พระพุทธรูป. พระพุทธเจ้าตรัสว่าอย่างไร และควรวางพระพุทธรูปเหล่านี้ไว้ที่ใดในบ้าน

สวัสดีผู้อ่านที่รัก

วันนี้เราจะมาพูดถึงรูปปั้นของครูผู้ยิ่งใหญ่ - Siddhartha Gautama ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศไทย

ศาสนาพุทธเป็นศาสนาที่เป็นทางการของประเทศไทย คนไทยนับถือคำสอนเถรวาท - กระแสที่มาจาก Siddhartha Gautama เอง ไม่มีแนวคิดเกี่ยวกับพระเจ้าในความหมายตามตัวอักษรของพระวจนะ และพระพุทธรูปจำนวนมากในประเทศไทยไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อบูชา แต่เป็นเครื่องบรรณาการแด่พระครูผู้ยิ่งใหญ่และปราชญ์ที่ฉลาดที่สุด

ประเทศไทยมีพระพุทธรูปกี่องค์

คำตอบนั้นง่าย - ประมาณจำนวนเดียวกับที่มีอารามในศาสนาพุทธและมีน้อยกว่า 30,000 แห่งในประเทศนี้เล็กน้อย ยิ่งกว่านั้นในคอมเพล็กซ์ของวัดบางแห่งไม่มีรูปปั้นของพระพุทธองค์หลายองค์

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสิ่งที่สำคัญที่สุด แม้แต่โครงสร้างที่โอ้อวดในระดับหนึ่ง:

• วัดพระศรีรัตนศาสดาราม (กรุงเทพฯ);
• วัดแห่งความจริง (พัทยา);
• วัดนรกและสวรรค์ (บางแสน);
• วัดพระทอง (กรุงเทพฯ);
• วัดพระนอน (กรุงเทพฯ);
• วัดพระใหญ่ (ภูเก็ต)

เราจะพิจารณาพวกเขา

ไม่ในทุก วัดที่ซับซ้อนรูปปั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวหรือมีประวัติพิเศษบางอย่าง แต่นักท่องเที่ยวชาวยุโรปมักไม่ค่อยสนใจรูปปั้นของตัวเอง ในประมาณ 50% ของกรณี พวกเขามาที่นี่ไม่แม้แต่จะมองดูองค์ผู้รู้แจ้ง แต่เพื่อทำความคุ้นเคยกับสถานที่ที่ไม่เหมือนใคร เหล่านี้คือวัดเสือและวัดนรกและสวรรค์

วัดพระศรีรัตนศาสดาราม (กรุงเทพมหานคร)

คนไทยเรียกว่าไข่มุกหลัก สวยที่สุด และใหญ่ที่สุดในสร้อยคอวัดของประเทศ ศาลนี้สร้างขึ้นในอาณาเขตของพระราชวังในกรุงเทพฯ โดยเฉพาะสำหรับรูปปั้นของพระพุทธเจ้าซึ่งทำจากหยก - ประเภทของหยก - และตกแต่งด้วยทองคำ

พระธาตุถูกค้นพบโดยบังเอิญในปี 1436 ในซากปรักหักพังของเจดีย์แห่งหนึ่งในจังหวัดเชียงราย รูปปั้นขนาดเล็กนี้สูงเพียง 45 ซม. ถูกปูด้วยปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว และเมื่อมองแวบแรกก็ไร้ค่า เจ้าอาวาสวัดแห่งหนึ่งพาเธอไปที่ห้องของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน ชิ้นส่วนของ "การสะสม" ก็หลุดออกมา เผยให้เห็นสีเขียวอันน่าทึ่งแก่พระภิกษุ ในไม่ช้าผู้แสวงบุญก็ถูกดึงดูดไปที่วัด

วันนี้ศาลเจ้าได้รับการปกป้องอย่างดี - ถูกปกคลุมด้วยกระจกกันกระสุน เธอเปลี่ยนสามครั้งต่อปี - จัดกิจกรรมเป็นพิธีการอันเคร่งขรึม

วัดแห่งความจริง (พัทยา)

ถือเป็นโครงสร้างไม้ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศไทยและบางทีอาจจะทั้งโลก สร้างขึ้นโดยไม่มีตะปูตัวเดียว คุณสมบัติหลักคือการก่อสร้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด ผู้เขียนแนวคิดคือ เลขุ วิริยะพันธุ์ ผู้ใจบุญ การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 2524 และยังคงสร้างอยู่ วันที่แล้วเสร็จโดยประมาณคือ 2025

รูปปั้นของพระพุทธองค์ค่อนข้างใหญ่แกะสลักจากไม้และทำรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ทั้งอาคารยังตกแต่งด้วยงานแกะสลัก - วีรบุรุษทางศาสนาและในตำนานเทพ นี่คือสถาปัตยกรรมไม้จริงที่มนุษย์สร้างขึ้น

วิริยะภานุได้รับแจ้งว่าสร้างเสร็จทันใดก็ตาย พื้นฐาน การก่อสร้างนิรันดร์วางแนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิด

พระพุทธเจ้าในวัดนรกและสวรรค์ (บางแสน)

หนึ่งในคอมเพล็กซ์ของวัดใกล้ภูเก็ต 90 กม. จากกรุงเทพฯ และ 40 กม. จากพัทยา ถ้าคุณย้ายไปทางทิศตะวันออก ตำแหน่งที่แน่นอนคือ เมืองตากอากาศบางแสน. ที่นี่ผู้เข้าชมสามารถชมรูปปั้นของพระพุทธองค์มากมาย (เช่น ในตอนแรกพวกเขาจะได้รับการต้อนรับด้วยรูปปั้นของพระหัวเราะ) แต่พวกเขาไปไม่เพียงเพื่อสิ่งนี้ แต่ยังเพื่อศึกษาชาวไทย ความคิดของนรกและสวรรค์

อารามตั้งอยู่ใน จุดชมวิวและล้อมรอบถ้ำอาณาเขตถูกปกคลุมด้วยป่าเพราะการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่มีความคิดริเริ่มมากขึ้น

น่าแปลกที่สถานที่นี้ไม่ได้ถูกระบุว่าเป็นสถานที่ท่องเที่ยว แม้ว่าจะมีอะไรให้ดูก็ตาม วงกลมแห่งนรกทั้งหมดได้รับการแสดงอย่างเชี่ยวชาญซึ่งครอบครองเกือบ 80% ของพื้นที่ทั้งหมด ยังคงต้องแปลกใจว่าจิตใจของประติมากรมีความซับซ้อนเพียงใด - ร่างนั้นแปลกประหลาด แต่ทำงานออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด

เครื่องเล่นเปิดถึง 18.00 น. เข้าชมฟรี ไปเที่ยววันธรรมดาดีกว่า - วันหยุดสุดสัปดาห์คนไทยมาที่นี่เพื่อรับการสั่นสะเทือนในกรณีที่พวกเขาต้องการทำบาปอย่างกะทันหัน

วัดพระทอง (กรุงเทพมหานคร)

องค์พระเป็นทองคำบริสุทธิ์ หนัก 5 ตัน และนี่เป็นความจริงอย่างแน่นอน แต่จนกระทั่งบางครั้งไม่มีใครรู้เรื่องนี้ - จากด้านนอกรูปปั้นถูกปกคลุมด้วยยิปซั่มหนา ๆ และดูไม่สวย

มันถูกขนส่งหลายครั้ง ส่งไปยังที่เก็บข้อมูลล่าสุด (1957) ฝนตกระหว่างการขนส่ง และที่สำคัญรูปปั้นก็ตกลงมาด้วย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้นที่นี่ - พระภิกษุรูปหนึ่งสังเกตเห็นแสงประหลาดซึ่งไม่มีลักษณะเฉพาะกับปูนปลาสเตอร์ นี่คือวิธีที่คนไทยได้พระพุทธรูปทองคำ

ผู้เชี่ยวชาญได้ประมาณอายุของรูปปั้น เธอมีอายุประมาณ 700 ปี ซึ่งเต็มไปด้วยยิปซั่มในสมัยสงครามพม่า เนื่องจากทุกคนที่รู้เรื่องนี้ได้เสียชีวิตลง โบราณวัตถุอันล้ำค่าเช่นนี้ก็ไม่มีใครรู้จักเป็นเวลานาน

วัดพระนอน (กรุงเทพมหานคร)

เก่าแก่ที่สุดในกรุงเทพฯ มีรูปปั้นพระพุทธไสยาสน์หลายรูปหลายขนาดรวมทั้งที่ใหญ่ที่สุดในประเทศไทย คอมเพล็กซ์ได้รับการบูรณะหลายครั้ง เป็นครั้งสุดท้ายในศตวรรษที่ XX เปิดให้ประชาชนทั่วไปในปี 2525

พระนอนยาวประมาณ 46 เมตร สูง 15 เมตร รูปปั้นนี้หุ้มด้วยทองคำ ดวงตาและพื้นรองเท้าเป็นเปลือกหอยมุก

ในคอมเพล็กซ์ของวัด คุณจะได้รับการนวดแผนไทยคุณภาพสูงและศึกษาท่าโยคะอย่างละเอียด โดยรูปปั้นแต่ละรูปขององค์ผู้รู้แจ้งถูกสร้างขึ้นในหนึ่งในนั้น

วัดพระใหญ่ (ภูเก็ต)

ศาลเจ้าตั้งอยู่บนเขานาคเกเรศ จังหวัดภูเก็ต ความสูงของมันคือ 45 เมตร ทำจากหินอ่อนสีขาว (พม่า) ตั้งแต่ปี 2544 มีการสร้างวัดหลายชั้นที่ซับซ้อน:

• ระดับ 1 - พิพิธภัณฑ์, ร้านขายของที่ระลึก, ฆ้องขนาดใหญ่และพระสงฆ์บนแท่น (ยังมีชีวิตอยู่พวกเขาทำพิธีกรรมหลังจากนั้นพวกเขาแขวนพระเครื่องไว้ในมือ)
• ระดับ 2 - รูปปั้นของราชวงศ์;
• ชั้น 3 - พระใหญ่ เนื้อทองแดง 12 เมตร

มุมมองที่ยอดเยี่ยมจากด้านบนของภูเขา จากที่นี่ เป็นการดีที่จะถ่ายภาพพาโนรามาของอ่าวฉลอง หาดกะตะ และหาดกะรน เมืองภูเก็ต หากมาที่นี่ในตอนเย็นสามารถชมพระอาทิตย์ตกที่สวยงามอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ถนนไปศาลเจ้ายาว 6 กม. ระยะนี้สามารถเดินหรือนั่งแท็กซี่หรือตุ๊กตุ๊กก็ได้

และอีกที่หนึ่ง...

พระพุทธรูปที่ใหญ่ที่สุดตั้งอยู่ในเมืองอ่างทองซึ่งสูญหายไปที่ไหนสักแห่งในชนบทของไทย ความสูงของรูปปั้นเกือบ 92 เมตร เป็นหนึ่งในสิบประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก ห้าองค์ที่ใหญ่ที่สุดและเป็นรูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดของพระพุทธเจ้าในประเทศไทย

องค์พระเป็นคอนกรีตเสริมเหล็ก ใช้เวลาสร้าง 18 ปี ด้านนอกถูกเคลือบด้วยชั้นปิดทอง

คอมเพล็กซ์ของวัดประกอบด้วยอาคารและประติมากรรมมากมาย ที่พระบาทขององค์ผู้รู้แจ้งคือต้นแบบของนรกและสวรรค์จากเกาะภูเก็ต ดังนั้นผู้ที่มีประสาทอ่อนไม่ควรมองที่นี่

รูปหล่อของพระสัมมาสัมพุทธเจ้าได้กำหนดอิริยาบถที่สอดคล้องกับวันในสัปดาห์... ตัวอย่างเช่น การนอนคือวันอังคาร การนั่งคุกเข่าคือวันพุธ และในท่าดอกบัวคือวันพฤหัสบดี

บทสรุป

เรียนท่านผู้อ่านทุกท่าน เมื่อเดินทางมาประเทศไทย ให้ทำรายการสถานที่ที่อยากไปอย่างแน่นอน และให้มีพระพุทธรูปในหมู่พวกเขา - ไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยสองสาม ไม่จำเป็นต้องบูชาพวกเขา แต่ในสถานที่ดังกล่าวมีพลังงานที่น่าอัศจรรย์และคุณจะได้รับความประทับใจที่ผิดปกติมากที่นั่น

เขายังครอบครอง
32 สัญญาณร่างกายอันบริสุทธิ์ของสามีผู้ยิ่งใหญ่
ลักษณะเด่นที่สุดของพระพุทธเจ้า

ยูชนิชา -
ส่วนที่ยื่นออกมาเป็นรูปครึ่งวงกลมบนศีรษะ ซึ่งเป็นลักษณะโครงสร้างของกะโหลกศีรษะ บ่งบอกถึงความเฉลียวฉลาดที่ไม่ธรรมดา
นอกจากเธอแล้วก็ต้องมี

ยูอาร์เอ็นเอ -
เครื่องหมายระหว่างคิ้ว (สัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของดวงอาทิตย์)
ยาว, ยาวถึงเข่า, มือ,
นิ้วมือที่มีความยาวเท่ากันและ
เหมือนกันบนเท้าของฉัน
ติ่งหูยาวถึงไหล่

ในประเทศ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ภาพประติมากรรมพื้นฐานสามประเภทของผู้ก่อตั้งหลักคำสอนเป็นเรื่องธรรมดาคุณ
และคุณเองก็สังเกตเห็นและคุณจะสามารถแสดงรายการได้ ดังนั้น :) ถูกต้อง:

พระพุทธรูปยืน
พระพุทธเจ้านั่ง
พระพุทธเจ้าโกหก

รูปพระพุทธเจ้าที่ปรินิพพานมักจะเป็นประเภทเดียวกัน:
เขานอนตะแคงขวาศีรษะวางมือขวางอข้อศอกทั้งร่างแสดงถึงความสงบและเงียบ
หนึ่งในตัวเลขเหล่านี้แสดงให้นักท่องเที่ยวทุกคนที่เดินทางมายังพระราชวังและวัดที่มีชื่อเสียงที่ใกล้ที่สุดของวัดพระแก้วและวัดโพธิ์ ผ้าฝ้ายปอ มีพระพุทธรูปทองคำองค์ใหญ่ในท่าคลาสสิกนี้
ที่ซึ่งทุกคนข้ามมันไปและโยนเหรียญลงในชามโดยยืนอยู่ตามแนวโค้ง

มีพระพุทธรูปปางไสยาสน์สองปาง
โพส มาราวิจเจย์ -
หมายถึงชัยชนะของพระพุทธเจ้าเหนือมารมารร้าย ในนั้นพระพุทธเจ้านั่งขัดสมาธิ พระหัตถ์ขวาวางพระหัตถ์ขวา
เข่า.
อีกท่าหนึ่ง - สมาธิ -
สอดคล้องกับตำแหน่งดอกบัว - สัญลักษณ์แห่งความสมดุลความสงบอย่างแท้จริงและชัยชนะของเหตุผลเหนือความรู้สึก

นอกจากนี้ พระพุทธรูปปางยืนและพระนั่ง ตามที่ผู้รักศิลปะให้ความสนใจ แตกต่างกัน
MUDRAMI - Skt. ท่าทาง)
ตำแหน่งสัญลักษณ์ของมือและนิ้ว ซึ่งแต่ละอันมีความหมายลึกซึ้ง

ABHAYA-MUDRA - ท่าทางของความกล้าหาญ -
แขนขวางอที่ระดับหน้าอกฝ่ามือที่มีนิ้วตรงและกดออกมองออกไปด้านนอก ท่าทางนี้แสดงให้เห็น
ว่าคำสอนของพระพุทธเจ้าให้ความคุ้มครอง นำสันติสุข ขจัดความกลัว

VARADA-MUDRA - ท่าทางของบุญ -
มือขวาและมือซ้ายปิดครึ่งฝ่ามือที่เปิดอยู่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาและความดีงาม
การผสมผสานของท่าทางทั้งสองเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมในประเทศไทยและลาว
ตามกฎแล้วพระพุทธรูปยืนหรือเดินจะถูกวาดด้วยตำแหน่งมือนี้
ตัวอย่างเช่น พระเดินที่มีชื่อเสียง (ศตวรรษที่ 14) ซึ่งเก็บไว้ในกรุงเทพฯในสำลีพันธุมบพิตร

DHARMACAKRA-MUDRA - ท่าทางของกงล้อแห่งธรรม -
พระพุทธองค์ตรัสรู้แล้ว ทรงแสดงพระธรรมเทศนาครั้งแรกเมื่อทรงแสดงธรรมแก่พระสาวก มิเช่นนั้น
พูดก็หมุนวงล้อธรรม นิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือสัมผัสพระหัตถ์ซ้ายของพระพุทธเจ้าเป็นภาพสัญลักษณ์
ขณะกดกงล้อแห่งธรรม สามนิ้วที่เหยียดตรงเป็นสัญลักษณ์ของอัญมณีสามแห่งของพระพุทธศาสนา - พระพุทธเจ้าธรรมและสังฆะ

DHYANA-MUDRA - ท่าทางของการไกล่เกลี่ย -
มือซ้ายหรือมือทั้งสองข้างวางบนเข่า ฝ่ามือขึ้น ท่าทางเป็นสัญลักษณ์ของการทำสมาธิ ในศิลปะแห่งเอเชียตะวันออกเฉียงใต้
พระพุทธรูปนั่งสมาธิบางครั้งถูกวาดภายใต้ประทุนของกษัตริย์มุชชิลินดาพญานาคหลายเศียร

ภูมิสปาร์ชา - มูดรา - ท่าทางสัมผัสพื้น -
หนึ่งในพระพุทธรูปที่พบมากที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ พระอาจารย์มีสภาพครุ่นคิดอยู่ลึกๆ
ขณะตรัสรู้ พระหัตถ์ซ้ายวางเข่า หงายฝ่ามือขึ้น มือขวาก้มลง
ลงแตะพื้น - พระพุทธเจ้าทรงเรียกแผ่นดินให้เป็นสักขีพยานการตรัสรู้สำเร็จ

ตอนนี้เราได้เรียนรู้บางอย่างจากอิริยาบถและอิริยาบถต่างๆ ตามที่ปรากฎในศาสนาฮินดูมีอีกมาก
แต่ที่นี่เราดูพระพุทธรูปในประเทศไทย
แต่คราวหน้าเข้าวัดดูมือครูอย่างระมัดระวัง
จำข้อความนี้ให้เราปล่อยเสียงที่สวยงามสู่อวกาศ - - - - - - - - - - - - - - - VARADA-MUDRA!

พระพุทธรูป

การจัดแสดงพระพุทธรูปจำนวนมากทำให้เกิดคำถามที่มีการถกเถียงกันมานานถึงที่มาของพระพุทธรูปในปัจจุบันว่า พระพุทธรูปดังกล่าวปรากฏในพุทธศาสนาอินเดียหรือไม่ หรือเป็นการพรรณนาถึงเทพอพอลโลของกรีก?

"พระพุทธเจ้า - ภาพของอพอลโล" -แนวคิดของนิทรรศการฮัมบูร์ก "ศิลปะบน Seidenstraße"

ในช่วงฤดูร้อนปี 2546 นิทรรศการ Art on Seidenstrasse จัดขึ้นที่ฮัมบูร์ก ในบทความที่อุทิศให้กับงานนี้ "อพอลโลมาเฝ้าพระพุทธเจ้าที่ถนนเซเดนสตราสเซอ" มาเธียส เกรทซเชลเขียนเกี่ยวกับศิลปะของภูมิภาคคันธาระว่า "ต้นแบบของรูปสลักและรูปปั้นของพระพุทธเจ้าที่ประดับอารามหลายร้อยแห่งคืออพอลโลเทพเจ้ากรีก " รูปปั้นครึ่งตัวของ Apollo ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ พระพุทธรูปจะต้องมุ่งไปที่ลักษณะที่สมบูรณ์แบบของ "บุตรแห่งแสง" เทพเจ้าแห่งวิทยาศาสตร์และศิลปะ

ในแค็ตตาล็อกที่แนบมาในย่อหน้า on แคมเปญพิชิตอเล็กซานเดอร์มหาราชเขียนไว้ว่า “มรดกของอเล็กซานเดอร์เป็นเวลา 500 ปีนับจากวินาทีที่พระองค์สิ้นพระชนม์จนถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมทางพุทธศาสนานั้นไม่อาจแสดงให้เห็นพลังอำนาจอันเป็นผลสำเร็จได้ หากในช่วงเวลาอันยาวนานนี้ ลัทธิเฮลเลนิสต์ไม่มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และผลงานของ ศิลปะแห่งดินแดนที่เขาพิชิตระหว่างยูเฟรตีส์ เสือ และสินธุ ... " และด้วย:" ... เกือบ 600 ปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระพุทธเจ้าไม่มีรูปศิลปะของพระพุทธองค์ปรากฏพระองค์เท่านั้นที่เคารพใน รูปสัญลักษณ์และภาพนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาพระพุทธศาสนามหายาน " ดังนั้นการกำเนิดของพุทธศิลป์จึงเกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่หนึ่งและสองของยุคของเรา

พระพุทธรูปตลอดชีพ

ในทางตรงกันข้าม มีแหล่งข่าวรายงานว่าพระพุทธรูปและรูปปั้นแรกๆ ที่พระพุทธเจ้าสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของพระองค์ ดังนั้นตามคำร้องขอของเจ้าหญิงสิงหล พระพุทธเจ้าจึงส่งรูปเหมือนของพระองค์ซึ่งทำด้วยผ้ามาให้เธอ เรื่องราวและตำนานบางส่วนเกี่ยวกับรูปปั้นที่สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของพระพุทธเจ้า ผู้เขียนนิทรรศการนำเสนอในแคตตาล็อก "อวกาศและความสุข" ในบท "ประวัติศาสตร์รูปแบบต่างๆ"

นี่เป็นเรื่องหนึ่ง: พระพุทธเจ้าเสด็จไปยังแดนอันบริสุทธิ์ของ Trayatrimsha - สวรรค์แห่งเทพสามสิบสาม - เพื่อสอนคำสอนที่ปลดปล่อยแก่แม่ของเขาซึ่งเกิดใหม่ที่นั่น ในช่วงเวลานี้ พระเจ้า Kausambi Udayana ได้สร้างรูปปั้นไม้จันทน์ของพระพุทธเจ้าเพื่อแสดงความเคารพ เมื่อพระพุทธเจ้าเสด็จกลับมา พระราชาก็ทรงแสดงพระรูป เรื่องนี้บันทึกด้วยหินนูน (ดูภาพประกอบ) ในปากีสถาน ในพิพิธภัณฑ์เปชวาร์ - อดีตเมืองหลวงกันดาราส ในด้านความโล่งใจ พระเจ้าอุทัยนาประทับยืน (เมื่อมองจากด้านข้างของผู้สังเกต) ทางด้านซ้ายของพระพุทธเจ้า และแสดงรูปปั้นพระพุทธรูปในท่านั่งสมาธิ

สมัยนั้นพระพุทธเจ้าไม่อนุญาตให้บูชารูปหล่อ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนยึดถือข้อเท็จจริงนี้ โดยอ้างว่าภาพประติมากรรมชิ้นแรกของเขาปรากฏในยุคของคันธาระ ในศตวรรษที่สี่ AD นักบวชชาวจีนและนักเดินทาง Fa Hsien, Yuan-Chuang และคนอื่น ๆ เมื่อมาถึงอินเดียพบว่ารูปปั้นเหล่านี้ยังคงบูชาในอาราม Yetavan ในเมือง Shravasti ตามคำกล่าวของฟาเซียน รูปปั้นนี้เป็นของพระสาวกของพระพุทธเจ้า กษัตริย์แห่งกชาละ ประเสนจิต ในบทที่ 20 ของไดอารี่การเดินทางของเขา ภายใต้ชื่อ A Record of Buddhistic Kingdoms แปลโดย James Legge, 1886 Fa Xian รายงานว่าเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับพระพุทธรูปองค์แรก:

“พระพุทธองค์เสด็จขึ้นสู่ที่สูงสถิตของพระตรัยตรีชาและทรงแสดงธรรมเพื่อประโยชน์ของพระมารดา เขาไม่อยู่เป็นเวลา 90 วัน ระหว่างรอการเสด็จกลับของพระพุทธองค์ พระเจ้าประเสนจิตได้ทรงสร้างรูปปั้นของพระองค์ด้วยไม้จันทน์และวางไว้ในที่ที่พระพุทธเจ้าทรงประทับตามปกติ เสด็จกลับมายังวัด พระพุทธเจ้าตรัสกับพระรูปที่ออกมาต้อนรับพระองค์ว่า “จงกลับไปยังที่ของท่านเถิด เมื่อข้าพเจ้าไปปรินิพพาน ท่านจะเป็นตัวแทนของข้าพเจ้าทั้งสี่ชั้นเรียนของลูกศิษย์” แล้วพระก็กลับมาที่เดิม เป็นพระพุทธรูปองค์แรกตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาผู้คนก็ทำซ้ำ "

ตามแหล่งข่าวนี้ พระพุทธเจ้าไม่เพียงแต่อนุญาตให้บูชารูปปั้นของตัวเองในช่วงชีวิตของเขา แต่ยังให้คำแนะนำว่าควรเป็นแบบอย่างสำหรับรูปที่ตามมาทั้งหมด การยืนยันเป็นการอนุญาตให้สร้างรูปของตนเองซึ่งพระพุทธเจ้าประทานแก่พระเจ้าพิมพิสาร ภาพวาดนี้รวมอยู่ในกงล้อแห่งการดำรงอยู่ ซึ่งสะท้อนถึงหลักคำสอนของพระพุทธเจ้า และมอบให้กษัตริย์ที่อยู่ใกล้เคียงเป็นของขวัญพิเศษ ในเวลาเดียวกัน พระพุทธเจ้าได้เน้นย้ำถึงผลที่เป็นประโยชน์อย่างมากของภาพนี้

การพัฒนาต่อไปของศิลปะของรูปปั้น

ในงานประวัติศาสตร์พระพุทธศาสนาในอินเดียที่กว้างขวางของเขานักประวัติศาสตร์ Taranatha (เกิดปี 1575) ได้อุทิศทั้งบทให้กับประวัติความเป็นมาของการสร้างพระพุทธรูป เขากล่าวว่าตามข้อความของ Vinaya Vastu รูปและรูปปั้นที่ศิลปินสร้างขึ้นในช่วงร้อยปีแรกหลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระพุทธเจ้ามีส่วนทำให้เกิดภาพลวงตาของการมีอยู่จริงของวัตถุที่ปรากฎ ต่อมาไม่นาน งานศิลปะที่โดดเด่นแปดชิ้นได้ถูกสร้างขึ้นในเมือง Magadhea ซึ่งพระพุทธรูปในวัดมหาโพธิในพุทธคยาและพระพุทธรูปแห่งปัญญา Manjushri มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ประวัติความเป็นมาของพระพุทธรูปในพุทธคยา ซึ่งปัจจุบันเป็นพระพุทธรูปที่เก่าแก่ที่สุดในโลก มีรายละเอียดอยู่ในแคตตาล็อกนิทรรศการ Space and Joy

ตามคำกล่าวของ Taranatha กษัตริย์อโศกซึ่งปกครองจักรวรรดิ Maurian ตั้งแต่ 272 ถึง 232 ปีก่อนคริสตกาล ได้สร้างวัดและเจดีย์มากมายหลังจากรับเอาพุทธศาสนา พระองค์ทรงสร้างพระพุทธรูปและบูชาเพื่อสะสมความประทับใจมากมาย ดังนั้น เขาต้องการชำระตัวเองจากการกระทำด้านลบที่เขาเคยทำไว้ก่อนหน้านี้ นักคิดที่โดดเด่นอย่าง Nagarjuna ซึ่งพระพุทธเจ้าทำนายไว้ ได้จัดศูนย์กลางทางพุทธศาสนาหลายแห่งในอินเดียและเนปาลด้วยพระพุทธรูป ถัดจากนั้นได้วางรูปปั้นของผู้พิทักษ์

ยุคชุงเกียน (II-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ภายหลังการล่มสลายของจักรวรรดิ Mauryan ยังโดดเด่นด้วยการพัฒนาประติมากรรมและภาพวาดทางพุทธศาสนาที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทิศตะวันตกของอนุทวีปอินเดีย ตัวอย่างนี้พบได้ในวัดถ้ำของ Bhaja (กลางศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) และ Karle (ปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล) – ในรัฐมหาราษฏระ เช่นเดียวกับใน Udayagiri และ Kandragiri – ทางตะวันออกของโอริสสา ในสมัยนั้น แรงจูงใจหลักในการจัดองค์ประกอบทางศิลปะคือพระชนม์ชีพก่อนๆ ของพระพุทธเจ้า ซึ่งกำหนดไว้ในชาดก

ทางตอนใต้ของอินเดีย ในช่วงรัชสมัยของราชวงศ์ Satavahan (ศตวรรษที่ 2 - คริสตศักราชที่ 3) โรงเรียนศิลปะอิสระของอมราวตีมีความเจริญรุ่งเรืองในอาณาเขตของรัฐอานธรประเทศในปัจจุบัน มีการสร้างสถูปและพระพุทธรูปที่ยอดเยี่ยมในเมืองอมราวดี เมืองจากัยยะเปตะ และนครชุนะโกนทะ พวกเขามีความคล้ายคลึงกันและในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบที่แตกต่างจากรูปปั้นอินเดียเหนืออย่างมาก: พวกมันบางกว่าและพระพุทธรูปมักถูกบรรยายในท่าที่ผิดปกติ ที่นี่มักจะพบพระพุทธรูปในรูปแบบของสัญลักษณ์ สิ่งนี้ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมีทัศนะว่าในสมัยแรกๆ ของพระพุทธศาสนา พระพุทธเจ้าไม่ได้ถูกพรรณนาว่าเป็นบุคคลเลย แต่ความจริงที่ว่าทั้งสองตัวเลือกมีอยู่ที่นี่ยืนยันความเข้าใจผิดของทฤษฎีนี้

กันดารากับเรื่องราวของเธอเต็มไปด้วยความเปลี่ยนแปลง

ธารานาถกำหนดว่าในทุกภูมิภาคที่คำสอนของพระพุทธเจ้ารุ่งเรือง มีจิตรกรผู้ชำนาญสร้างพระพุทธรูปมากมาย ก่อนการเริ่มต้นของ "" ยุคของ Gandhara "" ในปัจจุบัน (ศตวรรษที่ I-III AD) ราชอาณาจักรได้ผ่านช่วงเวลาทางพุทธศาสนาหลายครั้ง จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าพุทธศิลป์มีอยู่ที่นั่นมาช้านาน เปชาวาร์ ตักศิลา และพื้นที่ใกล้เคียงของสวาตและปามีร์ทางตะวันตกเฉียงเหนือของปากีสถานอยู่ในอาณาเขตคานธารา พื้นที่นี้อยู่ในทำเลที่ดีมาก และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นจุดเชื่อมต่อของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

เป็นเวลาหลายศตวรรษ Gandhara เป็นหนึ่งในเจ็ดจังหวัดของเปอร์เซียจนถึง 326 ปีก่อนคริสตกาล มันไม่ได้ถูกจับโดยอเล็กซานเดอร์มหาราช หลังจาก 20 ปีแห่งการปกครองของกรีก จันทรคุปต์ ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Maurya ได้พื้นที่นี้เนื่องจากการแต่งงานที่ได้เปรียบทางการเมืองเพื่อแลกกับช้าง 500 ตัว พระราชนัดดาของพระองค์คือพระเจ้าอโศก จากที่ประทับของพระองค์ที่เมืองปาฏลีบุตร (ปัจจุบันคือปัฏนา) เมื่อ 256 ปีก่อนคริสตกาล ก่อนคริสตศักราชได้ส่งอาจารย์ชาวพุทธ Madhyantika ไปยัง Gandhara ดังนั้นจึงอนุญาตให้ผู้อยู่อาศัยในพื้นที่นี้มีความเกี่ยวข้องกับพระพุทธศาสนา พระราชกฤษฎีกาของ Ashoka ที่ Shahbaz Garhi ในพื้นที่ของเมือง Mardan ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Ashoka การล่มสลายของอาณาจักร Mauryan ก็เริ่มขึ้น ประการแรก คานธาราได้รับเอกราช หลายทศวรรษต่อมาก็ถูกพิชิตโดยสาวกของอเล็กซานเดอร์มหาราช - กรีก-แบคเทรียนภายใต้การนำของกษัตริย์เดเมตริอุส รัชกาลของพวกเขากินเวลาประมาณ 200 ปี ตามเหรียญที่พบ ชื่อของกษัตริย์สามสิบเก้าพระองค์และพระราชินีสามพระองค์ในสมัยนี้สามารถระบุได้ ในบรรดากษัตริย์กรีก Menander มีบทบาทสำคัญที่สุด เขานำกองทหารของเขาจากคันธาระไปยังปาฏลีบุตรและยึดเมืองหลวงของราชวงศ์ชุงกะ (ซุงกา) ที่ปกครองที่นั่น หลังจากนั้นไม่นาน พระเมนันเดอร์ได้พบพระนากาเซนะและกลายเป็นพุทธศาสนิกชนเอง คำถามของเขาจากนางาเซเน่และคำตอบของพระสงฆ์เข้าสู่วรรณกรรมโลกภายใต้ชื่อ คำถามของกษัตริย์เมลินดา (Melindapanha, ed. V. Trenckner, RAS, London, 1928)

หลังจากชาวกรีก ชาวไซเธียนและชาวพาร์เธียนได้ครอบครองคานธาร์ในช่วงเวลาสั้นๆ

อาณาจักร Kushan และ Mathura Art

Kushans หรือ Guishuan เป็นสาขาหนึ่งของชนเผ่า Yuezhi ซึ่งเป็นลูกหลานของชนเผ่าเร่ร่อนจากส่วนต่างๆของเอเชียกลาง ในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในภูมิภาคอินเดียเหนือสมัยใหม่ ภูมิภาคคันดารา ปากีสถาน และในภูมิภาคตะวันออกของอัฟกานิสถาน อย่างไรก็ตาม ภูมิภาคนี้รวมกันอยู่ภายใต้อำนาจเดียวในศตวรรษที่ 1 เท่านั้น AD กษัตริย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด Kanishka I ปกครองเมื่อปลายศตวรรษที่ 1 AD ภายใต้เขา ศิลปะและวัฒนธรรมของคันธาระมาถึง จุดสูงสุดการพัฒนาของมันเพราะ เขาเปิดกว้างสำหรับพระพุทธศาสนา ในช่วงเวลานั้น พระพุทธรูปองค์แรกปรากฏบนเหรียญ ตามคำกล่าวของ Taranatha Kanishka ได้เรียกประชุมสภาผู้ปฏิบัติศาสนาพุทธขนาดใหญ่จากโรงเรียนต่างๆ เพื่อแก้ไขการตีความที่ผิดของการชุมนุมทางพุทธศาสนาครั้งที่สาม (หรือครั้งที่สี่ ขึ้นอยู่กับว่าคุณนับอย่างไร)

ในจักรวรรดิ Kushan มีศูนย์ศิลปะสองแห่งซึ่งมีสไตล์แตกต่างกัน: ศูนย์เหนือในภูมิภาค Gandhara มีศูนย์กลางใน Peshawar และต่อมาในตักษิลา (Takshashila); และทางใต้ในมถุรา ทางตอนใต้ของนิวเดลีในปัจจุบัน (อุตตรประเทศ) ศิลปะของคันธาระแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่แข็งแกร่งของประติมากรรมกรีกและโรมัน ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการพิชิตอเล็กซานเดอร์มหาราช แต่ในขณะเดียวกันก็มีการค้าขายที่ใกล้ชิดและความสัมพันธ์ทางการฑูตกับโรม ประติมากรรมมีเสื้อผ้าเหมือนเสื้อคลุม ผมหยักศก และจมูกโรมันตรง มักทำจากหินดินดานสีเทาเข้ม ปูนปั้น (ปูนปั้น) หรือดินเผา (เซรามิก)

ในทางตรงกันข้ามกับทางเหนือ ศิลปะของภาคใต้ของ Muthura พัฒนาจากประเพณีท้องถิ่นของอินเดีย: ประติมากรรมเน้นรูปร่างที่โค้งมนด้วยเสื้อผ้าขั้นต่ำและมักจะกลวงด้วยหินทรายสีแดงที่มีเครื่องหมาย ต่อมารูปแบบนี้พัฒนาเป็นรูปแบบสำเร็จรูปของยุคคุปตะ (ศตวรรษที่ IV-VI)

ในปี 1926 นักวิจารณ์ศิลปะชาวอินเดีย Ananda Cumaraswamy ได้เขียนบทความที่มีชื่อเสียงในภายหลังว่า "The Indian Origins of the Buddha Image" ซึ่งตีพิมพ์ใน American Oriental Society 46 หน้า 165-170 ซึ่งเขาแย้งว่าภาพแรกที่พระพุทธเจ้าจะไม่มี เกิดขึ้นในมถุราถ้าโรงเรียนคันธาระไม่ได้นำหน้ามัน สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดูที่หนังสือของเขา The Origin of the Buddha (Munshiram Manoharlal Publishers Ltd, Dehli 2001) เป็นสิ่งสำคัญที่จะพบพระพุทธรูปมถุรายุคแรกในคันธาระในขณะที่อิทธิพลของคานดาราต่อมถุราเกิดขึ้นในภายหลัง ดังนั้นควรพิจารณาภาพจากมถุราก่อนหน้านี้

บทสรุป

เทคนิคการทำรูปปั้นถูกยึดครองโดยคันธาระจากกรีซ แต่เนื้อหาของงานศิลปะเป็นชาวอินเดียพื้นเมือง ไม่ได้สะท้อน ประวัติศาสตร์กรีกหรือตำนาน และร่างนั่งโดยงอขาในท่านั่งสมาธิไม่มีต้นแบบกรีกหรือโรมัน พระเจ้าอพอลโลไม่มีสัญญาณหลัก 32 ประการและอีก 80 เครื่องหมายของพระพุทธเจ้าซึ่งสังเกตได้จากรูปสมัยคานธาระ การยึดถือของอินเดียและคุณภาพของรูปปั้นนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปปั้นทั่วไป รูปปั้นกรีก... กรีก - มุ่งสู่ภายนอก เป็นธรรมชาติ และแสดงให้เห็นรูปแบบการสำแดงในอุดมคติ ประติมากรรมของคันธาระทำหน้าที่หลักในการบรรลุประสบการณ์ภายในอีกด้านหนึ่งของโลกที่คุ้นเคย

ดังนั้นจึงไม่สามารถกล่าวได้ว่าการปรากฏตัวของเทพเจ้ากรีกอพอลโลกลายเป็นต้นแบบสำหรับการสร้างพระพุทธรูป แต่มีอิทธิพลเด่นชัดของวัฒนธรรมกรีกและโรมันต่อศิลปะของพระพุทธศาสนา ศาสตราจารย์ พี. ฟรีดแลนเดอร์ ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยลาโทรบาแห่งเมลเบิร์น ในการบรรยายเกี่ยวกับพุทธศิลป์ที่ตีพิมพ์ออนไลน์ ยึดมั่นในทัศนะที่ว่าการค้นพบภาพคันธาระในศตวรรษที่ 19 โดยนักวิชาการชาวตะวันตกซึ่งต่อมาได้พิจารณา ศิลปะกรีกเป็นแหล่งกำเนิดของการพัฒนาศิลปะใด ๆ นำไปสู่การเกิดขึ้นของสมมติฐานที่ว่าภาพของพระพุทธเจ้าเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอิทธิพลของกรีก มุมมองนี้ยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากแหล่งข้อมูลอื่นแทบไม่ได้นำมาพิจารณา

อย่างไรก็ตาม พุทธศิลป์ไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในสมัยคันธาระเท่านั้น ตรงกันข้าม พระพุทธรูปได้แผ่ขยายไปทั่วพระพุทธศาสนามหายาน อีกหนึ่ง ปัจจัยสำคัญ- ความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ว่าพระพุทธเจ้าสืบเชื้อสายมาจากราชวงศ์ศากยะมีเชื้อสายอินโด - ยูโรเปียน สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยคุณลักษณะหลักบางประการของพระพุทธเจ้า: รูปร่างแข็งแรงและสีน้ำเงิน บางครั้งดวงตาสีน้ำเงินดำ นอกจากนี้ยังให้เหตุผลที่จะพูดถึงอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่งของยุโรปที่มีต่อพุทธศิลป์ทุกรูปแบบในเอเชีย

ในบรรดาผลงานทางศิลปะของชาวพุทธ พระพุทธรูปศากยมุนีเป็นภาพแรกที่ปรากฏ ไม่มีความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับเวลาที่สร้างครั้งแรก ตามข้อมูลทางโบราณคดี การแสดงภาพของพระพุทธเจ้าเริ่มขึ้นเพียงไม่กี่ศตวรรษหลังจากที่เสด็จไปปรินิพพาน ก่อนหน้านั้นมีเพียงรูปจักระที่เป็นสัญลักษณ์ของพระบาทพระพุทธเจ้า อย่างไรก็ตาม บางแหล่งพูดถึงรูปปั้นที่สร้างขึ้น "จากธรรมชาติ" ในช่วงที่พระพุทธเจ้าทรงมีพระชนม์ชีพ ภาพนี้เรียกว่า "ภาพจาก Oddiyana" มันถูกสร้างขึ้นตามคำร้องขอของกษัตริย์ออดดิยานา ภาพนี้กล่าวกันว่าทำให้เกิด "แสงจากพระเจ้า" นี่คือสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับรูปปั้นนี้ในพระสูตรมหายานในภายหลัง:

“มธุคลยานะปุตรา ผู้เป็นสาวกของพระพุทธเจ้า ได้ส่งศิลปินไปยังสรวงสวรรค์ ที่ซึ่งพระพุทธเจ้าศากยมุนีทรงเกษียณเป็นเวลาสามเดือนเพื่อถ่ายทอดคำสอนไปยังพระมารดาของพระองค์ ที่นั่น จิตรกรเห็นพระพุทธลีลาอันยอดเยี่ยมและจับไว้เป็นรูปปั้นไม้จันทน์ เมื่อพระตถาคตเสด็จกลับจากราชสำนักแล้ว รูปไม้จันทน์ก็ลุกขึ้นถวายบังคมพระผู้มีพระภาค”

รูปปั้นแรกสุดที่พบเป็นรูปพระพุทธเจ้ายืนหรือนั่งอยู่ใต้ต้นโพธิ์ นอกจากนี้ พระภิกษุจีนที่เดินทางไปอินเดียในคริสต์ศตวรรษที่ 7 ได้กล่าวถึงพระพุทธศากยมุนีที่ประทับอยู่ในกรุงกบิลพัสดุ์ และรูปปั้นพระมารดา ภริยา และพระบุตรในที่อื่นๆ เขายังบรรยายถึงสถูปที่เขาเห็นพร้อมกับพระบรมสารีริกธาตุและรูปแกะสลักของพระอรหันต์ ต่อมาด้วยการเจริญของมหายาน ภาพของพระโพธิสัตว์ก็เริ่มปรากฏให้เห็น แม้ว่าลักษณะเช่นธาราจะเป็นที่รู้จักในสมัยก่อน พระพุทธศาสนาวัชรยานของอินเดียมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพเหมือนของบัณฑิตและสิทธิสถิต - จ้าวแห่งพระพุทธศาสนา

ในศิลปะอินเดีย รูปปั้นแกะสลักจากไม้จันทน์หรือหิน รูปปั้นหินเหล่านี้จำนวนมากสามารถเห็นได้ในพุทธคยา เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์สารนาถและ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในเดลี ต่อมารูปปั้นก็เริ่มหล่อด้วยโลหะ วิธีการหล่อรูปปั้นที่ใช้ในโรงเรียนทางตอนเหนือของอินเดียมีอิทธิพลต่อศิลปินในประเพณีเนปาลของเนวาร์ ซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องอย่างสูงในทิเบต ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 กระแสศิลปะจากเนปาลหลั่งไหลเข้าสู่ทิเบต ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการหล่อรูปปั้น การแกะสลักไม้ รวมถึงการทำงานกับเงินและทอง

มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับภาพทิเบตภาพแรกว่า “ท่านอาจารย์ปัทมาสัมภวะครุ่นคิดที่จะออกจากทิเบตและไปเมืองออดดิยานา จากนั้นศิลปิน Tami Gyonzon ได้สร้างภาพเหมือนแทนปรมาจารย์ Gyongzong สร้างภาพลักษณ์จากชีวิตต่อหน้าท่านอาจารย์เอง พระรูปเหมือนพระปัทมาสัมภวะทุกประการ แต่ขนาดเท่านิ้วโป้ง” เมื่ออาจารย์ให้พรรูปปั้น "แผ่นดินสั่นสะเทือนและพื้นที่เต็มไปด้วยรังสีของแสงห้าสีและพระเจ้าหลั่งฝนดอกไม้ เป็นการสำแดงร่างของพระอาจารย์ คำสั่งสอนด้วยวาจาที่เกิดจากแก่นแท้ของปิฎกทั้งปวง หยาดหยดของหัวใจที่ไม่มีใครเทียบได้ ความสมบูรณ์แบบอันยิ่งใหญ่” (ห้าระดับของการอธิบาย) อีกเรื่องหนึ่งบอกว่าปัทมัสสัมภวะได้มอบชามดินเผาแก่สาวกแปดคนและขอรูปเหมือนของเขา หนึ่งในแปดภาพเหมือนของ ngadrama เหล่านี้ถูกเก็บไว้ที่อาราม Rumtek ในรัฐสิกขิม

ในทิเบต รูปปั้น "งาดรามา" ("เหมือนฉัน") มีค่าสูง เพราะสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของปรมาจารย์และได้รับพรจากเขา ประการแรก ประเพณีนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัทมัสสัมภวะ ข้อความที่พบในศตวรรษที่ 11 รายงานว่าพระพุทธรูปทิเบตองค์แรกสร้างขึ้นในอาราม Samye ในรัชสมัยของ King Songtsen Gampo และเป็นภาพเหมือนของเขาซึ่งมีชื่อ: "ราชาและราชินีทั้งหมดของเขา" Songtsen Gampo ถือว่าตัวเองเป็นศูนย์รวมของ Avalokiteshvara พันอาวุธและรูปปั้นถูกสร้างขึ้นตามนิมิตนี้ ต่อมารูปปั้นนี้เริ่มเป็นที่เคารพนับถือในฐานะผู้พิทักษ์อาณาจักร กษัตริย์ในศาสนาพุทธองค์ต่อไปคือ Trisong Detsen ผู้ก่อตั้งอาราม Samye ได้มีการวางรูปปั้นการเติบโตของกษัตริย์ไว้ในอารามแห่งนี้ "กระดูกของรูปปั้นทำจากไม้จันทน์ เนื้อของกูเกิลเรซิ่น และหนังชุบเงิน" คำอธิบายดังกล่าวสามารถพบได้ในแหล่งข้อมูลของจีนและอินเดีย อย่างไรก็ตาม แหล่งข้อมูลอื่นๆ ในยุคแรกๆ ระบุว่ารูปปั้นนี้ทำมาจากเงิน ที่รู้จักกันดีคือรูปปั้นกระดูกของ Tilopa, Naropa, Marpa และ Milarepa ที่สร้างขึ้นโดย Karmapa Choying Dorje ที่สิบ

จิตรกรรมรูปปั้น

วิธีการสอนทัศนศิลป์แบบดั้งเดิมของทิเบตนั้นส่วนใหญ่เป็นลักษณะของการถ่ายทอดทักษะเชิงปฏิบัติและเป็นส่วนทางทฤษฎีเพียงเล็กน้อย ซึ่งประกอบด้วยเรื่องราวและตำนานพื้นบ้านทิเบตเป็นส่วนใหญ่ ความรู้เชิงทฤษฎีมีให้อย่างกระจัดกระจายมากกว่าอย่างเป็นระบบ เห็นได้ชัดว่าลำดับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะทิเบตสำหรับชาวทิเบตนั้นไม่สำคัญเป็นพิเศษ สำหรับความแตกต่างของรูปแบบศิลปะ ดังที่อาจารย์ชาวทิเบตกล่าวไว้ว่า “ในทิเบต หากใครต้องการเรียนจิตรกรรม เขาก็ไปหาอาจารย์ที่ใกล้ที่สุดและใช้เวลาทั้งหมดร่วมกับเขา บ่อยครั้งที่ศิลปินไม่ได้ออกจากหมู่บ้านห่างไกลและไม่รู้ด้วยซ้ำว่าภาพวาดในจังหวัดใกล้เคียงเรียกว่า "สไตล์ที่แตกต่าง" ความแตกต่างทั้งหมดนี้มาในภายหลัง "

พระพุทธรูปสามารถทาสีทั้งหมดหรือบางส่วนได้ เฉพาะส่วนหัวและคุณลักษณะบางอย่างเท่านั้นที่สามารถทาสีได้ ภาพวาดนั้นเอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปิดทองของใบหน้าหรือทั้งร่าง เป็นการถวายแด่พระพุทธเจ้าที่ปรากฎในรูปปั้น บ่อยครั้งเมื่อศึกษารูปปั้นโบราณที่น่าเคารพนับถือเป็นพิเศษ เป็นที่ชัดเจนว่าโครงร่างดั้งเดิมของใบหน้าถูกทองคำหลายชั้นลบไปในทางปฏิบัติ

นอกจากนี้ยังมีการมอบเสื้อผ้าให้กับรูปปั้นอีกด้วย ควรค่าแก่การจดจำพระพุทธรูปศากยมุนีที่มีชื่อเสียงในพุทธคยา เธอสวมชุดใหม่ทุกครึ่งชั่วโมง ในทิเบต เป็นเรื่องปกติที่จะเย็บชุดพิเศษที่ทำจากผ้าอันมีค่าสำหรับรูปปั้น บ่อยครั้งที่ชุดตัวเองถูกเย็บแยกจากชิ้นส่วนของวัสดุล้ำค่าต่างๆ เสื้อคลุมคอปกที่สลับซับซ้อนวางอยู่ด้านบน นอกจากนี้ ชาวทิเบตชอบที่จะประดับรูปปั้นด้วยอัญมณีล้ำค่ามากมาย บางครั้งเนื่องจากเครื่องประดับและเสื้อผ้ามีมากมาย รูปปั้นจึงแทบจะมองไม่เห็น รูปปั้นล้ำค่าที่หายากมักถูกตกแต่งและทาสีอย่างหรูหรา ซึ่งยิ่งไปกว่านั้น ถูกวางไว้สูงจนแทบจะมองไม่เห็น แต่สำหรับผู้ปฏิบัติธรรมทิเบต นี่ไม่ใช่อุปสรรคเลย เขาเพียงรู้ว่าพรพิเศษมาจากรูปปั้น และหันไปหามันด้วยความเลื่อมใสในหัวใจของเขา

รูปปั้นแรกในทิเบตทำด้วยดินเหนียวและทาสีทั้งหมด พื้นผิวดินเหนียวเป็นพื้นฐานที่อุดมสมบูรณ์มากสำหรับสีเม็ดสีธรรมชาติ กล่าวคือ ใช้สำหรับทาสี การทำสีมิเนอรัลเป็นงานที่ค่อนข้างลำบาก สมัยนี้ซื้อผงสำเร็จรูปได้ แต่สมัยก่อนต้องบด อัญมณีและบดให้เป็นผง นอกจากนี้ เม็ดสีสามารถเตรียมได้จากดินเหนียวหรือดินสี ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบการยึดติด กาวหนังหรือปลาจะถูกเพิ่มลงในสี

รูปปั้นโลหะที่ปรากฏในภายหลังส่วนใหญ่มักทาด้วยทองคำบนศีรษะ ในบางกรณี รูปปั้นทั้งองค์ถูกปิดด้วยแผ่นทองคำเปลว ในรูปปั้นอันล้ำค่าโดยเฉพาะ ร่างกายสามารถเคลือบด้วยสีทองและขัดมัน (ยกเว้นใบหน้า) และเสื้อผ้าก็ปิดด้วยทองคำเปลว สีทอง คือ ทองคำที่บดเป็นผงแล้วผสมกับกาว เมื่อทาสีทอง พื้นผิวจะมีสีทองอ่อน และเมื่อขัดแล้วจะเริ่มส่องแสง รูปปั้นดินเผายังปกคลุมใบหน้าและส่วนต่างๆ ของร่างกายที่เปิดออกด้วยทองคำ

ทุกวันนี้ รูปปั้นถูกทาสีในลักษณะเดียวกัน: หัวโลหะ ปูนปลาสเตอร์ และเซรามิก ทั้งหมด รูปปั้นไม้หากต้องการสามารถลงสีพื้นและทาสีทั้งหมดได้ สำหรับประติมากรรมที่พรรณนาถึงกองหลัง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งมหากาลนั้น มีการทาสีทั้งหมด และควรคลุมร่างด้วยผ้าเพื่อให้มองเห็นได้เฉพาะใบหน้าและมือเท่านั้น

ขั้นตอนการลงสีรูปปั้นมักเรียกกันว่า “การลืมตา” เนื่องจากเป็นพระเนตรของพระพุทธเจ้าที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ หลังจากวาดดวงตาแล้ว รูปปั้น "ฟื้นคืนชีพ" แม้ว่าจะไม่เพียงพอสำหรับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์ - เพื่อให้มันทำงานเพื่อประโยชน์ของการตรัสรู้ของสิ่งมีชีวิต มันจะต้องถูกเติมเต็มอย่างเหมาะสม เมื่อเต็มแล้ว รูปปั้นจะต้องได้รับพรจากลามะตัวสูงตัวหนึ่ง

ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา มีพระพุทธรูปทิเบตจำนวนมากปรากฏขึ้นทางตะวันตก แต่ข้อมูลเกี่ยวกับวิธี "ดูแล" รูปปั้นเพิ่งเริ่มมีขึ้นไม่นาน แต่เป็นการจัดการที่ถูกต้องของพระพุทธรูปที่ทำให้มีชีวิตอยู่ในความหมายที่แท้จริงและเป็นรูปเป็นร่าง
พระพุทธรูปในวัชรยาน.

ในขั้นต้น พระพุทธรูป พระอรหันต์ และลามะผู้ยิ่งใหญ่ ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทดแทนการมีอยู่ของตัวพวกเขาเอง ในกรณีนี้รูปปั้นเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความจงรักภักดี รูปหล่อเป็นสัญญลักษณ์ของพระพุทธเจ้า (มีสัญลักษณ์ทางวาจาและจิตใจด้วย) การมองเห็นเป็นสิ่งสำคัญมากในการปฏิบัติวัชรยาน และรูปปั้นสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับมัน แต่ที่นี่คุณต้องระวัง เพราะบ่อยครั้งที่รูปปั้นคุณภาพต่ำ สร้างขึ้นจากข้อผิดพลาด มาทางทิศตะวันตก และรูปปั้นดังกล่าวไม่ใช่พื้นฐานที่ดีสำหรับการสร้างภาพข้อมูล ดังนั้นเมื่อเลือกรูปปั้นส่วนตัวจึงควรตรวจสอบด้วยความหลงใหลและหากเป็นไปได้ควรปรึกษาผู้เชี่ยวชาญ นอกจากนี้ รูปปั้นนี้สามารถใช้เป็นฐานสำหรับฝึกความเงางามได้ และแน่นอนว่ารูปหล่อเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการบำเพ็ญกุศล เราซื้อหรือสร้างรูปปั้น เติมและทาสี วางบนแท่นบูชา ถวายเครื่องบูชา ทั้งหมดนี้สร้างพลังบวก

มีตำนานทิเบตมากมายที่พูดถึงว่าพระพุทธรูปมีชีวิตได้อย่างไร พวกเขาร้องไห้ในยามยากสำหรับชาวทิเบตหรือพูดคุยกัน ในช่วงเวลาที่กษัตริย์แลงดาร์มาพยายามทำลายธรรมะในทิเบต มีรูปสลักทางพุทธศาสนาจำนวนมากถูกทำลาย และบางครั้งเลือดก็ปรากฏบนรอยแยก แต่สิ่งนี้เป็นการเพิ่มความจงรักภักดีให้กับชาวทิเบตเท่านั้น

ในลาซาคือ รูปปั้นที่มีชื่อเสียงซึ่งชาวทิเบตเรียกว่า Jowo รูปปั้นนี้ทำในอินเดียและส่งทางทะเลไปยังประเทศจีน จักรพรรดิจีนปฏิบัติต่อรูปปั้นด้วยความจงรักภักดีและปรึกษากับเธอในทุกเรื่องและปัญหาของเขาเนื่องจากในสมัยนั้นรูปปั้นสามารถพูดได้ กษัตริย์ทิเบต Songtsen Gampo ตัดสินใจแต่งงานกับธิดาของจักรพรรดิจีนและเมื่อไปทิเบตเธอเอารูปปั้น Jowo มาจากประเทศจีน ปาฏิหาริย์ประติมากรรมขนาดมหึมานี้กลับสว่างไสว อย่างไรก็ตาม เจ้าหญิงรับ Jovo โดยไม่ได้รับอนุญาตจากพ่อของเธอ และเมื่อเขาค้นพบความสูญเสีย เขาก็อารมณ์เสียและขอพรเพราะรูปปั้นนั้นหยุดพูด ในประเพณีธิเบตวัชรยาน มีเรื่องราวที่คล้ายคลึงกันมากมายบรรยาย พลังอัศจรรย์รูปปั้นโบราณและแสดงให้เห็นว่าสำหรับชาวทิเบตแล้ว พระพุทธรูปเป็นมากกว่างานศิลปะธรรมดาๆ

วรรณกรรมที่ใช้แล้ว: ภาพเหมือนของปรมาจารย์ Serindia Publications, ชิคาโก

เดนซอง นอร์บุ

ปรมาจารย์ศิลปะทิเบตดั้งเดิม ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมทังกา ได้รับการถ่ายทอดรูปแบบศิลปะ Menri จากครูของเขา Renzing Ladripa แต่ภายหลังได้เชี่ยวชาญรูปแบบกรรม-gadri และได้รับคำแนะนำเฉพาะในรูปแบบนี้จาก Karmapa ที่สิบหกซึ่งเขาอาศัยอยู่มานานกว่า 30 ปี เขาดูแลภาพจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากในวัดของเชื้อสาย Karma Kagyu ในอินเดีย สิกขิม เนปาล และฝรั่งเศส ตลอดจนภาพวาดของเจดีย์ในเมือง Elista เมือง Kalmykia

Irina Parshikova

จบจากโรงเรียนศิลปะที่ตั้งชื่อตาม Roerich ในปี 1997 และอีกหนึ่งปีต่อมาได้พบกับอาจารย์สอนศิลปะทิเบต Denzong Norbu เธอศึกษาภาพวาดทังกาในอินเดียและฝรั่งเศส มีส่วนร่วมในการวาดภาพของวัดในพุทธศาสนาใน Le Bost และในกิจกรรมของโรงเรียนศิลปะที่สร้างขึ้นที่นั่น เธอมีส่วนร่วมในการสร้างภาพวาดฝาผนังใน Kalmykia เดนมาร์กและอินเดีย เดินทางไปกับ Denzong Norbu และจัดหลักสูตรการวาดภาพรูปปั้นใน ประเทศต่างๆยุโรป.

การศึกษาพระพุทธศาสนาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นเอกจากทั่วโลก โดยผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือพระพุทธรูปที่รู้จักกันในนามพุทธรูป (แปลตามตัวอักษรว่าเป็นผู้ตื่น) ซึ่งประดับประดาวัดทางพุทธศาสนาจากการบูชาสู่รุ่น นี่คือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดในโลกสิบรูป

พระพุทธรูปเหล่านี้บางองค์เป็นหนึ่งในพระพุทธรูปที่ใหญ่ที่สุดในโลก

10. พระพุทธรูปริมทะเลสาบฮุสเซนซาการ์

พระพุทธรูปตั้งอยู่ใจกลางทะเลสาบเทียมในเมืองไฮเดอราบัดและเป็นหนึ่งในมากที่สุด รูปปั้นที่มีชื่อเสียงพระพุทธเจ้าในอินเดีย. เธอสูง 17 เมตร (56 ฟุต) และหนัก 320 ตัน เป็นรูปปั้นเสาหินที่ใหญ่ที่สุดในอินเดียและทำจากหินชิ้นเดียวโดยกลุ่มช่างฝีมือ น่าเสียดายที่ระหว่างการติดตั้งรูปปั้นในปี 1992 รูปปั้นนั้นพลิกคว่ำและตกลงไปในทะเลสาบ ทำให้คนงานเสียชีวิต 8 คน รัฐบาลได้บูรณะรูปปั้นและวางไว้กลางทะเลสาบ

9. พระพุทธรูปเทียนถาน

พระพุทธรูปเทียนถานบางครั้งเรียกว่าพระใหญ่และตั้งอยู่บนเกาะลันเตาฮ่องกง รูปปั้นทำด้วยทองสัมฤทธิ์และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1993 เป็นองค์ประกอบหลักของอารามโปลิน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ ผู้คนและศาสนา รูปปั้นนี้เรียกว่าพระพุทธรูปเทียนถาน เนื่องจากฐานเป็นรูปจำลองของเทียนถาน - วิหารแห่งสวรรค์ในกรุงปักกิ่ง รูปหล่อนั่งบนบัลลังก์ดอกบัวบนแท่นบูชาสามชั้น ที่ความสูง 34 เมตร (110 ฟุต) พระพุทธรูป Tian Tan ถูกนำเสนอในท่าอันเงียบสงบ พระหัตถ์ขวาของพระองค์ถูกยกขึ้นเพื่อบรรเทาภัยพิบัติ มือซ้ายวางบนเข่า เป็นสัญลักษณ์ของความสุข

8. มนยวาพุทธ

Monywa เป็นเมืองในภาคกลางของพม่า ตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำชินวิน ไปทางทิศตะวันออกของเมืองคือโพควงตอง ซึ่งเป็นแนวเขาที่สามารถมองเห็นพระมณีวา พระพุทธไสยาสน์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ยาว 90 เมตร (300 ฟุต) ส่วนหัวเพียงอย่างเดียวสูง 18.2 เมตร (60 ฟุต) พระมณีวาสร้างในปี 2534 และเป็นโพรงภายในทำให้ผู้เยี่ยมชมสามารถเดินภายในรูปปั้นได้ตั้งแต่หัวจรดเท้า ภายในรูปมีรูปหล่อโลหะของพระพุทธเจ้าและสาวกของพระองค์พรรณนาต่างๆ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพระพุทธเจ้า

พระพุทธรูปยืนขนาดยักษ์เพิ่งสร้างขึ้นบนยอดเขาโปกวง สูง 132 เมตร (433 ฟุต) และเป็นหนึ่งใน รูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดพระพุทธเจ้าในโลก.

7. เศียรพระพุทธรูปในอยุธยา

อยุธยาเป็นเมืองในประเทศไทยที่มีพระพุทธรูปองค์หนึ่งที่แปลกที่สุดในโลก ท่ามกลางซากปรักหักพังของวัดมหาธาตุ (วัดมหาธาตุ) คือซากของพระพุทธรูป ซึ่งร่างกายของเขาได้สูญหายไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่หัวของรูปปั้นนี้พบที่หลบภัยอย่างน่าอัศจรรย์ท่ามกลางเถาวัลย์และรากไม้ รอบรูปปั้นนี้มีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมากมายที่รอดพ้นจากการโจมตีในสมัยนั้น

6. กาลวิหาร

โปโลนนารุวะตั้งอยู่ทางตอนกลางของประเทศศรีลังกา เป็นที่ประดิษฐานพระพุทธรูปที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งของโลก - วิหารกัลวิหาร วัดหินขนาดใหญ่แห่งนี้สร้างโดย Parakramabah the Great ในศตวรรษที่ 12 แหล่งท่องเที่ยวหลักของวัดคือพระพุทธรูปขนาดใหญ่ 4 องค์ที่แกะสลักลงบนหินแกรนิตโดยตรง รูปปั้นหินขนาดยักษ์เหล่านี้ประกอบด้วยพระพุทธไสยาสน์ยาว 14 เมตร (46 ฟุต) และรูปปั้นยืนสูง 7 เมตร (23 ฟุต)

5. อุชิคุ ไดบุทสึ

Ushiku Daibutsu ตั้งอยู่ในเมือง Ushiku ประเทศญี่ปุ่น องค์นี้สร้างเสร็จในปี 2538 เป็นองค์หนึ่งมากที่สุด รูปปั้นสูงในโลก - สูง 120 เมตร (394 ฟุต) รวมถึงฐาน 10 เมตร (30 ฟุต) และดอกบัวสูง 10 เมตรซึ่งเป็นแท่นสำหรับรูปปั้น ผู้เยี่ยมชมพระพุทธรูปสามารถขึ้นลิฟต์ไปยังชานชาลาที่หอสังเกตการณ์ตั้งอยู่

4. วัดพระพุทธไสยาสน์

วัดโพธิ์ตั้งอยู่ในกรุงเทพฯ มีชื่อเสียงด้านพระนอน เป็นวัดที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงเทพฯ และเป็นหนึ่งในวัดที่เก่าแก่ที่สุดที่สร้างขึ้นเมื่อเกือบ 200 ปีก่อน ก่อนที่กรุงเทพฯ จะกลายเป็นเมืองหลวงของประเทศไทย วัดโพธิ์มีประวัติในประเทศไทย เนื่องจากเป็นที่ประดิษฐานพระพุทธไสยาสน์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศและมีพระพุทธรูปจำนวนมากที่สุด พระพุทธไสยาสน์ปิดทอง ยาว 46 เมตร สูง 15 เมตร แสดงถึงวาระสุดท้ายของพระพุทธชินราชก่อนเสด็จปรินิพพาน ตาและขาของรูปปั้นตกแต่งด้วยลายสลักหอยมุก ที่ฝ่าเท้านั้น พรรณนาถึงคุณลักษณะอันเป็นมงคล 108 ประการของพระผู้รู้แจ้งที่แท้จริง

3. พระใหญ่แห่งคามาคุระ

Kotoku-in เป็นวัดในศาสนาพุทธของนิกาย Jodo Shu ตั้งอยู่ในเมือง Kamakura ในญี่ปุ่น วัดมีชื่อเสียงในด้านพระพุทธรูปขนาดใหญ่ (หรือไดบุทสึ) หล่อด้วยสีบรอนซ์ พระใหญ่มีความสูงมากกว่า 13 เมตร (40 ฟุต) และหนักประมาณ 93 ตัน

การกล่าวถึงรูปปั้นครั้งแรกนั้นมีอายุย้อนไปถึงปี 1252 เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดยพระ Joko ซึ่งรวบรวมเงินบริจาคเพื่อสร้างรูปปั้น แม้ว่าพระพุทธองค์เดิมจะตั้งอยู่ในวัดไม้เล็กๆ แต่ปัจจุบันพระใหญ่อยู่ในที่โล่ง เนื่องจากวัดถูกคลื่นสึนามิพัดถล่มในศตวรรษที่ 15

2. วัดพระศรีรัตนศาสดาราม

วัดพุทธอีกแห่งหนึ่งในกรุงเทพฯ วัดพระแก้ว - วัดพระศรีรัตนศาสดาราม ตั้งอยู่ในเขตพระบรมมหาราชวัง อาคารหลักเป็นอาคารกลางที่ประดิษฐานพระแก้วมรกต หนึ่งในพระพุทธรูปที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รูปปั้นหยกประดับด้วยจีวรสีทอง กล่าวกันว่าพระแก้วมรกตถูกสร้างขึ้นในอินเดียเมื่อ 43 ปีก่อนคริสตกาล ในเมืองปาฏลีบุตร ซึ่งท่านอยู่ได้ 300 ปี ในศตวรรษที่ 4 พระสงฆ์ถูกนำไปยังศรีลังกาโดยพระสงฆ์เพื่อช่วยไม่ให้ถูกทำลาย ในที่สุดรูปปั้นก็สิ้นสุดในประเทศไทยและถูกย้ายไปที่วัดพระแก้วในปี พ.ศ. 2322 รูปปั้นมีจีวรสีทองที่แตกต่างกันสามชุด ซึ่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวฯ ทรงเปลี่ยนชุดตามฤดูกาล

1. พระใหญ่เล่อซาน

พระใหญ่เล่อซานเป็นพระพุทธรูปขนาดยักษ์แกะสลักเป็นหินในจังหวัดเสฉวน - ภาคตะวันตกจีน. ประติมากรรมอันตระหง่านแสดงถึงร่างของ Maitreya ซึ่งเป็นพระโพธิสัตว์ตามประเพณีในท่านั่ง การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 713 ในสมัยราชวงศ์ถังไม่สามารถแล้วเสร็จได้จนถึงปี พ.ศ. 803 แม้ว่าจะมีกำลังแรงงานจำนวนมากก็ตาม

ดังนั้น 90 ปีจึงถูกใช้ไปกับการก่อสร้าง รูปปั้นนี้ถูกจารึกไว้ในเรื่องราว บทกวี และพระคัมภีร์ทางประวัติศาสตร์ว่าเป็นพระพุทธรูปที่ใหญ่ที่สุดในโลก ประติมากรรมมีความสูงประมาณ 71 เมตร (233 ฟุต) และมีนิ้วยาว 3 เมตร (11 ฟุต) บนมือขนาดใหญ่แต่ละข้าง ปัจจุบันเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมของจีน