ศตวรรษที่ห้าในประวัติศาสตร์ประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ก้าวไปข้างหน้า" พัฒนาการของประติมากรรม กรีกโบราณในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับชื่อของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Miron, Poliklen และ Phidias ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา รูปภาพจะมีความสมจริงมากขึ้น ถ้ามีใครพูดได้แม้แต่ว่า "มีชีวิต" แผนผังที่เป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโบราณจะลดลง แต่ "ฮีโร่" หลักคือเทพเจ้าและผู้คนในอุดมคติ

ไมรอนซึ่งมีชีวิตอยู่ในกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี เป็นที่รู้จักสำหรับเราจากภาพวาดและสำเนาโรมัน ปรมาจารย์ผู้เฉลียวฉลาดผู้นี้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกและกายวิภาคอย่างสมบูรณ์แบบ สื่อให้เห็นถึงอิสระในการเคลื่อนไหวในผลงานของเขา (“Disco Thrower”) หรือที่รู้จักกันก็คืองานของเขา "Athena and Marsyas" ซึ่งสร้างขึ้นจากตำนานเกี่ยวกับตัวละครทั้งสองนี้ ตามตำนาน Athena ประดิษฐ์ขลุ่ย แต่ในระหว่างเกมเธอสังเกตเห็นว่าท่าทางของเธอเปลี่ยนไปอย่างน่าเกลียดเธอขว้างเครื่องดนตรีด้วยความโกรธและสาปแช่งทุกคนที่จะเล่นมัน เธอถูกเฝ้าดูตลอดเวลาโดย Marsyas เทพแห่งป่าผู้ซึ่งกลัวคำสาป ประติมากรพยายามแสดงการต่อสู้ของสองสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความสงบต่อหน้า Athena และความป่าเถื่อนต่อหน้า Marsyas ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่ยังคงชื่นชมผลงานประติมากรรมสัตว์ของเขา ตัวอย่างเช่น มีการเก็บรักษา epigrams ไว้ประมาณ 20 ภาพสำหรับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์จากเอเธนส์

Polikleitos ซึ่งทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ e เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Peloponnesian ประติมากรรมสมัยคลาสสิกเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมสำริดและนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Policlet ชอบที่จะพรรณนาถึงนักกีฬาซึ่งคนธรรมดามักมองเห็นในอุดมคติ ผลงานของเขา ได้แก่ รูปปั้น "Doryfor" และ "Diadumen" งานแรกคือนักรบที่แข็งแกร่งพร้อมหอกซึ่งเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีที่สงบ คนที่สองเป็นชายหนุ่มร่างเพรียว มีผ้าพันแผลของผู้ชนะการแข่งขันอยู่บนศีรษะ

Phidias เป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของประติมากรในยุคคลาสสิก ชื่อของเขาฟังดูสดใสในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะกรีกคลาสสิก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นขนาดมหึมาของ Athena Parthenos และ Zeus ในวิหารโอลิมปิกที่ทำจากไม้ ทองคำและงาช้าง และ Athena Promachos ทำจากทองสัมฤทธิ์และตั้งอยู่บนจัตุรัสของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ งานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้สูญหายไปอย่างไม่มีวันกลับ เฉพาะคำอธิบายและสำเนาโรมันที่ลดลงเท่านั้นที่ทำให้เราเข้าใจถึงความงดงามของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้

Athena Parthenos - ประติมากรรมที่โดดเด่นในยุคคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในวิหาร Parthenon เป็นฐานไม้สูง 12 เมตร ร่างของเทพธิดาปกคลุมด้วยแผ่นงาช้าง เสื้อผ้าและอาวุธทำด้วยทองคำ น้ำหนักโดยประมาณของประติมากรรมคือสองพันกิโลกรัม น่าแปลกที่ชิ้นส่วนทองคำถูกถอดและชั่งน้ำหนักอีกครั้งทุกๆ สี่ปี เนื่องจากเป็นกองทุนทองคำของรัฐ Phidias ตกแต่งโล่และแท่นด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงตัวเขาเองและ Pericles ในการต่อสู้กับชาวแอมะซอน ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและถูกส่งเข้าคุกซึ่งเขาเสียชีวิต

รูปปั้นซุสเป็นประติมากรรมชิ้นเอกจากยุคคลาสสิกอีกชิ้นหนึ่ง ความสูงสิบสี่เมตร รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นเทพผู้ยิ่งใหญ่ของกรีกนั่งอยู่กับเทพี Nike ในมือของเขา รูปปั้นของ Zeus ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนกล่าวคือ การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดฟิเดียส. สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกับที่ใช้สร้างรูปปั้นของ Athena Parthenos ร่างนั้นทำด้วยไม้เป็นภาพเปลือยจนถึงเอวและคลุมด้วยแผ่นงาช้าง และเสื้อผ้าปิดด้วยแผ่นทองคำ ซุสประทับบนบัลลังก์และในมือขวาถือเทพีแห่งชัยชนะ Nike และในมือซ้ายถือไม้เท้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลัง ชาวกรีกโบราณมองว่ารูปปั้นของ Zeus เป็นสิ่งมหัศจรรย์อีกอย่างหนึ่งของโลก

Athena Promachos (ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล) รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาด 9 เมตรของกรีกโบราณถูกสร้างขึ้นท่ามกลางซากปรักหักพังหลังจากที่ชาวเปอร์เซียทำลาย Acropolis Phidias "ให้กำเนิด" ให้กับ Athena ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ในรูปแบบของนักรบผู้ปกป้องเมืองที่สำคัญและเข้มงวดของเธอ เธอมีหอกอันทรงพลังในมือขวา โล่ในมือซ้าย และหมวกนิรภัยบนศีรษะ Athena ในภาพนี้แสดงถึงอำนาจทางทหารของเอเธนส์ ประติมากรรมกรีกโบราณนี้ดูเหมือนจะครองเมืองนี้ และทุกคนที่เดินทางไปตามทะเลตามแนวชายฝั่งสามารถพิจารณายอดหอกและยอดหมวกของรูปปั้นที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดที่ปกคลุมด้วยทองคำ นอกเหนือจากงานประติมากรรมของ Zeus และ Athena แล้ว Phidias ยังสร้างรูปหล่อทองสัมฤทธิ์ของเทพเจ้าองค์อื่นๆ ด้วยเทคนิคคริสโซเอเลแฟนทีน และมีส่วนร่วมในการแข่งขันประติมากร เขายังเป็นหัวหน้างานก่อสร้างขนาดใหญ่ เช่น การก่อสร้างอะโครโพลิส

เชิงนามธรรม

ในระเบียบวินัย "ศิลปะรัสเซียและต่างประเทศ"

ในหัวข้อ “ประติมากรรมกรีกโบราณในยุคคลาสสิก ปรมาจารย์ชั้นนำและอนุสาวรีย์หลัก»

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2009

1. บทนำ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่หก พ.ศ อี การเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ของกรีก การปกครองแบบเผด็จการที่หายไปถูกแทนที่ด้วยระบอบประชาธิปไตยแบบทาส เหตุการณ์ทางการเมืองในประเทศที่ปั่นป่วนมาพร้อมกับการระบาดของศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี สงครามที่ดุเดือดและยาวนานกับชาวเปอร์เซีย (สันติภาพได้ข้อสรุปใน 449 ปีก่อนคริสตกาลเท่านั้น)

ความสำคัญของความขัดแย้งกรีก-เปอร์เซียนั้นไปไกลเกินขอบเขตของความขัดแย้งระหว่างชนชาติโบราณทั้งสอง มันเป็นการปะทะกันของโลกทัศน์ที่เป็นปฏิปักษ์: นโยบายกรีกที่มีแรงบันดาลใจในระบอบประชาธิปไตยใหม่ของพวกเขาต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของระบอบกษัตริย์เปอร์เซีย เป็นการยากที่จะบอกว่าอารยธรรมยุโรปจะพัฒนาไปอย่างไรหากชาวเปอร์เซียได้บีบคอวัฒนธรรมของชาวเฮลเลเนส

ในช่วงเวลาแห่งการทดลองที่เกิดขึ้นกับชาวกรีกนี้เองที่เป็นจุดเปลี่ยนที่เด่นชัดในงานศิลปะ ในหลาย ๆ ด้าน สมัยโบราณ การทำสำเนาตามเงื่อนไขของความเป็นจริงถูกแทนที่ด้วยแบบคลาสสิก ใกล้กับศูนย์รวมของความเป็นจริงที่มองเห็นได้เช่นเดียวกับที่มนุษย์ดูเหมือน ในเวลาเดียวกันการประชุมที่มีอยู่ในอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะทุกครั้งไม่ได้หายไปเลย แต่ได้รับรูปแบบใหม่ในรูปลักษณ์ภายนอกที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น พลาสติกและรูปภาพ

ยุคคลาสสิกในศิลปะของชาวกรีกตามระยะเวลาที่ยอมรับโดยทั่วไปกินเวลาราวสองศตวรรษและตกอยู่ที่คริสต์ศตวรรษที่ 5-4 พ.ศ e. แต่ภายในขอบเขตนั้นจำเป็นต้องแยกแยะหลายขั้นตอน

ในยุคของคลาสสิกยุคแรก (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ภาพศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยพลวัตที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบ องค์ประกอบหลายอย่างของแบบแผนโบราณตอนปลายยังคงอยู่ และความรู้สึกตึงเครียดทางอารมณ์เกิดจากสถานการณ์ทั่วไปในช่วง ปีแห่งการต่อสู้อันดุเดือดกับชาวเปอร์เซีย ต่อมาในครึ่งหลังของคริสต์ศักราชที่ 5 พ.ศ จ. เมื่อโลกกรีกกำลังเก็บเกี่ยวผลแห่งชัยชนะในสงคราม ภาพศิลปะจึงมีลักษณะที่สงบ ภาคภูมิใจ และเคร่งขรึมเป็นส่วนใหญ่ ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งของวัฒนธรรมกรีกเมื่อประติมากรที่โดดเด่น Poliklet, Phidias และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ เรียกว่าคลาสสิกระดับสูง ในปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี มีการเปลี่ยนไปใช้คลาสสิกตอนปลาย (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) อนุสาวรีย์ที่มีเสียงอารมณ์ใหม่ - บางครั้งก็น่ารำคาญมากบางครั้งก็สง่างามและชวนฝัน - เกิดขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากรเช่น Skopas, Praxiteles, Lysippus

2. ประติมากรรมกรีกโบราณในยุคคลาสสิกตอนต้น

ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรกคือ Pythagoras Regius และ Myron เราตัดสินผลงานของประติมากรชาวกรีกผู้มีชื่อเสียงโดยพิจารณาจากหลักฐานทางวรรณกรรมและสำเนาผลงานของพวกเขาในภายหลัง

2.1. พีทาโกรัสเรจิอุส

Pythagoras Regius เกิดบนเกาะสมอ ต่อมาย้ายไปเมืองรีเจียมทางตอนใต้ของอิตาลี Pythagoras Regius เป็นผู้ร่วมสมัยและเป็นคู่แข่งกันไมรอน . เขาได้รับการกล่าวขานว่าเป็นประติมากรคนแรกที่พยายามรักษาจังหวะและสัดส่วน แหล่งข้อมูลโบราณแสดงให้เห็นว่า Pythagoras เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ฉลาดที่สุดในรูปแบบที่เข้มงวด ปีทาโกรัสทำงานตามคำสั่งจากเมืองต่างๆ ของกรีกในคาบสมุทรบอลข่าน ทางตะวันออกและตะวันตกของกรีซ ชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขากินเวลา 40 ปีจาก 480 ถึง 440 ปีก่อนคริสตกาล พีทาโกรัสเป็นผู้ริเริ่ม โดยพิจารณาจากคำพูดสั้นๆ ของนักเขียนโบราณเกี่ยวกับสไตล์ของเขา เขาเป็นคนแรกที่พรรณนาถึง "กล้ามเนื้อและเส้นเลือด" เพื่อตีความเส้นผมให้มีเหตุผลมากขึ้น ตามตำนานกล่าวว่า Pythagoras Rhegius ยังเป็นผู้เขียนคำว่า "สมมาตร " ซึ่งเขาแสดงถึงรูปแบบเชิงพื้นที่ในการจัดเรียงส่วนที่เหมือนกันของตัวเลขหรือตัวเลขเอง ประติมากรสนใจเป็นพิเศษในร่างของนักกีฬา ผู้ซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงคราม ได้รับสถานะพิเศษที่เกือบจะเป็นวีรบุรุษในศิลปะแห่งเฮลลาส

บนพื้นฐานของข้อมูลเหล่านี้ในบรอนซ์ขนาดเล็ก (พีทาโกรัสเป็นบรอนเซอร์) และในบรรดาสำเนาโรมันซึ่งสะท้อนถึงผลงานที่มีรูปแบบที่เข้มงวด นักวิทยาศาสตร์ได้เลือกสิ่งที่ดีที่สุดตามเกณฑ์เหล่านี้ทั้งหมด ด้วยความน่าจะเป็นมากที่สุด ภาพของนักกีฬาย้อนกลับไปที่ปีทาโกรัส โดยเป็นภาพรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักกีฬาจากอาแดร์โน (ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล) ชายหนุ่มเป็นภาพยืนโดยแยกมือออกจากกันเล็กน้อย: เขาทำเครื่องดื่มจากชาม ดูเหมือนว่าเขาจะยืนอย่างสงบ แต่ในความเป็นจริงไม่มีความฝืดในร่างของเขา: เขาหันศีรษะไปทางขารองรับ มีแนวคิด "การเคลื่อนตัวของเปลือกโลก" ในการสร้างหุ่น ซึ่งนำเสนอในรูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นต้นฉบับมาก อย่างไรก็ตามนักกีฬาจาก Aderno ยืนอยู่ยังคงเคลื่อนไหวอย่างกระตุก ดูเหมือนว่าเขาจะแข็งตัวเพียงหนึ่งนาทีและการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้นั้นเป็นสภาวะที่ผิดปกติสำหรับเขา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าตัวเลขได้รับการออกแบบมาสำหรับการรับรู้ส่วนหน้า แต่ความเป็นพลาสติกของร่างกายได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดและเกี่ยวข้องกับการอ้อมเป็นวงกลม

ภาพสะท้อนของรูปปั้นปีทาโกรัสของคลีออน kifared ที่สร้างขึ้นเพื่อธีบส์ มีให้เห็นในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์จากเฮอร์มิเทจ (ประมาณ 460 - 450 ปีก่อนคริสตกาล) อาศรมกีฟาเรดเกือบจะเป็นเด็กผู้ชาย เขานั่งบนก้อนหินเล่นเครื่องดนตรี ท่อนบนเปลือยกายท่อนล่างสวมเสื้อคลุม ชายหนุ่มมีพลังและมีพลังผ่อนคลายมากและดูเหมือนว่าในกรณีของนักกีฬาจาก Aderno การกระทำนั้นไม่ได้หยุดนิ่งในขณะที่อาจารย์แก้ไข - มันยังคงดำเนินต่อไป ฟิกเกอร์ทำมาอย่างดี ยังเป็นทรงกลมด้วยความขัดแย้งดั้งเดิมของชิ้นส่วนที่โหลดและฟรี

ในบรรดาผลงานของ Pythagoras คือรูปปั้นดั้งเดิมของ Philoctetes ที่ง่อย Pliny รายงานว่าผู้ชมที่มองไปที่ Philoctetes รู้สึกถึงความเจ็บปวดอย่างรุนแรงแบบเดียวกับที่พระเอกประสบโดยถูกงูกัดที่ส้นเท้าบนเกาะ Lemnos เรื่องราวของ Philoctetes นักแม่นปืนผู้ครอบครองคันธนูของ Hercules ถูกถักทอเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของสงครามเมืองทรอย: ชาว Achaeans จะพาฮีโร่จากเกาะ Lemnos ไปยังเมืองทรอย และเขาจะถูกลิขิตให้โจมตีเมืองทรอยในปารีสพร้อมกับ ลูกธนู. เป็นสิ่งสำคัญที่ Pythagoras จะไม่เลือกการกระทำที่ยอดเยี่ยมในชะตากรรมของ Philoctetes แต่ในทางกลับกันหลุมฝังศพที่ต้องทนทุกข์ทรมาน การเลือกฮีโร่ที่พิการทางร่างกาย - ง่อย - บ่งบอกถึงสไตล์ที่เข้มงวดด้วยความรักในเหตุการณ์พิเศษ แต่ยังคงเป็นเอกลักษณ์

เห็นได้ชัดว่าพีทาโกรัสไม่ได้เป็นเพียง "นักร้องแห่งพลังทางกาย" ตามที่นักวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อ แม้จะอยู่ในร่างที่ยืนสงบนิ่ง เขาก็ยังคงมีพลังและเต้นเป็นจังหวะ ศิลปะของเขาร้องเพลงวีรบุรุษผู้กล้าหาญแห่งเฮลลาสหลังสงครามในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ในรูปแบบที่ผสมผสานเอกลักษณ์ของประเพณีโยนก ดอเรียน และอิตาลีตอนใต้

2.2. ไมรอน

ไมรอน ประติมากรชาวกรีกในคริสต์ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ตัวแทนของช่วงเปลี่ยนผ่านในประติมากรรมตั้งแต่คลาสสิกยุคแรกไปจนถึงศิลปะในยุค Periclean เกิดในเมือง Eleuthera บนพรมแดน Attica กับ Boeotia คนสมัยก่อนระบุว่าเขาเป็นนักกายวิภาคศาสตร์ที่แท้จริงและเชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งไม่รู้วิธีสร้างชีวิตและการแสดงออกให้กับใบหน้า เขาวาดภาพเทพเจ้า วีรบุรุษ และสัตว์ต่างๆ ตามคำวิจารณ์ของนักเลงโบราณ เขาพยายามถ่ายทอดความตึงเครียดสูงสุดในภาพ กิจกรรมถูกกำหนดประมาณกลางศตวรรษที่ 5 - เวลาแห่งชัยชนะของนักกีฬาทั้งสามซึ่งเขาปั้นรูปปั้นในปี 456, 448 และ 444 ปีก่อนคริสตกาล ไมรอนเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า Phidias และ Polykleitos และถือเป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เขาทำงานด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่ไม่มีผลงานใดของเขารอดมาได้ พวกเขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากการคัดลอก

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Discobolus" (ประมาณ 450 ปีก่อนคริสตกาล) นักกีฬาที่ตั้งใจจะเริ่มขว้างจักร เป็นรูปปั้นที่มีมาจนถึงยุคของเราในหลายๆ สำเนา โดยรูปปั้นที่ดีที่สุดทำจากหินอ่อนและตั้งอยู่ใน พระราชวังมัสซิมี (ในโรม).

รูปปั้นเป็นทองสัมฤทธิ์ ชายหนุ่มเป็นภาพขณะเตรียมขว้างจักรในท่าทางแบบไดนามิกราวกับถูกแช่แข็งชั่วขณะ ในวินาทีที่เขายืดตัวออกมาเหมือนสปริงจะโยนดิสก์ของเขา ร่างถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ทั้งร่างกายของชายหนุ่มไม่เพียง แต่งอ แต่ยังหมุน: ขาซ้ายที่ว่างวางอยู่บนนิ้ว, ลำตัวตึงมาก, หน้าอกและใบหน้าหันเต็มหน้า แต่ การจ้องมองไม่ได้มุ่งไปที่ผู้ชม ไม่ใช่โดยตรง แต่อยู่ที่แผ่นดิสก์ เครื่องขว้างจักรมีสัดส่วนที่ยอดเยี่ยมและได้รับการออกแบบทางกายวิภาคอย่างสมบูรณ์แบบ รูปร่างมีความเป็นธรรมชาติมากในแต่ละส่วนและในขณะเดียวกันก็สมบูรณ์แบบโดยรวม ส่วนหัวของ Discobolus ซึ่งพิจารณาแยกกันมีความไม่สมดุลอย่างมากของทั้งสองซีก: แก้มซ้ายกลมกว่า, ตาแคบกว่าและยาวกว่า, คิ้วโค้งสูงชันกว่า, ปากเอียงไปด้านข้าง แต่เนื่องจากศีรษะต่ำลงและผู้ชมมองเห็นในตำแหน่งที่ยาก การปรับเหล่านี้จึงได้รับการออกแบบมาเพื่อให้โดยรวมกลมกลืนกัน ร่างที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับนี้มีพื้นที่ในอุดมคติที่สว่างไสว บุกรุกโลกรอบข้างในมุมหนึ่ง และแนะนำให้เปลี่ยนท่าทางในทันที (ในหนึ่งนาที แทนที่จะเป็นส่วนหัว พื้นที่ด้านหน้าจะตัดผ่านดิสก์) รูปปั้น Discobolus คือ สร้างขึ้นโดยมีการวางแนวไปยังมุมมองด้านหน้า มันไม่กลมไม่โต เมื่อดูในโปรไฟล์ จะย่อและแคบลง สูญเสียระดับเสียง และมุมมองด้านหลังไม่สมบูรณ์ แนวคิดอันงดงามและไดนามิกของ Miron ได้รับการตระหนักในแผนภาพแบบแบนราบ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ข้อบกพร่องของ Miron แต่ ลักษณะเด่นของขวัญของเขา ประติมากรชาวเอเธนส์หลายคน รวมทั้ง Phidias มักจะชอบส่วนหน้าของอาคารมากกว่ารูปทรงโดเรียนทรงกลม

อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งของ Myron คือกลุ่มของ Athena กับ Marsyas (ประมาณ 450 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งอุทิศให้กับอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ มันถูกสร้างขึ้นใหม่โดยอ้างอิงจากหลายแหล่ง: การกล่าวถึงของนักประพันธ์โบราณ, รูปภาพบนแจกันสีแดงใต้หลังคาประมาณ 440 ปีก่อนคริสตกาล (เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์รัฐ) และสำเนาโรมัน.

Miron นำเสนอสถานการณ์ตามแบบฉบับของสไตล์ที่เข้มงวด: การปะทะกันของเทพธิดา Olympian กับเทพที่ต่ำกว่า Marsyas ที่แข็งแกร่ง ตำนานเล่าว่า Athena ประดิษฐ์ขลุ่ยได้อย่างไร แต่เมื่อเธอเห็นภาพสะท้อนของเธอบนผิวน้ำพร้อมกับแก้มที่ป่องๆ เธอจึงโยนเครื่องดนตรีทิ้งด้วยความขุ่นเคือง Marsyas ที่แข็งแกร่งพุ่งขึ้นไปเพื่อคว้าขลุ่ย แต่ Athena ขู่เขาด้วยคำสาปและห้ามไม่ให้เขาแตะขลุ่ย

ไมรอนผสมผสานรูปปั้นของเขาเข้าด้วยกัน เขาเชื่อมโยงทั้งสองอย่างทางจิตใจ - ด้วยแรงจูงใจขลุ่ยเดียว การกระทำเดียว และทางสายตา - โดยความแตกต่างและความสอดคล้องกันของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ สำเนาหินอ่อนของ "Marsyas" (ต้นฉบับหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์) ตั้งตระหง่านอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Lateran เป็นเวลาหลายปีในฐานะรูปปั้นอิสระ จนกระทั่งไม่สามารถระบุได้ว่าขึ้นอยู่กับภาพบนเหรียญและเรื่องราวของ Pausanias "Marsyas" เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม

3. ประติมากรรมกรีกโบราณชั้นสูง

ในศิลปะแบบคลาสสิกชั้นสูง ความคิดและความรู้สึกที่เป็นสากลในแก่นแท้นั้นถูกรวมเข้ากับพลังพิเศษ ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงความหมายที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งของภาพศิลปะอย่างชัดเจนและโดยทั่วไปมากที่สุด อาจารย์ได้ปลดปล่อยตัวเองให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากทุกสิ่งที่ดูเหมือนจะมีรายละเอียดและเฉพาะเจาะจงมากเกินไป

รูปแบบศิลปะตลอดศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดมาก พลวัตและความคล่องตัวของภาพวีรบุรุษของคลาสสิกยุคแรก ซึ่งถูกกำหนดโดยความตึงเครียดของกองกำลังทั้งหมดของกรีกในช่วงหลายปีของสงครามเปอร์เซีย ทำให้เกิดสันติภาพอันสูงส่ง ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของ ชาวกรีกซึ่งตระหนักถึงความสำคัญของชัยชนะของพวกเขา

เอเธนส์ซึ่งการเงินหลักของสหภาพมีความเข้มข้นเจริญรุ่งเรือง นี่คือปีแห่งการครองราชย์ของ Pericles ซึ่งเป็นหัวหน้าของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมที่เข้มข้นของ Phidias, Polykleitos ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ เอเธนส์ซึ่งถูกทำลายโดยชาวเปอร์เซียได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่มีพรสวรรค์ที่สุดมาที่นั่นเพื่อสร้างกลุ่มอาคารที่งดงามบนอะโครโพลิส เอเธนส์กลายเป็นหนึ่งในเมืองที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดในยุคนั้น จุดสูงสุดของประติมากรรมกรีกโบราณเห็นได้ชัดว่ารูปปั้นช้างของ Athena Parthenos และ Zeus Olympus โดย Phidias (ทั้งคู่ไม่รอด)

3.1. ฟิเดียส

Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณที่หลายคนถือว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณ Phidias เป็นชาวเอเธนส์ พ่อของเขาชื่อ Charmides Phidias ศึกษาทักษะของประติมากรในกรุงเอเธนส์ที่โรงเรียนของ Hegia และใน Argos ที่โรงเรียน Agelad (ในตอนหลังอาจพร้อมกันกับ Polykleitos) ในบรรดารูปปั้นที่มีอยู่ทุกวันนี้ ไม่มีสักชิ้นที่เป็นของ Phidias อย่างไม่ต้องสงสัย ความรู้ของเราเกี่ยวกับงานของเขาขึ้นอยู่กับคำอธิบายของนักเขียนโบราณ การศึกษาสำเนาที่ล่วงเลย รวมถึงผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งมีสาเหตุมาจาก Phidias ไม่มากก็น้อย

ในบรรดาผลงานยุคแรกๆ ของ Phidias นั้นสร้างค. ค.ศ. 470–450 ก่อนคริสต์ศักราชควรเรียกว่ารูปปั้นลัทธิของ Athena Area ใน Plataea ทำจากไม้ปิดทอง (เสื้อผ้า) และหินอ่อน Pentelian (ใบหน้าแขนและขา) ในช่วงเวลาเดียวกัน 460 ปีก่อนคริสตกาลหมายถึงอนุสรณ์สถานในเมืองเดลฟี สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของชาวเอเธนส์เหนือชาวเปอร์เซียในสมรภูมิมาราธอน จากนั้น (ประมาณ 456 ปีก่อนคริสตกาล) และด้วยเงินทุนจากโจรที่ยึดได้ในศึกมาราธอน Phidias ได้ติดตั้งรูปปั้นทองแดงขนาดมหึมาของ Athena Promachos (ผู้ขอร้อง) บน Acropolis อื่น รูปปั้นทองสัมฤทธิ์เอเธนส์บนอะโครโพลิสที่เรียกว่า Athena Lemnia ผู้ซึ่งถือหมวกนิรภัยอยู่ในมือ ถูกสร้างขึ้นโดย Phidias c. 450 ปีก่อนคริสตกาล ได้รับการว่าจ้างจากชาวอาณานิคมห้องใต้หลังคาซึ่งล่องเรือไปยังเกาะเล็มนอส เป็นไปได้ว่ารูปปั้นสองรูปที่ตั้งอยู่ในเดรสเดนรวมถึงหัวของ Athena จากโบโลญญานั้นเป็นสำเนาของเธอ

รูปปั้น Chrysoelephantine (ทำด้วยทองคำและงาช้าง) ของ Zeus ที่ Olympia ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Phidias ในสมัยโบราณ Dion Chrysostom และ Quintilian (คริสต์ศตวรรษที่ 1) กล่าวว่าต้องขอบคุณความงามที่ไม่มีใครเทียบได้และความเลื่อมใสศรัทธาในการสร้าง Phidias ทำให้ศาสนามีความสมบูรณ์ และ Dion กล่าวเสริมว่าใครก็ตามที่เห็นรูปปั้นนี้จะลืมความเศร้าโศกและความยากลำบากทั้งหมดของเขา คำอธิบายโดยละเอียดของรูปปั้นซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกมีให้จาก Pausanias ซุสเป็นภาพนั่ง เทพีไนกี้ยืนอยู่ในอุ้งมือขวา และทางซ้ายถือคทาซึ่งมีนกอินทรีนั่งอยู่บนฝ่ามือ ซุสมีหนวดเคราและผมยาว มีพวงหรีดลอเรลอยู่บนหัว ร่างที่นั่งเกือบจะแตะเพดานด้วยศีรษะของเขา ดังนั้นดูเหมือนว่าถ้า Zeus ยืนขึ้น เขาจะพัดหลังคาออกจากวิหาร บัลลังก์ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยทองคำ งาช้าง และเพชรพลอยต่างๆ ในส่วนบนของบัลลังก์เหนือศีรษะ รูปปั้นถูกวางไว้ด้านหนึ่งของร่างของ Charites ทั้งสาม และอีกด้านหนึ่ง - ของทั้งสามฤดูกาล Nikes เต้นรำเป็นภาพที่ขาของบัลลังก์ บนคานขวางระหว่างขาบัลลังก์มีรูปปั้นที่แสดงถึงการแข่งขันโอลิมปิกและการต่อสู้ของชาวกรีก (นำโดยเฮอร์คิวลีสและเธเซอุส) กับชาวแอมะซอน ฐานบัลลังก์ทำจากหินสีดำตกแต่งด้วยสีสรรสีทองซึ่งแสดงถึงเทพเจ้าโดยเฉพาะอีรอสซึ่งพบกับการโผล่ออกมาจาก คลื่นทะเล Aphrodite และ Peyto สวมพวงหรีดให้เธอ (เทพีแห่งการโน้มน้าวใจ) รูปปั้นของ Olympian Zeus หรือศีรษะข้างหนึ่งของเขาปรากฎบนเหรียญที่ผลิตใน Elis เกี่ยวกับเวลาในการสร้างรูปปั้นนั้นไม่มีความชัดเจนในสมัยโบราณ แต่เนื่องจากการสร้างวัดแล้วเสร็จค. 456 ปีก่อนคริสตกาล เป็นไปได้มากว่ารูปปั้นถูกวางไว้ไม่เกินค. 450 ปีก่อนคริสตกาล (ตอนนี้พยายามต่ออายุให้ Zeus จาก Olympia ไปจนถึงเวลาหลังจาก Athena Parthenos)

เมื่อ Pericles เริ่มการก่อสร้างอย่างกว้างขวางในเอเธนส์ Phidias เป็นผู้นำงานทั้งหมดเกี่ยวกับ Acropolis เหนือสิ่งอื่นใด การก่อสร้างวิหารพาร์เธนอน ซึ่งดำเนินการโดยสถาปนิก Iktin และ Callicrates ในปี 447-438 ก่อนคริสต์ศักราช วิหารพาร์เธนอนซึ่งเป็นวิหารของเทพีผู้อุปถัมภ์แห่งกรุงเอเธนส์ หนึ่งในงานสร้างสถาปัตยกรรมโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด คือดอริกเพริพเตอร์ การตกแต่งวิหารด้วยพลาสติกจำนวนมากดำเนินการโดยช่างแกะสลักกลุ่มใหญ่ที่ทำงานภายใต้การดูแลของ Phidias และอาจเป็นไปตามภาพร่างของเขา (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพสลักนูนต่ำของวิหารพาร์เธนอนซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์อังกฤษ รูปปั้นที่เก็บรักษาไว้จากหน้าจั่ว)

รูปปั้นคริสโซเอเลแฟนไทน์ของลัทธิ Athena Parthenos ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ในวิหารซึ่งสร้างเสร็จในปี 438 ปีก่อนคริสตกาล ถูกแกะสลักโดย Phidias เอง คำอธิบายของ Pausanias และสำเนาจำนวนมากให้แนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเธอ Athena ถูกพรรณนาว่ายืนอยู่ในการเจริญเติบโตเต็มที่ เธอสวมชุดยาวที่ห้อยอยู่ในพับหนาๆ บนฝ่ามือขวาของ Athena เทพีไนกี้มีปีกยืนอยู่ บนหน้าอกของ Athena มี aegis ที่มีหัวของ Medusa; ในมือซ้ายของเธอเทพธิดาถือหอกและโล่พิงเท้าของเธอ งูศักดิ์สิทธิ์แห่ง Athena (Pausanias เรียกว่า Erichthonius) ขดตัวอยู่ใกล้หอก การเกิดของ Pandora (ผู้หญิงคนแรก) ถูกวาดไว้บนฐานของรูปปั้น ตามที่พลินีผู้อาวุโสการต่อสู้กับชาวแอมะซอนนั้นถูกสร้างขึ้นที่ด้านนอกของโล่การต่อสู้ของเทพเจ้ากับพวกยักษ์ที่อยู่ด้านในและบนรองเท้าแตะของ Athena มีรูปของ centauromachy บนศีรษะของเทพธิดามีหมวกนิรภัยสวมมงกุฎสามยอด ตรงกลางเป็นสฟิงซ์ และด้านข้างเป็นกริฟฟิน Athena มีเครื่องประดับ: สร้อยคอ, ต่างหู, กำไล

ความเกี่ยวข้องของสไตล์กับประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงของวิหารพาร์เธนอนสัมผัสได้จากรูปปั้นของ Demeter (สำเนาของเธออยู่ในเบอร์ลินและเชอร์เชล แอลจีเรีย) และ Kore (สำเนาใน Villa Albany) ลวดลายของรูปปั้นทั้งสองถูกใช้ในภาพนูนขนาดใหญ่ที่มีชื่อเสียงจาก Eleusis (เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี) ซึ่งเป็นสำเนาของโรมันซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก
ฯลฯ.................

การกระจุกตัวของความมั่งคั่งมากขึ้นในมือของเจ้าของทาสรายใหญ่นำไปสู่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี ไปจนถึงการล่มสลายของคุณค่าของแรงงานเสรีในนโยบาย ไปจนถึงวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยที่มีเจ้าของเป็นทาส สงคราม Peloponnesian ระหว่างประเทศทำให้วิกฤตรุนแรงขึ้น
การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนโยบายกรีกต่ออำนาจมาซิโดเนียอันทรงพลังที่เกิดขึ้นในคาบสมุทรบอลข่านการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชทางตะวันออกทำให้ยุคคลาสสิกสิ้นสุดลง ประวัติศาสตร์กรีก. การล่มสลายของนโยบายนำไปสู่การสูญเสียอุดมคติของพลเมืองเสรีในปรัชญาและศิลปะ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของความเป็นจริงทางสังคมทำให้เกิดมุมมองที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตของมนุษย์ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านศิลปะซึ่งมีลักษณะที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน มันสูญเสียศรัทธาที่ชัดเจนในความเป็นไปได้ของชีวิตที่กลมกลืนและสมบูรณ์แบบ ทำให้จิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของพลเมืองอ่อนแอลง อย่างไรก็ตามงานศิลปะหลักยังคงเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงาม ประติมากรรมยังคงเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นส่วนใหญ่ แต่ศิลปินหันไปหาแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เข้ากับภาพในตำนานและความคิดในอดีต การพัฒนาและยกระดับความสำเร็จของคลาสสิกระดับสูง ปรมาจารย์ชั้นนำของ ค.ที่ 4 ถึง p. e. ก่อให้เกิดปัญหาในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของบุคคล แสดงให้เห็นฮีโร่ที่แตกสลายด้วยความสงสัยลึก ๆ เข้าสู่การต่อสู้อันน่าเศร้ากับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรของโลกโดยรอบ ความสำเร็จครั้งแรกประสบความสำเร็จในการเปิดเผยชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล ความสนใจในชีวิตประจำวันและลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิตวิทยาของบุคคลนั้นเกิดขึ้นแม้ว่าจะอยู่ในเงื่อนไขทั่วไปที่สุดก็ตาม

สถาปัตยกรรม
การพัฒนาสถาปัตยกรรมดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอ ในสามแรกของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี มีกิจกรรมการก่อสร้างที่ลดลงซึ่งเป็นที่ทราบกันดีซึ่งสะท้อนถึงวิกฤตทางเศรษฐกิจและสังคมของนโยบายกรีก การลดลงนี้รุนแรงที่สุดในเอเธนส์ซึ่งพ่ายแพ้ในสงครามเพโลพอนนีเซียน ต่อมาการก่อสร้างได้พัฒนาไปอย่างเข้มข้นโดยเฉพาะบริเวณรอบนอก
อาคาร ค.ศ. 4 ถึงฉัน อี เป็นไปตามหลักการของระบบการสั่งการ พร้อมกับวัด การก่อสร้างโรงมหรสพซึ่งมักจะจัดไว้ใต้ ท้องฟ้าเปิด. ที่นั่งสำหรับผู้ชมถูกตัดลงไปตามทางลาดของเนินเขา (มีม้านั่ง 52 แถวในโรงละครใน Epidaurus) ล้อมรอบวงออเคสตราทรงกลมหรือครึ่งวงกลมซึ่งเป็นเวทีที่คณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินแสดง เสียงของโรงละครใน Epidaurus นั้นยอดเยี่ยมในความสมบูรณ์แบบ
มีอาคารที่อุทิศให้กับความสูงส่งของบุคคลหรือกษัตริย์เผด็จการ เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในการแข่งขันของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งได้รับเงินสนับสนุนจาก Lysicrates ชาวเอเธนส์ที่ร่ำรวย มีการสร้างอนุสาวรีย์ในกรุงเอเธนส์ (334 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเป็นทรงกระบอกเรียวประดับด้วยเสา
สร้างขึ้นบนแท่นทรงลูกบาศก์และมีหลังคารูปทรงกรวย ประดับด้วยอะโครทีเรียม ซึ่งเป็นขาตั้งชนิดหนึ่งสำหรับรับรางวัล หรือขาตั้ง อนุสาวรีย์มีขนาดเล็ก ให้ความรู้สึกถึงความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่ ต้องขอบคุณการใช้คำสั่งโครินเธียนอย่างชำนาญ ขนาดที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงลักษณะของรูปแบบทำให้สุสาน Halicarnassus แตกต่าง - หลุมฝังศพที่ยิ่งใหญ่ของผู้ปกครอง Carius Mausolus (c. 353 BC)

ประติมากรรม
ลักษณะทั่วไปของประติมากรรมคลาสสิกตอนปลายนั้นถูกกำหนดโดยการพัฒนาต่อไปของแนวโน้มที่เหมือนจริง

สโคปาส. ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของยุคนั้นพบว่าตัวตนที่ลึกที่สุดในผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 4 ถึงฉัน อี Scopas ซึ่งทำงานในเมืองต่าง ๆ ของกรีกโบราณ การรักษาประเพณีของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของคลาสสิกชั้นสูง Skopas ทำให้ผลงานของเขาเต็มไปด้วยละครที่ยอดเยี่ยมพยายามที่จะเปิดเผยภาพความรู้สึกที่ซับซ้อนและประสบการณ์ของบุคคลหลายแง่มุม วีรบุรุษของ Scopas เช่นเดียวกับวีรบุรุษของคลาสสิกชั้นสูงได้รวบรวมคุณสมบัติที่สมบูรณ์แบบของคนที่แข็งแกร่งและกล้าหาญ แต่แรงกระตุ้นของความหลงใหลได้ทำลายความชัดเจนของฮาร์มอนิกของภาพ ทำให้พวกเขามีลักษณะที่น่าสมเพช Scopas ค้นพบอาณาจักรแห่งโศกนาฏกรรมในตัวมนุษย์เอง นำเสนอแนวคิดเรื่องความทุกข์ ความแตกแยกภายในสู่งานศิลปะ นั่นคือภาพของทหารที่ได้รับบาดเจ็บจากหน้าจั่วของวิหาร Athena ใน Tegea (กลางศตวรรษที่ 4, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) ศีรษะของนักรบจากจั่วด้านตะวันตกได้รับการหันกลับมาอย่างน่าสมเพชอย่างรวดเร็ว การเล่นที่กระสับกระส่ายอย่างเฉียบขาดของ chiaroscuro เน้นย้ำถึงอารมณ์ของการแสดงออก โครงสร้างฮาร์มอนิกของใบหน้าถูกทำลายเพื่อเปิดเผยความตึงเครียดภายใน

หัวหน้านักรบที่บาดเจ็บจากจั่วด้านตะวันตกของวิหาร Athena-Alen ใน Teg

Skonas ชอบทำงานหินอ่อนเกือบละทิ้งวัสดุที่ชื่นชอบของคลาสสิกสูง - บรอนซ์ หินอ่อนทำให้สามารถถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาที่ละเอียดอ่อน ความแตกต่างของพื้นผิวต่างๆ "Maenad" ของเขา ("Bacchae", ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล, Dresden, Sculpture Collection) ซึ่งปรากฏอยู่ในสำเนาโบราณที่เสียหายเล็กน้อย เป็นภาพพจน์ของชายผู้ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่พลุ่งพล่านอย่างรุนแรง การเต้นรำของมาเอนาดนั้นรวดเร็ว ศีรษะของเธอถูกเหวี่ยงไปด้านหลัง ผมของเธอตกลงมาเป็นคลื่นหนักบนไหล่ของเธอ การเคลื่อนไหวของส่วนโค้งของเสื้อคลุมของเธอเน้นย้ำถึงแรงกระตุ้นของร่างกาย
ฮีโร่ของ Scopas นั้นดูมีความคิดลึกซึ้ง สง่างาม หรือมีชีวิตชีวาและหลงใหล แต่พวกเขามักจะกลมกลืนและมีความสำคัญเสมอ ผนังของสุสานแห่ง Halicarnassus ที่แสดงภาพการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนรอดชีวิตมาได้ (ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล, ลอนดอน, บริติชมิวเซียม) ส่วนหนึ่งของผ้าสักหลาดที่แสดงโดย Scopas นั้นเต็มไปด้วยพลวัตและความตึงเครียดอย่างรวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอและค่อยๆ เพิ่มขึ้นของผนังวิหารพาร์เธนอนถูกแทนที่ด้วยจังหวะของความขัดแย้งที่ตัดกันอย่างชัดเจน การหยุดกะทันหัน การกะพริบของการเคลื่อนไหว ความคมชัดของแสงและเงาเน้นความดราม่าขององค์ประกอบ หลุมฝังศพที่ยอดเยี่ยมของชายหนุ่มเกี่ยวข้องกับชื่อของ Skopas (“ Tombstone of a Youth from Attica”, ประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ)
อิทธิพลของศิลปะของ Scopas ที่มีต่อ การพัฒนาต่อไปความเป็นพลาสติกของกรีกนั้นยิ่งใหญ่มากและสามารถเปรียบเทียบได้กับผลกระทบของศิลปะร่วมสมัยของเขา - Praxiteles

พราซิเทล. ในงานของเขา Praxiteles หันไปหาภาพที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีที่ชัดเจนและบริสุทธิ์ ความรอบคอบที่สงบ การไตร่ตรองอย่างสงบ Praxiteles และ Scopas เติมเต็มซึ่งกันและกัน เผยให้เห็นสถานะและความรู้สึกต่างๆ ของบุคคล โลกภายในของเขา
Praxiteles ได้แสดงภาพวีรบุรุษที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นอกจากนี้ ยังพบความเชื่อมโยงกับศิลปะคลาสสิกชั้นสูง อย่างไรก็ตาม ภาพของเขาที่เต็มไปด้วยความสง่างามและความรู้สึกละเอียดอ่อนได้สูญเสียการยืนยันชีวิตแบบวีรบุรุษและความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของผลงานในยุครุ่งเรือง ตัวละครที่ละเอียดและครุ่นคิด
ความเชี่ยวชาญของ Praxiteles ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในกลุ่มหินอ่อน "Hermes with Dionysus" (c. 330 BC, Olympia, Archaeological Museum)

Hermes กับ Dionysus

เส้นโค้งของร่างของ Hermes นั้นสง่างาม ท่าทางพักผ่อนของร่างเพรียวบางที่ผ่อนคลาย ใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างสวยงาม ผู้เชี่ยวชาญใช้ความสามารถของหินอ่อนอย่างชาญฉลาดในการถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาที่นุ่มนวลเป็นประกายซึ่งเป็นความแตกต่างของ Chiaroscuro ที่ดีที่สุด
Praxiteles สร้างอุดมคติใหม่ของความงามของผู้หญิงโดยรวบรวมไว้ในรูปของ Aphrodite ซึ่งกำลังจะถอดเสื้อผ้าของเธอลงน้ำ แม้ว่ารูปปั้นนี้มีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา แต่ภาพของเทพธิดาเปลือยกายที่สวยงามนั้นปราศจากความสง่างามอันน่าเกรงขาม มันดึงดูดด้วยความมีชีวิตชีวา, ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและสัดส่วน, ความกลมกลืนที่น่าทึ่ง รูปปั้นนี้มีมูลค่าสูงมากในสมัยโบราณ
Aphrodite of Cnidus ทำให้เกิดการทำซ้ำหลายครั้งในครั้งต่อ ๆ ไป แต่ไม่มีใครเทียบได้กับต้นฉบับ เนื่องจากหลักการทางความรู้สึกมีชัยเหนือพวกเขา ในขณะที่ Aphrodite of Cnidus ความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของความงามของมนุษย์เป็นตัวเป็นตน Aphrodite of Cnidus (ก่อน 360 ปีก่อนคริสตกาล) มีชีวิตรอดในสำเนาโรมัน ส่วนที่ดีที่สุดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วาติกันและมิวนิก หัวหน้าของ Aphrodite of Cnidus อยู่ในคอลเลกชันของ Kaufmann ในกรุงเบอร์ลิน

อโฟรไดท์แห่ง Knidos

ในภาพในตำนาน Praxiteles บางครั้งแนะนำคุณลักษณะของชีวิตประจำวัน องค์ประกอบของประเภท รูปปั้นของ “Apollo Saurocton” (ไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ณ กรุงโรม วาติกัน) เป็นภาพของเด็กวัยรุ่นผู้สง่างามที่เล็งไปที่จิ้งจกที่วิ่งไปตามลำต้นของต้นไม้ นี่คือวิธีการคิดภาพแบบดั้งเดิมของเทพเจ้าใหม่โดยได้รับการลงสีประเภทโคลงสั้น ๆ
รูปปั้นของ Praxiteles บางชิ้นได้รับการวาดโดยจิตรกร Nicias อย่างชำนาญ
อิทธิพลของศิลปะของ Praxiteles แสดงให้เห็นในภายหลังในผลงานประติมากรรมสวนสาธารณะในยุคขนมผสมน้ำยาหลายชิ้นรวมถึงพลาสติกขนาดเล็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นดินเผา (ดินเผา) ที่ยอดเยี่ยมจาก Tanagra (ตัวอย่างเช่น "Aphrodite in the Shell ", เลนินกราด, อาศรมหรือ "หญิงสาว , ห่อด้วยเสื้อคลุม ", ปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพผู้หญิงที่สง่างามและสง่างามเหล่านี้ยังคงไว้ซึ่งเสน่ห์และความบริสุทธิ์ของกรีกคลาสสิก กวีนิพนธ์ชั้นดีซึ่งมีอยู่ในผลงานของ Praxiteles ยังคงอยู่ในพลาสติกขนาดเล็กมาเป็นเวลานาน
หากในศิลปะของ Scopas และ Praxiteles ยังคงมีความเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับหลักการของศิลปะคลาสสิกชั้นสูง ดังนั้นในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 3 สุดท้ายของศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ความสัมพันธ์เหล่านั้นอ่อนแอลง
บทบาทนำในชีวิตทางสังคมและการเมือง โลกโบราณมาซิโดเนียได้มา หลังจากการรณรงค์ที่ได้รับชัยชนะของอเล็กซานเดอร์มหาราชและการพิชิตนโยบายของกรีกและจากนั้นดินแดนอันกว้างใหญ่ของเอเชียซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของรัฐมาซิโดเนีย เวทีใหม่ในการพัฒนาสังคมโบราณเริ่มต้นขึ้น - ยุคแห่งขนมผสมน้ำยา
การแตกสลายของสิ่งเก่าและการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ในงานศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใดในประติมากรรม นำไปสู่การแบ่งแยกของแนวโน้ม: อุดมคติแบบคลาสสิกและความเป็นจริง การแสวงหาแนวทางการพัฒนาใหม่บนพื้นฐานการประมวลผลของความสำเร็จที่ดีที่สุดของคลาสสิก .

ลีโอฮาร์ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกระแสอุดมคติคือ Leokhar หัวหน้าศาลของ Alexander the Great รูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Apollo Belvedere (ประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล โรม วาติกัน) ดำเนินการด้วยทักษะระดับมืออาชีพสูง มีลักษณะเด่นคือความโอ่อ่าสงบและความเคร่งขรึมเย็นชา

อพอลโล เบลเวแดร์

ไลซิปโป ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดในทิศทางที่เหมือนจริงคือ Lysippus ซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของคลาสสิกตอนปลาย ความรุ่งเรืองของงานของเขาอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 40-30 ค. 4 พ.ศ ง. ในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช ในงานศิลปะของ Lysippus เช่นเดียวกับงานของผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อน งานในการปรับภาพลักษณ์ของบุคคลให้เป็นรายบุคคลโดยเปิดเผยประสบการณ์ของเขาได้รับการแก้ไขแล้ว เขาแนะนำลักษณะอายุอาชีพที่ชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งใหม่ในผลงานของ Lysippus คือความสนใจของเขาในการแสดงออกที่มีลักษณะเฉพาะของมนุษย์รวมถึงการขยายความเป็นไปได้ของภาพประติมากรรม นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ (สูง 20 เมตร) ของซุส (ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้) และรูปปั้นเฮอร์คิวลีสบนโต๊ะซึ่งสร้างขึ้นสำหรับอเล็กซานเดอร์มหาราช
Lysippus รวบรวมความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งในรูปปั้นของชายหนุ่มที่ทำความสะอาดตัวเองด้วยมีดโกนหลังจากการแข่งขัน - "Apoxiomen" (325-300 ปีก่อนคริสตกาล, โรม, วาติกัน) ซึ่งเขาไม่ได้นำเสนอในช่วงเวลาของ ออกแรงแต่อยู่ในภาวะผ่อนคลาย รูปร่างที่เพรียวบางของนักกีฬาแสดงเป็นการหมุนที่ซับซ้อน ราวกับเชิญชวนให้ผู้ชมเดินไปรอบ ๆ รูปปั้น การเคลื่อนไหวถูกปรับใช้อย่างอิสระในอวกาศ ใบหน้าแสดงความอิดโรย นัยน์ตาเงาลึกทอดมองไปไกล

อะพ็อกซีโอมีโนส

Lysippus สื่อถึงการเปลี่ยนจากสถานะพักไปสู่การกระทำและในทางกลับกันอย่างชำนาญ นี่คือภาพของ Hermes ที่พักผ่อน (330-320 BC, Naples, National Museum)
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคืองานของ Lysippus สำหรับการพัฒนาภาพบุคคล ในภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่เขาสร้างขึ้นมีการเปิดเผยความสนใจอย่างลึกซึ้งในการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ ที่น่าทึ่งที่สุดคือหัวหินอ่อนของอเล็กซานเดอร์ (อิสตันบูล, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี) ซึ่งเผยให้เห็นภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน
ในศิลปะของคลาสสิกตอนปลายมีภาพของผู้คนที่แตกต่างกันมากขึ้น ประเภทต่างๆและในรัฐต่างๆ หัวหน้ากำปั้น Satyr จาก Olympia (ประมาณ 330 ปีก่อนคริสตกาล, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) สร้างขึ้นโดยลูกศิษย์ของ Lysippus ถ่ายทอดความแข็งแกร่งทางร่างกายอันดุร้าย ชีวิตจิตวิญญาณดั้งเดิม และความมืดมนของตัวละครด้วยการสังเกตที่สมจริงอย่างไร้ความปรานี ผู้เขียนภาพเหมือนของนักสู้กำปั้นไม่สนใจคำถามเกี่ยวกับการประเมินและการประณามด้านที่น่าเกลียดของตัวละครมนุษย์ เขากล่าวเพียงเท่านั้น ดังนั้น การเปลี่ยนไปสู่การพรรณนาความจริงที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นในการแสดงออกแต่ละอย่าง ประติมากรรมจึงหมดความสนใจในภาพลักษณ์วีรบุรุษในอุดมคติ และในขณะเดียวกัน คุณค่าทางการศึกษาพิเศษที่มีในยุคก่อนๆ

เพ้นท์แจกันและเพ้นท์
เมื่อสิ้นสุดยุคคลาสสิก ธรรมชาติของการวาดภาพแจกันได้เปลี่ยนไป ทุกสิ่งในตัวเธอ สถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่าไม้ประดับที่มีลวดลายถูกครอบครอง ลวดลายที่กล้าหาญหลีกทางให้กับแนวเพลง โคลงสั้น ๆ จิตรกรรมมีพัฒนาการไปในทิศทางเดียวกัน ตามการตัดสินใจโดยเปรียบเทียบ Aphrodite Anadyomene ซึ่งเป็นภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 สะท้อนถึง Praxiteles Aphrodite พ.ศ อี Apelles ผู้สร้างจานสีที่มีสีสันและใช้แสงและเงาในการสร้างแบบจำลองได้อย่างอิสระมากขึ้น
แนวโน้มที่หลากหลายในการวาดภาพอนุสรณ์ของคลาสสิกตอนปลายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของปรมาจารย์ชาวกรีกที่ไม่รู้จักซึ่งพบในสุสานคาซานลักในบัลแกเรียในทศวรรษที่ 1940 เช่นเดียวกับภาพโมเสกหลากสีในเมืองเพลลา ประเทศมาซิโดเนีย

งานฝีมือศิลปะ
งานฝีมือทางศิลปะยังคงเฟื่องฟูในช่วงยุคคลาสสิกตอนปลาย แจกันได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น บางครั้งผู้เชี่ยวชาญก็เลียนแบบแจกันเงินราคาแพงในดินเหนียวด้วยการไล่สีที่ซับซ้อนและนูนต่ำนูนสูง โดยใช้การระบายสีหลายสี ผลิตภัณฑ์โลหะ เครื่องเงิน ถ้วยทอง ฯลฯ แพร่หลายออกไป
ศิลปะของกรีกคลาสสิกตอนปลายได้เสร็จสิ้นเส้นทางที่ยาวนานในการพัฒนาศิลปะกรีกโบราณ

หน้า 1

ยุคคลาสสิกของประติมากรรมกรีกโบราณตรงกับศตวรรษที่ 5 - 4 ก่อนคริสต์ศักราช (คลาสสิกตอนต้นหรือ "สไตล์เข้มงวด" - 500/490 - 460/450 ปีก่อนคริสตกาล สูง - 450 - 430/420 ปีก่อนคริสตกาล "สไตล์ร่ำรวย" - 420 - 400/390 ปีก่อนคริสตกาล คลาสสิกตอนปลาย - 400/390 - ประมาณ 320 ปีก่อนคริสตกาล) . ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองยุค - ยุคโบราณและยุคคลาสสิก - มีการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena Aphaia บนเกาะ Aegina ประติมากรรมของหน้าจั่วด้านตะวันตกมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาของการก่อตั้งวัด (510 - 500 ปีก่อนคริสตกาล) ประติมากรรมของหน้าจั่วด้านตะวันออกชิ้นที่สองซึ่งแทนที่ของเดิมมีอายุย้อนไปถึงยุคคลาสสิกตอนต้น (490 - 480 ปีก่อนคริสตกาล) ). อนุสาวรีย์ศูนย์กลางของประติมากรรมกรีกโบราณในยุคคลาสสิกยุคแรกคือหน้าจั่วและเมโทปของวิหารแห่งซุสแห่งโอลิมเปีย (ประมาณ 468 - 456 ปีก่อนคริสตกาล) งานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งของยุคคลาสสิกยุคแรกคือ "บัลลังก์แห่งลูโดวิซี" ซึ่งตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ต้นฉบับบรอนซ์จำนวนหนึ่งรอดชีวิตมาได้ในเวลานี้ - "Delphic Charioteer" รูปปั้นโพไซดอนจาก Cape Artemisium บรอนซ์จาก Riace ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรกคือ Pythagoras Regius, Calamis และ Myron เราตัดสินผลงานของประติมากรชาวกรีกผู้มีชื่อเสียงโดยพิจารณาจากหลักฐานทางวรรณกรรมและสำเนาผลงานของพวกเขาในภายหลัง คลาสสิกระดับสูงแสดงด้วยชื่อของ Phidias และ Polykleitos ความมั่งคั่งในระยะสั้นนั้นเกี่ยวข้องกับการทำงาน เอเธนส์อะโครโพลิสนั่นคือด้วยการตกแต่งประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน (หน้าจั่ว เมโทป และโซโฟรอส 447 - 432 ปีก่อนคริสตกาล) จุดสูงสุดของประติมากรรมกรีกโบราณเห็นได้ชัดว่ารูปปั้นช้างของ Athena Parthenos และ Zeus Olympus โดย Phidias (ทั้งคู่ไม่รอด) "สไตล์ที่ร่ำรวย" เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Callimachus, Alkamen, Agoracritus และช่างแกะสลักคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ อนุสรณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของเขาคือภาพนูนต่ำนูนสูงของราวบันไดของวิหารเล็กๆ ของ Nike Apteros บน Athenian Acropolis (ประมาณ 410 ปีก่อนคริสตกาล) และหลุมฝังศพจำนวนหนึ่ง ซึ่งในบรรดา Gegeso stele นั้นมีชื่อเสียงมากที่สุด งานที่สำคัญที่สุดของประติมากรรมกรีกโบราณของคลาสสิกตอนปลายคือการตกแต่งวิหาร Asclepius ใน Epidaurus (ประมาณ 400 - 375 ปีก่อนคริสตกาล) วิหารของ Athena Alei ใน Tegea (ประมาณ 370 - 350 ปีก่อนคริสตกาล) วิหาร Artemis ใน เอเฟซัส (ประมาณ 355 - 330 ปีก่อนคริสตกาล) และสุสานใน Halicarnassus (ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล) ในการตกแต่งประติมากรรมซึ่ง Skopas, Briaxides, Timothy และ Leochar ทำงาน รูปปั้นของ Apollo Belvedere และ Diana of Versailles ก็มีสาเหตุมาจากสิ่งหลังเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีต้นฉบับสำริดจำนวนมากในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ อี ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดของยุคคลาสสิกตอนปลายคือ Praxitel, Skopas และ Lysippus ผู้ซึ่งคาดการณ์ถึงยุคที่ตามมาของ Hellenism

ประติมากรรมกรีกบางส่วนรอดชีวิตจากชิ้นส่วนและเศษเล็กเศษน้อย เรารู้จักรูปปั้นส่วนใหญ่จากสำเนาของโรมันซึ่งแสดงในหลาย ๆ ชิ้น แต่ไม่ได้ถ่ายทอดความงามของต้นฉบับ ผู้คัดลอกชาวโรมันบดหยาบและทำให้แห้ง และเปลี่ยนผลิตภัณฑ์ทองสัมฤทธิ์ให้เป็นหินอ่อน ทำให้พวกเขาเสียโฉมด้วยอุปกรณ์ประกอบเงอะงะ ร่างใหญ่ของ Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr ซึ่งตอนนี้เราเห็นในห้องโถงของ Hermitage เป็นเพียงผลงานชิ้นเอกของกรีกเท่านั้น คุณผ่านพวกเขาไปอย่างไม่สนใจและหยุดอยู่หน้าศีรษะด้วยจมูกหักและดวงตาที่เสียหาย: นี่คือต้นฉบับภาษากรีก! และทันใดนั้นพลังแห่งชีวิตอันน่าอัศจรรย์ก็ลอยออกมาจากชิ้นส่วนนี้ หินอ่อนนั้นแตกต่างจากรูปปั้นโรมัน - ไม่ใช่สีขาวตาย แต่เป็นสีเหลืองใสส่องสว่าง (ชาวกรีกยังคงถูด้วยขี้ผึ้งซึ่งทำให้หินอ่อนมีโทนสีอบอุ่น) ความอ่อนโยนคือการเปลี่ยนแปลงที่หลอมละลายของ chiaroscuro ความสง่างามคือการสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลของใบหน้า จนใคร ๆ ก็นึกถึงความสุขของกวีกรีกโดยไม่ได้ตั้งใจ: ประติมากรรมเหล่านี้หายใจได้จริง ๆ พวกมันมีชีวิตจริง ๆ

ในประติมากรรมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ เมื่อมีสงครามกับชาวเปอร์เซีย รูปแบบที่กล้าหาญและเข้มงวดมีชัยเหนือ จากนั้นกลุ่มรูปปั้นของ tyrannicides ก็ถูกสร้างขึ้น: สามีที่เป็นผู้ใหญ่และชายหนุ่มยืนเคียงข้างกันเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างหุนหันพลันแล่น คนที่อายุน้อยกว่ายกดาบขึ้น คนที่มีอายุมากกว่าปกป้องมันด้วยเสื้อคลุม นี่คืออนุสาวรีย์ของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ - Harmodius และ Aristogeiton ผู้ซึ่งสังหาร Hipparchus ทรราชแห่งเอเธนส์เมื่อสองสามทศวรรษก่อน - คนแรก ศิลปะกรีกอนุสาวรีย์ทางการเมือง ในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของการต่อต้านและความรักในเสรีภาพที่ปะทุขึ้นในยุคของสงครามกรีก-เปอร์เซีย “พวกเขาไม่ใช่ทาสของมนุษย์ พวกเขาไม่อยู่ภายใต้บังคับของใคร” ชาวเอเธนส์กล่าวในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส “เปอร์เซีย”

การต่อสู้ การต่อสู้ การกระทำที่กล้าหาญ ศิลปะของคลาสสิกยุคแรกเต็มไปด้วยแผนการทำสงครามเหล่านี้ บนหน้าจั่วของวิหาร Athena ใน Aegina - การต่อสู้ของชาวกรีกกับโทรจัน บนหน้าจั่วด้านตะวันตกของวิหาร Zeus ใน Olympia - การต่อสู้ของ Lapiths กับเซนทอร์บน metopes - งานทั้งสิบสองของ Hercules แรงจูงใจที่ซับซ้อนอีกอย่างหนึ่งคือการแข่งขันยิมนาสติก ในช่วงเวลาที่ห่างไกลนั้น สมรรถภาพทางกาย ความชำนาญในการเคลื่อนไหวร่างกายมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อผลการต่อสู้ ดังนั้นเกมกีฬาจึงไม่ใช่เพียงแค่ความบันเทิง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช อี ในโอลิมเปียการแข่งขันยิมนาสติกจัดขึ้นทุก ๆ สี่ปี (จุดเริ่มต้นของพวกเขาเริ่มถือเป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์กรีก) และในศตวรรษที่ 5 พวกเขาได้รับการเฉลิมฉลองด้วยความเคร่งขรึมเป็นพิเศษและตอนนี้กวีที่อ่านบทกวีก็เข้าร่วม . วิหารของ Olympian Zeus - Doric peripter แบบคลาสสิก - ตั้งอยู่ในใจกลางของเขตศักดิ์สิทธิ์ที่ซึ่งการแข่งขันเกิดขึ้น พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเสียสละเพื่อ Zeus ที่จั่วทางทิศตะวันออกของวัดองค์ประกอบทางประติมากรรมแสดงให้เห็นช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ก่อนที่จะเริ่มการแข่งม้า: ตรงกลาง - ร่างของซุส, ทั้งสองด้านของรูปปั้น - รูปปั้นของวีรบุรุษในตำนาน Pelops และ Enomai ซึ่งเป็นตัวหลัก ผู้เข้าร่วมการแข่งขันที่จะเกิดขึ้นตรงมุม - รถรบของพวกเขาลากด้วยม้าสี่ตัว ตามตำนานผู้ชนะคือ Pelops ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก จากนั้นกลับมาดำเนินการต่อตามที่ตำนานกล่าวไว้โดย Hercules เอง

ห้องสมุด สำนักพิมพ์ ผู้จัดจำหน่ายหนังสือ: ร่วมกันหรือแยกกัน
การปฏิบัติได้แสดงให้เห็นว่าการประกาศแนวคิดของการบูรณาการและความร่วมมืออย่างดังอย่างน้อยในระดับของเทคโนโลยีสารสนเทศของการโต้ตอบ ห้องสมุด ผู้จัดพิมพ์และผู้จำหน่ายหนังสือตามกฎแล้ว ดำเนินการด้วยตัวเองและไม่ต้องการ (น้อยกว่า - ไม่.. .

อุทาหรณ์ของเสียง
ใบหน้าของเลดี้และคนรับใช้ของเธอ - วิญญาณและจิตสำนึกของเธอ - สงบลง พวกเขาสะท้อนถึงโลกแห่งจิตวิญญาณดังที่นักวิจารณ์บางคนได้กล่าวไว้ พรมนี้เรียกอีกอย่างว่า "ดนตรีแห่งทรงกลม" อีกครั้งทรงผมของเลดี้คล้ายกับลิ้นของเปลวไฟและสัตว์ทั้งหมดก็เป็นอิสระ ...

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส
Pieter Brueghel the Elder มักจะใช้อุปมานิทัศน์ในงานของเขา พิจารณาภาพวาดของเขาเรื่อง "ลิงสองตัวบนโซ่" (ดูภาคผนวก 56) ภาพสร้างอารมณ์ที่ขัดแย้งกันของทั้งความสิ้นหวังและบางสิ่งที่สดใส ให้กำลังใจ...