As mulheres russas não tinham a abundância europeia de tecidos para criar roupas. Tudo o que lhes estava disponível era linho, algodão e lã. Mesmo assim, os russos conseguiram criar desde pequenos looks de incrível beleza. E isso foi conseguido graças aos ornamentos do traje folclórico russo. Naquela época, o enfeite funcionava não apenas como decoração, mas também como talismã. Assim, elementos do traje folclórico foram enriquecidos com bordados protetores e tecelagem estampada. Este tipo de amuletos eram bordados nas orlas das roupas, nomeadamente na bainha, punhos e gola. Eram letras de ideogramas bordadas que protegiam uma pessoa de perigos. Os enfeites foram confeccionados em determinadas cores, que também possuem um significado especial. A cor mais popular é o vermelho, que simboliza fogo, vida e sangue.
Em vez de colocar o material na sua forma básica, decidimos criar uma atmosfera completa na qual os observadores ficam imersos. Este método de apresentação, há muito aceite no mundo, ainda não foi apresentado no nosso país, porque tais exposições requerem a participação de um número extremamente grande de pessoas, muito dinheiro e uma espécie de empreendimento, que é muito difícil de implementar. Área de exposição com vista para as paredes e temos grande número salas, então conduzimos a exposição como uma história, como um filme, composto por uma sequência de sequências, onde cada sequência precede a seguinte e anuncia a próxima.
Mais detalhes...
O principal elemento do traje folclórico russo era uma camisa com gola ricamente decorada com bordados. As mangas da camisa deveriam ser largas e compridas, mas amarradas com trança no pulso. As mulheres usavam por cima da camisa. Tinha o formato de uma saia alta com alças e era confeccionada em tecido de linho, lã e algodão. Fitas, franjas, tranças e listras coloridas de chita foram usadas como decoração. O terceiro elemento integrante do traje era a saia. Vale ressaltar que as mulheres casadas usavam uma poneva, que diferia da saia normal em estilo swing com fenda sem costura na lateral.
Assim, em vez de simplesmente olhar para os objectos expostos, o visitante depara-se com a descoberta tanto dos objectos como dos espaços. O próprio material que será exposto é notável, e por isso decidimos apresentar o tesouro medieval sérvio desta forma, entre outras coisas, o facto de muitas destas decorações parecerem muito modernas, afirma Ivan Mangov, autor do artigo da exposição .
Esta exposição dá-nos a oportunidade de ver num só lugar os elementos recolhidos da pintura a fresco, para os quais precisaremos de anos de viagens e estudo para visitar os mosteiros e igrejas onde estão localizados. A música é extremamente elemento importante esta exposição. Todas as lojas têm sons e compras profissionais, os visitantes passam por uma espécie de museu paisagístico onde várias faixas musicais são substituídas, complementadas e criadas pela atmosfera. A peculiaridade desta exposição é que a equipa de autores decidiu atrair jovens, autores que não pertencem àquela parcela do público a quem o tema da Idade Média Sérvia estará principalmente próximo.
Não se esqueça do avental. As mulheres usavam sobre uma camisa ou vestido de verão. O avental, como elemento do traje russo, também foi equipado com um rico ornamento simbólico, personificando as antigas tradições russas e amuletos associados à natureza.
Os padrões feitos em roupas, toalhas de mesa e toalhas por artesãs desconhecidas dos séculos passados ainda brilham e brilham com as cores do arco-íris. Essas imagens simbólicas, na opinião de nossos bisavôs, deveriam trazer boa sorte e prosperidade aos seus donos, salvá-los “da fome e da peste”, afastar a influência das forças do mal, proteger o guerreiro dos ferimentos no campo de batalha e promover a procriação.
São criadores modernos e progressistas que confrontam o assunto de maneira ousada, inovadora e pessoal. Isidora Nikolic, designer gráfica, criou o logotipo e toda a identidade visual da exposição. Vukan Kirić e Dušan Zjalic fizeram uma animação inspirada em ornamentos medievais. Aleksandar Vac, ceramista, criou uma instalação espacial com mais de 300 elementos tridimensionais inspirados em fragmentos de ornamentos medievais.
A exposição é acompanhada por uma série de eventos, seminários, concertos e palestras. A exposição teve uma resposta extraordinária do público e da mídia ao confrontar a questão de uma forma inovadora e ousada. Por exemplo, o pepino mágico, que segue tradição segundo tradição. Painéis de texto transparentes apresentarão ao visitante a história das decorações de Natal tchecas, métodos de produção e decorações, e uma coleção de bonecas mágicas inspiradas no programa de autoatendimento da exposição.
Até meados do século XIX, as “decorações” não eram alteradas, para não violar ou distorcer o antigo significado sagrado, eram transmitidas de geração em geração, observando atentamente os “cânones”. Os ornamentos são semelhantes aos escritos antigos e, como eles, podem dizer muito sobre a visão de mundo de uma pessoa naquelas épocas distantes. Durante muito tempo, as pessoas se lembraram da finalidade dos enfeites. Nos anos 20-30 do século 20, os residentes de algumas aldeias do norte da Rússia demonstraram o seu conhecimento do significado do padrão representado diante da artesã mais antiga da aldeia em “leituras” especiais: as jovens traziam obras acabadas para as reuniões e falei sobre eles na frente de “o mundo inteiro”.
A maioria deles é baseada em itens que você já tem em casa. Alguns exigem que entremos na floresta ou no parque para pegar cones ou galhos. Decorar sua casa de férias pode ser uma atividade comunitária muito legal. Porque você sabe, ir à loja e comprar caixas enormes de bolas de Natal não é realmente um milagre. O verdadeiro prazer é quando fazemos nossas próprias joias.
Muitos deles são realmente uma forma de atualizar os enfeites que já temos, mas de alguma forma ficamos entediados. Há uma série de luzes e xícaras antigas, ou fiandeiras antigas cobertas com tecido ou pintadas. Além disso, vários usos de latas comuns e o uso de materiais naturais que devemos primeiro encontrar na floresta ou parque.
Em alguns lugares do sertão ainda se podem ouvir os antigos nomes dos padrões: “vodyanik”, “Perun”, embora os mestres muitas vezes não consigam explicar o seu significado. E ainda assim, padrões antigos continuam vivos. Eles vivem e se encantam com sua beleza. Por vezes vivem contrariamente às crenças da sociedade ou dos seus grupos individuais, contrariando as directrizes de um determinado regime governamental. Certa vez, enquanto trabalhava nos arquivos do Museu-Reserva Histórico e Arquitetônico de Ryazan, ri muito ao ler a correspondência do prefeito de Ryazan e do bispo de Skopinsky (século 19): ambos os correspondentes repreenderam sutilmente as “depravadas” mulheres russas que, apesar dos grandes feriados religiosos, ele teimosamente andava pela cidade com “roupas íntimas” bordadas “obscenamente” - uma camisa folclórica com bordado na bainha. O costume exigia que os bordados fossem exibidos e as artesãs retratassem neles uma mulher dando à luz ou mesmo “padrões da primeira noite”.
Você pode pendurá-lo na parede ou janela ou usá-lo. Nós decoramos com o que gostamos. É legal usar joias naturais e descoladas em cores suaves para um sotaque escandinavo interessante. A diferença é que nosso estande fica em um pote. Teremos muitas luzes de Natal normais, mesmo aquelas com as quais ficamos completamente entediados. Eles não precisam ser modernos e modernos. Também copos e papel decorativo.
Ninguém disse que era uma fiandeira, era só para uma árvore de Natal. Podemos comprar algo assim até na cozinha. Chega de sufixos e strings. Podemos ver como conectá-los aqui. Um estojo legal para pendurar na parede, lareira ou árvore de Natal.
Mas não foi nada engraçado lembrar as histórias de velhos ouvidos em expedições sobre como, durante os anos da Grande Guerra Patriótica, e às vezes, ainda mais recentemente, centenas de “decorações” folclóricas com a imagem da suástica, um dos ornamentos eslavos mais queridos, foram barbaramente destruídas. E tecnologias avançadas O século 21 ameaça exterminar completamente o artesanato popular russo com sua baixa produtividade e tecnologias primitivas da face da Terra.
Algo parecido com o acima, exceto que você precisa de um fio em vez de um barbante. Graças a isso, podemos criar livremente tudo em forma de estrelas, corações ou o que nos vier à mente. Você encontra um tutorial de como fazer aqui, você pode até usar um cabide velho!
Precisaremos de um recipiente de vidro decorativo cheio de musgo, casca de árvore ou pequenas plantas. Nesta vela temos um pedaço de floresta na privacidade da nossa casa. Gosto de como ele é leve e ecológico. Qualquer jarro, pedaço de casca, barbante e galho. Se quisermos mais festivo e rico, podemos amarrar pinhas ou ramos.
E ainda assim, apesar de tudo, o ornamento vive. Até hoje tem gente que sabe decorar e quer usar roupas tradicionais russas. Nas longas noites de inverno, meninas e mulheres eslavas bordavam e teciam com uma tocha padrões, um mais intrincado que o outro, decorando com eles sua “fila”, para que mais tarde, no feriado, pudessem se exibir diante da “comunidade ”. Foi apenas beleza que eles sentiram? Foi apenas o desejo de autoexpressão criativa que os guiou? Ou existia e continua a existir hoje em símbolos antigos algo muito importante - desconhecido para nós hoje?
Um pouco mais alto, apenas mais decorativo. Usamos musgo ou outros pequenos verdes. Você pode não apenas as velas em si, mas até mesmo a mesa inteira. Composição interessante, cada castiçal é realmente bem diferente e a corrente verde os conecta. Outra ideia para pessoas ocupadas.
Essas frutas vermelhas parecem azevinho. Aqui na Dinamarca você pode encontrá-los em todos os parques, floristas e lojas. Colocamos a garrafa depois do caso. Natural e um pouco rústico. Realmente não precisa ser nenhuma lente complicada. Uma lata de lã normal funcionará perfeitamente. Podemos colocar algo na forma acima ou simplesmente frutas secas ou até biscoitos.
Encontrei pela primeira vez as propriedades incomuns do ornamento popular em minha juventude, quando trabalhava na Reserva do Museu Histórico e Arquitetônico de Ryazan. Foi necessário tirar uma foto com um traje folclórico antigo. Na catedral onde aconteceram as filmagens, por causa do frio, tive que usar um casaco de pele, mas... assim que coloquei uma roupa de linho bordada, de repente esquentou: o tecido fino me aqueceu! De uma forma incompreensível! Mais tarde, enquanto esperava o nascimento de um filho, percebi que os padrões folclóricos que as mulheres russas faziam, além da beleza, também davam paz e paciência à futura mamãe. Quando pintei enfeites para as obras planejadas, minha saúde melhorou milagrosamente, o inchaço desapareceu. Mais tarde, tendo dominado o ofício da tecelagem manual, comecei a perceber como meu humor mudou no processo de confecção de produtos com ornamentações diferenciadas.
Acontece que é fácil. Pelo menos é isso que poderia ser. Podemos tentar um arranjo de várias guirlandas, ou melhor, guirlandas, e pendurá-las juntas em uma janela ou porta. Eles ficam bem com um sotaque vermelho. Eu acho que parece legal. É fantasticamente elegante e incrivelmente leve - galhos, cones e arame. Novamente no estilo escandinavo, então nem todo mundo gosta.
Corrente de árvore muito legal. Não gosto de correntes de Natal, mas gosto muito desta. É divertido estar perto dele, mas tem um efeito gratificante na minha opinião. Colheres de madeira com decorações. A árvore de Natal agora terá decorações natalinas. Os itens acima são ótimos, mas provavelmente não são possíveis para todos. Precisamos fazê-los treinar. E a oportunidade de usá-lo.
Surpreendentemente, os ornamentos e “decorações” folclóricas são iguais em todo o mundo: os gráficos são ligeiramente diferentes, as cores e tons mudam, mas a aparência, o ritmo e o significado são bastante reconhecíveis. Há um caso conhecido em que um tecelão mexicano reconheceu o padrão zero de uma camisa feminina da província de Arkhangelsk como seu padrão nacional. O que é isso? Acidente? Ou com base em diferentes tradições folclóricas reside o mesmo conhecimento profundo, às vezes inacessível para nós, porque se expressa numa linguagem que não nos é familiar - harmonia, beleza e amor - e antes de compreendê-lo é necessário dominar a própria linguagem?
E, de fato, não necessariamente de sorveira, mas, claro, de algo vermelho. Também pode haver cranberry ou azevinho. “Pegamos” a fruta em um arame e moldamos em qualquer formato. Precisamos de paus e pequenos itens para decoração: botões, miçangas e cordões. Já estamos cansados do caminho para uma nova vida como isca. Adapte-se às seções do material que escolhermos. Aqui você encontra linhos e outros materiais muito bonitos em tons neutros. Cortamos o material em tiras e colamos na superfície das contas de vidro.
Podem ser feitas decorações ecológicas de Páscoa. dos duques. Joias feitas à mão também serão úteis. É importante que todos os elementos da decoração festiva tenham um elemento comum, como a cor, e se encaixem no interior. As decorações caseiras devem estar de acordo com a natureza das outras decorações. É importante indicar o estilo em que queremos executá-los. O esquema de cores é igualmente importante.
Este livro é o resultado do meu desejo de levantar questões relacionadas ao significado dos padrões têxteis populares e às peculiaridades de seu efeito sobre o “usuário” das roupas decoradas com eles ou sobre a pessoa que observa os padrões. Utiliza informações de muitas fontes, às vezes não convencionais: história, etnografia, mitologia, bioenergia, medicina alternativa moderna, etc. Talvez isto não seja totalmente correto: é possível abraçar a imensidão? Mas a cultura popular russa sempre me pareceu tão abrangente e multifacetada que, na minha opinião, é necessário estudá-la apenas de forma abrangente, tendo experimentado a própria forma de pensar dos nossos antepassados.
Uma cor de destaque - decoração minimalista de Páscoa
O melhor é começar a preparar suas decorações e enfeites de Páscoa definindo sua cor dominante. Você pode apostar nos verdes ou no fel – cores que estão exclusivamente associadas à primavera. Uma combinação de acessórios modernos está disponível em lojas de produção própria.
Decorações de Páscoa feitas à mão
As decorações de Páscoa isoladas ajudam a refletir o caráter do interior. Eles também irão enfatizar o ambiente caseiro e familiar das férias. As decorações feitas à mão podem ser combinadas de acordo com o plano que você criou.
Como decorar uma mesa de Páscoa
Entre outros, Toalhas de mesa e juncos devem combinar com o estilo de decoração do ambiente. Interior moderno com paredes em cor sólida - lugar perfeito para pratos de metal com cerca de 20 cm de altura, onde você pode colocar flores. Eles vão animar a mesa de Páscoa e o ambiente ficará lindo.Acredito que isso é melhor ilustrado pelo processo de desenho de padrões têxteis populares. Primeiro, para completar tal desenho enquanto salva todos recursos de design Passei um mês (e isso foi com papel pautado, lápis e corretivos). E sempre surgia a pergunta: o que faríamos sem eles? Em um tear? E não do meio, onde o padrão se desdobra claramente, mas da borda? E em vez de um desenho, na melhor das hipóteses, há um diagrama riscado com um prego numa tábua. Que tipo de imaginação espacial, que tipo de conexões inter-hemisféricas coordenadas do cérebro você precisa ter para fazer isso? Imperdível! Mas um tecelão comum poderia fazer isso...
Os “vasos” assim preparados também podem ser cobertos com capim seco. Isso dará ao interior um toque rústico. Coloque as conchas em pequenos suportes decorativos e coloque pequenas velas neles. Vasos de flores em miniatura também podem ser feitos de flores em miniatura: usando glacê, com ele, cole as cascas em um picador de plástico, corte o caule da planta em 4-5 cm, despeje água na massa e coloque a flor. Desenhe vários ternos coloridos conectados à mola, prenda-os nas alças da fita, usando a cola da arma para soltar os projéteis no galho como um girador.
- É melhor imaginar uma fileira inteira de pequenos castiçais.
- Decorações ecológicas de Páscoa: juncos.
E mais uma coisa. Quero muito que a antiga arte do ornamento seja preservada e não desapareça, para que as habilidades, as tradições e a beleza da cultura popular continuem a viver, encantar e beneficiar as pessoas. Afinal, essa beldade tem uma energia incrível e gentil (gostaríamos de dizer - alma), capaz de ajudar as pessoas. Eu gostaria de acreditar que os tópicos levantados em minha história serão de interesse para novos pesquisadores, e então um fenômeno tão surpreendente como o ornamento têxtil popular russo pode realmente ser entendido de diferentes ângulos. Enquanto isso, as antigas imagens-escritas continuam aguardando sua leitura completa. Bem, vamos tentar começar?
Ovos previamente cozidos, grama fresca, balde de metal e papel colorido são pintados em cores diferentes. Lave o balde, enrole a alça sobre o pano, coloque o balde no centro do balde, coloque os ovos coloridos por cima. Junco na mesa de Páscoa, mesinha de centro ou cômoda.
Para o desconhecido, a arquitetura russa é reduzida a enormes blocos e cinzas construídos durante o período soviético na maioria das cidades da antiga União Soviética, com base em planos que ignoram a estética e focam apenas na funcionalidade. Além dessas paisagens sombrias, que falam de uma época em que tudo era pesado em massa, a arquitetura tradicional russa se reflete em casas de madeira com decorações feitas à mão, muitas vezes prosperando em cores fortes. Abaixo apresentamos alguns russos.
Ornamento têxtil popular: história do estudo
O estudo das “decorações” folclóricas começou no século XIX. As primeiras descrições de padrões têxteis e tentativas de encontrar o significado oculto neles foram feitas por pessoas famosas: membros da Sociedade Arqueológica Imperial e numerosas comissões de arquivos científicos. Império Russo. Eles conseguiram gravar um material inestimável, agora - infelizmente! -perdido irremediavelmente: primordial nomes populares elementos individuais do ornamento, mais ou menos ainda não distorcidos pelo desaparecimento da vida camponesa patriarcal. Na década de 1920, seu trabalho continuou sociedades regionais historiadores locais. Materiais relativamente sistematizados foram publicados em publicações regionais ou acabaram em arquivos. Dos disponíveis, os trabalhos do etnógrafo de Smolensk E.N. Klet-nova, etnógrafo Ryazan N.I. Lebedeva, famoso arqueólogo V.A. Gorodtsova (I.001) e materiais de um estudo único de Sapozhkovsky pelos historiadores locais P. e S. Stakhanov.Muita literatura dedicada à descrição de bordados populares e padrões de tecelagem em toda a URSS foi publicada nas décadas de 1950-1970. Vários álbuns de arte e catálogos de trajes folclóricos estão sendo publicados. Estudando os ornamentos dos povos da Sibéria, S. Ivanov desenvolveu esquemas para a formação de formas ornamentais dependendo do tipo de simetria utilizada. O interesse de historiadores, arqueólogos e historiadores da arte pelo significado das imagens está crescendo: pesquisas especiais estão sendo realizadas por G.P. Durasov, G.S.
A Rússia está cercada por essas casas, algumas das quais têm séculos de idade. As casas construídas à mão são obras verdadeiras arte, cada região se distingue por seus próprios elementos de design, à medida que os artesãos aprimoram seus estilos ao longo do tempo, diferenciando-se por meio de ornamentação, técnicas de marcenaria e outros padrões. Tradição de decoração casas de madeira originou-se nos tempos pagãos, quando os russos comuns acreditavam que esses símbolos evitavam os espíritos malignos. É por esta razão que as decorações esculpidas em madeira se concentram em torno de portas e janelas, que são vistas como as principais portas de entrada para esses espíritos malignos entrarem na casa.
Maslova, B.A. Rybakov (I.002), A. Ambrose.
Na década de 90 do século passado, os materiais de estudo reapareceram tradições locais. Novos pesquisadores de coleções de museus e colecionadores amadores chamaram a atenção para detalhes de joias antes perdidos roupas folclóricas, o que permitiu rastrear traje folclórico um reflexo da cultura pagã eslava e das informações sociais e tribais sobre o proprietário. Tornou-se possível estudar a história de um símbolo antigo e difundido entre os eslavos - a suástica. Numerosas tentativas de reconstruir de forma prática o uso e o significado do ornamento popular foram feitas por defensores do renascimento do paganismo. A. Golan, em sua obra principal, traçou a base mitológica unificada dos símbolos ornamentais entre os povos do mundo, e as obras de M.F. Parmon cobriu exaustivamente as características do corte e formato das roupas folclóricas.
Estão sendo publicados estudos que levantam questões sobre a percepção dos símbolos pela consciência humana, bem como o impacto do signo em nosso estado físico - desse ponto de vista, V.I. Loshilov. Psicólogos e representantes da medicina alternativa acumularam uma experiência considerável na avaliação do impacto de certos fatores intangíveis no corpo humano, e nossa compreensão das propriedades da consciência está em constante expansão. Mas ninguém ainda tentou considerar o ornamento popular deste ponto de vista.
Um pouco sobre a suástica popular russa...
Poucas pessoas sabem que o primeiro país do mundo a espalhar a suástica é... a Rússia. Este é um ornamento fundamental no bordado e na tecelagem do Norte da Rússia; estamos ainda à frente da Índia, onde amuletos com suásticas ainda decoram as casas da cidade. Concordo, dado o contexto ideológico dos acontecimentos do século XX, isto é percebido, pelo menos, como uma ironia do destino.É em nossas terras que se preservaram os motivos solares polissilábicos, que, às vezes, são maternos até em relação aos motivos indianos (você pode ler sobre isso nas obras de S.V. Zharnikova). Isto é vertiginosamente arcaico.
Nomes russos para suástica:
“grama de penas” (província de Tula), “cavalo”, “pernil de cavalo” (província de Ryazan), “lebre” (Pechora), “gorro de leite de açafrão” (província de Nizhny Novgorod), “loach” (província de Tver), “pernas arqueadas ” "(Província de Voronezh), etc. No território das terras de Vologda, o nome da suástica era ainda mais diversificado. “Kryuchya”, “kryukovets”, “gancho” (distritos de Syamzhensky, Verkhovazhsky), “ognivo”, “ognivets”, “konegon” (distritos de Tarnogsky, Nyuksensky), “sver”, “grilo” ( Distrito de Veliky Ustyug), “líder”, “líder”, “zhgun”, (distritos de Kichm.-Gorodetsky, Nikolsky), “brilhante”, “peludo brilhante”, “kosmach” (região de Totemsky), “gansos”, “chertogon ” (distrito de Babushkinsky), “cortador de grama”, “kosovik” (distrito de Sokolsky), “encruzilhada”, “vratok” (distritos de Vologda, Gryazovets), “vranets”, “vratschun”, “vraschun” (distritos de Sheksninsky, Cherepovets), “ feio" (distrito de Babaevsky), "melnik" (distrito de Chagodoshchensky), "krutyak" (distritos de Belozersky, Kirillovsky), "pylan" (distrito de Vytegorsky). O mais arcaico deles, sem dúvida, é “Ognivets”. Este nome reflete o significado original do símbolo mágico da suástica: “fogo vivo” - “fogo” - “pederneira” - “pederneira”.“O nome russo para a suástica é “kolovrat”, ou seja, “solstício” (“kolo” é o antigo nome russo para o sol, “vrat” é rotação, retorno). Kolovrat simbolizou a vitória da luz (sol) sobre as trevas, da vida sobre a morte, da realidade sobre a realidade. Uma suástica apontada na direção oposta era chamada de “salga”. De acordo com uma versão, “Kolovrat” significava o aumento da luz do dia ou o sol nascente da primavera, enquanto “posolon” significava a diminuição da luz do dia e o pôr do sol do outono. A confusão existente nos nomes é gerada por um mal-entendido sobre a direção do movimento rotacional da suástica russa. Uma suástica “direita” ou “reta” costuma ser chamada de cruz com as pontas dobradas para a direita. Porém, na tradição pagã russa, o significado semântico da suástica é o mais próximo possível do antigo (o símbolo do “fogo vivo”) e, portanto, suas extremidades curvas devem ser consideradas precisamente como chamas, que, quando a cruz gira para a direita, desvia naturalmente para a esquerda, e quando gira para a esquerda - para a direita. A deflexão das chamas em ambos os casos ocorre sob a influência do fluxo de ar que se aproxima. Portanto, uma suástica “kolovrat”, ou “do lado esquerdo” na Rússia é uma cruz cujas extremidades (“línguas de fogo”) são dobradas para a direita, e vice-versa, uma suástica “posolonyu”, ou “do lado direito” é uma cruz com pontas dobradas para a esquerda ( neste caso, a suástica gira no sentido horário, de acordo com o sol, daí seu nome - “salga”). No “soling” do Velho Crente - o ritual de caminhar pelas igrejas ao sol - pode-se facilmente discernir um antigo ritual pagão. (M.V. Surov “Tudo e todos retornarão”)”
Só o nosso museu de história local não tem pressa em expor essas mesmas toalhas, vestidos e cintos (nos quais existe uma imagem do símbolo designado em vermelho e branco em muitas interpretações e variações). Os seguintes casos são conhecidos:
“Durante a exposição “Russo traje nacional“Nos corredores do Museu Estatal Russo em São Petersburgo, um dos visitantes (um certo M. Blyakhman) tentou destruir queimando o vestido de noiva de uma mulher, ricamente decorado com suásticas. Na delegacia, o canalha declarou descaradamente que desta forma lutava contra o “fascismo”.
