ช่างแกะสลักที่โดดเด่นของข้อความโบราณของเฮลลาส ช่างแกะสลักที่โดดเด่นของเฮลลาสโบราณ

มีลักษณะทั่วไปหลายประการที่เกี่ยวข้องกับศิลปะในพื้นที่ต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในสมัยโบราณนั้น แนวคิดนี้รวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของโลก ซึ่งพบเห็นได้ในภาพประติมากรรมของเฮลลาสโบราณด้วย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช โลกยุคโบราณซึ่งมีความขัดแย้งภายในแทบจะล้าสมัยไป พรมแดน ผู้คน และวัฒนธรรมเปลี่ยนไป ยุคใหม่กำลังเริ่มต้นขึ้น ช่วงเวลาของเฮลลาสโบราณเป็นที่รู้จักกันดีในโครงการที่ยอดเยี่ยม: ภูเขากลายเป็นเมืองยักษ์ใหญ่เช่นทองแดงยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ปรากฏตัวในอ่าวของเกาะโรดส์ ความปรารถนาที่จะเข้าใจโลกของเหล่าทวยเทพ ที่จะก้าวไปไกลกว่าความเข้าใจของมนุษย์ธรรมดาๆ เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของงานประติมากรรมในยุคนั้น

ในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาว Hellenes ดำเนินไปตามเส้นทางที่เป็นอิสระ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่พวกเขาสร้างขึ้นจึงจริงใจและประเสริฐมาก พื้นฐานในตำนานของประติมากรรมของเฮลลาสโบราณนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตปกติของพลเมืองอิสระทั่วไป มีการวางแนวด้านการศึกษาและน่ายกย่อง ปรมาจารย์หลายคนในสมัยนั้นรู้สึกตื่นเต้นกับความคิดของคนที่สมบูรณ์แบบสวยงามได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนและการพรรณนาของเขาในงานศิลปะ ก่อนอื่นเลย นี่คือความรู้สึกในประติมากรรมโบราณที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง - Polycletus จาก Argos ในผลงานของ Polykleitos ลักษณะโวหารหลักของประติมากรรมของ Hellas โบราณนั้นได้รวบรวมไว้อย่างแท้จริง: ความสงบ, ความมั่นคงของท่าทาง, เครื่องบินขนาดใหญ่, ภาพที่รวบรวม

ในงานของเขา Polykleitos ค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ ภาพในประติมากรรมของเขามีความใกล้ชิดและอยู่ต่างจังหวัดเล็กน้อย นั่นคือรูปปั้น Kinisk ของเขา - Kinisk ชายหนุ่มที่ได้รับชัยชนะถูกแช่แข็งโดยวางพวงหรีดลอเรลที่เขาได้รับเป็นรางวัลบนศีรษะของเขา การจัดองค์ประกอบภาพบุคคลดังกล่าวมีบางอย่างที่เหมือนกันกับการสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับลักษณะของบุคคลในอุดมคติ ช่างแกะสลักของเฮลลาสโบราณได้แสดงภูมิปัญญาและความสมบูรณ์แบบผ่านงานศิลปะพลาสติก พรสวรรค์ของ Polykleitos สามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่มากขึ้นในรูปปั้นของผู้ถือหอก Doryphoros ในภาพลักษณ์ของนักรบ นักกีฬา และพลเมืองผู้กล้าหาญ

รายนี้มีชายหนุ่มผู้ชนะการแข่งขัน มีภาพเขาถือหอกยาวบนไหล่ในท่ายืนสงบ ประติมากรรมนี้ไม่มีลักษณะสมมาตรของ Apollos โบราณที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างขี้อายด้วยเท้าซ้าย ตระหนักถึงความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบของเขาซึ่งกลายเป็นแรงสนับสนุนที่แข็งแกร่งสำหรับเขา ผู้ที่เป็นผู้ใหญ่มาก อาจกล่าวได้ว่าผลงานต่อเนื่องของ Polykleitos สื่อถึงแนวคิดเรื่องความคลาสสิกระดับสูงในประติมากรรมของ Hellas โบราณ เมื่อหันไปใช้ภาพที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นของผู้ชนะในการขว้างหอก เช่นเดียวกับไมรอนในรูปปั้นนักขว้างจักร เขาสร้างภาพเหมือนของนักกีฬาที่ไม่เป็นรายบุคคล แม้ว่าที่จริงแล้วในรูปของ Doryphoros ประติมากรนั้นมีพื้นฐานมาจากภาพลักษณ์ของคนจริง ๆ (นักกีฬาที่ชนะการแข่งขัน) เขาสามารถสร้างอนุสาวรีย์ที่ตรึงตราซึ่งมีแนวคิดเรื่องชัยชนะได้

โดริโฟรอสกลายเป็นตัวอย่างสำหรับช่างแกะสลักชาวเฮลลาสโบราณหลายคนในการวาดภาพมนุษย์ ในขณะที่ทำงานด้านประติมากรรม ปรมาจารย์สามารถเปิดเผยสัดส่วนของรูปแบบซึ่งเป็นลักษณะของโครงสร้างของร่างชายได้ เชื่อกันว่าโพลีไคลโตสใช้สัดส่วนของนักหอกตามค่าโมดูลาร์ที่แน่นอน ซึ่งถูกวางไว้ในองค์ประกอบต่างๆ ของงานประติมากรรมหลายครั้ง เช่น แขน ขา ศีรษะ และลำตัว โมดูลนี้เป็นทั้งกลุ่มของนิ้วของนักหอกหรือความกว้างของฝ่ามือของเขา ไม่มีใครสามารถกำหนดสิ่งนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือในปัจจุบัน ต้องขอบคุณการใช้โมดูลนี้ Polycletus จึงสามารถสร้างประติมากรรมที่มีสัดส่วนในอุดมคติตามความคิดของคนรุ่นเดียวกันในสมัยโบราณ จากสำเนาของโรมันที่ลงมาหาเรา รูปปั้นนี้ดูค่อนข้างหนัก และบางครั้งก็ดูแข็งแรงเกินไปเมื่อเทียบกับประติมากรรมกรีกในศตวรรษต่อมา ด้วยเหตุนี้เองที่มือของปรมาจารย์ด้านประติมากรรมของเฮลลาสโบราณปรากฏให้เห็นในอนุสรณ์สถานโบราณที่ทิ้งไว้ให้เราตลอดไปเน้นย้ำถึงความกล้าหาญและความสมบูรณ์แบบทางกายภาพของมนุษย์

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับของ Hellas โบราณคือกลุ่มประติมากรรม "Laocoon และ Sons ของเขา" ที่สร้างขึ้นโดยประติมากรสามคน: Athenodorus, Agesander และ Polydorus เหล่าทวยเทพได้ส่งงูขนาดใหญ่สองตัวเข้าโจมตีนักบวชโทรจัน Laocoon และลูกหลานของเขา ลาวคูนพยายามหักพันธนาการคดเคี้ยว ซึ่งมีพิษกระจายไปทั่วร่างกาย ประติมากรรมโบราณถูกประหารชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ กายวิภาคศาสตร์ของร่างกายมนุษย์ (พ่อ) ได้รับการถ่ายทอดอย่างระมัดระวัง บางครั้งก็ถึงจุดที่เป็นธรรมชาตินิยม และร่างของลูกหลานก็มีลักษณะคล้ายกับผู้ใหญ่ที่น่าสงสาร

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะของเฮลลาสโบราณอีกชิ้นหนึ่งคือรูปปั้นของเทพธิดา - นี่คือ Nike of Samothrace สร้างขึ้นในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นภาพที่บินจากฐานเป็นรูปท้ายเรือ เรือนร่างที่สวยงามของเธอในชุดเปียกนั้นถูกแสดงแบบครึ่งเทิร์นซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยนั้น ปีกอันทรงพลังของเทพธิดากระพือ ขนแต่ละอันถูกแกะสลักไว้อย่างชัดเจนด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง โดยบทกวีแห่งภาพนี้ ประติมากรรมโบราณเกินกว่าที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ทั้งหมด

นอกจากแนวคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของโลกแล้ว ประติมากรรมของเฮลลาสโบราณยังพัฒนาไปในทิศทางอื่นอีกด้วย ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประติมากรรมประเภทนี้คือ Venus de Milo ซึ่งพบในอาณาเขตของคาบสมุทร Melos สมัยใหม่ ประติมากรรมนี้แสดงถึงเทพธิดาครึ่งเปลือย เสื้อผ้าของเธอพันขาและลำตัว แขนของเธอแสดงการเคลื่อนไหว ในยุคของเฮลลาสโบราณ แอโฟรไดท์เป็นเทพีที่รักมากที่สุด เธอถูกมองว่าเป็นคนเจ้าชู้ ฉุนเฉียว และบางครั้งก็ขี้เล่นด้วยซ้ำ Aphrodite จากเกาะ Melos เข้มงวดและควบคุมไม่ได้ ผมของเธอถูกรวบเป็นทรงผมโดยแยกส่วนอย่างชัดเจน และประติมากรก็แสดงใบหน้าและรูปร่างที่สวยงามของเธอในลักษณะที่ค่อนข้างทั่วไป ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และการจ้องมองของเธอทำให้เกิดความสงบและความเงียบสงบ

มหาวิทยาลัยการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก

คณะศิลปศาสตร์และเทคนิคการออกแบบสื่อสิ่งพิมพ์

“ประติมากรรมโบราณ”

ภาควิชาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา

อาจารย์ : รศ. โบโบรวา วี.ดี.

นักเรียน: Mikhailova A.P. ปีที่ 1 กลุ่มที่ 2

มอสโก 2545

การแนะนำ

นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์เรียกว่าวัฒนธรรมโบราณแบบกรีก-โรมัน (จากคำภาษาละติน โบราณวัตถุ - โบราณ) ว่าเป็นสิ่งแรกสุดที่พวกเขารู้จัก และชื่อนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าจะมีการค้นพบวัฒนธรรมโบราณมากขึ้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มันถูกเก็บรักษาไว้เป็นคำพ้องสำหรับสมัยโบราณคลาสสิกนั่นคือโลกที่อารยธรรมยุโรปของเราถือกำเนิดขึ้น ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นแนวคิดที่แยกวัฒนธรรมกรีก-โรมันออกจากโลกวัฒนธรรมของตะวันออกโบราณได้อย่างแม่นยำ

การสร้างรูปลักษณ์ภายนอกของมนุษย์โดยทั่วไป ซึ่งยกให้เป็นบรรทัดฐานที่สวยงาม—ความสามัคคีของความงามทางกายภาพและจิตวิญญาณ—แทบจะเป็นเพียงหัวข้อเดียวของศิลปะและคุณภาพหลักของวัฒนธรรมกรีกโดยรวม สิ่งนี้ทำให้วัฒนธรรมกรีกมีพลังทางศิลปะที่หาได้ยากและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมโลกในอนาคต

วัฒนธรรมกรีกโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาอารยธรรมยุโรป ความสำเร็จ ศิลปะกรีกบางส่วนเป็นพื้นฐานสำหรับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในยุคต่อ ๆ ไป หากไม่มีปรัชญากรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลโตและอริสโตเติล การพัฒนาทั้งเทววิทยายุคกลางและปรัชญาในสมัยของเราก็คงเป็นไปไม่ได้ ระบบการศึกษาของกรีกดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ด้วยคุณสมบัติพื้นฐาน ตำนานและวรรณกรรมกรีกโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวี นักเขียน ศิลปิน และนักประพันธ์เพลงมานานหลายศตวรรษ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงอิทธิพลของประติมากรรมโบราณที่มีต่อช่างแกะสลักในยุคต่อๆ ไป

ความสำคัญของวัฒนธรรมกรีกโบราณนั้นยิ่งใหญ่มากจนเราเรียกยุครุ่งเรืองของมันว่า "ยุคทอง" ของมนุษยชาติไม่ได้เพื่ออะไร และหลายพันปีต่อมา เราชื่นชมสัดส่วนของสถาปัตยกรรมในอุดมคติ ผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของประติมากร กวี นักประวัติศาสตร์ และนักวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมนี้มีมนุษยธรรมมากที่สุดแต่ยังคงให้สติปัญญา ความงดงาม และความกล้าหาญแก่ผู้คน

ยุคสมัยที่ประวัติศาสตร์และศิลปะมักถูกแบ่งแยก โลกโบราณ.

ยุคโบราณ- วัฒนธรรมอีเจียน: III สหัสวรรษ - ศตวรรษที่ 11 พ.ศ จ.

ยุคโฮเมอร์ริกและยุคโบราณตอนต้น: ศตวรรษที่ XI-VIII พ.ศ จ.

ยุคโบราณ: ศตวรรษ VII-VI พ.ศ จ.

ยุคคลาสสิก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 จนกระทั่งช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ.

ยุคขนมผสมน้ำยา: ที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4-1 พ.ศ จ.

ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของชนเผ่าอิตาลี วัฒนธรรมอิทรุสกัน: ศตวรรษที่ VIII-II พ.ศ จ.

สมัยราชวงศ์โรมโบราณ: ศตวรรษที่ VIII-VI พ.ศ จ.

สมัยสาธารณรัฐของโรมโบราณ: V-I ศตวรรษ พ.ศ จ.

สมัยจักรวรรดิของกรุงโรมโบราณ: ศตวรรษ IV-V n. จ.

ในงานของฉัน ฉันอยากจะพิจารณาประติมากรรมกรีกในสมัยคร่ำครวญ คลาสสิก และคลาสสิกตอนปลาย ประติมากรรมในยุคขนมผสมน้ำยา และประติมากรรมโรมัน

ศิลปะกรีกพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกระแสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมากสามประการ:

ทะเลอีเจียนซึ่งเห็นได้ชัดว่ายังคงรักษาความมีชีวิตชีวาในเอเชียไมเนอร์และมีลมหายใจที่บางเบาสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของชาวกรีกโบราณในทุกช่วงเวลาของการพัฒนา

โดเรียน ก้าวร้าว (เกิดจากคลื่นของการรุกรานของโดเรียนทางตอนเหนือ) มีแนวโน้มที่จะแนะนำการปรับเปลี่ยนประเพณีของสไตล์ที่เกิดขึ้นในเกาะครีตอย่างเข้มงวด เพื่อกลั่นกรองจินตนาการที่อิสระและพลวัตที่ไร้การควบคุมของลวดลายตกแต่งของชาวเครตัน (ทำให้ง่ายขึ้นอย่างมากในไมซีนีแล้ว ) ด้วยแผนผังทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด ดื้อรั้น เข้มงวดและไม่ย่อท้อ

อีสเทิร์นผู้นำเฮลลาสรุ่นเยาว์มาสู่ครีต ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจากอียิปต์และเมโสโปเตเมีย ความเป็นรูปธรรมที่สมบูรณ์ของพลาสติกและรูปแบบภาพ และทักษะการมองเห็นอันน่าทึ่งของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเฮลลาสเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโลกที่ทำให้ความสมจริงเป็นบรรทัดฐานที่แท้จริงของศิลปะ แต่ความสมจริงไม่ได้อยู่ที่การลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่อยู่ที่การทำให้สิ่งที่ธรรมชาติไม่สามารถทำได้สำเร็จ ดังนั้น ตามแผนของธรรมชาติ ศิลปะจึงต้องต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่เธอเพียงแต่บอกเป็นนัยเท่านั้น แต่ตัวเธอเองก็ไม่บรรลุผลสำเร็จ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. การเปลี่ยนแปลงที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในศิลปะกรีก ในการวาดภาพแจกัน โฟกัสจะเริ่มอยู่ที่ตัวบุคคล และภาพของเขาก็มีลักษณะที่แท้จริงมากขึ้นเรื่อยๆ เครื่องประดับที่ไร้แผนจะสูญเสียความหมายเดิมไป ในเวลาเดียวกัน - และนี่คือเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง - ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้นซึ่งมีธีมหลักคือมนุษย์อีกครั้ง

นับจากนี้เป็นต้นมา วิจิตรศิลป์กรีกได้เข้าสู่วิถีแห่งมนุษยนิยมอย่างมั่นคง ซึ่งถูกกำหนดให้ได้รับความรุ่งโรจน์อย่างไม่เสื่อมคลาย

บนเส้นทางนี้ ศิลปะได้รับจุดประสงค์พิเศษและเป็นธรรมชาติเป็นครั้งแรก จุดประสงค์ของมันไม่ได้คือการทำซ้ำร่างของผู้ตายเพื่อเป็นที่พักพิงสำหรับ "Ka" ของเขาไม่ใช่เพื่อยืนยันการขัดขืนไม่ได้ของอำนาจที่จัดตั้งขึ้นในอนุสาวรีย์ที่ยกย่องพลังนี้ไม่ใช่เพื่อมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติที่ศิลปินรวบรวมไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ในภาพที่เฉพาะเจาะจง จุดประสงค์ของศิลปะคือการสร้างความงามซึ่งเทียบเท่ากับความดี เทียบเท่ากับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคล และถ้าเราพูดถึงความสำคัญทางการศึกษาของศิลปะ มันก็จะเพิ่มขึ้นอย่างล้นหลาม เพื่อความงามในอุดมคติที่สร้างขึ้นด้วยงานศิลปะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเองในตัวบุคคล

คำพูดของเลสซิง: “ต้องขอบคุณคนสวย รูปปั้นสวยๆ ก็ปรากฏขึ้น ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้ก็สร้างความประทับใจให้กับคนสวยในอดีต และรัฐก็เป็นหนี้รูปปั้นสวยๆ สำหรับคนสวย”

ประติมากรรมกรีกชิ้นแรกที่ลงมาหาเรายังคงสะท้อนอิทธิพลของอียิปต์อย่างชัดเจน แนวหน้าและในตอนแรกเอาชนะความฝืดของการเคลื่อนไหวอย่างขี้อาย - โดยยกขาซ้ายไปข้างหน้าหรือวางมือไว้ที่หน้าอก ประติมากรรมหินเหล่านี้ซึ่งส่วนใหญ่มักทำจากหินอ่อนซึ่งเฮลลาสอุดมไปด้วยนั้นมีเสน่ห์ที่ไม่อาจอธิบายได้ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงลมหายใจที่อ่อนเยาว์ แรงกระตุ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน ความเชื่ออันสัมผัสของเขาที่ว่าด้วยความพยายามอย่างต่อเนื่องและอุตสาหะ การพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง เราสามารถเชี่ยวชาญเนื้อหาที่ธรรมชาติมอบให้เขาได้อย่างสมบูรณ์

บนหินอ่อนยักษ์ใหญ่ (ต้นศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งมีความสูงเป็นสี่เท่าของมนุษย์เราอ่านคำจารึกที่น่าภาคภูมิใจ: "ฉันทั้งหมดทั้งรูปปั้นและแท่นถูกพรากไปจากบล็อกเดียว"

รูปปั้นโบราณแสดงถึงใคร?

เหล่านี้คือชายหนุ่มเปลือยเปล่า (คูรอส) นักกีฬา ผู้ชนะการแข่งขัน เหล่านี้คือเสียงเห่า - หญิงสาวในเสื้อคลุมและเสื้อคลุม

คุณลักษณะที่สำคัญ: แม้ในยามรุ่งสางของศิลปะกรีก รูปแกะสลักของเทพเจ้าก็แตกต่างกันและถึงแม้จะไม่เสมอไปจากภาพของมนุษย์ในสัญลักษณ์เท่านั้น ดังนั้น ในรูปปั้นเดียวกันของชายหนุ่ม บางครั้งเราจึงมีแนวโน้มที่จะจำได้ว่าเป็นเพียงนักกีฬาหรือ Phoebus-Apollo เองซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและศิลปะ

...ดังนั้น รูปปั้นโบราณในยุคแรกยังคงสะท้อนถึงศีลที่พัฒนาขึ้นในอียิปต์หรือเมโสโปเตเมีย

ส่วนหน้าและไม่รบกวนคือคูรอสสูงหรืออพอลโล ซึ่งแกะสลักเมื่อประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล จ. (นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน). ใบหน้าของเขาถูกล้อมรอบด้วยผมยาวทออย่างมีไหวพริบ "ในกรง" เหมือนวิกผมแข็งและสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าเขาจะเหยียดออกไปข้างหน้าเราอวดความกว้างที่มากเกินไปของไหล่เชิงมุมของเขาการไม่สามารถเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของเขาได้ แขนและความแคบของสะโพกของเขา

รูปปั้นเฮราจากเกาะซามอส อาจถูกประหารชีวิตในช่วงต้นไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. (ปารีส, ลูฟร์). ในหินอ่อนนี้เราหลงใหลในความสง่างามของรูปปั้นที่แกะสลักจากด้านล่างถึงเอวในรูปแบบของเสากลม เยือกเย็นและสง่างาม ชีวิตแทบจะมองไม่เห็นภายใต้รอยพับของไคตอนที่ขนานกันอย่างเคร่งครัดภายใต้รอยพับของเสื้อคลุมที่จัดตกแต่งอย่างสวยงาม

และนี่คือสิ่งอื่นที่ทำให้ศิลปะของเฮลลาสแตกต่างบนเส้นทางที่เปิดกว้าง: ความเร็วที่น่าทึ่งของการปรับปรุงวิธีการพรรณนา ร่วมกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในรูปแบบศิลปะนั่นเอง แต่ไม่เหมือนในบาบิโลเนีย และไม่เหมือนในอียิปต์อย่างแน่นอน ที่รูปแบบเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ตลอดระยะเวลาหลายพันปี

กลางศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. เพียงไม่กี่ทศวรรษเท่านั้นที่แยก "Apollo of Teney" (มิวนิค, Glyptothek) ออกจากรูปปั้นที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แต่รูปร่างของชายหนุ่มคนนี้มีชีวิตชีวาและสง่างามยิ่งกว่านี้สักเพียงไหนที่เปล่งประกายด้วยความงามแล้ว! เขายังไม่ขยับ แต่เขาก็พร้อมที่จะเคลื่อนไหว โครงร่างของสะโพกและไหล่ของเขานุ่มนวลกว่า วัดได้มากกว่า และรอยยิ้มของเขาอาจจะสดใสที่สุดและชื่นชมยินดีอย่างไร้เดียงสาในหมู่คนโบราณ

“Moschophorus” อันโด่งดังซึ่งหมายถึงคนแบกลูกวัว (เอเธนส์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) นี่คือเด็กเฮเลนที่นำลูกวัวไปที่แท่นบูชาของเทพ มือกดขาของสัตว์ที่วางอยู่บนไหล่ของเขาไปที่หน้าอกของเขา, การรวมกันของแขนเหล่านี้และขาเหล่านี้ที่เป็นรูปกางเขน, ปากกระบอกปืนที่อ่อนโยนของร่างกายที่ถึงวาระที่จะสังหาร, รูปลักษณ์ที่รอบคอบของผู้บริจาค, เต็มไปด้วยความสำคัญที่อธิบายไม่ได้ - ทั้งหมดนี้สร้างขึ้น ความกลมกลืนที่กลมกลืนภายในอย่างแยกไม่ออกซึ่งทำให้เราพึงพอใจกับความกลมกลืนที่สมบูรณ์ ทำให้เกิดเสียงทางดนตรีในหินอ่อน

“หัวหน้าแห่ง Rampin” (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ตั้งชื่อตามเจ้าของคนแรก (พิพิธภัณฑ์เอเธนส์มีรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่ไม่มีหัวซึ่งพบแยกกัน ซึ่งดูเหมือนว่าหัวของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะพอดี) นี่คือภาพผู้ชนะการแข่งขันดังที่เห็นได้จากพวงมาลา รอยยิ้มฝืนเล็กน้อยแต่ก็ขี้เล่น ทรงผมที่ทำงานอย่างระมัดระวังและหรูหรามาก แต่สิ่งสำคัญในภาพนี้คือการหันศีรษะเล็กน้อย: นี่เป็นการละเมิดแนวหน้าการปลดปล่อยในการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นลางสังหรณ์ที่ขี้อายของอิสรภาพที่แท้จริง

โครูส “Strangford” ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 งดงามมาก พ.ศ จ. (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม). รอยยิ้มของเขาดูมีชัยชนะ แต่ไม่ใช่เพราะร่างกายของเขาเพรียวบางและเกือบจะปรากฏตัวต่อหน้าเราอย่างอิสระในความงามที่กล้าหาญและมีสติไม่ใช่หรือ?

เราโชคดีกับพวกโครอสมากกว่ากับพวกคูโรส ในปี พ.ศ. 2429 นักโบราณคดีได้ขุดค้นพบแกนหินอ่อนจำนวน 14 แกนจากพื้นดิน ถูกฝังโดยชาวเอเธนส์ระหว่างการทำลายเมืองโดยกองทัพเปอร์เซียเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล e. เปลือกไม้ยังคงสีไว้บางส่วน (แตกต่างกันและไม่เป็นธรรมชาติ)

เมื่อนำมารวมกัน รูปปั้นเหล่านี้ทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. (เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส).

ไม่ว่าจะอย่างลึกลับและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จากนั้นก็ไร้เดียงสาและไร้เดียงสา จากนั้นเสียงเห่าก็ยิ้มอย่างเจ้าชู้อย่างเห็นได้ชัด รูปร่างของพวกเขาเพรียวบางและสง่างาม ทรงผมที่ประณีตของพวกเขาก็เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ เราได้เห็นแล้วว่ารูปปั้นคูรอสร่วมสมัยค่อยๆ หลุดพ้นจากข้อจำกัดเดิม ร่างที่เปลือยเปล่ามีชีวิตชีวาและกลมกลืนกันมากขึ้น ความคืบหน้าในประติมากรรมหญิงมีนัยสำคัญไม่น้อย: รอยพับของเสื้อคลุมถูกจัดเรียงอย่างเชี่ยวชาญมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของร่างความตื่นเต้นของชีวิตที่พาดไว้

การปรับปรุงความสมจริงอย่างต่อเนื่องคือสิ่งที่อาจเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของการพัฒนาศิลปะกรีกทั้งหมดในยุคนั้น ความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของเขาเอาชนะลักษณะโวหารที่เป็นลักษณะเฉพาะของภูมิภาคต่างๆ ของกรีซ

สำหรับเราแล้ว ความขาวของหินอ่อนดูเหมือนแยกกันไม่ออกจากความงามในอุดมคติซึ่งประกอบขึ้นด้วยประติมากรรมหินของกรีก ความอบอุ่นของร่างกายมนุษย์ส่องมาให้เราผ่านความขาวนี้ เผยให้เห็นความนุ่มนวลของแบบจำลองอย่างน่าอัศจรรย์ และตามแนวคิดที่ฝังแน่นอยู่ในตัวเรา ซึ่งประสานกันอย่างลงตัวกับความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งภายใน ความชัดเจนคลาสสิกของภาพลักษณ์ของความงามของมนุษย์ที่สร้างขึ้นโดย ประติมากร

ใช่ ความขาวนี้ช่างน่าหลงใหลแต่มันถูกสร้างขึ้นตามกาลเวลา ซึ่งทำให้ได้สีธรรมชาติของหินอ่อนกลับคืนมา เวลาได้ปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของรูปปั้นกรีก แต่ก็ไม่ได้ทำให้เสียโฉม เพราะความงามของรูปปั้นเหล่านี้ดูเหมือนจะไหลออกมาจากจิตวิญญาณของพวกเขาเอง เวลาได้ส่องประกายความงามนี้ในรูปแบบใหม่ โดยลดทอนบางสิ่งในนั้น และเน้นย้ำบางสิ่งโดยไม่สมัครใจ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะที่ชาวกรีกโบราณชื่นชมแล้ว ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นโบราณที่ลงมาหาเรายังคงถูกลิดรอนเวลาในบางสิ่งที่สำคัญมาก ดังนั้นความคิดของเราเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกจึงไม่สมบูรณ์

เช่นเดียวกับธรรมชาติของเฮลลาส ศิลปะกรีกมีความสดใสและมีสีสัน สว่างไสวและสนุกสนาน ส่องแสงรื่นเริงท่ามกลางแสงแดดด้วยสีสันต่างๆ หลากหลาย สะท้อนสีทองของดวงอาทิตย์ สีม่วงของพระอาทิตย์ตก สีฟ้า ทะเลอันอบอุ่นและความเขียวขจีของเนินเขาโดยรอบ

รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งประติมากรรมของวัดได้รับการทาสีอย่างสดใส ซึ่งทำให้ทั้งอาคารดูหรูหราและรื่นเริง การใช้สีที่หลากหลายช่วยเพิ่มความสมจริงและอารมณ์ของภาพ แม้ว่าอย่างที่เราทราบ สีต่างๆ ไม่ได้ถูกเลือกให้สอดคล้องกับความเป็นจริง แต่ก็ดึงดูดและสร้างความขบขันให้กับดวงตา ทำให้ภาพมีความชัดเจน เข้าใจง่าย และเข้าถึงได้มากขึ้น และประติมากรรมโบราณเกือบทั้งหมดที่ลงมาหาเราสูญเสียสีนี้ไปโดยสิ้นเชิง

ศิลปะกรีกในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ยังคงมีความคร่ำครึ แม้แต่วิหาร Doric อันยิ่งใหญ่แห่งโพไซดอนที่ Paestum ซึ่งมีเสาที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งสร้างด้วยหินปูนแล้วในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 ก็ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยรูปแบบทางสถาปัตยกรรมโดยสมบูรณ์ ความใหญ่โตและความหมอบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโบราณ เป็นตัวกำหนดลักษณะโดยรวมของสถาปัตยกรรม

เช่นเดียวกับรูปปั้นของ Temple of Athena บนเกาะ Aegina ที่สร้างขึ้นหลัง 490 ปีก่อนคริสตกาล จ. หน้าจั่วที่มีชื่อเสียงตกแต่งด้วยรูปปั้นหินอ่อนซึ่งบางส่วนลงมาหาเรา (มิวนิค, Glyptothek)

ในหน้าจั่วก่อนหน้านี้ ประติมากรจัดวางร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม และเปลี่ยนขนาดตามนั้น ร่างของหน้าจั่ว Aegina มีขนาดเท่ากัน (มีเพียง Athena เท่านั้นที่สูงกว่าตัวอื่น ๆ ) ซึ่งถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญ: ผู้ที่ใกล้กับศูนย์กลางมากขึ้นจะยืนด้วยความสูงเต็มส่วนผู้ที่อยู่ด้านข้างจะแสดงภาพคุกเข่าและนอนราบ แผนการของการประพันธ์ที่กลมกลืนกันเหล่านี้ยืมมาจากอีเลียด รูปร่างของแต่ละบุคคลมีความสวยงาม เช่น นักรบที่ได้รับบาดเจ็บและนักธนูกำลังดึงสายธนู ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในการปลดปล่อยการเคลื่อนไหว แต่ใครๆ ก็รู้สึกว่าความสำเร็จนี้สำเร็จได้ด้วยความยากลำบาก ซึ่งนี่เป็นเพียงการทดสอบเท่านั้น รอยยิ้มโบราณยังคงปรากฏอย่างแปลกประหลาดบนใบหน้าของนักสู้ องค์ประกอบทั้งหมดยังไม่สอดคล้องกันเพียงพอ สมมาตรอย่างเด่นชัดเกินไป และไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากการหายใจเข้าออกเพียงครั้งเดียว

ดอกไม้อันยิ่งใหญ่

อนิจจา เราไม่สามารถอวดอ้างความรู้เพียงพอเกี่ยวกับศิลปะกรีกเกี่ยวกับเรื่องนี้และช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในเวลาต่อมาได้ ท้ายที่สุดแล้วประติมากรรมกรีกเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เสียชีวิต ดังนั้น จากสำเนาหินอ่อนของโรมันในเวลาต่อมาจากต้นฉบับที่สูญหาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีบรอนซ์ เราจึงมักถูกบังคับให้ตัดสินผลงานของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีความเท่าเทียมกันซึ่งหาได้ยากในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด

ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่าพีทาโกรัสแห่งเรเจียม (480-450 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง ด้วยการปลดปล่อยร่างของเขา ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวสองแบบ (การเคลื่อนไหวครั้งแรกและการเคลื่อนไหวที่ส่วนหนึ่งของร่างจะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง) เขามีส่วนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการแกะสลักที่สมจริง

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมการค้นพบของเขา ความมีชีวิตชีวาและความจริงของภาพของเขา แต่แน่นอนว่า ผลงานของเขาในรูปแบบโรมันสองสามชิ้นที่ส่งมาถึงเรา (เช่น "The Boy Taking out a Thorn", Rome, Palazzo Conservatori) ยังไม่เพียงพอสำหรับการประเมินผลงานของนักริเริ่มผู้กล้าหาญรายนี้อย่างเต็มรูปแบบ

“คนขับรถม้า” ที่โด่งดังไปทั่วโลกในปัจจุบันเป็นตัวอย่างที่หาชมได้ยากของประติมากรรมสำริด ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่หลงเหลืออยู่โดยบังเอิญขององค์ประกอบกลุ่มที่ทำขึ้นเมื่อประมาณ 450 ปีก่อนคริสตกาล ชายหนุ่มร่างเพรียวราวกับเสาที่มีรูปร่างเป็นมนุษย์ (การพับเสื้อคลุมของเขาในแนวตั้งอย่างเคร่งครัดช่วยเพิ่มความคล้ายคลึงนี้มากขึ้น) ความตรงของร่างนั้นค่อนข้างคร่ำครึ แต่ความสูงส่งที่สงบโดยรวมของมันก็แสดงออกถึงอุดมคติแบบคลาสสิกแล้ว นี่คือผู้ชนะในการแข่งขัน เขานำรถม้าศึกอย่างมั่นใจ และนั่นเป็นพลังแห่งศิลปะที่เราคาดเดาได้จากเสียงร้องอย่างกระตือรือร้นของฝูงชนที่ส่งเสียงเชียร์จิตวิญญาณของเขา แต่ด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญ เขาถูกยับยั้งในชัยชนะ - ลักษณะที่สวยงามของเขานั้นไม่อาจรบกวนได้ ชายหนุ่มผู้เจียมเนื้อเจียมตัวแม้จะตระหนักถึงชัยชนะของเขา ส่องสว่างด้วยความรุ่งโรจน์ ภาพนี้เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่น่าหลงใหลที่สุดในโลก แต่เราไม่รู้ชื่อผู้สร้างด้วยซ้ำ

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีชาวเยอรมันได้ขุดค้นที่โอลิมเปียในเพโลพอนนีส ในสมัยโบราณการแข่งขันกีฬาทั่วกรีกเกิดขึ้นที่นั่นซึ่งเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่มีชื่อเสียงตามที่ชาวกรีกเก็บเหตุการณ์ไว้ จักรพรรดิไบแซนไทน์สั่งห้ามการแข่งขันและทำลายโอลิมเปียด้วยวิหาร แท่นบูชา ระเบียง และสนามกีฬาทั้งหมด

การขุดค้นครั้งนี้ยิ่งใหญ่มาก เป็นเวลาหกปีติดต่อกันที่คนงานหลายร้อยคนได้ค้นพบพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยตะกอนอายุหลายศตวรรษ ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด: รูปปั้นหินอ่อนและภาพนูนต่ำนูนต่ำจำนวนหนึ่งร้อยสามสิบชิ้น วัตถุทองสัมฤทธิ์หนึ่งหมื่นสามพันเหรียญ เหรียญหกพันเหรียญ/จารึกมากถึงหนึ่งพันรายการ เครื่องปั้นดินเผาหลายพันชิ้นถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดิน เป็นเรื่องน่ายินดีที่อนุสาวรีย์เกือบทั้งหมดถูกทิ้งไว้ที่เดิม และถึงแม้จะทรุดโทรมไป แต่บัดนี้กลับอวดอ้างอยู่ใต้ท้องฟ้าตามปกติ บนดินแดนเดียวกับที่ถูกสร้างขึ้น

อุกกาบาตและหน้าจั่วของวิหารซุสที่โอลิมเปียถือเป็นประติมากรรมที่สำคัญที่สุดในบรรดาประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 อย่างไม่ต้องสงสัย พ.ศ จ. เพื่อให้เข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในงานศิลปะในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ - เพียงประมาณสามสิบปีก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบเช่นจั่วด้านตะวันตกของวิหารโอลิมปิกและจั่ว Aegina ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับโดยทั่วไป รูปแบบการจัดองค์ประกอบซึ่งเราได้พิจารณาไปแล้ว ทั้งที่นี่และที่นั่นมีบุคคลสำคัญตรงกลางสูง โดยแต่ละด้านมีนักสู้กลุ่มเล็ก ๆ เว้นระยะห่างเท่ากัน

เนื้อเรื่องของหน้าจั่วโอลิมปิก: การต่อสู้ของ Lapiths กับเซนทอร์ ตามตำนานเทพเจ้ากรีก เซนทอร์ (ครึ่งมนุษย์ ครึ่งม้า) พยายามลักพาตัวภรรยาของชาวลาพิธบนภูเขา แต่พวกเขาช่วยภรรยาของพวกเขาไว้และทำลายเซนทอร์ในการต่อสู้ที่ดุเดือด พล็อตนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยศิลปินชาวกรีก (โดยเฉพาะในการวาดภาพแจกัน) เป็นตัวตนของชัยชนะของวัฒนธรรม (แสดงโดย Lapiths) เหนือความป่าเถื่อนเหนือพลังความมืดแบบเดียวกันของสัตว์ร้ายในรูปของ ในที่สุดก็พ่ายแพ้เตะเซนทอร์ หลังจากชัยชนะเหนือเปอร์เซีย การต่อสู้ในตำนานครั้งนี้ได้รับความหมายพิเศษบนหน้าจั่วโอลิมปิก

ไม่ว่ารูปปั้นหินอ่อนของจั่วจะเสียหายแค่ไหน เสียงนี้ก็มาถึงเราอย่างสมบูรณ์ - และมันยิ่งใหญ่มาก! เพราะไม่เหมือนกับหน้าจั่ว Aegina ที่ซึ่งตัวเลขไม่ได้ถูกเชื่อมเข้าด้วยกันแบบออร์แกนิก ทุกอย่างที่นี่อัดแน่นไปด้วยจังหวะเดียวและลมหายใจเดียว นอกจากสไตล์โบราณแล้ว รอยยิ้มโบราณก็หายไปหมด อพอลโลครองอำนาจเหนือการต่อสู้อันดุเดือดและตัดสินผลลัพธ์ มีเพียงเขาซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างเท่านั้นที่สงบท่ามกลางพายุที่โหมกระหน่ำในบริเวณใกล้เคียง ซึ่งทุกอิริยาบถ ทุกใบหน้า และแรงกระตุ้นทั้งหมดมาเติมเต็มซึ่งกันและกัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมดแยกไม่ออก งดงามในความกลมกลืนและเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา

รูปร่างอันงดงามของหน้าจั่วด้านตะวันออกและชั้นหินของวิหาร Olympian Temple of Zeus ก็สมดุลกันภายในเช่นกัน เราไม่ทราบแน่ชัดว่าชื่อของช่างแกะสลัก (มีหลายราย) ที่สร้างประติมากรรมเหล่านี้ ซึ่งจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือคนโบราณ

อุดมคติแบบคลาสสิกได้รับการยืนยันอย่างมีชัยชนะในงานประติมากรรม บรอนซ์กลายเป็นวัสดุโปรดของประติมากรเพราะโลหะมีความอ่อนกว่าหินและง่ายกว่าที่จะให้รูปร่างในตำแหน่งใด ๆ แม้แต่สิ่งที่กล้าหาญที่สุดทันทีหรือบางครั้งก็เป็น "จินตนาการ" ก็ตาม และสิ่งนี้ไม่ได้ละเมิดความสมจริงเลย ท้ายที่สุดอย่างที่เราทราบหลักการของศิลปะคลาสสิกกรีกคือการทำซ้ำของธรรมชาติซึ่งศิลปินแก้ไขและเสริมอย่างสร้างสรรค์โดยเผยให้เห็นในนั้นมากกว่าที่ตาเห็นเล็กน้อย ท้ายที่สุดแล้ว Pythagoras แห่ง Regius ไม่ได้ทำผิดต่อความสมจริง โดยจับภาพการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันสองอย่างในภาพเดียว!..

ไมรอนประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งทำงานในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ในกรุงเอเธนส์ได้สร้างรูปปั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ นี่คือ "Discobolus" สีบรอนซ์ของเขาซึ่งเรารู้จักจากสำเนาหินอ่อนของโรมันหลายฉบับซึ่งได้รับความเสียหายมากจนมีเพียงจำนวนทั้งสิ้นเท่านั้น

ทำให้เราสามารถสร้างภาพที่หายไปขึ้นมาใหม่ได้

ผู้ขว้างจักร (หรือเรียกอีกอย่างว่าผู้ขว้างจักร) ถูกจับได้ในขณะนั้นเมื่อเหวี่ยงมือกลับด้วยจักรหนัก ๆ เขาก็พร้อมที่จะโยนมันไปในระยะไกล นี่คือช่วงเวลาสูงสุด ซึ่งมองเห็นล่วงหน้าได้อย่างชัดเจนถึงช่วงเวลาถัดไป เมื่อแผ่นดิสก์พุ่งขึ้นไปในอากาศ และรูปร่างของนักกีฬายืดตัวตรงอย่างกระตุก: ช่องว่างทันทีระหว่างการเคลื่อนไหวอันทรงพลังทั้งสอง ราวกับว่าเชื่อมโยงปัจจุบันกับอดีตและอนาคต กล้ามเนื้อของผู้ขว้างจักรนั้นตึงเครียดมาก ร่างกายของเขาโค้งงอ แต่ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของเขาก็สงบอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม! การแสดงออกทางสีหน้าที่ตึงเครียดอาจจะน่าเชื่อมากกว่า แต่ความสูงส่งของภาพนั้นอยู่ที่ความแตกต่างระหว่างแรงกระตุ้นทางร่างกายและความสงบทางจิตใจ

“เช่นเดียวกับที่ความลึกของทะเลยังคงสงบอยู่เสมอ ไม่ว่าทะเลจะโหมกระหน่ำบนผิวน้ำมากแค่ไหนก็ตาม ในลักษณะเดียวกับที่ภาพที่สร้างขึ้นโดยชาวกรีกเผยให้เห็นจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งท่ามกลางความวุ่นวายของกิเลสตัณหา” นี่คือสิ่งที่ Winckelmann นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงเกี่ยวกับมรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณเขียนเมื่อสองศตวรรษก่อน และนี่ไม่ได้ขัดแย้งกับสิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับวีรบุรุษที่ได้รับบาดเจ็บของโฮเมอร์ซึ่งเต็มไปด้วยความโศกเศร้าของพวกเขา ขอให้เราระลึกถึงคำตัดสินของ Lessing เกี่ยวกับขอบเขตของวิจิตรศิลป์ในบทกวี คำพูดของเขาที่ว่า "ศิลปินชาวกรีกไม่ได้พรรณนาสิ่งใดนอกจากความงาม" แน่นอนว่านี่เป็นกรณีในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก

แต่สิ่งที่สวยงามในคำอธิบายอาจดูน่าเกลียดในภาพ (พี่ ๆ มองเฮเลน!) ดังนั้นเขาจึงตั้งข้อสังเกตด้วยว่าศิลปินชาวกรีกลดความโกรธลงอย่างรุนแรง: สำหรับกวี Zeus ผู้โกรธแค้นก็พ่นสายฟ้าออกมาสำหรับศิลปินเขาเพียงเข้มงวดเท่านั้น

ความตึงเครียดจะบิดเบือนลักษณะของผู้ขว้างจักร และทำลายความงามอันสดใสของภาพลักษณ์ในอุดมคติของนักกีฬาที่มั่นใจในความแข็งแกร่งของเขา เป็นพลเมืองที่กล้าหาญและสมบูรณ์แบบทางร่างกายของโปลีของเขา ดังที่ไมรอนนำเสนอเขาในรูปปั้นของเขา

ในงานศิลปะของไมรอน ประติมากรรมเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหว ไม่ว่ามันจะซับซ้อนแค่ไหนก็ตาม

ศิลปะของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Polykleitos - สร้างความสมดุลของร่างมนุษย์ไม่ว่าจะอยู่นิ่งหรือก้าวช้าๆ โดยเน้นที่ขาข้างเดียวและแขนที่ยกขึ้นตามลำดับ ตัวอย่างของบุคคลดังกล่าวมีชื่อเสียงของเขา

"Doriphoros" - ผู้ถือหอกหนุ่ม (สำเนาหินอ่อนโรมันจากต้นฉบับทองสัมฤทธิ์ เนเปิลส์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ). ในภาพนี้มีการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณในอุดมคติ: แน่นอนว่านักกีฬารุ่นเยาว์ซึ่งแสดงตัวเป็นพลเมืองที่ยอดเยี่ยมและกล้าหาญดูเหมือนพวกเราจะอยู่ในความคิดของเขาอย่างลึกซึ้ง - และร่างทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยขุนนางคลาสสิกแบบกรีกล้วนๆ .

นี่ไม่ใช่แค่รูปปั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นศีลในความหมายที่เข้มงวดของคำอีกด้วย

Polykleitos กำหนดสัดส่วนของร่างมนุษย์อย่างแม่นยำซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความงามในอุดมคติของเขา นี่คือผลลัพธ์การคำนวณบางส่วนของเขา: ศีรษะ - 1/7 ของความสูงทั้งหมด ใบหน้าและมือ - 1/10 ฟุต - 1/6 อย่างไรก็ตาม สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ร่างของเขาดูเหมือน "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" ซึ่งใหญ่เกินไป ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ แม้จะสวยงามทั้งหมด แต่ "โดริโฟรอส" ของเขาก็สร้างความประทับใจให้กับเรา

Polykleitos สรุปความคิดและข้อสรุปของเขาไว้ในบทความเชิงทฤษฎี (ซึ่งเราไม่เข้าใจ) ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "Canon" ชื่อเดียวกันนี้ตั้งให้กับ "โดริโฟรอส" ในสมัยโบราณซึ่งแกะสลักตามตำราอย่างเคร่งครัด

Polykleitos สร้างงานประติมากรรมเพียงไม่กี่ชิ้น โดยซึมซับงานทางทฤษฎีของเขาอย่างสมบูรณ์ และในขณะที่เขากำลังศึกษา "กฎ" ที่กำหนดความงามของมนุษย์ ฮิปโปเครติส ซึ่งเป็นแพทย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณรุ่นน้องของเขา ได้อุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาธรรมชาติทางกายภาพของมนุษย์

เพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดของมนุษย์อย่างเต็มที่ นั่นคือเป้าหมายของศิลปะ กวีนิพนธ์ ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ในยุคที่ยิ่งใหญ่นี้ ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติที่จิตสำนึกแทรกซึมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณจนมนุษย์เป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติ เรารู้อยู่แล้วว่าผู้ร่วมสมัยของ Polykleitos และ Hippocrates ซึ่งเป็น Sophocles ผู้ยิ่งใหญ่ได้ประกาศความจริงข้อนี้อย่างเคร่งขรึมในโศกนาฏกรรม Antigone ของเขา

มนุษย์สวมมงกุฎธรรมชาติ - นี่คือสิ่งที่อนุสรณ์สถานของศิลปะกรีกในยุครุ่งเรืองอ้างสิทธิ์โดยพรรณนาถึงความกล้าหาญและความงามของมนุษย์

วอลแตร์เรียกยุคแห่งวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเอเธนส์ว่า "ยุคแห่ง Pericles" ไม่ควรเข้าใจแนวคิดเรื่อง "ศตวรรษ" ในที่นี้ตามตัวอักษร เนื่องจากเรากำลังพูดถึงเพียงไม่กี่ทศวรรษเท่านั้น แต่ในแง่ของความสำคัญ ช่วงเวลาสั้นๆ ในประวัติศาสตร์สมควรได้รับคำนิยามเช่นนี้

ความรุ่งโรจน์สูงสุดของเอเธนส์ ความเปล่งประกายของเมืองนี้ในวัฒนธรรมโลกเชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก เขาดูแลการตกแต่งของเอเธนส์ อุปถัมภ์ศิลปะทั้งหมด ดึงดูดศิลปินที่เก่งที่สุดมาที่เอเธนส์ และเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Phidias ซึ่งอัจฉริยะของเขาอาจเป็นระดับสูงสุดในมรดกทางศิลปะทั้งหมดของโลกยุคโบราณ

ก่อนอื่น Pericles ตัดสินใจที่จะฟื้นฟู Athenian Acropolis ซึ่งถูกทำลายโดยชาวเปอร์เซียหรือบนซากปรักหักพังของ Acropolis เก่าซึ่งยังคงเก่าแก่อยู่เพื่อสร้างใหม่โดยแสดงออกถึงอุดมคติทางศิลปะของลัทธิขนมผสมน้ำยาที่ได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์

อะโครโพลิสอยู่ในเฮลลาสเหมือนกับที่เครมลินอยู่ใน Ancient Rus': ฐานที่มั่นในเมืองที่มีวัดและสถาบันสาธารณะอื่นๆ อยู่ภายในกำแพง และทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยสำหรับประชากรโดยรอบในช่วงสงคราม

อะโครโพลิสที่มีชื่อเสียงคืออะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ซึ่งมีวิหารพาร์เธนอนและเอเรคธีออน รวมถึงอาคารของโพรพิเลอา ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีก แม้จะอยู่ในสภาพทรุดโทรม แต่ก็ยังสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

นี่คือวิธีที่ A.K. สถาปนิกชื่อดังชาวรัสเซียบรรยายถึงความประทับใจนี้ Burov: “ ฉันปีนขึ้นไปตามทางซิกแซก... เดินผ่านระเบียง - แล้วหยุด ตรงไปข้างหน้าและไปทางขวาเล็กน้อยบนหินหินอ่อนสีน้ำเงินที่ตั้งตระหง่านซึ่งปกคลุมไปด้วยรอยแตก - ชานชาลาของอะโครโพลิส วิหารพาร์เธนอนก็เติบโตและลอยมาหาฉันราวกับมาจากคลื่นเดือด ฉันจำไม่ได้ว่าฉันยืนนิ่งอยู่นานเพียงใด... วิหารพาร์เธนอนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่ก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา... ฉันเข้ามาใกล้ ฉันเดินไปรอบๆ และเข้าไปข้างใน ฉันอยู่ใกล้เขา อยู่ในเขา และอยู่กับเขาทั้งวัน พระอาทิตย์กำลังลับขอบทะเล เงาวางในแนวนอนโดยสมบูรณ์ ขนานกับรอยต่อของผนังหินอ่อนของ Erechtheion

เงาสีเขียวหนาขึ้นใต้ระเบียงของวิหารพาร์เธนอน ความแวววาวสีแดงหลุดออกไปเป็นครั้งสุดท้ายและดับไป วิหารพาร์เธนอนตายแล้ว ร่วมกับฟีบัส จนกว่าจะถึงวันถัดไป"

เรารู้ว่าใครทำลายอะโครโพลิสเก่า เรารู้ว่าใครระเบิดและใครทำลายอันใหม่ สร้างขึ้นตามเจตจำนงของ Pericles

เป็นเรื่องน่ากลัวที่จะกล่าวว่าการกระทำป่าเถื่อนครั้งใหม่เหล่านี้ซึ่งซ้ำเติมการทำลายล้างของกาลเวลานั้นไม่ได้เกิดขึ้นเลยในสมัยโบราณและไม่ได้เกิดจากความคลั่งไคล้ทางศาสนาเช่นตัวอย่างเช่นความพ่ายแพ้อย่างป่าเถื่อนของโอลิมเปีย

ในปี 1687 ระหว่างสงครามระหว่างเวนิสและตุรกี ซึ่งในขณะนั้นปกครองกรีซ ลูกกระสุนปืนใหญ่ของเวนิสที่บินไปยังอะโครโพลิสได้ระเบิดนิตยสารผงที่สร้างโดยชาวเติร์กใน... วิหารพาร์เธนอน การระเบิดทำให้เกิดการทำลายล้างอย่างรุนแรง

เป็นเรื่องดีที่สิบสามปีก่อนเกิดภัยพิบัตินี้ ศิลปินคนหนึ่งซึ่งเดินทางร่วมกับเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสที่มาเยือนกรุงเอเธนส์สามารถวาดภาพส่วนกลางของจั่วด้านตะวันตกของวิหารพาร์เธนอนได้

กระสุนปืน Venetian ชนวิหารพาร์เธนอน บางทีอาจโดยบังเอิญ แต่การโจมตีอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์อย่างเป็นระบบอย่างสมบูรณ์นั้นจัดขึ้นในนั้นเอง ต้น XIXศตวรรษ.

การดำเนินการนี้ดำเนินการโดยลอร์ดเอลจิน ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ "รู้แจ้งที่สุด" นายพลและนักการทูตซึ่งทำหน้าที่เป็นทูตอังกฤษในกรุงคอนสแตนติโนเปิล เขาติดสินบนทางการตุรกีและใช้ประโยชน์จากการสมรู้ร่วมคิดของพวกเขาในดินกรีกไม่ลังเลที่จะสร้างความเสียหายหรือทำลายอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงเพียงเพื่อครอบครองการตกแต่งประติมากรรมที่มีค่าโดยเฉพาะ เขาสร้างความเสียหายให้กับอะโครโพลิสอย่างไม่อาจแก้ไขได้: เขาถอดรูปปั้นหน้าจั่วที่ยังมีชีวิตอยู่เกือบทั้งหมดออกจากวิหารพาร์เธนอนและหักผ้าสักหลาดที่มีชื่อเสียงออกจากผนัง ขณะเดียวกันจั่วก็พังทลายลงมา ด้วยความกลัวความไม่พอใจจากประชาชน ลอร์ดเอลจินจึงนำของที่ยึดมาทั้งหมดไปอังกฤษในเวลากลางคืน ชาวอังกฤษหลายคน (โดยเฉพาะ Byron ในบทกวีชื่อดังของเขา "Childe Harold") ประณามเขาอย่างรุนแรงสำหรับการปฏิบัติต่ออนุสรณ์สถานทางศิลปะอันยิ่งใหญ่อย่างป่าเถื่อนและสำหรับวิธีการที่ไม่เหมาะสมในการได้รับคุณค่าทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม รัฐบาลอังกฤษได้รับคอลเลกชันพิเศษของตัวแทนทางการทูต และปัจจุบันประติมากรรมพาร์เธนอนกลายเป็นความภาคภูมิใจหลักของพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

หลังจากปล้นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ลอร์ดเอลจินได้เพิ่มคำศัพท์ทางศิลปะด้วยคำศัพท์ใหม่: การก่อกวนเช่นนี้บางครั้งเรียกว่า "ลัทธิเอลจิน"

อะไรที่ทำให้เราตกใจมากกับทัศนียภาพอันงดงามตระการตาของเสาหินอ่อนที่มีสลักเสลาและหน้าจั่วหัก ตั้งตระหง่านเหนือทะเลและเหนือบ้านเตี้ยๆ ของเอเธนส์ ในรูปปั้นที่ขาดวิ่นซึ่งยังคงโบกสะบัดอยู่บนหน้าผาสูงชันของอะโครโพลิสหรือจัดแสดงอยู่ ในต่างแดนเป็นมูลค่าพิพิธภัณฑ์ที่หายาก?

Heraclitus นักปรัชญาชาวกรีกซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงก่อนรุ่งเรืองสูงสุดของ Hellas เป็นเจ้าของคำพูดที่มีชื่อเสียงดังต่อไปนี้: “ จักรวาลนี้เหมือนกันกับทุกสิ่งที่มีอยู่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้าหรือมนุษย์คนใด แต่มันเป็นมาโดยตลอด และจะเป็นไฟที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ ลุกเป็นไฟ เป็นเครื่องดับเพลิง” และเขาก็เป็น

เขากล่าวว่า “สิ่งที่แตกต่างย่อมเห็นด้วยในตัวมันเอง” ความปรองดองที่งดงามที่สุดนั้นเกิดจากสิ่งที่ตรงกันข้าม และ “ทุกสิ่งเกิดขึ้นผ่านการต่อสู้ดิ้นรน”

ศิลปะคลาสสิกของเฮลลาสสะท้อนแนวคิดเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำ

ไม่ได้อยู่ในการเล่นของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามหรือไม่ที่ความสามัคคีโดยรวมของคำสั่ง Doric (ความสัมพันธ์ระหว่างเสาและบัว) เกิดขึ้นเช่นเดียวกับรูปปั้นของ Doryphorus (แนวตั้งของขาและสะโพกเมื่อเปรียบเทียบกับแนวนอนของไหล่ และกล้ามเนื้อหน้าท้องและหน้าอก)?

จิตสำนึกของเอกภาพของโลกในทุกการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของความสม่ำเสมอนิรันดร์ของมันเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างอะโครโพลิสซึ่งต้องการสร้างความสามัคคีของโลกที่ไม่เคยสร้างและยังเยาว์วัยในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเสมอให้หนึ่งเดียวและสมบูรณ์ ความประทับใจของความงาม

Athenian Acropolis เป็นอนุสาวรีย์ที่ประกาศถึงศรัทธาของมนุษย์ในความเป็นไปได้ของความปรองดองที่ปรองดองกันทั้งหมด ไม่ใช่ในจินตนาการ แต่ในโลกแห่งความเป็นจริง ศรัทธาในชัยชนะแห่งความงาม ในการเรียกร้องของมนุษย์ให้สร้างและรับใช้มันใน ชื่อที่ดี ดังนั้นอนุสาวรีย์นี้จึงยังเยาว์วัยตลอดกาล เช่นเดียวกับโลก ตื่นเต้นและดึงดูดเราตลอดไป ในความงามอันไม่เสื่อมคลายนั้น มีทั้งความปลอบใจในความสงสัยและการเรียกร้องที่สดใส: เป็นหลักฐานที่แสดงว่าความงามส่องประกายเหนือชะตากรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างเห็นได้ชัด

อะโครโพลิสเป็นศูนย์รวมที่เจิดจ้าของเจตจำนงที่สร้างสรรค์ของมนุษย์และจิตใจของมนุษย์ สร้างความเป็นระเบียบที่กลมกลืนท่ามกลางความสับสนวุ่นวายของธรรมชาติ ดังนั้น ภาพของอะโครโพลิสจึงครอบงำจินตนาการของเราเหนือธรรมชาติทั้งหมด เช่นเดียวกับที่มันครอบครองอยู่ใต้ท้องฟ้าแห่งเฮลลาส เหนือก้อนหินไร้รูปร่าง

ความมั่งคั่งของเอเธนส์และตำแหน่งที่โดดเด่นทำให้ Pericles มีโอกาสมากมายในการก่อสร้างที่เขาวางแผนไว้ เพื่อตกแต่งเมืองที่มีชื่อเสียงเขาดึงเงินตามดุลยพินิจของเขาเองจากคลังของวัดและแม้แต่จากคลังทั่วไปของรัฐของสหภาพทางทะเล

ภูเขาหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะซึ่งขุดได้ในบริเวณใกล้เคียงถูกส่งไปยังเอเธนส์ สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรชาวกรีกที่เก่งที่สุดถือเป็นเกียรติที่ได้ทำงานเพื่อความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงแห่งศิลปะกรีกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

เรารู้ว่าสถาปนิกหลายคนมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอะโครโพลิส แต่ตามที่พลูทาร์กบอก Phidias รับผิดชอบทุกอย่าง และเรารู้สึกถึงความสามัคคีของการออกแบบและหลักการชี้นำเดียวทั่วทั้งคอมเพล็กซ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้แต่ในรายละเอียดของอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุด

แนวคิดทั่วไปนี้เป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของชาวกรีกทั้งหมด ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพของชาวกรีก

เนินเขาที่สร้างอนุสาวรีย์ของอะโครโพลิสไม่ได้อยู่ในโครงร่างและระดับของมันไม่เหมือนกัน ผู้สร้างไม่ได้ขัดแย้งกับธรรมชาติ แต่เมื่อยอมรับธรรมชาติตามที่เป็นอยู่แล้ว พวกเขาต้องการยกระดับและประดับด้วยงานศิลปะของตน เพื่อสร้างวงดนตรีที่สดใสไม่แพ้กันภายใต้ท้องฟ้าที่สดใส โดยมีเค้าโครงไว้อย่างชัดเจนโดยมีฉากหลังเป็น ภูเขาโดยรอบ วงดนตรีที่สมบูรณ์แบบด้วยความสามัคคีมากกว่าธรรมชาติ! บนเนินเขาที่ไม่เรียบ ความสมบูรณ์ของวงดนตรีนี้จะค่อยๆ รับรู้ อนุสาวรีย์แต่ละแห่งมีชีวิตเป็นของตัวเอง มีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และความงามของมันก็เผยออกมาให้เห็นอีกครั้งในบางส่วน โดยไม่ละเมิดความสามัคคีของความประทับใจ เมื่อปีนขึ้นไปบนอะโครโพลิส คุณถึงแม้จะถูกทำลายล้างไปหมดแล้ว แต่ก็ยังรับรู้ถึงการแบ่งเขตของมันออกเป็นส่วน ๆ ที่แบ่งเขตอย่างแม่นยำ คุณตรวจสอบอนุสาวรีย์แต่ละแห่ง เดินไปรอบ ๆ จากทุกทิศทุกทาง ทุกย่างก้าว ทุกครั้งที่เลี้ยว ค้นพบคุณลักษณะใหม่บางอย่างในนั้น ซึ่งเป็นศูนย์รวมใหม่ของความกลมกลืนโดยทั่วไป ความแตกแยกและชุมชน เอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เจิดจ้าที่สุด ผสมผสานกันอย่างลงตัวเป็นหนึ่งเดียวของส่วนรวม และความจริงที่ว่าองค์ประกอบของวงดนตรีที่เชื่อฟังธรรมชาตินั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสมมาตรช่วยเพิ่มอิสระภายในด้วยความสมดุลที่ไร้ที่ติของส่วนประกอบต่างๆ

ดังนั้น Phidias จึงรับผิดชอบทุกอย่างในการวางแผนวงดนตรีนี้ซึ่งอาจมีความสำคัญทางศิลปะไม่เท่ากันในโลกทั้งใบ เรารู้อะไรเกี่ยวกับ Phidias?

Phidias เป็นชาวเอเธนส์โดยกำเนิด อาจเกิดเมื่อประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล และเสียชีวิตหลังจากปี 430 ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย สถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเนื่องจากอะโครโพลิสทั้งหมดสามารถได้รับความเคารพในฐานะผลงานของเขา เขาจึงทำงานเป็นจิตรกรด้วย

เห็นได้ชัดว่าผู้สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่เขาประสบความสำเร็จในงานศิลปะพลาสติกในรูปแบบเล็ก ๆ เช่นเดียวกับศิลปินชื่อดังคนอื่น ๆ ของ Hellas โดยไม่ลังเลที่จะแสดงตัวตนในรูปแบบศิลปะที่หลากหลายที่สุดแม้แต่งานศิลปะที่เคารพนับถือของผู้เยาว์: ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่าเขาสร้างรูปปั้นปลา ผึ้ง และจั๊กจั่น

Phidias ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ เป็นตัวแทนที่แท้จริงในงานศิลปะของอัจฉริยะทางปรัชญากรีก ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสูงสุดของจิตวิญญาณชาวกรีก นักเขียนโบราณเป็นพยานว่าในภาพของเขาเขาสามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่เหนือมนุษย์ได้

เห็นได้ชัดว่าภาพเหนือมนุษย์ดังกล่าวคือรูปปั้นซุสสูง 13 เมตรของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับวิหารที่โอลิมเปีย เธอเสียชีวิตที่นั่นพร้อมกับอนุสรณ์สถานที่ล้ำค่าที่สุดอื่นๆ อีกมากมาย รูปปั้นงาช้างและทองคำนี้ถือเป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" มีข้อมูลที่เห็นได้ชัดว่ามาจาก Phidias เองว่าความยิ่งใหญ่และความงามของรูปของ Zeus ถูกเปิดเผยแก่เขาในข้อต่อไปนี้ของ Iliad:

แม่น้ำและเป็นสัญลักษณ์ของซุสสีดำ

ขยับคิ้วของเขา:

ทำให้ผมหอมขึ้นอย่างรวดเร็ว

ลุกขึ้นมาจากโครนิด

รอบศีรษะอมตะและสั่น

โอลิมปัสเป็นเนินเขาหลายลูก

เช่นเดียวกับอัจฉริยะคนอื่นๆ Phidias ไม่รอดพ้นจากความอิจฉาริษยาและการใส่ร้ายในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกกล่าวหาว่าจัดสรรทองคำส่วนหนึ่งที่ตั้งใจไว้สำหรับตกแต่งรูปปั้นของ Athena ใน Acropolis - นี่คือวิธีที่ฝ่ายตรงข้ามของพรรคประชาธิปไตยพยายามทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง Pericles ซึ่งเป็นหัวหน้าพรรคซึ่งมอบหมายให้ Phidias สร้าง Acropolis ขึ้นมาใหม่ Phidias ถูกไล่ออกจากเอเธนส์ แต่ในไม่ช้าความบริสุทธิ์ของเขาก็ได้รับการพิสูจน์แล้ว อย่างไรก็ตาม - ตามที่พวกเขาพูดในตอนนั้น - หลังจากเขา... เทพีแห่งโลก Irina เองก็ "จากไป" เอเธนส์ ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "Peace" โดย Aristophanes ผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยของ Phidias กล่าวในเรื่องนี้ว่าเห็นได้ชัดว่าเทพีแห่งสันติภาพอยู่ใกล้กับ Phidias และ "เพราะเธอสวยมากเพราะเธอเกี่ยวข้องกับเขา"

เอเธนส์ ซึ่งตั้งชื่อตามลูกสาวของซุส เอเธน่า เป็นศูนย์กลางหลักของลัทธิเทพีองค์นี้ บริวารถูกสร้างขึ้นด้วยความรุ่งโรจน์ของเธอ

ตามตำนานเทพเจ้ากรีก เอธีน่าถืออาวุธครบมือจากศีรษะของบิดาแห่งเทพเจ้า นี่คือลูกสาวสุดที่รักของซุสซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธสิ่งใดได้

เทพีผู้บริสุทธิ์แห่งท้องฟ้าอันบริสุทธิ์อันเจิดจ้าชั่วนิรันดร์ เขาส่งฟ้าร้องและฟ้าผ่าร่วมกับซุส แต่ยังส่งความร้อนและแสงสว่างด้วย เทพีนักรบ ต้านทานการโจมตีของศัตรู ผู้อุปถัมภ์การเกษตร การชุมนุมสาธารณะ และความเป็นพลเมือง ศูนย์รวมแห่งเหตุผลอันบริสุทธิ์ ปัญญาอันสูงสุด เทพีแห่งความคิด วิทยาศาสตร์ และศิลปะ ตาสว่าง มีใบหน้ารูปไข่กลมเปิด โดยทั่วไปห้องใต้หลังคา

เมื่อปีนขึ้นไปบนเนินเขาของอะโครโพลิส ชาวเฮเลนโบราณก็เข้าสู่อาณาจักรของเทพีหลายหน้าผู้นี้ ซึ่งฟิเดียสทำให้เป็นอมตะ

Phidias เป็นลูกศิษย์ของประติมากร Gegias และ Ageladas เชี่ยวชาญความสำเร็จด้านเทคนิคของรุ่นก่อนอย่างเต็มที่และไปไกลกว่าพวกเขาอีก แต่ถึงแม้ว่าทักษะของ Phidias ประติมากรจะบ่งบอกถึงการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นต่อหน้าเขาในการพรรณนาถึงบุคคลอย่างสมจริง แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรและการปลดปล่อยของร่างและการจัดกลุ่มที่กลมกลืนกันไม่ได้ทำให้เกิดการกระพือปีกอย่างแท้จริงในงานศิลปะ

ใครก็ตามที่ "ปราศจากความบ้าคลั่งที่ Muses ส่งมาให้เข้าใกล้เกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ด้วยความมั่นใจว่าต้องขอบคุณความชำนาญเพียงอย่างเดียวเขาจะกลายเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่และอ่อนแอ" และทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น "จะถูกบดบังด้วยการสร้างสรรค์ ของคนบ้าคลั่ง” นี่คือสิ่งที่นักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลกยุคโบราณ เพลโต กล่าว

เหนือเนินสูงชันของเนินเขาศักดิ์สิทธิ์ สถาปนิก Mnesicles ได้สร้างอาคารหินอ่อนสีขาวอันโด่งดังของ Propylaea โดยมีท่าเทียบเรือ Doric ซึ่งตั้งอยู่ในระดับต่างๆ เชื่อมต่อกันด้วยเสาหินไอออนิกภายใน จินตนาการที่น่าทึ่งความกลมกลืนอันสง่างามของ Propylaea - ทางเข้าพิธีการสู่ Acropolis ได้แนะนำผู้มาเยี่ยมชมโลกแห่งความงามที่เปล่งประกายทันทีซึ่งยืนยันโดยอัจฉริยะของมนุษย์

อีกด้านหนึ่งของ Propylaea มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของ Athena Promachos ซึ่งแปลว่านักรบ Athena ซึ่งแกะสลักโดย Phidias ลูกสาวผู้กล้าหาญของ Thunderer เป็นตัวเป็นตนที่นี่บนจัตุรัส Acropolis อำนาจทางการทหารและรัศมีภาพของเมืองของเธอ จากจัตุรัสนี้ ระยะทางอันกว้างใหญ่เปิดออกสู่สายตา และกะลาสีเรือที่อยู่ทางตอนใต้สุดของแอตติกาก็มองเห็นหมวกทรงสูงและหอกของเทพีนักรบที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดได้อย่างชัดเจน

ทุกวันนี้จัตุรัสว่างเปล่าเพราะรูปปั้นทั้งหมดที่เกิดขึ้นในสมัยโบราณ ความสุขสุดจะพรรณนายังคงมีร่องรอยของฐานอยู่ และทางด้านขวามือด้านหลังจัตุรัสคือวิหารพาร์เธนอน ซึ่งเป็นสิ่งสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุด สถาปัตยกรรมกรีกหรือสิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้จากวิหารอันยิ่งใหญ่ภายใต้ร่มเงาของรูปปั้น Athena อีกรูปหนึ่งที่ครั้งหนึ่งเคยตั้งตระหง่านซึ่งแกะสลักโดย Phidias แต่ไม่ใช่นักรบ แต่เป็น Athena the Virgin: Athena Parthenos

เช่นเดียวกับ Olympian Zeus มันเป็นรูปปั้นช้างคริสโซ: ทำจากทองคำ (ในภาษากรีก - "chrysos") และงาช้าง (ในภาษากรีก - "ช้าง") ประกอบเข้ากับกรอบไม้ โดยรวมแล้วมีการผลิตโลหะมีค่าประมาณหนึ่งพันสองร้อยกิโลกรัม

ภายใต้แสงอันร้อนแรงของชุดเกราะและเสื้อคลุมสีทอง งาช้างบนใบหน้า ลำคอ และมือของเทพธิดาผู้สง่างามอย่างสงบ พร้อมด้วย Nike (Victory) ที่มีปีกขนาดเท่ามนุษย์บนฝ่ามือที่ยื่นออกมาของเธอส่องสว่างขึ้น

หลักฐานจากนักเขียนโบราณ สำเนาขนาดเล็ก (Athena Varvakion, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) และเหรียญและเหรียญรางวัลที่มีรูปของ Athena Phidias ทำให้เรามีความคิดเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกนี้

สายตาของเทพธิดาสงบและชัดเจน และใบหน้าของเธอก็สว่างไสวด้วยแสงจากภายใน ภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์ของเธอไม่ได้แสดงถึงภัยคุกคาม แต่เป็นจิตสำนึกแห่งชัยชนะที่สนุกสนานซึ่งนำความเจริญรุ่งเรืองและสันติภาพมาสู่ผู้คน

เทคนิคคริสโซ-ช้างถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะ การวางจานทองคำและงาช้างบนไม้ต้องใช้ฝีมือประณีตที่สุด ศิลปะอันยิ่งใหญ่ของประติมากรผสมผสานกับศิลปะอันอุตสาหะของช่างอัญมณี และผลที่ตามมาคือความแวววาวความเจิดจ้าในยามพลบค่ำของห้องใต้ดินที่ซึ่งรูปของเทพครองราชย์ในฐานะการสร้างมือมนุษย์ที่สูงที่สุด!

วิหารพาร์เธนอนถูกสร้างขึ้น (447-432 ปีก่อนคริสตกาล) โดยสถาปนิกอิคตินัสและคัลลิเครติสภายใต้การดูแลทั่วไปของฟิเดียส ตามข้อตกลงกับ Pericles เขาต้องการที่จะรวบรวมแนวคิดเรื่องประชาธิปไตยที่มีชัยชนะในอนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งนี้ของอะโครโพลิส สำหรับเทพีที่เขายกย่อง นักรบและหญิงสาว ได้รับการเคารพนับถือจากชาวเอเธนส์ในฐานะพลเมืองคนแรกของเมืองของพวกเขา ตามตำนานโบราณพวกเขาเลือกเทพธิดาแห่งสวรรค์นี้เป็นผู้อุปถัมภ์ของรัฐเอเธนส์

วิหารพาร์เธนอนซึ่งเป็นจุดสูงสุดของสถาปัตยกรรมโบราณได้รับการยอมรับในสมัยโบราณว่าเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์ดอริก รูปแบบนี้ได้รับการปรับปรุงอย่างมากในวิหารพาร์เธนอน ซึ่งไม่มีร่องรอยของความแข็งแกร่งและความใหญ่โตของดอริกอีกต่อไป ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของวิหารดอริกในยุคแรกๆ หลายแห่ง คอลัมน์ของมัน (แปดที่ด้านหน้าและสิบเจ็ดที่ด้านข้าง) เบากว่าและมีสัดส่วนที่บางกว่ามีความโน้มเอียงเข้าด้านในเล็กน้อยโดยมีความโค้งนูนเล็กน้อยในแนวนอนของฐานและเพดาน การเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากหลักการเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยไม่ต้องเปลี่ยนกฎพื้นฐาน คำสั่งของดอริกที่นี่ดูเหมือนจะดูดซับความสง่างามที่ผ่อนคลายของไอออนิก ซึ่งสร้างคอร์ดสถาปัตยกรรมที่ทรงพลังและเปล่งออกมาโดยรวมซึ่งมีความชัดเจนและความบริสุทธิ์ไร้ที่ติเช่นเดียวกับภาพบริสุทธิ์ของ Athena Parthenos และคอร์ดนี้ได้รับเสียงสะท้อนที่มากยิ่งขึ้นด้วยสีสันที่สดใสของการตกแต่งแบบนูนของ metope ซึ่งโดดเด่นอย่างกลมกลืนกับพื้นหลังสีแดงและสีน้ำเงิน

เสาอิออนิคสี่เสา (ซึ่งมาไม่ถึงเรา) ตั้งขึ้นภายในวิหาร และบนผนังด้านนอกมีผ้าสักหลาดอิออนต่อเนื่องกัน ดังนั้นด้านหลังแนวเสาอันโอ่อ่าของวิหารซึ่งมีเมโทปแบบดอริกอันทรงพลัง แกนไอออนิกที่ซ่อนอยู่จึงถูกเปิดเผยแก่ผู้มาเยี่ยมเยือน การผสมผสานที่ลงตัวของสองสไตล์ที่เสริมซึ่งกันและกันทำได้โดยการรวมทั้งสองสไตล์ไว้ในอนุสาวรีย์เดียว และสิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือการหลอมรวมแบบออร์แกนิกในลวดลายสถาปัตยกรรมเดียวกัน

ทุกสิ่งชี้ให้เห็นว่าประติมากรรมของหน้าจั่ววิหารพาร์เธนอนและผ้าสักหลาดนูนนั้นถูกประหารชีวิตหากไม่ได้ทำโดย Phidias เองทั้งหมดจากนั้นก็อยู่ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของอัจฉริยะของเขาและตามเจตจำนงในการสร้างสรรค์ของเขา

ซากของหน้าจั่วและผ้าสักหลาดเหล่านี้อาจเป็นสิ่งที่มีค่ามากที่สุด ซึ่งเป็นชิ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้จากประติมากรรมกรีกทั้งหมด เราได้กล่าวไปแล้วว่าตอนนี้ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ส่วนใหญ่ประดับอนิจจาไม่ใช่วิหารพาร์เธนอนซึ่งเป็นส่วนสำคัญ แต่เป็นพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ประติมากรรมวิหารพาร์เธนอนเป็นคลังแห่งความงามที่แท้จริง ซึ่งเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจอันสูงสุดแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ แนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติทางอุดมการณ์ของศิลปะพบว่าบางทีอาจเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด สำหรับความคิดที่ยอดเยี่ยมเป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกภาพที่นี่ มีชีวิตอยู่ในนั้น และกำหนดความมีอยู่ทั้งหมดของมัน

ช่างแกะสลักของหน้าจั่ววิหารพาร์เธนอนยกย่องเอเธน่าและยืนยันเธอ ตำแหน่งสูงในบริวารของเทพเจ้าอื่นๆ

และนี่คือตัวเลขที่ยังมีชีวิตอยู่ นี่คือรูปปั้นทรงกลม เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถาปัตยกรรม ด้วยความสอดคล้องกันอย่างลงตัว รูปปั้นหินอ่อนของเหล่าทวยเทพโดดเด่นเต็มปริมาตรโดยวัดได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ วางอยู่ในรูปสามเหลี่ยมของหน้าจั่ว

ชายหนุ่มผู้เอนกาย วีรบุรุษหรือเทพเจ้า (อาจเป็นไดโอนีซัส) ที่มีใบหน้าถูกทุบตี มือและเท้าหัก ช่างเป็นธรรมชาติที่เขานั่งลงบนหน้าจั่วที่ประติมากรจัดสรรให้เขาอย่างอิสระ ใช่ นี่คือการปลดปล่อยโดยสมบูรณ์ ชัยชนะแห่งชัยชนะของพลังงานที่ชีวิตถือกำเนิดและเติบโตขึ้น เราเชื่อในพลังของเขา ในอิสรภาพที่เขาได้รับ และเราหลงใหลในความกลมกลืนของเส้นสายและปริมาตรของร่างที่เปลือยเปล่าของเขา ตื้นตันใจกับความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้งของพระฉายาของพระองค์ ซึ่งถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในเชิงคุณภาพ ซึ่งดูเหมือนเหนือมนุษย์สำหรับเราจริงๆ

เทพธิดาสามองค์ที่ไม่มีหัว สองคนนั่งอยู่ และคนที่สามเหยียดตัวออก โดยพิงเข่าของเพื่อนบ้าน การพับเสื้อผ้าเผยให้เห็นความกลมกลืนและความเพรียวบางของรูปร่างได้อย่างแม่นยำ มีข้อสังเกตว่าในประติมากรรมกรีกอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ผ้าม่านกลายเป็น "เสียงสะท้อนของร่างกาย" อาจมีคนพูดว่า "เสียงสะท้อนของจิตวิญญาณ" แท้จริงแล้ว ความงามทางกายภาพหายใจอยู่ที่นี่ โดยเผยให้เห็นอย่างไม่เห็นแก่ตัวในม่านหมอกเป็นลอนของเสื้อคลุม เสมือนเป็นศูนย์รวมของความงามทางจิตวิญญาณ

ผ้าสักหลาดอิออนของวิหารพาร์เธนอนยาวหนึ่งร้อยห้าสิบเก้าเมตรซึ่งมีภาพมนุษย์มากกว่าสามร้อยห้าสิบคนและสัตว์ประมาณสองร้อยห้าสิบตัว (ม้า วัวบูชายัญ และแกะ) ได้รับการเคารพด้วยความโล่งใจต่ำ เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่น่าทึ่งที่สุดที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่อัจฉริยะผู้รู้แจ้ง Phidias

หัวข้อผ้าสักหลาด: ขบวน Panathenaic ทุก ๆ สี่ปี เด็กผู้หญิงชาวเอเธนส์จะมอบเสื้อคลุม (เสื้อคลุม) ที่พวกเขาปักให้กับนักบวชในวิหารอย่างเคร่งขรึม ประชาชนทั้งหมดเข้าร่วมพิธีนี้ แต่ประติมากรไม่เพียงแสดงภาพพลเมืองของเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Zeus, Athena และเทพเจ้าอื่น ๆ ที่ยอมรับพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน ดูเหมือนว่าไม่มีเส้นแบ่งระหว่างเทพเจ้ากับผู้คน ทั้งสองมีความสวยงามไม่แพ้กัน ตัวตนนี้ได้รับการประกาศโดยประติมากรบนผนังของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้สร้างความงดงามของหินอ่อนทั้งหมดนี้รู้สึกเท่าเทียมกับชาวสวรรค์ที่เขาวาดภาพ ในฉากการต่อสู้ บนโล่ของ Athena Parthenos Phidias สร้างภาพของเขาเองในรูปของชายชรายกก้อนหินด้วยมือทั้งสองข้าง ความกล้าที่ไม่เคยมีมาก่อนเช่นนี้ทำให้ศัตรูของเขาได้รับอาวุธใหม่ซึ่งกล่าวหาว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักคิดผู้ไร้พระเจ้า

เศษผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอนถือเป็นมรดกล้ำค่าที่สุดของวัฒนธรรมเฮลลาส พวกเขาทำซ้ำในจินตนาการของเราขบวนแห่ Panathenaic พิธีกรรมทั้งหมดซึ่งในความหลากหลายไม่รู้จบนั้นถูกมองว่าเป็นขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษยชาติ

ซากเรือที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Riders" (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม) และ "Girls and Elders" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ม้าที่มีปากกระบอกปืนหงาย (เป็นภาพตามความเป็นจริงจนดูเหมือนว่าเราได้ยินเสียงร้องของพวกเขาดัง) ชายหนุ่มนั่งบนพวกเขาโดยเหยียดขาตรงเป็นเส้นเดี่ยว บางครั้งก็ตรง บางครั้งก็โค้งอย่างสวยงามพร้อมกับรูปร่างของพวกเขา และการสลับเส้นทแยงมุมนี้ การเคลื่อนไหวที่คล้ายกันแต่ไม่ซ้ำกัน หัวที่สวยงาม ปากกระบอกปืนของม้า ขามนุษย์และขาม้าที่พุ่งไปข้างหน้า ทำให้เกิดจังหวะที่เป็นเอกภาพซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหล ซึ่งแรงกระตุ้นไปข้างหน้าอย่างมั่นคงจะรวมเข้ากับความสม่ำเสมออย่างแท้จริง

เด็กผู้หญิงและผู้เฒ่าเป็นร่างตรงที่มีความสามัคคีที่โดดเด่นซึ่งหันหน้าเข้าหากัน ในเด็กผู้หญิง ขาที่ยื่นออกมาเล็กน้อยบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงองค์ประกอบของร่างมนุษย์ที่ชัดเจนและกระชับยิ่งขึ้น รอยพับของชุดอาภรณ์ที่เรียบลื่นและประดิษฐ์อย่างพิถีพิถัน เช่นเดียวกับขลุ่ยของเสาดอริก ทำให้หญิงสาวชาวเอเธนส์มีความสง่างามตามธรรมชาติ เราเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้คือตัวแทนที่คู่ควรที่สุดของมนุษยชาติ

การถูกไล่ออกจากเอเธนส์และจากนั้นการตายของ Phidias ไม่ได้ทำให้ความฉลาดของเขาลดลง มันทำให้ศิลปะกรีกทั้งหมดอบอุ่นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 พ.ศ. Great Polykleitos และ Cresilaus ประติมากรชื่อดังอีกคนหนึ่ง (ผู้แต่งภาพเหมือนวีรชนของ Pericles ซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมภาพเหมือนของชาวกรีกในยุคแรกสุด) ได้รับอิทธิพลจากเขา เซรามิกส์ห้องใต้หลังคามีชื่อว่า Phidias ตลอดระยะเวลาหนึ่ง ในซิซิลี (ในซีราคิวส์) เหรียญมหัศจรรย์ถูกสร้างขึ้นซึ่งเรารับรู้ได้อย่างชัดเจนถึงเสียงสะท้อนของความสมบูรณ์แบบของพลาสติกของประติมากรรมวิหารพาร์เธนอน และในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของเรา มีการค้นพบงานศิลปะที่อาจสะท้อนถึงผลกระทบของความสมบูรณ์แบบนี้ได้ชัดเจนที่สุด

ทางด้านซ้ายของวิหารพาร์เธนอน อีกฟากหนึ่งของเนินเขาศักดิ์สิทธิ์มี Erechtheion ขึ้น วิหารแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับเอเธน่าและโพไซดอน สร้างขึ้นหลังจากฟีเดียสออกจากเอเธนส์ ผลงานชิ้นเอกที่หรูหราที่สุดในสไตล์อิออน เด็กหญิงหินอ่อนเรียวยาวหกคนใน peplos - caryatids ที่มีชื่อเสียง - ทำหน้าที่เป็นเสาที่ระเบียงด้านใต้ เมืองหลวงที่วางอยู่บนศีรษะมีลักษณะคล้ายกับตะกร้าที่นักบวชหญิงถือวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในการสักการะ

เวลาและผู้คนไม่ได้ละทิ้งวิหารเล็ก ๆ แห่งนี้ซึ่งเป็นที่เก็บสมบัติมากมายซึ่งกลายเป็นโบสถ์คริสต์ในยุคกลางและภายใต้พวกเติร์กก็กลายเป็นฮาเร็ม

ก่อนที่จะบอกลาอะโครโพลิส เรามาดูภาพนูนของลูกกรงของวิหาร Nike Apteros กันก่อน เช่น ชัยชนะไร้ปีก (ไม่มีปีกเพื่อไม่ให้บินไปจากเอเธนส์) ก่อนถึง Propylaea (เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส) ภาพนูนต่ำนูนนี้ดำเนินการในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 นับเป็นการเปลี่ยนผ่านจากศิลปะที่กล้าหาญและโอ่อ่าของ Phidias ไปเป็นงานศิลปะที่ไพเราะยิ่งขึ้นโดยเรียกร้องให้มีความงามอันเงียบสงบ หนึ่งในชัยชนะ (มีหลายอย่างบนราวบันได) ปลดรองเท้าของเธอ ท่าทางและยกขาของเธอทำให้เสื้อคลุมของเธอปั่นป่วนซึ่งดูเปียกชื้น จนห่อหุ้มทั้งร่างของเธออย่างนุ่มนวล เราสามารถพูดได้ว่ารอยพับของผ้าม่านซึ่งตอนนี้แผ่กระจายออกไปในลำธารกว้าง ๆ บัดนี้พาดผ่านกันทำให้เกิดแสงแวววาวของหินอ่อนเป็นบทกวีที่น่าดึงดูดใจที่สุดเกี่ยวกับความงามของผู้หญิง

อัจฉริยะของมนุษย์แต่ละคนที่เพิ่มขึ้นอย่างแท้จริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแก่นแท้ของมัน ผลงานชิ้นเอกสามารถเทียบเท่าได้ แต่ไม่เหมือนกัน จะไม่มี Nika อีกเหมือนเธอในงานศิลปะกรีก อนิจจา ศีรษะของเธอหายไป แขนของเธอหัก และเมื่อมองดูภาพที่ได้รับบาดเจ็บนี้ มันก็น่าขนลุกที่จะคิดว่ามีความงามที่เป็นเอกลักษณ์มากมายที่ไม่ได้รับการป้องกันหรือทำลายโดยจงใจที่เสียชีวิตเพื่อเราอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

ปลายคลาสสิก

ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์การเมืองของเฮลลาสไม่สดใสและไม่สร้างสรรค์ ถ้าศตวรรษที่ V พ.ศ. ในยุครุ่งเรืองของนครรัฐกรีก ในศตวรรษที่ 4 การสลายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการลดลงของความคิดเรื่องความเป็นรัฐประชาธิปไตยกรีก.

ในปี ค.ศ. 386 เปอร์เซียซึ่งพ่ายแพ้ต่อชาวกรีกอย่างสิ้นเชิงภายใต้การนำของเอเธนส์เมื่อศตวรรษก่อน ได้ฉวยโอกาสจากสงครามภายในซึ่งทำให้อ่อนแอลง เมืองกรีก- รัฐเพื่อกำหนดสันติภาพให้กับพวกเขาตามที่เมืองต่างๆ ของชายฝั่งเอเชียไมเนอร์อยู่ภายใต้การควบคุมของกษัตริย์เปอร์เซีย อำนาจเปอร์เซียกลายเป็นผู้ชี้ขาดหลักในโลกกรีก มันไม่อนุญาตให้มีการรวมชาติของชาวกรีก

สงครามภายในแสดงให้เห็นว่ารัฐกรีกไม่สามารถรวมตัวกันได้ด้วยตัวเอง

ในขณะเดียวกัน การรวมเป็นหนึ่งมีความจำเป็นทางเศรษฐกิจสำหรับชาวกรีก มหาอำนาจบอลข่านที่อยู่ใกล้เคียงอย่างมาซิโดเนียซึ่งมีกำลังเข้มแข็งขึ้นในเวลานั้นซึ่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 เอาชนะชาวกรีกที่ Chaeronea ในปี 338 สามารถบรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์นี้ได้สำเร็จ การต่อสู้ครั้งนี้ตัดสินชะตากรรมของเฮลลาส: พบว่าตัวเองเป็นหนึ่งเดียว แต่อยู่ภายใต้การปกครองของต่างชาติ และลูกชายของฟิลิปที่ 2 ผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่อเล็กซานเดอร์มหาราชนำชาวกรีกในการรณรงค์เพื่อชัยชนะเพื่อต่อต้านศัตรูบรรพบุรุษของพวกเขา - พวกเปอร์เซียน

นี่เป็นยุคคลาสสิกครั้งสุดท้ายของวัฒนธรรมกรีก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. โลกยุคโบราณจะเข้าสู่ยุคที่ไม่เรียกว่ากรีกอีกต่อไป แต่เป็นแบบกรีกโบราณ

ในศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย เรารับรู้ถึงเทรนด์ใหม่ๆ อย่างชัดเจน ในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรือง ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติได้รวมอยู่ในพลเมืองที่กล้าหาญและสวยงามของรัฐนครรัฐ

การล่มสลายของโปลิสทำให้ความคิดนี้สั่นคลอน ความมั่นใจอย่างภาคภูมิใจในพลังที่พิชิตของมนุษย์ไม่ได้หายไปหมดสิ้น แต่บางครั้งก็ดูเหมือนถูกบดบัง ความคิดที่เกิดขึ้นทำให้เกิดความวิตกกังวลหรือมีแนวโน้มที่จะใช้ชีวิตอย่างสงบสุข ความสนใจในโลกส่วนตัวของมนุษย์กำลังเพิ่มขึ้น ท้ายที่สุดแล้วมันถือเป็นการออกจากลักษณะทั่วไปอันทรงพลังในสมัยก่อน

ความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์ที่รวมอยู่ในรูปปั้นของอะโครโพลิสนั้นค่อยๆเล็กลง แต่การรับรู้ทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตและความงามก็สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความสูงส่งที่สงบและสง่างามของเทพเจ้าและวีรบุรุษดังที่ Phidias แสดงให้เห็น ทำให้เกิดการระบุตัวตนในงานศิลปะของประสบการณ์ที่ซับซ้อน ความหลงใหล และแรงกระตุ้น

กรีกศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ความแข็งแกร่งที่มีคุณค่าเป็นพื้นฐานของการเริ่มต้นที่มีสุขภาพดีและกล้าหาญความตั้งใจอันแข็งแกร่งและพลังงานที่สำคัญ - ดังนั้นรูปปั้นของนักกีฬาผู้ชนะในการแข่งขันจึงเป็นตัวเป็นตนในการยืนยันถึงพลังและความงามของมนุษย์ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ดึงดูดเป็นครั้งแรกด้วยเสน่ห์แห่งวัยเด็ก ภูมิปัญญาแห่งวัยชรา เสน่ห์อันเป็นนิรันดร์ของความเป็นผู้หญิง

ความเชี่ยวชาญอันยิ่งใหญ่ที่ได้รับจากศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 5 ยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อให้อนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลายได้รับการประทับตราด้วยความสมบูรณ์แบบสูงสุดแบบเดียวกัน

ศตวรรษที่ 4 สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมคลาสสิกตอนปลายของกรีกโดดเด่นด้วยความปรารถนาบางอย่างสำหรับทั้งความเอิกเกริก แม้กระทั่งความโอ่อ่า และความเบาและสง่างามในการตกแต่ง ประเพณีทางศิลปะของกรีกล้วนเกี่ยวพันกับอิทธิพลตะวันออกที่มาจากเอเชียไมเนอร์ ซึ่งเมืองต่างๆ ของกรีกตกอยู่ใต้การปกครองของเปอร์เซีย นอกเหนือจากคำสั่งทางสถาปัตยกรรมหลักแล้ว - ดอริกและอิออนแล้วยังมีการใช้คำสั่งที่สาม - โครินเธียนซึ่งเกิดขึ้นในภายหลัง

เสาโครินเธียนเป็นเสาที่งดงามและตกแต่งมากที่สุด แนวโน้มที่สมจริงในนั้นเอาชนะโครงร่างเรขาคณิตนามธรรมดั้งเดิมของเมืองหลวงซึ่งแต่งกายตามคำสั่งโครินเธียนในชุดคลุมที่ออกดอกของธรรมชาติ - ใบอะแคนทัสสองแถว

การแยกนโยบายถูกยกเลิก สำหรับโลกยุคโบราณ ยุคแห่งอำนาจอันทรงพลัง แม้จะเปราะบางต่อลัทธิเผด็จการที่มีทาสเป็นเจ้าของก็กำลังเริ่มต้นขึ้น สถาปัตยกรรมได้รับมอบหมายหน้าที่ที่แตกต่างจากในยุคของ Pericles

หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกในยุคคลาสสิกตอนปลายคือหลุมฝังศพที่ไปไม่ถึงเราในเมือง Halicarnassus (ในเอเชียไมเนอร์) ของผู้ปกครองจังหวัดเปอร์เซีย Carius Mausolus ซึ่งมีคำว่า "สุสาน" เกิดขึ้น .

สุสาน Halicarnassus รวมคำสั่งทั้งสามเข้าด้วยกัน ประกอบด้วยสองชั้น ห้องแรกเป็นห้องเก็บศพ ห้องที่สองเป็นห้องเก็บศพ เหนือชั้นมีปิรามิดสูงซึ่งมีรถม้าสี่คัน (รูปสี่เหลี่ยม) อยู่ด้านบน ความกลมกลืนเชิงเส้นของสถาปัตยกรรมกรีกถูกเปิดเผยในอนุสาวรีย์ขนาดมหึมาแห่งนี้ (เห็นได้ชัดว่าสูงถึงสี่สิบถึงห้าสิบเมตร) ความเคร่งขรึมชวนให้นึกถึงโครงสร้างงานศพของผู้ปกครองตะวันออกโบราณ สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Satyr และ Pythias และการตกแต่งงานประติมากรรมได้รับความไว้วางใจจากปรมาจารย์หลายคน รวมถึง Skopas ซึ่งอาจมีบทบาทเป็นผู้นำในหมู่พวกเขา

Scopas, Praxiteles และ Lysippos เป็นช่างแกะสลักชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย ในแง่ของอิทธิพลที่พวกเขามีต่อการพัฒนาศิลปะโบราณที่ตามมาทั้งหมด ผลงานของอัจฉริยะทั้งสามคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน พวกเขาแต่ละคนแสดงโลกทัศน์ที่สดใสของแต่ละคน อุดมคติแห่งความงาม ความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบซึ่งโดยส่วนตัวซึ่งเปิดเผยโดยพวกเขาเท่านั้นถึงจุดสูงสุดนิรันดร์ - สากล ยิ่งกว่านั้นในงานของแต่ละคนสิ่งส่วนตัวนี้สอดคล้องกับยุคสมัยที่รวบรวมความรู้สึกเหล่านั้นความปรารถนาของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสอดคล้องกับตัวเขาเองมากที่สุด

ศิลปะของ Skopas ถ่ายทอดความหลงใหลและแรงกระตุ้น ความวิตกกังวล การต่อสู้กับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง และประสบการณ์ที่น่าเศร้า ทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดว่าเป็นลักษณะนิสัยของเขาและในขณะเดียวกันก็แสดงอารมณ์บางอย่างในช่วงเวลาของเขาอย่างชัดเจน ตามนิสัยแล้ว Skopas อยู่ใกล้กับยูริพิดีส เช่นเดียวกับที่พวกเขาเข้าใกล้ในการรับรู้ถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของเฮลลาส

Skopas (ประมาณ 420 - ประมาณ 355 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นชาวเกาะ Paros ที่อุดมไปด้วยหินอ่อน เขาทำงานในแอตติกา ในเมืองต่างๆ ของ Peloponnese และในเอเชียไมเนอร์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขากว้างขวางมากทั้งในด้านจำนวนผลงานและเนื้อหาสาระก็สูญสลายไปจนแทบไม่เหลือร่องรอย

จากการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena ใน Tegea ที่สร้างขึ้นโดยเขาหรือภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา (Skopas ซึ่งมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วยยังเป็นผู้สร้างวิหารแห่งนี้ด้วย) เหลือเพียงชิ้นส่วนเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น . แต่ลองมองดูศีรษะที่เสียหายของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บ (เอเธนส์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) เพื่อสัมผัสถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของเขา สำหรับศีรษะที่มีคิ้วโค้งนี้ ดวงตาชี้ขึ้นและอ้าปากเล็กน้อย หัวที่ทุกสิ่ง - ทั้งความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้า - ดูเหมือนจะแสดงถึงโศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่ในกรีซในศตวรรษที่ 4 เท่านั้น ก่อนคริสต์ศักราช ถูกทำลายโดยความขัดแย้งและถูกเหยียบย่ำโดยผู้รุกรานจากต่างประเทศ แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมในยุคแรกเริ่มของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ที่ซึ่งชัยชนะยังคงติดตามความตาย สำหรับเราแล้ว ดูเหมือนว่ายังมีซากเล็กๆ น้อยๆ ของความสุขอันสดใสของการดำรงอยู่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยส่องสว่างให้กับจิตสำนึกของชาวเฮเลน

เศษผ้าสักหลาดของหลุมฝังศพของ Mausolus แสดงให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม)... นี่เป็นผลงานของ Skopas หรือเวิร์กช็อปของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย อัจฉริยะของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่หายใจอยู่ในซากปรักหักพังเหล่านี้

ลองเปรียบเทียบกับเศษผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอน ทั้งที่นั่นและที่นี่มีอิสระในการเคลื่อนไหว แต่การปลดปล่อยส่งผลให้เกิดความสม่ำเสมอที่สง่างาม และที่นี่ - ในพายุที่แท้จริง: มุมของร่าง การแสดงออกทางท่าทาง เสื้อผ้าที่พลิ้วไหวอย่างกว้างขวางสร้างพลวัตที่ดุร้ายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะโบราณ ที่นั่น การจัดองค์ประกอบภาพสร้างขึ้นจากการประสานกันอย่างค่อยเป็นค่อยไปของส่วนต่างๆ ที่นี่ด้วยคอนทราสต์ที่คมชัดที่สุด

แต่ถึงกระนั้นอัจฉริยะของ Phidias และอัจฉริยะของ Skopas ก็มีความสัมพันธ์กันในสิ่งที่สำคัญมากซึ่งเกือบจะเป็นสิ่งสำคัญ องค์ประกอบของสลักเสลาทั้งสองมีความกลมกลืนกันและภาพมีความเฉพาะเจาะจงเท่าเทียมกัน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Heraclitus กล่าวว่าความกลมกลืนที่สวยงามที่สุดนั้นเกิดจากความแตกต่าง Scopas สร้างองค์ประกอบที่มีเอกภาพและความชัดเจนไร้ที่ติเหมือนกับของ Phidias ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีร่างใดละลายไปหรือสูญเสียความหมายของพลาสติกที่เป็นอิสระไป

นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของ Skopas เองหรือลูกศิษย์ของเขา สิ่งอื่นที่เกี่ยวข้องกับงานของเขาคือสำเนาโรมันในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตามหนึ่งในนั้นทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขา

หินปาเรียนเป็นบัคชานเต

แต่ช่างแกะสลักก็มอบวิญญาณให้กับหิน

และเช่นเดียวกับผู้หญิงขี้เมาเธอก็กระโดดขึ้นและรีบเร่ง

เธอกำลังเต้นรำ

สร้างมานาดนี้ขึ้นด้วยความบ้าคลั่ง

กับแพะที่ตายแล้ว

พระองค์ทรงสร้างปาฏิหาริย์ด้วยสิ่วอันเป็นรูปเคารพ

สโคปาส

นี่คือวิธีที่กวีชาวกรีกที่ไม่รู้จักยกย่องรูปปั้นของ Maenad หรือ Bacchae ซึ่งเราสามารถตัดสินได้จากสำเนาขนาดเล็กเท่านั้น (พิพิธภัณฑ์เดรสเดน)

ก่อนอื่น เราสังเกตถึงนวัตกรรมที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนางานศิลปะที่สมจริง ซึ่งตรงกันข้ามกับประติมากรรมแห่งศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช รูปปั้นนี้ได้รับการออกแบบมาอย่างสมบูรณ์เพื่อให้รับชมได้จากทุกด้าน และต้องเดินไปรอบๆ เพื่อรับรู้ทุกแง่มุมของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น

หญิงสาวโยนศีรษะของเธอกลับและงอร่างกายทั้งหมดของเธอหญิงสาวรีบเร่งในการเต้นรำ Bacchic ที่เต็มไปด้วยพายุอย่างแท้จริง - เพื่อถวายเกียรติแด่เทพเจ้าแห่งไวน์ และถึงแม้ว่าสำเนาหินอ่อนจะเป็นเพียงเศษเสี้ยวเดียว แต่ก็อาจไม่มีอนุสรณ์สถานทางศิลปะอื่นใดที่สื่อถึงความน่าสมเพชแห่งความโกรธแค้นที่ไม่เห็นแก่ตัวด้วยพลังเช่นนี้ นี่ไม่ใช่ความสูงส่งอันเจ็บปวด แต่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชและมีชัยชนะแม้ว่าพลังเหนือตัณหาของมนุษย์จะสูญเสียไปก็ตาม

ดังนั้นในศตวรรษที่ผ่านมาของคลาสสิก วิญญาณกรีกอันทรงพลังจึงสามารถรักษาความยิ่งใหญ่ในยุคดึกดำบรรพ์ทั้งหมดไว้ได้แม้ในความบ้าคลั่งที่เกิดจากความหลงใหลที่ร้อนระอุและความไม่พอใจอันเจ็บปวด

Praxiteles (ชาวเอเธนส์โดยกำเนิดทำงานในช่วง 370-340 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงหลักการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงานของเขา เรารู้เกี่ยวกับประติมากรคนนี้มากกว่าพี่น้องของเขาเล็กน้อย

เช่นเดียวกับ Scopas Praxiteles ดูถูกทองแดงโดยสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยหินอ่อน เรารู้ว่าเขาร่ำรวยและมีชื่อเสียงมาก ซึ่งครั้งหนึ่งบดบังรัศมีภาพของฟีเดียสเสียอีก เรายังรู้อีกว่าเขารักฟรีนี โสเภณีผู้มีชื่อเสียง ซึ่งถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและพ้นผิดจากผู้พิพากษาชาวเอเธนส์ ผู้ชื่นชมความงามของเธอ ซึ่งพวกเขายอมรับว่าคู่ควรแก่การบูชาของชาติ ไฟรย์นีทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับรูปปั้นเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ (วีนัส) Pliny นักวิชาการชาวโรมันเขียนเกี่ยวกับการสร้างรูปปั้นเหล่านี้และลัทธิของพวกเขาซึ่งสร้างบรรยากาศของยุค Praxiteles ขึ้นมาใหม่อย่างชัดเจน:

“...สูงกว่าผลงานทั้งหมดไม่เพียงแต่ของ Praxiteles เท่านั้น แต่โดยทั่วไปมีอยู่ในจักรวาลด้วย คือ Venus ในงานของเขา เพื่อพบเธอ หลายคนจึงว่ายไปหาคนิดัส Praxiteles ผลิตและจำหน่ายรูปปั้นวีนัสสองรูปพร้อมกัน แต่รูปปั้นหนึ่งถูกคลุมด้วยเสื้อผ้า - เป็นที่ต้องการของชาวคอสซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles คิดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาวคอสยอมรับว่ารูปปั้นนี้จริงจังและถ่อมตัว ชาว Cnidians ซื้อสิ่งที่พวกเขาปฏิเสธ และชื่อเสียงของเธอก็สูงขึ้นอย่างล้นหลาม ต่อมากษัตริย์ Nicomedes ต้องการซื้อมันจาก Cnidians โดยสัญญาว่าจะให้อภัยแก่รัฐ Cnidian สำหรับหนี้ก้อนโตทั้งหมดที่พวกเขาเป็นหนี้ แต่ชาว Cnidians ชอบที่จะเคลื่อนย้ายทุกสิ่งทุกอย่างมากกว่าที่จะแยกส่วนกับรูปปั้น และไม่ไร้ประโยชน์ ท้ายที่สุดแล้ว Praxiteles ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Cnidus ด้วยรูปปั้นนี้ อาคารที่รูปปั้นนี้ตั้งอยู่นั้นเปิดโล่งทั้งหมดจึงสามารถมองเห็นได้จากทุกด้าน นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดยได้รับความร่วมมืออย่างดีจากเทพธิดาเอง และอีกด้านหนึ่งก็ทำให้รู้สึกมีความสุขไม่น้อย…”

Praxiteles เป็นนักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้หญิง ซึ่งได้รับการนับถือจากชาวกรีกในศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ท่ามกลางแสงและเงาอันอบอุ่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความงามของเรือนร่างของหญิงสาวก็ส่องประกายอยู่ใต้ฟันหน้าของเขาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

เวลาผ่านไปนานแล้วเมื่อผู้หญิงไม่ได้ถูกวาดภาพเปลือย แต่คราวนี้ Praxiteles เผยให้เห็นหินอ่อนไม่ใช่แค่ผู้หญิง แต่เป็นเทพธิดา และสิ่งนี้ในตอนแรกทำให้เกิดการตำหนิอย่างประหลาดใจ

เรารู้จัก Cnidus Aphrodite จากการคัดลอกและการยืมเท่านั้น ในสำเนาหินอ่อนโรมันสองชุด (ในโรมและในมิวนิก กริปโทเธค) หินอ่อนได้มาหาเราอย่างครบถ้วน ดังนั้นเราจึงทราบลักษณะทั่วไปของมัน แต่ของเลียนแบบชิ้นเดียวเหล่านี้ไม่ได้มีคุณภาพดีเยี่ยม คนอื่น ๆ บางคนแม้จะอยู่ในซากปรักหักพัง แต่ก็ให้แนวคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงานอันยิ่งใหญ่นี้: หัวหน้าของ Aphrodite ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสด้วยคุณสมบัติที่อ่อนหวานและจิตวิญญาณ เนื้อตัวของเธอยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ซึ่งเราเดาถึงความเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ของต้นฉบับและแม้แต่สำเนาโรมันที่ไม่ได้นำมาจากต้นฉบับ แต่มาจากรูปปั้นขนมผสมน้ำยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles “วีนัส Khvoshchinsky” (ตั้งชื่อตามชาวรัสเซียที่ซื้อมันมา นักสะสม) ซึ่งสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าหินอ่อนจะเปล่งประกายความอบอุ่นของร่างที่สวยงามของเทพธิดา (ชิ้นส่วนนี้เป็นความภาคภูมิใจของแผนกโบราณวัตถุของ A.S. Pushkin Museum of ศิลปกรรม).

อะไรที่ทำให้ผู้ร่วมสมัยของประติมากรรู้สึกยินดีมากในภาพของเทพธิดาที่น่าหลงใหลที่สุดซึ่งถอดเสื้อผ้าออกแล้วเตรียมจะกระโดดลงไปในน้ำ?

อะไรทำให้เราพอใจแม้กระทั่งสำเนาที่ขาดซึ่งถ่ายทอดลักษณะบางอย่างของต้นฉบับที่สูญหายไป?

ด้วยการสร้างแบบจำลองที่ดีที่สุด ซึ่งเขาเหนือกว่ารุ่นก่อนๆ ทั้งหมด ทำให้หินอ่อนมีชีวิตชีวาด้วยแสงที่ส่องประกายระยิบระยับ และทำให้หินที่เรียบเนียนนั้นมีคุณภาพที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อนพร้อมความสามารถพิเศษที่มีในตัวเขาเท่านั้น Praxiteles จับรูปทรงที่เรียบเนียนและสัดส่วนที่เหมาะสมที่สุดของร่างกายของเทพธิดา ในท่าทางสัมผัสที่เป็นธรรมชาติของเธอในการจ้องมองของเธอ "เปียกและเป็นประกาย" ตามคำให้การของคนโบราณหลักการอันยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่ Aphrodite แสดงออกในตำนานเทพเจ้ากรีกหลักการนิรันดร์ในจิตสำนึกและความฝันของเผ่าพันธุ์มนุษย์: ความงามและความรัก

บางครั้ง Praxiteles ได้รับการยอมรับว่าเป็นเลขชี้กำลังที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะโบราณของแนวโน้มทางปรัชญานั้น ซึ่งเห็นด้วยความยินดี (ไม่ว่าจะประกอบด้วยอะไรก็ตาม) ความดีสูงสุดและเป้าหมายตามธรรมชาติของแรงบันดาลใจของมนุษย์ทั้งหมด กล่าวคือ ความนับถือตนเอง แต่งานศิลปะของเขาได้บ่งบอกถึงปรัชญาที่เบ่งบานในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 แล้ว พ.ศ. “ในป่าละเมาะแห่ง Epicurus” ดังที่พุชกินเรียกสวนแห่งเอเธนส์ที่ซึ่ง Epicurus รวบรวมลูกศิษย์ของเขา...

การไม่มีความทุกข์ สภาพจิตใจอันเงียบสงบ การปลดปล่อยผู้คนจากความกลัวความตายและความเกรงกลัวเทพเจ้า - สิ่งเหล่านี้เป็นไปตาม Epicurus ซึ่งเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเพลิดเพลินที่แท้จริงของชีวิต

ท้ายที่สุดด้วยความสงบสุข ความงามของภาพที่สร้างขึ้นโดย Praxiteles ความเป็นมนุษย์ที่อ่อนโยนของเทพเจ้าที่เขาแกะสลักยืนยันถึงประโยชน์ของการปลดปล่อยจากความกลัวนี้ในยุคที่ไม่สงบและมีความเมตตาเลย

เห็นได้ชัดว่าภาพลักษณ์ของนักกีฬาไม่สนใจ Praxiteles เช่นเดียวกับที่เขาไม่สนใจแรงจูงใจของพลเมือง เขาพยายามที่จะรวบรวมอุดมคติของชายหนุ่มที่มีร่างกายสวยงามด้วยหินอ่อน ไม่มีกล้ามเนื้อเหมือน Polykleitos เรียวและสง่างามมาก ยิ้มอย่างสนุกสนาน แต่เจ้าเล่ห์เล็กน้อย ไม่กลัวใครเป็นพิเศษ แต่ไม่คุกคามใคร มีความสุขอย่างสงบและเต็มไปด้วย จิตสำนึกถึงความกลมกลืนของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของเขา

เห็นได้ชัดว่าภาพนี้สอดคล้องกับโลกทัศน์ของเขาเองและเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ เราพบการยืนยันทางอ้อมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สนุกสนาน

ความสัมพันธ์รักระหว่างศิลปินชื่อดังและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้เช่น Phryne ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลงใหลอย่างมาก จิตใจที่มีชีวิตชีวาของชาวเอเธนส์มีความซับซ้อนในการคาดเดาเกี่ยวกับพวกเขา มีรายงานว่า Phryne ขอให้ Praxiteles มอบประติมากรรมที่ดีที่สุดให้กับเธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความรัก เขาเห็นด้วย แต่ทิ้งทางเลือกไว้กับเธอ โดยปกปิดผลงานชิ้นไหนที่เขาคิดว่าสมบูรณ์แบบที่สุดอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม จากนั้นไฟรย์นีก็ตัดสินใจชิงไหวชิงพริบกับเขา วันหนึ่ง ทาสที่เธอส่งมาวิ่งไปที่ Praxiteles พร้อมข่าวร้ายว่าโรงปฏิบัติงานของศิลปินถูกไฟไหม้... “ถ้าเปลวไฟทำลายอีรอสและซาเทอร์ ทุกอย่างก็สูญสลายไป!” - Praxiteles อุทานด้วยความเศร้าโศก ไฟรย์นีจึงได้ค้นพบการประเมินของผู้เขียนเอง...

เรารู้จากการทำซ้ำประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากในโลกยุคโบราณ สำเนาหินอ่อนของ "The Resting Satyr" มาถึงเราอย่างน้อยหนึ่งร้อยห้าสิบฉบับแล้ว (ห้าฉบับอยู่ในอาศรม) นับไม่ได้ รูปปั้นโบราณ, รูปแกะสลักที่ทำจากหินอ่อน ดินเหนียว หรือทองสัมฤทธิ์ ศิลาจารึกศพ และงานศิลปะประยุกต์ทุกชนิด ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยภาพของแพรซิเตเลส

ลูกชายสองคนและหลานชายหนึ่งคนยังคงทำงานของ Praxiteles ในงานประติมากรรมซึ่งเป็นลูกชายของประติมากรเอง แต่แน่นอนว่าความต่อเนื่องของครอบครัวนี้ไม่สำคัญเลยเมื่อเทียบกับความต่อเนื่องทางศิลปะทั่วไปที่ย้อนกลับไปสู่งานของเขา

ในเรื่องนี้ ตัวอย่างของ Praxiteles เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนเป็นพิเศษ แต่ก็ยังห่างไกลจากความพิเศษใดๆ

แม้ว่าความสมบูรณ์แบบของต้นฉบับที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่งานศิลปะที่เผยให้เห็น "ความงดงามที่แตกต่าง" ใหม่จะเป็นอมตะแม้ว่าจะถูกทำลายก็ตาม เราไม่มีสำเนาที่แน่นอนของรูปปั้นของ Zeus ใน Olympia หรือ Athena Parthenos แต่ความยิ่งใหญ่ของภาพเหล่านี้ซึ่งกำหนดเนื้อหาทางจิตวิญญาณของศิลปะกรีกเกือบทั้งหมดในช่วงรุ่งเรืองนั้นสามารถมองเห็นได้ชัดเจนแม้ในเครื่องประดับขนาดเล็กและเหรียญ ของเวลานั้น พวกเขาคงไม่เป็นแบบนี้ถ้าไม่มีฟีเดียส เช่นเดียวกับที่คงไม่มีรูปปั้นของคนหนุ่มสาวที่ประมาทเอนกายอยู่บนต้นไม้อย่างเกียจคร้าน ไม่มีเทพีหินอ่อนเปลือยที่มีเสน่ห์ด้วยความงามอันไพเราะของพวกเขา ผู้ซึ่งประดับประดาวิลล่าและสวนสาธารณะของขุนนางจำนวนมากในสมัยขนมผสมน้ำยาและโรมัน เช่นเดียวกับที่จะมี ไม่มีสไตล์ของ Praxitelean เลย ไม่มีความสุขอันแสนหวานของ Praxitelean ที่ถูกเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานในงานศิลปะโบราณ - ถ้าไม่ใช่เพราะ "Resting Satyr" ของแท้และ "Aphrodite of Cnidus" ของแท้ ตอนนี้พระเจ้าที่สูญหายไปก็รู้ว่าที่ไหนและอย่างไร ให้เราพูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขานั้นแก้ไขไม่ได้ แต่วิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในงานเลียนแบบธรรมดาที่สุดดังนั้นจึงมีชีวิตอยู่เพื่อเราเช่นกัน แต่หากผลงานเหล่านี้ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ วิญญาณนี้คงจะส่องประกายอยู่ในความทรงจำของมนุษย์ เพียงแต่จะส่องสว่างอีกครั้งในโอกาสแรกเท่านั้น

เมื่อรับรู้ถึงความงามของงานศิลปะ บุคคลจะมีความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณ ความสัมพันธ์ระหว่างคนรุ่นต่อๆ ไปไม่เคยขาดหายเลย อุดมคติแห่งความงามโบราณถูกปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวโดยอุดมการณ์ยุคกลาง และผลงานที่รวบรวมไว้ก็ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณี แต่การฟื้นตัวอย่างมีชัยของอุดมคตินี้ในยุคมนุษยนิยมเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าอุดมคตินี้ไม่เคยถูกทำลายล้างไปโดยสิ้นเชิง

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในงานศิลปะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงทุกคน สำหรับอัจฉริยะที่รวบรวมภาพลักษณ์ใหม่แห่งความงามที่เกิดในจิตวิญญาณของเขาจะเสริมสร้างมนุษยชาติตลอดไป ดังนั้นตั้งแต่สมัยโบราณเป็นครั้งแรกที่ภาพสัตว์ที่น่าเกรงขามและสง่างามเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในถ้ำยุคหินเก่าซึ่งเป็นที่ที่มีงานศิลปะวิจิตรศิลป์ทั้งหมดและบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้ใส่จิตวิญญาณทั้งหมดและความฝันทั้งหมดของเขาไว้โดยส่องสว่างด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ .

การพลิกผันอันยอดเยี่ยมในงานศิลปะช่วยส่งเสริมซึ่งกันและกัน โดยนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่มีวันตายอีกต่อไป สิ่งใหม่นี้บางครั้งก็ทิ้งร่องรอยไว้ตลอดยุคสมัย ฟีเดียสก็เป็นเช่นนั้น กับปราซิเทเลสก็เป็นเช่นนั้น

อย่างไรก็ตามทุกสิ่งที่ Praxiteles สร้างขึ้นนั้นพินาศหรือไม่?

ตามที่ผู้เขียนโบราณกล่าวไว้ เป็นที่รู้กันว่ารูปปั้นของ Praxiteles "Hermes with Dionysus" ยืนอยู่ในวิหารที่โอลิมเปีย ในระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 มีการค้นพบรูปปั้นหินอ่อนของเทพเจ้าทั้งสองที่ได้รับความเสียหายค่อนข้างน้อย ในตอนแรกไม่มีใครสงสัยเลยว่านี่คือต้นฉบับของ Praxiteles และถึงตอนนี้การประพันธ์ก็ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคน อย่างไรก็ตาม การศึกษาเทคนิคการแปรรูปหินอ่อนอย่างรอบคอบได้โน้มน้าวนักวิทยาศาสตร์บางคนว่าประติมากรรมที่พบในโอลิมเปียนั้นเป็นสำเนาขนมผสมน้ำยาที่ยอดเยี่ยม แทนที่ต้นฉบับซึ่งอาจนำออกมาโดยชาวโรมัน

รูปปั้นนี้ซึ่งมีนักเขียนชาวกรีกเพียงคนเดียวกล่าวถึง ดูเหมือนจะไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Praxiteles อย่างไรก็ตาม ข้อดีของมันนั้นไม่ต้องสงสัยเลย: การสร้างแบบจำลองที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เส้นสายที่นุ่มนวล การแสดงแสงและเงาแบบ Praxitelean ที่ยอดเยี่ยม ชัดเจนมาก องค์ประกอบที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ และที่สำคัญที่สุดคือเสน่ห์ของ Hermes ด้วยสายตาที่ชวนฝันและเหม่อลอยเล็กน้อย และเสน่ห์แบบเด็กๆ ของไดโอนีซัสตัวน้อย อย่างไรก็ตาม ในมนต์เสน่ห์นี้มีความอ่อนหวานที่มองเห็นได้ และเรารู้สึกว่าในรูปปั้นทั้งหมด แม้จะอยู่ในรูปร่างเพรียวบางอย่างน่าประหลาดใจของเทพเจ้าที่โค้งมนอย่างดีในโค้งที่เรียบของมัน ความงดงามและความสง่างามก็ข้ามเส้นเล็กน้อยเกินกว่านั้น ความงามและความสง่างามเริ่มต้นขึ้น ศิลปะของ Praxiteles อยู่ใกล้กับแนวนี้มาก แต่ก็ไม่ได้ละเมิดในการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณที่สุด

สีดูเหมือนจะมีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์โดยรวมของรูปปั้นของแพรซิเตเลส เรารู้ว่าบางส่วนถูกทาสี (โดยการถูขี้ผึ้งที่ละลายแล้ว ซึ่งช่วยเพิ่มความขาวของหินอ่อนอย่างนุ่มนวล) โดย Nicias เอง ซึ่งเป็นจิตรกรชื่อดังในสมัยนั้น ศิลปะอันซับซ้อนของ Praxiteles ได้รับการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกมากยิ่งขึ้นด้วยสี การผสมผสานที่ลงตัวของศิลปะอันยิ่งใหญ่สองชิ้นอาจเกิดขึ้นได้ในการสร้างสรรค์ของเขา

ในที่สุด เราขอเสริมว่าในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของเรา ใกล้กับปากแม่น้ำนีเปอร์และแมลง (ในโอลเบีย) พบฐานรูปปั้นที่มีลายเซ็นของปราซิเตเลสผู้ยิ่งใหญ่ อนิจจา รูปปั้นนั้นไม่ได้อยู่บนพื้น

Lysippos ทำงานในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. ในสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช งานของเขาดูเหมือนจะเติมเต็มงานศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย

บรอนซ์เป็นวัสดุโปรดของประติมากรคนนี้ เราไม่ทราบต้นฉบับของเขา ดังนั้นเราจึงสามารถตัดสินเขาได้จากสำเนาหินอ่อนที่ยังมีชีวิตรอดเท่านั้น ซึ่งห่างไกลจากการสะท้อนถึงงานทั้งหมดของเขา

จำนวนอนุสรณ์สถานทางศิลปะของ Ancient Hellas ที่ยังมาไม่ถึงเรามีมากมายมหาศาล ชะตากรรมของมรดกทางศิลปะอันมหาศาลของ Lysippos เป็นข้อพิสูจน์ที่แย่มากในเรื่องนี้

Lysippos ถือเป็นศิลปินที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา พวกเขาบอกว่าเขากันเหรียญไว้จากรางวัลสำหรับการสั่งซื้อแต่ละครั้งที่เสร็จสมบูรณ์: หลังจากการตายของเขามีมากถึงหนึ่งพันครึ่ง ในขณะเดียวกัน ในบรรดาผลงานของเขา มีกลุ่มประติมากรรมจำนวนมากถึงยี่สิบร่าง และความสูงของประติมากรรมบางชิ้นของเขาเกินยี่สิบเมตร ผู้คน องค์ประกอบ และเวลา จัดการกับสิ่งเหล่านี้อย่างไร้ความปราณี แต่ไม่มีพลังใดสามารถทำลายจิตวิญญาณแห่งงานศิลปะของ Lysippos และลบร่องรอยที่เขาทิ้งไว้ได้

ตามคำบอกเล่าของพลินี ลีซิปโปสกล่าวว่า ต่างจากคนรุ่นก่อนๆ ที่วาดภาพผู้คนอย่างที่พวกเขาเป็น เขา Lysippos พยายามวาดภาพพวกเขาตามที่ปรากฏ ด้วยเหตุนี้ เขาได้ยืนยันหลักการของสัจนิยมซึ่งมีชัยชนะมายาวนานในศิลปะกรีก แต่เขาต้องการทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยสมบูรณ์ตามหลักสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติล นักปรัชญาร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณของเขา

นวัตกรรมของ Lysippos อยู่ที่ว่าเขาค้นพบความเป็นไปได้ที่สมจริงมหาศาลในงานศิลปะประติมากรรมที่ยังไม่เคยมีใครใช้ และในความเป็นจริง เราไม่ได้มองว่าร่างของเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อ "เพื่อการแสดง" พวกเขาไม่ได้วางท่าเพื่อเรา แต่มีอยู่ในตัวมันเอง ในขณะที่สายตาของศิลปินจับจ้องพวกเขาในความซับซ้อนทั้งหมดของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายที่สุด สะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งหรือ แรงกระตุ้นทางอารมณ์อีกอย่างหนึ่ง บรอนซ์ซึ่งสามารถสร้างรูปร่างใดๆ ได้ง่ายเมื่อหล่อ เหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาด้านประติมากรรมดังกล่าว

ฐานไม่ได้แยกร่างของ Lysippos ออกจากกัน สิ่งแวดล้อมพวกเขาอาศัยอยู่ในนั้นอย่างแท้จริงราวกับว่ายื่นออกมาจากความลึกเชิงพื้นที่ซึ่งการแสดงออกของพวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนเท่าเทียมกันแม้ว่าจะแตกต่างกันจากด้านใดด้านหนึ่ง พวกมันจึงเป็นสามมิติที่สมบูรณ์และเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ร่างมนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดย Lysippos ในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่ในการสังเคราะห์พลาสติก เช่นเดียวกับในประติมากรรมของ Myron หรือ Polykleitos แต่ในบางแง่มุมที่หายวับไป เหมือนกับที่ปรากฏ (ปรากฏ) ต่อศิลปินในช่วงเวลาที่กำหนดและในขณะนั้น ยังไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและจะไม่เกิดขึ้นในอนาคต

ความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งของตัวเลขความซับซ้อนในตัวเองและบางครั้งความแตกต่างของการเคลื่อนไหว - ทั้งหมดนี้ได้รับคำสั่งอย่างกลมกลืนและไม่มีอะไรในปรมาจารย์คนนี้ที่แม้แต่ในระดับเล็กน้อยก็คล้ายกับความสับสนวุ่นวายของธรรมชาติ ประการแรกคือการถ่ายทอดความประทับใจทางสายตา เขาจัดลำดับความประทับใจนี้ตามลำดับที่แน่นอน ซึ่งสร้างขึ้นครั้งเดียวและตลอดไปตามจิตวิญญาณแห่งศิลปะของเขา เขาคือ Lysippos ที่ฝ่าฝืนหลักการ Polykleitan ของร่างมนุษย์แบบเก่าเพื่อสร้างของเขาเอง ใหม่ เบากว่ามาก เหมาะสำหรับงานศิลปะที่มีพลวัตของเขามากกว่า ซึ่งปฏิเสธความไม่สามารถเคลื่อนไหวภายในทั้งหมด ความหนักเบาทั้งหมด ในหลักการใหม่นี้ หัวจะไม่ใช่ 1.7 อีกต่อไป แต่เป็นเพียง 1/8 ของความสูงทั้งหมด

โดยทั่วไปแล้วการทำซ้ำหินอ่อนของผลงานของเขาที่มาหาเราให้ภาพที่ชัดเจนของความสำเร็จที่สมจริงของ Lysippos

"Apoxiomen" ที่มีชื่อเสียง (โรม วาติกัน) อย่างไรก็ตาม นักกีฬาหนุ่มคนนี้ไม่เหมือนกับรูปปั้นของศตวรรษก่อนเลย ซึ่งภาพลักษณ์ของเขาฉายแววแห่งชัยชนะอย่างภาคภูมิใจ Lysippos พาเราไปชมนักกีฬาคนดังกล่าวหลังการแข่งขัน โดยทำความสะอาดร่างกายของเขาจากน้ำมันและฝุ่นอย่างระมัดระวังด้วยที่ขูดโลหะ การเคลื่อนไหวของมือที่ไม่เฉียบคมและดูเหมือนไม่แสดงออกเลยนั้นสะท้อนไปทั่วทั้งร่าง ทำให้มีความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ภายนอกเขาสงบ แต่เรารู้สึกว่าเขาได้ผ่านความตื่นเต้นอย่างมาก และความเหนื่อยล้าจากความเครียดสุดขีดปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์ของเขา ภาพนี้ราวกับถูกฉกฉวยมาจากความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ถือเป็นภาพมนุษย์ที่ลึกซึ้ง มีเกียรติอย่างมากในสภาพที่ง่ายดาย

“ Hercules with a Lion” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) นี่คือความน่าสมเพชอันเร่าร้อนของการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย อีกครั้งราวกับว่าศิลปินมองเห็นจากภายนอก ประติมากรรมทั้งหมดดูเหมือนจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงและเข้มข้น ผสมผสานร่างอันทรงพลังของมนุษย์และสัตว์ร้ายเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวที่สวยงามและกลมกลืนกันอย่างไม่อาจต้านทานได้

จากเรื่องราวต่อไปนี้เราสามารถตัดสินได้ว่าประติมากรรมของ Lysippos ที่สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขาเป็นอย่างไร อเล็กซานเดอร์มหาราชชอบตุ๊กตาของเขา "Feasting Hercules" มาก (การซ้ำซ้อนอย่างหนึ่งก็อยู่ในอาศรมด้วย) ซึ่งเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับแคมเปญของเขาและเมื่อถึงเวลาของเขามาถึง ชั่วโมงสุดท้ายเลยสั่งให้วางไว้ตรงหน้าเขา

Lysippos เป็นประติมากรเพียงคนเดียวที่ผู้พิชิตที่มีชื่อเสียงยอมรับว่าสมควรที่จะเก็บภาพลักษณะของเขาไว้

“รูปปั้นอพอลโลถือเป็นงานศิลปะในอุดมคติสูงสุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่เก็บรักษาไว้ให้เราตั้งแต่สมัยโบราณ” Winckelmann เขียนสิ่งนี้

ใครเป็นผู้เขียนรูปปั้นที่สร้างความพึงพอใจให้กับบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์หลายรุ่น - "โบราณวัตถุ"? ไม่มีช่างแกะสลักคนใดที่มีผลงานศิลปะเจิดจ้าที่สุดจนถึงทุกวันนี้ สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไรและความเข้าใจผิดที่นี่คืออะไร?

Apollo ที่ Winckelmann พูดถึงคือ "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง: สำเนาหินอ่อนโรมันของต้นฉบับทองสัมฤทธิ์โดย Leochares (ที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งชื่อตามแกลเลอรีที่มีการจัดแสดงมาเป็นเวลานาน (โรม , วาติกัน) . รูปปั้นนี้เคยสร้างความชื่นชมอย่างมาก

เรารับรู้ใน Belvedere "Apollo" ภาพสะท้อนของคลาสสิกกรีก แต่มันเป็นเพียงภาพสะท้อน เรารู้จักผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอนซึ่ง Winckelmann ไม่รู้ดังนั้นแม้จะมีประสิทธิภาพที่ไม่ต้องสงสัย แต่รูปปั้นของ Leochares ก็ดูเย็นชาภายในสำหรับเราและค่อนข้างแสดงละคร แม้ว่า Leochares จะเป็นคนร่วมสมัยของ Lysippos แต่งานศิลปะของเขากลับสูญเสียความสำคัญที่แท้จริงของเนื้อหา ขาดความเป็นวิชาการและแสดงถึงความเสื่อมถอยเมื่อเทียบกับงานคลาสสิก

ชื่อเสียงของรูปปั้นดังกล่าวบางครั้งทำให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะกรีกทั้งหมด ความคิดนี้ยังไม่ได้ถูกลบออกจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินบางคนมีแนวโน้มที่จะลดความสำคัญของมรดกทางศิลปะของเฮลลาสและเปลี่ยนการค้นหาด้านสุนทรียภาพไปสู่โลกวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในความเห็นของพวกเขาซึ่งสอดคล้องกับโลกทัศน์ในยุคของเรามากขึ้น (พอจะกล่าวได้ว่าผู้มีอำนาจที่มีอำนาจเช่นนี้ในรสนิยมสุนทรียศาสตร์ตะวันตกสมัยใหม่ที่สุด เช่น Andre Malraux นักเขียนและนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศส รวมอยู่ในผลงานของเขา "The Imaginary Museum of World Sculpture" ครึ่งหนึ่งของการจำลองอนุสรณ์สถานประติมากรรมของ Hellas โบราณ ที่เรียกว่าอารยธรรมดึกดำบรรพ์ของอเมริกาแอฟริกาและโอเชียเนีย !) แต่ฉันอยากจะเชื่อว่าความงามอันยิ่งใหญ่ของวิหารพาร์เธนอนจะมีชัยชนะอีกครั้งในจิตสำนึกของมนุษยชาติโดยสร้างอุดมคตินิรันดร์ของมนุษยนิยมขึ้นมา

เมื่อสรุปภาพรวมโดยย่อของศิลปะคลาสสิกกรีกแล้ว ฉันอยากจะพูดถึงอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งอีกแห่งหนึ่งที่เก็บไว้ในอาศรม นี่คือแจกันอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. พบใกล้เมืองโบราณ Cuma (ในกัมปาเนีย) เรียกว่า "ราชินีแห่งแจกัน" สำหรับความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง และถึงแม้อาจจะไม่ได้สร้างขึ้นในกรีซเอง แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดของประติมากรรมกรีก สิ่งสำคัญในแจกันเคลือบสีดำจาก Qom คือสัดส่วนที่ไร้ที่ติอย่างแท้จริงโครงร่างที่เพรียวบางความกลมกลืนของรูปแบบโดยทั่วไปและภาพนูนต่ำนูนสูงหลายรูปแบบที่สวยงามโดดเด่น (รักษาร่องรอยของสีสดใส) ที่อุทิศให้กับลัทธิของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Demeter ความลึกลับของ Eleusinian ที่มีชื่อเสียงซึ่งฉากที่มืดมนที่สุดถูกแทนที่ด้วยภาพสีดอกกุหลาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายและชีวิตการเหี่ยวเฉาชั่วนิรันดร์และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้สะท้อนถึงประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ของปรมาจารย์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 5 และ 4 พ.ศ. ดังนั้นร่างที่ยืนทั้งหมดจึงมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นของโรงเรียน Praxiteles และร่างที่นั่งอยู่ - โรงเรียนของ Phidias

ประติมากรรมแห่งยุคเฮลเลนิซึม

เมื่ออเล็กซานเดอร์มหาราชสิ้นพระชนม์ ช่วงเวลาแห่งลัทธิกรีกก็เริ่มต้นขึ้น

ยังไม่ถึงเวลาสำหรับการสถาปนาอาณาจักรที่มีทาสเพียงแห่งเดียว และเฮลลาสไม่ได้ถูกลิขิตให้ปกครองโลก ความน่าสมเพชของมลรัฐไม่ใช่พลังขับเคลื่อนดังนั้นตัวมันเองจึงไม่สามารถรวมตัวกันได้

ภารกิจทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเฮลลาสคือวัฒนธรรม อเล็กซานเดอร์มหาราชเป็นผู้นำชาวกรีกและเป็นผู้ปฏิบัติภารกิจนี้ อาณาจักรของเขาล่มสลาย แต่วัฒนธรรมกรีกยังคงอยู่ในรัฐที่กำเนิดขึ้นทางตะวันออกหลังจากการพิชิตของเขา

ในศตวรรษก่อนๆ การตั้งถิ่นฐานของชาวกรีกได้เผยแพร่วัฒนธรรมกรีกที่เปล่งประกายไปยังดินแดนต่างประเทศ

ตลอดหลายศตวรรษของลัทธิกรีกโบราณ ดินแดนต่างแดนได้สูญหายไป ความรุ่งโรจน์ของเฮลลาสปรากฏอย่างครอบคลุมและพิชิตทุกสิ่ง

พลเมืองของโปลิสเสรีเปิดทางให้กับ "พลเมืองของโลก" (ความเป็นสากล) ซึ่งมีกิจกรรมเกิดขึ้นในจักรวาล "ecumene" ตามที่มนุษยชาติในยุคนั้นเข้าใจ ภายใต้การนำจิตวิญญาณของเฮลลาส และถึงแม้จะมีความบาดหมางนองเลือดระหว่าง "ไดอาโดจิ" - ผู้สืบทอดที่ไม่รู้จักพอของอเล็กซานเดอร์ในความต้องการอำนาจ

ประมาณนั้นแหละ. อย่างไรก็ตาม "พลเมืองของโลก" ที่เพิ่งสร้างใหม่ถูกบังคับให้รวมการเรียกร้องอันสูงส่งของพวกเขาเข้ากับชะตากรรมของผู้มีอำนาจที่ไร้อำนาจของผู้ปกครองที่เพิ่งสร้างใหม่พอ ๆ กัน โดยปกครองในลักษณะเผด็จการตะวันออก

ชัยชนะของเฮลลาสไม่มีใครโต้แย้งอีกต่อไป อย่างไรก็ตามมันปกปิดความขัดแย้งอันลึกซึ้ง: วิญญาณอันสดใสของวิหารพาร์เธนอนกลายเป็นทั้งผู้ชนะและผู้พ่ายแพ้ในเวลาเดียวกัน

สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมเจริญรุ่งเรืองไปทั่วโลกขนมผสมน้ำยาอันกว้างใหญ่ การวางผังเมืองในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัฐใหม่ การยืนยันอำนาจ ความหรูหราของราชสำนัก และการเพิ่มคุณค่าของขุนนางที่เป็นเจ้าของทาสในการค้าระหว่างประเทศที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว ทำให้ศิลปินได้รับคำสั่งจำนวนมาก บางทีผู้มีอำนาจอาจสนับสนุนศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่ว่าในกรณีใด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะกว้างขวางและหลากหลายขนาดนี้ไม่เคยมีมาก่อน แต่เราจะประเมินความคิดสร้างสรรค์นี้ได้อย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่ผลิตในงานศิลปะของสมัยโบราณ ยุครุ่งเรือง และคลาสสิกตอนปลาย ซึ่งความต่อเนื่องของซึ่งเป็นศิลปะขนมผสมน้ำยา?

ศิลปินต้องเผยแพร่ความสำเร็จของศิลปะกรีกไปทั่วดินแดนทั้งหมดที่อเล็กซานเดอร์ยึดครองด้วยการก่อตัวของรัฐหลายชนเผ่าใหม่และในเวลาเดียวกันเมื่อติดต่อกับวัฒนธรรมโบราณของตะวันออกก็รักษาความสำเร็จเหล่านี้ไว้ในความบริสุทธิ์ซึ่งสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ ของอุดมคติทางศิลปะกรีก ลูกค้า - กษัตริย์และขุนนาง - ต้องการตกแต่งพระราชวังและสวนสาธารณะด้วยงานศิลปะที่คล้ายคลึงกับงานศิลปะที่ถือว่าสมบูรณ์แบบในยุคอันยิ่งใหญ่ของอเล็กซานเดอร์ ไม่น่าแปลกใจที่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ดึงดูดประติมากรชาวกรีกให้เข้าสู่เส้นทางการค้นหาใหม่ ทำให้เขาเพียงแค่ "สร้าง" รูปปั้นที่ดูไม่เลวร้ายไปกว่า Praxiteles หรือ Lysippos ดั้งเดิม และในทางกลับกันก็นำไปสู่การยืมรูปแบบที่พบแล้วอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (พร้อมการปรับให้เข้ากับเนื้อหาภายในที่แบบฟอร์มนี้แสดงโดยผู้สร้าง) เช่น ไปสู่สิ่งที่เราเรียกว่าวิชาการ หรือเพื่อการผสมผสานเช่น การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติส่วนบุคคลและการค้นพบงานศิลปะของปรมาจารย์ต่าง ๆ บางครั้งก็น่าประทับใจน่าทึ่งเนื่องจากตัวอย่างคุณภาพสูง แต่ขาดความสามัคคีความสมบูรณ์ภายในและไม่เอื้อต่อการสร้างสรรค์ของตนเองนั่นคือของตัวเอง - การแสดงออกและ ภาษาศิลปะที่เต็มเปี่ยมสไตล์ของตัวเอง

ประติมากรรมจำนวนมากในยุคขนมผสมน้ำยาแสดงให้เราเห็นข้อบกพร่องเหล่านั้นที่ Belvedere Apollo ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าแล้วอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นไปอีก ลัทธิขนมผสมน้ำยาขยายตัวและบรรลุถึงแนวโน้มเสื่อมโทรมที่ปรากฏในตอนท้ายของคลาสสิกตอนปลายในระดับหนึ่ง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 พ.ศ. ประติมากรชื่อ Alexander หรือ Agesander ทำงานในเอเชียไมเนอร์: ในคำจารึกบนรูปปั้นผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวที่ลงมาหาเราจดหมายบางส่วนไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ รูปปั้นนี้พบในปี 1820 บนเกาะ Milos (ในทะเลอีเจียน) เป็นรูปเทพีอะโฟรไดต์-วีนัส และปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "วีนัสมิลอส" นี่ไม่ใช่แค่ขนมผสมน้ำยา แต่เป็นอนุสาวรีย์ขนมผสมน้ำยาในช่วงปลายซึ่งหมายความว่ามันถูกสร้างขึ้นในยุคที่มีความเสื่อมถอยทางศิลปะ

แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะวาง "วีนัส" นี้ไว้ในแถวเดียวกับรูปปั้นเทพเจ้าและเทพธิดาอื่น ๆ ทั้งร่วมสมัยหรือแม้แต่รุ่นก่อนหน้าซึ่งเป็นพยานถึงทักษะทางเทคนิคที่สำคัญ แต่ไม่ใช่ถึงความคิดริเริ่มของการออกแบบ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนจะไม่มีอะไรแปลกใหม่เป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสิ่งที่ยังไม่ได้แสดงออกมาในศตวรรษก่อนๆ เสียงสะท้อนที่ห่างไกลของ Aphrodite ของ Praxiteles... แต่ในรูปปั้นนี้ทุกอย่างมีความกลมกลืนและกลมกลืนกันมากภาพลักษณ์ของเทพีแห่งความรักในขณะเดียวกันก็ดูสง่างามและเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหลในเวลาเดียวกันรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอเป็นเช่นนั้น หินอ่อนที่บริสุทธิ์และแบบจำลองอย่างมหัศจรรย์เปล่งประกายอย่างนุ่มนวลจนดูเหมือนสำหรับเรา สิ่วของประติมากรแห่งศิลปะกรีกในยุคอันยิ่งใหญ่ไม่สามารถแกะสลักสิ่งใดที่สมบูรณ์แบบไปกว่านี้ได้

มันเป็นเพราะชื่อเสียงของมันหรือไม่ที่ประติมากรรมกรีกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งคนสมัยก่อนชื่นชมนั้นได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้? รูปปั้นอย่าง Venus de Milo ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส อาจไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่มีใครใน "เอคิวมีน" ในยุคนั้นหรือต่อมาในสมัยโรมัน ร้องเพลงนี้เป็นภาษากรีกหรือละตินก็ได้ แต่มีกี่บรรทัดที่กระตือรือร้นและหลั่งไหลอย่างกตัญญูที่อุทิศให้กับเธอ

ขณะนี้มีอยู่ในเกือบทุกภาษาของโลก

นี่ไม่ใช่สำเนาของโรมัน แต่เป็นต้นฉบับของกรีก แม้ว่าจะไม่ได้มาจากยุคคลาสสิกก็ตาม ซึ่งหมายความว่าอุดมคติทางศิลปะกรีกโบราณนั้นสูงและทรงพลังมากจนภายใต้สิ่วของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์มันมีชีวิตขึ้นมาในรัศมีภาพทั้งหมดแม้ในช่วงเวลาของวิชาการและการผสมผสาน

กลุ่มประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เช่น "Laocoon กับลูกชายของเขา" (โรม, วาติกัน) และ "Farnese Bull" (เนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโรมัน) ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมอย่างไร้ขอบเขตของตัวแทนที่รู้แจ้งมากที่สุดของวัฒนธรรมยุโรปหลายชั่วอายุคนในปัจจุบันเมื่อ ความงามของวิหารพาร์เธนอนถูกเปิดเผยแล้ว สำหรับเราดูเหมือนเป็นการแสดงละครมากเกินไป บรรทุกหนักเกินไป ถูกบดขยี้ในรายละเอียด

อย่างไรก็ตาม อาจเป็นของโรงเรียน Rhodian เดียวกันกับกลุ่มเหล่านี้ แต่แกะสลักโดยศิลปินที่เราไม่รู้จักในอีกทางหนึ่ง ช่วงต้นขนมผสมน้ำยา “Nike of Samothrace” (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะ รูปปั้นนี้ยืนอยู่บนหัวเรือหินอนุสาวรีย์ ด้วยการกระพือปีกอันทรงพลังของเธอ Nika-Victory ก็พุ่งไปข้างหน้าอย่างควบคุมไม่ได้ตัดผ่านสายลมซึ่งเสื้อคลุมของเธอก็กระพือเสียงดัง (ดูเหมือนเราจะได้ยิน) หัวแตกแต่ความยิ่งใหญ่ของภาพมาถึงเราอย่างสมบูรณ์

ศิลปะการวาดภาพบุคคลเป็นเรื่องธรรมดามากในโลกขนมผสมน้ำยา “ คนที่มีชื่อเสียง” กำลังทวีคูณขึ้นโดยประสบความสำเร็จในการรับใช้ผู้ปกครอง (diadochi) หรือผู้ที่ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของสังคมด้วยการแสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานทาสอย่างเป็นระบบมากกว่าในยุคเฮลลาสที่กระจัดกระจายในอดีต: พวกเขาต้องการประทับตราลักษณะของพวกเขาสำหรับลูกหลาน . ภาพบุคคลเริ่มมีความเป็นปัจเจกมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ในขณะเดียวกันหากเรามีตัวแทนที่มีอำนาจสูงสุดต่อหน้าเราความเหนือกว่าและความพิเศษของตำแหน่งที่เขาครอบครองก็จะถูกเน้นย้ำ

และนี่คือผู้ปกครองหลัก - Diadokh รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเขา (โรม พิพิธภัณฑ์บาธ) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของศิลปะขนมผสมน้ำยา เราไม่รู้ว่าผู้ปกครองคนนี้คือใคร แต่เมื่อมองแวบแรกก็ชัดเจนสำหรับเราว่านี่ไม่ใช่ภาพทั่วไป แต่เป็นภาพบุคคล ลักษณะเฉพาะตัวที่เฉียบคม ดวงตาที่แคบลงเล็กน้อย และไม่ใช่ร่างกายในอุดมคติเลย ศิลปินคนนี้ถูกจับโดยความคิดริเริ่มของลักษณะส่วนตัวของเขาซึ่งเต็มไปด้วยจิตสำนึกในพลังของเขา เขาอาจเป็นผู้ปกครองที่มีทักษะสามารถปฏิบัติตามสถานการณ์ได้ดูเหมือนว่าเขาไม่ยอมทำตามเป้าหมายที่ตั้งใจไว้บางทีอาจโหดร้าย แต่บางครั้งก็ใจกว้างมีอุปนิสัยค่อนข้างซับซ้อนและปกครองในโลกขนมผสมน้ำยาที่ซับซ้อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดซึ่ง ความเป็นเอกของวัฒนธรรมกรีกจะต้องนำมารวมกับความเคารพต่อวัฒนธรรมท้องถิ่นโบราณ

เขาเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิงราวกับวีรบุรุษหรือเทพเจ้าโบราณ การหันศีรษะอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ และการยกมือขึ้นสูงวางบนหอก ทำให้ร่างนี้ดูสง่างามอย่างน่าภาคภูมิใจ ความสมจริงที่คมชัดและความสง่างาม การยกย่องไม่ใช่วีรบุรุษในอุดมคติ แต่เป็นการยกย่องเฉพาะบุคคลของผู้ปกครองโลกที่มอบให้แก่ผู้คน...โดยโชคชะตา

ทิศทางทั่วไปของศิลปะในยุคคลาสสิกตอนปลายอยู่ที่พื้นฐานของศิลปะขนมผสมน้ำยา บางครั้งมันประสบความสำเร็จในการพัฒนาทิศทางนี้ แม้กระทั่งทำให้มันลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่อย่างที่เราได้เห็น บางครั้งมันก็บดขยี้มันหรือนำไปสู่สุดขั้ว สูญเสียความรู้สึกอันเป็นสุขในสัดส่วนและรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติซึ่งเป็นเครื่องหมายของศิลปะกรีกทั้งหมดในยุคคลาสสิก

อเล็กซานเดรีย ซึ่งเป็นเส้นทางการค้าของโลกขนมผสมน้ำยาที่ตัดผ่าน เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมขนมผสมน้ำยาทั้งหมด ซึ่งก็คือ "เอเธนส์ใหม่"

ในเมืองใหญ่ในเวลานั้นซึ่งมีประชากรครึ่งล้านคน ก่อตั้งโดยอเล็กซานเดอร์ที่ปากแม่น้ำไนล์ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะเจริญรุ่งเรือง โดยได้รับการอุปถัมภ์โดยปโตเลมี พวกเขาก่อตั้ง "พิพิธภัณฑ์" ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะและวิทยาศาสตร์มานานหลายศตวรรษ เป็นห้องสมุดที่มีชื่อเสียง ใหญ่ที่สุดในโลกยุคโบราณ มีม้วนปาปิรุสและกระดาษหนังมากกว่าเจ็ดแสนม้วน หนึ่งร้อยยี่สิบเมตร ประภาคารอเล็กซานเดรียนมีหอคอยปูด้วยหินอ่อนทั้งแปดด้านตั้งอยู่ในทิศทางลมหลัก มีรูปปั้น ใบพัดอากาศ มีโดมด้านบนด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอนมีระบบกระจกที่เข้มขึ้น มีแสงไฟส่องสว่างอยู่ในโดมจนมองเห็นได้ไกลหกสิบกิโลเมตร ประภาคารแห่งนี้ถือเป็นหนึ่งใน “เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก” เรารู้ได้จากรูปภาพบนเหรียญโบราณ และจากคำอธิบายโดยละเอียดของนักเดินทางชาวอาหรับผู้มาเยือนอเล็กซานเดรียในศตวรรษที่ 13 หนึ่งร้อยปีต่อมา ประภาคารก็ถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหว เป็นที่ชัดเจนว่าความก้าวหน้าพิเศษในความรู้ที่แม่นยำเท่านั้นที่ทำให้สามารถสร้างโครงสร้างอันยิ่งใหญ่นี้ได้ ซึ่งต้องใช้การคำนวณที่ซับซ้อนที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว เมืองอเล็กซานเดรียที่ Euclid สอนอยู่นั้นเป็นแหล่งกำเนิดของเรขาคณิตที่ตั้งชื่อตามเขา

ศิลปะอเล็กซานเดรียมีความหลากหลายอย่างมาก รูปปั้นของ Aphrodite กลับไปที่ Praxiteles (ลูกชายสองคนของเขาทำงานเป็นช่างแกะสลักในอเล็กซานเดรีย) แต่รูปปั้นเหล่านี้มีความสง่างามน้อยกว่าต้นแบบและมีความสง่างามอย่างชัดเจน บนจี้ Gonzaga มีภาพทั่วไปที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศีลคลาสสิก แต่แนวโน้มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏในรูปปั้นของผู้เฒ่า: ความสมจริงแบบกรีกที่สดใสที่นี่กลายเป็นธรรมชาตินิยมที่เกือบจะตรงไปตรงมาพร้อมกับการแสดงผิวหนังที่หย่อนยานริ้วรอยเส้นเลือดที่บวมทุกสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ที่วัยชรานำมาสู่รูปลักษณ์ของมนุษย์ การ์ตูนล้อเลียนเฟื่องฟู ตลก แต่บางครั้งก็แสบ แนวเพลงในชีวิตประจำวัน (บางครั้งก็มีอคติต่อความแปลกประหลาด) และการวาดภาพบุคคลกำลังแพร่หลายมากขึ้น ภาพนูนต่ำนูนสูงปรากฏขึ้นพร้อมกับฉากบ้านนอกที่ร่าเริง ภาพที่มีเสน่ห์ของเด็ก ๆ บางครั้งก็ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยรูปปั้นเชิงเปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่พร้อมกับสามีผู้เอนกายอย่างสง่างาม คล้ายกับซุสและเป็นตัวตนของแม่น้ำไนล์

ความหลากหลาย แต่ยังสูญเสียเอกภาพภายในของศิลปะ ความสมบูรณ์ของอุดมคติทางศิลปะ ซึ่งมักจะลดความสำคัญของภาพลง อียิปต์โบราณยังไม่ตาย

ด้วยประสบการณ์ทางการเมืองของรัฐบาล ชาวปโตเลมีเน้นย้ำถึงความเคารพต่อวัฒนธรรมของตน ยืมประเพณีของชาวอียิปต์จำนวนมาก สร้างวิหารสำหรับเทพเจ้าแห่งอียิปต์ และ... ตนเองรวมตนเป็นกองทัพของเทพเจ้าเหล่านี้

และศิลปินชาวอียิปต์ไม่ได้ทรยศต่ออุดมคติทางศิลปะโบราณของพวกเขา หลักการโบราณของพวกเขา แม้แต่ในรูปของผู้ปกครองต่างชาติคนใหม่ของประเทศของพวกเขาก็ตาม

อนุสาวรีย์ทางศิลปะอันน่าทึ่งของอียิปต์สมัยปโตเลมีคือรูปปั้นที่ทำจากหินบะซอลต์สีดำของสมเด็จพระราชินีอาร์ซิโนที่ 2 รอดพ้นจากความทะเยอทะยานและความงามของเธอ Arsinoe ซึ่งตามธรรมเนียมของราชวงศ์อียิปต์ Ptolemy Philadelphus น้องชายของเธอได้แต่งงานกัน เป็นภาพเหมือนในอุดมคติด้วย แต่ไม่ใช่ในภาษากรีกคลาสสิก แต่เป็นแบบอียิปต์ ภาพนี้ย้อนกลับไปที่อนุสาวรีย์ลัทธิงานศพของฟาโรห์ ไม่ใช่รูปปั้นของเทพธิดาที่สวยงามของเฮลลาส อาร์ซิโนเอก็สวยงามเช่นกัน แต่รูปร่างของเธอซึ่งถูกจำกัดโดยประเพณีโบราณ มีส่วนหน้าและดูเหมือนแข็งทื่อ เช่นเดียวกับในภาพประติมากรรมของอาณาจักรอียิปต์ทั้งสามแห่ง ข้อจำกัดนี้สอดคล้องกับเนื้อหาภายในของภาพโดยธรรมชาติ แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพคลาสสิกของกรีก

เหนือหน้าผากของราชินีมีงูเห่าศักดิ์สิทธิ์ และบางทีความกลมกล่อมอันนุ่มนวลของรูปร่างเรียวเล็กของเธอซึ่งดูเหมือนเปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ภายใต้เสื้อคลุมที่สว่างและโปร่งใสอาจสะท้อนถึงลมหายใจอันอบอุ่นของลัทธิกรีกโบราณพร้อมความสุขที่ซ่อนอยู่

เมืองเปอร์กามอนซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐขนมผสมน้ำยาอันกว้างใหญ่ของเอเชียไมเนอร์ มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับเมืองอเล็กซานเดรียในเรื่องห้องสมุดอันอุดมสมบูรณ์ (แผ่นหนังในภาษากรีก "ผิวหนังของเพอร์กามัม" - สิ่งประดิษฐ์ของเพอร์กามอน) ในเรื่องสมบัติทางศิลปะ วัฒนธรรมชั้นสูงและเอิกเกริก ช่างแกะสลักของ Pergamon ได้สร้างรูปปั้นอันน่าอัศจรรย์ของกอลที่ถูกสังหาร รูปปั้นเหล่านี้สืบเชื้อสายมาจากแรงบันดาลใจและสไตล์ของพวกเขาไปที่ Skopas ผ้าสักหลาดของแท่นบูชา Pergamon ยังย้อนกลับไปที่ Skopas อีกด้วย แต่นี่ไม่ใช่งานวิชาการ แต่เป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของปีกอันยิ่งใหญ่ครั้งใหม่

เศษผ้าสักหลาดถูกค้นพบในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยนักโบราณคดีชาวเยอรมันและนำไปที่เบอร์ลิน ในปี 1945 พวกเขาถูกกองทัพโซเวียตยึดจากการเผาเบอร์ลิน จากนั้นถูกเก็บไว้ในอาศรม และในปี 1958 พวกเขากลับมาที่เบอร์ลิน และปัจจุบันจัดแสดงที่นั่นในพิพิธภัณฑ์ Pergamon

ผ้าสักหลาดแกะสลักยาวหนึ่งร้อยยี่สิบเมตรล้อมรอบฐานของแท่นบูชาหินอ่อนสีขาวพร้อมเสาอิออนสีอ่อนและบันไดกว้างที่อยู่ตรงกลางของโครงสร้างรูปตัว U ขนาดใหญ่

ธีมของประติมากรรมคือ "gigantomachy": การต่อสู้ของเทพเจ้ากับยักษ์ซึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ของ Hellenes กับพวกป่าเถื่อนในเชิงเปรียบเทียบ เป็นประติมากรรมนูนสูงมาก มีลักษณะเกือบเป็นทรงกลม

เรารู้ว่าช่างแกะสลักกลุ่มหนึ่งทำงานเกี่ยวกับผ้าสักหลาด ซึ่งในจำนวนนี้ไม่ใช่แค่ชาวเปอร์กาโมเนียนเท่านั้น แต่ความสามัคคีของแผนชัดเจน

เราสามารถพูดได้โดยไม่ต้องจองล่วงหน้า: ในงานประติมากรรมกรีกทั้งหมดไม่เคยมีภาพการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ขนาดนี้มาก่อน การต่อสู้อันน่าสยดสยองและไร้ความปรานีเพื่อชีวิตและความตาย การต่อสู้ที่เป็นไททานิคอย่างแท้จริง - ทั้งเพราะยักษ์ที่กบฏต่อเทพเจ้าและเทพเจ้าที่เอาชนะพวกมันเองนั้นมีรูปร่างที่เหนือมนุษย์ และเพราะว่าองค์ประกอบทั้งหมดนั้นเป็นไททานิคในความน่าสมเพชและขอบเขตของมัน

ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ การเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง การผสมผสานที่ลงตัวของความแตกต่างที่คมชัดที่สุด ไดนามิกที่ไม่สิ้นสุดของแต่ละร่าง แต่ละกลุ่มและองค์ประกอบทั้งหมดสอดคล้องกับศิลปะของ Skopas เทียบเท่ากับความสำเร็จสูงสุดของพลาสติก ศตวรรษที่ 4 นี่คือศิลปะกรีกที่ยิ่งใหญ่ในทุกด้าน

แต่บางครั้งวิญญาณของรูปปั้นเหล่านี้ก็พาเราออกไปจากเฮลลาส คำพูดของ Lessing ที่ศิลปินชาวกรีกควบคุมการแสดงอารมณ์เพื่อสร้างภาพที่สวยงามและสงบไม่สามารถใช้ได้กับพวกเขา แต่อย่างใด จริงอยู่ที่หลักการนี้ถูกละเมิดไปแล้วในคลาสสิกตอนปลาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่รุนแรงที่สุด แต่ร่างของนักรบและชาวแอมะซอนในผ้าสักหลาดของหลุมฝังศพของ Mausolus ดูเหมือนว่าเราจะยับยั้งชั่งใจเมื่อเปรียบเทียบกับร่างของ Pergamon "gigantomachy"

แก่นแท้ของผ้าสักหลาด Pergamon ไม่ใช่ชัยชนะของจุดเริ่มต้นที่สดใสเหนือความมืดมิดของยมโลกซึ่งเป็นที่ซึ่งพวกยักษ์หลบหนีไป เราเห็นชัยชนะของเทพเจ้า Zeus และ Athena แต่เราก็ต้องตกใจกับสิ่งอื่นที่เข้ามาจับเราโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเราดูพายุทั้งหมดนี้ ความปีติยินดีแห่งการต่อสู้ ดุร้าย เสียสละ - นี่คือสิ่งที่เชิดชูหินอ่อนแห่งผ้าสักหลาดของ Pergamon ในความปิติยินดีนี้ ร่างขนาดมหึมาของเหล่านักรบต่างต่อสู้กันอย่างเมามัน ใบหน้าของพวกเขาบิดเบี้ยว และดูเหมือนว่าเราจะได้ยินเสียงกรีดร้องของพวกเขา เสียงคำรามอย่างโกรธเกรี้ยวหรือร่าเริง เสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางที่ทำให้หูหนวก

ราวกับว่าพลังธาตุบางอย่างสะท้อนอยู่ที่นี่ในหินอ่อน พลังที่เปลี่ยวและไม่ย่อท้อที่ชอบหว่านความสยองขวัญและความตาย ไม่ใช่สิ่งที่มนุษย์ปรากฏต่อมนุษย์ในรูปลักษณ์อันน่าสะพรึงกลัวของสัตว์ร้ายตั้งแต่สมัยโบราณไม่ใช่หรือ? ดูเหมือนว่าเขาจะเสร็จสิ้นในเฮลลาสแล้ว แต่ตอนนี้เขาฟื้นคืนชีพแล้วอย่างชัดเจนที่นี่ ในเฮลเลนิสติกเพอร์กามอน ไม่เพียงแต่ในจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปลักษณ์ของเขาด้วย เราเห็นหน้าสิงโต ยักษ์ที่มีงูบิดตัวแทนที่จะเป็นขา สัตว์ประหลาดราวกับสร้างขึ้นจากจินตนาการอันร้อนแรงจากความสยองขวัญที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นจากสิ่งที่ไม่รู้จัก

สำหรับคริสเตียนยุคแรก แท่นบูชา Pergamon ดูเหมือน “บัลลังก์ของซาตาน”!..

ช่างฝีมือชาวเอเชียยังคงอยู่ภายใต้นิมิต ความฝัน และความกลัวของชาวตะวันออกโบราณ มีส่วนร่วมในการสร้างผ้าสักหลาดหรือไม่? หรือว่าพวกปรมาจารย์ชาวกรีกเองก็ตื้นตันใจกับพวกเขาบนโลกนี้? สมมติฐานหลังดูเหมือนมีแนวโน้มมากขึ้น

และการผสมผสานของอุดมคติแบบกรีกของรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกันนี้ถ่ายทอด โลกที่มองเห็นได้ด้วยความงดงามตระหง่าน อุดมคติของบุคคลที่ตระหนักว่าตัวเองเป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติ ด้วยโลกทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเราจำได้ในภาพวาดถ้ำยุคหินเก่า ยึดครองพลังวัวผู้น่าเกรงขามตลอดไป และในใบหน้าที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของหิน รูปเคารพของเมโสโปเตเมียและในแผ่นโลหะ "สัตว์" ของไซเธียน ค้นพบ บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ศูนย์รวมที่สมบูรณ์และเป็นธรรมชาติในภาพโศกนาฏกรรมของแท่นบูชาเปอร์กามอน

ภาพเหล่านี้ไม่ได้ปลอบใจเหมือนภาพของวิหารพาร์เธนอน แต่ในศตวรรษต่อๆ มา ความน่าสมเพชที่ไม่สงบของพวกมันจะสอดคล้องกับผลงานศิลปะชั้นสูงหลายชิ้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1 พ.ศ. โรมยืนยันอำนาจของตนในโลกขนมผสมน้ำยา แต่เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความถึงแง่มุมสุดท้ายของลัทธิเฮลเลนิสต์ตามแบบมีเงื่อนไข ไม่ว่าในกรณีใดผลกระทบต่อวัฒนธรรมของผู้อื่น โรมรับเอาวัฒนธรรมของเฮลลาสมาปรับใช้และกลายเป็นวัฒนธรรมกรีก ความเปล่งประกายของเฮลลาสไม่ได้จางหายไปไม่ว่าจะอยู่ภายใต้การปกครองของโรมันหรือหลังจากการล่มสลายของกรุงโรม

ในสาขาศิลปะสำหรับตะวันออกกลาง โดยเฉพาะไบแซนเทียม มรดกสมัยโบราณส่วนใหญ่เป็นกรีก ไม่ใช่โรมัน แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด จิตวิญญาณของเฮลลาสเปล่งประกายในภาพวาดรัสเซียโบราณ และวิญญาณนี้ส่องสว่างในโลกตะวันตก ยุคที่ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประติมากรรมโรมัน

หากปราศจากรากฐานที่กรีซและโรมวางไว้ ก็จะไม่มียุโรปสมัยใหม่

ทั้งชาวกรีกและชาวโรมันต่างมีอาชีพทางประวัติศาสตร์ของตนเอง - พวกเขาเสริมซึ่งกันและกัน และรากฐานของยุโรปสมัยใหม่ก็เป็นสาเหตุร่วมกัน

มรดกทางศิลปะของโรมมีความหมายอย่างมากต่อรากฐานทางวัฒนธรรมของยุโรป ยิ่งไปกว่านั้น มรดกนี้เกือบจะมีความสำคัญต่องานศิลปะยุโรป

ในการยึดครองกรีซ ในตอนแรกชาวโรมันมีพฤติกรรมเหมือนคนป่าเถื่อน ในถ้อยคำเสียดสีเรื่องหนึ่งของเขา Juvenal แสดงให้เราเห็นนักรบโรมันที่หยาบคายในสมัยนั้น "ผู้ที่ไม่รู้ว่าจะชื่นชมศิลปะของชาวกรีกได้อย่างไร" ซึ่ง "ตามปกติ" หัก "ถ้วยที่ทำโดยศิลปินชื่อดัง" ออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ ตามลำดับ เพื่อประดับโล่หรือชุดเกราะของเขาด้วย

และเมื่อชาวโรมันได้ยินเกี่ยวกับคุณค่าของงานศิลปะ การทำลายล้างทำให้เกิดการปล้น - เห็นได้ชัดว่าขายส่งโดยไม่มีการเลือกใด ๆ ชาวโรมันยึดรูปปั้นได้ห้าร้อยรูปปั้นจาก Epirus ในกรีซ และหลังจากเอาชนะชาวอิทรุสกันก่อนหน้านั้นได้ พวกเขายึดเอาสองพันชิ้นจาก Veii ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งเหล่านี้จะเป็นผลงานชิ้นเอกทั้งหมด

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการล่มสลายของเมืองโครินธ์ใน 146 ปีก่อนคริสตกาล ยุคกรีกสิ้นสุดลงอย่างเหมาะสม ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ. เมืองที่บานสะพรั่งบนชายฝั่งแห่งนี้ ทะเลไอโอเนียนซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมกรีก ถูกทหารของมัมมี่อุสกงสุลโรมันทำลายจนราบคาบ เรือกงสุลได้นำสมบัติทางศิลปะจำนวนนับไม่ถ้วนออกจากพระราชวังและวัดที่ถูกเผา ดังนั้นตามที่พลินีเขียน แท้จริงแล้วทั่วทั้งกรุงโรมเต็มไปด้วยรูปปั้น

ชาวโรมันไม่เพียงแต่นำรูปปั้นกรีกมาหลากหลายรูปแบบเท่านั้น (นอกจากนี้ พวกเขายังนำเสาโอเบลิสก์ของอียิปต์ด้วย) แต่ยังคัดลอกต้นฉบับของกรีกในวงกว้างอีกด้วย และสำหรับสิ่งนี้เพียงอย่างเดียว เราควรจะขอบคุณพวกเขา อย่างไรก็ตาม อะไรคือการมีส่วนร่วมที่แท้จริงของโรมันต่อศิลปะประติมากรรม? รอบๆ ลำต้นของเสาทราจัน สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 2 พ.ศ จ. ในฟอรัมของ Trajan เหนือหลุมศพของจักรพรรดิองค์นี้ ภาพนูนนูนโค้งเหมือนริบบิ้นกว้าง เพื่อเชิดชูชัยชนะของเขาเหนือ Dacians ซึ่งอาณาจักร (ปัจจุบันคือโรมาเนีย) ก็ถูกชาวโรมันยึดครองในที่สุด ศิลปินที่สร้างภาพนูนต่ำนี้ไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับเทคนิคของปรมาจารย์ขนมผสมน้ำยาอีกด้วย แต่นี่ก็เป็นงานโรมันทั่วไป

ต่อหน้าเรานั้นละเอียดและรอบคอบที่สุด คำบรรยาย. มันเป็นการเล่าเรื่อง ไม่ใช่ภาพทั่วไป ในความโล่งใจของชาวกรีก เรื่องราวของเหตุการณ์จริงถูกนำเสนอในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับตำนาน ในการบรรเทาทุกข์ของโรมันตั้งแต่สมัยสาธารณรัฐความปรารถนาที่จะแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้นั้นชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ่ายทอดลำดับเหตุการณ์ตามลำดับตรรกะด้วย คุณสมบัติลักษณะบุคคลที่เข้าร่วมในพวกเขา ในส่วนโล่งของ Trajan's Column เราเห็นค่ายโรมันและค่ายคนป่าเถื่อน การเตรียมการสำหรับการรณรงค์ การโจมตีป้อมปราการ การข้าม และการสู้รบที่ไร้ความปราณี ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะแม่นยำมากจริงๆ: ประเภทของทหารโรมันและ Dacians, อาวุธและเสื้อผ้า, ประเภทของป้อมปราการ - ดังนั้นความโล่งใจนี้จึงสามารถใช้เป็นสารานุกรมประติมากรรมเกี่ยวกับชีวิตทหารในยุคนั้นได้ ในการออกแบบโดยทั่วไป องค์ประกอบทั้งหมดค่อนข้างคล้ายกับคำบรรยายบรรเทาทุกข์ที่คุ้นเคยอยู่แล้วเกี่ยวกับการหาประโยชน์อย่างไม่เหมาะสมของกษัตริย์อัสซีเรีย แต่มีพลังในการวาดภาพน้อยกว่า แม้ว่าจะมีความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์และความสามารถที่ดีกว่า ซึ่งมาจากชาวกรีก เพื่อจัดเรียงตัวเลขได้อย่างอิสระมากขึ้น ในที่ว่าง. ภาพนูนต่ำที่ไม่มีการระบุพลาสติกใดๆ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ รูปภาพของ Trajan ซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างน้อยเก้าสิบครั้ง ใบหน้าของนักรบแสดงออกอย่างชัดเจนมาก

ความเป็นรูปธรรมและการแสดงออกแบบเดียวกันนี้เองที่ประกอบขึ้นเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของประติมากรรมภาพบุคคลของโรมันทั้งหมด ซึ่งบางทีความริเริ่มของอัจฉริยะทางศิลปะของโรมันก็ปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุด

ส่วนแบ่งของโรมันล้วนๆ ที่รวมอยู่ในคลังวัฒนธรรมโลกได้รับการกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์แบบ (เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของโรมัน) โดยนักเลงศิลปะโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุด O.F. วาลด์เฮาเออร์: “...โรมดำรงอยู่ในฐานะปัจเจกบุคคล โรมดำรงอยู่ในรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งมีการฟื้นฟูรูปเคารพโบราณภายใต้การปกครองของตน โรมอยู่ในสิ่งมีชีวิตอันยิ่งใหญ่ที่แพร่กระจายเมล็ดพันธุ์ของวัฒนธรรมโบราณ ทำให้พวกเขามีโอกาสที่จะผสมพันธุ์กับชนชาติใหม่ที่ยังคงเป็นคนป่าเถื่อน และท้ายที่สุด โรมก็กำลังสร้างโลกที่เจริญแล้วบนพื้นฐานขององค์ประกอบทางวัฒนธรรมแบบกรีก และกำลังแก้ไขพวกเขา ตามภารกิจใหม่ มีเพียงโรมเท่านั้นที่สามารถสร้าง... ยุคแห่งประติมากรรมภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ได้..."

ภาพเหมือนของโรมันมีเรื่องราวเบื้องหลังที่ซับซ้อน ความเชื่อมโยงกับภาพเหมือนของอิทรุสกันนั้นชัดเจนเช่นเดียวกับภาพเหมือนของขนมผสมน้ำยา รากเหง้าของโรมันยังค่อนข้างชัดเจน: ภาพวาดโรมันครั้งแรกด้วยหินอ่อนหรือทองสัมฤทธิ์เป็นเพียงการจำลองหน้ากากแว็กซ์ที่นำมาจากใบหน้าของผู้ตาย นี่ไม่ใช่ศิลปะในความหมายปกติ

ในสมัยต่อๆ มา ความแม่นยำยังคงเป็นแก่นแท้ของการวาดภาพบุคคลทางศิลปะของโรมัน ความเที่ยงตรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์และงานฝีมืออันน่าทึ่ง แน่นอนว่ามรดกทางศิลปะกรีกมีบทบาทอยู่ที่นี่ แต่เราสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริง: ศิลปะของการวาดภาพบุคคลที่สดใสซึ่งนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลนั้นโดยสมบูรณ์ถือเป็นความสำเร็จของโรมัน ไม่ว่าในกรณีใดในแง่ของขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ความแข็งแกร่งและความลึกของการเจาะทางจิตวิทยา

ภาพเหมือนของโรมันเผยให้เห็นถึงจิตวิญญาณของโรมโบราณในทุกแง่มุมและความขัดแย้ง ภาพเหมือนของโรมันเป็นเหมือนประวัติศาสตร์ของกรุงโรมที่บอกเล่าผ่านใบหน้า เรื่องราวการผงาดขึ้นและความตายอันน่าสลดใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน: “ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการล่มสลายของโรมันแสดงออกมาที่นี่ด้วยคิ้ว หน้าผาก ริมฝีปาก” (Herzen) .

ในบรรดาจักรพรรดิ์แห่งโรมันนั้น มีบุคคลผู้สูงศักดิ์ มีรัฐบุรุษคนสำคัญ มีคนทะเยอทะยานโลภ มีสัตว์ประหลาด เผด็จการ

คลั่งไคล้พลังอันไร้ขีด จำกัด และในจิตสำนึกว่าทุกสิ่งได้รับอนุญาตให้พวกเขาผู้หลั่งทะเลเลือดเป็นทรราชที่มืดมนซึ่งโดยการสังหารบรรพบุรุษของพวกเขาได้รับตำแหน่งสูงสุดและดังนั้นจึงทำลายทุกคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาด้วย ความสงสัยเพียงเล็กน้อย ดังที่เราได้เห็นแล้วว่า ศีลธรรมที่เกิดจากระบอบเผด็จการที่ได้รับการยกย่อง บางครั้งอาจผลักดันแม้กระทั่งผู้ที่รู้แจ้งที่สุดไปสู่การกระทำที่โหดร้ายที่สุด

ในสมัยจักรวรรดิมีอำนาจสูงสุด ระบบการเป็นเจ้าของทาสที่จัดระเบียบอย่างแน่นหนา ชีวิตของทาสนั้นถือว่าไม่มีอะไรเลยและถูกปฏิบัติราวกับเป็นสัตว์ทำงาน ทิ้งร่องรอยไว้บนศีลธรรมและชีวิตของจักรพรรดิและไม่เพียงแต่จักรพรรดิเท่านั้น ขุนนาง แต่ก็เป็นพลเมืองธรรมดาด้วย และในเวลาเดียวกัน ด้วยแรงสนับสนุนจากความน่าสมเพชของมลรัฐ ความปรารถนาที่จะปรับปรุงชีวิตทางสังคมทั่วทั้งจักรวรรดิในแบบโรมันก็เพิ่มขึ้น ด้วยความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ว่าไม่มีระบบที่ยั่งยืนและเป็นประโยชน์อีกต่อไป แต่ความมั่นใจนี้กลับกลายเป็นว่าไม่มีมูลความจริง

สงครามที่ต่อเนื่อง, การวิวาทระหว่างกัน, การลุกฮือของจังหวัด, การหลบหนีของทาส, และจิตสำนึกในเรื่องการละเลยกฎหมาย ได้บ่อนทำลายรากฐานของ "โลกโรมัน" มากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละศตวรรษที่ผ่านไป จังหวัดที่ถูกยึดครองแสดงเจตจำนงของตนอย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดพวกเขาก็บ่อนทำลายอำนาจที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของโรม จังหวัดต่างๆ ทำลายกรุงโรม โรมเองก็กลายเป็นเมืองต่างจังหวัดซึ่งคล้ายกับเมืองอื่น ๆ มีสิทธิพิเศษ แต่ไม่โดดเด่นอีกต่อไป และเลิกเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิโลก... รัฐโรมันกลายเป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนขนาดมหึมาเพียงเพื่อดูดน้ำผลไม้ออกจากอาสาสมัครเท่านั้น

เทรนด์ใหม่ที่มาจากตะวันออก อุดมคติใหม่ การค้นหาความจริงใหม่ทำให้เกิดความเชื่อใหม่ ความเสื่อมถอยของกรุงโรมกำลังมาถึง ความเสื่อมถอยของโลกยุคโบราณด้วยอุดมการณ์และโครงสร้างทางสังคม

ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปปั้นเหมือนของโรมัน

ในช่วงสาธารณรัฐเมื่อศีลธรรมเข้มงวดและเรียบง่ายขึ้นความถูกต้องของสารคดีของภาพที่เรียกว่า "verism" (จากคำว่า verus - จริง) ยังไม่สมดุลกับอิทธิพลอันสูงส่งของกรีก อิทธิพลนี้ปรากฏให้เห็นในยุคของออกัสตัส บางครั้งถึงกับทำให้ความจริงเสื่อมเสียด้วยซ้ำ

รูปปั้นออกุสตุสขนาดเต็มตัวอันโด่งดัง ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในความเอิกเกริกของอำนาจของจักรพรรดิและความรุ่งโรจน์ทางการทหาร (รูปปั้นจากพรีมาปอร์ตา โรม วาติกัน) รวมถึงภาพลักษณ์ของเขาในรูปของดาวพฤหัสบดีเอง (อาศรม) ของ แน่นอน ภาพบุคคลในพิธีการในอุดมคติซึ่งเทียบเคียงผู้ปกครองโลกกับสวรรค์ ถึงกระนั้นพวกเขาก็เปิดเผยลักษณะเฉพาะของออกัสตัส ความสมดุลที่สัมพันธ์กัน และความสำคัญที่ไม่ต้องสงสัยในบุคลิกภาพของเขา

ภาพบุคคลจำนวนมากของ Tiberius ผู้สืบทอดของเขาก็ได้รับการทำให้เป็นอุดมคติเช่นกัน

ลองดูภาพประติมากรรมของ Tiberius ในวัยหนุ่มของเขา (Copenhagen, Glyptothek) ภาพที่ได้รับการยกย่อง และในขณะเดียวกันก็แน่นอนว่าเป็นรายบุคคล มีบางสิ่งที่ไม่เห็นอกเห็นใจและถอนตัวอย่างไม่พอใจปรากฏขึ้นในใบหน้าของเขา บางทีบุคคลนี้อาจจะใช้ชีวิตภายนอกอย่างเหมาะสมในสภาวะที่แตกต่างกัน แต่ความหวาดกลัวชั่วนิรันดร์และพลังอันไร้ขีดจำกัด และสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าศิลปินจะจับภาพบางสิ่งที่แม้แต่ออกัสตัสผู้ชาญฉลาดก็ไม่รู้เมื่อแต่งตั้งทิเบเรียสให้เป็นผู้สืบทอด

แต่ภาพเหมือนของคาลิกูลา (โคเปนเฮเกน, กลิปโทเธค) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากทิเบเรียส ฆาตกรและผู้ทรมาน ซึ่งท้ายที่สุดก็ถูกคนสนิทของเขาแทงจนตาย ได้เผยให้เห็นอย่างสมบูรณ์แล้วสำหรับความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของมัน การจ้องมองของเขาแย่มากและคุณรู้สึกว่าไม่มีความเมตตาจากผู้ปกครองที่อายุน้อยคนนี้ (เขาจบชีวิตอันเลวร้ายเมื่ออายุยี่สิบเก้าปี) ด้วยริมฝีปากที่บีบแน่นผู้ชอบเตือนเขาว่าเขาสามารถทำอะไรก็ได้: และด้วย ใครก็ได้. เมื่อดูภาพเหมือนของคาลิกูลา เราเชื่อเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับความโหดร้ายนับไม่ถ้วนของเขา “เขาบังคับให้พ่อต้องร่วมประหารลูกชายของพวกเขา” ซูโทเนียสเขียน “เขาส่งเปลหามให้คนหนึ่งเมื่อเขาพยายามหลบเลี่ยงเนื่องจากสุขภาพไม่ดี อีกคนหนึ่งทันทีหลังจากการประหารชีวิตก็เชิญเขาไปที่โต๊ะและด้วยความยินดีทุกประเภททำให้เขาพูดตลกและสนุกสนาน” และดิออนนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันอีกคนหนึ่งกล่าวเสริมว่าเมื่อพ่อของหนึ่งในผู้ถูกประหารชีวิต “ถามว่าอย่างน้อยเขาจะหลับตาลงได้ไหม เขาก็สั่งให้ฆ่าพ่อของเขาด้วย” และจาก Suetonius ด้วย:“ เมื่อราคาวัวซึ่งใช้เลี้ยงสัตว์ป่าเพื่อเป็นแว่นตามีราคาแพงขึ้นเขาจึงสั่งให้โยนอาชญากรให้พวกเขาถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ และเดินไปรอบ ๆ เรือนจำเพื่อสิ่งนี้ เขาไม่ได้มองว่าใครจะตำหนิอะไร แต่สั่งโดยตรงยืนที่ประตูให้พาทุกคนออกไป…” ลางร้ายในความโหดร้ายคือใบหน้าต่ำของเนโรซึ่งเป็นสัตว์ประหลาดที่สวมมงกุฎที่โด่งดังที่สุดในโรมโบราณ (หินอ่อน โรม พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ)

รูปแบบของประติมากรรมโรมันก็เปลี่ยนไปตามทัศนคติทั่วไปของยุคนั้น ความจริงเชิงสารคดี, เอิกเกริก, ถึงจุดศักดิ์สิทธิ์, ความสมจริงที่เฉียบแหลมที่สุด, ความลึกของการเจาะทางจิตวิทยาสลับกันมีชัยในตัวเขาและยังเสริมซึ่งกันและกัน แต่ตราบเท่าที่แนวคิดของโรมันยังมีชีวิตอยู่ พลังในการวาดภาพของเขาก็ไม่ได้หมดไป

จักรพรรดิเฮเดรียนได้รับชื่อเสียงจากผู้ปกครองที่ชาญฉลาด เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นนักเลงศิลปะผู้รอบรู้ผู้ชื่นชมมรดกคลาสสิกของเฮลลาสอย่างกระตือรือร้น ลักษณะของเขาแกะสลักด้วยหินอ่อนการจ้องมองอย่างมีวิจารณญาณพร้อมกับสัมผัสแห่งความโศกเศร้าเล็กน้อยช่วยเสริมความคิดของเราเกี่ยวกับเขาเช่นเดียวกับภาพบุคคลของเขาเสริมความคิดของเราเกี่ยวกับ Caracalla จับภาพแก่นสารของความโหดร้ายของสัตว์ป่าอย่างแท้จริงซึ่งไร้การควบคุมมากที่สุด , อำนาจอันรุนแรง. แต่ “ปราชญ์บนบัลลังก์” ที่แท้จริง ซึ่งเป็นนักคิดที่เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ดูเหมือนมาร์คัส ออเรลิอุส ผู้ซึ่งสั่งสอนลัทธิสโตอิกและการสละคุณค่าทางโลกในงานเขียนของเขา

ภาพที่น่าจดจำอย่างแท้จริงในความหมาย!

แต่ภาพเหมือนของโรมันฟื้นคืนชีพต่อหน้าเราไม่เพียงแต่ภาพของจักรพรรดิเท่านั้น

ให้เราแวะที่อาศรมต่อหน้ารูปเหมือนของชาวโรมันที่ไม่รู้จัก ซึ่งอาจถูกประหารชีวิตในปลายศตวรรษที่ 1 นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งความแม่นยำของภาพแบบโรมันผสมผสานกับงานฝีมือแบบกรีกโบราณซึ่งเป็นลักษณะสารคดีของภาพที่มีจิตวิญญาณภายใน เราไม่รู้ว่าใครเป็นผู้เขียนภาพเหมือน - ไม่ว่าจะเป็นชาวกรีกที่มอบพรสวรรค์ของเขาให้กับโรมด้วยมุมมองและรสนิยมของโลก ชาวโรมันหรือศิลปินคนอื่น วิชาจักรวรรดิซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองของกรีก แต่หยั่งรากลึกในดินโรมัน - เช่นเดียวกับผู้เขียนที่ไม่เป็นที่รู้จัก (ส่วนใหญ่อาจเป็นทาส) และประติมากรรมที่น่าทึ่งอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในยุคโรมัน

ภาพนี้แสดงให้เห็นชายสูงอายุคนหนึ่งที่ได้พบเห็นมามากในชีวิตและมีประสบการณ์มากมาย ซึ่งคุณสามารถเดาถึงความทุกข์ทรมานอันเจ็บปวดบางอย่างได้ อาจมาจากความคิดอันลึกซึ้ง ภาพนี้เป็นของจริง เป็นจริง ถูกฉกฉวยจากท่ามกลางมนุษยชาติอย่างเหนียวแน่น และเปิดเผยอย่างชำนาญในแก่นแท้ของมันจนดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วที่เราได้พบกับโรมันคนนี้ คุ้นเคยกับเขา ซึ่งเกือบจะเหมือนกันทุกประการ - แม้ว่าเราจะเปรียบเทียบกัน เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด - อย่างที่เรารู้ เช่น วีรบุรุษในนวนิยายของตอลสตอย

และการโน้มน้าวใจแบบเดียวกันนี้อยู่ในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งจาก Hermitage ซึ่งเป็นภาพเหมือนหินอ่อนของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งมีชื่อตามอัตภาพว่า "ซีเรีย" ตามประเภทใบหน้าของเธอ

นี่เป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 แล้ว: ผู้หญิงที่ปรากฎนั้นเป็นคนร่วมสมัยของจักรพรรดิมาร์คุส ออเรลิอุส

เรารู้ว่านี่เป็นยุคของการตีค่าใหม่ เพิ่มอิทธิพลของตะวันออก อารมณ์โรแมนติกแบบใหม่ เวทย์มนต์ที่กำลังเติบโต ซึ่งบ่งบอกถึงวิกฤตของความภาคภูมิใจของมหาอำนาจโรมัน “เวลาของชีวิตมนุษย์คือชั่วขณะหนึ่ง” มาร์คัส ออเรลิอุส เขียน “แก่นแท้ของมันคือการไหลชั่วนิรันดร์ ความรู้สึกไม่ชัดเจน โครงสร้างของร่างกายเน่าเสียง่าย วิญญาณไม่มั่นคง โชคชะตาเป็นเรื่องลึกลับ ชื่อเสียงไม่น่าเชื่อถือ"

ภาพของ “หญิงชาวซีเรีย” สูดลมหายใจด้วยลักษณะการไตร่ตรองอันเศร้าโศกของภาพบุคคลหลายภาพในเวลานี้ แต่ความฝันอันรอบคอบของเธอ - เรารู้สึกว่าสิ่งนี้ - เป็นปัจเจกบุคคลอย่างลึกซึ้งและอีกครั้งตัวเธอเองดูเหมือนคุ้นเคยกับเรามาเป็นเวลานานเกือบจะเป็นที่รักด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับสิ่วที่สำคัญของช่างแกะสลักด้วยงานที่มีความซับซ้อนได้ดึงลักษณะทางจิตวิญญาณและมนต์เสน่ห์ของเธอออกจากหินอ่อนสีขาว ด้วยโทนสีน้ำเงินอันละเอียดอ่อน

และนี่คือจักรพรรดิอีกครั้ง แต่เป็นจักรพรรดิพิเศษ: ฟิลิปชาวอาหรับ ผู้ผงาดขึ้นสู่จุดสูงสุดของวิกฤตศตวรรษที่ 3 - "จักรวรรดิก้าวกระโดด" นองเลือด - จากกองทหารประจำจังหวัด นี่คือภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของเขา ความเข้มงวดของภาพทหารมีความสำคัญมากขึ้น นั่นคือช่วงเวลาที่โดยทั่วไปแล้วกองทัพกลายเป็นฐานที่มั่นของอำนาจของจักรวรรดิ

คิ้วย่น รูปลักษณ์ที่ดูน่ากลัวและระมัดระวัง จมูกหนาและเนื้อแน่น ริ้วรอยลึกบนแก้ม กลายเป็นรูปสามเหลี่ยมโดยมีริมฝีปากหนาเป็นเส้นแนวนอนที่คมชัด คอที่ทรงพลังและบนหน้าอกมีเสื้อคลุมพับขวางกว้างในที่สุดทำให้หน้าอกหินอ่อนทั้งหมดมีความหนาแน่นของหินแกรนิตอย่างแท้จริงความแข็งแกร่งที่พูดน้อยและความสมบูรณ์

นี่คือสิ่งที่ Waldhauer เขียนเกี่ยวกับภาพวาดบุคคลอันน่าอัศจรรย์นี้ ซึ่งเก็บไว้ในอาศรมของเราด้วย: “เทคนิคนี้ถูกทำให้เรียบง่ายจนถึงที่สุด... ลักษณะใบหน้าได้รับการพัฒนาด้วยเส้นที่ลึกและเกือบหยาบโดยปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวโดยละเอียดโดยสิ้นเชิง บุคลิกภาพเช่นนี้มีลักษณะที่ไร้ความปราณีโดยเน้นย้ำคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด”

สไตล์ใหม่ วิธีใหม่ในการบรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ นี่ไม่ใช่อิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่าขอบเขตอนารยชนของจักรวรรดิซึ่งเจาะเข้าไปในจังหวัดที่กลายเป็นคู่แข่งกันของโรมมากขึ้นหรือไม่?

ในรูปแบบทั่วไปของรูปปั้นครึ่งตัวของฟิลิปชาวอาหรับ Waldhauer ตระหนักถึงลักษณะต่างๆ ที่จะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในภาพเหมือนประติมากรรมยุคกลางของมหาวิหารฝรั่งเศสและเยอรมัน

โรมโบราณมีชื่อเสียงในด้านการกระทำและความสำเร็จที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับโลก แต่ความเสื่อมโทรมกลับมืดมนและเจ็บปวด

ยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมดกำลังจะสิ้นสุดลง ระบบที่ล้าสมัยจะต้องหลีกทางให้กับระบบใหม่ที่ล้ำหน้ากว่า สังคมทาส - เสื่อมถอยลงสู่ระบบศักดินา

ในปี 313 ศาสนาคริสต์ที่ถูกข่มเหงมายาวนานได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสนาประจำชาติในจักรวรรดิโรมัน ซึ่งในปลายศตวรรษที่ 4 กลายเป็นผู้มีอำนาจทั่วจักรวรรดิโรมัน

ศาสนาคริสต์ด้วยการเทศนาเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนการบำเพ็ญตบะด้วยความฝันถึงสวรรค์ไม่ได้อยู่บนโลก แต่ในสวรรค์ได้สร้างตำนานใหม่ขึ้นมาซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งผู้ศรัทธาแห่งศรัทธาใหม่ซึ่งยอมรับมงกุฎแห่งความพลีชีพเพื่อรับมัน สถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของเหล่าทวยเทพและเทพธิดาผู้กำหนดหลักชีวิต ความรักทางโลก และความสุขทางโลก มันแพร่กระจายอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้น แม้กระทั่งก่อนชัยชนะที่ถูกกฎหมาย คำสอนของคริสเตียนและความรู้สึกทางสังคมที่เตรียมมันไว้ได้บ่อนทำลายอุดมคติแห่งความงามอย่างรุนแรงซึ่งครั้งหนึ่งเคยส่องสว่างบนอะโครโพลิสของเอเธนส์ และได้รับการยอมรับและอนุมัติจากโรมทั่วโลก ภายใต้การควบคุมของมัน

คริสตจักรคริสเตียนพยายามสร้างความเชื่อทางศาสนาที่ไม่สั่นคลอนในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นโลกทัศน์ใหม่ซึ่งตะวันออกด้วยความกลัวต่อพลังแห่งธรรมชาติที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขการต่อสู้ชั่วนิรันดร์กับสัตว์ร้ายพบการตอบสนองในหมู่ผู้ด้อยโอกาสของโลกยุคโบราณทั้งหมด และถึงแม้ว่าชนชั้นสูงที่ปกครองโลกนี้หวังที่จะประสานอำนาจโรมันที่เสื่อมทรามเข้ากับศาสนาสากลแบบใหม่ แต่โลกทัศน์ซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมได้บ่อนทำลายความสามัคคีของจักรวรรดิไปด้วย วัฒนธรรมโบราณซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของรัฐโรมัน

สนธยาของโลกยุคโบราณ สนธยาแห่งศิลปะโบราณที่ยิ่งใหญ่ ตามหลักปฏิบัติเก่าๆ กล่าวไว้ว่า พระราชวังอันงดงาม ฟอรัม ห้องอาบน้ำ และประตูชัยยังคงถูกสร้างขึ้นทั่วทั้งจักรวรรดิ แต่นี่เป็นเพียงการทำซ้ำสิ่งที่ประสบความสำเร็จในศตวรรษก่อนๆ เท่านั้น

หัวมหึมา - ประมาณหนึ่งเมตรครึ่ง - จากรูปปั้นของจักรพรรดิคอนสแตนตินซึ่งในปี 330 ได้ย้ายเมืองหลวงของจักรวรรดิไปที่ไบแซนเทียมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคอนสแตนติโนเปิล - "โรมที่สอง" (โรม, Palazzo of the Conservatives) ใบหน้าถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องและกลมกลืนตามแบบจำลองของกรีก แต่สิ่งสำคัญบนใบหน้านี้คือดวงตา ดูเหมือนว่าถ้าคุณปิดมัน ก็จะไม่มีใบหน้าของตัวเอง... สิ่งที่อยู่ในภาพบุคคลของ Fayum หรือภาพเหมือนของปอมเปอีของหญิงสาวคนหนึ่งทำให้ภาพมีการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจ นี่คือ ถูกพาไปสุดขั้วจนหมดทั้งภาพ ความสมดุลระหว่างจิตวิญญาณและร่างกายในสมัยโบราณถูกละเมิดอย่างชัดเจนเพื่อประโยชน์ของสิ่งแรก ไม่ใช่ใบหน้ามนุษย์ที่มีชีวิต แต่เป็นสัญลักษณ์ สัญลักษณ์แห่งพลังที่ตราตรึงอยู่ในการจ้องมอง พลังที่พิชิตทุกสิ่งบนโลก ใจกว้าง ไม่ยอมแพ้ และสูงส่งอย่างไม่สามารถเข้าถึงได้ ไม่ แม้ว่ารูปของจักรพรรดิจะยังมีรูปเหมือนอยู่ แต่ก็ไม่ใช่รูปสลักอีกต่อไป

ประตูชัยของจักรพรรดิคอนสแตนตินในกรุงโรมนั้นน่าประทับใจมาก องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมได้รับการดูแลอย่างเข้มงวดในสไตล์โรมันคลาสสิก แต่ในการเล่าเรื่องแบบบรรเทาทุกข์ที่เชิดชูจักรพรรดิสไตล์นี้หายไปจนแทบไม่มีร่องรอย ความโล่งใจต่ำมากจนร่างเล็กๆ ดูแบน ไม่ได้แกะสลัก แต่มีรอยขีดข่วนออกมา พวกเขาเข้าแถวกันอย่างน่าเบื่อหน่ายเกาะติดกัน เรามองพวกเขาด้วยความประหลาดใจ: นี่คือโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโลกของเฮลลาสและโรม ไม่มีการฟื้นฟู - และแนวหน้าที่ดูเหมือนจะถูกเอาชนะตลอดไปก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา!

รูปปั้นพอร์ฟีรีของผู้ปกครองร่วมของจักรวรรดิ - ผู้นำซึ่งในเวลานั้นปกครองเหนือส่วนต่างๆ ของจักรวรรดิ กลุ่มประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นทั้งจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้น

จุดจบ - เพราะมันจบลงอย่างเด็ดขาดด้วยอุดมคติแห่งความงามแบบกรีก, ความกลมกล่อมของรูปร่าง, ความกลมกลืนของร่างมนุษย์, ความสง่างามขององค์ประกอบ, ความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลอง ความหยาบและความเรียบง่ายนั้นซึ่งให้ความหมายพิเศษแก่ภาพเหมือนของ Philip the Arab ของ Hermitage กลายเป็นจุดจบในตัวมันเองเหมือนเดิม หัวแกะสลักอย่างหยาบๆ เกือบลูกบาศก์ ไม่มีแม้แต่ร่องรอยของการวาดภาพบุคคล ราวกับว่าความเป็นปัจเจกของมนุษย์ไม่คู่ควรแก่การพรรณนาอีกต่อไป

ในปี 395 จักรวรรดิโรมันแตกออกเป็นตะวันตก - ละติน และตะวันออก - กรีก ในปี 476 จักรวรรดิโรมันตะวันตกตกอยู่ภายใต้การโจมตีของเยอรมัน ยุคประวัติศาสตร์ใหม่ที่เรียกว่ายุคกลางได้มาถึงแล้ว

หน้าใหม่ได้เปิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ

บรรณานุกรม

1. Britova N.N. ภาพเหมือนประติมากรรมโรมัน: บทความ – ม., 1985
2. อนุสาวรีย์ Brunov N.I เอเธนส์อะโครโพลิส. – ม., 1973
3. Dmitrieva N. A. เรื่องสั้นศิลปะ – ม., 1985
4. Lyubimov L.D. ศิลปะ โลกโบราณ. – ม., 2545
5. Chubova A.P. ปรมาจารย์โบราณ: ประติมากรและจิตรกร – ล., 1986

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

เรียงความช่างแกะสลักที่โดดเด่นของเฮลลาสโบราณ

ไทเมอร์กาลินา อัลฟิน่า

วางแผน

การแนะนำ

1. ประติมากรรมสมัยโฮเมอร์ริกแห่งศตวรรษที่ XXI-VIII

2. ประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 7-3

บทสรุป

การแนะนำ

ผู้คนจำนวนมากขึ้นตระหนักว่าการทำความคุ้นเคยกับอดีตทางประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่เป็นการทำความรู้จักกับผลงานชิ้นเอกของอารยธรรมโลก อนุสรณ์สถานทางศิลปะโบราณที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เพียงแต่เป็นโรงเรียนแห่งการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญทางศีลธรรมและศิลปะของชีวิตสมัยใหม่ด้วย

อารยธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลกยุคโบราณคืออารยธรรมกรีกโบราณ อารยธรรมมีวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้ว

ถือได้ว่าพิสูจน์ได้อย่างไม่ต้องสงสัยว่าสังคมชนชั้นและรัฐ และด้วยอารยธรรมนั้น เกิดขึ้นบนดินกรีกสองครั้งโดยมีช่องว่างทางเวลาขนาดใหญ่ ครั้งแรกในครึ่งแรกของสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช และอีกครั้งในช่วงครึ่งแรกของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ดังนั้น ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของกรีกโบราณจึงมักแบ่งออกเป็นสองยุคใหญ่: 1) ยุคไมซีเนียนหรืออารยธรรมเครตัน-ไมซีเนียนในพระราชวัง และ 2) ยุคอารยธรรมโปลิสโบราณ

1. ประติมากรรมสมัยโฮเมอร์ริกแห่งศตวรรษที่ XXI-VIII

น่าเสียดายที่แทบไม่มีสิ่งใดมาถึงเราจากประติมากรรมอันยิ่งใหญ่แห่งยุคโฮเมอร์ริก ตัวอย่างเช่น Xoan เป็นรูปปั้นไม้ของ Athena จาก Dreros ตกแต่งด้วยแผ่นปิดทองที่แสดงรายละเอียดของเสื้อผ้า สำหรับตัวอย่างประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่ รูปแกะสลักเซรามิกขนาดเล็กจาก Tanagra ที่มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 นั้นเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัย พ.ศ จ.แต่ทำขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของรูปแบบเรขาคณิต เป็นที่น่าสนใจที่อิทธิพลเดียวกันนี้สามารถติดตามได้ไม่เพียง แต่ในเซรามิกที่ทาสีแล้ว (ซึ่งไม่ใช่เรื่องยากที่จะจินตนาการ: รูปแกะสลักนั้นถูกวาดด้วยลวดลายหรือรูปร่างที่ซ้ำกัน) แต่ยังอยู่ในประติมากรรมสำริดด้วย

2. ประติมากรรมศตวรรษที่ VII-III

ในศตวรรษที่ 7-6 พ.ศ. มีสองประเภทที่โดดเด่นในงานประติมากรรม: ร่างชายเปลือยและร่างหญิงพาด การเกิดรูปปั้นประเภทรูปเปลือยชายมีความเกี่ยวข้องกับกระแสหลักในการพัฒนาสังคม ลักษณะของการบรรเทาทุกข์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีการสร้างป้ายหลุมศพ ต่อมาภาพนูนต่ำนูนสูงในรูปแบบขององค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อนกลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของวิหาร มักทาสีรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูง

ประติมากรรมและภาพวาดของกรีซในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ทรงพัฒนาประเพณีในสมัยก่อน ภาพหลักยังคงเป็นของเทพเจ้าและวีรบุรุษ ประติมากรรมกรีกโบราณโฮเมอร์ริก

แก่นหลักในศิลปะของชาวกรีกในสมัยโบราณคือมนุษย์ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้า วีรบุรุษ และนักกีฬา ชายผู้นี้งดงามและสมบูรณ์แบบ เปรียบเสมือนเทพเจ้าในด้านพละกำลังและความงาม และอำนาจที่มั่นใจนั้นมองเห็นได้ในความสงบและการไตร่ตรองของเขา เหล่านี้เป็นรูปปั้นหินอ่อนจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 พ.ศ. พวกเชือกเปลือยเปล่า

หากก่อนหน้านี้มีการพิจารณาว่าจำเป็นต้องสร้างศูนย์รวมเชิงนามธรรมของคุณสมบัติทางร่างกายและจิตใจบางอย่าง ภาพลักษณ์โดยเฉลี่ย ตอนนี้ช่างแกะสลักให้ความสนใจกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งซึ่งเป็นบุคลิกลักษณะของเขา ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเรื่องนี้เกิดขึ้นโดย Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Briaxides

มีการค้นหาวิธีการถ่ายทอดเฉดสีของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและอารมณ์ หนึ่งในนั้นเป็นตัวแทนของ Skopas ซึ่งเป็นชาว Fr. ปารอส แนวโคลงสั้น ๆ อีกประการหนึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขาโดย Praxiteles ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยรุ่นเยาว์ของ Skopas (Aphrodite of Cnidus, Artemis และ Hermes with Dionysus) ความปรารถนาที่จะแสดงความหลากหลายของตัวละครเป็นลักษณะของ Lysippos (รูปปั้น Apoxyomenes, "Eros with a bow", "Hercules fight a lion")

ความมึนงงของตัวเลขและแผนผังที่มีอยู่ในประติมากรรมโบราณค่อยๆถูกเอาชนะรูปปั้นกรีกก็มีความสมจริงมากขึ้น พัฒนาการของประติมากรรมก็มีความเชื่อมโยงกันในศตวรรษที่ 5 เช่นกัน พ.ศ. ด้วยชื่อของปรมาจารย์ชื่อดังสามคน Myron, Polykleitos และ Phidias

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมรอนถือเป็น "นักขว้างดิสโก้" ซึ่งเป็นนักกีฬาในขณะที่ขว้างจักร รูปร่างที่สมบูรณ์แบบของนักกีฬาในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุดคือธีมโปรดของไมรอน

ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นที่เคารพนับถือและไม่มีใครเทียบได้ในยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (หรือที่เรียกว่า "สูง") คือ Phidias ซึ่งเป็นผู้นำในการบูรณะ Athenian Acropolis ใหม่และการก่อสร้างวิหารพาร์เธนอนที่มีชื่อเสียงและวัดที่สวยงามอื่น ๆ บนนั้น Phidias สร้างรูปปั้นสามรูปปั้นของเทพธิดาผู้อุปถัมภ์ชาวเอเธนส์สำหรับอะโครโพลิส ใน 438 ปีก่อนคริสตกาล จ. เขาสร้างรูปปั้น Athena Parthenos สูง 12 เมตร ซึ่งสร้างจากไม้ ทองคำ และงาช้างโดยเฉพาะสำหรับ การตกแต่งภายในวิหารพาร์เธนอน ในที่โล่งบนแท่นสูง Athena อีกตัวหนึ่งโดย Phidias ยืนอยู่ - Athena Promachos สีบรอนซ์ ("นักรบ") เทพธิดาสวมชุดเกราะเต็มตัวพร้อมหอก ปลายแหลมที่ปิดทองซึ่งสะท้อนแสงอาทิตย์มากจนมาแทนที่ประภาคารริมชายฝั่งสำหรับเรือที่แล่นไปยัง Piraeus มี Athena อีกตัวหนึ่งที่เรียกว่า Athena Lemnia ซึ่งมีขนาดด้อยกว่างานอื่น ๆ ของ Phidias และเช่นเดียวกับพวกเขาได้ลงมาหาเราในสำเนาโรมันที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน อย่างไรก็ตาม ความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งบดบังแม้กระทั่งความรุ่งโรจน์ของ Athena Parthenos และผลงานอื่น ๆ ของ Acropolis ของ Phidias นั้นได้รับความเพลิดเพลินในสมัยโบราณโดยรูปปั้นขนาดมหึมาของ Olympian Zeus

บทสรุป

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมกรีกยุคแรกคือความสามัคคีอันน่าทึ่งของสไตล์ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากความคิดริเริ่ม ความมีชีวิตชีวา และความเป็นมนุษย์ มนุษย์ครอบครองสถานที่สำคัญในโลกทัศน์ของสังคมนี้ นอกจากนี้ศิลปินยังให้ความสนใจกับตัวแทนของอาชีพและชั้นทางสังคมที่หลากหลายที่สุดและต่อโลกภายในของตัวละครแต่ละตัว ความแปลกประหลาดของวัฒนธรรมของเฮลลาสในยุคแรกสะท้อนให้เห็นในการผสมผสานที่ลงตัวอย่างน่าอัศจรรย์ของลวดลายของธรรมชาติและข้อกำหนดของสไตล์ซึ่งได้รับการเปิดเผยในผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะที่เก่งที่สุด และถ้าศิลปินในขั้นต้นโดยเฉพาะชาวเกาะเครตันพยายามตกแต่งมากขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-16 ความคิดสร้างสรรค์ของเฮลลาสเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ในศตวรรษที่ XXX-XII ประชากรของกรีซผ่านไปแล้ว เส้นทางที่ยากลำบากการพัฒนาเศรษฐกิจ การเมือง และจิตวิญญาณ ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการเติบโตอย่างเข้มข้นของการผลิตซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการเปลี่ยนจากชุมชนดั้งเดิมไปเป็นระบบชนชั้นต้นในหลายภูมิภาคของประเทศ การดำรงอยู่คู่ขนานของระบบสังคมทั้งสองนี้กำหนดเอกลักษณ์ของประวัติศาสตร์กรีซในยุคสำริด ควรสังเกตว่าความสำเร็จหลายประการของชาวกรีกในยุคนั้นก่อให้เกิดพื้นฐานของวัฒนธรรมอันยอดเยี่ยมของชาวกรีกในยุคคลาสสิกและเมื่อรวมกับมันได้เข้าสู่คลังของวัฒนธรรมยุโรป

จากนั้นในช่วงหลายศตวรรษที่เรียกว่า "ยุคมืด" (ศตวรรษที่ XI-IX) ในการพัฒนาผู้คนในเฮลลาสเนื่องจากสถานการณ์ที่ยังไม่ทราบอาจกล่าวได้ว่าถูกโยนกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิม

"ยุคมืด" ตามมาด้วยยุคโบราณ - นี่คือช่วงเวลาของการเกิดขึ้นสิ่งแรกคือการเขียน (ตามภาษาฟินีเซียน) จากนั้นปรัชญา: คณิตศาสตร์ ปรัชญาธรรมชาติ จากนั้นความมั่งคั่งพิเศษของบทกวีโคลงสั้น ๆ ฯลฯ ชาวกรีกใช้ความสำเร็จของวัฒนธรรมก่อนหน้าของบาบิโลนอียิปต์อย่างเชี่ยวชาญสร้างงานศิลปะของตนเองซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมยุโรปในขั้นตอนต่อมาทั้งหมด

ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดอันยิ่งใหญ่แห่งยุคโบราณ เห็นได้ชัดว่ามันมีอยู่จริง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงไม่ได้รับการรักษาไว้

ดังนั้นยุคโบราณจึงเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาของการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมของกรีซ

ยุคโบราณตามมาด้วยยุคคลาสสิก (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช)

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ต้นกำเนิดของประติมากรรมโบราณ กรีกโบราณ. ช่างแกะสลักที่โดดเด่นแห่งยุคโบราณ ช่างแกะสลักที่โดดเด่นแห่งยุคคลาสสิก ไมรอนแห่งเอลูเธอร์ Phidias และ Polykleitos ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวแทนของคลาสสิกตอนปลาย (Praxiteles, Scopas และ Lysippos)

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 07/11/2549


ลักษณะทั่วไปวัฒนธรรมกรีกโบราณ ประเด็นหลักของตำนาน: ชีวิตของเหล่าทวยเทพและการหาประโยชน์ของวีรบุรุษ กำเนิดและการออกดอกของประติมากรรมในสมัยกรีกโบราณ ลักษณะองค์ประกอบของหน้าจั่วของวัดและรูปปั้นที่แสดงถึงฉากและตัวละครต่าง ๆ ในตำนาน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 19/08/2013


การเกิดขึ้น อารยธรรมอียิปต์. วัฒนธรรมและประเพณีของอียิปต์โบราณ การพัฒนาศิลปกรรมของเมโสโปเตเมีย รูปลักษณ์ ศาสนา และวัฒนธรรมของกรีกโบราณ วิถีชีวิตและประเพณีของเฮลลาสตอนใต้ พัฒนาการของวัฒนธรรมศิลปะกรีกโบราณ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/04/2016


ศึกษาบทบาทของวัฒนธรรมโบราณในประวัติศาสตร์อารยธรรมยุโรป การวิเคราะห์สถานที่ในยุคโฮเมอร์ริกในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกรีกโบราณ ปรัชญาและตำนานของชาวกรีกโบราณ การพัฒนาประชาธิปไตยในกรีซ ช่วงเวลาและขั้นตอนของการก่อตัวของโรมโบราณ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 04/06/2014


ขั้นตอนของการพัฒนาอารยธรรมกรีกโบราณ ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมคลาสสิกตอนปลาย พีทาโกรัสแห่งเรเจียม - มากที่สุด ประติมากรที่มีชื่อเสียงคลาสสิกยุคแรก รูปปั้นของ Athena Parthenos และ Olympian Zeus โดย Phidias เป็นจุดสุดยอดของประติมากรรมกรีกโบราณ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/03/2555


คุณสมบัติหลักและช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกโบราณและองค์ประกอบของมัน การพัฒนาอารยธรรมกรีกโบราณให้เป็นอารยธรรมเกษตรกรรมอย่างหนึ่ง การเกิดขึ้นของรูปแบบการปกครองแบบประชาธิปไตยที่เป็นเอกลักษณ์ในศูนย์กลางที่พัฒนาแล้วของกรีกโบราณ ตำนานและประวัติศาสตร์ของกรีซ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/06/2008


บทบาทของกรีกโบราณและวัฒนธรรมในประวัติศาสตร์โลก ช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมกรีกโบราณ แก่นแท้ของชุมชนชาวกรีก-โพลิส แนวทางการพัฒนา เอเธนส์และสปาร์ตาในฐานะศูนย์กลางสองแห่งของอารยธรรมกรีกโบราณ ยุคขนมผสมน้ำยา วรรณคดี ศิลปะ และปรัชญา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/12/2554


แก่นแท้ของยุคโบราณต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและการเขียนประวัติศาสตร์ การสร้างห้องสมุดที่มีเอกลักษณ์ ลักษณะเด่นของตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ วิหารของเหล่าทวยเทพ ลัทธิโดนิซูสเป็นแหล่งกำเนิดของโศกนาฏกรรมการก่อตัวของทฤษฎีวรรณกรรม

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 11/17/2552


ลักษณะทั่วไปของอารยธรรมอิทรุสคัน วิเคราะห์พัฒนาการด้านการเขียน ศาสนา ประติมากรรม จิตรกรรม คำอธิบายของความสำเร็จของวัฒนธรรมกรีกโบราณ การระบุพื้นที่ของวัฒนธรรมอิทรุสกันที่วัฒนธรรมกรีกโบราณมีอิทธิพลมากที่สุด

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/12/2014


แนวคิดของวัฒนธรรมโบราณ ขั้นตอนของการพัฒนาวัฒนธรรมของกรีกโบราณหลักการของโลกทัศน์ ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมเครตัน-ไมซีเนียน (อีเจียน) ผลงานชิ้นเอกของยุคโฮเมอร์ งานศิลปะ และสถาปัตยกรรมของยุคโบราณ ระบบคำสั่งกรีก