Delos-sziget Görögország térképén. A korai archaikus időszak görög szobra

A Delos szigetéről származó „Artemis” (Kr. e. 7. század), amelyet egy bizonyos Nikandra hozott ajándékba az istennőnek (a szobor feliratából következik), egy szinte osztatlan kőtömb, rosszul meghatározott testformákkal. A fej egyenesen áll, a haj szimmetrikusan omlik a vállakra, a karok a test mentén leengedve vannak, a lábfej mintha mechanikusan csatlakozna a hosszú ruhadarabokhoz. Egy ilyen szobor eredete a primitív ősi xoanból kétségtelen, és ami itt újdonság, az csupán az emberi alak helyes arányossága iránti bizonyos vágy.

Szamoszi Héra. Üveggolyó. Kr.e. 560 körül e. Párizs. Louvre.

Hogy ebben az esetben nem lehet csupán emberi alak ábrázolásának képtelenségéről vagy a hozzáértés hiányáról beszélni, az jól látszik a Szamos szigetéről származó „Héra” szobor példáján (Kr. e. 6. század első fele), mintegy száz évvel az előző után készült. A szobrot alkotó művész . Nagyon jól közvetítette a különféle szöveteket - nehéz felső és vékony alsó ruházatot, gondosan ábrázolta a redőket, és kétségtelenül helyesen állapította meg ennek a női alaknak az arányait. A szobor azonban inkább fatörzsre, mint élő emberi testre hasonlít; korlátoltabbnak és halálosabbnak tűnik, mint a leghagyományosabb egyiptomi szobor. A homéroszi kor művészetéhez képest természetesen sok újdonság van, és mindenekelőtt az alak szigorú, egyértelmű arányossága és térfogata. De az ilyen művészet még nem jelent igazán reális feladatokat: a művész feladata egy ünnepélyes, dermedt szobor, egy istentiszteleti tárgy, egy szent és titokzatos istenkép létrehozása volt.

A „Gránátalma almás istennő” (Kr. e. 6. század) szobrában a „Héra” szoborral ellentétben a fej megmaradt, és az egész szoborhoz hasonlóan az egész szoborhoz hasonlóan nem élt. Ez csak még nyilvánvalóbbá teszi e vallási szobrászat általános konvencionális jellegét, amely szorosan emlékeztet az ókori kelet hasonló művészetére. De a ruha redői, a felülről lefelé futó szimmetrikus íves vonalak, a sziluett általános kifinomultsága és az elegáns színek minden modor ellenére sajátos ünnepi hangulatot adnak a szobornak.

A vezető út mentén elhelyezett uralkodók (archonok) ülő alakjai ősi templom Apollo (Didymeion) Milétosz közelében (Jóniában). Ezek a sematikus, geometrikusan leegyszerűsített, kőtömbökhöz hasonló, szárazon húzott ruhahajtási vonalakkal ellátott szobrok nagyon későn, a 6. század közepén készültek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az uralkodók képeit (egyikük nevét, Nyulak a szobor felirata őrzi) ünnepélyes kultuszképekként értelmezik. Elképzelhető, hogy az egész görög művészet ilyenné válhatott volna, ha nem diadalmaskodik benne a művészi fejlődés haladó humanista és demokratikus irányzata.

A konzervatív és konvencionális irányzat művészei által készített szobrok gyakran kolosszális méretűek voltak, és ebben az értelemben is az ókori Keletet imitálták. Ilyen volt például a leírásokból és pénzérméken lévő képekről ismert, mintegy 13 méter magas Apollón bronzszobra is, amely Amyclae-ban (Kr. e. 6. század) maradt fenn. Pausanias leírása alapján ez az Apolló úgy nézett ki, mint egy rézoszlop, amelyhez a fejét és a kezét erősítette.

Teljesen téves lenne azonban azt feltételezni, hogy az archaikus szobrászatban az absztrakt világkép dominált, és egy halott és konvencionális ünnepélyesség uralkodott. Az archaikus monumentális szobrászatban a realizmustól idegen, a művészet élőfejlődését hátráltató tendenciák mellett életképesebb, fejlettebb irányzatok húzódtak meg, amelyek mögött a jövő áll.

Az archaikus korszakra különösen jellemzőek a hősök, vagy később a harcosok, az úgynevezett kourok, meztelen, meztelen szobrok.

A kouros típus a 7. században és a 6. század elején alakult ki. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. eredetileg nyilván a Peloponnészoszi-félszigeten. Megjelenése nagy progresszív jelentőséggel bírt a görög szobrászat további fejlődése szempontjából. A kouros - egy erős, bátor hős vagy harcos - imázsa az ember polgári tudatának fejlődéséhez kapcsolódott; nagy előrelépést jelentett a régi művészi eszmékhez képest. Eleinte a hőskultuszhoz kapcsolták ezeket a kouros szobrokat a 6. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az ideális harcosok még fontosabb képeivel kezdtek kapcsolatba lépni - a harcosok sírköveként kezdtek szolgálni, és az olimpiai és más versenyek győzteseinek tiszteletére helyezték őket, amelyek maguk is megváltoztatták az elhunyt tiszteletére rendezett ünnepek eredeti jelentését.

Ez a hősnek való jelölés, az ember istenei mellett - sportoló és harcos - megmutatta, hogy az archaikus görög művészet a legjobb, legerősebb és legbátrabb polgárok felmagasztalásával az emberek közoktatásának feladatát tűzte ki, megerősítve korának fejlett etikai eszméi. Bár a kourók nem rendelkeztek egyéni, portréjelleggel és konkrét tapasztalattal, egyértelműen érezték a szigorú férfiasság általános szellemét és az összeszedett energiát, ami e szobrok szerkezetét közelebb hozta a korai dór építészet ideológiai tartalmához.

Általános fejlődés A kouros típus egyre hűbbé vált az arányok felé, felülkerekedett a geometriai leegyszerűsítés és sematizmus elemein, és a részletek értelmezésében eltávolodott a hagyományos dekoratív ornamentikától. A 6. század legvégéig azonban. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. e szobrok frontális és mozdulatlan szerkezete megmaradt, mintegy kizárva őket a valós térből, a való életből. A kouros szobornak ezt a mély ellentmondását - társadalmi tartalma és a hagyományos formakonvenció között - az archaikus művészet nem tudta feloldani. Ez radikális változásokat és változásokat igényelt az emberi tudatban, ami Kleiszthenész reformjai és a görög-perzsa háborúk befejezése után következett be. A kouros típus korai dór interpretációjának vonásai nagyon világosan kifejeződnek Argosi ​​Polimédész szoborcsoportjában, amelyet a legendás hősöknek, Kleobisnak és Bitonnak szenteltek. Ebből a csoportból csak egy ép szobor maradt fenn, a másik romokban maradt fenn. A peloponnészoszi Argosban dolgozó Polimédész a görög művészet mestereinek egyik első történelmileg megbízható neve; 6. század első felében élt. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

A „Cleobist” (vagy Bptont, mivel nem tudni, melyikük ábrázolja a fennmaradt szobor) az emberi test élesen és meglehetősen durván hangsúlyozott szerkezete jellemzi; szigorúan elöl helyezkedik el és szinte szimmetrikus, kivéve, hogy bal lába előre van tolva, konvencionálisan ábrázolva a figura mozgását. A fizikailag fejlett és jól felkészült hoplita harcos ezen a képén lelki tulajdonságai (férfiasság, lelkierő, elszántság stb.) a legprimitívebb és homályos formában jelennek meg.

Egy másik példa a korai kouros szoborra a New York-i Metropolitan Museum of Art kourosai, amelyek karcsúbbak, de formáját tekintve nem kevésbé sematikusak (ez különösen érvényes a fej részleteinek geometriai és ornamentális kivitelezésére).

6. század közepére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A kourók kezdtek élőbbé, emberibbé válni, a test izmait kezdtek jobban modellezni, az arányok helyesebbek lettek. Az a vágy, hogy a szobor arcát kifejezővé tegyék, az úgynevezett „archaikus mosoly” minta megalkotásához vezetett, amely gyakran ismétlődik az archaikus szobrászatban. Ez a mosoly teljesen konvencionális természetű volt, de látszólag mégis annak a vidámságnak és önbizalomnak az állapotát kellett volna kifejeznie, amely a szobor egész figurális szerkezetét áthatotta. Igaz, gyakran ez a túlzottan hangsúlyozott és díszítően értelmezett „archaikus mosoly” némileg modoros megjelenést kölcsönöz a kourózoknak (mint például az ún. „Teneai Apollón”, amely a Kr.e. 6. század első felében készült). .

121 a. Az úgynevezett Apollo Ptoios a Théba melletti Apollo Ptoios szentélyből. 6. század időszámításunk előtt e. Üveggolyó. Athén. Nemzeti Múzeum.

Az úgynevezett "Apollo Ptoios" (Boiotiából) jó példa a késő archaikus kourosra. A forma pontosabb modellezése, az arányok nemessége és az emberi test felépítésének helyes érzékelése összehasonlíthatatlanul nagyobb életszerű meggyőződést ad ennek a szobornak; fanyar egyszerűsége sokkal inkább összhangban van a hős képével, mint a korábbi kourosok túlzó fizikai ereje. A frontális és mozdulatlan kompozíció hagyományos sémája itt még inkább indokolatlannak tűnik.

A kouros szobrokban és a monumentális archaikus szobrászat egyéb alkotásaiban tagadhatatlan a művészet közelsége. Az ókori Egyiptom, amely Görögországban ismert volt, és példaként szolgálhatott a görög művészek számára, mígnem a görög demokrácia új ideológiai feladatai végleg túlnőttek az ókori keleti művészet hagyományain és hatásain.

Az emberkép feltételes és absztrakt megoldásának kényszerítő tendenciái az archaikusban görög művészet különösen azokban a szobrászati ​​alkotásokban nyilvánult meg egyértelműen, ahol mozgásábrázolásra volt szükség.

Arherm. A repülő Nike szobra Delos szigetéről. Üveggolyó. 6. század első fele. időszámításunk előtt e. Athén. Nemzeti Múzeum.

Ilyen alkotások közé tartozott a győzelem istennőjének - Nike - szobra is Delos szigetéről, amelyet a 6. század első felében készítettek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Jón (Khiosz) Arherm mester. Ez a szobor egy magas oszlopon állt; a figura az ég felé rajzolódott ki, és csak egy nézőpontra készült - elölről. Nikét repülni ábrázolták; A szobor súlyosan megsérülve került hozzánk, de eredeti megjelenése a fennmaradt töredékből elképzelhető. A mozgást teljesen szimbolikusan ábrázolták: elöl látható a test felső része, az ívelt, megemelt szárnyak, a térdre hajlított lábak pedig profilban láthatók, anélkül, hogy bármiféle kapcsolat lenne a mozdulatlan törzstel. Díszítő hajfürtök, hagyományos archaikus mosoly és élénk színezés tette teljessé a szobor elegáns dekoratív benyomását. Azonban sem a „térdelő futás” mintája (ahogy ezt a naiv mozgásábrázolási technikát nevezték a régészek), sem az egész alakzat általános lapossága és mintázata nem közvetített valódi mozgást.

Gyakrabban, mint a körszobrászatban, de a 7. század archaikus domborművein többnyire ugyanolyan konvencionálisan ábrázolták a mozgást. és a 6. század első fele. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Medúza. Az Artemisz-templom oromfalának domborműve Korfu szigetén. Mészkő. Kr.e. 590 körül e. Korfu. Múzeum.

Ilyen jellegű volt például a Korfu szigetén található Artemisz-templom oromfalának domborműve (Kr. e. 6. század első fele), nagyon lapos és primitív volt. Ennek az oromfalnak a közepén a repülő gorgon Medusa nagy alakja volt, két, szimmetrikusan elhelyezkedő, fekvő párduccal mindkét oldalán; az oromfal sarkain Zeusz csatája az óriással és egy ülő Gaia volt ábrázolva. Ez az oromzat tehát nem egyetlen eseménynek volt szentelve, hanem különböző (és ráadásul igen eltérő léptékű) figurákat egyesített, amelyeket csak egy közös díszítőrajz kapcsol össze. Medusa „térdelő futása” ugyanazon minta szerint ábrázolta repülését, mint Arherm „Nike”-jében.

Perseus megöli Medúzát. A Selinunte-i "C" templom metópja. 7-6 évszázad időszámításunk előtt e. Mészkő. Palermo. Nemzeti Múzeum.

Továbbra is voltak kísérletek a figurák tisztán külső, dekoratív kombinálásának leküzdésére, kölcsönös kapcsolatuk felmutatására a cselekvési egység révén. Ilyen próbálkozások láthatók Selinunte (Szicília szigetén) számos temploma közül az egyik, az úgynevezett „C” templom (Kr. e. 6. század első fele) dombormű metópjaiban. A teljesen lapos díszítésű domborművek ("Európa megerőszakolása") mellett a templom metópjai között vannak olyanok is, ahol a figurák háromdimenziósak, és tetteik egyértelművé, bár nagyon naivan kifejezve. A „Perseus Killing Medusa” című domborműben Perszeusz Athéné biztatására utoléri a menekülő Medúzát, és karddal levágja a fejét. Perszeusz, Athéné és Medúza azonban a cselekményhelyzet természetes követelményeivel ellentétben a néző felé fordulnak, csak a lábukat helyezik profilba (és Medúza „futását” a megszokott séma szerint ábrázolják). Mindhárom alak arca teljesen azonos. Mind ebben a metópban, mind a másikban, ahol Herkulest törpecsontokat cipelve ábrázolják, a figurák szigorúan függőlegesen vannak elhelyezve, a lábak és a karok élesen, derékszögben hajlottak, mintha megismételnék a metóp szögeit.

A mozgásábrázolásnak ez a hagyományos módszere sokáig fennmaradt. Még a 6. század közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. rendkívüli következetességgel használták az egyik delphoi kincstár metópjában, ahol a Dioscurikat bikákat lopva ábrázolták. Az egymást követő figurák monoton ismétlődése és a „lépésben” sétáló bikacsoportok egyformán azonos csoportja ezt a domborművet szinte építészeti szerkezetet díszítő ornamentális mintává varázsolja.

6. század második felétől. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az archaikus szobrászatban (beleértve a domborművet is) világosabban és határozottabban kezdtek megjelenni a realista küldetések. Egyértelműen ellentmondtak azoknak a konvencionális és dekoratív-díszítő sémáknak, amelyek a korai archaikus időszakban oly sokak voltak. Megjelenésük Görögország társadalmi életében és művészeti kultúrájában végbement mélyreható változások közeledtét jelezte.

A késő archaikus időszak görög művészeti iskolái közül a legfejlettebb az attikai iskola volt. Athén, Attika fő városa már a késő archaikus korszakban elnyerte a legnagyobb művészeti központ jelentőségét, ahová Görögország minden tájáról özönlöttek a kézművesek.

Az attikai iskola korabeli alkotásait az emberi test mély plaszticitása és térfogata jellemzi; a mozgás motívumai az attikai archaikus művészetben sokkal valóságosabbak, mint a dór művészetben. Jón legjobb, legfejlettebb szobrászai Athénban találtak alkalmazást küldetéseikre, nem pedig hazájukban. A dór és a jón iskola vívmányainak a helyi attikai hagyományok fejlődésén alapuló ötvözése Attika művészetének jellegzetes vonása.

Athén mentes volt az egyéb, túlnyomórészt mezőgazdasági vagy túlnyomórészt kereskedelmi politikák egyoldalú fejlődésétől, a rabszolgapolitika kialakításának folyamata itt zajlott le a legkövetkezetesebb és legorganikusabb formában. Itt különösen nagy jelentőséget kapott a démosz, amely nagyon korán az arisztokrácia rendkívül félelmetes ellenségévé vált. Athén történelmében minden a legteljesebben kifejeződött jellemvonások a polisz rabszolgabirtokos demokráciája és kultúrája.

Ezért a 6. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A padlásművészet a legprogresszívebbé válik; Reális törekvései alapján kialakulnak a klasszikus művészetre való átmenet legtermékenyebb előfeltételei.

Nagyon nagy különbség van a 6. század első felének attikai szobrászata között. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. század második felének szobrászata Athén művészetének rohamos fejlődéséről tanúskodik az archaikus korszakban. A század első felében épült Athéné (Hekatompedon) első templomának oromfalának töredékei, amelyeket az athéni Akropoliszon találtak, az attikai szobrászat akkoriban még nagyon konvencionális és primitív voltát jelzik. Ezek a töredékek, amelyek Zeusz és a fantasztikus háromfejű Typhon szörnyeteggel vívott csata jelenetéhez kapcsolódnak, különösen azért érdekesek, mert a színezésük nagyon jól megőrzött. Az archaikus művészt nem hozta zavarba Typhon élénkkék szakálla és arcának vörös színe, vagy a szörnyeteg hatalmas kígyófarkát borító zöld, sárga és vörös haj kombinációja (mellesleg nagyon jól kitölti az alsó sarkot). az oromfal háromszög).

6. század második felében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az attikai iskola legjelentősebb vonásai egészen világosan kezdtek megjelenni. Athén művészeti élete ekkorra már nagyon intenzívvé vált, amit Attika gazdasági erejének és kultúrájának felemelkedésével magyaráztak.

A második athéni Hekatompedon egyik oromfala, amelyet a régiből, a Kr.e. 530 körüli Pisistratusból építettek át, az istenek óriásokkal vívott harcát ábrázolta, és élesen eltért az előző templom szobrászati ​​díszítésétől. Ebben a síkfaragást végül a szereplők figuráinak plasztikus, háromdimenziós képe váltotta fel. A mester fő figyelmét a küzdő testek mozdulatainak kifejezőképességére fordította. A korábbi attikai szobrászat ornamentális jellege és az új attika szobrászati ​​alkotások életbevágóan konkrét vonásai közötti kontraszt itt nyert élénk kifejezést.

A második Hekatompedon oromfalas szobrainak töredékei közül különösen életbevágóan kifejező az Athénét ábrázoló csoport, aki az óriás Enceladust a földre dobja. A figurák kissé mesterséges és megfontolt egy síkban történő elhelyezése, valamint Athéné hajának ornamentális értelmezése arra emlékeztet, hogy ez a szobor még nem töri meg az archaikus művészet kereteit. De Athénével szemben már olyan egyértelmű arányosság és spiritualitás mutatkozik, amelyet a görög művészet korábban soha nem ismert.

Athéné feje a második Hekatompedon oromfaláról az Athéné harcát egy óriással ábrázoló csoportból. Üveggolyó. 6. század második fele. időszámításunk előtt e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Moschophorus (borjút hordozó férfi) vele athéni Akropolisz. Üveggolyó. Kr.e. 570 körül e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Az archaikus művészet egyik legmagasabb vívmánya Athénban a 6. század végén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az Akropoliszon gyönyörű, elegáns ruhás lányszobrokat (kor) találtak. Ezeket a szobrokat nemcsak az athéni művészek készítették, hanem a látogató jón szobrászok is, akik csatlakoztak a növekvő és gazdag város díszítésének átfogó munkájához. Közülük a „Girl in Pep-los” ill híres szobor lányok, akiket általában egyszerűen "Akropolisz Korának" hívnak.

Peplos lány. Töredék. Üveggolyó. 540-530 időszámításunk előtt e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Kora az athéni Akropoliszból. Üveggolyó. 6. század vége időszámításunk előtt e. Athén. Akropolisz Múzeum.

Az elsőben kifejezetten jó az arc, amit egy tiszta, mintha kissé meglepett mosoly élénkít. A második, amely jól megőrizte eredeti színezését, hű és harmonikus arányaival, a mosolygó, bár mozdulatlan arc finomságával és kecsességével tűnik ki. A hagyományos frontalitás és a kimerevített póz itt ötvöződik a lány teljes megjelenésének életszerű, valósághű visszaadásával. A gondosan nyírt ruharedők és hajszálak, mintha kimért és egyben változatos ritmusban folynának és futnának, ünnepi és örömteli, szokatlanul életigenlő szerkezetet adnak ennek a szobornak. Az archaikus korból hozzánk érkezett szobrászati ​​alkotások közül ezek az Akropolisz-kéregek hordozzák a klasszikus művészet leghíresebb előhírnökeit. Ugyanakkor összefoglalni látszik az archaikusok művészi nyelvének fejlődését. Homéroszi Görögország művészetének naiv sematizmusa messze elmaradt, de a klasszikus művészet plasztikus szabadsága továbbra is elérhetetlen volt. Az emberi érték gondolata nagymértékben közvetetten tárult fel - az egész ünnepi jellegében, az alak kecses sziluettjében, éles érzéssel.

A 6. század végéről és az 5. század legelejéről származó padlási sírköveken vagy sztéléken is vannak domborműképeken élő vonások. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Így Aristion sztéléje szigorú és nyugodt képet ad egy polgár-harcosról. Aristiont profilban ábrázolják, kezében lándzsával. A dombormű nagyon lapos, de a tervek közötti kapcsolat finom érzékelése és az emberi test szerkezetének kétségtelen ismerete lehetővé tette a mester számára, hogy a kép meglehetősen tiszta anyagiságát és háromdimenziósságát elérje.

A késő archaikus kor haladó mesterei Görögország sok más városállamában általában az attikai iskola vívmányaihoz közeli utat jártak be, és néha talán az athéni művészet közvetlen befolyása alatt álltak. Így az attikai iskola alapelveihez nagyon közel állót Boiotiában találták meg, és a 6. század legvégén vagy az 5. század elején végezték ki. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Alxenor, szobrász Fr. Naxos, egy sírkő, amely hosszú köpenybe (himatium) burkolt, keresztben álló, botra támaszkodó férfit ábrázol; egy kutya a lábához ugrik, próbálva magára vonni a gazdi figyelmét. A spiritualitás érzése és az emberi mozgás életteli kifejezőereje közelíti ezt a darabot a korai klasszikusok művészetéhez. Ugyanakkor a formamodellezés némi sematizmusa és a perspektíva közvetítésének pontatlansága, valamint a kompozíció új realista felfogásának ütközése a formaértelmezésben a konvencióval azt jelzi, hogy az archaikus művészetet a klasszikus művészettől elválasztó vonal még nem lépték át.

Hermész és a Chariták. Domborműtöredék Thasos szigetéről. Üveggolyó. 470-460 időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

Meddig jutott el a 6. század végi attikai művészet élő fejlődése? IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. jól látható a „Hermész és a Chariták” gyönyörű domborműve, minden tisztán érezhető archaikus vonásával, tele szokatlanul természetes és igaz mozgással és érzéssel.

Az attikai művészet kétségtelen hatása alatt a hagyományos kouros szobrok élénkebb értelmezésére irányuló kísérletek születtek az észak-peloponnészoszi városokban. Megőrizve a szobor minden monumentális súlyosságát és frontálisságát, és egyúttal próbáltak némi mozgást adni neki, ezek a peloponnészoszi mesterek elkezdtek hátradőlni, behajlítani a kouros egyik lábát, behajlítani a karjukat a könyöknél, és más hasonló technikákat alkalmazni. a nyugodtan álló alak valami animáció. Ezekről a küldetésekről képet ad egy fiatal férfi bronzszobra, amelyet Kr.e. 500 körül készítettek - az úgynevezett „Piombinói Apollón”, amely Kanach szobrászművész elveszett szobrát reprodukálja, amely viszonylag kevéssé különbözik a régitől. típusú kouros és egyben megható kétségtelenül élő igazszerűségével. Akárcsak az Akropolisz korában, itt is a klasszikus művészet küszöbén állunk.

Görög klasszikus művészet (Kr. e. 5. század eleje – 4. század közepe)

V. század első évtizedeiből. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Megkezdődött a görög kultúra és a görög művészet fejlődésének klasszikus korszaka. Az ókori Görögország számára ez volt a dráma, a politikai ékesszólás, az építészet, a szobrászat, a monumentális festészet és a vázafestészet legnagyobb virágzásának időszaka. A rendkívül tökéletes, következetesen valósághű és mély szépségérzettel teli görög klasszikusok művészete új és legfontosabb állomást határozott meg az egész világművészet fejlődésében.

A klasszikusok művészete a görög városállam művészete fejlődésének virágzó időszakában, amely a demokrácia Athén és más görög városállamok győzelméhez kapcsolódik. Kleiszthenész reformjai a 6. század végén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. jóváhagyta Athénban a démosz végső győzelmét az arisztokrácia – az eupatridák – felett; e reformok eredményeként az arisztokrácia hatalma megtört, és megteremtették az athéni rabszolgatartó demokrácia gyors és lendületes fejlődésének alapjait.

5. század elejére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az ókori Görögország két egymással szembenálló városállama alakult ki: Athén és Spárta. Athénban fejezték ki magukat a legteljesebben a rabszolgatartó demokrácia elvei, amelyek főként a kézművesség és a tengeri kereskedelem virágzására épülnek. A mezőgazdasági szektorban a maga módján visszafelé társadalmi fejlődés Spárta, Görögország katonailag legerősebb polisza, egy konzervatív-arisztokratikus politikai rendszert alakított ki, amely biztosította a rabszolgabirtokos harcosok szorosan összetartozó csoportjának - a Spartiates - dominanciáját a jogfosztott rabszolgagazdák - a helóták - tömegével szemben.

Attika ( Ókori Görögország).

Athén és Spárta rivalizálása és küzdelme határozta meg a jövő útját történelmi fejlődés Görögország. De a művészettörténet szempontjából Sparta teljesen meddő maradt, anélkül, hogy egyetlen művészt sem emelt volna a görög klasszikusok művészetét alkotó mesterek sorába.

5. század első negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Görögországot megszállták a Perzsa Birodalom hordái. Az egyesült városok népi milíciáinak győzelme, amelyek megvédték függetlenségüket a félelmetes hódítótól, rendkívül felgyorsította a hellének társadalmi tudatának növekedését. Ez a szabad, tudatos demokrácia győzelme volt a keleti despotizmus felett. Miltiades, az athéniak és szövetségeseik vezetője a marathoni csatában (Kr. e. 490) tökéletesen kifejezte a csata előtti beszédében azt az erkölcsi szellemet, amely minden athéni embert áthatott, rámutatva, hogy ez csak rajtuk múlik, „vagy felöltözve. Athén a rabszolgaság igája, vagy a szabadság megerősítése." A perzsák felett aratott döntő győzelmek - a tengeren Szalamisznál (480) és a szárazföldön Plataeánál (479) - megerősítették a görög társadalom erejének és fontosságának tudatát, hozzájárultak világnézete és kultúrája alapelveinek megalapozásához. Ugyanakkor a perzsák felett aratott győzelem kedvezett a politika, különösen Athén további gazdasági felvirágzásának.

A klasszikus hellén kultúra fejlődési központja elsősorban Attika, Peloponnészosz északi része, az Égei-tenger szigetei és részben a szicíliai és dél-olaszországi görög gyarmatok – az úgynevezett Magna Graecia – voltak. A kisázsiai városok (Miletus és mások), bár felépültek a perzsák által elszenvedett vereségből, már nem tudták betölteni korábbi vezető szerepüket a gazdasági, ill. kulturális élet Görögország.

A görög-perzsa háborúk során kezdődött a klasszikus művészet fejlődésének első időszaka - a korai klasszikusok, amelyek körülbelül négy évtizedig tartottak (i.e. 490-450). Az akkori művészek új művészi eszközöket találtak a monumentális művészet létrehozására, amely képeikben a győztes rabszolgabirtoklási demokrácia etikai és esztétikai eszméit testesítette meg. Az ember ábrázolása cselekvéseinek teljes gazdagságában és szabadságában, általánosított tipikus képek keresése, realista csoportkompozíció felépítése, a szobrászat és az építészet szintézisének újszerű megértése, a valós hétköznapi élet jeleneteihez való határozott vonzás. (főleg a vázafestészetben) a klasszikus művészet fejlődésében ennek az időszaknak a legfontosabb, fő jellemzőivé vált.a görög művészet. 5. század második negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (vagyis Kr.e. 475-450) a realista művészet fejlődését (a szobrászatban és a festészetben) hátráltató archaikus hagyományokat végül legyőzték, és a klasszikusok elvei teljes mértékben megnyilvánultak olyan mesterek munkáiban, mint az ismeretlen szerzők. az olimpiai oromfalak és különösen a híres athéni szobrász, Myron. Myron, a klasszikusok nagy mesterei közül a legidősebb, befejezte a korai klasszikusok kreatív kutatásának időszakát, felkészítve a görög művészetet a következő években még nagyobb felemelkedésre - a kiforrott vagy magas klasszikusok felé.

Az ókori görög művészet legmagasabb virágzásának ideje - a „Periklész korában” - körülbelül ugyanilyen négy évtizedig tartott - ie 450-től 410-ig. A magas klasszikus korszak művészi alkotásait hősies fenség, monumentalitás és az emberi képek harmóniája, valamint egyben létfontosságú könnyedsége, természetessége és egyszerűsége jellemezte. Ezekben az években a görög művészet nagy mesterei dolgoztak - Phidias és Polykleitos szobrászok, Ictinus és Kallicrates építészek. Az építészet, a szobrászat, a vázafestészet és a monumentális festészet korabeli alkotásai kiváló példái annak a művészi varázsnak, amelyet az ember tökéletességébe vetett hit által inspirált, korának fejlett társadalmi törekvéseit megtestesítő és hűséges művészet érhet el. a realizmus alapelveihez.

5. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a rabszolgamunka növekvő felhasználása negatívan kezdte befolyásolni az ingyenes munka jólétét, ami a hétköznapi szabad polgárok fokozatos elszegényedését okozta. Görögország független és egymással versengő politikákra való felosztása gátolni kezdte a rabszolgatársadalom további fejlődését. A hosszú és nehéz peloponnészoszi háborúk (Kr. e. 431-404) két városszövetség között, Athén és Spárta vezetésével, felgyorsították a politikák gazdasági és politikai válságát. Klasszikus művészet az 5. század vége felé - a 4. század eleje. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. fejlődésének utolsó, harmadik szakaszába lépett.

Ebben a késő klasszikus korszakban a művészet a görög rabszolgatartó polisz válságának összefüggésében fejlődött ki. Némileg elvesztette hősies, polgári jellegét, monumentális képeinek tiszta harmóniáját. Ugyanakkor a késői klasszikusok nagymestereinek művészetében új feladatok alakultak ki, hogy a művészet képeiben feltárják az ember vagy a viharos, nyugtalan emberi tevékenység belső élményeinek világát. Művészetük drámaibbá és líraibbá, lélektanilag mélyebbé vált.

Macedón hódítás a 4. század második felében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. véget vetett a görög városállamok önálló létének. Nem rombolta le a görög klasszikusok hagyományait, de általában ettől kezdve a művészet fejlődése különböző utakon haladt.

A korai klasszikusok művészete (az úgynevezett „szigorú nyugalom” i.e. 490-450)

A görög-perzsa háborúk hősi korszaka és az azokat közvetlenül követő évek a rabszolgatartási politika gyors növekedésének időszaka volt. A perzsák elleni harcban bebizonyították életerejüket és erejüket, majd elérkeztek legnagyobb hatalmuk idejéhez. Megkezdődött a köztéri építészeti építmények kiterjedt építésének időszaka, a monumentális szobrok és freskók létrehozása, amelyek a görög városállamok erejét és jelentőségét, az ember méltóságát, nagyságát és szépségét hangoztatták. A művészet fejlődésében döntő fordulat következett be.

Az archaikus konvenciók jegyei még egy ideig éreztették magukat a vázafestészetben és különösen a szobrászatban. De ezek már csak egy archaikus hagyomány emlékei voltak, amelyek gyorsan elhalványultak a múltban. Minden görög művészet az 5. század első harmadában. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. áthatotta a valósághű személyábrázolás módszereinek intenzív keresése, elsősorban a mozgás valósághű közvetítése, valamint a dekoratív szimmetria elveitől mentes, természetes csoportkompozíció kialakítása. A vázafestészetben, majd a szobrászatban és a monumentális festészetben a realizmus győzött. A témák és tantárgyak köre drámaian bővült. A szobrászat és az építészet szintézisét az egyenlő és értékes művészetek szabad közösségeként és komplementaritásaként kezdték érteni.

A görög klasszikusok építészetének monumentális és társadalmi jellege, szoros kapcsolata a szabad polgárok kollektívájának életével, a polisz egységét megszemélyesítő istenek állami kultuszával már a korszakban világos és erőteljes kifejezésre jutott. a korai klasszikusok közül.

A dór rend főszerepet játszott ebben az időben. Speciális funkciók görög építészet Az előző, archaikus időszak mára széles és szabad fejlesztést kapott. A dór rend teljes figurális szerkezetének mély megfeleltetése az V. századi polgári hősiesség szellemével. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. különösen segített feltárni a benne rejlő összes művészi lehetőséget.

A peripterus a görög monumentális építészet meghatározó épülettípusává vált. A klasszikus periptertípus és annak teljes arányrendszere pontosan ezekben az években alakult ki.

A templomok arányait tekintve kevésbé megnyúltak, egységesebbek lettek, az archaikus építészeti arányok aránytalansága, súlyossága leküzdött bennük. A nagy templomokban a belső teret - naost - általában két hosszanti oszlopsor osztotta három részre. A kis templomokban az építészek nélkülözték a szivattyú mennyezetét tartó belső oszlopokat. Megszűnt a páratlan számú oszlopos oszlopsor alkalmazása a véghomlokzatokon, amelyek zavarták a templom bejáratának a homlokzat közepén való elhelyezkedését. A vég- és oldalhomlokzat oszlopszámának szokásos aránya 6:13 vagy 8:17 lett; oldalsó oszlopok száma megegyezett a véghomlokzati oszlopok számának kétszeresével plusz egy oszloppal.

A Paestumi Poszeidón templom terve.

A naos középső részének mélyén, belső oszlopsorokkal keretezve, közvetlenül a bejárattal szemben állt az istenség szobra. A templom elrendezése logikusan tiszta összhangot és monumentális ünnepélyességet kapott. A templom szerkezetének minden elemének szigorúan átgondolt elrendezési és korrelációs rendszere fenséges, tiszta és egyszerű kép létrehozásához vezetett.

A korai klasszikusok építészei finoman átérezték az építészeti formák arányrendszere és az épület abszolút léptéke, illetve emberhez és a környező tájhoz viszonyított mérete közötti kapcsolatot. A rendi részek és azok formáinak állandó rendszerének kialakulása egyidejűleg következett be, arányos viszonyaik egyre szabadabb és változatosabb kiépítésével. Kisebb arányváltozások megfelelő változást okoztak a szállított és teherhordó részek egyensúlyában. Az építészek az épület valamennyi részének arányának módosításával módosították annak figuratív kifejezőképességének teljes karakterét. Ezért a klasszikus korszak minden temploma egyesítette az évszázados tapasztalatok során kidolgozott kanonikus megoldás elveit az adott templomra jellemző szempontokkal. Ez egyéni eredetiséget adott, és egyedi műalkotássá tette, ami megoldást jelentett a templomhoz való viszonyának problémájára is. környezet jelleme pedig határozott volt, hol erőteljes és fenséges, hol könnyed és kecses.

A görög építészetnek ez a sajátossága az ókori görög művészi tudat egész szerkezetére jellemző. Például a görög tragédia is a színházi kánonok hagyományos és szigorú formáiban fejlődött ki. Ugyanakkor ugyanannak a drámaírónak, például Aiszkhülosznak vagy Szophoklésznek, minden drámában, az ábrázolt konfliktus jellegének és a dráma figurális szerkezetének megfelelően, a prológus, az epilógus, a kórusrészek aránya, a jelentősen módosult a főszereplők költői beszédének konstrukciója stb.

A késő archaikustól a korai klasszikusig átmenetet képező emlékmű Kr.e. 490 körül épült. Athéné Aphaia temploma Aegina szigetén. Méretei kicsik. Az oszlopok aránya 6 a 12-hez. Az oszlopok arányaiban karcsúak, de az antablementum így is megfizethetetlenül nehéz. A templomot mészkőből építették és festett vakolattal borították. Az oromfalakat márványból készült szoborcsoportok díszítették (ma a müncheni Glyptothek területén található). A templom elhelyezkedése egy magas tengerparti lejtő tetején világosan mutatja, hogy a görög építészek hogyan tudták a szigorú dór építészetet összekapcsolni a környező természeti térrel.

A Selinunte (Szicília) „E” temploma is átmeneti jellegű volt. Az Aegina szigeti templomtól túlzottan megnyúlt arányaiban különbözött (az oszlopok aránya 6:15 volt). Oszlopai zömök és gyakran egymástól távol helyezkednek el; az antablatúra igen magas, magassága csaknem az oszlop magasságának felével egyenlő. Általában véve nagy erejével a 6. századi templomokhoz hasonlít. Kr. e., bár a részletek feldolgozása és a formák felosztása a kivitelezés nagyobb letisztultságával és szigorával tűnik ki.

A korai klasszikus építészet jellegzetes vonásai a paestumi (Nagy-Görögország) Poszeidón-templomban és az olimpiai (peloponnészoszi) Zeusz-templomban testesültek meg legteljesebben.

Poszeidón temploma Paestumban ( Dél-Olaszország). 5. század második negyede. időszámításunk előtt e.

Poszeidón temploma Paestumban. Belső nézet.

Poszeidón temploma Paestumban, az 5. század második negyedében épült. Kr.e., jól megőrzött. Tele szigorú pompával, erőteljes és kissé nehézkes, háromlépcsős alapon emelkedik. Az alacsony stylobate és az alacsony, de széles lépcsők a nyugodt, kiegyensúlyozott erő benyomását hangsúlyozzák. Az oszlopok (6-14 arány; lásd a rajzot a paestumi Poszeidón-templom tervrajzával) viszonylag masszívak; Az erős entázis rugalmas feszültség érzetét kelti az oszlopban, mintha erővel emelné meg a mennyezetet. Az egész oszlopcsarnok egy árnyékos tér hátterében áll ki; a messze kiálló abacikból mély vízszintes árnyékok hullanak az oszlopokra, kihangsúlyozva a teherhordó és teherhordó részek ütközési vonalát. Az építészeti kompozíció minden fő eleme egyértelműen kifejeződik, az építészeti részletek csak az építészeti struktúra főbb összefüggéseit árulják el, és ez is fokozza a koncentrált erő benyomását.

A templomot úgy tervezték, hogy különböző távolságokból is érzékelhető legyen. Távolról nézve a viszonylag alacsony oszlopokkal rendelkező templom valamivel kisebbnek tűnik, mint a valóságban, ugyanakkor nagyon kompakt és szigorú formájú. Közelről világossá válik az oszlopok nagy mérete egy személyhez képest, és észrevehetővé válik a templom általános mérete; a jól láthatóvá váló részletek (beleértve a szokásosnál gyakrabban előforduló furulyákat is) kiemelik az épület masszív arányait és méretét. A távoli és közeli nézőpontból származó benyomások kontrasztja hozzájárul az egész szerkezet erősségének és nagyszerűségének érzetéhez, ahogy közeledik. A több nézőpont összehasonlításának ez a technikája rendkívül jellemző a klasszikus építészet elveire. A klasszikus kor görög építésze mindig olyan építészeti kép kialakítására törekedett, amely az emberi érzékelésre orientált, figyelembe véve és megszervezve a néző mozgási útját.

Zeusz temploma Olimpiában, 468 és 456 között épült. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Libo építész, pán-görög szentély jelentőségű volt, és az egész Poloponnészosz legnagyobb temploma volt. A templom szinte teljesen elpusztult, de ásatások és ókori szerzők leírásai alapján általános forma elég pontosan rekonstruálható.

Klasszikus dór peripter (oszloparány 6:13), tömör mészkőből (kagylókőzetből) épült, amivel szinte kalapált pontosság és részlettisztaság érhető el. A templom arányait szigorúság és tisztaság különböztette meg. Súlyukat az ünnepi jelleg tompította. A templomot az oromzaton nagy szoborcsoportok díszítették. A külső fríz metópjai, mint a legtöbb korai klasszikus templomban, mentesek a szobrászati ​​díszítéstől. A 3a. ábrán a pronaos és az opisthodome portikusza feletti külső oszlopsoron a triglif fríz metópjaira szoborkompozíciókat helyeztek el, mindegyik frízen hat-hat. A domborművek témái szorosan kapcsolódtak a templom nyilvános rendeltetéséhez, amely egy hatalmas templom központja volt. építészeti együttes Olympia - a pán-görög sportversenyek szent központja. Az oromfalon Pelops és Oenomaus legendás szekérversenye, valamint a görögök (lapitok) csatája a kentaurokkal, a metópokon pedig Herkules munkásságát ábrázolták. A templom belsejében az 5. század közepéről. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. ott volt Zeusz szobra, amelyet Phidias aranyból és elefántcsontból készített.

Így az olimpiai Zeusz-templomban már megtestesült a klasszikus Görögországra jellemző építészet és szobrászat szintézise, ​​amelyről később, a Parthenon ismertetésekor részletesen lesz szó, és végre jóváhagyták az építészeti klasszikusok alapelveit.

A klasszikus kor görög művészetének nagyon fontos része volt a vázafestés, amelyben a klasszikus realizmus adta meg eleven kifejezését.

A városállam virágkora a különféle ipar- és díszítőművészetfajták művészi mesterségeinek virágkora is volt. A rendkívül művészi festészettel díszített kerámia továbbra is vezető helyet foglalt el közöttük.

A vázafestést átitatták a népi mesterség hagyományai, minden dolog művészi értékének érzékelésével, amit az emberi alkotómunka teremtett meg. Bár a legjobb vázák, melyeket a legnagyobb és vezető művészek készítettek, többnyire kultikus felajánlásokra, vagy ünnepi lakomák díszítésére szolgáltak, mégis a fazekas- és rajzolómesterek népművészetével való élő és állandó kapcsolat határozta meg őket. magas művészi tökéletesség.

A korai klasszikusok időszakában a késő archaikus kor haladó vázafestőinek realista irányzatai gyors és mélyreható fejlődésen mentek keresztül, már a görög-perzsa háborúk éveiben uralkodóvá váltak. Ekkor végleg a vörösfigurás technika váltotta fel a feketefigurás technikát. Lehetővé tette a térfogat és mozgás valósághű ábrázolását, tetszőleges szögek felépítését, valamint az emberi test természetes és szabad modellezését.

A klasszikusok művészi világképe, amely a környező élet és a valós személy iránti mély érdeklődésen alapult, gyorsan kitágította a vörösfigurás technikában rejlő realisztikus ábrázolás lehetőségeinek skáláját. A feketefigurás vázafestészet lapos sziluettje helyett a művészek háromdimenziós testeket kezdtek építeni, a legváltozatosabb és legélénkebb fordulatokban és szögekben. Ezt a szabad és meggyőző mozgásátadást, amely távol áll a fekete lakkon karcolt fekete foltok és vonalak konvencionális játékától, kiegészítette az agyag vöröses színének nagyobb természetessége, amelyet ma már emberi alakok ábrázolására használtak, mivel összehasonlíthatatlanul. közelebb áll a cserzett meztelen test gondolatához, mint a fényes fekete lakkszín. A világos agyag alapon készült rajz fekete vonalai immár a test izmait és részleteit közvetítették, lehetővé téve az emberi test felépítésének és mozgásának valósághű reprodukálását. Ez erőteljes lendületet adott a rajzművészet fejlődésének.

A vörösalakú vázafestészet mesterei nemcsak az emberi test és mozgás konkrét ábrázolására törekedtek – a kompozíció újszerű, realisztikus felfogására jutottak, folyamatosan megrajzolták a mitológiai és hétköznapi tartalom összetett jeleneteit. A vázafestészet fejlődése bizonyos tekintetben meghaladta a szobrászat fejlődését. A vázafestészetben számos, az 5. század második negyedének szobrászatához hasonló reális felfedezés található. Kr.e., már ben megjelent utóbbi évek 6. század és az 5. század első évtizedeiben. Kr.e., vagyis a kliszthenészi reformok utáni időszakban és a háború alatt.

A korai klasszikusok vázafestményeinek kompozíciója egyre teljesebbé, holisztikusabbá vált, természetesen egy lapos tál belső felületére, vagy a váza fogantyúi közötti oldalfelületre korlátozódott. A kompozícióra szánt vázafelület határain belül a vázafestők kivételes szabadsággal és figyelemfelkeltéssel közvetítették a mindennapi élet legkülönfélébb jeleneteit, a mítoszok és a homéroszi eposz hősi eseményeit. A hagyományos mitikus történeteket újraértelmezték, átitatva az életből merített új motívumok.

A kor legkiemelkedőbb vázafestő mesterei Euphronius, Duris és Brig voltak, akik Athénban dolgoztak. Mindegyiküket a természetesség vágya jellemezte a képben. De az újdonság foka, vagyis az archaikus konvenciók alóli felszabadulás és a reális szabadság meghódítása nem volt azonos köztük.

E mesterek közül a legidősebb, Euphronius (aki a Kr. e. 6. század legvégén dolgozott; később egy műhely tulajdonosa lett, ahol más rajzolók is dolgoztak) leginkább az archaikus mintázatokhoz és ornamentikához kötődött.

Euphronius. Thészeusz Amphitriteben. Kylix festménye. 500-490 körül időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

Az Euphronius által festett vázákban Thészeusz képével az Amphitrite-nél vagy a kottabot játszó hetaeráknál a túlságosan szabad és összetett perspektívák és mozgások vágya a realisztikus rajzolás még kidolgozott módszerének hiányában egyes részletek konvencionális laposságához vezetett; A tisztán dekoratív elemek is sok helyet foglalnak el Euphroniusban: minták a ruhákon stb.

Később, az 5. század első negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A mesterek megtanultak olyan művészi mozgásábrázolási eszközöket találni, amelyek anélkül, hogy az edény felületének épségét megrongálnák, a rajz háromdimenziós térbeliségének érzetét kelthetik, és ez vezetett az archaikus síkosság elvének végső legyőzéséhez. a kép. Igaz, vázafestés az egész V. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Főleg grafikus ábrázolási eszközökkel operált, tényleges képi feladatok (például fény-árnyék átvitel) nélkül. Az archaikusságból egy ideig csak az elegancia elemei, a kifinomult lineáris körvonalak maradtak meg, amelyek bizonyos mértékig még tisztán dekoratív szerepet játszottak. Durisnak, a korai klasszikusok egyik legfigyelemreméltóbb rajzolójának néhány művében pontosan az archaikus művészetnek ez a visszhangja található.

Duris Eoss Memnon testével. Kylix festménye. 490-480 körül időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

A vázákban, amelyek rajzait Duris készítette, érezhető művészi technikáinak a cselekmény jellegétől való függése; több elegancia és díszítő ritmus a mitológiai témájú rajzokban („Eosz Memnon testével”), több egyszerűség és lazább szabadság a mindennapi élet témájú rajzaiban („Iskolai jelenet”). Csodálatos a művész bármilyen összetett póz, bármilyen valódi gesztus (például egy ülő tanár képében) felépítésének könnyedsége és virtuozitása.

brig. Az ünnep következményei. Kylix festménye. Kr.e. 480 körül e. Wurzburg. Egyetemi.

Közelebb az 5. század második negyedének elejéhez. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Sokasodnak és tökéletesednek azok a kompozíciók, amelyek tudatosan a létfontosságú természetes kép és az edény formája, ritmikai szerkezete közötti szerves kapcsolatot tűzik ki feladatul. A vázafestészet mesterei egyre világosabban kezdték megérteni, hogy az edény formáinak építészeti szépségét a kép sohasem tönkreteheti, szoros kapcsolatuk kölcsönös hasznukat szolgálja. Ez Brig (kb. ie 480) terve a Würzburgi Múzeumban őrzött borospohár alját díszíti. Egyébként az utolsó rajz témája közvetlenül kapcsolódik az edény céljához: egy jószívű lány egy borral visszaélő fiatalember lehajtott fejét támogatja. A csésze tulajdonosának, aki kiürítette, lehetősége volt a csésze alján elgondolkodni ezen a játékos emlékeztetőn, hogy tudni kell mindennek a mértékét. A két álló figura tökéletesen bele van írva a tál kerek aljába, ugyanakkor a háromdimenziós forma rendkívül merész és egyszerű felépítése jellemzi őket. A valódi emberi élet értékének és szépségének mély tisztelete tette lehetővé Brignek, hogy még egy ilyen prózai témát is őszinte kecsességgel hatott át.

Brig az új utak merész úttörője volt, felfedezései létfontosságú szerepet játszottak a klasszikusok reális elveinek kialakításában. Euphroniushoz képest Brig nagy lépést tett előre a munkájában. Nagyon változatos témájú, műfaji és mitológiai rajzai nemcsak létfontosságú spontaneitás és természetes egyszerűség jellemzik, hanem a cselekvés drámai felépítésének számos problémáját is megoldják. A trójai háborúnak szentelt vázát a csataábrázolás valódi pátosza jellemezi, amely Brig kortársait a görög-perzsa háborúk eseményeire emlékeztette.

brig. Trója elfoglalása. Kylix festménye. 490-480 körül időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.

A vázafestők csekélyebb függősége a korlátozó archaikus hagyománytól és közvetlen kapcsolatuk a művészi mesterséggel oda vezetett, hogy a korai klasszikusok művészi kultúrájának realista jellege nemcsak korábban, hanem a vázafestészetben is megmutatkozott szélesebb körben. mindennapi élet, mint amilyen a monumentális szobrászatban lehetett volna. Még azt is feltételezhetjük, hogy a monumentális szobrászat mesterei a haladó vázafestő mesterek tapasztalatait használták fel, akik az V. század elején. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. pont az emberi cselekvés és mozgás közvetítése terén előzték meg a szobrászokat.

Nagyon érdekes a 480-as évekbeli ismeretlen mester szobrászműhelyének képe egy tálon, mély komolysággal és munkatisztelettel. Igaz, ez egy olyan művészi mesterséget mutat, amelyet termékei jelentőségénél fogva jobban megbecsülnek. A szobrász munkásságát nagyon részletesen és pontosan ismertetik: mesteremberek dolgoznak a bronzöntő kemence körül, a kész szobrot felállítják, szerszámokat és bronz domborműveket akasztanak fel. De a díszletet csak ezek a tárgyak adják – a művész nem ábrázolja azokat a falakat, amelyeken függnek: a vázafestészetben, akárcsak a szobrászatban vagy a monumentális festészetben, az embert körülvevő környezet nem érdekelte a művészt, aki csak embereket mutatott meg – cselekedeteik, kifejező értelmesség, mozdulataik, cselekedeteik helyénvalósága. Még az eszközöket is, amelyekkel az ember cselekszik, és munkája gyümölcsét is csak azért mutatták be, hogy a cselekvés értelme világos legyen – a dolgok, akárcsak a természet, csak az emberhez való viszonyukban foglalkoztatták a művészt. Ez magyarázza a tájkép hiányát a görög vázafestészetben – mind a korai, mind a magas klasszikusokban. Az ember természethez, annak erőihez és jelenségeihez való viszonyulása magáról az emberről alkotott képen, a természeti jelenségekre adott reakcióján keresztül közvetített.

Pelika egy fecskével. 6. vége - 5. század eleje. időszámításunk előtt e. Leningrád,. Ermitázs Múzeum.

Így a közelgő tavasz dalszövege egy vörös alakos „váza (pelik) fecskével” (Kr. e. 6. vége - 5. század eleje; Állami Ermitázs Múzeum) testesül meg egy fiú, fiatal és felnőtt képében, aki látta a tavasz hírnöke – repülő fecske. Három, felépítésükben és pózukban eltérő figurát egyetlen cselekvés köt össze, és egy szerves és élő csoportot alkot. A fecskére felnéző embereket összekötő közös érzés az egyes figurákat kísérő feliratokban fejeződik ki, amelyek egy rövid párbeszédben kapcsolódnak egymáshoz. A fiatalember, aki elsőként látta a fecskét, azt mondja: „Nézd, nyeld”; idősebb beszélgetőtársa megerősíti: „Igaz, Herkulesre esküszöm”; kiáltja a fiú örömmel, befejezve a beszélgetést: „Itt van – már tavasz!”

5. század második negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög vázafestészet korábban példátlanul szigorú és tiszta harmóniát nyer, ugyanakkor bizonyos mértékig elveszíti azt az azonnali élességet és fényességet, amely megkülönböztette a klasszikus művészet első vázafestőinek - Duris vagy Brig - munkáit. De az akkori vázafestészetet, valamint a monumentális festészetet célszerűbb a Periklész-kor művészetével - a magas klasszikusok művészetével - együtt tekinteni.

A Peloponnészosz északi részén, a dór iskolák közül legjelentősebb Argive-Sicyon iskolában a feltörekvő klasszikusok szobrászata elsősorban a nyugodtan álló emberi alak megalkotásának feladatát fejlesztette ki. Mélyen átdolgozva a régi dór hagyományokat az új művészeti célok tükrében, az Agelad iskola legnagyobb mestere már az V. század elején. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. egy nyugodtan álló alak újjáélesztésének problémáját igyekezett megoldani. A test súlypontjának egy lábra helyezése lehetővé tette Ageladnak és ennek az iskolának a többi mesterének, hogy elérjék az emberi alak pózának és gesztusának szabad természetességét. Nagy jelentősége volt annak is, hogy az Argive-Sicyon mesterek következetesen kidolgozták az átgondolt arányrendszert, amely feltárja a tökéletes emberi test valódi szépségét.

Az ión mozgalom ugyanabban a vágyban, hogy elsajátítsa a személykép létfontosságú meggyőző képességét, régi hagyományainak megfelelően saját útját követte. Az ionmozgalom mesterei különösen nagy figyelmet fordítottak a mozgásban lévő emberi test ábrázolására.

A klasszikus korszakban azonban nem volt szignifikáns a különbség e két irány között. Mindkét irány haladó mesterei, bár más-más utat jártak be, közös célt tűztek ki maga elé - a tökéletes ember reális képének megteremtése. Már a 6. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az attikai iskola mindkét irányzat legjobb aspektusait szintetizálta: az V. század közepére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a legkövetkezetesebben rögzítette az Athén fénykorához kötődő fejlett realista művészet alapelveit, és megszerezte a vezető pánhellén művészeti központ jelentőségét. Főváros Attika - Athén - az 5. század közepére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. összegyűjtötte és egyesítette Hellász legjobb művészi erőit, hogy olyan emlékműveket és építészeti építményeket hozzanak létre, amelyek az athéni és vele együtt az egész görög nép (vagy inkább a görög városállamok szabad polgárai) méltóságát és szépségét dicsérték.

A klasszikus kor görög szobrászatának fontos jellemzője volt a közélettel való elválaszthatatlan kapcsolata, amely mind a kép jellegében, mind a város főterén elfoglalt helyén megmutatkozott.

Görög szobor A klasszikus korszak közéleti jellege volt, a szabad polgárok teljes kollektívájának tulajdona volt. Természetes tehát, hogy a művészet társadalmi és nevelő szerepének fejlődése, benne egy új esztétikai eszmény feltárása az építészethez kötődő vagy a tereken álló monumentális szobrászati ​​alkotásokban mutatkozott meg a legteljesebben. Ugyanakkor az ilyen művekben különösen világosan tükröződött a művészi alapelvek teljes szerkezetének mély felbomlása, amely az archaikusról a klasszikusra való átmenetet kísérte. A győztes demokrácia új társadalmi elképzelései éles konfliktusba kerültek az archaikus szobrászat konvencionálisságával és absztrakciójával.

Az 5. század elejének egyes szobrászati ​​alkotásainak ellentmondásos, átmeneti jellege. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. egyértelműen megjelenik az Aegina szigetén található Athena Aphaia templom oromfalcsoportjaiban (Kr. e. 490 körül).

Az Aegina-templom oromfalas szobrai a 19. század elején kerültek elő. súlyosan megrongálódott állapotban, majd a híres dán szobrász, Thorvaldsen restaurálta. Az oromfalak összetételének rekonstrukciójának egyik legvalószínűbb lehetőségét V. Malmberg orosz tudós javasolta. Mindkét oromfal kompozíciója szigorú tükörszimmetria alapján épült fel, amely bizonyos mértékig ornamentális vonásokat adott az oromfalak színes hátteréből kiálló festett szoborcsoportoknak.

A nyugati oromfal a görögök és a trójaiak küzdelmét ábrázolta Patroklosz testéért. Középen Athéné mozdulatlan, szigorúan elülső alakja volt, mintha az oromfal síkján helyezkedne el, szenvtelenül nyugodt és mintha láthatatlanul jelen lenne a csata közepén. A folyamatban lévő küzdelemben való részvételét csak az mutatja, hogy pajzsa a trójaiak felé fordul, és a lába is ugyanabba az irányba van fordítva. Csak ezekből a szimbolikus célzásokból sejthető, hogy Athéné a hellének védelmezője. A magasan ívelt sisakban, masnival a kezében Párizs alakját leszámítva lehetetlen lenne megkülönböztetni a görögöket ellenségeiktől, annyira az oromfal bal és jobb felén tükröződő alakok.

Ennek ellenére a harcosok figuráiban már nincs archaikus frontalitás, mozgásuk valóságosabb, anatómiai felépítésük helyesebb, mint az archaikus művészetben általában. Bár a teljes mozdulat szigorúan az oromfal síkja mentén bontakozik ki, minden egyes figuránál eléggé létfontosságú és konkrét. De a harcoló harcosok, sőt a sebesültek arcán ugyanaz a hagyományos „archaikus mosoly” jelenik meg - az összekapcsolódás és a konvenció egyértelmű jele, amely rosszul kompatibilis az intenzíven harcoló hősök képével.

Az Aegina oromzata még mindig a régi archaikus kánonok kényszerítő merevségét tükrözte. A kompozíciós egység külső, dekoratív módszerekkel jött létre, az építészet és a szobrászat ötvözésének elve itt lényegében még archaikus volt.

Herkules az Athena-Aphaia templom keleti oromfaláról Aegina szigetén. Üveggolyó. 490-480 időszámításunk előtt e. München. Glyptothek.

Igaz, már az Aegina-templom keleti oromfalában (a nyugatinál sokkal rosszabbul megőrzött) kétségtelenül előrelépés történt. A keleti oromfalról Herkules és a nyugati oromfalról Párizs alakjainak összehasonlítása jól mutatja, hogy a keleti oromfal mestere milyen nagy szabadságot és valósághűséget mutat a személyábrázolásban. A figurák mozgása itt kevésbé van alárendelve az építészeti háttér síkjának, természetesebb és szabadabb. Különösen tanulságos a sebesült harcosok szobrainak összehasonlítása mindkét oromfalon. A keleti oromfal mestere már látta, hogy az „archaikus mosoly” nincs összhangban azzal az állapottal, amelyben a harcos találja magát.

Athéné Aphaia templom nyugati oromfala, rekonstrukció.

Egy megsebesült harcos az Athena-Aphaia templom keleti oromfaláról Aegina szigetén. Üveggolyó. 490-480 körül időszámításunk előtt e. München. Glyptothek.

A sebesült harcos mozgásának motívuma az életigazság szigorú összhangban van újraalkotva. Bizonyos mértékig a szobrász itt nemcsak az átvitelt sajátította el külső jelek mozgás, de ezen a mozgáson keresztül az ember belső állapotának ábrázolásával is: az életerő lassan elhagyja a sebesült harcos sportos felépítésű testét, a karddal ellátott kezét, amelyre a fekvő harcos támaszkodik, lassan meghajlik, a lábak végigcsúsznak a talajon, már nem ad megbízható támasztékot a testnek, az erőteljes törzs fokozatosan lejjebb és lejjebb esik. A meghajló test ritmusát a függőlegesen elhelyezett pajzs kontrasztja hangsúlyozza.

Az emberi test összetett és ellentmondásos mozgásgazdagságának elsajátítása, amely közvetlenül közvetíti nemcsak az ember testi, hanem lelki állapotát is, a klasszikus szobrászat egyik legfontosabb feladata. Az Aigina-templom keleti oromfaláról egy sebesült harcos szobra volt az egyik első próbálkozás ennek a problémának a megoldására.

Az archaikus művészet korlátozó konvencióinak lerombolása szempontjából kivételes jelentőséggel bírt a sajátos történelmi eseményeknek szentelt szobrászati ​​alkotások megjelenése, amelyek egyértelműen megtestesítették a győztes rabszolgatartó demokrácia társadalmi és erkölcsi eszményeit. Viszonylag csekély számukból adódóan különösen szembetűnő jelei voltak a művészet társadalmi, oktatási, civil tartalmának növekedésének, reális irányultságának.

A görög művészetben továbbra is a mitológiai téma és cselekmény dominált, de a mítosz kultikus és fantasztikusan meseszerű oldala visszaszorult a második Alanba, és szinte eltűnt. A mítosz etikai oldala immár előtérbe került, a modern görög társadalom etikai és esztétikai eszménye erejének és szépségének mitológiai képekben való feltárása, az őt érintő ideológiai feladatok figuratív megtestesülése. A mitológiai képek reális újragondolását, amely a modern eszmék tükröződését eredményezte bennük, a klasszikus kor görög művészei, valamint az V. század nagy görög tragédiái hajtották végre. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - Aiszkhülosz és Szophoklész.

Ilyen körülmények között olyan egyedi műalkotások megjelenése, amelyek közvetlenül foglalkoznak a tényekkel igazi történet, bár néha mitológiai konnotációt is kapott, mélyen természetes volt. Így Aiszkhülosz megalkotta a „Perzsák” című tragédiát, amelyet a görögök szabadságért folytatott hősies harcának szenteltek.

Critias és Nesiot szobrászok alkották meg az ie 470-es évek elején. A perzsák által elhurcolt, ugyanazokat a hősöket ábrázoló archaikus szobor helyén a Tyrannicidok bronz csoportja - Harmodius és Aristogeiton. V. századi görögök számára. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Harmodius és Aristogeiton képei, akik Kr.e. 514-ben gyilkoltak. Hipparkhosz athéni zsarnok és az elhunytak példája volt azoknak a polgároknak az önzetlen vitézségére, akik készek voltak életüket adni a polgári szabadságjogok és szülővárosuk törvényeinek védelmében. A valóságban Harmodiust és Aristogeitont nem a demokratikus, hanem a 6. századi athéni arisztokrata párt érdekei vezérelték. Kr. e., de ebben az esetben számunkra fontos, hogy az 5. századi athéniek hogyan képzelték el társadalmi szerepüket. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.). A máig nem fennmaradt csoport összetétele ókori római márványmásolatokból restaurálható.

A „Harmódia és Arisztogeiton” című művében a monumentális szobrászat történetében először tűzték ki azt a feladatot, hogy egyetlen cselekményből és egyetlen cselekményből álló szoborcsoportot hozzanak létre. Valóban, például Argosi ​​Polimédész „Kleobisz és Biton” archaikus szobra csak feltételesen tekinthető egyetlen csoportnak – lényegében ez csak két egymás mellett álló kouroszobor, ahol a hősök viszonyát nem ábrázolták. . Harmodiust és Aristogeitont közös cselekvés egyesíti – lecsapnak az ellenségre. A külön-külön készített és egymással szögben elhelyezett figurák mozgása egy olyan ponton konvergál, ahol egy képzeletbeli ellenfél áll. A figurák mozgásának és gesztusainak egységes iránya (különösen Harmodius ütésre emelt keze) a csoport művészi integritásának, kompozíciós és cselekményteljességének szükséges benyomását kelti, bár hangsúlyozni kell, hogy ez a mozgás általában nagyon sematikusan értelmezik. A hősök arca sem volt kifejezéstelen.

Az ógörög forrásokból hozzánk jutott információk szerint a 70-60-as években a szobrászat döntő fordulatát meghatározó vezető mesterek. 5. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a realizmushoz ott volt Ageladus, Rhegium Pythagoras, Calamis. Munkájukról bizonyos mértékig képet lehet meríteni az akkori görög szobrok római másolataiból, és ami a legfontosabb, számos, az 5. század második negyedéből fennmaradt autentikus görög szoborból. Kr.e. ismeretlen mesterek készítettek. A görög szobrászat fejlődésének általános képe az 5. század közepéig. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. kellő világossággal elképzelhető.

Futó. Bronz figura Olympiából. 5. század első negyede. időszámításunk előtt e. Tübingen. Egyetemi.

A 70-60-as évek görög művészetének fogalma. 5. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A mai napig fennmaradt kis bronzfigurákat is gyártanak. Jelentőségük azért különösen nagy, mert a bronz görög eredetiek – ritka kivételektől eltekintve – elvesztek, és messze nem pontos és száraz római márványmásolatokból kell megítélni őket. Eközben kifejezetten az V. századra. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a bronz széleskörű felhasználása a monumentális szobrok anyagaként.

A korai klasszikusok kezdeti időszakának egyik legkövetkezetesebb újítója láthatóan Rhegium Pythagoras volt. Munkájának fő célja az ember valósághű ábrázolása volt a természetes életmozgásban. Így a régiek leírása szerint ismert „Sebesült Philoktétész” szobra, amely az emberi mozgások valósághű ábrázolásával ejtette ámulatba a kortársakat. A „Jácint” vagy (ahogy korábban nevezték) „Eros Soranzo” szobrot Rhegium Pythagorasnak tulajdonítják (állami remeteség, római másolat). A mester abban a pillanatban ábrázolta a fiatalembert, amikor az Apollón által eldobott korong repülését követi; felemelte a fejét, testének súlya átkerült az egyik lábára. Az ember holisztikus és egységes mozgásban való ábrázolása a fő művészi feladat, amelyet a művész maga elé állított, aki határozottan elvetette a szigorúan frontális és mozdulatlan szobor archaikus elveit, következetesen és mélyen fejlesztve a realizmus művészetében felhalmozott vonásait. a késő archaikus. Ugyanakkor a „Jácint” mozgása még mindig kissé éles és szögletes; egyes stílusjegyek, például a haj kezelésében, közvetlenül kapcsolódnak az archaikus hagyományokhoz. Ebben a szoborban bátran és élesen új művészi feladatokat tűznek ki, de ezeknek a feladatoknak megfelelő új művészi nyelv harmonikus és következetes rendszere még nem jött létre maradéktalanul.

Reális életerő, a filozófiai és esztétikai elvek kibogozhatatlan fúziója a művészi képben, a valós személy képének heroikus tipizálása - ezek a klasszikusok feltörekvő művészetének fő jellemzői. A korai klasszikusok művészetének társadalmi és nevelési jelentősége elválaszthatatlanul és természetesen egybeolvadt művészi varázsával, mentes volt a szándékos moralizálás minden elemétől. A művészet feladatainak új megértése az emberkép új megértésében, a szépség új kritériumában tükröződött.

Delphi Charioteer. Bronz. Kr.e. 470 körül e. Delphi. Múzeum.

Egy új esztétikai ideál születése különösen világosan megmutatkozik a „delphoi szekér” (Kr. e. V. század második negyede) képében. A „delphoi szekér” egyike azon kevés hiteles ókori görög bronzszobroknak, amelyek hozzánk kerültek. Egy nagy szoborcsoport része volt, amely nem jutott el hozzánk, és amelyet egy peloponnészoszi mester hozott létre, közel a Rhegiumi Pythagorashoz. A szigorú egyszerűség, a lélek nyugodt nagyszerűsége a hosszú ruhákba öltözött, szigorúan mozdulatlan, ugyanakkor természetes és élő pózban álló kocsis teljes alakján keresztül. Ennek a szobornak a realizmusa elsősorban az egész alakot átható személy jelentőségének és szépségének érzetében rejlik. A verseny győztesének képe általánosan és egyszerűen jelenik meg, és bár az egyes részletek nagy gonddal készülnek, a szobor összességében szigorú és világos szerkezetének vannak alárendelve. A „Delphoi kocsis”-ban a szobrászat jellegzetes klasszikus gondolata már meglehetősen meghatározott formában megfogalmazódott, a tökéletes ember tipikus vonásainak harmonikus és életbevágóan meggyőző ábrázolásaként, úgy, ahogyan minden szabadon született hellénnek lennie kell.

A személykép ugyanazt a valósághű tipizálását a korai klasszikusok mesterei teljesen átvitték az istenképekre. "Apolló Pompeiiből", amely az 5. század második negyedében készült görög (észak-peloponnészoszi) szobor római másolata. Kr. e., az archaikus „Apollóstól” nemcsak a testformák összehasonlíthatatlanul valósághűbb modellezésében, hanem a figura kompozíciós megoldásának egészen más elvében is különbözik. A test teljes súlya itt átkerül az egyik bal lábra, a jobb lábat kissé oldalra és előre mozgatjuk, a vállakat csípőhöz képest enyhén elfordítják, a fejet kissé oldalra döntik; egy gyönyörű fiatalember kezei, ahogy itt a nap és a költészet istenét ábrázolják, szabad és laza mozgásban adják. Első pillantásra ezek a látszólag apró változások a reális felhalmozódásának időszakában

Míg Mykonos dübörög a tétlen buliktól, a szomszédja egy kicsi Delos sziget csend és nyugalom jellemzi.

Üzleti, egyes forrásokban – Dilos Apollón és Artemisz olümposzi istenek szülőhelyének tartják, ezért az ókorban ezt a szigetet az Olümposszal vagy Delphivel egyenrangú tisztelték. Sőt, az ókorban Delos kulturális, gazdasági és bevásárló központókori görögök.

Ami a modern Delos-szigetet illeti, gyakorlatilag kihalt - egyetlen lakói történészek, régészek és turisták, és csak egy ideig: az éjszakázás a szigeten szigorúan tilos. Valójában a szigetet már régen átalakították szabadtéri múzeum.

De Delos pusztasága ellenére a szigetet még mindig sok hajó és jacht látogatja - a turisták érdeklődése ezeken a helyeken nemcsak nem csökkent, hanem éppen ellenkezőleg, jelentősen megnőtt! Kirándulókompok indulnak Mykonosból minden nap (kivéve hétfőn), és számos turistát hoznak erre a szigetre.

Delos gyakorlatilag műemlékekből áll ősi építészet– ezt rögtön látni fogod, amint belépsz a kikötőbe. Általában a sziget megtekinthető ősi város pogány templomok és oltárok romjaival, ősi színházzal és múzeummal.

A kikötővel szemben vannak romok Ermaiston tér, amelyen oltárokat és kápolnákat helyeztek el. A tér mögött látni fogod Delos agora – fő tér, amelyen található Apollo temploma, amelyet a szigetlakók imádtak. Ebben a szentélyben őrizték régen Apollo isten szoborÉs a Dilos Liga pénztára, melynek valamennyi tagja itt őrizte aranyát, értékes tárgyait és egyéb ereklyéit.

Az Agora másik oldalán van Artemisz temploma- a sziget másik védőnője. És ha megkerüli, belebotlik Oszlopok csarnoka, Portico Antigoneés tovább Theophrasztosz agora 2. században épült.

A Portico mögött található Delos Régészeti Múzeuma, amely leleteket, az ókori görögök háztartási tárgyait és más, a szigeten végzett ásatások során talált kiállítási tárgyakat tartalmaz.

A legnagyobb és legjobb állapotban fennmaradt műemlék a szigeten Olasz agora- egy tér, amely több évszázaddal később épült, mint Delos fő Agorája. Sok évvel ezelőtt e tér mögött volt egy gyönyörű szent tó, amely azonban idővel kiszáradt. És ha nyugatra költözik a térről, látni fogja a híres Lviv út, amelyet korábban kilences díszített hatalmas szobrok ezeket az állatokat. Sajnos a mai napig mindössze öt, a 7. századból származó márványszobor maradt fenn. időszámításunk előtt e.

Ahogy korábban említettük, Delosba más szigetekről, például Mykonosról való kirándulással is eljuthat. Induláskor mindenképpen vigyél magaddal vizet, kényelmes cipőt, sapkát és fényvédő krémet – sokat kell sétálnod a tűző napon. A kilátás persze nem a legrózsásabb, de hidd el, este egy csésze kávé mellett lelkesen mesélsz barátaidnak a gyönyörű Delosról, amitől igazán eláll a lélegzeted!

Az Égei-tengerben van egy Delos nevű sziget, amelyet a görögök sokáig szent helynek tartottak. A görög mitológia szerint Zeusz vétkezett Latona istennővel, és teherbe esett ikrekkel. Zeusz törvényes felesége, Héra, miután tudomást szerzett erről, átkot helyezett Latonára, és sokáig vándorolt ​​Görögországban menedéket keresve, de nem találta. Zeusz megtalálta a kiutat jelenlegi helyzetükből, és menedéket rendezett kedvesének - egy úszó szigetet, amelyet két gyémántoszlop erősített a tengerfenékhez. Poszeidón segített az istennőnek, utat mutatott neki, és ő farkassá változva ideérkezett, ahol megszülte gyermekeit: Artemisz és Apollón. És mivel ez nem semmi figyelemre méltó sziget Latonának adott menedéket, megígérte neki, hogy gyönyörű templomok épülnek itt, és magát Delost is tisztelni fogják.

Bár ez legenda, mégis tükrözi az ezen a helyen történt események valódi képét. A régészek számos értékes építészeti és kulturális emlék romjait találták itt: Apollón, Dionüszosz, Triton, Héra, Artemisz templomait. A Dionüszosz-ház (a padlón látható mozaikképről kapta a nevét) és a delfinek, Theophrasztosz Agorája, Antigonosz portikusza, az Oszlopok csarnoka és a híres Oroszlánok útja, amely a legjobb állapotban fennmaradt (a kilenc márvány közül) szobrok, öt maradt fenn).

Ma már senki sem él ezen a szigeten, és maga egy nagy szabadtéri múzeum.

A terület mindössze néhány négyzetkilométer.
A sziget története két részből áll - mitológiai és kronológiai.
Alapján ókori görög mítoszok, Delos az Olimposz két lakójának szülőhelye, köztük Apollón - a fény istene, aki megszemélyesítette a Napot, és pártfogolt a művészetek és a múzsák számára, Zeusz fia és szeretett Leto.
Leto akarata ellenére jött Deloszba, Zeusz féltékeny felesége, Héra üldözte. Mivel nem érte utol Letót, Hera dühbe gurult, és átkot szórt rá, megtiltva, hogy szilárd talajra tegye a lábát (a görögök szerint a szárazföldre). És Delos akkor egy úszó sziget volt, és átvitték a tengereken. Miután értesült az átokról, Zeusz megparancsolta a vízelem istenének, Poszeidónnak, hogy hozzon létre egy szigetet, hogy Leto menedéket találjon rajta, és megszabaduljon a terheitől. Egy háromágú ütéssel Poszeidón a tenger felszínére emelte a szigetet: innen ered a neve - Delos (láthatatlan). A Szent tó közelében Leto szülte Apollónt és Artemist. Amikor Apolló megjelent, Delos egész szigetét elárasztotta a napfény. Aztán megszületett ikertestvére, Artemis - a vadászat és a termékenység örökké fiatal istennője, a Föld minden életének védőnője, a Hold istennője.
Az ókorban a szigetnek más neve volt - Ortygia; az emberek a Krisztus előtti 3. évezredtől éltek rajta. e.
A 10. század elején. időszámításunk előtt e. Az iónok megérkeztek rá. A sziget szépségével és magányával vonzotta az embereket, és a 7. századtól kezdve. időszámításunk előtt e. a szigetek egyesülésében egyesült emberek kultikus helyévé vált - a Delian Amphictyony, amelynek központja Apollón temploma volt, amely a Kinthos-hegy lejtőjén állt.
A VI. században. időszámításunk előtt e. a sziget feletti hatalom már az athéniaké volt. Összetett szertartást hajtottak végre a sziget szent megtisztítására, egyetlen nagy szentélyré alakítva azt. Kr.e. 478-ban. e. kihasználva azt a tényt, hogy a sziget kultusza az Égei-tenger más szigeteire is átterjedt, az athéniek ügyes politikai lépést tettek: létrehozták a Delian (vagy első athéni) tengerészeti uniót az őrző istenek égisze alatt. a szigetet, a többséget Athén hatalmának rendelve alá görög szigetekés a tengeri dominancia elérése.
Kr.e. 315-ben. e. Delos szigetét elfoglalta Macedónia. A betolakodók elég bölcsek voltak ahhoz, hogy részleges függetlenséget biztosítsanak a szigetnek, nem felejtve el megadóztatni. Így kezdődött új időszak virágzás és jólét.
A II században. időszámításunk előtt e. Az ókori Görögország Róma befolyása alá került. Róma győzelme után a görögök felett a korinthoszi csatában, ie 146-ban. e. A rómaiak átveszik az irányítást Delos felett. Támogatják az istenek kultuszát a szigeten, és még mindig virágzik.
Delos hanyatlása hirtelen volt. Kr.e. 89-ben. e. Az első Mithridatészi háború a Római Köztársaság és Mithridates VI Eupator (Kr. e. 132-63) pontusi királysága között kezdődött. Kr.e. 87-ben. e. Menophan pontusi parancsnok elfoglalta Deloszt, felgyújtott mindent, ami leégett, templomokat és házakat rombolt le, és 20 ezer lakost megölt vagy rabszolgaságnak adott el. Ez volt a megtorlás Delos Róma támogatásáért.
A sziget lakói csoportosan tértek vissza hamujukba, helyreállították a házakat és az istentiszteleti helyeket. Minden hiábavalónak bizonyult: Kr.e. 69-ben. e. Az égei-tengeri kalózok partra szálltak a szigeten, és teljesen kifosztották azt. Ugyanebben az 1. században. időszámításunk előtt e. Új kereskedelmi utak jelentek meg az Égei-tenger mentén, és Delos elvesztette jelentőségét. Ez volt az utolsó csepp a pohárban, és a sziget tönkrement.
Az istenek akaratából vagy egyszerűen tektonikus tevékenység eredményeként Delos szigete az Égei-tenger kellős közepén kötött ki, és aki birtokolta, az irányította a Földközi-tenger keleti részének fő tengeri útvonalait.
Delos szigetén számos épület romja egyértelműen megerősíti azt a tényt, hogy az ókori görögök nem tartották szentségtörésnek a szentély és a tőzsde egy épületben való egyesítését.
Delos szigete kétezer éven keresztül szinte lakatlan maradt, csak csempészek és régiségkereskedők látogatták zsákmányt keresve. Bányaként is használták, sok évszázadon át a köveket Delos épületeiből vitte a szomszédos szigetekre.
Csak 1877-ben kezdődtek meg a rendszeres ásatások a szigeten, és a francia régészek egy templomot fedeztek fel, amelyet nagy kereskedelmi létesítmények és lakónegyed vett körül, valamint számos felirat és építészeti és művészeti emlékmű. Ezen szakemberek erőfeszítéseinek köszönhetően ma már a Delos egykori pompáját ítélhetjük meg.
A legcsodálatosabb az, hogy Delos akkori leggazdagabb városának, nagy kikötőjével és rabszolgapiacával nem voltak erődfalak: csak a hely szentsége védte, mígnem fel nem nőtt egy generáció, akinek ez a hely nem hosszabb ideig szent áhítatot váltott ki.
A Deloshoz közeledő hajó egy közel egy kilométeres kikötőben találta magát, két világítótoronnyal, egy „fésűkagylóval” és egy hosszú mólóval.
Csak Apollón szentélye körül volt fal, és akkor sem volt magas. A kikötőből széles út vezetett hozzá, mindkét oldalon oszlopsorral. De méretükben kisebbek voltak, mint a fenségesebb oszlopsor, amely a tengerre néz, és V. Fülöp macedón király (Kr. e. 238-179) építette.
A szent hely főépülete Apolló temploma. Oldalt még két kisebb templom áll - az athéniek temploma és a mészkőtemplom. Oldalt található Artemisz szentélye és temploma is: mint a régészek megállapították, még régebbi szentélyek alapján állították fel. A templomtól északkeletre további öt kis templom található egy ívben. A régészek azt sugallják, hogy ezek olyan kincstárak, ahol az isteneknek felajánlásokat tartottak.
Egy nagyon szokatlan épület áll Apollón templomától keletre, amelyet a "Bikák karzatának" neveznek. Ez az épület az összes többinél hosszabb, csaknem 70 m, rendeltetéséről csak sejteni lehet, de valószínűleg rituális táncok előadására szolgált: az ókori görögök hagyományaiban erre rengeteg fellépőt hívtak meg.
Nem kevésbé hosszúnak tűnik a kétszárnyú oszlopsor, amelyet Antigonus Gonatas (Kr. e. 319-239) macedón király épített.
A VI. században. időszámításunk előtt e. Naxos szigetének lakói Apollón kolosszális márványszobrát ajándékozták a szentélynek. Ennek az emlékműnek a mai napig fennmaradt egy hatalmas talapzata dedikációs felirattal, mellette pedig magának a szobornak két nagy töredéke.
De több naxoszi márványból készült oroszlánszobor is fennmaradt, valószínűleg szintén Naxos lakóinak ajándéka. A kilenc szoborból hat maradt fenn: ötöt az ásatások során találtak meg és adták vissza talapzatára, a hatodikat még a 17. században vitték Velencébe. A szobrok a szentélytől északra sorakoztak, és az Oroszlánok Teraszát alkották.
A II században. időszámításunk előtt e., a kereskedelem virágkorában Deloson agorákat kezdtek építeni – kereskedelmi tanyák, amelyek templomot, tőzsdét és fogadót egyesítettek. Ezek közül kettőnek a talált alapjaiból ítélve igen nagy és impozáns épületek.
A szentély és a kikötő között egyedülálló, 44 oszlopos bazilikát emeltek. Megtalálták az ókori görög városhoz nélkülözhetetlen épületek romjait is: stadiont, tornacsarnokot (gymnasium) és amfiteátrumot.
A Delost folyamatosan látogató külföldi kereskedők építették templomaikat a szigeten: az ókori egyiptomi Isis istennő, a szír istenek szentélye, Kabirion, amelyet a szamotrák istenek misztériumkultuszának szenteltek.
Delos szerepel a listán Világörökség UNESCO.

Általános információ

Helyszín: Dél-Égei-tenger.
Szigetvilág: Kikládok.
Közigazgatási hovatartozás: Déli periféria, az Égei-tengeri szigetek decentralizált közigazgatása, Görögország.
Templomok alapítása: VII század időszámításunk előtt e.
Nyelv: görög.
Etnikai összetétel: görögök.
Vallás: görög ortodox egyház.
Pénznem mértékegysége: euró.

Számok

Terület: 3,43 km2.
Hossza: 4,5 km.
Szélesség: 1,3 km.
Népesség: 14 fő. (2001).
Nép sűrűség: 4 fő/km 2 .
Az ősi kikötői építmények hossza: 800 m.
Apollo szentélye: hosszúság - 30 m, szélesség - 14 m, oszlopok száma - 6×13.
A Bulls portikusza: hossza - 67 m, szélessége - 10 m.
A legtöbb csúcspont : 113 m tengerszint feletti magasságban. m. - Kintos (Kinf).

Klíma és időjárás

mediterrán.
Forró száraz nyár, meleg nedves tél.
Januári átlaghőmérséklet: +12°С.
Átlagos hőmérséklet júliusban: +25°С.
Átlagos éves csapadék: 370 mm.
Relatív páratartalom: 75%.

Gazdaság

Szolgáltatási szektor: turizmus, közlekedés, kereskedelem.

Látnivalók

Kultusz

Héra templomának romjai (Kr. e. 6. század vége - 5. század eleje), az athéniek temploma (i. e. 420), Apolló temploma (Kr. e. 5. vége - 3. század eleje), Zeusz Kinthiosz és Athéné Kinthia (Kr. e. III. század) , bazilika (kb. ie 210), Artemisz temploma (Kr. e. II. század), szír és egyiptomi istenek szentélye (Kr. e. II. század), Ízisz temploma (Kr. e. II. század), zsinagóga (Kr. e. 150-128).

Építészeti

Az Oroszlánok Útjának romjai (Oroszlánok teraszai, Kr. e. 7. század), Naxos portékái (Kr. e. VII. század), Apollón szobrának talapzata (Kr. e. VI. század), Minószi szökőkút (Kr. e. VI. század) Kr. u.), Bikák kapuja (kb. i. e. 315), V. macedón Fülöp portékája (i. e. 200 körül), Oszlopok csarnoka (Kr. e. 3. század közepe). színház (Kr. e. III. század), a Hornok portikusai (Kr. e. III. század közepe), lakóépületek (a háromszéki házak, a delfinek, a hegyen, a Dionüszosz és a maszkok, III - Kr.e. 1. század eleje), Theophrasztosz agora (Bejrúti Poszeidoniasták, Kr. e. 2. század vége) és dőlt (Kr. e. II. század), kereskedelmi épületek és mólók (Kr. e. II. század).

Mások

A Szent-tó alföldje (kiszáradt).

Érdekes tények

■ A sziget szent megtisztításának szertartását az Athénban uralkodó zsarnok, Peisistratus parancsára hajtották végre. Támogatva Delos szent sziget kultuszát, megtiltotta, hogy bárkit is eltemetsenek rajta a szigetnek azon a részén, amely Apollón templomából látható. Ezenkívül elrendelte, hogy az összes elhunyt földi maradványait a temetési ajándékokkal együtt szállítsák át Delosból a szomszédos Renia-szigetre, és temessék el egy közös sírba, amelyet a régészek korunkban fedeztek fel. Ez magyarázza azt a tényt, hogy a Delos és Rhenia között fekvő Megalos-Rheumataris szigetén az alvilág istennőjét, Hekatét imádták.
■ A sziget ismételt szent megtisztítását az athéniek végezték el Kr.e. 426-ban. Kr. e.: a hatóságok megtiltották a szülést is a szent szigeten: ez csak az istenek számára hozzáférhető. Azok a nők, akiknek a születési dátuma közeledett, a szomszédos Renia szigetére szállították, ahol utódot hoztak világra.
■ Athén szövetségeseinek legnagyobb elégedetlensége a szigetek egyesülésével kapcsolatban, amely később annak összeomlását is kiváltotta, az volt, hogy az athéniak Kr.e. 454-ben Deloszból Athénba helyezték át a közös szövetséges kincstárat. e.
■ Az athéni uralom idején Deliát széles körben ünnepelték – ezt az ünnepet ötévente egyszer Apollón, Artemisz és Leto tiszteletére. Az athéniak Delos kultuszát támogatva minden évben feldíszítették legjobb hajójukat, megrakták áldozati állatokkal és ajándékokkal, és elküldték Deloszba a szent követség elmélettel. A szigeten lányok találkoztak vele, akik himnuszokat és „geranos” táncot adtak elő, amely Thészeusz athéni fiúk és lányok felszabadítását ábrázolta a krétai labirintusból. A hajó visszaérkezéséig tilos volt halálos ítéletet végrehajtani. Éppen ezért Kr. e. 399. e. Szókratész kivégzése késett.
■ A IV - I. század elején. időszámításunk előtt e. Delos a Földközi-tengeren a rabszolgakereskedelem legfontosabb központja volt: a krónikák szerint napközben akár 10 ezer rabszolgát is vásároltak és adtak el a piacán. A rabszolgák felhalmozódása felkelésekhez vezetett, amelyek közül a legnagyobbra a 2. század végén került sor. időszámításunk előtt e.
■ A delosi Apolló-templom nemcsak vallási és politikai központként szolgált, hanem pénzügyi tranzakciókat is bonyolított le, pénzt kölcsönözve egyéni ügyfeleknek és egész államoknak egyaránt.
■ A legősibb leletek Deloson 1946-ban kerültek elő, amikor arany-, elefántcsont- és bronztárgyak kincsesbányára bukkantak. Egyes tárgyak, amelyeken emberek és állatok domborművei láthatók, a mükénéi korból származnak (Kr. e. 1400-1200).
■ A delosi lakóépületekre jellemző az udvar közepén épített impluvium medence, amelybe a tetőkről ömlött az esővíz. A medence alatt egy nagy tározó volt az összegyűjtött nedvesség tárolására.
■ A szent tavat lecsapolják helyi lakos kifejezetten a járvány elkerülése végett, mivel a tó vize leromlott, és az ivás életveszélyessé vált.
■ És ma a sziget gyakorlatilag lakatlan, csak őrök és gondozók vannak rajta - másfél tucat ember. A szigetlátogatási szabályok értelmében a turisták csak nappal fedezhetik fel Delost, az éjszakázás tilos.

A görög mitológia szerint Apolló a Kikládok szigetvilágának ezen az apró szigetén született. Apollo szentélye Görögország egész területéről vonzotta a zarándokokat, Delosz pedig virágzó kereskedelmi kikötő volt. A sziget a Kr.e. 3. évezred óta megőrizte az égei-tengeri világ egymást követő civilizációinak nyomait. egészen az ókeresztény korszakig. Delos régészeti lelőhelyei, amelyek változatosak és nagyon szorosan koncentrálódnak, egy nagy kozmopolita mediterrán kikötő képét alkotják.

Segítség: 530

Alkalmazás éve: 1990

Kritériumok:(II)(III)(IV)(VI)

Központi zóna: 350.6400

Részletes leírás

Delos szigete magán viseli a létezés nyomait ősi civilizáció harmadik század ie. A paleo-keresztény korszakban a sziget a Kükládok egyházmegye székhelye volt, amely Mykonos, Syros, Kythnos és Kea szigeteit uralta. A Kr.e. 7. századtól egészen Athénodorus kalózai által a sziget kifosztásáig Delosz volt az egyik fő pánhellén szentély. A négyévente májusban megrendezett Delos ünnepségek között himnusz- és lovasversenyek, zenei és táncversenyek, színházi előadások és lakomák is szerepeltek. Ez volt az egyik fontos események az egész görög világban.

Delos egy nagyon kicsi sziget, mindössze 5 kilométerre északról délre, és körülbelül 1,3 kilométerre keletről nyugatra. Itt született Apollón, Zeusz és Létó fia. Delphihez hasonlóan Delosz is Apollónnak, a titánistennek az egyik fő szentélye volt, valójában a görög panteon egyik fő istene.

A szigeten, amely egykor az ókori emberi települések helyszíne volt (a neolitikumban ritka, a mükénéi korban pedig nagyobb számban fordult elő), minden összefüggött Apollón szentélyével, a jón amphictyónia központjával. Az amphictyonyi elsőbbséget sorra vitatták a naxoszi, pároszi népek, valamint az athéniek, akik Pisitratus (i. e. 540-528) uralkodása alatt arattak győzelmet. Először végezték el a rituális megtisztulási szertartást szent hely. 454-ben Athénba szállították az Amphictyony helyébe lépő Delian Konföderáció kincseit. Az athéniak 426-ban második "tisztítást" hajtottak végre a szigeten, és ezzel egy időben törvényt fogadtak el, amely megtiltotta, hogy Deloszon bárki megszülethessen vagy meghaljon. Terhes nőket vagy halálos beteg nőket Rinia szigetére szállítottak. Ez a vallási okokból hozott döntés valójában politikai indíttatású volt. Kr.e. 422-ben. Annak érdekében, hogy megerősítsék Athén hatalmát a sziget felett, Delos lakosainak többségét deportálták. Száműzetésük rövid időszakokat leszámítva egészen 314-ig tartott, amikor Delosz visszanyerte függetlenségét, és újra egy szigeti konföderáció központja lett, amelyet az egyiptomi lagidok, majd később a macedónok irányítottak. Delos nagyon fontos kozmopolita kikötővé fejlődött a Földközi-tengeren, amely a Kr.e. 2. és 1. században tetőzött, amikor lakossága elérte a 25 000 főt.

Kr.e. 166-ban. Delos lakói ismét kénytelenek voltak elhagyni a szigetet, ezúttal a római szenátus parancsára, amely úgy döntött, hogy leállítja a Rodoszi kereskedelmi tevékenységet egy szabad kikötő létrehozásával Deloson. Ez fordulópontot jelentett a történelemben, a vallási és politikai prioritások korszakának végét, és a gazdasági fellendülés időszakának kezdetét, amely megelőzte a diplomáciai és politikai fejlődést. kereskedelmi kapcsolatok 3. század végének irányelveiben tükröződik. a szentély gazdag patrónusai javára. A tengeri kereskedelem fejlődésének nagy korszaka csak ie 69-ben ért véget, miután Athenodoros kalózai kifosztották a szigetet, ami a szigeten bekövetkezett katasztrófák sorozatát zárta le. A 6. században lakói elhagyták, majd a bizánciak (727), a szlávok (769), a szaracénok (821), a velenceiek, a jeruzsálemi Szent János ispotályosok, az oszmán törökök által meghódított Delos kőbányává változott. Templomainak oszlopai kemencékben égtek, házainak falai romokban hevertek.

A sziget tájképét ma már csak romok képviselik, amelyeket 1872 óta szisztematikusan eltakarítottak a talajból. Egy 95 hektárnyi potenciális régészeti munka területén 25-öt tártak fel. A fő ásatási területek a tengerparti zóna északkeleti részén találhatók (Apolló-szentély, Római Kereskedők Agorája, Deliánok Agorája); közel Szent tó(Theophrasztosz Agorája, Olaszok Agorája, Lviv híres útja, Berite Poszeidóniások Háza); a Mount Kinthos (idegen istenek szentélye, Héra temploma) és a színház területén, melynek romjait buja növényzet borította.

Delos szigete továbbra is az Égei-tenger egyik legfontosabb helyszíne, amely felkelti a régészek figyelmét. Delos jelentős hatással volt az építészet és a monumentális művészet fejlődésére a görög-római időszakban. Jelentősége a 15. századtól még nyilvánvalóbbá vált, hiszen híres régészeti lelőhelyei fontos szerepet játszottak az ókori Görögország művészetével kapcsolatos modern elképzelések kialakulásában.