Arquitetura e escultura da Grécia antiga
POLICLETO
No entanto, não se segue daí que a vida artística se concentrasse apenas em Atenas no início da segunda metade do século. Assim, as informações sobre as obras dos mestres da Ásia Menor Grécia foram preservadas, a arte das cidades gregas da Sicília continuou a florescer e Sul da Italia. A escultura do Peloponeso teve a maior importância, em particular o antigo centro de desenvolvimento da escultura dórica - Argos.
Foi de Argos que surgiu um contemporâneo de Fídias Policleto, um dos grandes mestres dos clássicos gregos, que trabalhou em meados e terceiro quartel do século V. AC.
A arte de Policleto está associada às tradições da escola Argive-Sicyon com o seu interesse principal em representar uma figura calmamente parada. Em sua estátua 'Doriphora'' (''Lançador''), concluído em meados do século V. AC, Policleto criou a imagem de um jovem guerreiro que encarnava o ideal de um cidadão valente.
180. Policleitos. Doríforo.
Postado em ref.rf
Cerca de 440 ᴦ. AC e. Cópia romana em mármore de um original em bronze perdido. Nápoles. Museu Nacional. A fotografia foi tirada de um molde de bronze no Museu belas-Artes eles. A. S. Pushkina (Moscou).
Acreditava-se que a figura foi criada com base nos princípios do pitagorismo, por isso, nos tempos antigos, a estátua de Doríforo era frequentemente chamada de “cânone de Policleto”, especialmente porque seu tratado de estética não preservado era chamado de “Cânon. ” Aqui, a base da composição rítmica é o princípio do movimento cruzado e desigual do corpo (o lado direito, ou seja, a perna de apoio e o braço abaixado ao longo do corpo, são estáticos e tensos, o lado esquerdo, ou seja, o a perna que fica para trás e o braço com a lança estão relaxados, mas em movimento). As formas desta estátua se repetem na maioria das obras do escultor e de sua escola.
A distância do queixo ao topo da cabeça nas estátuas de Policleto é igual a um sétimo da altura do corpo, a distância dos olhos ao queixo é um décimo sexto, a altura do rosto é um décimo.
Em seu “Cânon”, Policleto prestou grande atenção à teoria pitagórica da divisão áurea (o comprimento total está relacionado à parte maior, assim como o maior está relacionado à menor). Por exemplo, toda a altura de “Doriphorus” refere-se à distância do chão ao umbigo, assim como esta última distância se refere à distância do umbigo à coroa. Ao mesmo tempo, Policleto recusou a divisão áurea se ela contradissesse os parâmetros naturais do corpo humano.
O tratado também incorpora ideias teóricas sobre a distribuição cruzada de tensão nos braços e pernas. ''Doriphor'' é um dos primeiros exemplos de contrapposto clássico (do italiano. contraposto- oposição), técnica de imagem em que a posição de uma parte do corpo é contrastada com a posição de outra parte. Às vezes, essa estátua também era chamada de “Cânone de Policleto”, e presumia-se até que Policleto fez a estátua para que outros pudessem usá-la como modelo.
No final da vida, Policleto afastou-se da adesão estrita ao seu “Cânone”, aproximando-se dos mestres da Ática. Seu ''Diadumen'' - um jovem coroando-se com uma bandagem vitoriosa - é uma estátua criada por volta de 420 ᴦ. BC, difere claramente de ʼʼDoriphorosʼʼ pelas proporções mais elegantes e delgadas, fácil movimentação e maior espiritualidade da imagem. 181 6. Policleitos. Diadumen. Cerca de 420 ᴦ. AC e. Cópia romana em mármore de um original em bronze perdido. Atenas. Museu Nacional.
Cidades mundo antigo geralmente aparecia perto penhasco alto, uma cidadela foi erguida sobre ela para que houvesse um lugar para se esconder caso o inimigo penetrasse na cidade. Esta cidadela foi chamada acrópole.
Da mesma forma, sobre uma rocha que se elevava quase 150 metros acima de Atenas e que durante muito tempo serviu como estrutura defensiva natural, formou-se gradualmente uma cidade alta em forma de fortaleza (acrópole) com diversas estruturas defensivas, públicas e religiosas.
Acrópole de Atenas começou a ser construída no 2º milênio AC. Durante as Guerras Greco-Persas (480-479 aC) foi completamente destruído, mais tarde, sob a liderança do escultor e arquitecto Fídias, iniciou-se o seu restauro e reconstrução.
A Acrópole é um daqueles lugares que todos dizem ser magnífico e único. Mas não pergunte por quê. Ninguém pode te responder...''. Pode ser medido, até mesmo todas as suas pedras podem ser contadas. Não é grande coisa passar por isso de ponta a ponta – leva apenas alguns minutos.
As paredes da Acrópole são íngremes e íngremes. Quatro grandes criações ainda existem nesta colina rochosa. Uma larga estrada em zigue-zague vai do sopé da colina até a única entrada.
Esse Propileus– um portão monumental com colunas de estilo dórico e uma ampla escadaria. Eles foram construídos pelo arquiteto Mnesicles em 437-432 AC.
Mas antes de entrar nesses majestosos portões de mármore, todos involuntariamente viraram para a direita. Ali, no alto pedestal do baluarte que outrora guardava a entrada da acrópole, ergue-se o templo da deusa da vitória. Nicky Apteros, decorado com colunas jônicas.
Esta é a obra do arquitecto Calícrates (segunda metade do século V a.C.). O templo - claro, arejado, extraordinariamente belo - destacava-se pela sua brancura contra o fundo azul do céu. Este frágil edifício, parecendo um elegante brinquedo de mármore, parece sorrir sozinho e faz sorrir afetuosamente os transeuntes.
Os deuses inquietos, ardentes e ativos da Grécia assemelhavam-se aos próprios gregos. É verdade que eram mais altos, podiam voar pelo ar, assumir qualquer forma e transformar-se em animais e plantas. Mas em todos os outros aspectos comportavam-se como pessoas comuns: casavam-se, enganavam-se, discutiam, faziam as pazes, castigavam os filhos...
A deusa da vitória Nike foi retratada como uma bela mulher com grandes asas: a vitória é inconstante e voa de um oponente para outro.
Os atenienses a retrataram sem asas para que ela não deixasse a cidade que recentemente havia conquistado uma grande vitória sobre os persas. Privada de asas, a deusa não podia mais voar e teve que permanecer para sempre em Atenas.
O Templo Nika fica em uma saliência rochosa. Está ligeiramente voltado para o Propylaea e desempenha o papel de farol para as procissões que circundam a rocha.
Imediatamente além do Propylaea estava orgulhosamente Atena, a Guerreira, cuja lança saudou o viajante de longe e serviu de farol para os marinheiros. A inscrição no pedestal de pedra dizia: “Os atenienses dedicaram-se à vitória sobre os persas”. Isso significava que a estátua foi fundida com armas de bronze retiradas dos persas como resultado de suas vitórias.
Havia também um conjunto de templos na Acrópole Erecteion, que (segundo seus criadores) deveria conectar vários santuários localizados em diferentes níveis - a rocha aqui é muito irregular.
O pórtico norte do Erecteion conduzia ao santuário de Atenas, onde estava guardada uma estátua de madeira da deusa, supostamente caindo do céu. A porta do santuário dava para um pequeno pátio, onde crescia a única oliveira sagrada de toda a Acrópole, que subia quando Atena a tocava. Esse lugar para a rocha com sua espada.
Pelo pórtico oriental podia-se entrar no santuário de Poseidon, onde ele, tendo batido na rocha com seu tridente, deixou três sulcos com água borbulhante. Aqui também estava o santuário de Erecteu, reverenciado da mesma forma que Poseidon.
parte central o templo é uma sala retangular (24,1x13,1 metros). O templo também continha o túmulo e o santuário do primeiro rei lendário da Ática, Cecrops.
No lado sul do Erecteion está o famoso pórtico das cariátides: Na beirada da parede, seis meninas esculpidas em mármore sustentam o teto. Alguns estudiosos sugerem que o pórtico servia de tribuna para cidadãos respeitáveis ou que os padres aqui se reuniam para cerimônias religiosas. Mas a finalidade exata do pórtico ainda não está clara, porque “pórtico” significa vestíbulo, e neste caso o pórtico não tinha portas e daqui é impossível entrar no templo.
As figuras do pórtico das cariátides são essencialmente suportes, substituindo um pilar ou coluna, mas também transmitem perfeitamente a leveza e flexibilidade das figuras femininas.
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Os turcos, que em certa época capturaram Atenas e, devido às suas crenças muçulmanas, não permitiam imagens de humanos, não destruíram, no entanto, estas estátuas. Eles se limitaram a cortar apenas o rosto das meninas.
Em 1803, Lord Elgin, embaixador inglês em Constantinopla e colecionador, usando a permissão do sultão turco, quebrou uma das cariátides do templo e levou-a para a Inglaterra, onde a ofereceu ao Museu Britânico.
Interpretando o firman do sultão turco de forma muito ampla, ele também levou consigo muitas das esculturas de Fídias e as vendeu por 35.000 libras esterlinas. Firman disse que “ninguém deveria impedi-lo de retirar várias pedras com inscrições ou figuras da Acrópole”.
Elgin encheu 201 caixas com essas “pedras”. Como ele mesmo afirmou, levou apenas as esculturas que já haviam caído ou estavam em perigo de cair, aparentemente para salvá-las da destruição final. Mas Byron também o chamou de ladrão.
Mais tarde (durante a restauração do pórtico das cariátides em 1845-1847), o Museu Britânico enviou a Atenas um molde de gesso da estátua levada por Lord Elgin. O molde foi posteriormente substituído por uma cópia mais durável feita de pedra artificial, fabricada na Inglaterra.
No final do século passado, o governo grego exigiu que a Inglaterra devolvesse os seus tesouros, mas recebeu a resposta de que o clima de Londres era mais favorável para eles.
No início do nosso milénio, quando a Grécia foi para Bizâncio durante a divisão do Império Romano, o Erecteion foi transformado num templo cristão.
Mais tarde, os cruzados que capturaram Atenas fizeram do templo um palácio ducal e, durante a conquista turca de Atenas em 1458, um harém do comandante da fortaleza foi instalado em Erecteion.
Durante a guerra de libertação de 1821-1827, os gregos e os turcos se revezaram no cerco da Acrópole, bombardeando suas estruturas, incl. e Erecteion.
Em 1830 (após a proclamação da independência grega), apenas foram encontradas fundações no local do Erecteion, bem como decorações arquitetônicas espalhadas pelo solo. Os fundos para a restauração deste conjunto de templos (bem como para a restauração de muitas outras estruturas da Acrópole) foram concedidos por Heinrich Schliemann.
Seu associado mais próximo, V. Derpfeld, mediu e comparou cuidadosamente os fragmentos antigos: no final da década de 70 do século passado ele já planejava restaurar o Erecteion. Mas esta reconstrução foi submetida a severas críticas e o templo foi desmantelado. O edifício foi reconstruído sob a liderança do famoso cientista grego P. Kavadias em 1906 e finalmente restaurado em 1922.
Partenon– o templo da deusa Atena – o mais prédio Largo na Acrópole e a mais bela criação arquitetura grega. Não fica no centro da praça, mas um pouco ao lado, para que você possa apreciar imediatamente as fachadas frontal e lateral e compreender a beleza do templo como um todo.
Os antigos gregos acreditavam que o templo com a estátua de culto principal no centro representava a casa da divindade. O Partenon é o templo da Virgem Atena (Partenos) e, portanto, em seu centro havia uma estátua crisoelefantina (feita de marfim e placas de ouro sobre uma base de madeira) da deusa.
O Partenon foi erguido em 447–432 AC. arquitetos Ictinus e Callicrates em mármore pentélico. Localizava-se em um terraço de quatro níveis, cujo tamanho de base era de 69,5 x 30,9 metros.
O Partenon é cercado em quatro lados por delgadas colunatas; lacunas de céu azul são visíveis entre seus troncos de mármore branco. Totalmente permeado de luz, parece arejado e leve.
Não há padrões brilhantes nas colunas brancas, como é encontrado em Templos egípcios. Apenas sulcos longitudinais (flautas) os cobrem de cima para baixo, fazendo com que a têmpora pareça mais alta e ainda mais fina.
As colunas devem a sua esbeltez e leveza ao facto de se estreitarem ligeiramente em direcção ao topo. Na parte central do tronco, nada perceptíveis à vista, engrossam e isso os faz parecer elásticos, mais capazes de suportar o peso dos blocos de pedra. Iktypus e Callicrates, pensando em cada mínimo detalhe, criaram um edifício que surpreende pela incrível proporcionalidade, extrema simplicidade e pureza de todas as linhas.
Situado na plataforma superior da Acrópole, a uma altitude de cerca de 150 metros acima do nível do mar, o Partenon era visível não só de qualquer ponto da cidade, mas também de numerosos navios que navegavam para Atenas. O templo era um perímetro dórico rodeado por uma estrutura colunar de 46 colunas.
Os mestres mais famosos participaram do desenho escultórico do Partenon. O diretor artístico da construção e decoração do Partenon foi Fídias, um dos maiores escultores de todos os tempos. É responsável pela composição global e desenvolvimento de toda a decoração escultórica, parte da qual ele próprio executou. O lado organizacional da construção foi administrado por Péricles, o maior estadista de Atenas.
Todo o desenho escultórico do Partenon pretendia glorificar a deusa Atena e sua cidade - Atenas.
O tema do frontão oriental é o nascimento da amada filha de Zeus. No frontão ocidental, o mestre retratou a cena de uma disputa entre Atenas e Poseidon pelo domínio da Ática. Segundo o mito, Atenas venceu a disputa e deu uma oliveira aos habitantes deste país.
Os deuses da Grécia reuniram-se nos frontões do Partenon: o trovejante Zeus, o poderoso governante dos mares Poseidon, a sábia guerreira Atena, a alada Nike.
A decoração escultórica do Partenon era completada por um friso, que representava uma procissão solene durante o festival do Grande Panatenaico. Este friso é considerado um dos pináculos da arte clássica. Apesar de toda a sua unidade composicional, surpreendeu pela sua diversidade.
Das mais de 500 figuras de homens jovens, idosos, meninas, a pé e a cavalo, nenhum repetia o outro; os movimentos de pessoas e animais eram transmitidos com incrível dinamismo
As figuras do relevo escultórico grego não são planas, têm o volume e a forma do corpo humano. Eles diferem das estátuas apenas porque não são processados em todos os lados, mas parecem fundir-se com o fundo formado pela superfície plana da pedra.
As cores claras animaram o mármore do Partenon. O fundo vermelho enfatizava a brancura das figuras, as estreitas projeções verticais azuis que separavam uma laje do friso da outra se destacavam claramente e o dourado brilhava intensamente. Atrás das colunas, numa fita de mármore que circundava as quatro fachadas do edifício, estava representada uma procissão festiva. Quase não há deuses aqui, e as pessoas, para sempre impressas na pedra, moviam-se ao longo das duas longas laterais do edifício e uniam-se na fachada oriental, onde se realizava uma cerimónia solene para presentear o sacerdote com uma túnica tecida por raparigas atenienses para o deusa.
Cada figura é caracterizada por sua beleza única e, juntas, refletem com precisão a verdadeira vida e os costumes da cidade antiga.
Na verdade, uma vez a cada cinco anos, num dos dias quentes do solstício de verão, acontecia em Atenas um festival nacional em homenagem ao nascimento da deusa Atena. Foi chamado de Grande Panathenas. Não só os cidadãos participaram Estado ateniense, mas também muitos convidados. A celebração consistia numa procissão solene (bomba), na entrega de uma hecatombe (100 cabeças de gado) e numa refeição comum, competições desportivas, equestres e musicais. O vencedor recebeu uma ânfora especial chamada Panatenaica cheia de óleo e uma coroa feita com folhas da oliveira sagrada que cresce na Acrópole.
O momento mais solene do feriado foi a procissão nacional até a Acrópole. Cavaleiros a cavalo se moviam, estadistas, guerreiros de armadura e jovens atletas caminhavam.
Sacerdotes e nobres caminhavam com longas túnicas brancas, arautos elogiavam a deusa em voz alta, músicos enchiam o ar ainda fresco da manhã com sons alegres. Ao longo da estrada panatenaica em zigue-zague, pisoteada por milhares de pessoas, animais sacrificiais escalaram a alta colina da Acrópole.
Os meninos e meninas carregavam consigo um modelo do navio sagrado panatenaico com um peplos (véu) preso ao mastro. Uma leve brisa agitava o tecido brilhante de um manto amarelo-violeta, que foi levado como presente à deusa Atena pelas nobres moças da cidade. Durante um ano inteiro eles teceram e bordaram. Outras meninas erguiam vasos sagrados para sacrifícios bem acima de suas cabeças.
Gradualmente, a procissão aproximou-se do Partenon. A entrada do templo não era feita pelo Propileu, mas pelo outro, como se fosse para que todos pudessem primeiro passear, examinar e apreciar a beleza de todas as partes do belo edifício. Ao contrário das igrejas cristãs, as da Grécia antiga não se destinavam ao culto dentro delas; as pessoas permaneciam fora do templo durante as atividades religiosas.
Nas profundezas do templo, cercado em três lados por colunatas de dois níveis, erguia-se orgulhosamente estátua famosa a donzela Atena, criada pelo famoso Fídias. Suas roupas, capacete e escudo eram feitos de ouro puro e cintilante, e seu rosto e mãos brilhavam com a brancura do marfim.
Muitos volumes de livros foram escritos sobre o Partenon, entre eles há monografias sobre cada uma de suas esculturas e sobre cada etapa do declínio gradual desde a época em que, após o decreto de Teodósio I, tornou-se um templo cristão.
No século XV, os turcos transformaram-na numa mesquita e, no século XVII, num armazém de pólvora. Foi transformado em ruínas finais pela guerra turco-veneziana de 1687, quando um projétil de artilharia o atingiu e em um momento fez o que o tempo demorado não conseguiu fazer em 2.000 anos.
Arquitetura e escultura da Grécia Antiga - conceito e tipos. Classificação e características da categoria “Arquitetura e escultura da Grécia Antiga” 2014, 2015.
Nos séculos V-IV AC. A arte grega entrou no seu apogeu, período geralmente denominado clássico (do latim “exemplar”, “de primeira classe”).
A arquitetura atingiu uma perfeição excepcional. Os gregos atribuíam grande importância à arquitetura dos edifícios públicos - templos, ginásios, tholos (locais de reunião de funcionários). O papel mais importante foi desempenhado pelos templos, que simbolizavam a água e os elementos celestiais. Os templos foram erguidos como moradas terrenas dos deuses. Os telhados dos templos eram de empena e cobertos com telhas de mármore. As bordas das empenas (a projeção triangular formada pela cobertura de duas águas) apresentavam decorações escultóricas. O edifício retangular do templo era cercado por colunas de mármore.
Surgiu na Grécia três estilos arquitetônicos, ou ordens: Dórico, Jônico e Coríntio.
Ordem- esta é a localização das principais partes arquitetônicas do edifício, entre as quais o papel principal é desempenhado pelas colunas.
Colunas dóricas Eles se distinguiam pela severidade, masculinidade e proporções perfeitas. Os troncos das colunas foram cortados com ranhuras verticais.
Colunas iônicas distinguiam-se pela leveza e graça, e os capitéis (parte superior da coluna) eram decorados com graciosos cachos.
Características do refinado Estilo coríntio havia esplendor e riqueza de decorações. A capital foi decorada com folhas.
E hoje, os arquitetos utilizam amplamente os estilos arquitetônicos da Grécia Antiga.
A escultura também se desenvolveu em estreita ligação com a arquitetura. As estátuas eram usadas para decorar templos e casas das pessoas e para perpetuar a memória de figuras famosas. As esculturas foram feitas de calcário, mármore e bronze.
Um famoso escultor da Grécia Antiga foi Myron, nascido em Eleuthera (na fronteira da Beócia e da Ática). “Discoball” trouxe-lhe fama imortal. A estátua retrata o jovem no momento do lançamento do disco. O mestre apresentou uma figura atlética em movimento, com o tronco curvado para frente em toda a tensão da força física.
Policleto de Argos foi considerado um grande clássico da escultura grega. Ele criou a estátua do lanceiro "Doriphoros".
O escultor determinou as proporções do corpo humano: o comprimento do pé deveria ser 1/6 do comprimento do corpo, a altura da cabeça - 1/7. Essas proporções foram rigorosamente observadas na figura de “Doriphoros”, que encarnava o ideal de beleza masculina.
O mestre ateniense Fídias foi um notável escultor e arquiteto. Ele criou as decorações da Acrópole de Atenas, as famosas estátuas de Atenas. A estátua de doze metros do Partenon - Atena-Virgem (Partenos) era feita de ouro e marfim. Atena estava apoiada em uma lança e na mão direita segurava a estátua da Vitória (Nike).
As características distintivas da escultura grega deste período eram grandeza, calma e solenidade.
Na primeira metade do século VI. AC. Na Ática, foi desenvolvido um estilo de pintura de figuras negras - uma imagem de figuras esmaltadas em preto sobre o fundo claro de um vaso. As pinturas do vaso representavam composições da vida de deuses e heróis, além de cenas da vida moderna dos gregos.
Na década de 30 do século VI. AC. O estilo das figuras negras deu lugar ao estilo das figuras vermelhas. Em vez de figuras pretas sobre fundo claro, eles começaram a representar figuras claras sobre fundo escuro. A sutileza e sofisticação da pintura de figuras vermelhas ficou evidente no fragmento “Penélope e Telêmaco”.
Escritores antigos relatam que o primeiro pintor grego conhecido em Atenas foi Polignoto, da ilha de Tasas. Juntamente com seus alunos, pintou a Pinakothek, um repositório de pinturas.
Polygnot criou afrescos - pintura em gesso úmido, escrita em discos de madeira cobertos com argamassa de gesso branco. Ele usou tintas brancas, pretas, vermelhas e amarelas.Obras de arquitetura e escultura gregas chegaram até nós apenas parcialmente - em fragmentos.
As cidades do mundo antigo geralmente apareciam perto de uma rocha alta, e uma cidadela era construída sobre ela, para que houvesse um lugar para se esconder caso o inimigo penetrasse na cidade. Essa cidadela foi chamada de acrópole. Da mesma forma, sobre uma rocha que se elevava quase 150 metros acima de Atenas e que durante muito tempo serviu como estrutura defensiva natural, formou-se gradualmente uma cidade alta em forma de fortaleza (acrópole) com diversas estruturas defensivas, públicas e religiosas. A Acrópole ateniense começou a ser construída no segundo milênio aC. Durante as Guerras Greco-Persas (480-479 aC) foi completamente destruído, mais tarde, sob a liderança do escultor e arquitecto Fídias, iniciou-se o seu restauro e reconstrução.
A Acrópole é um daqueles lugares “sobre os quais todos insistem que são magníficos e únicos. Mas não pergunte por quê. Ninguém pode te responder...” Pode ser medido, até mesmo todas as suas pedras podem ser contadas. Não é grande coisa passar por isso de ponta a ponta - leva apenas alguns minutos. As paredes da Acrópole são íngremes e íngremes. Quatro grandes criações ainda existem nesta colina rochosa. Uma larga estrada em zigue-zague vai do sopé da colina até a única entrada. Este é o Propylaea - um portão monumental com colunas de estilo dórico e uma ampla escadaria. Eles foram construídos pelo arquiteto Mnesicles em 437-432 AC. Mas antes de entrar nesses majestosos portões de mármore, todos involuntariamente viraram para a direita. Ali, no alto pedestal do baluarte que outrora guardava a entrada da acrópole, ergue-se o templo da deusa da vitória Nike Apteros, decorado com colunas jônicas. Esta é a obra do arquitecto Calícrates (segunda metade do século V a.C.). O templo - claro, arejado, extraordinariamente belo - destacava-se pela sua brancura contra o fundo azul do céu. Este frágil edifício, parecendo um elegante brinquedo de mármore, parece sorrir sozinho e faz sorrir afetuosamente os transeuntes. Os deuses inquietos, ardentes e ativos da Grécia assemelhavam-se aos próprios gregos. É verdade que eram mais altos, podiam voar pelo ar, assumir qualquer forma e transformar-se em animais e plantas. Mas em todos os outros aspectos comportavam-se como pessoas comuns: casavam-se, enganavam-se, discutiam, faziam as pazes, castigavam os filhos...
A deusa da vitória Nike foi retratada como uma bela mulher com grandes asas: a vitória é inconstante e voa de um oponente para outro. Os atenienses a retrataram sem asas para que ela não deixasse a cidade que recentemente havia conquistado uma grande vitória sobre os persas. Privada de asas, a deusa não podia mais voar e teve que permanecer para sempre em Atenas. O Templo Nika fica em uma saliência rochosa. Está ligeiramente voltado para o Propylaea e desempenha o papel de farol para as procissões que circundam a rocha. Imediatamente além dos Propileus, Atena, a Guerreira, erguia-se orgulhosamente, cuja lança saudou o viajante de longe e serviu de farol para os marinheiros. A inscrição no pedestal de pedra dizia: “Os atenienses dedicaram-se à vitória sobre os persas”. Isso significava que a estátua foi fundida com armas de bronze retiradas dos persas como resultado de suas vitórias.
O conjunto do templo Erecteion também estava localizado na Acrópole, que (de acordo com o plano de seus criadores) deveria unir vários santuários localizados em diferentes níveis - a rocha aqui é muito irregular. O pórtico norte do Erecteion conduzia ao santuário de Atenas, onde estava guardada uma estátua de madeira da deusa, supostamente caindo do céu. A porta do santuário dava para um pequeno pátio onde crescia a única oliveira sagrada de toda a Acrópole, que se ergueu quando Atena tocou a rocha com sua espada neste local. Pelo pórtico oriental podia-se entrar no santuário de Poseidon, onde ele, tendo batido na rocha com seu tridente, deixou três sulcos com água borbulhante. Aqui também estava o santuário de Erecteu, reverenciado da mesma forma que Poseidon.
A parte central do templo é uma sala retangular (24,1x13,1 metros). O templo também continha o túmulo e o santuário do primeiro rei lendário da Ática, Cecrops. No lado sul do Erecteion fica o famoso pórtico das cariátides: na borda da parede, seis meninas esculpidas em mármore sustentam o teto. Alguns estudiosos sugerem que o pórtico servia de tribuna para cidadãos respeitáveis ou que os padres aqui se reuniam para cerimônias religiosas. Mas a finalidade exata do pórtico ainda não está clara, porque “pórtico” significa vestíbulo, e neste caso o pórtico não tinha portas e daqui é impossível entrar no templo. As figuras do pórtico das cariátides são essencialmente suportes que substituem um pilar ou coluna, mas também transmitem perfeitamente a leveza e flexibilidade das figuras femininas. Os turcos, que em certa época capturaram Atenas e, devido às suas crenças muçulmanas, não permitiam imagens de humanos, não destruíram, no entanto, estas estátuas. Limitaram-se a cortar apenas o rosto das meninas. Em 1803, Lord Elgin, embaixador inglês em Constantinopla e colecionador, usando a permissão do sultão turco, quebrou uma das cariátides do templo e levou-a para a Inglaterra, onde a ofereceu ao Museu Britânico. Interpretando o firman do sultão turco de forma muito ampla, ele também levou consigo muitas das esculturas de Fídias e as vendeu por 35.000 libras esterlinas. Firman afirmou que “ninguém deveria impedi-lo de retirar algumas pedras com inscrições ou figuras da Acrópole”. Elgin encheu 201 caixas com essas “pedras”. Como ele mesmo afirmou, levou apenas as esculturas que já haviam caído ou estavam em perigo de cair, aparentemente para salvá-las da destruição final. Mas Byron também o chamou de ladrão. Mais tarde (durante a restauração do pórtico das cariátides em 1845-1847), o Museu Britânico enviou a Atenas um molde de gesso da estátua levada por Lord Elgin. O molde foi posteriormente substituído por uma cópia mais durável feita de pedra artificial, fabricada na Inglaterra. No final do século passado, o governo grego exigiu que a Inglaterra devolvesse os seus tesouros, mas recebeu a resposta de que o clima de Londres era mais favorável para eles.
No início do nosso milénio, quando a Grécia foi transferida para Bizâncio durante a divisão do Império Romano, o Erecteion foi transformado num templo cristão. Mais tarde, os cruzados que capturaram Atenas fizeram do templo um palácio ducal e, durante a conquista turca de Atenas em 1458, um harém do comandante da fortaleza foi instalado em Erecteion. Durante a guerra de libertação de 1821-1827, os gregos e os turcos revezaram-se no cerco da Acrópole, bombardeando as suas estruturas, incluindo o Erecteion. Em 1830 (após a proclamação da independência grega), apenas foram encontradas fundações no local do Erecteion, bem como decorações arquitetônicas espalhadas pelo solo. Os fundos para a restauração deste conjunto de templos (bem como para a restauração de muitas outras estruturas da Acrópole) foram concedidos por Heinrich Schliemann. Seu associado mais próximo, V. Derpfeld, mediu e comparou cuidadosamente os fragmentos antigos: no final da década de 70 do século passado ele já planejava restaurar o Erecteion. Mas esta reconstrução foi submetida a severas críticas e o templo foi desmantelado. O edifício foi reconstruído sob a liderança do famoso cientista grego P. Kavadias em 1906 e finalmente restaurado em 1922.
O Partenon, o templo da deusa Atena, é a maior estrutura da Acrópole e a mais bela criação da arquitetura grega. Não fica no centro da praça, mas um pouco ao lado, para que você possa apreciar imediatamente as fachadas frontal e lateral e compreender a beleza do templo como um todo. Os antigos gregos acreditavam que o templo com a estátua de culto principal no centro representava a casa da divindade. O Partenon é o templo da Virgem Atena (Partenos) e, portanto, em seu centro havia uma estátua crisoelefantina (feita de marfim e placas de ouro sobre uma base de madeira) da deusa.
O Partenon foi erguido em 447-432 AC. arquitetos Ictinus e Callicrates em mármore pentélico. Localizava-se em um terraço de quatro níveis, cujo tamanho de base era de 69,5 x 30,9 metros. O Partenon é cercado em quatro lados por delgadas colunatas; lacunas de céu azul são visíveis entre seus troncos de mármore branco. Totalmente permeado de luz, parece arejado e leve. Não há desenhos brilhantes nas colunas brancas, como é encontrado nos templos egípcios. Apenas sulcos longitudinais (flautas) os cobrem de cima para baixo, fazendo com que a têmpora pareça mais alta e ainda mais fina. As colunas devem a sua esbeltez e leveza ao facto de se estreitarem ligeiramente em direcção ao topo. Na parte central do tronco, nada perceptíveis à vista, engrossam e isso os faz parecer elásticos, mais capazes de suportar o peso dos blocos de pedra. Iktin e Callicrates, pensando em cada mínimo detalhe, criaram um edifício que surpreende pela incrível proporcionalidade, extrema simplicidade e pureza de todas as linhas. Situado na plataforma superior da Acrópole, a uma altitude de cerca de 150 metros acima do nível do mar, o Partenon era visível não só de qualquer ponto da cidade, mas também de numerosos navios que navegavam para Atenas. O templo era um perímetro dórico rodeado por uma colunata de 46 colunas.
Os mestres mais famosos participaram do desenho escultórico do Partenon. O diretor artístico da construção e decoração do Partenon foi Fídias, um dos maiores escultores de todos os tempos. É responsável pela composição global e desenvolvimento de toda a decoração escultórica, parte da qual ele próprio executou. O lado organizacional da construção foi administrado por Péricles, o maior estadista de Atenas.
Todo o desenho escultórico do Partenon pretendia glorificar a deusa Atena e sua cidade - Atenas. O tema do frontão oriental é o nascimento da amada filha de Zeus. No frontão ocidental, o mestre retratou a cena de uma disputa entre Atenas e Poseidon pelo domínio da Ática. Segundo o mito, Atenas venceu a disputa e deu uma oliveira aos habitantes deste país. Os deuses da Grécia reuniram-se nos frontões do Partenon: o trovejante Zeus, o poderoso governante dos mares Poseidon, a sábia guerreira Atena, a alada Nike. A decoração escultórica do Partenon era completada por um friso, que representava uma procissão solene durante a festa da Grande Panatenaia. Este friso é considerado um dos pináculos da arte clássica. Apesar de toda a sua unidade composicional, surpreendeu pela sua diversidade. Das mais de 500 figuras de rapazes, idosos, raparigas, a pé e a cavalo, nenhuma repetia a outra; os movimentos de pessoas e animais eram transmitidos com espantoso dinamismo.
As figuras do relevo escultórico grego não são planas, têm o volume e a forma do corpo humano. Eles diferem das estátuas apenas porque não são processados em todos os lados, mas parecem fundir-se com o fundo formado pela superfície plana da pedra. As cores claras animaram o mármore do Partenon. O fundo vermelho enfatizava a brancura das figuras, as estreitas projeções verticais que separavam uma laje do friso da outra destacavam-se claramente em azul e o dourado brilhava intensamente. Atrás das colunas, numa fita de mármore que circundava as quatro fachadas do edifício, estava representada uma procissão festiva. Quase não há deuses aqui, e as pessoas, para sempre impressas na pedra, moviam-se ao longo das duas longas laterais do edifício e uniam-se na fachada oriental, onde se realizava uma cerimónia solene para presentear o sacerdote com uma túnica tecida por raparigas atenienses para o deusa. Cada figura é caracterizada por sua beleza única e, juntas, refletem com precisão a verdadeira vida e os costumes da cidade antiga.
Na verdade, uma vez a cada cinco anos, num dos dias quentes de meados do verão, acontecia em Atenas uma celebração nacional em homenagem ao nascimento da deusa Atena. Foi chamada de Grande Panatenaia. Participaram não apenas cidadãos do estado ateniense, mas também muitos convidados. A celebração consistia numa procissão solene (bomba), na entrega de uma hecatombe (100 cabeças de gado) e numa refeição comum, competições desportivas, equestres e musicais. O vencedor recebeu uma ânfora especial chamada Panatenaica cheia de óleo e uma coroa feita com folhas da oliveira sagrada que cresce na Acrópole.
O momento mais solene do feriado foi a procissão nacional até a Acrópole. Cavaleiros a cavalo se moviam, estadistas, guerreiros de armadura e jovens atletas caminhavam. Sacerdotes e nobres caminhavam com longas túnicas brancas, arautos elogiavam a deusa em voz alta, músicos enchiam o ar ainda fresco da manhã com sons alegres. Ao longo da estrada panatenaica em zigue-zague, pisoteada por milhares de pessoas, animais sacrificiais escalaram a alta colina da Acrópole. Os meninos e meninas carregavam consigo um modelo do navio sagrado panatenaico com um peplos (véu) preso ao mastro. Uma leve brisa agitava o tecido brilhante do manto amarelo-violeta, que foi levado como presente à deusa Atena pelas nobres moças da cidade. Durante um ano inteiro eles teceram e bordaram. Outras meninas erguiam vasos sagrados para sacrifícios bem acima de suas cabeças. Gradualmente, a procissão aproximou-se do Partenon. A entrada do templo não era feita pelo Propileu, mas pelo outro, como se fosse para que todos pudessem primeiro passear, examinar e apreciar a beleza de todas as partes do belo edifício. Ao contrário das igrejas cristãs, as da Grécia antiga não se destinavam ao culto dentro delas; as pessoas permaneciam fora do templo durante as atividades religiosas. Nas profundezas do templo, cercado em três lados por colunatas de dois níveis, erguia-se orgulhosamente a famosa estátua da Virgem Atena, criada pelo famoso Fídias. Suas roupas, capacete e escudo eram feitos de ouro puro e cintilante, e seu rosto e mãos brilhavam com a brancura do marfim.
Muitos volumes de livros foram escritos sobre o Partenon, entre eles há monografias sobre cada uma de suas esculturas e sobre cada etapa do declínio gradual desde a época em que, após o decreto de Teodósio I, tornou-se um templo cristão. No século XV, os turcos transformaram-na numa mesquita e, no século XVII, num armazém de pólvora. Foi transformado em ruínas finais pela guerra turco-veneziana de 1687, quando um projétil de artilharia o atingiu e em um momento fez o que o tempo demorado não conseguiu fazer em 2.000 anos.
Arquitetura e escultura da Grécia antiga
As cidades do mundo antigo geralmente apareciam perto de uma rocha alta, e uma cidadela era construída sobre ela, para que houvesse um lugar para se esconder caso o inimigo penetrasse na cidade. Essa cidadela foi chamada de acrópole. Da mesma forma, sobre uma rocha que se elevava quase 150 metros acima de Atenas e que durante muito tempo serviu como estrutura defensiva natural, formou-se gradualmente uma cidade alta em forma de fortaleza (acrópole) com diversas estruturas defensivas, públicas e religiosas.
A Acrópole ateniense começou a ser construída no segundo milênio aC. Durante as Guerras Greco-Persas (480-479 aC) foi completamente destruído, mais tarde, sob a liderança do escultor e arquitecto Fídias, iniciou-se o seu restauro e reconstrução.
A Acrópole é um daqueles lugares “sobre os quais todos insistem que são magníficos e únicos. Mas não pergunte por quê. Ninguém pode te responder...” Pode ser medido, até mesmo todas as suas pedras podem ser contadas. Não é grande coisa passar por isso de ponta a ponta - leva apenas alguns minutos. As paredes da Acrópole são íngremes e íngremes.
Quatro grandes criações ainda existem nesta colina rochosa. Uma larga estrada em zigue-zague vai do sopé da colina até a única entrada. Este é o Propylaea - um portão monumental com colunas de estilo dórico e uma ampla escadaria. Eles foram construídos pelo arquiteto Mnesicles em 437-432 AC. Mas antes de entrar nesses majestosos portões de mármore, todos involuntariamente viraram para a direita. Ali, no alto pedestal do baluarte que outrora guardava a entrada da acrópole, ergue-se o templo da deusa da vitória Nike Apteros, decorado com colunas jônicas. Esta é a obra do arquitecto Calícrates (segunda metade do século V a.C.). O templo - claro, arejado, extraordinariamente belo - destacava-se pela sua brancura contra o fundo azul do céu. Este frágil edifício, parecendo um elegante brinquedo de mármore, parece sorrir sozinho e faz sorrir afetuosamente os transeuntes.
Os deuses inquietos, ardentes e ativos da Grécia assemelhavam-se aos próprios gregos. É verdade que eram mais altos, podiam voar pelo ar, assumir qualquer forma e transformar-se em animais e plantas. Mas em todos os outros aspectos comportavam-se como pessoas comuns: casavam-se, enganavam-se, discutiam, faziam as pazes, castigavam os filhos...
A deusa da vitória Nike foi retratada como uma bela mulher com grandes asas: a vitória é inconstante e voa de um oponente para outro. Os atenienses a retrataram sem asas para que ela não deixasse a cidade que recentemente havia conquistado uma grande vitória sobre os persas. Privada de asas, a deusa não podia mais voar e teve que permanecer para sempre em Atenas.
O Templo Nika fica em uma saliência rochosa. Está ligeiramente voltado para o Propylaea e desempenha o papel de farol para as procissões que circundam a rocha.
Imediatamente além dos Propileus, Atena, a Guerreira, erguia-se orgulhosamente, cuja lança saudou o viajante de longe e serviu de farol para os marinheiros. A inscrição no pedestal de pedra dizia: “Os atenienses dedicaram-se à vitória sobre os persas”. Isso significava que a estátua foi fundida com armas de bronze retiradas dos persas como resultado de suas vitórias. 
Templo de Nike Apteros,
arquiteto Calícrates,
449-421 AC Atenas 
Templo de Nike Apteros,
arquiteto Calícrates,
449-421 AC Atenas
O conjunto do templo Erecteion também estava localizado na Acrópole, que (de acordo com o plano de seus criadores) deveria conectar vários santuários localizados em diferentes níveis - a rocha aqui é muito irregular.
Erecteion,
construtores desconhecidos
421-407 AC Atenas
O pórtico norte do Erecteion conduzia ao santuário de Atenas, onde estava guardada uma estátua de madeira da deusa, supostamente caindo do céu. A porta do santuário dava para um pequeno pátio onde crescia a única oliveira sagrada de toda a Acrópole, que se ergueu quando Atena tocou a rocha com sua espada neste local. Pelo pórtico oriental podia-se entrar no santuário de Poseidon, onde ele, tendo batido na rocha com seu tridente, deixou três sulcos com água borbulhante. Aqui também estava o santuário de Erecteu, reverenciado da mesma forma que Poseidon.
A parte central do templo é uma sala retangular (24,1x13,1 metros). O templo também continha o túmulo e o santuário do primeiro rei lendário da Ática, Cecrops. No lado sul do Erecteion fica o famoso pórtico das cariátides: na borda da parede, seis meninas esculpidas em mármore sustentam o teto. Alguns estudiosos sugerem que o pórtico servia de tribuna para cidadãos respeitáveis ou que os padres aqui se reuniam para cerimônias religiosas. Mas a finalidade exata do pórtico ainda não está clara, porque “pórtico” significa vestíbulo, e neste caso o pórtico não tinha portas e daqui é impossível entrar no templo. As figuras do pórtico das cariátides são essencialmente suportes que substituem um pilar ou coluna, mas também transmitem perfeitamente a leveza e flexibilidade das figuras femininas. Os turcos, que em certa época capturaram Atenas e, devido às suas crenças muçulmanas, não permitiam imagens de humanos, não destruíram, no entanto, estas estátuas. Limitaram-se a cortar apenas o rosto das meninas.
Erecteion,
construtores desconhecidos
421-407 AC Atenas
Em 1803, Lord Elgin, embaixador inglês em Constantinopla e colecionador, usando a permissão do sultão turco, quebrou uma das cariátides do templo e levou-a para a Inglaterra, onde a ofereceu ao Museu Britânico. Interpretando o firman do sultão turco de forma muito ampla, ele também levou consigo muitas das esculturas de Fídias e as vendeu por 35.000 libras esterlinas. Firman afirmou que “ninguém deveria impedi-lo de retirar algumas pedras com inscrições ou figuras da Acrópole”. Elgin encheu 201 caixas com essas “pedras”. Como ele mesmo afirmou, levou apenas as esculturas que já haviam caído ou estavam em perigo de cair, aparentemente para salvá-las da destruição final. Mas Byron também o chamou de ladrão. Mais tarde (durante a restauração do pórtico das cariátides em 1845-1847), o Museu Britânico enviou a Atenas um molde de gesso da estátua levada por Lord Elgin. O molde foi posteriormente substituído por uma cópia mais durável feita de pedra artificial, fabricada na Inglaterra.
No final do século passado, o governo grego exigiu que a Inglaterra devolvesse os seus tesouros, mas recebeu a resposta de que o clima de Londres era mais favorável para eles.
No início do nosso milénio, quando a Grécia foi transferida para Bizâncio durante a divisão do Império Romano, o Erecteion foi transformado num templo cristão. Mais tarde, os cruzados que capturaram Atenas fizeram do templo um palácio ducal e, durante a conquista turca de Atenas em 1458, um harém do comandante da fortaleza foi instalado em Erecteion. Durante a guerra de libertação de 1821-1827, os gregos e os turcos sitiaram alternadamente a Acrópole, bombardeando as suas estruturas, incluindo o Erecteion.
Em 1830 (após a proclamação da independência grega), apenas foram encontradas fundações no local do Erecteion, bem como decorações arquitetônicas espalhadas pelo solo. Os fundos para a restauração deste conjunto de templos (bem como para a restauração de muitas outras estruturas da Acrópole) foram concedidos por Heinrich Schliemann. Seu associado mais próximo, V. Derpfeld, mediu e comparou cuidadosamente os fragmentos antigos: no final da década de 70 do século passado ele já planejava restaurar o Erecteion. Mas esta reconstrução foi submetida a severas críticas e o templo foi desmantelado. O edifício foi reconstruído sob a liderança do famoso cientista grego P. Kavadias em 1906 e finalmente restaurado em 1922.
O Partenon - o templo da deusa Atena - é a maior estrutura da Acrópole e a mais bela criação da arquitetura grega. Não fica no centro da praça, mas um pouco ao lado, para que você possa apreciar imediatamente as fachadas frontal e lateral e compreender a beleza do templo como um todo. Os antigos gregos acreditavam que o templo com a estátua de culto principal no centro representava a casa da divindade. O Partenon é o templo da Virgem Atena (Partenos) e, portanto, em seu centro havia uma estátua crisoelefantina (feita de marfim e placas de ouro sobre uma base de madeira) da deusa.
O Partenon foi erguido em 447-432 AC. arquitetos Ictinus e Callicrates em mármore pentélico. Localizava-se em um terraço de quatro níveis, cujo tamanho de base era de 69,5 x 30,9 metros.
O Partenon é cercado em quatro lados por delgadas colunatas; lacunas de céu azul são visíveis entre seus troncos de mármore branco. Totalmente permeado de luz, parece arejado e leve. Não há desenhos brilhantes nas colunas brancas, como é encontrado nos templos egípcios. Apenas sulcos longitudinais (flautas) os cobrem de cima para baixo, fazendo com que a têmpora pareça mais alta e ainda mais fina. As colunas devem a sua esbeltez e leveza ao facto de se estreitarem ligeiramente em direcção ao topo. Na parte central do tronco, nada perceptíveis à vista, engrossam e isso os faz parecer elásticos, mais capazes de suportar o peso dos blocos de pedra.
Iktypus e Callicrates, pensando em cada mínimo detalhe, criaram um edifício que surpreende pela incrível proporcionalidade, extrema simplicidade e pureza de todas as linhas. Situado na plataforma superior da Acrópole, a uma altitude de cerca de 150 metros acima do nível do mar, o Partenon era visível não só de qualquer ponto da cidade, mas também de numerosos navios que navegavam para Atenas. O templo era um perímetro dórico rodeado por uma colunata de 46 colunas.
Partenon,
arquitetos Ictinus, Callicrates,
447-438 AC Atenas
Partenon,
arquitetos Ictinus, Callicrates,
447-438 AC Atenas
Os mestres mais famosos participaram do desenho escultórico do Partenon. O diretor artístico da construção e decoração do Partenon foi Fídias, um dos maiores escultores de todos os tempos. É responsável pela composição global e desenvolvimento de toda a decoração escultórica, parte da qual ele próprio executou. O lado organizacional da construção foi administrado por Péricles, o maior estadista de Atenas.
Todo o desenho escultórico do Partenon pretendia glorificar a deusa Atena e sua cidade - Atenas. O tema do frontão oriental é o nascimento da amada filha de Zeus. No frontão ocidental, o mestre retratou a cena de uma disputa entre Atenas e Poseidon pelo domínio da Ática. Segundo o mito, Atenas venceu a disputa e deu uma oliveira aos habitantes deste país.
Os deuses da Grécia reuniram-se nos frontões do Partenon: o trovejante Zeus, o poderoso governante dos mares Poseidon, a sábia guerreira Atena, a alada Nike. A decoração escultórica do Partenon era completada por um friso, que representava uma procissão solene durante a festa da Grande Panatenaia. Este friso é considerado um dos pináculos da arte clássica. Apesar de toda a sua unidade composicional, surpreendeu pela sua diversidade. Das mais de 500 figuras de rapazes, idosos, raparigas, a pé e a cavalo, nenhuma repetia a outra; os movimentos de pessoas e animais eram transmitidos com espantoso dinamismo.
As figuras do relevo escultórico grego não são planas, têm o volume e a forma do corpo humano. Eles diferem das estátuas apenas porque não são processados em todos os lados, mas parecem fundir-se com o fundo formado pela superfície plana da pedra. As cores claras animaram o mármore do Partenon. O fundo vermelho enfatizava a brancura das figuras, as estreitas projeções verticais que separavam uma laje do friso da outra destacavam-se claramente em azul e o dourado brilhava intensamente. Atrás das colunas, numa fita de mármore que circundava as quatro fachadas do edifício, estava representada uma procissão festiva. Quase não há deuses aqui, e as pessoas, para sempre impressas na pedra, moviam-se ao longo das duas longas laterais do edifício e uniam-se na fachada oriental, onde se realizava uma cerimónia solene para presentear o sacerdote com uma túnica tecida por raparigas atenienses para o deusa. Cada figura é caracterizada por sua beleza única e, juntas, refletem com precisão a verdadeira vida e os costumes da cidade antiga.
Na verdade, uma vez a cada cinco anos, num dos dias quentes de meados do verão, acontecia em Atenas uma celebração nacional em homenagem ao nascimento da deusa Atena. Foi chamada de Grande Panatenaia. Participaram não apenas cidadãos do estado ateniense, mas também muitos convidados. A celebração consistia numa procissão solene (bomba), na entrega de uma hecatombe (100 cabeças de gado) e numa refeição comum, competições desportivas, equestres e musicais. O vencedor recebeu uma ânfora especial chamada Panatenaica cheia de óleo e uma coroa feita com folhas da oliveira sagrada que cresce na Acrópole.
O momento mais solene do feriado foi a procissão nacional até a Acrópole. Cavaleiros a cavalo se moviam, estadistas, guerreiros de armadura e jovens atletas caminhavam. Sacerdotes e nobres caminhavam com longas túnicas brancas, arautos elogiavam a deusa em voz alta, músicos enchiam o ar ainda fresco da manhã com sons alegres. Ao longo da estrada panatenaica em zigue-zague, pisoteada por milhares de pessoas, animais sacrificiais escalaram a alta colina da Acrópole. Os meninos e meninas carregavam consigo um modelo do navio sagrado panatenaico com um peplos (véu) preso ao mastro. Uma leve brisa agitava o tecido brilhante do manto amarelo-violeta, que foi levado como presente à deusa Atena pelas nobres moças da cidade. Durante um ano inteiro eles teceram e bordaram. Outras meninas erguiam vasos sagrados para sacrifícios bem acima de suas cabeças. Gradualmente, a procissão aproximou-se do Partenon. A entrada do templo não era feita pelo Propileu, mas pelo outro, como se fosse para que todos pudessem primeiro passear, examinar e apreciar a beleza de todas as partes do belo edifício. Ao contrário das igrejas cristãs, as da Grécia antiga não se destinavam ao culto dentro delas; as pessoas permaneciam fora do templo durante as atividades religiosas. Nas profundezas do templo, cercado em três lados por colunatas de dois níveis, erguia-se orgulhosamente a famosa estátua da Virgem Atena, criada pelo famoso Fídias. Suas roupas, capacete e escudo eram feitos de ouro puro e cintilante, e seu rosto e mãos brilhavam com a brancura do marfim.
Muitos volumes de livros foram escritos sobre o Partenon, entre eles há monografias sobre cada uma de suas esculturas e sobre cada etapa do declínio gradual desde a época em que, após o decreto de Teodósio I, tornou-se um templo cristão. No século XV, os turcos transformaram-na numa mesquita e, no século XVII, num armazém de pólvora. Foi transformado em ruínas finais pela guerra turco-veneziana de 1687, quando um projétil de artilharia o atingiu e em um momento fez o que o tempo demorado não conseguiu fazer em 2.000 anos.
Propileus,
arquiteto Mnesical,
437-432 AC Atenas
Propileus,
arquiteto Mnesical,
437-432 AC Atenas 
Templo de Deméter,
construtores desconhecidos
Século VI AC. Olímpia
Nike da Samotrácia
autor desconhecido,
c.190 AC
Louvre, Paris 
Vênus de Milo
Agessandr(?),
120 AC
Louvre, Paris 
Laocoonte
Agesandro, Polidoro, Atenodoro, c.40 AC.
Grécia, Olímpia 
Hércules de Farnese,
OK. 200 a.C. e.,
Nacional museu
Nápoles 
Amazônia ferida
Policleto, 440 a.C.
Nacional museu roma
Afrodite e Pã
100 AC,
Delfos,
Grécia
Diana, a Caçadora
Leochares, c.340 aC,
Louvre, Paris, França
Descansando Hermes
Lísipo, século IV AC e.,
Museu Nacional, Nápoles 
Hércules lutando contra um leão, Lísippo
OK. 330 a.C.
Ermida, São Petersburgo
Atlas Farnésio
cerca de 200 a.C.,
Nacional museu
Nápoles
