Рейксмюзеум (Державний музей). Амстердам та його музеї

Рейксмузеум (Rijksmuseum) в Амстердамі за цінністю своїх колекцій по праву дорівнює Лувру в Парижі або Ермітажу в Санкт - Петербурзі.

Колекція, що започаткувала Рейксмузеуму, до 1800 року перебувала у Гаазі і була предмети мистецтва, зібрані Статхаудерами, намісниками Габсбургів. У 1808 році Луї Бонапарт, брат Наполеона, перевіз її в Амстердам і розмістив у палаці, поповнивши її цінними експонатами, що належали королівській династії.
1863 року постає питання про будівництво окремої будівлі музею. Тільки 1876 року з безлічі представлених на конкурс робіт комісія обрала автора проекту — ним стає Петрус Куіперс. У прагненні створити новий національний стиль в архітектурі він змішує нео – готику та нео – ренесанс, додає кілька штрихів та отриманий результат захоплює досі.
Але для сучасників проект виявився досить сміливим. Наприкінці XIX століття Нідерланди панували пуританські звичаї, і правлячий Вільям III ставився щодо нього прохолодно.
Музей регулярно перебудовувався, добудовувався, яке колекція поповнюється досі.
З 2003 до 2013 року у будівлі було проведено реставраційні роботи. Музей перетворився, став більш сучасним та цікавим для відвідувачів.

Шедеври

Для того, щоб уважно вивчити всі шедеври Рейксмузеума, одного дня недостатньо. Тому необхідно визначитися, на що варто звернути увагу насамперед. У кожного є свої переваги, але є визнані світові шедеври, які варто побачити хоча б один раз у житті:

Знаменитий «Нічна варта» Рембандта. Справжня назва картини звучить «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока». Картина, сіль популярна, що 1906 року для її демонстрації довелося зробити перепланування. Зала одного шедевра завжди сповнена відвідувачів.
Унікальна колекція представників Золотого (XVII) століття Голландського живопису представлена роботами Ванмеєра, Хальса, Яна Стеєна та іншими відомими авторами.
Знаменитий делфтський порцеляна, який представлений шикарними королівськими сервізами, витонченими мініатюрними статуетками, вазами та іншим начинням.
Моделі кораблів, якими можна простежити історію розвитку кораблебудування в Голландії. Не варто забувати, що протягом багатьох століть Нідерланди нарівні з Англією були королями морських просторів.
Зал лялькових будиночків. Найстаріша модель виготовлена у 1676 році.
Для поціновувачів культури Сходу кілька залів є експозицією предметів мистецтва країн Азії.
Варто звернути увагу на бібліотеку. Відвідувачі можуть пройтися оглядовим майданчиком, подивитися на найдавніші фоліанти. Це найтихіша зала музею, оскільки потрібне дотримання тиші, як у будь-якій іншій бібліотеці.

У музеї представлено унікальну експозицію, присвячену історії Нідерландів, починаючи з 1100 року. Вся історія розділена на 4 частини та представлена у хронологічному порядку та розглядається в міжнародному контенті. Подорожуючи поверхами та залами – Ви плавно переходите з однієї епохи в іншу

Корисна інформація

Адреса

Museumplein/Museumstraat, 1
1071 CJ Амстердам

Години роботи

Щоденно з 9.00 до 17.00

Ціна квитка

Дорослий = 17,5 євро
Дитяча (до 18 років) = безкоштовно.
За карткою I Amsterdam діє знижка = 2,5 євро.
По музейній карті вхід безкоштовний, що дозволяє пройшовши чергу швидко пройти в саму будівлю.

Як дістатися

Від центральної станції можна доїхати трамваєм № 2 або № 5 (зуп. Hobbemastraat)
З готелю чи інших міст міста маршрути необхідно уточнити.
Неподалік Рейксмузеума є зупинка для водного таксі. Якщо є бажання скористатися таким екзотичним видом транспорту, можна доїхати і ньому.

У холі музею (на нульовому поверсі) є кругла стійка, на якій лежить велика кількість путівників Рейксмузеумом різними мовами. Вони безкоштовні та допоможуть Вам побачити найголовніші пам'ятки та шедеври.
У відомих робіт майстрів теж розміщені стійки з брошурами голландською та англійською. Вони допоможуть зрозуміти та побачити нюанси шедевра.
У музеї можна фотографувати, але без фотоспалаху, штатива або палиці для селфі.
Можна скористатися аудіо-гідом. Вартість такої екскурсії = 5 євро.
Можна замовити екскурсію музеєм. На жаль, в офіційному реєстрі екскурсій російською мовою не передбачено.
Якщо у Вас розрядився телефон або фотоапаратура, то на нульовому поверсі передбачене місце для підзарядки.

Дочитали до кінця! Будь ласка, поставте оцінку

На набережній одного з каналів Амстердама на цілий квартал простяглася величезна будівля. Традиційні в Голландії гостроверхі дахи, червоні цегляні стіни, ріднять його з навколишньою забудовою. Будівля не відрізняється особливими архітектурними достоїнствами, але природно входить до загального вигляду міста. Це Рейксмузеум - один із найбільших художніх музеїв світу.

Вже в середині минулого століття, через п'ятдесят років після створення музею, було ясно, що прекрасний старий Тріппенхейс, в якому він знаходився, не може вмістити колекції, що швидко зростають. У 1876 – 1885 роках архітектор Кейперс збудував величезну цегляну будівлю. Неодноразово підновлене та перероблене всередині, воно продовжує служити досі.

Амстердамський Рейксмузеум (гол. Rijksmuseum)- Це музей історії мистецтва Північних Нідерландів. У його залах можна отримати напрочуд широке уявлення про художній розвиток країни. Як уже було сказано, від середньовіччя тут мало що збереглося. Лише починаючи з XV століття наші відомості про художній розвиток цих земель стають більш менш докладними і повними. У музеї показані зразки дерев'яної та кам'яної скульптури, що прикрашала колись вівтарі церков, твори ювелірів та шиті золотом шати духовенства.

Однак найбільший інтерес, безперечно, представляє живопис. Вже у XV столітті станковий живопис був у Північних Нідерландах провідною областю мистецтва, а станкові твори, як відомо, значно краще підходять для музейної експозиції, ніж настінні розписи чи монументальна скульптура, створені для прикрашання певної будівлі. Останні втрачають частину художньої виразності, коли їх переносять до музею, вирвавши з первісного архітектурного середовища. Завдяки переважанню станкових творів голландське мистецтво може бути показано в музеї повніше, ніж мистецтво багатьох інших країн.

У XV-XVI століттях культура і мистецтво Північних і Південних Нідерландів (тобто сучасних Голландії та Бельгії) становить більш менш єдине ціле, причому місцеві школи на Півночі зазнають потужного впливу великих художніх центрів, що процвітають на Півдні. Подібно до того, як ми називаємо Північні Нідерланди Голландією, на Південні Нідерланди зазвичай поширюють назву найзначнішої, передової з областей, що входили до них, - Фландрії. Вже цієї ранньої ери голландські живописці відрізняються від своїх фламандських побратимів більшою інтимністю, побутовою простотою і безпосередністю своїх творів.

На Півночі першим великим художником, з творчістю якого досить добре знайомі, був Гертхен той Синт Яне (тобто «маленький Геррит з монастиря св. Іоанна»). Гертхен працював у 80-ті роки XV століття у Гарлемі; там досі збереглася маленька, потемніла церква монастиря, де він був послушником.

Серед перших картин, куплених у 1808 році за наказом Людовіка-Наполеона, знаходилася одна цікава річ, внесена в інвентар музею під такою назвою: « Ян ван Ейк. Готичний храм із фігурами». , великий засновник нідерландської школи живопису, автор Гентського вівтаря, був у той час чи не єдиним нідерландським художником XV століття, ім'я якого було широко відоме збирачам; йому приписували будь-яку річ, яка здавалася досить старою. Цього разу його визнали автором «Св. сімейства» роботи Гертхена.

Написаний на невеликій дерев'яній дошці твір Гертхена відтворює не канонічний текст Євангелія, а апорифічну легенду. Згідно з цією легендою, св. Анна, мати Марії, мала ще двох дочок, діти яких згодом стали апостолами – учнями Христа.

В інтер'єрі готичної церкви (церква – «дім божий») художник поміщає стару Ганну, її трьох дочок, їхніх чоловіків та дітей. Не лише діти, а й дорослі відрізняються ясною безтурботністю та наївністю. Жінки няньчать немовлят, стара Анна відпочиває від читання, поклавши на розгорнуту книгу свої окуляри. На кам'яній підлозі стрункого храму, в самій середині картини, розташувалися троє маленьких хлопчиків у довгих теплих сорочках і вовняних панчохах із червоними латками на п'ятах; але майбутні апостоли Павло, Яків та Іван грають своїми атрибутами - мечем, бочкою та чашею. Вони мають чарівність кумедних живих дітлахів. З чудовою простодушною безпосередністю Гертхен поєднує в одне ціле реальність і фантазію, побутові деталі та величну архітектуру храму. Для нього цікаво і привабливо все - і велике, і мале. Поруч висять ще дві роботи Гертхена: «Корінь Єссея» та «Поклоніння волхвів» з його чудовим краєвидним тлом.

Інший характер має творчість великого голландського художника, який працював в останній чверті XV століття і відомого як Майстер Virgo inter Virgines. Умовне «ім'я» аноніма походить від картини, яка ще в 1801 році перебувала в Національній художній галереї і надійшла звідти до Рейксмузеуму. Це «Марія з немовлям і святими дівами», або латиною «Virgo inter Virgines» («Діва серед дів»).

Подібно до світу придворних дам, богоматерь оточують розкішно одягнені святі Катерина, Цецилія, Варвара і Урсула. Їхні атрибути (колесо, на якому загинула св. Катерина; стріла - символ мучеництва св. Урсули) перетворені на витончені золоті прикраси. Стрункі ніжні жінки завмерли у задумі, з якої їх не може вивести навіть гра з мініатюрним немовлям. Художник повторює свій улюблений, дуже незвичайний тип жіночого обличчя з непомірно великим опуклим чолом, тонкими бровами та напівопущеними, трохи припухлими віками. Бліді обличчя, неяскраві, часто сіруваті фарби, серед яких навіть червоний колір втрачає свою звучність, - все це викликає у глядача дивне відчуття трохи сумної, холодної відчуженості від усього земного. За своїм внутрішнім строєм картина протистоїть творам Гертхена, що висять у тому ж залі.

У творчості обох майстрів велику роль грає фантазія. У Майстра Virgo inter Virgines вона вишукана і умовна, як мадригал тогочасного придворного поета, у Гертхена - просякнута реальними враженнями і близька до живої, різноманітної фантастики народної казки. У творах багатьох співвітчизників Гертхена сцени з християнських легенд виглядають так, ніби вони відбувалися в обстановці, що оточує художника і добре йому знайома. Особливо послідовно цього принципу дотримується автор серії картин, що зображують «Сім справ милосердя».

Серія була виконана в 1504 для церкви св. Лаврентія у м. АлкмаріТому її автора умовно називають Майстром з Алкмара. Сім картин становлять фриз. На кожній з них благочестиві бюргери, виконуючи заповіт Христа, то дають одяг жебракам, то годують голодних, то ховають померлих і т.д. Усе це відбувається на чистих вулицях голландського міста. Кожна з «справ милосердя» завдяки своїй побутовій конкретності нагадує жанрову сцену. У натовпі потворних жебраків, сліпих і калік є одна людина, яка не бере участі в дії, яку не помічають інші. Це Христос. На думку художника та його замовників, він незримо присутній тут, нагадуючи про релігійний сенс того, що відбувається. Сухова робота Майстра з Алкмара вводить нас у світ повсякденної прози та суворого морального обов'язку, віддалено передбачаючи деякі риси голландського мистецтва XVII століття.

Рейксмузеуммає в своєму розпорядженні кілька творів найбільшого нідерландського художника початку XVI століття - Луки Лейденського (можливо, 1489-1533). Серед них особливо цікава «Проповідь у церкві». Ренесансна церковна будівля заповнює лише дві третини фону; праворуч далеко видно вулиця, де багато вдягнений дворянин роздає милостиню біднякам. На передньому плані той самий дворянин з інтелігентним, тонким обличчям зображений стоїть біля правого краю картини; знявши капелюха, він слухає церковну проповідь. Можливо, що художник працював на замовлення цієї людини, і група людей навколо неї складається з портретів її рідних та друзів. Від них помітно відрізняються слухачі, що посідали півколо перед кафедрою: тут і дивні виродки та жвава дитина; красива молода жінка з усмішкою дивиться на глядача, не звертаючи уваги на слова проповідника; нарешті ще одна жінка спить, і на голові її сидить маленька сова – символ шахрайства та дурниці у нідерландському фольклорі. Ця дивна жанрова сцена, сповнена неясних натяків, написана напівпрозорими рідкими мазками світлих, невизначених фарб; та мазок та колір передають тривожний настрій, характерний для живопису Луки Лейденського.

Найбільшим пейзажистом у першій половині XVII століття був Ян ван Гойен (1596-1656). У 1641 році він написав свій «Далекий вигляд з двома дубами». Це нічим не примітна місцевість із піщаними дюнами, типовими для голландського узбережжя. На вершині дюни, біля підніжжя кострубатих старих дубів зупинилися відпочити двоє подорожніх; фігура третього перехожого, що віддаляється, веде наш погляд в далечінь, до плоского узбережжя, де на горизонті, ліворуч, видніється блискуча смужка води. Хмари затягують простори піднебіння, крізь них проривається сонячний промінь на дюну та на потужні напівзасохлі стволи. Художник вивчає їх з близької відстані, простежуючи нерівності кори, майже виразний, напружений вигин сучків. У той же час широкий простір дали сприймається як їхнє природне середовище і ця «спорідненість» з нескінченним простором допомагає нам відчути велич і міць гігантських дерев.

Поряд зі своїми основними розділами – старого нідерландського мистецтва та XVII століття – Рейксмузеум має значні збори голландських картин XVIII, XIX та XX століть. Серед творів XVIII століття становлять інтерес роботи Корнеліса Троста (1697-1750), автора портретів та жанрових сцен, які часто відтворюють епізоди з театральних спектаклів. Наслідуючи традиції попереднього століття, Трост пише величезний груповий портрет піклувальників притулку в Амстердамі (1729). Однак значно цікавішим і привабливішим є невеликий етюд одного з піклувальників - Яна Лепелтака, що висить у тому ж залі. Він написаний легко та невимушено. У ньому більш, ніж у великому портреті, помітно вплив національної живописної традиції.

Є у Рейксмузеумі та твори іноземних майстрів- Італійців, іспанців, фламандців. Їх небагато, але деякі з них не можуть залишитися непоміченими: парні портрети флорентійського архітектора Джуліано да Сангалло та його батька Франческо Джамберті, роботи П'єро ді Коеїмо (1462-1521), «Розп'яття» Ель Греко (1541-1614), ряд (1599-1641), «Портрет дона Рамона Сатуе» (1823), Гойї (1746-1828) та інших. Однак, хоч би як вони були цікаві, вони становлять лише другорядне, бічне відгалуження у колекції Рейксмузеуму.

Одним із найцікавіших місць в Амстердамі вважається будівля Державного музею, назва якого нідерландською мовою звучить як Рейксмюзеум. Він входить до списку найбільших художніх музеїв у країні, та й у світовому співтоваристві користується популярністю, оскільки тут представлена велика колекція творів відомого художника Рембрандта. Окрім цього, на огляд публіки виставлено близько 5 000 картин та 30 000 скульптур, малюнки та гравюри, яких більше ніде не зустрінеш, головними зборами є роботи, які репрезентують сучасне мистецтво.

Перш ніж Державний музей набув сучасного вигляду, йому довелося зазнати багатьох змін: спочатку це були 200 творів, що мають історичну цінність, які залишилися після того, як Нідерланди були розгромлені Францією в 1794 році. Вони й склали Національну художню галерею, яка відкрилася 1800 року в передмісті Гааги. Під час правління Луї Бонапарта, 1808 року, столицею став Амстердам, а галерею він назвав Королівським музеєм і переніс його до ратуші. Після того музей ще іменувався Великим Голландським, а коли французів повністю вигнали з країни, він знайшов ім'я, яке вже ніколи не змінював - Рейксмюзеум або Державний музей. Це сталося 1817 року. А ось будинок для музею ще довго не могли підібрати: він розміщувався в Тріппенхаусі, але через кількість експонатів, що постійно збільшується, це стало незручним, а ще зіграло роль близьке розташування складів з гасом. В результаті було зведено будинок за проектом Куйперса, а відкриття відбулося в 1885 році, але і ця споруда досі зазнала безліч змін.

Експонати музею

У музеї зібрано найбагатшу художню та історичну колекцію, а також зібрання гравюр, малюнків та фотографій, які розмістилися у 260 залах.

Художня колекція представлена скульптурами, картинами та творами декоративного мистецтва, зокрема й азіатського походження. У її основі лежать роботи голландських майстрів, датовані XV-XIX століттями.

Серед найцінніших картин своє почесне місце посіли твори голландських художників: Ремрандта, ван Скорела, Яна Стіна, Франса Хальси, Вермеєра, ван дер Ґельста.

«Нічна варта» пензля Ремрандта

Головне місце в експозиції належить картині Ремрандта «Нічна варта», повна назва якої «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбурга». Полотно написано майстром у 1642 році (під час розквіту голландського живопису) на замовлення Стрілкового товариства. Картина, що зображує 34 персонажі, які начебто наступають на глядача, вийшла настільки великою (363*437 сантиметрів), що її частину з трьома персонажами довелося відрізати.

Спадщина Вермеєра, що збереглася

Чотири полотна одного з самобутніх художників Голландії – Вермеєра – є величезною цінністю, адже їх вдалося вберегти від розпродажу на аукціоні за борги, доля якої спіткала близько 30 інших картин великого майстра. Вермеєр не дарма користується славою найзагадковішого художника Нідерландів: його картини, що відображають домашній побут городян, дихають таємничістю та неоднозначністю. Особливу увагу привертають дві картини пензля Вермеєра – «Вуличка» та «Служниця зі глечиком молока». Проте «Дівчина, яка читає лист» та «Любовний лист» не менш вищеназваних полотен привертають увагу відвідувачів.

Великий портретист Франс Халс

Значне місце у колекції музею займають картини відомого портретиста XVII століття Франса Халса, що зображував на полотнах обличчя людей із різних верств суспільства: від звичайних торговок до бюргерів і офіцерів. «Веселий товариш по чарці» — одна з тих картин, заради якої цінителі живопису приїжджають до Амстердама.

Музей для допитливих

Відвідавши Державний музей Амстердама, ви отримаєте унікальну можливість відкрити для себе світ мистецтва, прекрасного та таємничого, як картини Ремрандта, та напрочуд точного, як портрети Халса.

Графік роботи:

Понеділок-Воскресіння: 9:00-18:00

Рейксмузеум (Амстердам, Нідерланди) - експозиції, час роботи, адреса, телефони, офіційний сайт.

Тури на травневів Нідерланди
гарячі турипо всьому світу

Попередня фотографія Наступна фотографія

Щоранку жителі історичного центру Амстердама бачать величезну чергу з охочих потрапити до Рейксмузеуму - державного художнього музею Нідерландів. У списку зі ста відвідуваних музеїв світу він знаходиться на 19-му місці (для порівняння: Ермітаж - на 13-му).

У створенні музею взяв участь король Голландії Людовік Бонапарт – брат Наполеона I.

Збори музею кочували по різних приміщеннях, поки 1885 р. не звели нинішню будівлю в неоготичному стилі. З того часу його багаторазово перебудовували, наприклад, для демонстрації масштабного полотна Рембрандта «Нічна варта» у 1906 р. Остання реконструкція завершилася в 2013 році, і тепер Рейксмузеум такий великий, що оглянути всі його скарби за один день неможливо.

Експозиція музею – це літопис історії Нідерландів з 1100 року до наших днів у найрізноманітніших предметах мистецтва, починаючи з витонченого фарфорового начиння, гіпсових бюстів, антикварних меблів та закінчуючи роботами іменитих художників.

Основу художньої колекції музею складають картини саме голландських художників – Рембрандта, Хальса, Стеена, Вермеєра, але є й роботи інших живописців – Ель Греко, Ван Дейка, Веронезе, Гойї, Рубенса, Тінторетто. Найвідоміші експонати музею виставлені у трьох невеликих кімнатах. У галерею слави на другому поверсі стікаються туристи з усього світу, щоб побачити знамениту «Нічну варта» Рембрандта. Картина належить місту Амстердама, а в Рейксмузеумі знаходиться на тимчасовому зберіганні. До речі, справжня її назва звучить менш романтично – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока». Зібрання полотен Рембрандта досить велике - 20 робіт - і поступається лише ермітажному (26).

Через музей можна покататися велосипедом по спроектованій велодоріжці.

Не пропустіть виставку лялькових будиночків, найстародавніший з яких був виготовлений у 1676 році. У цьому мініатюрному містечку важко не відчути себе незграбним Гулівером. Цікаві колекції делфтської та мейсенської, китайської порцеляни, зібрання моделей кораблів, експонати з країн Азії.

Цей музей часто порівнюють із Лувром, його постійно перебудовують, тут зібрано найприголомшливішу колекцію голландських живописців Золотого віку і тільки тут, можна побачити картину-легенду «Нічна варта» Рембрандта. Це державний музей Рейксмузеуму в Амстердамі.

Історія музею почалася в 1800 році, саме тоді фінансисту Олександру Хорелу, прийшла ідея створити в Амстердамі музей подібний до Лувру. У Гаазі була створена галерея, яка включала полотна і раритети, що належать династії Габсбургів. Коли Луї, брат Наполеона Бонапарта, став королем Нідерландів, він категорично заявив, що національний музей буде розташований в Амстердамі. Колекцію спочатку розмістили у палаці короля та приєднали до неї цінні експонати, що належать королівській династії.

Колекція розширюється і в 1863 році йдеться про необхідність окремої будівлі під музей. Кращі архітектори пропонують свої проекти, але майже шість років прискіплива комісія не може віддати перевагу тому чи іншому варіанту. Нарешті 1876 року конкурс виграє Петрус Куіперс. Архітектор дотримувався прогресивних поглядів, його відрізняло прагнення створити новий напрямок в архітектурі, Куіперс був одержимий ідеєю нового національного стилю. В результаті він будує величну будівлю, яка поєднує кілька архітектурних стилів.

Готика, елементи епохи відродження, ренесанс… Внутрішнє оздоблення виконали найкращі майстри. Стіни музею прикрашені кахлями, розписані у стилі класичного голландського мистецтва, вітражі зображують сцени з історії. Загалом будівля музею повністю відповідала смакам католиків. Король Вільям, який тоді займав нідерландський престол, сприйняв новобудову більш ніж прохолодно. І з моменту відкриття з 1885 року будівля державного музею не знає спокою. Зміни у його структуру вносили регулярно.

За п'ять років після відкриття до будівлі музею зробили прибудову. Було зібрано уламки старовинних будівель, з них зробили цілу секцію. За задумом архітекторів, будівля мала показувати всі етапи розвитку голландської архітектури. 1906 року в Рейксмузеумі з'явився особливий зал. Це крило Філіпс чи зал однієї картини. Центральне місце займає «Нічна варта» Рембрандта. Починаючи з 1942 року, неодноразово змінювався інтер'єр, саму будівлю вже не турбували.

У XXI столітті музей зазнали масштабної реставрації, видалили перекриття між дворами, ретельно відновили внутрішнє оздоблення. Таких зборів живописців Золотого століття немає в жодному музеї країни. Голландія, якою правили у XVII столітті протестанти, була уособленням моральності та пуританства. Країна процвітала, мешканці багатіли. Основні мотиви у образотворчому мистецтві: сім'я, працьовиті городяни, пасторальні картини сільського побуту, сюжети зі Старого заповіту.

Справжні шедеври відомі всьому світу це «Служниця, що наливає молоко» Вермеєра, «Єврейська наречена» Рембрандта, «Міст в Амстердамі» Брейтнера. Іноземні колекції музею теж багаті. Є художники російської школи авангарду, італійські, іспанські та французькі живописці. У державному музеї Амстердама знаходиться "Портрет Рамона Сатуе" Гойї, "Кімон і Перо" Рубенса, "Мадонна з немовлям", що належить пензля Мурільйо. Гордість Рейксмузеуму в Амстердамі - відділи скульптури та прикладного мистецтва.

У музеї знаходиться оригінал знаменитої статуї Фальконе «Амур, що загрожує». Майже п'ять тисяч експонатів, зокрема ювелірні прикраси, тканини, зброя, меблі, майсенська порцеляна. У музеї є зали, де повністю відновлено побутову обстановку часів Середньовіччя. На весь світ відомий ляльковий будиночок Петронелли Оортман, де у мініатюрі та у найдрібніших деталях відтворено особняк заможної голландської родини. В експозиції є навіть справжній бойовий корабель, захоплений флібустьєрами.

Сьогодні Державний музей в Амстердамі, найбільший у Нідерландах. Його колекції безцінні.