Az ókori Görögország építészete és szobrászata
POLYCLETUS
Ebből azonban nem következik, hogy a művészi élet a század második felének elejére csak Athénban összpontosult. Így megmaradtak a kisázsiai Görögország mestereinek munkáiról szóló információk, tovább virágzott Szicília görög városainak művészete és Dél-Olaszország. A Peloponnészosz szobra volt a legnagyobb jelentőségű, különösen a dór szobrászat régi fejlődési központja, Argos.
Argosból származott Phidias Polykleitos, a kortárs, a görög klasszikusok egyik nagy mestere, aki az 5. század közepén és harmadik negyedében dolgozott. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Polykleitos művészete az Argive-Sicyon iskola hagyományaihoz kötődik, amelynek elsődleges érdeke egy nyugodtan álló alak ábrázolása. A szobrodban ʼʼDoriphoraʼʼ (ʼʼSpearmanʼʼ), 5. század közepe táján készült el. Kr.e. Polykleitos egy fiatal harcos képét alkotta meg, aki a bátor polgár eszményét testesítette meg.
180. Polykleitos. Doryphoros.
Feladva a ref.rf
Körülbelül 440 ᴦ. időszámításunk előtt e. Egy elveszett bronz eredeti márvány római másolata. Nápoly. Nemzeti Múzeum. A fénykép egy bronzöntvényből készült a múzeumban képzőművészetőket. A. S. Puskina (Moszkva).
Úgy gondolták, hogy az alakot a pitagoreanizmus elvei alapján hozták létre, ezzel összefüggésben az ókorban Doryphorus szobrát gyakran „Polykleitos kánonjának” nevezték, különösen azért, mert az esztétikai tárgyú, megőrizetlen értekezését „Kánonnak” nevezték. ” Itt a ritmikus kompozíció alapja a test keresztirányú egyenetlen mozgásának elve (a jobb oldal, vagyis a támasztó láb és a test mentén leeresztett kar statikus és feszült, a bal, azaz a hátramaradt láb és a lándzsás kar ellazul, de mozgásban van). Ennek a szobornak a formáit a szobrász és iskolája legtöbb alkotása megismétli.
Polykleitos szobrain az áll és a fej búbja közötti távolság a testmagasság egyhetede, a szemek és az áll közötti távolság egy tizenhatoda, az arc magassága egytizede.
Polykleitos „Kánonjában” nagy figyelmet szentelt az aranyosztás pitagoraszai elméletének (a teljes hossz a nagyobb részhez kapcsolódik, ahogy a nagyobb a kisebbhez). Például a „Doriphorus” teljes magassága a padló és a köldök közötti távolságra utal, ahogy ez az utolsó távolság a köldök és a korona közötti távolságra. Ugyanakkor Polykleitos elutasította az aranyfelosztást, ha az ellentmond az emberi test természetes paramétereinek.
A dolgozat elméleti elképzeléseket is megtestesít a karok és lábak feszültségének keresztezett eloszlásáról. A ʼʼDoriphorʼʼ a klasszikus contrapposto korai példája (olaszból. contrapposto- oppozíció), olyan képtechnika, amelyben az egyik testrész helyzetét szembeállítják egy másik testrész helyzetével. Néha ezt a szobrot „Polykleitos kánonjának” is nevezték, és még azt is feltételezték, hogy Polykleitos készítette a szobrot, hogy mások modellként használhassák.
Élete végén Polykleitos eltávolodott a „kánon” szigorú ragaszkodásától, közelebb került Attika mestereihez. A ʼʼDiadumenʼʼ - egy fiatal férfi, aki győztes kötéssel koronázza meg magát - egy 420 ᴦ körül készült szobor. Kr.e. egyértelműen eltér a ʼʼDoriphorosʼʼ-től elegánsabb és karcsúbb arányokban, könnyű mozgásban és a kép nagyobb szellemiségében. 181 6. Polykleitos. Diadumen. Körülbelül 420 ᴦ. időszámításunk előtt e. Egy elveszett bronz eredeti márvány római másolata. Athén. Nemzeti Múzeum.
Városok ókori világáltalában a közelében jelentek meg magas szikla, fellegvárat emeltek rá, hogy legyen hova bújni, ha az ellenség behatol a városba. Ezt a fellegvárat hívták fellegvár.
Ugyanígy az Athén fölé csaknem 150 méterrel magasodó sziklán, amely sokáig természetes védelmi építményként szolgált, fokozatosan kialakult egy felsőváros, erőd (akropolisz) formájában, különféle védelmi, köz- és vallási építményekkel.
Athéni Akropolisz 2. évezredben kezdték építeni. A görög-perzsa háborúk idején (i. e. 480-479) teljesen elpusztult, később Phidias szobrász és építész vezetésével megkezdődött a helyreállítása és újjáépítése.
Az Akropolisz egyike azoknak a helyeknek, amelyekről mindenki azt mondja, hogy csodálatos és egyedi. De ne kérdezd miért. Senki nem tud neked válaszolni...ʼʼ. Mérhető, sőt minden köve megszámolható. Nem olyan nagy dolog végigvinni a végétől a végéig – mindössze néhány percet vesz igénybe.
Az Akropolisz falai meredekek és meredekek. Négy nagyszerű alkotás áll még ma is ezen a sziklás dombon. A domb aljától széles cikcakkos út vezet az egyetlen bejáratig.
Ez Propylaea– monumentális kapu dór stílusú oszlopokkal és széles lépcsővel. Mnesicles építész építette őket ie 437-432 között.
De mielőtt belépett volna ezeken a fenséges márványkapukon, mindenki önkéntelenül jobbra fordult. Ott áll az akropolisz bejáratát egykor őrző bástya magas talapzatán a győzelem istennőjének temploma Nicky Apteros, ión oszlopokkal díszített.
Ez Kallikratész építész (Kr. e. V. század második fele) munkája. A templom - világos, szellős, szokatlanul szép - fehérségével tűnt ki az ég kék hátterén. Ez a törékeny épület, amely úgy néz ki, mint egy elegáns márványjáték, úgy tűnik, maga is mosolyog, és szeretetteljesen mosolyogtatja a járókelőket.
Görögország nyugtalan, lelkes és tevékeny istenei magukra a görögökre hasonlítottak. Igaz, magasabbak voltak, képesek voltak átrepülni a levegőben, bármilyen formát ölthetnek, és állatokká és növényekké változtak. De minden más tekintetben hétköznapi emberként viselkedtek: összeházasodtak, becsapták egymást, veszekedtek, békét kötöttek, gyerekeket büntettek...
A győzelem istennőjét Nike-t gyönyörű nőként ábrázolták, nagy szárnyakkal: a győzelem ingatag és egyik ellenféltől a másikig repül.
Az athéniak szárnytalannak ábrázolták, hogy ne hagyja el a várost, amely nemrégiben nagy győzelmet aratott a perzsák felett. A szárnyaktól megfosztott istennő többé nem tudott repülni, és örökre Athénban kellett maradnia.
A Nika-templom egy sziklapárkányon áll. Kissé a Propylaea felé van fordítva, és a szikla körüli felvonulások jeladójaként működik.
Közvetlenül a Propylaea mögött büszkén állt Athéné, a harcos, melynek lándzsája messziről üdvözölte az utazót, és jelzőfényként szolgált a tengerészek számára. A kőtalapzaton ez állt: „Az athéniak a perzsák felett aratott győzelem miatt szentelték fel magukat.” Ez azt jelentette, hogy a szobrot a perzsáktól győzelmeik eredményeként elvett bronzfegyverekből öntötték.
Az Akropoliszon templomegyüttes is működött Erechtheion, aminek (alkotói szerint) több, különböző szinteken elhelyezkedő szentélyt kellett volna összekötnie - a szikla itt nagyon egyenetlen.
Az Erechtheion északi karzata Athéné szentélyéhez vezetett, ahol az istennőnek az égből állítólagos faszobrát őrizték. A szentély ajtaja egy kis udvarra nyílt, ahol az egész Akropolisz egyetlen szent olajfája nőtt, amely felemelkedett, amikor Athéné megérintette. ez a hely a sziklához a kardoddal.
A keleti karzaton át lehetett bejutni Poszeidón szentélyébe, ahol háromágúval a sziklába csapva három barázdát hagyott hátra csobogó vízzel. Itt volt Erechtheus szentélye is, amelyet Poszeidónnal egyenrangúan tiszteltek.
központi része a templom egy téglalap alakú szoba (24,1x13,1 méter). A templomban volt Attika első legendás királyának, Cecropsnak a sírja és szentélye is.
Az Erechtheion déli oldalán - a híres a kariatidák portikusa: A fal szélén hat márványból faragott lány tartja a mennyezetet. Egyes tudósok azt sugallják, hogy a karzat a tekintélyes polgárok tribünjeként szolgált, vagy hogy a papok vallási szertartásokra gyűltek össze itt. A karzat pontos rendeltetése azonban máig tisztázatlan, mert a „portico” jelentése előcsarnok, és ebben az esetben a karzatnak nem volt ajtaja, és innen nem lehet bejutni a templomba.
A kariatidák portikuszának figurái lényegében támasztékok, oszlopot vagy oszlopot helyettesítenek, emellett tökéletesen visszaadják a lányos figurák könnyedségét, hajlékonyságát.
Feladva a ref.rf
A törökök, akik egykor elfoglalták Athént, és muzulmán hitük miatt nem engedték meg az emberképeket, nem pusztították el ezeket a szobrokat. Csak a lányok arcát vágták le.
1803-ban Lord Elgin, a konstantinápolyi angol nagykövet és egy gyűjtő a török szultán engedélyével kitörte az egyik kariatidát a templomban, és Angliába vitte, ahol a British Museumnak ajánlotta fel.
Túlságosan tágan értelmezve a török szultán cégét, Phidias számos szobrát is magával vitte és 35 000 fontért eladta. Firman azt mondta, hogy „senki sem akadályozhatja meg őt abban, hogy több feliratos vagy alakos követ elvigyen az Akropoliszról”.
Elgin 201 dobozt töltött meg ilyen „kövekkel”. Mint ő maga is nyilatkozta, csak azokat a szobrokat vitte el, amelyek már ledőltek, vagy a ledőlés veszélye fenyegetett, látszólag azért, hogy megmentse őket a végső pusztulástól. De Byron tolvajnak is nevezte.
Később (a kariatidák portikuszának restaurálása során 1845-1847-ben) a British Museum elküldte Athénba a Lord Elgin által elvitt szobor gipszöntvényét. Az öntvényt ezt követően egy tartósabb, műkőből készült, Angliában készült másolatra cserélték.
A múlt század végén a görög kormány követelte Angliától, hogy adja vissza kincseit, de azt a választ kapta, hogy a londoni klíma számukra kedvezőbb.
Ezredévünk elején, amikor Görögország a Római Birodalom felosztása során Bizánchoz került, az Erechtheiont keresztény templommá alakították.
Később az Athént elfoglaló keresztesek hercegi palotává alakították a templomot, majd Athén török hódításakor 1458-ban az erődparancsnok háremét telepítették az Erechtheionba.
Az 1821–1827-es felszabadító háború során a görögök és a törökök felváltva ostromolták az Akropoliszt, bombázva annak építményeit, pl. és Erechtheion.
1830-ban (a görög függetlenség kikiáltása után) az Erechtheion helyén csak alapokat, valamint a földön heverő építészeti dekorációkat lehetett találni. A templomegyüttes helyreállításához (valamint az Akropolisz számos más építményének helyreállításához) Heinrich Schliemann biztosította az alapokat.
Legközelebbi munkatársa, V. Derpfeld gondosan felmérte és összehasonlította az ősi töredékeket, a múlt század 70-es éveinek végén már az Erechtheion helyreállítását tervezte. De ezt az újjáépítést súlyos kritika érte, és a templomot lebontották. Az épületet a híres görög tudós, P. Kavadias vezetésével 1906-ban újjáépítették, végül 1922-ben állították helyre.
Parthenon– Athéné istennő temploma – a legtöbb nagy épület az Akropoliszon és a legszebb alkotáson görög építészet. Nem a tér közepén áll, hanem valamelyest oldalt, így azonnal észreveheti az elülső és oldalsó homlokzatot, és megértheti a templom egészének szépségét.
Az ókori görögök úgy gondolták, hogy a templom a fő kultikus szoborral a közepén az istenség házát jelképezi. A Parthenon Athéné Szűz (Parthenosz) temploma, ezért a közepén az istennő krizoelephantin (elefántcsontból és aranylemezekből fa alapon) szobra állt.
A Parthenont ie 447–432-ben állították fel. építészek Ictinus és Callicrates penteli márványból. Négyszintes teraszon helyezkedett el, talpának mérete 69,5 x 30,9 méter volt.
A Parthenont négy oldalról karcsú oszlopsorok veszik körül, fehér márványtörzseik között kék ég rések láthatók. Teljesen áthatja a fényt, légiesnek és könnyűnek tűnik.
Nincsenek fényes minták a fehér oszlopokon, ahogy az a bennük található egyiptomi templomok. Csak hosszanti hornyok (fuvolák) fedik őket felülről lefelé, így a templom magasabbnak és még karcsúbbnak tűnik.
Az oszlopok karcsúságát és könnyedségét annak köszönhetik, hogy a tetejük felé kissé elvékonyodnak. A törzs középső részén, szemmel egyáltalán nem észrevehetően, megvastagodnak, így rugalmasnak tűnnek, jobban bírják a kőtömbök súlyát. Iktypus és Callicrates minden apró részletet végiggondolva olyan épületet alkottak, amely elképesztő arányosságával, rendkívüli egyszerűségével és minden vonal tisztaságával ámulatba ejt.
Az Akropolisz felső platformján, mintegy 150 méteres tengerszint feletti magasságban elhelyezett Parthenon nemcsak a város bármely pontjáról volt látható, hanem számos Athénba tartó hajóról is. A templom dór kerület volt, amelyet 46 oszlopból álló oszlopos szerkezet vett körül.
A Parthenon szobrászati tervezésében a leghíresebb mesterek vettek részt. A Parthenon építésének és díszítésének művészeti vezetője volt Phidias, minden idők egyik legnagyobb szobrásza. Ő felel a teljes szobordíszítés átfogó kompozíciójáért és fejlesztéséért, amelynek egy részét ő maga készítette. Az építkezés szervezési oldalát Periklész, Athén legnagyobb államférfija bonyolította le.
A Parthenon teljes szobrászati tervének célja Athéné istennő és városa - Athén - dicsőítése volt.
A keleti oromfal témája Zeusz szeretett lányának születése. A nyugati oromfalon a mester Athéné és Poszeidón közötti vita jelenetét ábrázolta az Attika feletti uralomért. A mítosz szerint Athéné megnyerte a vitát, és olajfát adott az ország lakóinak.
Görögország istenei a Parthenon oromfalain gyűltek össze: a mennydörgő Zeusz, a tengerek hatalmas uralkodója, Poszeidón, a bölcs harcos Athéné, a szárnyas Niké.
A Parthenon szobordekorációját egy fríz tette teljessé, amely egy ünnepélyes körmenetet ábrázolt a Nagy Panathenaic ünnepe alatt. Ezt a frízt a klasszikus művészet egyik csúcsának tekintik. Minden kompozíciós egysége ellenére lenyűgözött sokszínűségével.
A több mint 500 fiatal férfi, idős, lány, láb és ló alakja közül egyik sem ismételte a másikat; az emberek és állatok mozgását elképesztő dinamizmussal közvetítették
A szoborszerű görög dombormű figurái nem laposak, az emberi test térfogatával és alakjával rendelkeznek. Csak abban különböznek a szobroktól, hogy nincsenek minden oldalról megmunkálva, hanem mintha egybeolvadna a kő lapos felülete által alkotott háttérrel.
Világos színek élénkítették a Parthenon márványt. A piros háttér a figurák fehérségét hangsúlyozta, a fríz egyik lapját a másiktól elválasztó kék keskeny függőleges vetületek jól kirajzolódnak, az aranyozás pedig fényesen ragyogott. Az oszlopok mögött, az épület mind a négy homlokzatát körülvevő márványszalagon ünnepi felvonulást ábrázoltak. Szinte nincsenek itt istenek, és az örökké kőbe vésett emberek mozogtak az épület két hosszú oldalán, és egyesültek a keleti homlokzaton, ahol ünnepélyes szertartás keretében átadták a papnak az athéni lányok által szőtt köntöst. istennő.
Minden figurát egyedi szépsége jellemez, és együtt pontosan tükrözik az ősi város igazi életét és szokásait.
Valóban, ötévente egyszer, a nyár közepének egyik forró napján országos fesztivált rendeztek Athénban Athéné istennő születése tiszteletére. Nagy Panathenásznak hívták. Nem csak a polgárok vettek részt benne Athén állam, hanem sok vendég is. Az ünnepség ünnepélyes körmenetből (pumpa), hekatomba (100 db szarvasmarha) elhozatalból és közös étkezésből, sport-, lovas- és zenei versenyekből állt. A nyertes különleges, olajjal töltött, úgynevezett Panathenaic amforát, valamint az Akropoliszon növő szent olajfa leveleiből készült koszorút kapott.
Az ünnep legünnepélyesebb pillanata az országos felvonulás volt az Akropolisz felé. Lovas lovasok mozogtak, államférfiak, páncélos harcosok és fiatal sportolók sétáltak.
Papok és nemesek hosszú fehér köntösben jártak, a hírnökök hangosan dicsérték az istennőt, a zenészek örömteli hangokkal töltötték meg a még hűvös reggeli levegőt. Az emberek ezrei által taposott cikk-cakkos Panathenaic úton áldozati állatok másztak fel az Akropolisz magas dombjára.
A fiúk és lányok magukkal vitték a szent Panathenaic hajó modelljét, amelynek árbocára peplos (fátyol) volt rögzítve. Enyhe szellő lobogtatta a sárga-ibolya köntös fényes szövetét, amelyet a város előkelő lányai ajándékul vittek Athéné istennőnek. Egy egész évig szőtték és hímezték. Más lányok magasan a fejük fölé emeltek szent edényeket áldozatra.
A körmenet fokozatosan közeledett a Parthenonhoz. A templom bejárata nem a Propylaea felől, hanem a másik felől készült, mintha mindenki először körbejárná, megvizsgálná és értékelné a gyönyörű épület minden részének szépségét. A keresztény templomokkal ellentétben az ókori görög templomokat nem bennük való istentiszteletre szánták, az emberek a templomon kívül tartózkodtak a vallási tevékenységek során.
A három oldalról kétszintes oszlopsorokkal körülvett templom mélyén büszkén állt híres szobor a híres Phidias által teremtett Athéné. Ruhája, sisakja és pajzsa tiszta csillogó aranyból készült, arca és kezei pedig az elefántcsont fehérségétől ragyogtak.
A Parthenonról sok könyvkötet született, köztük monográfiák vannak szobrairól és a fokozatos hanyatlás minden lépéséről azóta, hogy I. Theodosius rendelete után keresztény templom.
A 15. században a törökök mecsetté, a 17. században pedig puskaporraktársá alakították. Az 1687-es török-velencei háború tette végleges romokká, amikor egy tüzérségi lövedék eltalálta, és egy pillanat alatt megtette azt, amit a mindent felemésztő idő 2000 év alatt nem tudott.
Az ókori Görögország építészete és szobrászata - koncepció és típusok. Az "Ókori Görögország építészete és szobrászata" kategória besorolása és jellemzői 2014, 2015.
Építészet Az ókori görögök nagyon aggódtak azon nyilvános helyek szépségéért, ahol szabadidejük nagy részét töltötték. A görögök szívesen gyülekeztek a portékák árnyékában beszélgetésekre, kikapcsolódásra. A portikusz egy vagy több oszlopsor, amely egy tetőt tart. Menedéket nyújtott a tűző déli nap sugarai elől, de nem akadályozta meg, hogy a szellő felfrissítse az egybegyűlteket. A templomokat és egyéb épületeket portékák díszítették. Kezdetben a görögök fából építettek templomokat. A templom tetejét egyszerű faoszlopok támasztották alá. A Kr.e. V. században. e. a templomok kőből, gyakran márványból készültek.
A görög templom magas alapokon állt. Portikusok vették körül. Egyes templomokban erőteljesek voltak az oszlopok, egyszerű díszítéssel, máshol karcsúbbak, elegáns díszítéssel. A templomok falait domborművek díszítették. Az épület közepén volt egy szoba, ahol az isten szobra állt, akinek a templomot szentelték. A szobor körül általában értékes és ritka dolgok voltak, amelyeket városok és gazdag polgárok adományoztak a templomnak.
Szobrászat A Kr.e. V. században. e. A görögök elképesztő készségeket értek el a szobrászat terén. A szobrászok arra törekedtek, hogy munkáikban megmutassák a görög állampolgárok legjobb tulajdonságait, amelyek Görögország győzelmét hozták a perzsák felett: bátorságot, a haza iránti szeretetet, a képességet, hogy ne veszítsék el a szívet a veszélyben, és bátran elviseljék a harci élet nehézségeit. Fiatal férfiakat vagy érett korú embereket ábrázoltak bátor, nemes arccal, karcsú, izmos testtel. A görög szobrászok megtanulták átadni az emberi test mozgását. Annak érdekében, hogy egy személy gyönyörű testét jobban megmutassa, általában meztelenül vagy félig meztelenül ábrázolták sportjátékok vagy csata közben. A szobrászok néhány embert futni mutattak, mások lándzsát vagy korongot dobnak, mások pedig verekednek. Az ókori görögök márványszobrokat festettek hússzínűre, és szemeket festettek rájuk. A templomokban, tereken és utcákban márvány és bronz szobrok istenek, Görögország híres emberei és a játékok győztesei.
„Diszkódobó” szobrász – Myron „Aphrodite de Milo” szobrász – Agesander
A Kr.e. V. században. e. épületek épültek az athéni Akropoliszon; amelyeknek Athént kellett volna díszítniük és dicsőíteniük. Fő templom Akropolisz - a Parthenon - Athéné istennő, a város védőnője tiszteletére épült. Márványból épült. Az épület külső fala mentén domborművek öve volt. A domborművek az athéniak ünnepélyes körmenetét ábrázolták az istennőnek szentelt ünnepen. A Parthenonban minden nagyon egyszerű és nagyon szigorú. Nincsenek benne felesleges díszítések. A Parthenon építőinek sikerült egy rendkívüli szépségű épületet létrehozniuk. Bár a Parthenon utólag alávetette magát nagy pusztítás, még mindig ámulatba ejti a nézőket szépségével. (Parthenon be modern forma a 108. ábrán és a könyv végén látható.) A Parthenon belsejében két terem volt. Az egyikben egy tizenegy méter magas Athéné-szobor állt Phidiasnál. A szobor fából készült. A szobor arcát, karját és lábát vékony elefántcsontlemezek borították. Ez adta nekik az emberi test színét. Az istennő ruhája aranyból készült. A Parthenon másik helyiségében az athéni állam és a tengerészeti szakszervezet kincstárát őrizték. A Parthenon oromfalain szoborcsoportok álltak. Az egyik csoport egy jelenetet ábrázolt az Athéné és Poszeidón közötti vitáról szóló mítoszból. A mítosz szerint a város patrónusa az az isten, aki értékesebb ajándékot ad a polgároknak. Poszeidón háromágúval nekiütközött a sziklának, és vízforrás tört ki belőle. Athéné egy lándzsát szúrt a földbe, és ezen a helyen egy olajfa nőtt. Athéné ajándékát hasznosabbnak ítélték, és ő lett a város védőnője. A mítosz megmutatja az olajbogyó-termesztés fontosságát Athénban.
Az ókori görögök Athént tekintették a legszebb város hazájából, kőfalak veszik körül, amelyek abból az időből fennmaradtak, amikor itt erőd volt. Az akropolisz bejárata a portékákon keresztül; tőlük jobbra a győzelem istennőjének kis temploma. Az akropoliszon a bejárattal szemben - hatalmas szobor Athéné istennőé, amelyet Phidias öntött bronzba. A tengerészek még Pireuszba hajózva látták aranyozott sisakját és lándzsa hegyét. A szobor a marathoni csatában az athéniak által elfoglalt zsákmányból származó pénzekből épült. A szobortól jobbra a Parthenon-templom; Közelében áldoznak – a beleket és az állathúsdarabokat elégetik. A bal oldalon egy templom Athéné és Poszeidón tiszteletére, mellette egy szent olajfa, mintha Athéné ültette volna. A fesztivál alatt az Akropoliszt ábrázolják; Olaj- és boredényeket hordanak oda, és állatokat hoznak áldozásra.
Az ókori világ városai általában egy magas szikla közelében jelentek meg, és fellegvárat építettek rá, hogy legyen hova bújni, ha az ellenség behatol a városba. Az ilyen fellegvárat akropolisznak nevezték. Ugyanígy az Athén fölé csaknem 150 méterrel magasodó sziklán, amely sokáig természetes védelmi építményként szolgált, fokozatosan kialakult egy felsőváros, erőd (akropolisz) formájában, különféle védelmi, köz- és vallási építményekkel. Az athéni Akropolisz a Kr. e. 2. évezredben kezdték építeni. A görög-perzsa háborúk idején (i. e. 480-479) teljesen elpusztult, később Phidias szobrász és építész vezetésével megkezdődött a helyreállítása és újjáépítése.
Az Akropolisz azon helyek egyike, „amelyekkel kapcsolatban mindenki ragaszkodik ahhoz, hogy csodálatos és egyedi. De ne kérdezd miért. Senki nem tud neked válaszolni..." Mérhető, sőt minden köve megszámolható. Nem olyan nagy dolog végigvinni a végétől a végéig – mindössze néhány percet vesz igénybe. Az Akropolisz falai meredekek és meredekek. Négy nagyszerű alkotás áll még ma is ezen a sziklás dombon. A domb aljától széles cikcakkos út vezet az egyetlen bejáratig. Ez a Propylaea - monumentális kapu dór stílusú oszlopokkal és széles lépcsővel. Mnesicles építész építette őket ie 437-432 között. De mielőtt belépett volna ezeken a fenséges márványkapukon, mindenki önkéntelenül jobbra fordult. Ott, az egykor az Akropolisz bejáratát őrző bástya magas talapzatán áll a győzelem istennőjének, Nike Apterosnak a jón oszlopokkal díszített temploma. Ez Kallikratész építész (Kr. e. V. század második fele) munkája. A templom - világos, szellős, rendkívül szép - fehérségével tűnt ki az ég kék hátterén. Ez a törékeny épület, amely úgy néz ki, mint egy elegáns márványjáték, úgy tűnik, maga is mosolyog, és szeretetteljesen mosolyogtatja a járókelőket. Görögország nyugtalan, lelkes és tevékeny istenei magukra a görögökre hasonlítottak. Igaz, magasabbak voltak, képesek voltak átrepülni a levegőben, bármilyen formát ölthetnek, és állatokká és növényekké változtak. De minden más tekintetben hétköznapi emberként viselkedtek: összeházasodtak, becsapták egymást, veszekedtek, békét kötöttek, gyerekeket büntettek...
A győzelem istennőjét Nike-t gyönyörű nőként ábrázolták, nagy szárnyakkal: a győzelem ingatag és egyik ellenféltől a másikig repül. Az athéniak szárnytalannak ábrázolták, hogy ne hagyja el a várost, amely nemrégiben nagy győzelmet aratott a perzsák felett. A szárnyaktól megfosztott istennő többé nem tudott repülni, és örökre Athénban kellett maradnia. A Nika-templom egy sziklapárkányon áll. Kissé a Propylaea felé van fordítva, és a szikla körüli felvonulások jeladójaként működik. Közvetlenül a Propylaeán túl büszkén állt Athéné, a Harcos, akinek lándzsája messziről üdvözölte az utazót, és jelzőfényként szolgált a tengerészek számára. A kőtalapzaton ez állt: „Az athéniak a perzsák felett aratott győzelem miatt szentelték fel magukat.” Ez azt jelentette, hogy a szobrot a perzsáktól győzelmeik eredményeként elvett bronzfegyverekből öntötték.
Az Akropoliszon található az Erechtheion templomegyüttes is, amelynek (alkotói terve szerint) több, különböző szinteken elhelyezkedő szentélyt kellett volna összekapcsolnia - a szikla itt nagyon egyenetlen. Az Erechtheion északi karzata Athéné szentélyéhez vezetett, ahol az istennőnek az égből állítólagos faszobrát őrizték. A szentély ajtaja egy kis udvarra nyílt, ahol az egész Akropolisz egyetlen szent olajfa nőtt, amely akkor emelkedett ki, amikor Athéné ezen a helyen kardjával megérintette a sziklát. A keleti karzaton át lehetett bejutni Poszeidón szentélyébe, ahol háromágúval a sziklába csapva három barázdát hagyott hátra csobogó vízzel. Itt volt Erechtheus szentélye is, amelyet Poszeidónnal egyenrangúan tiszteltek.
A templom központi része egy téglalap alakú szoba (24,1x13,1 méter). A templomban volt Attika első legendás királyának, Cecropsnak a sírja és szentélye is. Az Erechtheion déli oldalán található a kariatida híres portikusza: a fal szélén hat márványból faragott lány tartja a mennyezetet. Egyes tudósok azt sugallják, hogy a karzat a tekintélyes polgárok tribünjeként szolgált, vagy hogy a papok vallási szertartásokra gyűltek össze itt. A karzat pontos rendeltetése azonban máig tisztázatlan, mert a „portico” jelentése előcsarnok, és ebben az esetben a karzatnak nem volt ajtaja, és innen nem lehet bejutni a templomba. A kariatidák portikuszának figurái lényegében pillért, oszlopot helyettesítő támaszok, egyben remekül visszaadják a lányos figurák könnyedségét, hajlékonyságát. A törökök, akik egykor elfoglalták Athént, és muzulmán hitük miatt nem engedték meg az emberképeket, nem pusztították el ezeket a szobrokat. Csak a lányok arcát vágták le. 1803-ban Lord Elgin, a konstantinápolyi angol nagykövet és egy gyűjtő a török szultán engedélyével kitörte az egyik kariatidát a templomban, és Angliába vitte, ahol a British Museumnak ajánlotta fel. Túlságosan tágan értelmezve a török szultán cégét, Phidias számos szobrát is magával vitte és 35 000 fontért eladta. Firman kijelentette, hogy „senki sem akadályozhatja meg abban, hogy elvigyen néhány feliratos vagy alakos követ az Akropoliszról”. Elgin 201 dobozt töltött meg ilyen „kövekkel”. Mint ő maga is nyilatkozta, csak azokat a szobrokat vitte el, amelyek már ledőltek, vagy a ledőlés veszélye fenyegetett, látszólag azért, hogy megmentse őket a végső pusztulástól. De Byron tolvajnak is nevezte. Később (a kariatidák portikuszának restaurálása során 1845-1847-ben) a British Museum elküldte Athénba a Lord Elgin által elvitt szobor gipszöntvényét. Az öntvényt ezt követően egy tartósabb, műkőből készült, Angliában készült másolatra cserélték. A múlt század végén a görög kormány követelte Angliától, hogy adja vissza kincseit, de azt a választ kapta, hogy a londoni klíma számukra kedvezőbb.
Ezredévünk elején, amikor a Római Birodalom felosztása során Görögország Bizánchoz került, az Erechtheiont keresztény templommá alakították. Később az Athént elfoglaló keresztesek hercegi palotává alakították a templomot, majd Athén török hódításakor 1458-ban az erődparancsnok háremét telepítették az Erechtheionba. Az 1821-1827-es felszabadító háború során a görögök és a törökök felváltva ostromolták az Akropoliszt, bombázva annak építményeit, köztük az Erechtheiont. 1830-ban (a görög függetlenség kikiáltása után) az Erechtheion helyén csak alapokat, valamint a földön heverő építészeti dekorációkat lehetett találni. A templomegyüttes helyreállításához (valamint az Akropolisz számos más építményének helyreállításához) Heinrich Schliemann biztosította az alapokat. Legközelebbi munkatársa, V. Derpfeld gondosan felmérte és összehasonlította az ősi töredékeket, a múlt század 70-es éveinek végén már az Erechtheion helyreállítását tervezte. De ezt az újjáépítést súlyos kritika érte, és a templomot lebontották. Az épületet a híres görög tudós, P. Kavadias vezetésével 1906-ban újjáépítették, végül 1922-ben állították helyre.
A Parthenon, Athéné istennő temploma az Akropolisz legnagyobb építménye és a görög építészet legszebb alkotása. Nem a tér közepén áll, hanem valamelyest oldalt, így azonnal észreveheti az elülső és oldalsó homlokzatot, és megértheti a templom egészének szépségét. Az ókori görögök úgy gondolták, hogy a templom a fő kultikus szoborral a közepén az istenség házát jelképezi. A Parthenon Athéné Szűz (Parthenosz) temploma, ezért a közepén az istennő krizoelephantin (elefántcsontból és aranylemezekből fa alapon) szobra állt.
A Parthenont ie 447-432-ben állították fel. építészek Ictinus és Callicrates penteli márványból. Négyszintes teraszon helyezkedett el, talpának mérete 69,5 x 30,9 méter volt. A Parthenont négy oldalról karcsú oszlopsorok veszik körül, fehér márványtörzseik között kék ég rések láthatók. Teljesen áthatja a fényt, légiesnek és könnyűnek tűnik. A fehér oszlopokon nincsenek fényes minták, mint az egyiptomi templomokban. Csak hosszanti hornyok (fuvolák) fedik őket felülről lefelé, így a templom magasabbnak és még karcsúbbnak tűnik. Az oszlopok karcsúságát és könnyedségét annak köszönhetik, hogy a tetejük felé kissé elvékonyodnak. A törzs középső részén, szemmel egyáltalán nem észrevehetően megvastagodnak, így rugalmasnak tűnnek, jobban bírják a kőtömbök súlyát. Iktin és Callicrates minden apró részletet végiggondolva olyan épületet alkottak, amely elképesztő arányosságával, rendkívüli egyszerűségével és minden vonal tisztaságával ámulatba ejt. Az Akropolisz felső platformján, mintegy 150 méteres tengerszint feletti magasságban elhelyezett Parthenon nemcsak a város bármely pontjáról volt látható, hanem számos Athénba tartó hajóról is. A templom dór kerület volt, amelyet 46 oszlopból álló oszlopsor vette körül.
A Parthenon szobrászati tervezésében a leghíresebb mesterek vettek részt. A Parthenon építésének és díszítésének művészeti vezetője Phidias, minden idők egyik legnagyobb szobrásza volt. Ő felel a teljes szobordíszítés átfogó kompozíciójáért és fejlesztéséért, amelynek egy részét ő maga készítette. Az építkezés szervezési oldalát Periklész, Athén legnagyobb államférfija bonyolította le.
A Parthenon teljes szobrászati tervének célja Athéné istennő és városa - Athén - dicsőítése volt. A keleti oromfal témája Zeusz szeretett lányának születése. A nyugati oromfalon a mester Athéné és Poszeidón közötti vita jelenetét ábrázolta az Attika feletti uralomért. A mítosz szerint Athéné megnyerte a vitát, és olajfát adott az ország lakóinak. Görögország istenei a Parthenon oromfalain gyűltek össze: a mennydörgő Zeusz, a tengerek hatalmas uralkodója, Poszeidón, a bölcs harcos Athéné, a szárnyas Niké. A Parthenon szobrászati díszítését egy fríz tette teljessé, amely a Nagy Panathenaia ünnepén zajló ünnepélyes körmenetet ábrázolt. Ezt a frízt a klasszikus művészet egyik csúcsának tekintik. Minden kompozíciós egysége ellenére lenyűgözött sokszínűségével. A több mint 500 gyalogos és lovas ifjú, idős, lány figura közül egyik sem ismételte a másikat, elképesztő dinamizmussal közvetítették az emberek és állatok mozgását.
A szoborszerű görög dombormű figurái nem laposak, az emberi test térfogatával és alakjával rendelkeznek. Csak abban különböznek a szobroktól, hogy nincsenek minden oldalról megmunkálva, hanem mintha egybeolvadna a kő lapos felülete által alkotott háttérrel. Világos színek élénkítették a Parthenon márványt. A vörös háttér a figurák fehérségét hangsúlyozta, a fríz egyik tábláját a másiktól elválasztó keskeny függőleges vetületek egyértelműen kék színben tűntek fel, az aranyozás pedig fényesen ragyogott. Az oszlopok mögött, az épület mind a négy homlokzatát körülvevő márványszalagon ünnepi felvonulást ábrázoltak. Szinte nincsenek itt istenek, és az örökké kőbe vésett emberek mozogtak az épület két hosszú oldalán, és egyesültek a keleti homlokzaton, ahol ünnepélyes szertartás keretében átadták a papnak az athéni lányok által szőtt köntöst. istennő. Minden figurát egyedi szépsége jellemez, és mindez együtt pontosan tükrözi az ősi város igazi életét és szokásait.
Valóban, ötévente egyszer, a nyár közepének egyik forró napján országos ünnepséget rendeztek Athénban Athéné istennő születése tiszteletére. Nagy Panathenaiának hívták. Nemcsak az athéni állam polgárai, hanem számos vendég is részt vett rajta. Az ünnepség ünnepélyes körmenetből (pumpa), hekatomba (100 db szarvasmarha) elhozatalból és közös étkezésből, sport-, lovas- és zenei versenyekből állt. A nyertes különleges, olajjal töltött, úgynevezett Panathenaic amforát, valamint az Akropoliszon növő szent olajfa leveleiből készült koszorút kapott.
Az ünnep legünnepélyesebb pillanata a nemzeti felvonulás volt az Akropolisz felé. Lovas lovasok mozogtak, államférfiak, páncélos harcosok és fiatal sportolók sétáltak. Papok és nemesek hosszú fehér köntösben jártak, a hírnökök hangosan dicsérték az istennőt, a zenészek örömteli hangokkal töltötték meg a még hűvös reggeli levegőt. Az emberek ezrei által taposott cikk-cakkos Panathenaic úton áldozati állatok másztak fel az Akropolisz magas dombjára. A fiúk és lányok magukkal vitték a szent Panathenaic hajó modelljét, amelynek árbocára peplos (fátyol) volt rögzítve. Enyhe szellő lobogtatta a sárga-ibolya köntös fényes szövetét, amelyet Athéné istennőnek vittek ajándékba a város előkelő lányai. Egy egész évig szőtték és hímezték. Más lányok magasan a fejük fölé emeltek szent edényeket áldozatra. A körmenet fokozatosan közeledett a Parthenonhoz. A templom bejárata nem a Propylaea felől, hanem a másik felől készült, mintha mindenki először körbejárná, megvizsgálná és értékelné a gyönyörű épület minden részének szépségét. A keresztény templomokkal ellentétben az ókori görög templomokat nem bennük való istentiszteletre szánták, az emberek a templomon kívül tartózkodtak a vallási tevékenységek során. A három oldalról kétszintes oszlopsorokkal körülvett templom mélyén büszkén állt a híres Szűz Athéné szobra, amelyet a híres Phidias alkotott. Ruhája, sisakja és pajzsa tiszta csillogó aranyból készült, arca és kezei pedig az elefántcsont fehérségétől ragyogtak.
A Parthenonról sok könyvkötet született, köztük monográfiák találhatók minden egyes szobráról és a fokozatos hanyatlás minden egyes lépéséről attól az időtől kezdve, amikor I. Theodosius rendelete után keresztény templommá vált. A 15. században a törökök mecsetté, a 17. században pedig puskaporraktársá alakították. Az 1687-es török-velencei háború tette végleges romokká, amikor egy tüzérségi lövedék eltalálta, és egy pillanat alatt megtette azt, amit a mindent felemésztő idő 2000 év alatt nem tudott.
BAN BEN V-IV században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög művészet virágkorát éli, ezt az időszakot szokták klasszikusnak (a latin „példás”, „első osztályú” szóból) nevezni.
Az építészet rendkívüli tökéletességet ért el. A görögök nagy jelentőséget tulajdonítottak a középületek építészetének - templomok, tornacsarnokok, tholosok (tisztviselők találkozóhelyei). A legfontosabb szerepet a templomok játszották, amelyek a vizet és az égi elemeket szimbolizálták. A templomokat az istenek földi lakóhelyeként emelték. A templomok teteje nyeregtetős volt, és márványcserepekkel borították. Az oromzatok szélein (a nyeregtető alkotta háromszögletű nyúlvány) szobordíszek voltak. A téglalap alakú templomépületet márványoszlopok vették körül.
Görögországban keletkezett három építészeti stílus, vagy megrendelések: dór, ión és korinthoszi.
Rendelés- itt találhatók az épület fő építészeti részei, amelyek között a főszerepet az oszlopok játsszák.
Dór oszlopok A súlyosság, a férfiasság és a tökéletes arányok különböztették meg őket. Az oszloptörzseket függőleges hornyokkal vágták.
Ionoszlopok könnyedség és kecsesség különböztette meg őket, a tőkéket (az oszlop felső részét) kecses fürtök díszítették.
A finomított jellemzői Korinthoszi stílus pompa és díszgazdagság volt. A fővárost levelekkel díszítették.
És ma az építészek széles körben használják az ókori Görögország építészeti stílusait.
A szobrászat is az építészettel szoros kapcsolatban fejlődött ki. A szobrokat templomok és otthonok díszítésére, híres alakok emlékének megörökítésére használták. A szobrok mészkőből, márványból és bronzból készültek.
Az ókori Görögország egyik híres szobrásza volt Myron, aki Eleutherában (Boiotia és Attika határán) született. A „Discoball” halhatatlan hírnevet hozott neki. A szobor a fiatalembert a korongdobás pillanatában ábrázolja. A mester egy mozgásban lévő sportos figurát mutatott be, a törzs a fizikai erő minden feszültségében előrehajlott.
Az argosi Polykleitosz a görög szobrászat nagy klasszikusának számított. Ő alkotta meg a lándzsás "Doriphoros" szobrát.
A szobrász meghatározta az emberi test arányait: a láb hossza a test hosszának 1/6-a, a fej magassága - 1/7. Ezeket az arányokat szigorúan betartották „Doriphoros” alakjában, aki a férfi szépség ideálját testesítette meg.
Az athéni mester, Phidias figyelemre méltó szobrász és építész volt. Ő készítette az ékszereket Athéni Akropolisz, Athéné híres szobrai. A Parthenon - Athéné-Szűz (Parthenosz) tizenkét méteres szobra aranyból és elefántcsontból készült. Athéné egy lándzsára támaszkodva állt, jobb kezében pedig a Győzelem szobrát (Nike) tartotta.
Ennek az időszaknak a görög szobrászatának jellegzetes vonásai a nagyszerűség, a nyugalom és az ünnepélyesség voltak.
6. század első felében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Attikában feketefigurás festési stílust alakítottak ki - fekete mázas figurák képe váza világos hátterén. A vázán lévő festmények istenek és hősök életéből származó kompozíciókat, valamint a görögök modern életének jeleneteit ábrázolták.
A 6. század 30-as éveiben. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A fekete figurás stílus átadta helyét a vörös alakos stílusnak. Világos alapon fekete figurák helyett sötét alapon világos figurákat kezdtek ábrázolni. A vörösalakú festmény finomsága és kifinomultsága meglátszott a „Pénelope és Telemakhosz” töredéken.
Az ókori írók arról számolnak be, hogy az első ismert görög festő Athénban Polygnotus volt Thasas szigetéről. Tanítványaival együtt megfestette a Pinakotékot, a festmények tárházát.
Polygnot készített freskókat - festés nedves vakolatra, írás fehér vakolathabarccsal bevont fakorongokra. Fehér, fekete, piros és sárga festékeket használt, a görög építészet és szobrászat alkotásai csak részben - töredékesen - jutottak el hozzánk.
