่มองค์ประกอบและความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง แม้ว่าควรเน้นว่าการเคลื่อนไหวนี้มักถูกตีความ แผนผังมาก ใบหน้าของตัวละครก็ไร้การแสดงออกเช่นกัน

ตามข้อมูลที่ลงมาหาเราในแหล่งกรีกโบราณปรมาจารย์ชั้นนำที่กำหนดจุดเปลี่ยนของประติมากรรมในยุค 70 - 60 ค. 5 พ.ศ. เพื่อความสมจริงคือ Agelad, Pythagoras Rhegian, Calamis ในระดับหนึ่ง แนวคิดเกี่ยวกับงานของพวกเขาสามารถดึงมาจากสำเนาโรมันจากรูปปั้นกรีกในยุคนี้ และที่สำคัญที่สุดคือจากรูปปั้นกรีกแท้จำนวนหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 BC สร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก ภาพทั่วไปของพัฒนาการของประติมากรรมกรีกจนถึงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. สามารถมองเห็นได้ชัดเจนพอสมควร

นักวิ่ง รูปปั้นทองสัมฤทธิ์จากโอลิมเปีย ไตรมาสที่ 1 ของ ค.ศ. 5 พ.ศ อี ทือบิงเกน. มหาวิทยาลัย.

แนวคิดศิลปะกรีกในยุค 70 - 60 ค. 5 พ.ศ. พวกเขายังให้รูปแกะสลักสำริดขนาดเล็กที่มีมาจนถึงสมัยของเราด้วย ความสำคัญของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษเนื่องจากต้นฉบับภาษากรีกสำริดซึ่งมีข้อยกเว้นที่หาได้ยากได้สูญหายไปและพวกเขาต้องถูกตัดสินโดยห่างไกลจากสำเนาหินอ่อนโรมันที่ถูกต้องและแห้ง ในขณะเดียวกันก็เป็นวันที่ 5 พ.ศ. ลักษณะเฉพาะคือการใช้ทองสัมฤทธิ์เป็นวัสดุสำหรับประติมากรรมอนุสาวรีย์อย่างแพร่หลาย

หนึ่งในนักประดิษฐ์ที่สอดคล้องกันมากที่สุดในยุคแรกของคลาสสิกยุคแรกคือ Pythagoras Rhegius เป้าหมายหลักของงานของเขาคือการพรรณนาถึงบุคคลในการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของชีวิต ดังนั้นตามคำอธิบายของคนสมัยก่อนจึงรู้จักรูปปั้นของเขา "The Wounded Philoctetes" ซึ่งกระทบกับคนรุ่นเดียวกันด้วยการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของมนุษย์อย่างแท้จริง รูปปั้น "ผักตบชวา" หรือ (ตามที่เคยเรียกกัน) "Eros Soranzo" (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, สำเนาโรมัน) มีสาเหตุมาจาก Pythagoras Regius อาจารย์วาดภาพชายหนุ่มในขณะที่เขากำลังติดตามการบินของดิสก์ที่อพอลโลขว้าง เขาเงยหน้าขึ้น น้ำหนักของร่างกายถูกถ่ายโอนไปที่ขาข้างหนึ่ง ภาพลักษณ์ของบุคคลในการเคลื่อนไหวแบบองค์รวมและเป็นหนึ่งเดียวเป็นงานศิลปะหลักที่ศิลปินตั้งขึ้นเองโดยปฏิเสธหลักการโบราณของรูปปั้นด้านหน้าและไม่เคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดพัฒนาคุณสมบัติของความสมจริงอย่างต่อเนื่องและลึกซึ่งสะสมในศิลปะของปลาย คร่ำครึ ในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวของ "ไฮยาซินธ์" ยังคงค่อนข้างแหลมและเป็นมุม ลักษณะโวหารบางอย่าง เช่น ในการตีความของเส้นผม อยู่ติดกับประเพณีโบราณโดยตรง ในรูปปั้นนี้ งานทางศิลปะใหม่ๆ ถูกกำหนดอย่างกล้าหาญและเฉียบแหลม แต่ระบบภาษาศิลปะใหม่ที่สอดคล้องกับงานเหล่านี้ยังไม่ได้รับการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์

พลังที่สมจริงการผสมผสานที่แยกไม่ออกของหลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในภาพศิลปะการจำแนกภาพลักษณ์ของบุคคลจริงอย่างกล้าหาญ - นี่คือคุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิกที่เกิดขึ้นใหม่ ความสำคัญทางสังคมและการศึกษาของศิลปะของคลาสสิกยุคแรกนั้นผสานเข้ากับเสน่ห์ทางศิลปะอย่างแยกไม่ออกและเป็นธรรมชาติ มันไม่มีองค์ประกอบใด ๆ ของศีลธรรมโดยเจตนา ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับงานศิลปะยังสะท้อนให้เห็นในความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของมนุษย์ในเกณฑ์ใหม่ของความงาม

คนขับรถม้าเดลฟิค สีบรอนซ์ ประมาณ 470 ปีก่อนคริสตกาล อี เดลฟี พิพิธภัณฑ์.

การถือกำเนิดของอุดมคติทางสุนทรียะใหม่นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพของ "Delphian Charioteer" (ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) Delphic Charioteer เป็นหนึ่งในรูปปั้นสำริดกรีกโบราณของแท้ไม่กี่แห่งที่ลงมาหาเรา มันเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ที่ไม่ได้ลงมาหาเรา สร้างโดยปรมาจารย์ชาวเพโลพอนนีเซียนที่ใกล้ชิดกับพีทาโกรัส เรเจียน ความเรียบง่ายที่รุนแรงความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณที่สงบไหลลงสู่ร่างของคนขับรถม้าทั้งหมดสวมเสื้อผ้ายาวและยืนนิ่งเฉยและในขณะเดียวกันก็อยู่ในท่าทางที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา ความสมจริงของรูปปั้นนี้อยู่ในความหมายหลักและความงามของบุคคลซึ่งแทรกซึมอยู่ทั่วทั้งร่าง ภาพของผู้ชนะในการแข่งขันจะแสดงในลักษณะทั่วไปและเรียบง่าย และแม้ว่ารายละเอียดส่วนบุคคลจะทำด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดี แต่ก็ด้อยกว่าโครงสร้างที่เข้มงวดและชัดเจนทั่วไปของรูปปั้น ใน The Delphic Charioteer แนวคิดเรื่องประติมากรรม ซึ่งเป็นลักษณะของงานคลาสสิก ได้แสดงออกมาในรูปแบบที่ค่อนข้างชัดเจนแล้ว โดยเป็นการพรรณนาคุณลักษณะทั่วไปของบุคคลที่สมบูรณ์แบบอย่างกลมกลืนและน่าเชื่ออย่างยิ่ง ซึ่งแสดงให้เห็นว่าชาวกรีกที่เกิดโดยอิสระทุกคนควรจะเป็น

การพิมพ์ภาพเหมือนจริงของบุคคลนั้นได้รับการถ่ายทอดโดยผู้เชี่ยวชาญของยุคคลาสสิกยุคแรกไปยังภาพของเหล่าทวยเทพ "อพอลโลจากปอมเปอี" ซึ่งเป็นรูปปั้นจำลองของกรีก (เพโลพอนนีเซียนเหนือ) ในยุคโรมันในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 BC แตกต่างจาก "Apollos" โบราณไม่เพียง แต่ในการสร้างแบบจำลองของร่างกายที่เหมือนจริงมากขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ แต่ยังอยู่ในหลักการที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของการแก้ปัญหาองค์ประกอบของร่าง น้ำหนักทั้งหมดของร่างกายถูกถ่ายโอนไปที่ขาซ้ายข้างเดียวขาขวาขยับไปทางด้านข้างและไปข้างหน้าเล็กน้อยไหล่หมุนเล็กน้อยเมื่อเทียบกับสะโพกศีรษะเอียงไปทางด้านข้างเล็กน้อย มือของชายหนุ่มรูปงามราวกับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์และกวีนิพนธ์ถูกพรรณนาไว้ที่นี่ เคลื่อนไหวอย่างอิสระและไร้ข้อจำกัด เมื่อมองแวบแรก การเปลี่ยนแปลงที่ดูเหมือนเล็กน้อยในช่วงเวลานั้นของการสะสมความเป็นจริง

ในขณะที่มิโคนอสวุ่นวายกับปาร์ตี้ที่ไม่ได้ใช้งาน เพื่อนบ้านก็มีขนาดเล็ก เกาะเดลอสโดดเด่นด้วยความเงียบและความเงียบสงบ

ธุรกิจกับในบางแหล่ง - เดลอสถือเป็นบ้านเกิดของเทพเจ้าโอลิมปิกอพอลโลและอาร์ทิมิสดังนั้นในสมัยโบราณเกาะแห่งนี้จึงได้รับการเคารพเทียบเท่ากับโอลิมปัสหรือเดลฟี นอกจากนี้ในสมัยโบราณ Delos ยังเป็นแหล่งวัฒนธรรมเศรษฐกิจและ ห้างสรรพสินค้ากรีกโบราณ.

สำหรับเกาะ Delos ที่ทันสมัยนั้นว่างเปล่าจริง ๆ - มีเพียงนักประวัติศาสตร์นักโบราณคดีและนักท่องเที่ยวเท่านั้นที่อาศัยอยู่ในเกาะและแม้กระทั่งในช่วงเวลาหนึ่ง: ห้ามค้างคืนบนเกาะโดยเด็ดขาด ในความเป็นจริงเกาะนี้มีมานานแล้ว พิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง.

แต่ถึงแม้ Delos จะรกร้างว่างเปล่า แต่เกาะนี้ก็ยังมีเรือและเรือยอทช์จำนวนมากมาเยี่ยมชม - ความสนใจของนักท่องเที่ยวในสถานที่เหล่านี้ไม่เพียงลดลง แต่ในทางกลับกันกลับเพิ่มขึ้นอย่างมาก! จากมิโคนอส เรือข้ามฟากออกทุกวัน (ยกเว้นวันจันทร์) ซึ่งนำนักท่องเที่ยวจำนวนมากมายังเกาะแห่งนี้

Delos ประกอบด้วยอนุสาวรีย์ สถาปัตยกรรมโบราณ- คุณจะมั่นใจในสิ่งนี้ทันทีที่คุณเข้าสู่ท่าเรือ โดยทั่วไปแล้วเกาะนี้จะมีให้ชม เมืองโบราณด้วยซากปรักหักพังของวิหารและแท่นบูชานอกรีต โรงละครโบราณ และพิพิธภัณฑ์

มีซากปรักหักพังอยู่หน้าท่าเรือ จัตุรัสเออร์มาอิสตันซึ่งวางแท่นบูชาและโบสถ์ ถัดจากจัตุรัสคุณจะเห็น อโกราแห่งเดลอส – จัตุรัสหลักซึ่งตั้งอยู่ วิหารอพอลโลเป็นที่เคารพบูชาของชาวเกาะ วิหารนี้ถูกรักษาไว้นานแล้ว รูปปั้นของเทพเจ้าอพอลโลและ คลังสมบัติของ Delian Leagueสมาชิกทุกคนเก็บทองคำของมีค่าและพระธาตุอื่น ๆ ไว้ที่นี่

ฝั่งตรงข้ามของ Agora คือ วิหารอาร์เทมิส- ผู้อุปถัมภ์อีกคนของเกาะ และถ้าคุณไปรอบ ๆ คุณจะสะดุด ห้องโถงคอลัมน์, ระเบียงของ Antigoneและบน Agora of Theophrastusสร้างขึ้นในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช

ด้านหลังระเบียงคือ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเดลอสซึ่งมีโบราณวัตถุที่พบระหว่างการขุดค้นบนเกาะ ของใช้ในบ้านของชาวกรีกโบราณ และนิทรรศการอื่นๆ

ถือเป็นอนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุดบนเกาะ Agora อิตาลี- จัตุรัสที่สร้างขึ้นภายหลังหลายศตวรรษหลังจาก Agora หลักของ Delos หลายปีก่อน มีทะเลสาบศักดิ์สิทธิ์ที่สวยงามอยู่ด้านหลังจัตุรัสแห่งนี้ อย่างไรก็ตาม แห้งเหือดไปตามกาลเวลา และถ้าคุณย้ายจากจัตุรัสไปทางทิศตะวันตก คุณจะเห็นที่มีชื่อเสียง ทางไปไลออนส์ซึ่งเดิมประดับด้วยเก้า รูปปั้นขนาดใหญ่สัตว์เหล่านี้ น่าเสียดายที่มีรูปปั้นหินอ่อนเพียงห้าองค์ที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 7 เท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ พ.ศ อี

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คุณสามารถไปที่ Delos ด้วยการเที่ยวชมเกาะอื่น ๆ เช่น Mykonos อย่าลืมนำน้ำ รองเท้าที่ใส่สบาย หมวก และครีมกันแดดติดตัวไปด้วยเมื่อคุณเดินทาง คุณจะต้องเดินมากภายใต้แสงแดดที่ร้อนระอุ แน่นอนว่าโอกาสนั้นไม่ใช่สีดอกกุหลาบที่สุด แต่เชื่อฉันเถอะว่าในตอนเย็นคุณจะบอกเพื่อน ๆ อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ Delos ที่สวยงามซึ่งน่าทึ่งมาก!

มีเกาะในทะเลอีเจียนชื่อ Delos ซึ่งชาวกรีกถือเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์มาช้านาน ตามตำนานเทพเจ้ากรีก Zeus ทำบาปกับเทพธิดา Latona และเธอตั้งท้องลูกแฝดจากเขา เมื่อรู้เรื่องนี้ Hera ภรรยาตามกฎหมายของ Zeus ได้สาปแช่ง Latona และเธอก็ตระเวนไปทั่วกรีซเป็นเวลานานเพื่อค้นหาที่พักพิง แต่เธอก็หาที่พักพิงไม่พบ ซุสหาทางออกจากสถานการณ์ปัจจุบันของพวกเขาและจัดที่หลบภัยให้กับคนรักของเขา - เกาะลอยน้ำติดกับก้นทะเลพร้อมเสาเพชรสองต้น โพไซดอนช่วยเทพธิดาแสดงวิธีและกลายเป็นหมาป่าเธอมาถึงที่นี่ซึ่งเธอให้กำเนิดลูก ๆ ของเธอ: อาร์ทิมิสและอพอลโล และเนื่องจากอันนี้ไม่มีอะไร เกาะเด่นให้ที่พักพิงแก่ Latona เธอสัญญากับเขาว่าจะสร้างวัดที่สวยงามที่นี่และ Delos เองก็จะได้รับความเคารพ

แม้ว่านี่จะเป็นตำนานแต่มันก็สะท้อนภาพที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น ณ ที่แห่งนี้ นักโบราณคดีพบซากปรักหักพังของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมอันทรงคุณค่ามากมายที่นี่: วิหารของอพอลโล ไดโอนีซัส ไทรทัน เฮรา อาร์เทมิส บ้านของ Dionysus (ตั้งชื่อตามโมเสกบนพื้น) และปลาโลมา, Agora of Theophrastus, Portico of Antigone, Hall of Columns และถนนสิงโตที่มีชื่อเสียง ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด (จากรูปปั้นหินอ่อนเก้าแห่ง ห้าแห่งรอดชีวิตมาได้)

ตอนนี้ไม่มีใครอาศัยอยู่บนเกาะนี้และตัวเขาเองก็เป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งขนาดใหญ่

พื้นที่เพียงไม่กี่ตารางกิโลเมตร
ประวัติศาสตร์ของเกาะประกอบด้วยสองส่วน - ตำนานและลำดับเหตุการณ์
ตาม ตำนานกรีกโบราณ, Delos เป็นแหล่งกำเนิดของผู้อยู่อาศัยสองคนใน Olympus รวมถึง Apollo - เทพเจ้าแห่งแสง, เป็นตัวเป็นตนของดวงอาทิตย์และอุปถัมภ์ศิลปะและรำพึง, ลูกชายของ Zeus และ Leto อันเป็นที่รักของเขา
ฤดูร้อนมาถึง Delos โดยไม่เต็มใจของเธอตามล่าโดยภรรยาขี้หึงของ Zeus - the Hero เฮร่าก็โกรธและสาปแช่งเธอโดยห้ามไม่ให้เธอเหยียบบนพื้นแข็ง (ตามความเข้าใจของชาวกรีก - แผ่นดินใหญ่) จากนั้น Delos ก็เป็นเกาะลอยน้ำและถูกพัดพาไปในทะเล เมื่อรู้เรื่องคำสาป Zeus สั่งให้เทพเจ้าแห่งธาตุน้ำ Poseidon สร้างเกาะเพื่อให้ Summer หลบภัยและปลดเปลื้องจากภาระ ด้วยการตีตรีศูลโพไซดอนยกเกาะขึ้นสู่ผิวน้ำดังนั้นชื่อของมัน - Delos (ล่องหน) ใกล้กับทะเลสาบศักดิ์สิทธิ์ เลโตให้กำเนิดอพอลโลและอาร์เทมิส เมื่ออพอลโลปรากฏตัว เกาะเดลอสทั้งเกาะก็เต็มไปด้วยแสงอาทิตย์ จากนั้นอาร์ทิมิสน้องสาวฝาแฝดของเขาก็ถือกำเนิดขึ้น - เทพีแห่งการล่าสัตว์และความอุดมสมบูรณ์นิรันดร์ผู้อุปถัมภ์ทุกชีวิตบนโลกเทพีแห่งดวงจันทร์
ในสมัยโบราณเกาะนี้มีชื่ออื่น - Ortigia ผู้คนอาศัยอยู่บนเกาะนี้ตั้งแต่ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี
ในตอนต้นของศตวรรษที่ X พ.ศ อี ชาวไอโอเนียมาหาพระองค์ เกาะแห่งนี้ดึงดูดผู้คนด้วยความสวยงามและความสันโดษ และเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 พ.ศ อี มันกลายเป็นสถานที่ทางศาสนาสำหรับผู้ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของเกาะ - Delian amphiktyony ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวิหารอพอลโลที่ตั้งอยู่บนเนินเขา Kinth
ในศตวรรษที่หก พ.ศ อี อำนาจเหนือเกาะนี้เป็นของชาวเอเธนส์แล้ว พวกเขาทำพิธีกรรมอันซับซ้อนในการชำระล้างสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของเกาะ เปลี่ยนเกาะให้กลายเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ขนาดใหญ่แห่งเดียว ใน 478 ปีก่อนคริสตกาล จ. การใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าลัทธิของเกาะได้แพร่กระจายไปยังเกาะอื่น ๆ ของทะเลอีเจียน ชาวเอเธนส์ทำการเคลื่อนไหวทางการเมืองอย่างชาญฉลาด: พวกเขาสร้างสหภาพทางทะเล Delian (หรือ First Athenian) ภายใต้การอุปถัมภ์ของเทพเจ้าผู้พิทักษ์ เกาะซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของชาวเอเธนส์ส่วนใหญ่ เกาะกรีกและมีอำนาจเหนือท้องทะเล
ใน 315 ปีก่อนคริสตกาล อี เกาะเดลอสถูกยึดครองโดยมาซิโดเนีย ผู้บุกรุกฉลาดพอที่จะให้เอกราชบางส่วนแก่เกาะ โดยไม่ลืมที่จะเก็บภาษี นี่คือวิธีการเริ่มต้น งวดใหม่รุ่งเรืองเฟื่องฟู
ในศตวรรษที่สอง พ.ศ อี กรีกโบราณอยู่ภายใต้อิทธิพลของโรม หลังจากชัยชนะของโรมเหนือกรีกในสมรภูมิโครินธ์เมื่อ 146 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวโรมันจับเดลอส พวกเขารักษาลัทธิเทพเจ้าบนเกาะและยังคงเจริญรุ่งเรือง
พระอาทิตย์ตกที่เดลอสอย่างกะทันหัน ใน 89 ปีก่อนคริสตกาล อี สงครามมิทริดาติกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้นระหว่างสาธารณรัฐโรมันและอาณาจักรปอนติกแห่งมิทริดาตส์ที่ 6 ยูปาเตอร์ (132-63 ปีก่อนคริสตกาล) ใน 87 ปีก่อนคริสตกาล อี Menophanes ผู้บัญชาการของ Pontic จับ Delos เผาทุกอย่างที่เผาไหม้ ทำลายวัดและบ้านเรือน และสังหารชาวเมือง 20,000 คนหรือขายพวกเขาให้เป็นทาส นี่เป็นการแก้แค้นที่เดลอสสนับสนุนโรม
ชาวเกาะกลับสู่กลุ่มเถ้าถ่าน บูรณะบ้านและสถานที่บูชาเทพเจ้า ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องไร้สาระ: ใน 69 ปีก่อนคริสตกาล อี โจรสลัดทะเลอีเจียนขึ้นฝั่งบนเกาะและปล้นสะดมอย่างสมบูรณ์ ในศตวรรษเดียวกันฉัน พ.ศ อี เส้นทางการค้าใหม่ปรากฏขึ้นตามแนวทะเลอีเจียนและ Delos ก็สูญเสียความสำคัญไป สิ่งนี้กลายเป็นฟางเส้นสุดท้ายและเกาะก็ทรุดโทรมลง
ด้วยพระประสงค์ของทวยเทพหรือเพียงเพราะการเคลื่อนตัวของเปลือกโลก เกาะเดลอสจึงลงเอยที่ศูนย์กลางของทะเลอีเจียน และใครก็ตามที่เป็นเจ้าของเกาะนี้เป็นผู้ควบคุมเส้นทางเดินเรือหลักในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก
ซากปรักหักพังของอาคารจำนวนมากบนเกาะ Delos ยืนยันความจริงที่ว่าชาวกรีกโบราณไม่คิดว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนาที่จะรวมสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และการแลกเปลี่ยนไว้ในอาคารหลังเดียว
เป็นเวลากว่าสองพันปีที่เกาะเดลอสยังคงแทบไม่มีคนอาศัยอยู่ มีเพียงผู้ลักลอบค้าของเถื่อนและพ่อค้าวัตถุโบราณมาเยือนเพื่อค้นหาของโจร นอกจากนี้ยังใช้เป็นเหมืองหินเป็นเวลาหลายศตวรรษในการขนหินจากอาคารของ Delos ไปยังเกาะใกล้เคียง
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 เท่านั้นที่การขุดค้นบนเกาะเริ่มขึ้นเป็นประจำ และนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสได้ค้นพบบริเวณวัดที่รายล้อมไปด้วยสถานประกอบการค้าขนาดใหญ่และย่านที่อยู่อาศัย ตลอดจนจารึกและอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและศิลปะจำนวนมาก ด้วยความพยายามของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ เราจึงสามารถตัดสินความสง่างามในอดีตของ Delos ได้แล้ว
สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในเวลานั้นบน Delos ซึ่งมีท่าเรือขนาดใหญ่และตลาดค้าทาสไม่มีป้อมปราการ มันถูกปกป้องโดยความศักดิ์สิทธิ์ของสถานที่เท่านั้น จนกระทั่งคนรุ่นหลังเติบโตขึ้นมาในที่แห่งนี้ ไม่กระตุ้นความเกรงกลัวอันศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป
เรือที่กำลังเข้าใกล้ Delos พบว่าตัวเองอยู่ในท่าเรือที่ทอดยาวเกือบหนึ่งกิโลเมตร มีประภาคารสองหลัง เขื่อนกันคลื่น "แนวกัน" และท่าเรือยาว
รอบ ๆ วิหารของอพอลโลเท่านั้นที่มีกำแพงและถึงอย่างนั้นมันก็ไม่สูง ถนนกว้างที่ทอดยาวจากท่าเรือไปยังท่าเรือ มีแนวเสาเรียงรายสองข้างทาง แต่มีขนาดที่เล็กกว่าเสาเฉลียงที่โอ่อ่ากว่า มีส่วนหน้ายื่นออกไปในทะเล และสร้างโดยกษัตริย์ฟิลิปที่ 5 แห่งมาซิโดเนีย (238-179 ปีก่อนคริสตกาล)
อาคารหลักบนสถานที่ศักดิ์สิทธิ์คือวิหารอพอลโล ด้านข้างมีวิหารอีกสองแห่งซึ่งมีขนาดเล็กกว่า - วิหารแห่งเอเธนส์และวิหารหินปูน นอกจากนี้ ด้านข้างยังเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และวิหารของเทพีอาร์ทิมิส ตามที่นักโบราณคดีได้ค้นพบ มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่เก่าแก่กว่านั้น ทางตะวันออกเฉียงเหนือของวัด มีวัดเล็กๆ อีก 5 แห่งตั้งอยู่ในส่วนโค้ง นักโบราณคดีแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นคลังที่เก็บเครื่องบูชาเทพเจ้าไว้
อาคารที่แปลกตามากตั้งอยู่ทางทิศตะวันออกของวิหารอพอลโล เรียกว่า Portico of the Bulls อาคารหลังนี้ยาวกว่าอาคารอื่นเกือบ 70 ม. ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมัน แต่อาจใช้ในการเต้นรำตามพิธีกรรม: ตามประเพณีของชาวกรีกโบราณจำเป็นต้องเชิญนักแสดงจำนวนมากเพื่อสิ่งนี้
เสาที่มีสองปีกสร้างโดยกษัตริย์มาซิโดเนีย Antigonus Gonat (319-239 ปีก่อนคริสตกาล) ดูเหมือนจะไม่นาน
ในศตวรรษที่หก พ.ศ อี ชาวเกาะ Naxos มอบรูปปั้นหินอ่อนขนาดมหึมาของ Apollo เป็นของขวัญแก่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ฐานขนาดใหญ่ของอนุสาวรีย์นี้ที่มีคำจารึกอุทิศได้รอดมาจนถึงทุกวันนี้และถัดจากนั้นก็คือรูปปั้นขนาดใหญ่สองชิ้น
ในทางกลับกัน รูปปั้นสิงโตหลายตัวที่ทำจากหินอ่อนของนักซอสได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งอาจเป็นของขวัญจากชาวเมืองนักซอสด้วย ในบรรดารูปปั้นเก้าชิ้นนั้น มีหกชิ้นที่รอดชีวิตมาได้: ห้าชิ้นถูกพบระหว่างการขุดค้นและนำกลับไปที่ฐาน ส่วนรูปปั้นที่หกถูกนำไปยังเวนิสในศตวรรษที่ 17 รูปปั้นตั้งเรียงรายอยู่ทางเหนือของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ก่อตัวเป็นระเบียงของสิงโต
ในศตวรรษที่สอง พ.ศ e. ในยุครุ่งเรืองของการค้า บน Delos พวกเขาเริ่มสร้าง Agora ซึ่งเป็นที่ทำการค้าขาย โดยผสมผสานระหว่างวัด การแลกเปลี่ยน และโรงเตี๊ยม อาคารเหล่านี้มีขนาดใหญ่และโอ่อ่ามาก โดยพิจารณาจากฐานรากที่พบจากสองแห่ง
มีการสร้างมหาวิหารที่ไม่เหมือนใครซึ่งมีเสา 44 เสาระหว่างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์และท่าเรือ นอกจากนี้ยังพบซากปรักหักพังของอาคารที่จำเป็นสำหรับเมืองกรีกโบราณ: สนามกีฬา, โรงยิม (ห้องโถงกีฬา), อัฒจันทร์
พ่อค้าต่างชาติที่มาเยี่ยมชม Delos อย่างต่อเนื่องได้สร้างวัดขึ้นบนเกาะ: เทพธิดาอียิปต์โบราณไอซิส, สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของเทพเจ้าซีเรีย, กาบิเรียน, อุทิศให้กับลัทธิลึกลับของเทพเจ้า Samothracian
เดลอสอยู่ในรายการ มรดกโลกยูเนสโก.

ข้อมูลทั่วไป

ที่ตั้ง: ทางใต้ของทะเลอีเจียน
หมู่เกาะ: คิคลาดีส.
หน่วยงานที่เกี่ยวข้อง: Periphery South, การปกครองแบบกระจายอำนาจของทะเลอีเจียน, กรีซ
รากฐานของวัด: ศตวรรษที่ 7 พ.ศ อี
ภาษา: กรีก.
องค์ประกอบทางชาติพันธุ์: ชาวกรีก
ศาสนา: คริสตจักรกรีกออร์โธดอกซ์
หน่วยเงินตรา: ยูโร

ตัวเลข

เนื้อที่ : 3.43 กม2.
ความยาว : 4.5 กม.
ความกว้าง : 1.3 กม.
จำนวนประชากร : 14 (2544).
ความหนาแน่นของประชากร: 4 ท่าน/กม.2 .
ความยาวของท่าเรือโบราณ: 800 ม.
วิหารอพอลโล: ความยาว - 30 ม. ความกว้าง - 14 ม. จำนวนคอลัมน์ - 6 × 13
Portico Bykov: ความยาว - 67 ม. ความกว้าง - 10 ม.
ที่สุด คะแนนสูง : 113 ม.ศ.ล. ม. - Kintos (คินทอส).

สภาพภูมิอากาศและสภาพอากาศ

เมดิเตอร์เรเนียน.
ฤดูร้อนแห้งแล้ง ฤดูหนาวอบอุ่นเปียกชื้น
อุณหภูมิเฉลี่ยเดือนมกราคม: +12°ซ.
อุณหภูมิเฉลี่ยเดือนกรกฎาคม: +25°ซ.
ปริมาณน้ำฝนเฉลี่ยต่อปี: 370 มม.
ความชื้นสัมพัทธ์: 75%.

เศรษฐกิจ

ภาคบริการ: การท่องเที่ยว การขนส่ง การค้า

สถานที่ท่องเที่ยว

ลัทธิ

ซากปรักหักพังของวิหารแห่งเฮรา (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5) วิหารแห่งเอเธนส์ (420 ปีก่อนคริสตกาล) วิหารอพอลโล (ปลายศตวรรษที่ 5 - ต้นศตวรรษที่ 3) วิหารของ Zeus Kinfiosa และ Athena Kinthia (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) , มหาวิหาร (ประมาณ 210 ปีก่อนคริสตกาล), วิหารอาร์เทมิส (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช), สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของเทพเจ้าซีเรียและอียิปต์ (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ก่อนคริสต์ศักราช), วิหารไอซิส (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช), โบสถ์ยิว (150- 128 ปีก่อนคริสตกาล)

สถาปัตยกรรม

ซากปรักหักพังของ Road of the Lions (Terraces of the Lions, VII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช), porticos ของ Naxos (VII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช), แท่นประติมากรรมของ Apollo (ศตวรรษที่ VI), น้ำพุ Minoan (ศตวรรษที่ VI ก่อนคริสต์ศักราช) , ระเบียงของ Bulls (ประมาณ 315 ปีก่อนคริสตกาล), ระเบียงของ Philip V of Macedon (ประมาณ 200 ปีก่อนคริสตกาล), Hall of Columns (กลางศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) อี ), agora of Theophrastus (เบรุต โพไซโดเนียส ปลายศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) และตัวเอียง (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) อาคารการค้าและห้างสรรพสินค้า (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช)

อื่น

ที่ราบลุ่มของทะเลสาบศักดิ์สิทธิ์ (แห้ง)

ข้อเท็จจริงที่อยากรู้อยากเห็น

■ พิธีชำระล้างเกาะอันศักดิ์สิทธิ์ได้ดำเนินการตามคำสั่งของเผด็จการ Peisistratus ซึ่งปกครองในกรุงเอเธนส์ สนับสนุนลัทธิของเกาะ Delos อันศักดิ์สิทธิ์ เขาห้ามมิให้ฝังใครก็ตามในส่วนนั้นของเกาะที่มองเห็นได้จากวิหารอพอลโล ยิ่งไปกว่านั้น เขาสั่งให้ย้ายศพทั้งหมดพร้อมกับของขวัญงานศพจาก Delos ไปยังเกาะ Renia ที่อยู่ใกล้เคียงและฝังไว้ในหลุมฝังศพทั่วไปซึ่งนักโบราณคดีค้นพบในสมัยของเรา สิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าบนเกาะ Megalos-Rheumatari ระหว่าง Delos และ Rhenia เทพีแห่งยมโลก Hekate ได้รับการบูชา
■ ชาวเอเธนส์ได้ชำระล้างเกาะอันศักดิ์สิทธิ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกในปี 426 ปีก่อนคริสตกาล e.: เจ้าหน้าที่ยังห้ามไม่ให้มีบุตรบนเกาะศักดิ์สิทธิ์: มีให้เฉพาะกับเทพเจ้าเท่านั้น ผู้หญิงที่มีกำหนดคลอดจะถูกส่งไปยังเกาะเรเนียที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งพวกเขาให้กำเนิดลูกหลาน
■ ความไม่พอใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพันธมิตรของเอเธนส์ในการรวมหมู่เกาะ ซึ่งต่อมาทำให้เกิดการล่มสลาย คือการย้ายคลังของสหภาพโดยชาวเอเธนส์จากเดลอสไปยังเอเธนส์เมื่อ 454 ปีก่อนคริสตกาล อี
■ ในช่วงที่ปกครองเอเธนส์ เดเลียได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวาง - วันหยุดที่มีการเฉลิมฉลองทุก ๆ ห้าปีเพื่อเป็นเกียรติแก่อพอลโล อาร์เทมิส และเลโต สนับสนุนลัทธิของ Delos ชาวเอเธนส์ในแต่ละปีตกแต่งเรือที่ดีที่สุดบรรทุกสัตว์บูชายัญและของขวัญและส่งไปยัง Delos พร้อมกับสถานทูตอันศักดิ์สิทธิ์ The Theory บนเกาะ เขาพบกับสาวๆ ที่แสดงเพลงสวดและเต้นรำเจอรานอส ซึ่งพรรณนาถึงการปลดปล่อยเยาวชนและเด็กหญิงชาวเอเธนส์จากเขาวงกตแห่งครีตันโดยเธเซอุส ก่อนกลับเรือห้ามมิให้ประหารชีวิต นั่นคือเหตุผลที่ใน 399 ปีก่อนคริสตกาล อี ทำให้การดำเนินการของโสกราตีสล่าช้า
■ ใน IV - ต้นศตวรรษที่ฉัน พ.ศ อี Delos เป็นศูนย์กลางการค้าทาสที่สำคัญที่สุดในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน: ตามพงศาวดารมีการขายและซื้อทาสมากถึง 10,000 คนในตลาดในระหว่างวัน การสะสมของทาสดังกล่าวนำไปสู่การจลาจลครั้งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 2 พ.ศ อี
■ วิหารอพอลโลในเดลอสไม่เพียงทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางทางศาสนาและการเมืองเท่านั้น แต่ยังดำเนินการธุรกรรมทางการเงิน การให้กู้ยืมเงินแก่ลูกค้ารายบุคคลและทั้งรัฐ
■ การค้นพบที่เก่าแก่ที่สุดใน Delos เกิดขึ้นในปี 1946 เมื่อพบขุมสมบัติที่ทำจากทองคำ งาช้าง และทองสัมฤทธิ์ วัตถุบางอย่างที่มีภาพนูนต่ำนูนคนและสัตว์เป็นของยุคไมซีเนียน (1,400-1,200 ปีก่อนคริสตกาล)
■ ลักษณะของอาคารที่อยู่อาศัยของ Delos คือสระน้ำขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นกลางลานบ้าน ซึ่งมีน้ำฝนไหลลงมาจากหลังคา ใต้สระน้ำมีอ่างเก็บน้ำขนาดใหญ่เพื่อเก็บความชื้นที่สะสมไว้
■ ทะเลสาบศักดิ์สิทธิ์ถูกระบายออก ชาวท้องถิ่นโดยเฉพาะเพื่อหลีกเลี่ยงโรคระบาด เนื่องจากน้ำในทะเลสาบเสื่อมโทรมลง และกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตที่จะดื่มเข้าไป
■ และทุกวันนี้เกาะนี้แทบไม่มีคนอาศัยอยู่ มีเพียงยามและผู้ดูแลเท่านั้น - ผู้คนหลายสิบครึ่ง ตามกฎการเยี่ยมชมเกาะนักท่องเที่ยวสามารถเห็น Delos ในระหว่างวันเท่านั้นห้ามพักค้างคืน

ตามตำนานกรีก อพอลโลเกิดบนเกาะเล็กๆ แห่งนี้ในหมู่เกาะคิคลาดีส วิหารอพอลโลดึงดูดผู้แสวงบุญจากทั่วกรีซ และเดลอสเป็นเมืองท่าการค้าที่เจริญรุ่งเรือง เกาะแห่งนี้ได้รักษาร่องรอยของอารยธรรมต่อเนื่องของโลกอีเจียนตั้งแต่ 3 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จนถึงต้นคริสต์ศักราช แหล่งโบราณคดีของ Delos มีความหลากหลายและเข้มข้นอย่างใกล้ชิด สร้างภาพลักษณ์ของท่าเรือเมดิเตอร์เรเนียนข้ามชาติขนาดใหญ่

ความช่วยเหลือ: 530

ปีที่เปิดตัว: 1990

เกณฑ์:(II)(III)(IV)(VI)

โซนกลาง: 350.6400

คำอธิบายโดยละเอียด

เกาะเดลอสมีร่องรอยของการดำรงอยู่ อารยธรรมโบราณศตวรรษที่สามก่อนคริสต์ศักราช ในช่วงยุค Paleo-Christian เกาะแห่งนี้เป็นที่ตั้งของ Diocese of the Cyclades ซึ่งปกครองเกาะ Mykonos, Syros, Kythnos และ Kea เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราชและจนกระทั่งการปล้นเกาะโดยโจรสลัดแห่ง Athenodorus Delos เป็นหนึ่งในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หลักของชาวกรีก งานเฉลิมฉลองในเดลอสซึ่งจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคมทุก ๆ สี่ปี รวมถึงการแข่งขันร้องเพลงและขี่ม้า การแข่งขันดนตรีและการเต้นรำ การแสดงละครและงานเลี้ยง มันเป็นหนึ่งใน เหตุการณ์สำคัญทั่วโลกกรีก

เดลอสเป็นเกาะขนาดเล็กมาก ทอดยาวจากเหนือจรดใต้เพียง 5 กม. และจากตะวันออกไปตะวันตกประมาณ 1.3 กม. ที่นี่เองที่ Apollo ลูกชายของ Zeus และ Leto ถือกำเนิดขึ้น เช่นเดียวกับเดลฟี เดลอสเป็นหนึ่งในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หลักของอพอลโล เทพเจ้าไททัน ที่จริงแล้วเป็นหนึ่งในเทพเจ้าหลักของวิหารกรีก

บนเกาะซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นที่ตั้งของการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ในสมัยโบราณ (หายากในยุคหินใหม่และมีจำนวนมากขึ้นในยุคไมซีเนียน) ทุกอย่างเชื่อมโยงกับวิหารของอพอลโลซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิออน amphiktyony ความเป็นใหญ่ใน Amphictyony ถูกโต้แย้งโดยประชาชนจาก Naxos, Paros รวมถึงชาวเอเธนส์ซึ่งได้รับชัยชนะในรัชสมัยของ Pisitrates (ราว 540-528 ปีก่อนคริสตกาล) พวกเขาทำพิธีล้างบาปก่อน สถานที่ศักดิ์สิทธิ์. ในปี 454 สมบัติของสมาพันธ์เดเลียนซึ่งแทนที่แอมฟิกตีโยนี ถูกส่งไปยังเอเธนส์ "การชำระล้าง" ซ้ำๆ ของเกาะดำเนินการโดยชาวเอเธนส์ในปี 426 และในขณะเดียวกันก็ได้มีการออกกฎหมายห้ามการเกิดหรือตายบนเดลอส หญิงตั้งครรภ์หรือผู้ป่วยระยะสุดท้ายถูกส่งไปยังเกาะริเนีย การตัดสินใจนี้ด้วยเหตุผลทางศาสนา แท้จริงแล้วมีแรงจูงใจทางการเมือง ใน 422 ปีก่อนคริสตกาล ในความพยายามที่จะรวมอำนาจของเอเธนส์ไว้เหนือเกาะ ชาวเดลอสส่วนใหญ่ถูกเนรเทศ ยกเว้นช่วงเวลาสั้น ๆ การเนรเทศของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 314 เมื่อเดลอสได้รับเอกราชคืนมาและสถาปนาตนเองขึ้นใหม่ในฐานะศูนย์กลางของสมาพันธ์เกาะที่ควบคุมโดย Lagids of Egypt และต่อมาโดยชาวมาซิโดเนีย เดลอสพัฒนาเป็นเมืองท่าที่สำคัญมากในระดับสากลในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 2 และ 1 ก่อนคริสต์ศักราช โดยมีประชากร 25,000 คน

ใน 166 ปีก่อนคริสตกาล ชาวเมืองเดลอสถูกบังคับให้ออกจากเกาะอีกครั้ง โดยคำสั่งของวุฒิสภาโรมัน ซึ่งตัดสินใจหยุดกิจกรรมการค้าบนเกาะโรดส์โดยสร้างท่าเรือเสรีบนเดลอส นี่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เป็นจุดสิ้นสุดของยุคแห่งความสำคัญทางศาสนาและการเมือง และจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจซึ่งเกิดขึ้นก่อนการพัฒนาทางการทูตและ ความสัมพันธ์ทางการค้าสะท้อนให้เห็นในคำสั่งของปลายศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อประโยชน์ของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ยุคที่ยิ่งใหญ่ของการพัฒนาการค้าทางทะเลสิ้นสุดลงใน 69 ปีก่อนคริสตกาลหลังจากการปล้นเกาะโดยโจรสลัดแห่ง Athenodoros ซึ่งทำให้ภัยพิบัติบนเกาะสิ้นสุดลง ถูกทิ้งร้างโดยผู้อยู่อาศัยในศตวรรษที่ 6 และต่อมาถูกยึดครองโดยชาวไบแซนไทน์ (727), ชาวสลาฟ (769), ซาราเซ็นส์ (821), ชาวเวนิส, Hospitallers of St. John of Jerusalem, Ottoman Turks, Delos กลายเป็นเหมืองหิน เสาพระวิหารของพระองค์ถูกเผาในเตาเผา และกำแพงบ้านของพระองค์ก็พังทลาย

ทุกวันนี้ ภูมิทัศน์ของเกาะมีเพียงซากปรักหักพัง ซึ่งได้รับการเคลียร์จากพื้นดินอย่างเป็นระบบตั้งแต่ปี 1872 บนพื้นที่ศักยภาพงานโบราณคดี 95 เฮกตาร์ ขุดค้นแล้ว 25 แห่ง พื้นที่ขุดหลักตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของเขตชายฝั่ง (วิหารอพอลโล, อะโกราของพ่อค้าชาวโรมัน, อะโกราแห่งเดลเลียน); ใกล้ ทะเลสาบศักดิ์สิทธิ์(Agora of Theophrastus, Agora of the Italians, ถนนที่มีชื่อเสียงของ Lions, House of the Berites Poseidoniasts); ในพื้นที่ของ Mount Kinf (วิหารของเทพเจ้าต่างประเทศ, วิหารของ Hera) และในบริเวณโรงละครซึ่งเป็นซากปรักหักพังซึ่งปกคลุมด้วยพืชพรรณเขียวชอุ่ม

Delos ยังคงเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในทะเลอีเจียน ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักโบราณคดี เดลอสมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมและศิลปะอนุสรณ์สถานในยุคกรีก-โรมัน ความสำคัญของมันชัดเจนยิ่งขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นมา เนื่องจากแหล่งโบราณคดีที่มีชื่อเสียงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับศิลปะของกรีกโบราณ