Quando confrontados com a arte grega, muitas mentes notáveis expressaram admiração genuína. Um dos mais famosos pesquisadores da arte da Grécia antiga, Johann Winckelmann (1717-1768) fala sobre a escultura grega: “Os conhecedores e imitadores das obras gregas encontram em suas criações magistrais não apenas a mais bela natureza, mas também mais que natureza, nomeadamente a sua certa beleza ideal, que... é criada a partir de imagens esboçadas pela mente.” Todo mundo que escreve sobre Arte grega, observe nele uma incrível combinação de espontaneidade ingênua e profundidade, realidade e ficção. Especialmente na escultura, encarna o ideal do homem. Qual é a peculiaridade do ideal? Por que ele encantou tanto as pessoas que o idoso Goethe chorou no Louvre diante da escultura de Afrodite?
Os gregos sempre acreditaram que somente em um corpo bonito uma alma bonita pode viver. Portanto, a harmonia do corpo e a perfeição externa são condição indispensável e base de uma pessoa ideal. O ideal grego é definido pelo termo Kalokagathia(Grego kalos- maravilhoso + agathos Tipo). Visto que kalokagathia inclui a perfeição tanto da constituição física quanto da constituição espiritual e moral, então, ao mesmo tempo, junto com a beleza e a força, o ideal carrega justiça, castidade, coragem e racionalidade. É isso que torna os deuses gregos, esculpidos por escultores antigos, singularmente belos.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlOs melhores monumentos da escultura grega antiga foram criados no século V. BC. AC. Mas trabalhos anteriores também chegaram até nós. Estátuas dos séculos VII a VI. BC são simétricos: uma metade do corpo é uma imagem espelhada da outra. Postura algemada, braços estendidos pressionados contra o corpo musculoso. Não há a menor inclinação ou giro da cabeça, mas os lábios estão abertos em um sorriso. Um sorriso parece iluminar a escultura por dentro com uma expressão de alegria de viver.
Mais tarde, durante o período do classicismo, as estátuas adquiriram uma maior variedade de formas.
Houve tentativas de conceituar a harmonia algebricamente. O primeiro estudo científico sobre o que é harmonia foi realizado por Pitágoras. A escola que fundou examinou questões de natureza filosófica e matemática, aplicando cálculos matemáticos a todos os aspectos da realidade. Nem a harmonia musical, nem a harmonia do corpo humano ou da estrutura arquitetônica foram exceções. A escola pitagórica considerava o número a base e o início do mundo.
O que a teoria dos números tem a ver com a arte grega? Acontece que é o mais direto, pois a harmonia das esferas do Universo e a harmonia do mundo inteiro é expressa pelas mesmas proporções de números, sendo as principais as proporções 2/1, 3/2 e 4/3 (na música são a oitava, quinta e quarta, respectivamente). Além disso, a harmonia pressupõe a possibilidade de calcular qualquer correlação de partes de cada objeto, inclusive escultura, de acordo com a seguinte proporção: a/b = b/c, onde a é qualquer parte menor do objeto, b é qualquer parte maior, c é o todo. Com base nisso, o grande escultor grego Policletos (século V aC) criou uma escultura de um jovem lanceiro (século V aC), que é chamada de “Doriphorus” (“Lançador”) ou “Cânon” - em homenagem ao título da obra do escultor. , onde ele, discutindo a teoria da arte, considera as leis da representação de uma pessoa perfeita. Acredita-se que o raciocínio do artista possa ser aplicado à sua escultura.
As estátuas de Policleto estão cheias de vida intensa. Polykleitos gostava de retratar atletas em estado de repouso. Pegue o mesmo “Spearman”. Este homem de constituição poderosa está cheio de auto-estima. Ele fica imóvel na frente do espectador. Mas esta não é a paz estática das antigas estátuas egípcias. Como um homem que controla seu corpo com habilidade e facilidade, o lanceiro dobrou levemente uma perna e transferiu o peso do corpo para a outra. Parece que vai passar um momento e ele dará um passo à frente, virará a cabeça, orgulhoso de sua beleza e força. Diante de nós está um homem forte, bonito, livre de medo, orgulhoso, reservado - a personificação dos ideais gregos.
Ao contrário de seu contemporâneo Policleto, Myron adorava retratar suas estátuas em movimento. Aqui, por exemplo, está a estátua “Discobolus” (século V aC; Museu Termal, Roma). Seu autor, o grande escultor Miron, retratou um belo jovem no momento em que balançava um disco pesado. Seu corpo, preso em movimento, está curvado e tenso, como uma mola pronta para se desdobrar. Sob a pele elástica do braço puxado para trás, músculos treinados se projetavam. Os dedos dos pés, formando um suporte confiável, pressionaram profundamente a areia. As estátuas de Myron e Polykleitos foram fundidas em bronze, mas apenas cópias em mármore de antigos originais gregos feitos pelos romanos chegaram até nós.
Os gregos consideravam Fídias o maior escultor de sua época, que decorou o Partenon com esculturas de mármore. Suas esculturas refletem especialmente que os deuses na Grécia nada mais são do que imagens de uma pessoa ideal. A faixa de mármore mais bem preservada do relevo do friso tem 160 m de comprimento e representa uma procissão rumo ao templo da deusa Atena - o Partenon.
A escultura do Partenon foi gravemente danificada. E “Atena Partenos” morreu nos tempos antigos. Ela estava dentro do templo e era incrivelmente linda. A cabeça da deusa com testa baixa e lisa e queixo arredondado, pescoço e braços eram feitos de marfim, e seus cabelos, roupas, escudo e capacete eram cunhados em folhas de ouro. A deusa na forma de uma bela mulher é a personificação de Atenas.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlMuitas histórias estão associadas a esta escultura. A obra-prima criada era tão grande e famosa que seu autor imediatamente causou muita inveja. Eles tentaram de todas as maneiras insultar o escultor e procuraram vários motivos pelos quais poderiam acusá-lo de alguma coisa. Dizem que Fídias foi acusado de supostamente ocultar parte do ouro dado como material para a decoração da deusa. Para provar sua inocência, Fídias retirou todos os objetos de ouro da escultura e os pesou. O peso coincidia exatamente com o peso do ouro dado para a escultura. Então Fídias foi acusado de ateísmo. A razão para isso foi o escudo de Atenas. Descreveu o enredo da batalha entre os gregos e as amazonas. Entre os gregos, Fídias retratou a si mesmo e a seu amado Péricles. A imagem de Fídias no escudo tornou-se a causa do conflito. Apesar de todas as conquistas de Fídias, o público grego conseguiu se voltar contra ele. A vida do grande escultor terminou em uma execução cruel.
As conquistas de Fídias no Partenon não foram exaustivas para o seu trabalho. O escultor criou muitas outras obras, as melhores das quais foram a colossal figura de bronze de Atena Promachos, erguida na Acrópole por volta de 460 aC, e a igualmente enorme figura de Zeus em marfim e ouro para o templo de Olímpia. Infelizmente, as obras originais já não existem e não podemos ver as magníficas obras de arte com os nossos próprios olhos. Grécia antiga. Restam apenas suas descrições e cópias. Isto foi em grande parte devido à destruição fanática de estátuas por crentes cristãos.
É assim que se pode descrever a estátua de Zeus para o templo de Olímpia: um enorme deus de quatorze metros estava sentado em um trono de ouro, e parecia que se ele se levantasse, endireitasse os ombros largos, se sentiria apertado no vasto salão e o teto seria baixo. A cabeça de Zeus foi decorada com uma coroa de ramos de oliveira - um sinal da tranquilidade do formidável deus. O rosto, ombros, braços e peito eram feitos de marfim e a capa era jogada sobre o ombro esquerdo. A coroa e a barba de Zeus eram feitas de ouro cintilante.
Fídias dotou Zeus de nobreza humana. Seu belo rosto, emoldurado por uma barba e cabelos cacheados, não era apenas severo, mas também gentil, sua postura era solene, imponente e calma. A combinação de beleza física e bondade de alma enfatizou sua idealidade divina. A estátua impressionou tanto que, segundo o antigo autor, as pessoas, deprimidas pela dor, buscaram consolo na contemplação da criação de Fídias. Rumores declararam a estátua de Zeus uma das “sete maravilhas do mundo”.
As obras dos três escultores eram semelhantes porque todas retratavam a harmonia de um belo corpo e a boa alma contida nele. Essa era a principal tendência da época.
É claro que as normas e diretrizes da arte grega mudaram ao longo da história. A arte arcaica era mais direta; faltava-lhe o eufemismo profundo e cheio de significado que encanta a humanidade no período dos clássicos gregos. Na era helenística, quando o homem perdeu o sentido da estabilidade do mundo, a arte perdeu os seus antigos ideais. Começou a refletir os sentimentos de incerteza quanto ao futuro que reinavam nas tendências sociais da época.
Uma coisa uniu todos os períodos de desenvolvimento da sociedade e da arte gregas: esta, como escreve M. Alpatov, foi uma paixão especial pelas artes plásticas, pelas artes espaciais. Tal predileção é compreensível: enormes reservas de diversas cores, material nobre e ideal - o mármore - proporcionaram amplas oportunidades para sua implementação. Embora a maioria das esculturas gregas fossem feitas em bronze, por ser o mármore frágil, foi a textura do mármore com sua cor e decoratividade que permitiu reproduzir com maior expressividade a beleza do corpo humano. Portanto, na maioria das vezes “o corpo humano, sua estrutura e flexibilidade, sua harmonia e flexibilidade atraíram a atenção dos gregos; eles retrataram de bom grado o corpo humano nu e com roupas leves e transparentes”.
Uma hipótese interessante sobre o antigo milagre grego foi encontrada no blog do escultor Nigel Konstam: ele acredita que as estátuas antigas eram moldes de pessoas vivas, pois de outra forma é impossível explicar uma transição tão rápida da produção de estátuas estáticas do egípcio tipo à arte realista perfeita de transmissão de movimento, que ocorre entre 500 e 450 aC. 
Nigel confirma sua hipótese examinando os pés de estátuas antigas, comparando-as com impressões em gesso e peças fundidas em cera feitas de modelos modernos em pé em uma determinada pose. A deformação do material dos pés confirma sua hipótese de que os gregos não faziam estátuas como antes, mas passaram a usar moldes de pessoas vivas.
Konstama conheceu essa hipótese pela primeira vez no filme "Atenas. A Verdade sobre a Democracia", pesquisou material na Internet e foi isso que encontrou.
Nigel fez um vídeo explicando sua hipótese sobre os moldes antigos e pode ser visto aqui http://youtu.be/7fe6PL7yTck em inglês.
Mas vamos primeiro dar uma olhada nas próprias estátuas. 
Estátua antiga de kouros da era arcaica, aproximadamente 530 aC. parece constrangido e tenso, então o contrapposto ainda não era conhecido - a posição livre da figura quando o equilíbrio do repouso é criado a partir de movimentos opostos entre si. 
Kouros, figura de um jovem, início do século V aC. parece um pouco mais dinâmico. 
Guerreiros de Riace, estátuas do segundo quartel do século V aC. 197 cm de altura - um raro achado de escultura grega original do período clássico, a maior parte da qual conhecemos por meio de cópias romanas. Em 1972, o engenheiro romano Stefano Mariotini, que praticava mergulho com snorkel, os encontrou no fundo do mar, na costa da Itália.
Estas figuras de bronze não foram fundidas inteiramente, as suas partes foram fixadas entre si como um conjunto de construção, o que nos permite aprender muito mais sobre a técnica de criação de esculturas da época. Suas pupilas são feitas de pasta de ouro, seus cílios e dentes são feitos de prata, seus lábios e mamilos são feitos de cobre e seus olhos são feitos com técnicas de incrustação de osso e vidro.
Ou seja, em princípio, como descobriram os cientistas, alguns detalhes das estátuas poderiam ter sido alterados várias vezes por moldes de modelos vivos, ainda que ampliados e melhorados.
Foi no processo de estudar os pés deformados pela gravidade dos Guerreiros de Riace que o escultor Konstam teve a ideia de moldes que podem ter sido usados por escultores antigos.
Ao assistir ao filme "Atenas. A Verdade sobre a Democracia", fiquei interessado em saber como a babá fofa se sentiu quando o molde de gesso foi removido, porque muitos que tiveram que usar o gesso reclamaram que era doloroso removê-lo porque tinham que arrancá-lo o cabelo deles.
Por um lado, existem fontes das quais se sabe que na Grécia Antiga não só as mulheres, mas também os atletas do sexo masculino removiam os pelos do corpo.
Por outro lado, era a sua pilosidade que os distinguia das mulheres. Não é à toa que na comédia “Mulheres na Assembleia Nacional”, de Aristófanes, uma das heroínas que decidiu tirar o poder dos homens diz:
- E a primeira coisa que fiz foi jogar fora a navalha.
Mais longe, para que eu possa ficar áspero e peludo,
Não se pareça nem um pouco com uma mulher.
Acontece que, se os homens tiveram os cabelos removidos, provavelmente foi por aqueles que praticavam esportes profissionalmente, e eram exatamente desses modelos que os escultores precisavam.
Porém, li sobre gesso e descobri que mesmo na antiguidade existiam formas de combater esse fenômeno: quando eram feitas máscaras e moldes, os corpos dos assistentes eram untados com pomadas de óleo especiais, graças às quais o gesso era removido sem dor, mesmo se houvesse pêlos no corpo. Ou seja, a técnica de fazer moldes não só de um morto, mas também de uma pessoa viva na antiguidade era bastante conhecida no Egito, porém, era justamente a transferência de movimento e cópia de uma pessoa que ali não era considerada bonita .
Mas para os helenos, o belo corpo humano, perfeito na sua nudez, parecia ser o maior valor e objeto de adoração. Talvez seja por isso que não viram nada de repreensível em usar moldes de tal corpo para fazer obras de arte. 
Friné em frente ao Areópago. JL Jerônimo. 1861, Hamburgo, Alemanha.
Por outro lado, poderiam muito bem acusar o escultor de impiedade e de insultar os deuses porque usou uma hetera como modelo para a estátua da deusa. No caso de Praxíteles, Friné foi acusada de ateísmo. Mas será que um não-heterossexual concordaria em posar para ele?
O Areópago a absolveu em 340 aC, porém, após, durante um discurso em sua defesa, o orador Hipérides apresentar o original - Friné nua, tirando sua quíton e perguntando retoricamente como tal beleza poderia ser culpada. Afinal, os gregos acreditavam que um corpo bonito tem uma alma igualmente bela.
É possível que mesmo antes de Praxíteles as deusas fossem retratadas nuas, e os juízes pudessem considerar uma maldade que a deusa se parecesse muito com Friné, como se fosse uma a uma, e acusar a própria hetera de ateísmo fosse apenas um pretexto? Talvez eles soubessem ou adivinhassem as possibilidades de trabalhar com moldes de gesso de uma pessoa viva? E então poderia surgir uma pergunta desnecessária: quem eles adoram no templo - Friné ou a deusa. 
Usando a fotografia, um moderno artista computacional “revitalizou” Friné, isto é, claro, a estátua de Afrodite de Knidos, e mais especificamente, sua cópia, já que o original não chegou até nós.
E, como sabemos, os antigos gregos pintavam estátuas, então pode muito bem ser que a hetera pudesse ter esta aparência se sua pele fosse levemente amarelada, razão pela qual, segundo algumas fontes, ela foi apelidada de Friné.
Embora neste caso o nosso contemporâneo esteja competindo com Nicias, um artista, claro, e não um comandante, para quem existe um link incorreto na Wikipedia. Afinal, quando questionado sobre quais de suas obras Praxíteles considerava as melhores, segundo a lenda, ele respondeu que eram as pintadas por Nicias.
Aliás, essa frase permaneceu misteriosa por muitos séculos para quem não sabia ou não acreditava que completava esculturas gregas não eram brancos.
Mas parece-me que era improvável que a própria estátua de Afrodite fosse pintada dessa forma, porque os cientistas afirmam que os gregos as pintaram de forma bastante colorida. 
Em vez disso, aproximadamente da mesma forma que Apolo é pintado na exposição The Motley Gods "Bunte Götter".
E imagine como o modelo se sentiu estranho ao ver pessoas adorando-o na forma de um deus.
Ou não ele, mas sua cópia, que o artista ampliou proporcionalmente, coloriu e corrigiu pequenas inconsistências e deficiências físicas de acordo com o cânone de Policleto? É o seu corpo, mas maior e melhor. Ou não é mais seu? Ele poderia acreditar que a estátua feita dele era a estátua de um deus?
Em um dos artigos, também li sobre um grande número de placas de gesso em uma antiga oficina grega para cópias preparadas para envio a Roma, que foram descobertas por arqueólogos. Talvez também fossem moldes de pessoas, e não apenas estátuas?
Não vou insistir na hipótese de Konstam, que me interessou: claro que os especialistas sabem melhor, mas não há dúvida de que os escultores antigos, como os modernos, usavam moldes de pessoas vivas e partes de seus corpos. Você pode realmente pensar que os antigos gregos eram tão estúpidos que, sabendo o que era gesso, não teriam adivinhado?
Mas você acha que fazer cópias de pessoas vivas é arte ou engano?
Considerando que a escultura é espécie mais antiga arte, sua ligação com o culto na antiguidade é inextricável. Talvez a grande maioria das imagens plásticas sobreviventes da Idade da Pedra estejam de uma forma ou de outra ligadas ao culto e possam ser chamadas de “esculturas dos deuses”. Mais tarde, quando o totemismo substituiu o animismo, as imagens esculturais dos deuses tornaram-se mais claras e pronunciadas.
As imagens escultóricas de deuses pagãos são geralmente feitas em pedra ou esculpidas em madeira. Infelizmente, não há muitas evidências de cultura pagã no território da Rússia. Na maioria das vezes, nos museus do nosso país existem apenas exemplares individuais que não estão muito bem preservados. Entre eles, o chamado Grande Ídolo Shigir, feito no 8º milênio aC, é especialmente valioso. A data impressiona porque a escultura é mais antiga que as figuras dos deuses egípcios, assim como as esculturas da Mesopotâmia.
Esculturas de deuses egípcios são conhecidas por todos a partir de imagens em livros escolares. Os mais monumentais deles já estiveram localizados nos templos de Luxor e Karnak, nos templos rochosos do Vale do Nilo. cheio de todos os tipos de estatuetas e pequenas esculturas de Anúbis, Set, Hórus, Ísis, Osíris, etc. De acordo com a tradição egípcia, todas as esculturas são representadas sentadas ou dando um passo à frente (passo para a eternidade). Rostos idealmente simétricos, as proporções do corpo são estritamente definidas pelo cânone. Olhos enormes (os egípcios acreditavam que uma das almas humanas vive nos olhos) tornam as esculturas egípcias expressivas e espirituais.
Talvez tenha sido a cultura antiga que deu à cultura mundial as esculturas sagradas mais artísticas. Vale a pena mencionar duas obras-primas do grande Fídias - as esculturas de Atena Partenos e Zeus do Olimpo. A segunda figura foi preservada apenas em cópias em mármore, dando apenas uma ideia de aparência esculturas desprovidas de sua antiga grandeza e realismo. As estátuas originais de Atena e Zeus foram feitas na complexa técnica crisoelefantina (uma base de madeira coberta com finas placas de ouro (cabelos, roupas e armas) e finas placas de marfim (partes nuas do corpo)). O uso do marfim tornou a escultura extraordinariamente realista, transmitindo a textura da pele branca e translúcida em tons quentes, e o brilho dourado transmitiu majestade e uma sensação do poder ilimitado dos deuses.
Esculturas de deuses antigos decoram. você pode ver esculturas de Vênus e Nike. Ambas as esculturas foram criadas no século II aC. Diferentes autores, diferentes interpretações de imagens, diferentes abordagens. Mas a harmonia geral, a plasticidade e a habilidade fazem dessas esculturas obras-primas da escultura antiga.
Figura interessante de Hermes em repouso ( Museu Nacional Nápoles). Postura livre e relaxada, paz e desapego no rosto. Não há nada de “divino” na figura, apenas as sandálias aladas indicam que este é o deus do comércio, o patrono dos vigaristas.
O Museu Arqueológico de Atenas orgulha-se da escultura única em bronze de Poseidon, perfeitamente preservada no mar, perto do Cabo Artemison. Esta imagem, criada na era helenística, é caracterizada pela energia, tensão interna e dinâmica. Uma certa emotividade inerente a todas as esculturas helenísticas torna o monumento interessante para estudo detalhado.
Em termos de estética e conteúdo, as esculturas dos deuses antigos repetem, na verdade, as obras dos mestres gregos. O único mérito dos romanos na escultura é o realismo das imagens. Como a maioria dos imperadores foi divinizada, em muitas esculturas de Marte, Júpiter e Netuno pode-se reconhecer alguns dos augustos governantes do grande império.
