Városok ókori világ rendszerint egy magas szikla közelében jelent meg, amelyen egy fellegvárat emeltek, hogy legyen hová elbújni, ha az ellenség behatol a városba. Az ilyen fellegvárat akropolisznak nevezték. Ugyanígy az Athén fölé közel 150 méterrel magasodó sziklán, amely régóta természetes védelmi építményként szolgált, fokozatosan kialakult a felsőváros egy erőd (akropolisz) formájában, különféle védelmi, köz- és vallási épületekkel.
Az athéni Akropoliszt a Kr.e. II. évezredben kezdték építeni. A görög-perzsa háborúk idején (Kr. e. 480-479) teljesen elpusztult, később Phidias szobrász és építész vezetésével megkezdődött a helyreállítása, újjáépítése.
Az Akropolisz egyike azoknak a helyeknek, „amelyekről mindenki azt mondja, hogy csodálatos, egyedi. De ne kérdezd miért. Senki nem tud neked válaszolni... Mérhető, sőt minden köve megszámolható. Nem olyan nagy dolog végigmenni a végétől a végéig – mindössze néhány percet vesz igénybe. Az Akropolisz falai meredekek és meredekek. Négy nagyszerű alkotás áll még ma is ezen a sziklás lejtős dombon. A domb lábától az egyetlen bejáratig széles cikk-cakk út vezet. Ez a Propylaea - monumentális kapu dór oszlopokkal és széles lépcsővel. Mnesicles építész építette őket ie 437-432 között. De mielőtt belépett volna ezeken a fenséges márványkapukon, mindenki önkéntelenül jobbra fordult. Ott, az egykor az Akropolisz bejáratát őrző bástya magas talapzatán magasodik Nike Apteros győzelem istennőjének jón oszlopokkal díszített temploma. Ez Kallikrates építész munkája (Kr. e. V. század második fele). A templom - világos, szellős, rendkívül szép - fehérségével tűnt ki az ég kék hátterén. Ez a törékeny épület, amely úgy néz ki, mint egy elegáns márványjáték, úgy tűnik, önmagában mosolyog, és a járókelőket szeretetteljesen mosolyogtatja.
Görögország nyugtalan, lelkes és tevékeny istenei olyanok voltak, mint maguk a görögök. Igaz, magasabbak voltak, képesek voltak átrepülni a levegőben, bármilyen alakot felvenni, állatokká és növényekké változni. De minden más tekintetben hétköznapi emberként viselkedtek: összeházasodtak, becsapták egymást, veszekedtek, kibékültek, megbüntették a gyerekeket...
Demeter temploma, építők ismeretlenek, 6. sz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Olympia
Nike Apteros temploma, Kallikrates építész, ie 449-421 Athén
Propylaea, Mnesicles építész, ie 437-432 Athén
A győzelem istennőjét, Nike-t gyönyörű nőként ábrázolták, nagy szárnyakkal: a győzelem ingatag és egyik ellenféltől a másikig repül. Az athéniak szárnytalannak ábrázolták, hogy ne hagyja el a várost, amely nemrégiben nagy győzelmet aratott a perzsák felett. A szárnyaktól megfosztott istennő már nem tudott repülni, és örökre Athénban kellett maradnia.
Nike temploma egy szikla párkányán áll. Kissé a Propylaea felé fordulva világítótorony szerepét tölti be a sziklát megkerülő felvonulások számára.
Közvetlenül a Propylaea mögött büszkén tornyosult Athéné, a Harcos, akinek lándzsája messziről üdvözölte az utazót, és jelzőfényként szolgált a tengerészek számára. A kőtalapzaton a következő felirat olvasható: "Az athéniak a perzsák felett aratott győzelmet szentelték fel." Ez azt jelentette, hogy a szobrot a perzsáktól győzelmeik eredményeként elvett bronzfegyverekből öntötték.
Az Akropoliszon volt az Erechtheion templomegyüttes is, amelynek (alkotói terve szerint) több, különböző szinteken elhelyezkedő szentélyt kellett volna összekapcsolnia - a szikla itt nagyon egyenetlen. Az Erechtheion északi karzata Athéné szentélyéhez vezetett, ahol az istennőnek az égből állítólag leesett faszobrát őrizték. A szentély ajtaja egy kis udvarra nyílt, ahol az egész Akropolisz egyetlen szent olajfája nőtt, amely akkor emelkedett ki, amikor Athéné ezen a helyen kardjával megérintette a sziklát. A keleti karzaton át lehetett bejutni Poszeidón szentélyébe, ahol háromágújával a sziklába csapva három barázdát hagyott hátra zúgó vízzel. Itt volt Erechtheus szentélye, amelyet Poszeidónnal egyenrangúan tiszteltek.
A templom központi része egy téglalap alakú szoba (24,1 x 13,1 méter). A templomban volt Attika első legendás királyának, Kekropnak a sírja és szentélye is. Az Erechtheion déli oldalán található a kariatida híres portikusza: a fal szélén hat márványból faragott lány tartja a mennyezetet. Egyes tudósok azt sugallják, hogy a portikusz a tiszteletreméltó polgárok emelvényeként szolgált, vagy hogy a papok vallási szertartásokra gyűltek össze itt. A portikusz pontos rendeltetése azonban máig tisztázatlan, mert a "veranda" az előszobát jelenti, és ebben az esetben a karzatnak nem volt ajtaja, és innen nem lehet bejutni a templomba. A kariatidák portikuszának figurái tulajdonképpen oszlopot, oszlopot helyettesítő támaszok, a lányos figurák könnyedségét, hajlékonyságát is remekül közvetítik. A törökök, akik a maguk idejében elfoglalták Athént, és muszlim hitük miatt nem engedték meg a személyképeket, nem kezdték el pusztítani ezeket a szobrokat. Csak arra szorítkoztak, hogy levágták a lányok arcát.
Erechtheion, építők ismeretlenek, ie 421-407 Athén
Parthenon, építészek Iktin, Kallikrat, ie 447-432 Athén
1803-ban Lord Elgin, a konstantinápolyi angol nagykövet és gyűjtő a török szultán engedélyével letörte az egyik kariatidát a templomban, és Angliába vitte, ahol a British Museumnak ajánlotta fel. Túlságosan tágan értelmezve a török szultán cégét, sok Phidias szobrot is magával vitt, és 35 000 fontért eladta. Firman azt mondta, hogy "senki sem akadályozhatja meg őt abban, hogy elvigyen néhány feliratos vagy alakos követ az Akropoliszból". Elgin 201 dobozt töltött meg ilyen "kövekkel". Mint ő maga is nyilatkozta, csak azokat a szobrokat vitte el, amelyek már ledőltek, vagy a ledőlés veszélye fenyegetett, látszólag azért, hogy megmentse őket a végső pusztulástól. De Byron tolvajnak is nevezte. Később (a kariatidák portikuszának 1845-1847-es restaurálása során) a British Museum elküldte Athénba a Lord Elgin által elvitt szobor gipszöntvényét. Ezt követően az öntvényt egy tartósabb, műkőből készült, Angliában készült másolatra cserélték.
A múlt század végén a görög kormány követelte Angliától a hozzá tartozó kincsek visszaszolgáltatását, de azt a választ kapta, hogy a londoni klíma kedvezőbb számukra.
Ezredévünk elején, amikor a Római Birodalom felosztása során Görögország Bizánchoz került, az Erechtheiont keresztény templommá alakították. Később az Athént birtokba vevő keresztesek a templomot hercegi palotává alakították, majd Athén török hódítása idején, 1458-ban az Erechtheionban felállították az erődparancsnok háremét. Az 1821-1827-es felszabadító háború során a görögök és a törökök felváltva ostromolták az Akropoliszt, bombázva annak épületeit, köztük az Erechtheiont is.
1830-ban (Görögország függetlenségének kikiáltása után) az Erechtheion helyén már csak alapokat, valamint a földön heverő építészeti dekorációkat lehetett találni. A templomegyüttes helyreállításához (valamint az Akropolisz számos más építményének helyreállításához) Heinrich Schliemann biztosította az alapokat. Legközelebbi munkatársa, V. Derpfeld gondosan felmérte és összehasonlította az antik töredékeket, a múlt század 70-es éveinek végén már az Erechtheion helyreállítását tervezte. De ezt az újjáépítést súlyos kritika érte, és a templomot lebontották. Az épületet a híres görög tudós, P. Kavadias vezetésével újították fel 1906-ban, végül 1922-ben állították helyre.
"Venus de Milo" Agessander (?), ie 120 Louvre, Párizs
"Laocoön" Agessander, Polydorus, Athenodorus, Kr.e. 40 körül Görögország, Olympia
"Farnesei Herkules" c. Kr.e. 200 e., Nemzeti múzeum, Nápoly
"Sebesült Amazon" Polykleitos, ie 440 Nemzeti Róma Múzeum
Parthenon - Athéné istennő temploma nagy épület az Akropoliszon és a legszebb alkotáson görög építészet. Nem a tér közepén áll, hanem valamelyest oldalra, így azonnal be lehet látni az elülső és oldalsó homlokzatot, megérteni a templom egészének szépségét. Az ókori görögök úgy gondolták, hogy a templom a fő kultikus szoborral a közepén egy istenség háza. A Parthenon Athéné Szűz (Parthenosz) temploma, ezért a közepén az istennő krizoelephantin (elefántcsont- és aranylemezekből fa alapon) szobra állt.
A Parthenont ie 447-432-ben állították fel. építészek Iktin és Kallikrates penteli márványból. Négylépcsős teraszon kapott helyet, talpának mérete 69,5 x 30,9 méter. A Parthenont négy oldalról karcsú oszlopsorok veszik körül, fehér márványtörzseik között a kék ég rései látszanak. Mindent átjár a fény, légiesnek és könnyednek tűnik. Nincsenek fényes minták a fehér oszlopokon, ahogy az a bennük található egyiptomi templomok. Csak hosszanti barázdák (fuvolák) fedik őket fentről lefelé, ami miatt a templom magasabbnak és még karcsúbbnak tűnik. Az oszlopok harmóniájukat és könnyedségüket annak köszönhetik, hogy felfelé kissé elvékonyodnak. A törzs középső részén, szemmel egyáltalán nem észrevehetően megvastagodnak, rugalmasnak tűnnek, jobban ellenállnak a kőtömbök súlyának. Iktin és Kallikrat minden apró részletet végiggondolva olyan épületet alkottak, amely elképesztő arányokkal, rendkívüli egyszerűséggel és minden vonal tisztaságával üt meg. Az Akropolisz felső platformján, mintegy 150 méteres tengerszint feletti magasságban elhelyezett Parthenon nemcsak a város bármely pontjáról volt látható, hanem számos Athénba tartó hajóról is. A templom dór kerület volt, amelyet 46 oszlopból álló oszlopsor vette körül.
"Aphrodité és Pán" Kr.e. 100, Delphi, Görögország
"Diana, a vadásznő" Leohar, ie 340 körül, Louvre, Párizs, Franciaország
"Pihenő Hermész" Lysippus, IV. század. időszámításunk előtt e., Nemzeti Múzeum, Nápoly
"Herkules oroszlánnal harcol" Lysippus, c. Kr.e. 330 Ermitázs, Szentpétervár
"Farnese-i Atlant" Kr.e. 200 körül, Nat. múzeum, Nápoly
A Parthenon szobordíszítésében a leghíresebb mesterek vettek részt. A Parthenon építésének és díszítésének művészeti vezetője Phidias, minden idők egyik legnagyobb szobrásza volt. Övé a teljes szobrászati díszítés kompozíciója és fejlesztése, amelynek egy részét saját maga készítette el. Az építkezés szervezési oldalát Periklész, Athén legnagyobb államférfija bonyolította le.
A Parthenon összes szobrászati díszítésének célja Athéné istennő és városa - Athén - dicsőítése volt. A keleti oromfal témája Zeusz szeretett lányának születése. A nyugati oromfalon a mester Athéné és Poszeidón közötti vitát ábrázolta az Attika feletti uralomért. A mítosz szerint Athéné megnyerte a vitát, és olajfát adott az ország lakóinak.
Görögország istenei a Parthenon oromfalain gyűltek össze: a mennydörgő Zeusz, a tengerek hatalmas uralkodója, Poszeidón, a bölcs harcos Athéné, a szárnyas Niké. A Parthenon szobrászati díszítését egy fríz tette teljessé, amelyen ünnepélyes körmenetet mutattak be a Nagy Panathenai lakoma idején. Ezt a frízt a klasszikus művészet egyik csúcsának tekintik. Minden kompozíciós egységgel, sokszínűségével hatott. A több mint 500 gyalogos és lovas ifjú, idős, lány figura közül egyik sem ismételte a másikat, elképesztő dinamizmussal közvetítették az emberek és állatok mozgását.
A szoborszerű görög dombormű figurái nem laposak, az emberi test térfogatával és alakjával rendelkeznek. Csak abban különböznek a szobroktól, hogy nem minden oldalról dolgozzák meg őket, hanem mintegy összeolvadnak a kő lapos felülete által alkotott háttérrel. Világos színek élénkítették a Parthenon márványát. A piros háttér a figurák fehérségét hangsúlyozta, az egyik fríztáblát a másiktól elválasztó keskeny függőleges párkányok egyértelműen kék színben tűntek fel, az aranyozás pedig fényesen ragyogott. Az oszlopok mögött, az épület mind a négy homlokzatát körülvevő márványszalagon ünnepi felvonulást ábrázoltak. Szinte nincsenek itt istenek, és az örökké kőbe vésett emberek mozogtak az épület két hosszú oldalán, és csatlakoztak a keleti homlokzathoz, ahol ünnepélyes ceremónia keretében adják át a papnak az athéni lányok által az istennőnek szőtt ruhát. került sor. Minden figurát egyedi szépsége jellemez, és együtt pontosan tükrözik az igazi életet és szokásokat. ősi város.
Valóban, ötévente egyszer, a nyár közepének egyik forró napján Athénban nemzeti ünnepet rendeztek Athéné istennő születése tiszteletére. Nagy Panathenaicusnak hívták. Nem csak a polgárok vettek részt rajta Athén állam hanem sok vendég is. Az ünnepség ünnepélyes körmenetből (pompa), hekatomba (100 szarvasmarha) elhozatalból és közös étkezésből, sport-, lovas- és zenei versenyekből állt. A nyertes különleges, olajjal töltött, úgynevezett Panathenaic amforát, valamint az Akropoliszon növő szent olajfa leveleiből készült koszorút kapott.
Az ünnep legünnepélyesebb pillanata az országos felvonulás volt az Akropolisz felé. Lovas lovasok mozogtak, államférfiak, páncélos harcosok és fiatal sportolók sétáltak. Papok és nemesek hosszú fehér köntösben jártak, a hírnökök hangosan dicsérték az istennőt, a zenészek örömteli hangokkal töltötték meg a még hűvös reggeli levegőt. Az áldozati állatok felmásztak az Akropolisz magas dombjára a cikk-cakkos Panathenaic úton, amelyet emberek ezrei tapostak le. Fiúk és lányok vitték a szent Panathenaic hajó modelljét, amelynek árbocára peplos (fátyol) volt rögzítve. Enyhe szellő lobogtatta a sárga-lila köntös fényes szövetét, amelyet Athéné istennőnek vittek ajándékba a város előkelő lányai. Egy egész évig szőtték és hímezték. Más lányok magasan a fejük fölé emeltek szent edényeket áldozatra. A körmenet fokozatosan közeledett a Parthenonhoz. A templom bejárata nem a Propylaea oldaláról, hanem a másik oldaláról készült, mintha mindenki először körbejárhatná, megvizsgálná és értékelné a gyönyörű épület minden részének szépségét. A keresztény templomokkal ellentétben az ógörög templomokat nem bennük való istentiszteletre szánták, az emberek a kultusztevékenységek idején a templomon kívül maradtak. A három oldalról kétszintes oszlopsorokkal körülvett templom mélyén büszkén állt a híres Szűz Athéné szobra, amelyet a híres Phidias alkotott. Ruhája, sisakja és pajzsa tiszta, csillogó aranyból készült, arca és kezei pedig az elefántcsont fehérségétől ragyogtak.
A Parthenonról sok könyvkötet jelent meg, köztük monográfiák minden szobráról és a fokozatos hanyatlás minden lépéséről azóta, hogy I. Theodosius rendelete után keresztény templommá vált. A 15. században a törökök mecsetet, a 17. században lőporraktárt készítettek belőle. Az 1687-es török-velencei háború végleg rommá változtatta, amikor egy tüzérségi lövedék eltalálta, és egy pillanat alatt megtette azt, amit a mindent felemésztő idő 2000 év alatt nem tudott.
A görög művészettel szemben sok prominens elme fejezte ki őszinte csodálatát. Az ókori Görögország művészetének egyik leghíresebb kutatója, Johann Winckelmann (1717-1768) ezt mondja a görög szobrászatról: „A görög alkotások ismerői és utánzói mesteri alkotásaikban nemcsak a legszebb természetet, hanem a természetnél többet is megtalálják. nevezetesen valami ideális szépségét, amely... az elme által felvázolt képekből jön létre." Mindenki, aki ír róla görög művészet, jegyezd meg benne a naiv közvetlenség és mélység, a valóság és a fikció elképesztő kombinációját. Ebben, különösen a szobrászatban, az ember eszménye testesül meg. Mi az ideál természete? Hogyan nyűgözte le annyira az embereket, hogy az idős Goethe zokogott a Louvre-ban Aphrodité szobra előtt?
A görögök mindig is azt hitték, hogy csak szép testben élhet szép lélek. Ezért a test harmóniája, a külső tökéletesség elengedhetetlen feltétele és alapja az ideális embernek. A görög ideált a kifejezés határozza meg kalokagatiya(gr. kalos- kedves + agathos Kedves). Mivel a kalokagatiya magában foglalja mind a testi felépítés, mind a lelki és erkölcsi beállítottság tökéletességét, az eszmény a szépséggel és az erővel együtt igazságot, tisztaságot, bátorságot és ésszerűséget hordoz. Ez teszi egyedülállóan széppé az ókori szobrászok által faragott görög isteneket.
A legjobb ókori műemlékek Görög szobor V. században jöttek létre. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. De a korábbi munkák érkeztek hozzánk. 7. - 6. századi szobrok BC szimmetrikusak: a test egyik fele a másik tükörképe. Megbilincselt testhelyzetek, kinyújtott karok az izmos testhez nyomva. A fej legcsekélyebb megdöntése vagy elfordítása sem, de az ajkak mosolyra nyílnak. A mosoly, mintha belülről jönne, az életöröm kifejezésével világítja meg a szobrot.
Később, a klasszicizmus időszakában a szobrok egyre változatosabb formákat kapnak.
Voltak kísérletek a harmónia algebrai megértésére. Az első tudományos tanulmányt arról, hogy mi a harmónia, Pythagoras végezte. Az általa alapított iskola filozófiai és matematikai jellegű kérdéseket vizsgált, a matematikai számításokat a valóság minden aspektusára alkalmazta. Ez alól sem a zenei harmónia, sem az emberi test vagy az építészeti struktúra harmóniája nem volt kivétel. A pitagorasz iskola a számot tekintette a világ alapjának és kezdetének.
Mi köze a számelméletnek a görög művészethez? Ez bizonyul a legközvetlenebbnek, mivel az Univerzum szféráinak és az egész világ harmóniáját ugyanazok a számarányok fejezik ki, amelyek közül a legfontosabb a 2/1, 3/2 és 4 arány. /3 (zenében ezek rendre egy oktáv, kvint és negyed). Ezen túlmenően a harmónia magában foglalja annak lehetőségét, hogy minden egyes objektum részei, beleértve a szobrokat is, bármilyen korrelációt számítsunk ki, a következő arány szerint: a / b \u003d b / c, ahol a a tárgy bármely kisebb része, b a nagy része , c az egész. Ezen az alapon a nagy görög szobrász, Polikleitosz (Kr. e. V. század) megalkotta a lándzsás fiatalember szobrát (Kr. e. V. század), amelyet Dorifornak ("Lándzsahordozó") vagy "Kánonnak" neveztek - név szerint. a szobrász művei, ahol a művészetelméletet tárgyalva a tökéletes ember képének törvényszerűségeit veszi figyelembe. Úgy tartják, hogy a művész okoskodása szobrának tulajdonítható.
Polykleitos szobrai tele vannak intenzív élettel. Polikleitos szeretett pihenő atlétákat ábrázolni. Vegyük ugyanazt a "Spearman"-t. Ez az erőteljes felépítésű ember tele van önbecsüléssel. Mozdulatlanul áll a néző előtt. De ez nem az ókori egyiptomi szobrok statikus többi része. Mint egy ember, aki ügyesen és könnyen irányítja a testét, a lándzsás kissé behajlította az egyik lábát, és áthelyezte testének súlyát a másikra. Úgy tűnik, eltelik egy pillanat, és egy lépést tesz előre, elfordítja a fejét, büszkén szépségére és erejére. Egy erős, jóképű, félelemtől mentes, büszke, visszafogott férfi áll előttünk – a görög eszmék megtestesítője.
Kortárs Polikleitosszal ellentétben Myron szerette mozgásban ábrázolni szobrait. Itt van például a "Discobolus" szobor (Kr. e. V. század; Therm. Róma Múzeum). Szerzője, a nagyszerű szobrász, Miron egy gyönyörű fiatalembert ábrázolt abban a pillanatban, amikor nehéz korongot lendített. Mozgásba fogott teste meggörbült és feszült, akár egy kibontakozó rugó. Az edzett izmok kidudorodtak a hátrahúzott kar rugalmas bőre alatt. A lábujjak megbízható támaszt képeznek, mélyen a homokba nyomva. Myron és Polykleitos szobrait bronzból öntötték, de csak a rómaiak által készített ókori görög eredetik márványmásolatai kerültek ránk.
A görögök Phidiászt tartották kora legnagyobb szobrászának, aki márványszobrokkal díszítette a Parthenont. Szobrai különösen azt tükrözik, hogy Görögországban az istenek nem más, mint egy ideális ember képei. A fríz domborművének legjobb állapotban megőrzött márványszalagja 160 m hosszú, Athéné istennő, a Parthenon temploma felé tartó körmenetet ábrázol.
A Parthenon szobra súlyosan megsérült. És "Athena Parthenos" meghalt az ókorban. Bent állt a templomban, és kimondhatatlanul gyönyörű volt. Az alacsony, sima homlokú, lekerekített állú istennő feje, nyaka és karja elefántcsontból készült, haját, ruháit, pajzsát és sisakját aranylapokból verték. A gyönyörű nő formájú istennő Athén megszemélyesítője.
Számos történet kapcsolódik ehhez a szoborhoz. A megalkotott remekmű olyan nagyszerű és híres volt, hogy szerzőjének azonnal sok irigye volt. Minden lehetséges módon megpróbálták megfenyegetni a szobrászt, és különféle okokat kerestek, miért vádolhatják meg valamivel. Azt mondják, hogy Phidiast azzal vádolták, hogy elrejtette az istennő díszítésére adott arany egy részét. Ártatlanságának bizonyítékaként Phidias eltávolította az összes aranytárgyat a szoborról, és lemérte őket. A súly pontosan megegyezett a szobornak adott arany súlyával. Aztán Phidiást istentelenséggel vádolták. Ennek oka Athéné pajzsa volt. A görögök és az amazonok közötti csata cselekményét ábrázolta. A görögöknél Phidias magát és szeretett Periklészét ábrázolta. A pajzson látható Phidias képe lett a konfliktus oka. Phidias minden vívmánya ellenére a görög közvélemény ellene tudott fordulni. A nagy szobrász élete kegyetlen kivégzéssel ért véget.
Phidiasnak a Parthenonban elért eredményei nem voltak kimerítőek munkája szempontjából. A szobrász számos más alkotást is készített, amelyek közül a legjobbak Athéné Promachos kolosszális bronzfigurája, amelyet Kr.e. 460 körül állítottak fel az Akropoliszon, valamint Zeusz ugyanilyen hatalmas, elefántcsontból és aranyból készült alakja az olimpiai templom számára. Sajnos autentikusabb alkotások nincsenek, és saját szemünkkel sem láthatjuk az ókori Görögország pompás műalkotásait. Csak leírásaik és másolataik maradtak meg. Ez sok szempontból annak volt köszönhető, hogy a hívő keresztények fanatikusan lerombolták a szobrokat.
Így lehet jellemezni Zeusz szobrát az olimpiai templomhoz: Egy hatalmas, tizennégy méteres isten ült egy arany trónuson, és úgy tűnt, ha feláll, kiegyenesíti széles vállát, zsúfolt lesz a hatalmas. hall és a mennyezet alacsony lenne. Zeusz fejét olajág koszorú díszítette - a félelmetes isten békéjének jele, az arc, a vállak, a karok, a mellkas elefántcsontból készült, a köpenyt a bal vállára vetették. Zeusz koronája, szakálla csillogó aranyból volt.
Phidias Zeuszt emberi nemességgel ruházta fel. Göndör szakállal és göndör hajjal keretezett szép arca nemcsak szigorú volt, hanem kedves is, a tartása ünnepélyes, fenséges és nyugodt. A testi szépség és a lélek kedvességének kombinációja hangsúlyozta isteni idealitását. A szobor olyan benyomást keltett, hogy az ókori szerző szerint a gyásztól levert emberek vigasztalást kerestek Phidias teremtésén. A pletykák szerint Zeusz szobra a "világ hét csodája" egyike.
Mindhárom szobrász alkotásai abban hasonlítottak egymásra, hogy mindegyik a szép test és a benne rejlő kedves lélek harmóniáját ábrázolta. Ez volt a kor fő irányzata.
Természetesen a görög művészet normái és attitűdjei változtak a történelem során. Az archaikus művészet egyértelműbb volt, hiányzott belőle az elzárkózás mély értelme, amely a görög klasszikusok korában gyönyörködteti az emberiséget. A hellenizmus korában, amikor az ember elvesztette a világ stabilitásának érzését, a művészet elvesztette régi eszméit. Kezdte tükrözni a jövővel kapcsolatos bizonytalanság érzését, amely az akkori társadalmi áramlatokban uralkodott.
Egy dolog egyesítette a görög társadalom és művészet fejlődésének minden korszakát: ez, ahogy M. Alpatov írja, a plasztikai művészetek, a térbeli művészetek sajátos előszeretettsége. Érthető az ilyen előszeretet: a változatos színű, nemes és ideális anyag - márvány - hatalmas készletei bőséges lehetőséget biztosítottak megvalósítására. Bár a görög szobrok többsége bronzból készült, mivel a márvány törékeny volt, a márvány textúrája, színével és dekoratív hatásával tette lehetővé az emberi test szépségének a legnagyobb kifejezőképességű visszaadását. Ezért leggyakrabban "az emberi test, annak szerkezete és hajlékonysága, harmóniája és hajlékonysága felkeltette a görögök figyelmét, szívesen ábrázolták az emberi testet meztelenül és világos átlátszó ruhákban is".
Irodalom:
1. Children's Encyclopedia, 12. kötet, második kiadás, M., "Felvilágosodás", 1968.
2. Bystrova A. N. "A kultúra világa, a kultúratudomány alapjai"
3. Polikarpov V.S. Előadások a kultúratudományról - M .: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997
4. http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm - Nagy klasszikusok. Szobor.
1.1 Szobrászat az ókori Görögországban. Kidolgozásának előfeltételei
Az ókori civilizációk összes vizuális művészete között az ókori Görögország művészete, különösen annak szobrai nagyon különleges helyet foglalnak el. A görögök mindenekelőtt az élő testet, amely minden izmos munkára képes. A ruhahiány senkit sem döbbentett meg. Mindent túl egyszerűen kezeltek ahhoz, hogy bármit is szégyelljek. És persze ettől a tisztaság sem veszett el.
1.2 Görögország szobra az archaikus korban
Az archaikus időszak az ókori görög szobrászat kialakulásának időszaka. A szobrász vágya az ideális emberi test szépségének közvetítésére, amely egy későbbi kor alkotásaiban teljes mértékben megnyilvánult, már érthető, de a kőtömb formájától még mindig nehéz volt eltávolodni a művész számára. , és ennek az időszaknak a számai mindig statikusak.
Az archaikus korszak ókori görög szobrászatának első műemlékeit a geometrikus stílus határozza meg (VIII. század). Ezek sematikus figurák, amelyeket Athénban, Olümpiában találtak , Boiotiában. Az ókori görög szobrászat archaikus korszaka a 7-6. századra esik. (korai archaikus - Kr.e. 650-580; magas - 580-530; késő - 530 - 500/480). A monumentális szobrászat görögországi kezdete a 7. század közepére nyúlik vissza. időszámításunk előtt e. és orientalizálódás jellemzi stílusok, amelyek közül a legfontosabb a Daedalian volt, amely a félig mitikus szobrász Daedalus nevéhez fűződik. . A „Dedalian” szobor körébe tartozik Delos Artemisz szobra és egy krétai alkotást ábrázoló női szobor, amelyeket a Louvre-ban tárolnak („Oxer hölgy”). 7. század közepe időszámításunk előtt e. kelt és az első kuros . Ugyanebből az időből származik az első szobrászati templomdísz. - domborművek és a krétai Prinia szobrai. A jövőben a szobordísz kitölti a templomban a tervezése által kijelölt mezőket - az oromfalakat és metópok V Dór templom, folyamatos fríz (zofor) - ion nyelven. Az ókori görög szobrászat legkorábbi oromfal-kompozíciói az athéni Akropoliszból származnak. valamint a Kerkyra szigetén (Korfu) található Artemisz templomából. A sírkövet, a dedikációt és a kultikus szobrokat az archaikus korban a kouros és a kéreg típusa képviseli . Archaikus domborművek díszítik a szobrok alapjait, oromfalait, templomok metópjait (később körszobrok váltották fel az oromfalak domborműveit), sírsztélek . Az archaikus körszobrászat híres emlékei közé tartozik Héra feje, amelyet az olimpiai temploma közelében találtak, Kleobisz szobra. és Beaton tól től Delph, Moszkofor ("Bika") az athéni Akropoliszból, a szamoszi Hérából , Didyma szobrai, Nikka Archerma és mások Az utolsó szobor az úgynevezett „térdelő futás” archaikus sémáját ábrázolja, amely egy repülő vagy futó alak ábrázolására szolgál. Az archaikus szobrászatban számos más konvenciót is alkalmaznak - például az úgynevezett "archaikus mosolyt" az archaikus szobrok arcán.
Az archaikus kor szobrászatában karcsú meztelen fiatalokat és ruhás fiatal lányokat ábrázoló szobrok dominálnak - kouros és bark. Sem a gyermekkor, sem az öregség nem keltette fel akkor a művészek figyelmét, mert csak érett fiatalságban vannak az életerők erejükben és egyensúlyukban. A korai görög művészet ideális formájukban hoz létre képeket a férfiakról és a nőkről. Abban a korszakban a spirituális horizontok rendkívüli mértékben kitágultak, az ember úgymond szemtől szemben érezte magát a világegyetemmel, és meg akarta érteni annak harmóniáját, integritásának titkát. A részletek kimaradtak, az univerzum sajátos „mechanizmusáról” szóló elképzelések voltak a legfantasztikusabbak, de az egész pátosza, az egyetemes összekapcsolódás tudata – ez volt az archaikus Görögország* filozófiájának, költészetének és művészetének erőssége. Ahogy az akkor még a költészethez közel álló filozófia is okosan sejtette Általános elvek a fejlődés és a költészet - az emberi szenvedélyek lényege, a képzőművészet általánosított emberi megjelenést hozott létre. Nézzük a kourokat, vagy ahogy néha nevezik, az "archaikus Apollóst". Nem annyira fontos, hogy a művész valóban Apollót, hőst vagy atlétát akart-e ábrázolni, hiszen a férfi fiatal, mezítelen, szelíd meztelenségéhez nem kell szégyenlős takaró. Mindig egyenesen áll, testét áthatja a mozgáskészség. A karosszéria felépítése a lehető legtisztábban látható és kiemelve; azonnal látható, hogy a hosszú, izmos lábak térdben behajolhatnak és futhatnak, a hasizmok megfeszülhetnek, a mellkas megduzzad a mély légzésnél. Az arc semmilyen konkrét élményt, egyéni jellemvonást nem fejez ki, de különféle élmények lehetőségei rejtőznek benne. A feltételes „mosoly” pedig – enyhén megemelt szájzug – csak a mosoly lehetősége, a lét örömének egy csipetnyisége, benne rejlik, mintha egy újonnan teremtett ember lenne.
A Kouros szobrok főként azokon a területeken készültek, ahol a dór stílus dominált, vagyis Görögország szárazföldi területén; női szobrok - kora - főleg Kis-Ázsiában és szigetvárosokban, a jón stílusú központokban. Gyönyörű női alakokra bukkantak az időszámításunk előtti VI. században épült archaikus athéni Akropolisz ásatásai során. e., amikor Pisistratus uralkodott ott, és elpusztult a perzsákkal vívott háború során. Huszonöt évszázadon át márványkéreg temették el a „perzsa szemét”; végül félig összetörve vitték ki onnan, de nem veszítették el rendkívüli varázsukat. Talán néhányat Peisistratus által Athénba meghívott ión mesterek adták elő; művészetük hatással volt az attikai szobrászatra, amely immár a dór szigorúság vonásait ötvözi a jón kecsességgel. Az athéni Akropolisz kérgében a nőiesség eszménye a maga érintetlen tisztaságában fejeződik ki. A mosoly ragyogó, a tekintet bizakodó, és mintha örömmel csodálkozna a világ látványán, az alakot szelíden peplo - fátyol, vagy könnyű ruha - chiton borítja (az archaikus korban női a figurákat, a férfialakokkal ellentétben, még nem meztelenül ábrázolták), a vállakon göndör tincsekkel átfolyó haj. Ezek a korák lábazaton álltak Athéné temploma előtt, kezükben almát vagy virágot tartottak.
Az archaikus szobrok (egyébként a klasszikusok is) nem voltak olyan egységesen fehérek, mint ahogy most elképzeljük. Sokan vannak festéknyomok. A márványlányok haja aranysárga volt, az arcuk rózsaszín, a szeme kék. A Hellas felhőtlen ege hátterében mindez nagyon ünnepinek, de ugyanakkor szigorúnak kellett volna tűnnie, köszönhetően a formák és sziluettek tisztaságának, higgadtságának és konstruktívságának. Nem volt túlzott lángolás és tarkaság. A szépség racionális alapjainak keresése, a mértéken és számon alapuló harmónia nagyon fontos pont a görög esztétikában. A püthagoreus filozófusok a természetes számviszonyokat a zenei összhangzatokban és az égitestek elrendezésében igyekeztek megragadni, hisz a zenei harmónia megfelel a dolgok természetének, a kozmikus rendnek, "a szférák harmóniájának". A művészek az emberi test és az építészet "testének" matematikailag kiigazított arányait keresték, ebben a korai görög művészet alapvetően különbözik a minden matematikától idegen krétai-mükénei művészettől.
Nagyon élénk műfaji jelenet:Így az archaikus korszakban lefektették az ókori görög szobrászat alapjait, fejlődésének irányait és lehetőségeit. Már ekkor világosak voltak a szobrászat fő céljai, az ókori görögök esztétikai eszméi és törekvései. Többben késői időszakok ezek az eszmék és az ókori szobrászok készségei fejlődnek és javulnak.
1.3 Klasszikus görög szobrászat
Az ókori görög szobrászat klasszikus korszaka a Kr.e. 5-4. századra esik. (korai klasszikus vagy "szigorú stílus" - ie 500/490 - 460/450; magas - ie 450 - 430/420; "gazdag stílus" - ie 420 - 400/390, késő klasszikus - 400/390 - RENDBEN. Kr.u. 320 időszámításunk előtt e.). A két korszak fordulóján - az archaikus és a klasszikus - Aegina szigetén található Athéné Aphaia templomának szobrászati díszítése. . A nyugati oromfal szobrai a templom alapításának idejéből származnak (510 - 500 év időszámításunk előtt Kr. e.), szobrok második keleti, az előbbi helyébe - a kora klasszikus időkig (i.e. 490-480). A korai klasszikusok ókori görög szobrászatának központi emlékműve az olimpiai Zeusz templom oromfalai és metópjai (kb. 468 - 456 időszámításunk előtt e.). A korai klasszikusok másik jelentős alkotása - az úgynevezett "Ludovisi trónja", domborművekkel díszített. Ebből az időből számos bronz eredeti is származott - a Delphic Charioteer, Poszeidón szobra az Artemisium-fokról, bronzok Riace-ból . A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai - Pythagoras Rhegian, Calamis és Myron . A híres görög szobrászok munkásságát elsősorban irodalmi bizonyítékok, majd műveik másolatai alapján ítéljük meg. A magas klasszikusokat Phidias és Polykleitos nevek képviselik . Rövid távú virágkorát az athéni Akropoliszon végzett munkákhoz, vagyis a Parthenon szobrászati díszítéséhez kötik. (az oromzatok, metópok és zophorosok jöttek, Kr.e. 447 - 432). Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan a krizoelephantin volt Athéné Parthenosz szobrai és a Zeus Olympus Phidiastól (mindkettő nem maradt fenn). A "gazdag stílus" jellemző Callimachus, Alkamen, Agoracritus és más 5. századi szobrászok. időszámításunk előtt e .. Jellegzetes emlékei a Nike Apteros kis templom korlátjának domborművei. Athéni Akropolisz(kb. Kr.e. 410) és számos sírsztélé, amelyek közül a Gegeso sztélé a leghíresebb . A késő klasszikusok ókori görög szobrászatának legfontosabb alkotásai az epidauroszi Aszklépiosz-templom díszítése. (kb. ie 400 - 375), Athena Alei temploma Tegeában (kb. ie 370-350), az efezusi Artemisz-templom (i.e. 355-330) és a mauzóleum Halicarnassusban (i. e. 350 körül), melynek szobordíszítésén Skopas, Briaxides, Timóteus dolgozott és Leohar . Ez utóbbinak tulajdonítják Apollo Belvedere szobrait is. és Versailles-i Diana . Számos bronz eredeti példány is található a Kr.e. 4. századból. időszámításunk előtt e. A késői klasszikusok legnagyobb szobrászai Praxitel, Skopas és Lysippus, nagyrészt megelőlegezve a hellenizmus következő korszakát.
A görög szobrászat részben töredékekben és töredékekben maradt fenn. A szobrok többségét római másolatokból ismerjük, amelyeket sok esetben előadtak, de nem közvetítették az eredetiek szépségét. A római másolók durvították és szárították, a bronztermékeket pedig márványmá alakították, és ügyetlen kellékekkel torzították el. Athéné, Aphrodité, Hermész, Szatír nagy figurái, amelyeket most az Ermitázs termeiben láthatunk, csak halvány átdolgozásai a görög remekműveknek. Szinte közömbösen elhaladsz mellettük, és hirtelen megállsz valami törött orrú, sérült szemű fej előtt: ez egy görög eredeti! És ebből a töredékből hirtelen kiárad az élet elképesztő ereje; maga a márvány más, mint a római szobrokban - nem holtfehér, hanem sárgás, átlátszó, világító (a görögök még viasszal dörzsölték át, ami meleg tónust adott a márványnak). Olyan gyengédek a chiaroscuro olvadó átmenetei, olyan nemes az arc lágy mintázata, hogy önkéntelenül is felidéződik a görög költők gyönyöre: ezek a szobrok igazán lélegznek, valóban élnek *. Az első szobrában fél évszázad amikor háborúk voltak a perzsákkal, bátor, szigorú stílus uralkodott. Aztán létrejött a zsarnokölők szoborcsoportja: egy érett férj és egy fiatalember egymás mellett állva impulzív mozdulatot tesz előre, a fiatalabb felemeli a kardot, az idősebb köpennyel védi. Ez a történelmi személyiségek emlékműve - Harmodius és Aristogeiton, akik néhány évtizeddel korábban megölték az athéni zsarnokot, Hipparkhoszt - a görög művészet első politikai emlékműve. Egyúttal kifejezi a görög-perzsa háborúk korszakában fellángolt hősies ellenállást és szabadságszeretetet. „Nem rabszolgái a halandóknak, nincsenek alávetve senkinek” – mondják az athéniak Aiszkhülosz „perzsák” tragédiájában. Csaták, összecsapások, hősök hőstettei... A korai klasszikusok művészete tele van ezekkel a harcias cselekményekkel. Az aeginai Athéné templom oromfalain - a görögök harca a trójaiakkal. Az olimpiai Zeusz templom nyugati oromfalán - a lapitok harca a kentaurokkal, a metópokon - Herkules mind a tizenkét munkája. Egy másik kedvenc motívumkomplexum a gimnasztikai versenyek; azokban a távoli időkben a fizikai erőnlét, a testmozgások elsajátítása döntő jelentőségű volt a csaták kimenetelében, így az atlétikai játékok korántsem csak szórakozásnak számítottak. A kézi küzdelmek, lovas versenyek, futóversenyek, diszkoszvetés témái az emberi test dinamikus ábrázolására tanították a szobrászokat. A figurák archaikus merevségét sikerült legyőzni. Most színészkednek, mozognak; összetett pózok, merész szögek és elsöprő gesztusok jelennek meg. A legfényesebb újító a padlási szobrász, Myron volt. Miron fő feladata a mozdulat minél teljesebb és legerősebb kifejezése volt. A fém nem teszi lehetővé olyan precíz és finom munkákat, mint a márvány, és talán ezért is fordult a mozgás ritmusának megtalálása felé. Az egyensúlyt, a fenséges "éthoszt" megőrzi a szigorú stílusú klasszikus szobrászat. A figurák mozgása se nem kaotikus, se nem túlzottan izgatott, se nem túl gyors. A harc, futás, esés dinamikus motívumaiban sem vész el az "olimpiai nyugalom", az integrált plasztikus teljesség, az önelzártság érzése.
Az Athéné, amelyet Plataea megrendelésére készített, és amely nagyon sokba került ennek a városnak, megerősítette a fiatal szobrász hírnevét. A védnök Athéné kolosszális szobrát rendelték meg neki az Akropoliszra. 60 láb magasságot ért el, és meghaladta az összes szomszédos épületet; messziről, a tenger felől arany csillagként ragyogott, és uralkodott az egész városon. Nem volt akrolit (kompozit), mint a platai, hanem minden bronzból öntött. Az Akropolisz egy másik szobra, Athéné Szűz, amelyet a Parthenon számára készítettek, aranyból és elefántcsontból állt. Athénét csataruhában, arany sisakban ábrázolták magas domborműves szfinxszel és keselyűkkel az oldalán. Egyik kezében egy lándzsát tartott, a másikban a győzelem alakját. Lábánál egy kígyó volt, az Akropolisz őre. Ezt a szobrot tartják Phidias legjobb biztosítékának Zeusza után. Számtalan másolat eredetijeként szolgált. De Phidias összes művei közül a tökéletesség csúcsa az ő olimpiosi Zeusza. Ez volt élete legnagyobb munkája: maguk a görögök adták neki a pálmát. Ellenállhatatlan benyomást tett kortársaira.
Zeuszt trónon ábrázolták. Egyik kezében jogart tartott, a másikban a győzelem képét. A test elefántcsontból készült, a haj arany, a köpeny arany, zománcozott. A trón összetétele ébenfát, csontot és csontot tartalmazott drágaköveket. A lábak közötti falakat Phidias unokatestvére, Panen festette; a trón lába a szobrászat csodája volt. A görögök csodálata az élő test szépsége és bölcs felépítése iránt olyan nagy volt, hogy esztétikailag csak a szoborszerű teljességben és teljességben gondoltak rá, lehetővé téve a testtartás fenségességét, a testmozgások harmóniáját. De ennek ellenére a kifejezőkészség nem annyira az arckifejezésekben, mint inkább a testmozgásokban volt. A Parthenon titokzatosan derűs moiráját, a szandálját leoldó fürge, pörgős Nikát nézve szinte elfelejtjük, hogy le van verve a fejük – figuráik plaszticitása olyan beszédes.
Valóban, testek Görög szobrok rendkívül ihletett. Rodin francia szobrász ezt mondta az egyikről: "Ez a fiatalos törzs fej nélkül vidámabban mosolyog a fényre és a tavaszra, mint a szemek és az ajkak." A mozdulatok és testhelyzetek a legtöbb esetben egyszerűek, természetesek, és nem feltétlenül társulnak valami fenségeshez. A görög szobrok fejei általában személytelenek, vagyis kevéssé individualizáltak, az általános típus néhány változatára redukálódnak, de ennek az általános típusnak nagy lelki kapacitása van. A görög arctípusban az "ember" eszméje a maga ideális változatában győzedelmeskedik. Az arc három egyenlő hosszúságú részre oszlik: homlok, orr és alsó rész. Korrekt, finom ovális. Az orr egyenes vonala folytatja a homlok vonalát, és merőlegest képez az orr elejétől a fülnyílásig húzott vonalra (jobb arcszög). Meglehetősen mélyen ülő szem hosszúkás szakasza. Kicsi száj, telt domború ajkak, a felső ajak vékonyabb, mint az alsó és gyönyörű sima nyakkivágása, mint egy Ámor masnija. Az álla nagy és kerek. A hullámos haj lágyan és szorosan illeszkedik a fejhez, anélkül, hogy befolyásolná a koponya lekerekített alakját. Ez a klasszikus szépség egyhangúnak tűnhet, de kifejező "a szellem természetes képe" lévén variálható, és képes megtestesíteni az ősi ideál különféle típusait. Kicsit több energia az ajkak raktárában, a kiálló állban - egy szigorú szűz Athéné áll előttünk. Az orcák körvonalai lágyabbak, az ajkak enyhén félig nyitottak, a szemgödrök árnyékosak - Aphrodité érzéki arca áll előttünk. Az arc oválisa közelebb van a négyzethez, a nyak vastagabb, az ajkak nagyobbak - ez már egy fiatal sportoló képe. És az alap ugyanaz a szigorúan arányos klasszikus megjelenés.
A háború után .... Megváltozik az álló alak jellegzetes testtartása. Az archaikus korszakban a szobrok teljesen egyenesen, frontálisan álltak. Egy kiforrott klasszikus kiegyensúlyozott, gördülékeny mozdulatokkal revitalizálja és élénkíti őket, megőrzi az egyensúlyt és a stabilitást. Praxiteles szobrai pedig - a nyugvó Szatír, Apollo Saurokton - lusta kecsességgel támaszkodnak oszlopokra, nélkülük le kellene dőlniük. A csípő az egyik oldalon nagyon erősen ívelt, a váll pedig alacsonyan van leeresztve a csípő felé – Rodin ezt a testhelyzetet egy harmonikával hasonlítja össze, amikor a fújtatót az egyik oldalon összenyomják, a másikon pedig széthúzzák. Az egyensúlyhoz külső támogatásra van szükség. Ez az álmodozó relaxáció póza. Praxiteles követi Polykleitosz hagyományait, felhasználja az általa talált mozdulatok motívumait, de úgy fejleszti azokat, hogy már más belső tartalom is felragyog bennük. A „sebzett Amazon” Polikletai is egy féloszlopra támaszkodik, de enélkül is kibírta, erős, energikus, még sebtől szenvedő teste is szilárdan áll a földön. Apollo Praxitelest nem üti meg nyílvessző, ő maga egy fatörzsön futó gyíkot céloz meg - a cselekvéshez, úgy tűnik, akaraterős nyugalomra van szükség, ennek ellenére teste instabil, mint egy imbolygó szár. És ez nem véletlen részlet, nem a szobrász szeszélye, hanem egyfajta új kánon, amelyben a megváltozott világszemlélet kifejezésre jut. A Kr.e. IV. századi szobrászatban azonban nemcsak a mozdulatok és a testhelyzetek jellege változott meg. e. Praxiteles kedvenc témáinak köre megváltozik, a hősi cselekményektől eltávolodik „Aphrodité és Eros fényvilágába”. Ő faragta Cnidus Aphrodité híres szobrát. Praxiteles és körének művészei nem szerették a sportolók izmos törzsét ábrázolni, vonzotta őket a női test finom szépsége, lágyan áramló térfogatokkal. Előnyben részesítették a fiatalság típusát, amelyet "az első nőies szépségű fiatalság" jellemez. Praxiteles híres volt a modellezés különleges lágyságáról és az anyag megmunkálásának készségéről, arról, hogy a hideg márványban élő test melegét közvetíti2.
Praxiteles egyetlen fennmaradt eredetije az Olimpiában talált Hermész Dionüszosz márványszobra. Meztelen Hermész egy fatörzsre támaszkodva, ahová hanyagul vetették a köpenyét, egyik hajlított karján a kis Dionüszoszt, a másikon pedig egy szőlőfürtöt tartja, amelyhez egy gyerek nyúl (a szőlőt tartó kéz elveszik). A márvány képi feldolgozásának minden varázsa ebben a szoborban rejlik, különösen Hermész fejében: a fény és az árnyék átmenetei, a legfinomabb „sfumato” (köd), amelyet sok évszázaddal később Leonardo da Vinci a festészetben ért el. A mester összes többi műve csak az ókori szerzőkre való utalásokból és későbbi másolatokból ismert. De Praxiteles művészetének szelleme az időszámításunk előtti 4. században lebeg. e., és a legjobban nem római másolatokon, hanem kis görög műanyagon, Tanagra agyagfigurákon érezhető. Század végén készültek nagy mennyiségben, ez egyfajta tömeggyártás volt, Tanagra központtal. (Nagyon jó gyűjteményt őriznek belőlük a Leningrádi Ermitázsban.) Egyes figurák a jól ismert nagy szobrokat reprodukálják, mások egyszerűen a terített női alak különféle szabad variációit adják. Ezeknek a figuráknak élő kecsessége, álmodozó, átgondolt, játékos, Praxiteles művészetének visszhangja.
1.4 A hellenisztikus Görögország szobra
Maga a hellenizmus fogalma közvetetten jelzi a hellén elv győzelmét. Még a hellenisztikus világ távoli területein is, Baktriában és Parthiában (a jelenlegi közép-Ázsia), vannak sajátosan lefordított ősi művészeti formák. És Egyiptomot nehéz felismerni, az új város Alexandria már az ókori kultúra igazi felvilágosult központja, ahol a Pythagorastól és Platóntól származó egzakt tudományok, bölcsészettudományok és filozófiai iskolák virágoznak. A hellenisztikus Alexandria adta a világnak a nagy matematikust és fizikust, Arkhimédészt, Eukleidész geométert, szamoszi Arisztarchoszt, aki tizennyolc évszázaddal Kopernikusz előtt bebizonyította, hogy a Föld a Nap körül kering. A híres alexandriai könyvtár görög betűkkel jelzett szekrényeiben, az alfától az omegáig, több százezer tekercset őriztek – „az írásokat, amelyek a tudás minden területén ragyogtak”. Volt egy grandiózus faros világítótorony, a világ hét csodája közé sorolták; Ott hozták létre a Museyont, a múzsák palotáját - minden jövőbeli múzeum prototípusát. Ehhez a gazdag és fényűző kikötővároshoz, Ptolemaioszi Egyiptom fővárosához, a görög metropolisz városához képest még Athén is szerénynek tűnt. De ezek a szerény, kis városok voltak az Alexandria által őrzött és tisztelt kulturális kincsek, a továbbra is követett hagyományok fő forrásai. Ha a hellenisztikus tudomány sokat köszönhet az ókori kelet örökségének, akkor a plasztikai művészetek túlnyomórészt görög jelleget tartottak fenn.
A fő formálási elvek a görög klasszikusoktól származtak, a tartalom más lett. Megtörtént a közélet és a magánélet döntő elhatárolása. A hellenisztikus monarchiákban az egyeduralkodó kultusza honosodik meg, egy istenséggel egyenértékű, hasonlóan az ókori keleti despotizmusokhoz. De a hasonlóság viszonylagos: a „magánszemély”, akit a politikai viharok nem, vagy csak kis mértékben érintenek, korántsem olyan személytelen, mint az ókori keleti államokban. Saját élete van: kereskedő, vállalkozó, tisztviselő, tudós. Emellett gyakran görög származású - Sándor hódításai után megindult a görögök tömeges keleti vándorlása - nem idegenek tőle a görög kultúra által felhozott emberi méltóság fogalmai. Távolítsák el a hatalomtól és az államügyektől – az ő elszigetelte privát világ igényli és megtalálja magának a művészi kifejezést, melynek alapját a késő görög klasszikusok hagyományai képezik, a nagyobb intimitás és műfajiság jegyében átdolgozva. És az "állami", hivatalos művészetben, a nagy középületekben és műemlékekben ugyanazokat a hagyományokat dolgozzák fel, ellenkezőleg, a pompozíció irányába.
A pompa és az intimitás ellentétes tulajdonságok; A hellenisztikus művészet tele van kontrasztokkal - gigantikus és miniatűr, szertartásos és házias, allegorikus és természetes. Bonyolultabbá vált a világ, sokrétűbbé vált az esztétikai igény. A fő tendencia az általánosított embertípustól az ember konkrét, egyéni lényként való megértése felé való eltávolodás, és ebből következően a pszichológiájára való fokozott figyelem, az események iránti érdeklődés, valamint a nemzeti, életkori, társadalmi és egyéb jelek iránti új éberség. a személyiség. De mivel mindezt a klasszikusoktól örökölt nyelven fejezték ki, amely nem szabott ilyen feladatokat maga elé, a hellenisztikus korszak újító alkotásaiban egy bizonyos inorganizmus érződik, nem érik el nagy elődeik integritását, harmóniáját. A Diadochus heroizált szobrának portréfeje nem illik a klasszikus sportoló típusát megismétlő meztelen törzséhez. A „Farnese Bull” sokalakú szoborcsoport drámájának ellentmond a figurák „klasszikus” reprezentativitása, pózuk, mozgásuk túl szép és gördülékeny ahhoz, hogy elhiggyük tapasztalataik igazságát. Számos park- és kamaraszoborban Praxiteles hagyományai kisebbek: Erósz, „a nagy és hatalmas isten” játékos, játékos Ámorrá változik; Apollo - a kacéran elkényeztetett Apollonóban; a műfaj erősítése nem megy az előnyükre. A jól ismert hellenisztikus, élelmet hordozó öregasszonyok, részeg vénasszony, petyhüdt testű öreg halász szobraiból pedig hiányzik a figuratív általánosítás ereje; A művészet kifelé, a mélységbe hatolva sajátítja el ezeket a számára új típusokat – elvégre a klasszikus örökség nem adott nekik kulcsot. A hagyományosan Milói Vénusznak nevezett Aphrodité szobrot 1820-ban találták meg Melos szigetén, és a görög művészet tökéletes alkotásaként azonnal világhírre tett szert. Ezt a magas értékelést nem ingatja meg sok későbbi görög eredeti lelet – a milosi Aphrodité különleges helyet foglal el köztük. Nyilvánvalóan a Kr.e. II. században végezték ki. e. (Agesander vagy Sándor szobrász, ahogy a lábazat félig letörölt felirata is mondja), nemigen hasonlít a szerelem istennőjét ábrázoló korabeli szobraihoz. A hellenisztikus Aphroditák leggyakrabban Cnidus Praxiteles Aphroditéjának típusához emelkedtek, ami érzékien csábítóvá, sőt enyhén aranyossá tette; ilyen például a jól ismert Mediceai Aphrodité. Miloszi Aphrodité csak félmeztelenül, csípőig leterülve szigorú és magasztosan nyugodt. Nem annyira a női szépség eszményét testesíti meg, hanem az általános és magasabb értelemben vett személy eszményét. Gleb Uszpenszkij orosz író talált egy jó kifejezést: az „egyenes ember” eszményét. A szobor jól megőrzött, de a karjai letörtek. Sok találgatás született arról, hogy mit csináltak ezek a kezek: Vajon az istennő tartott egy almát? vagy tükör? vagy fogta a ruhája szélét? Meggyőző rekonstrukciót nem találtak, sőt, nincs is rá szükség. Milói Aphrodité „kezetlensége” az idők során mintegy tulajdonságává vált, a legkevésbé sem zavarja szépségét, sőt még fokozza az alak fenségességének benyomását. És mivel egyetlen ép görög szobor sem maradt fenn, Aphrodité ebben a részben megrongálódott állapotban jelenik meg előttünk, mint egy „márvány rejtvény”, amelyet az ókor fogant meg, a távoli Hellász szimbólumaként.
A hellenizmus másik figyelemreméltó emlékműve (a hozzánk kerültek, és hányan tűntek el!) Zeusz oltára Pergamonban. A pergamoni iskola a többinél jobban a pátosz és a dráma felé vonzódott, folytatva a Scopas hagyományait. Művészei nem mindig nyúltak mitológiai témákhoz, mint a klasszikus korszakban. A Pergamon Akropolisz terén szoborcsoportok álltak, amelyek egy valódi történelmi eseményt – a „barbárok”, a Pergamon Királyságot ostromló gall törzsek felett aratott győzelmet – örökítették meg. A kifejezéssel és dinamikával teli csoportok arról is nevezetesek, hogy a művészek tisztelegnek a legyőzöttek előtt, megmutatva vitézeket és szenvedőket. Egy galliat ábrázolnak, aki megöli feleségét és önmagát, hogy elkerülje a fogságot és a rabszolgaságot; halálosan megsebesült Galliát ábrázolja, aki lehajtott fejjel fekszik a földön. Arcáról és alakjáról azonnal kiderül, hogy „barbár”, idegen, de hősi halált hal, és ez meg is látszik. Művészetükben a görögök nem hajoltak le annyira, hogy megalázzák ellenfeleiket; Az etikus humanizmusnak ez a vonása különösen világosan megjelenik, ha az ellenfeleket - a gallokat - valósághűen ábrázolják. Sándor kampányai után általában sok minden megváltozott a külföldiekkel kapcsolatban. Ahogy Plutarkhosz írja, Sándor az univerzum megbékítőjének tartotta magát, "mindenkit megitatott... a barátság ugyanabból a pohárból, és életeket, szokásokat, házasságokat és életformákat kevert össze". Az erkölcsök és az életformák, valamint a vallási formák igazán keveredni kezdtek a hellenizmus korában, de a barátság nem uralkodott és nem jött be a béke, a viszályok és a háborúk nem szűntek meg. A pergamoni háborúk a gallokkal csak az egyik epizód. Amikor végül a gallok felett aratott győzelmet, Zeusz oltárát emelték fel a tiszteletére, amelyet ie 180-ban fejeztek be. e. Ezúttal a „barbárokkal” vívott hosszú távú háború gigantomákiának tűnt – az olimpiai istenek harcának az óriásokkal. Alapján ősi mítosz, óriások - messze nyugaton élt óriások, Gaia (Föld) és Uránusz (Ég) fiai - fellázadtak az olimpikonok ellen, de ők egy ádáz harc után vereséget szenvedtek, és vulkánok alá temették, anyja mélyén. föld, onnan emlékeztetnek magukra vulkánkitörésekés földrengések. Az oltár alját egy grandiózus, mintegy 120 méter hosszú, magas domborműves technikával készült márványfríz vette körül. Ennek a szerkezetnek a maradványait az 1870-es években tárták fel; a restaurátorok fáradságos munkájának köszönhetően sikerült több ezer töredéket összekapcsolni, és meglehetősen teljes képet kapni a fríz teljes összetételéről. Hatalmas testek gyűlnek össze, fonódnak össze, mint egy kígyógolyó, a legyőzött óriásokat bozontos sörényű oroszlán gyötöri, kutyák marják a fogukat, lovak taposnak lábuk alatt, de az óriások hevesen küzdenek, vezérük Porfirion nem vonul vissza a Mennydörgő Zeusz elől. Az óriások anyja, Gaia kegyelemért könyörög fiainak, de nem veszik figyelembe. A csata szörnyű. Van valami, ami Michelangelót sejteti a testek feszült szögleteiben, titáni erejükben és tragikus pátoszában. Bár az ősi domborműveken az archaikus kortól kezdve gyakori témája volt a csaták és összetűzések, soha nem ábrázolták őket úgy, mint a pergamoni oltáron - a kataklizma olyan borzongató érzésével, élet-halál harcokkal, ahol minden kozmikus erő , minden démon benne van.föld és ég. A kompozíció szerkezete megváltozott, elvesztette klasszikus letisztultságát, kavargóvá, zavarossá vált. Idézzük fel Scopas alakjait a Halikarnasszosz mauzóleum domborművén. Minden dinamizmusukkal egy térbeli síkban helyezkednek el, ritmikus intervallumok választják el őket egymástól, minden figurának van egy bizonyos függetlensége, a tömegek és a tér kiegyensúlyozott. A Pergamon fríz más - akik itt szorosan harcolnak, a tömeg elnyomta a teret, és az összes figura annyira összefonódik, hogy testek turbulens zűrzavarát képezik. És a testek továbbra is klasszikusan szépek, „néha ragyogó, néha félelmetes, élő, halott, diadalmas, pusztuló alakok”, ahogy I. S. Turgenev mondta róluk *. Gyönyörű olimpikonok, szépek és ellenségeik. De a szellem harmóniája ingadozik. Szenvedéstől eltorzult arcok, mély árnyékok a szem pályáján, kígyózó haj... Az olimpikonok még mindig diadalmaskodnak a földalatti elemek erői felett, de ez a győzelem nem sokáig tart – az elemi elvek harmonikus, harmonikus felrobbantással fenyegetnek. világ. Akárcsak a művészet Görög archaikus nem csak a klasszikusok első előképeként értékelendő, és A hellenisztikus művészet egésze nem tekinthető a klasszikusok késői visszhangjának, alábecsülve az alapvetően újat, amit hozott. Ez az újdonság a művészet látókörének kiszélesedésével, az ember személye és életének sajátos, valós körülményei iránti érdeklődő érdeklődésével függött össze. Ebből ered mindenekelőtt a portré fejlődése, az egyéni arckép, amely a magas klasszikusok számára szinte ismeretlen volt, a késő klasszikusok pedig csak a peremére vonatkoztak. A hellenisztikus művészek, még régen nem élő emberekről is portrékat készítettek, pszichológiai értelmezést adtak nekik, és igyekeztek feltárni a külső és belső megjelenés egyediségét. Nem kortársak, hanem leszármazottak hagyták ránk Szókratész, Arisztotelész, Euripidész, Démoszthenész és még a legendás Homérosz, az ihletett vak mesemondó arcát is. Valóságában és kifejezésmódjában bámulatos egy ismeretlen, öreg filozófus portréja - láthatóan kibékíthetetlen szenvedélyes polemizáló, akinek éles vonásaival ráncos arcának semmi köze a klasszikus típushoz. Korábban Seneca portréjának tartották, de a híres sztoikus később élt, mint ezt a bronz mellszobrot megfaragták.
Először válik plasztikai sebészet tárgyává egy gyermek, aki rendelkezik a gyermekkori anatómiai jellemzőkkel és a benne rejlő összes varázsával. A klasszikus korszakban a kisgyermekeket miniatűr felnőttként ábrázolták, ha egyáltalán. Még Praxitelesben, a Hermész Dionüszosszal csoportban is, Dionüszosz anatómiáját és arányait tekintve kevéssé hasonlít egy csecsemőre. Úgy tűnik, csak most vették észre, hogy a gyermek egy egészen különleges lény, pörgős és ravasz, a maga különleges szokásaival; felfigyelt rá, és annyira magával ragadta, hogy a szerelem istenét, Erótot már gyermekkorában kezdték ábrázolni, lerakva az évszázadok óta kialakult hagyomány alapjait. A hellenisztikus szobrászok duci göndör kölykei mindenféle trükkel vannak elfoglalva: delfint lovagolnak, madarakkal babrálnak, még kígyókat is fojtanak (ez a kis Herkules). Különösen népszerű volt a libával küzdő fiú szobra. Az ilyen szobrokat parkokban helyezték el, szökőkutak díszei voltak, Aszklépiosznak, a gyógyító istennek a szentélyeiben helyezték el őket, és néha sírköveknek is használták őket.
Következtetés
Megvizsgáltuk az ókori Görögország szobrászatát fejlődésének teljes időszakában. Láttuk kialakulásának, virágzásának és hanyatlásának teljes folyamatát – az egész átmenetet a szigorú, statikus és idealizált archaikus formáktól a klasszikus szobrászat kiegyensúlyozott harmóniáján keresztül a hellenisztikus szobrok drámai pszichologizmusáig. Az ókori Görögország szobrát jogosan tekintették modellnek, ideálnak, kánonnak sok évszázadon át, és most nem szűnik meg a világklasszikusok remekműveként elismerni. Ilyesmit sem korábban, sem azóta nem sikerült elérni. Minden modern szobrászat bizonyos fokig az ókori Görögország hagyományainak folytatásának tekinthető. Az ókori Görögország szobra fejlődésében elmúlt nehéz út, megnyitva az utat a következő korszakok műanyagainak fejlődése előtt a különböző országokban. A későbbiekben az ókori görög szobrászat hagyományai új fejleményekkel és vívmányokkal gazdagodtak, miközben az ókori kánonok szolgáltak szükséges alapjául, alapjául a plasztikai művészet fejlődésének minden további korszakban.
Jeles szobrászokÓkori Görögország
Az ókori görög szobrászat jellemzői A fő téma az emberkép, az emberi test szépsége iránti csodálat.
Archaikus szobor: Kouros - meztelen sportolók. Templomok közelében telepítve; A férfi szépség ideálját testesítette meg; Hasonlóan néznek ki: fiatalok, karcsúak, magasak. Kouros. Kr.e. 6. század
Az archaikus szobra: Kora - lányok chitonban. A női szépség eszményét testesítette meg; Hasonlóak: göndör haj, rejtélyes mosoly, a kifinomultság megtestesítője. Ugat. Kr.e. 6. század
KLASSZIKUSOK GÖRÖG SZOBRA V.-4. sz. vége. időszámításunk előtt e. - Görögország viharos szellemi életének korszaka, Szókratész és Platón idealista eszméinek kialakulása a filozófiában, amely a demokrata materialista filozófiája elleni küzdelemben alakult ki, a görög képzőművészet kiegészítésének és új formáinak ideje. A szobrászatban a szigorú klasszikusok képeinek férfiasságát és súlyosságát felváltja az ember lelki világa iránti érdeklődés, összetettebb és kevésbé egyértelmű jellemzése a plasztikai művészetben tükröződik.
A klasszikus korszak görög szobrászai: Policlet Myron Skopas Praxiteles Lysippus Leochar
Polykleitos Polikleitos. Doryfor (lándzsás). Kr.e. 450-440 római másolat. Nemzeti Múzeum. Nápoly Polykleitos művei az Ember nagyságának és szellemi erejének igazi himnuszává váltak. Kedvenc kép - egy karcsú fiatalember, sportos testalkattal. Nincs benne semmi fölösleges, „mértéken felüli semmi”, a lelki és testi megjelenés harmonikus.
Doryphoros összetett testtartással rendelkezik, amely különbözik az ősi kouros statikus testtartásától. Polikleitos gondolt először arra, hogy olyan beállítást adjon a figuráknak, hogy csak az egyik lábuk alsó részén pihenjenek. Ezenkívül a figura mozgékonynak és élénknek tűnik, mivel a vízszintes tengelyek nem párhuzamosak (az úgynevezett chiasm). A „Dorifo?r” (görögül ????????? - „lándzsatartó”) az egyik leginkább híres szobrok antikvitás, testesíti meg az ún. Polikleitos kanonok.
Polykleitos Doryphoros kánonja nem egy konkrét győztes sportoló képe, hanem egy férfialak kánonjának illusztrációja. Poliklet arra vállalkozott, hogy az ideális szépségről alkotott elképzelései szerint pontosan meghatározza az emberi alak arányait. Ezek az arányok számszerűen összefüggenek egymással. "Még azt is biztosították, hogy Poliklet szándékosan adta elő, hogy más művészek modellként használják" - írta egy kortárs. Maga a "Canon" kompozíció nagy hatással volt az európai kultúrára, annak ellenére, hogy az elméleti kompozíciónak csak két töredéke maradt fenn.
Polycletus kánonja Ha újraszámoljuk ennek az Ideális Férfinak az arányait 178 cm-es magassághoz, akkor a szobor paraméterei a következők lesznek: 1. nyak - 44 cm, 2. mellkas - 119, 3. bicepsz - 38, 4 derék - 93, 5. alkar - 33, 6. csukló - 19, 7. fenék - 108, 8. comb - 60, 9. térd - 40, 10. alsó lábak - 42, 11. boka - 25, 12. láb - 30 cm.
Polykleitos "A sebesült Amazon"
Myron Myron - az 5. század közepének görög szobrásza. időszámításunk előtt e. A görög művészet legmagasabb virágzását közvetlenül megelőző kor szobrásza (VI. K. - V. század eleje) az Ember erejének és szépségének eszméit testesítette meg. Ő volt az összetett bronzöntvények első mestere. Miron. Diszkoszvető.Kr.e. 450 római másolat. Nemzeti Múzeum, Róma
Miron. "Discobolus" A régiek Myront a legnagyobb realistaként és az anatómia szakértőjeként jellemzik, aki azonban nem tudta, hogyan kell életet és kifejezést adni az arcoknak. Isteneket, hősöket és állatokat ábrázolt, és különös szeretettel reprodukálta a nehéz, múló pózokat. Leghíresebb alkotása, a Discobolus, a diszkoszvetést indítani szándékozó atléta egy korunkig több példányban is megérkezett szobor, melynek legjobbja márványból készült, és a római Massami palotában található.
"Discobolus" Miron a koppenhágai botanikus kertben
Diszkoszvető. Myron
Skopas Skopas (i. e. 420 - i. e. 355) szobrászati alkotásai, a márványban gazdag Párosz szigetének szülötte. Praxitelesszel ellentétben Skopas folytatta a magas klasszikusok hagyományait, monumentális-hősi képeket alkotva. De a képekből az V. sz. minden szellemi erő drámai feszültségével különböztetik meg őket. A szenvedély, a pátosz, az erős mozgás a Scopas művészetének fő jellemzői. Építészként is ismert, részt vett a Halicarnassus-mauzóleum domborművének elkészítésében.
Az extázis állapotában, a szenvedély heves kitörésében Menadát Scopas ábrázolja. Dionüszosz isten társát pörgős táncban mutatják be, feje hátra van, haja a vállára omlik, teste ívelt, összetett perspektívában bemutatva, egy rövid tunika redői az erőszakos mozgást hangsúlyozzák. Az V. századi szoborral ellentétben. A Maenad Scopas már minden oldalról való megtekintésre készült. Scopas. Maenad Scopas szobrai
Scopas. Harc az amazonokkal Scopas szobrászati alkotásai Építészként is ismert, részt vett a Halicarnassus mauzóleum domborművének megalkotásában.
Praxiteles Athénban született (i.e. 390-330) A női szépségek inspiráló énekese.
Knidosi Aphrodité szobra a görög művészet első meztelen női alakjának ábrázolása. A szobor a Knidos-félsziget partján állt, és a kortársak igazi zarándoklatokról írtak itt, hogy megcsodálják az istennő szépségét, a vízbe való belépésre készülődve, a ruháit ledobva egy közeli vázára. Az eredeti szobor nem maradt fenn. Praxiteles szobrai Praxiteles. Knidosi Aphrodité
Praxiteles szobrászati alkotásai Hermész (a kereskedelem és az utazók patrónusa, valamint a hírnök, az istenek „futárja”) egyetlen márványszobrában, amely Praxiteles szobrászművész eredetijében érkezett hozzánk, a mestert ábrázolta. egy gyönyörű fiatalember, a béke és a nyugalom állapotában. Elgondolkodva nézi a Dionüszosz babát, akit a karjában tart. A sportoló férfias szépségét felváltja egy kissé nőies, kecses, de egyben spirituálisabb szépség. Hermész szobrán ősi színezés nyomait őrizték meg: vörösesbarna haj, ezüst színű kötés. Praxiteles. Hermész. Kr.e. 330 körül e.
Praxiteles szobrai
Liszipposz, a 4. sz. nagy szobrász. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (Kr. e. 370-300). Bronzban dolgozott, mert. röpke impulzussal igyekezett képeket rögzíteni. 1500 bronzszobrot hagyott hátra, köztük istenek, hősök és sportolók kolosszális alakjait. Jellemző rájuk a pátosz, az inspiráció, az érzelmesség.Az eredeti nem jutott el hozzánk. A. Macedonsky udvari szobrász A. Macedonszkij fejének márványmásolata
Lysippos. Herkules oroszlán ellen harcol. Kr.e. 4. század Római másolat Ermitázs, Szentpétervár Ez a szobor elképesztő ügyességgel közvetíti Herkules oroszlánnal vívott párbajának szenvedélyes intenzitását. Lysippus szobrai
Lysippus Lysippus szobrászati alkotásai arra törekedtek, hogy képeit a lehető legközelebb hozzák a valósághoz. Tehát nem a legnagyobb feszültség pillanatában mutatta meg a sportolókat, hanem általában a hanyatlásuk pillanatában, a verseny után. Így jelenik meg az Apoxyomenos, aki egy sportharc után letisztítja a homokot. Fáradt arca, izzadtságtól tapadó haja. Lysippos. Apoxyomenos. Római másolat, ie 330
A lebilincselő, mindig gyors és eleven Hermészt Lysippos is képviseli, mintha rendkívüli kimerültségben lenne, rövid időre egy kövön kuporodva, és a következő másodpercben szárnyas szandáljában futásra készen állna. Lysippus Lysippus szobrai. "Pihenő Hermész"
Lysippus megalkotta az emberi test arányainak saját kánonját, amely szerint alakjai magasabbak és karcsúbbak, mint Polykleitosé (a fej mérete az alak 1/9-e). Lysippus Lysippus szobrai. "Farnesei Herkules"
Leohar Leohar. Apollo Belvedere. Kr.e. 4. század római másolat. Vatikáni Múzeumok Munkája remek kísérlet az emberi szépség klasszikus eszményének megragadására. Műveiben nemcsak a képek tökéletessége, hanem a kivitelezés készsége és technikája is. Apollón az ókor egyik legjobb alkotása.
A hellenisztikus kor szobrászati remekei
Görög szobrászat Tehát a görög szobrászatban a kép kifejezőereje az ember egész testében, mozdulataiban volt, és nem csak az arcán. Annak ellenére, hogy sok görög szobor nem őrizte meg a felső részét (mint például a Nike of Samothrace vagy a Nike Untying Sandals fej nélkül került hozzánk, a kép integrált plasztikus megoldását tekintve erről megfeledkezünk. Mivel a lelket és testet a görögök elválaszthatatlan egységben gondoltak, majd a görög szobrok teste szokatlanul spiritualizálódott.
Samothrace Nikéje Szamothrák Niké Kr.e. 2. század Louvre, Párizs Márvány A szobrot a macedón flotta egyiptomiak felett aratott győzelme alkalmából állították fel Kr.e. 306-ban. e. Az istennőt mintegy egy hajó orrában ábrázolták, és trombitaszóval hirdette meg a győzelmet. A győzelem pátoszát az istennő gyors mozgása, széles szárnycsapása fejezi ki.
Nike of Samothrace
Nike kioldja szandálját Az istennő a képen látható, amint kioldja a szandálját, mielőtt belép a Márványtemplomba. Athén
Venus de Milo 1820. április 8-án egy Iorgos nevű, Melos szigetéről származó görög paraszt a földet ásva érezte, hogy lapátja tompa csörömpöléssel valami keményre bukkan. Iorgos ásott a közelben - ugyanaz az eredmény. Hátrált egy lépést, de még itt sem akart az ásó a földbe hatolni. Iorgos először látott egy kőfülkét. Körülbelül négy-öt méter széles volt. Egy kőkriptában, meglepetésére, márványszobrot talált. Ez volt a Vénusz. Agesander. Milo Vénusz. Louvre. Kr.e. 120
Laocoön fiaival Agesander, Athenodorus, Polydorus
Laocoön és fiai Laocoön nem mentettél meg senkit!Sem a város, sem a világ nem megváltó.Az elme tehetetlen. A Proud Three mouth előre eldöntött dolog; a végzetes események köre a szerpentingyűrűk fojtogató koronájában zárult be. Borzalom az arcon, gyermeke könyörgése és nyögései; egy másik fiút méreg hallgatott el. Az ájulásod. Zihálásod: "Legyen..." (...Mint az áldozati bárányok bégetése A ködön át és áthatóan, finoman!..) És megint - a valóság. És méreg. Ők erősebbek! A kígyó szájában erőteljesen fellobban a harag... Laocoön, és ki hallott téged?! Itt vannak a fiai... Nem lélegeznek. De minden Trójában várják a lovaikat.
Phidias és a Parthenon frízei
Zeusz szobra Phidiastól Olimpiában
Képei fenségesek és gyönyörűek. Phidias
Phidias Phidias. Athéné szobra
ellenőrizd le magadat
Az ókori Görögország a világ egyik legnagyobb állama volt. Fennállása alatt és területén lerakták az európai művészet alapjait. A korabeli fennmaradt kulturális emlékek a görögök építészet, filozófiai gondolkodás, költészet és természetesen szobrászat terén elért legmagasabb eredményeiről tanúskodnak. Kevés eredeti maradt: az idő a legegyedibb alkotásokat sem kíméli. Az ókori Görögország ókori szobrászainak készségeiről nagyrészt írott forrásoknak és későbbi római másolatoknak köszönhetően tudunk. Ez az információ azonban elegendő ahhoz, hogy megértsük a peloponnészoszi lakosok hozzájárulásának jelentőségét a
Időszakok
Az ókori Görögország szobrászai nem mindig voltak nagy alkotók. Kézművességük virágkorát az archaikus időszak (Kr. e. 7-6. század) előzte meg. Az akkori szobrok, amelyek ránk kerültek, szimmetrikusak és statikusak. Nincs meg bennük az a vitalitás és a rejtett belső mozgás, amitől a szobrok úgy néznek ki, mint egy fagyott ember. E korai művek minden szépsége az arcon keresztül jut kifejezésre. Már nem olyan statikus, mint a test: a mosoly öröm és derű érzését sugározza, különleges hangot adva az egész szobornak.
Az archaikus befejezése után a legtermékenyebb időszak következik, amelyben az ókori Görögország ókori szobrászai alkották meg leghíresebb műveiket. Több időszakra oszlik:
- korai klasszikus - az 5. század eleje. időszámításunk előtt e.;
- magas klasszikus - V. sz. időszámításunk előtt e.;
- késő klasszikus - 4. sz. időszámításunk előtt e.;
- Hellenizmus - a IV század vége. időszámításunk előtt e. - I században. n. e.
átmeneti idő
A korai klasszikusok az az időszak, amikor az ókori Görögország szobrászai elkezdenek eltávolodni a test statikus helyzetétől, hogy új utakat keressenek ötleteik kifejezésére. Az arányok megtelnek a természetes szépséggel, a pózok dinamikusabbak, az arcok kifejezővé válnak.
Az ókori Görögország szobrásza, Myron ebben az időszakban dolgozott. Az írott források az anatómiailag helyes testfelépítés átadásának mestereként jellemzik, aki nagy pontossággal képes megragadni a valóságot. Miron kortársai is rámutattak hiányosságaira: véleményük szerint a szobrász nem tudott szépséget, elevenséget adni alkotásai arcának.
A mester szobrai hősöket, isteneket és állatokat testesítenek meg. Az ókori Görögország szobrásza, Myron azonban a versenyeken elért eredményeik során a sportolók képét részesítette a legnagyobb előnyben. A híres Disco Thrower az ő alkotása. A szobor eredetiben a mai napig nem maradt meg, de több másolat is megvan róla. A "Discobolus" egy sportolót ábrázol, aki lövedékének kilövésére készül. A sportoló teste remekül kidolgozott: a megfeszült izmok a korong súlyosságáról tanúskodnak, a csavart test egy kibontakozásra kész rugóhoz hasonlít. Egy újabb másodpercnek tűnik, és a sportoló lövedéket fog dobni. 
Az „Athena” és a „Marsyas” szobrokat is remekül kivitelezett Myronnak tartják, amelyek szintén csak későbbi másolatok formájában jutottak el hozzánk.
virágkor
Az ókori Görögország kiemelkedő szobrászai dolgoztak a magas klasszikusok időszakában. Ebben az időben a domborművek és szobrok készítésének mesterei mind a mozgás közvetítésének módjait, mind a harmónia és az arányok alapjait értik. A High Classics a görög szobrászat azon alapjainak kialakulásának időszaka, amelyek később a mesterek sok generációjának, köztük a reneszánsz alkotóinak a mércéjévé váltak.
Ebben az időben az ókori Görögország szobrásza, Policlet és a ragyogó Phidias dolgozott. Mindketten kénytelenek voltak megcsodálni magukat életük során, és évszázadokig nem felejtették el őket.
Béke és harmónia
Polikleitos az 5. század második felében dolgozott. időszámításunk előtt e. A pihenő sportolókat ábrázoló szobrok mestereként ismert. Miron Discobolusával ellentétben sportolói nem feszültek, hanem kipihentek, ugyanakkor a nézőben nem kételkednek erejükben és képességeikben.
Polikleitos volt az első, aki sajátos testhelyzetet alkalmazott: hősei gyakran csak egy lábbal támaszkodtak a talapzatra. Ez a testtartás a pihenő emberre jellemző természetes ellazulás érzetét keltette.
Kánon
a legtöbb híres szobor A Polykleitost "Dorifor"-nak vagy "Spearman"-nek tartják. A művet a mester kánonjának is nevezik, mivel a pitagoreanizmus egyes rendelkezéseit megtestesíti, és példája a figura felállításának sajátos módjának, a contrapostának. A kompozíció a test keresztirányú egyenetlen mozgásának elvén alapul: a bal oldal (a lándzsát tartó kar és a hátratét láb) ellazul, de ugyanakkor mozgásban van, szemben a feszült és statikus jobb oldallal. (a támasztó láb és a test mentén nyújtott kar).
Polikleitos később sok művében alkalmazott hasonló technikát. Fő alapelveit egy szobrász által írt, általa "kánonnak" nevezett esztétikai értekezés tartalmazza, amely hozzánk nem jutott el. Polikleito meglehetősen nagy helyet foglalt benne annak az elvnek, amelyet munkáiban is sikeresen alkalmazott, amikor ez az elv nem mond ellent a test természetes paramétereinek.
Elismert zseni
A High Classic időszak ókori Görögország összes ókori szobrásza csodálatra méltó alkotásokat hagyott maga után. Közülük azonban a legkiemelkedőbb Phidias volt, akit joggal tekintenek az európai művészet megalapítójának. Sajnos a mester legtöbb műve a mai napig csak másolatként vagy leírásként maradt fenn ókori szerzők értekezéseinek lapjain. 
Phidias az athéni Parthenon díszítésén dolgozott. Ma a szobrász mesterségéről alkotott képet a megőrzött, 1,6 méter hosszú márvány dombormű foglalhatja össze, amely számos zarándokot ábrázol, akik az elpusztult Parthenon többi dísze felé tartanak. Ugyanez a sors jutott az ide telepített és Phidias által készített Athéné szoborra is. Az elefántcsontból és aranyból készült istennő magát a várost, annak erejét és nagyságát jelképezte.
a világ csodája
Az ókori Görögország más prominens szobrászai talán nem voltak rosszabbak Phidiasnál, de egyikük sem dicsekedhetett azzal, hogy a világ csodáját hozta létre. Az olimpiát egy kézműves készítette annak a városnak, ahol a híres játékokat rendezték. Az arany trónon ülő Thunderer magassága elképesztő volt (14 méter). Az ilyen hatalom ellenére az isten nem tűnt félelmetesnek: Phidias nyugodt, fenséges és ünnepélyes Zeuszt teremtett, kissé szigorú, de ugyanakkor kedves. A szobor halála előtt kilenc évszázadon át sok zarándokot vonzott, akik vigaszt kerestek.
késői klasszikus
Az V. század végével. időszámításunk előtt e. az ókori Görögország szobrászai nem fogytak ki. A Skopas, Praxiteles és Lysippus neveket mindenki ismeri, aki érdeklődik az ókori művészet iránt. A következő, késői klasszikusoknak nevezett időszakban dolgoztak. E mesterek munkái fejlesztik és kiegészítik az előző korszak vívmányait. Mindegyik a maga módján átalakítja a szobrot, új témákkal, az anyaggal való munkamódszerekkel és az érzelmek közvetítésének lehetőségeivel gazdagítva.
Forró szenvedélyek
A Scopas több okból is nevezhető újítónak. Az ókori Görögország őt megelőző nagy szobrászai előszeretettel használták a bronzot anyagként. Scopas alkotásait főleg márványból készítette. A hagyományos nyugalom és harmónia helyett, amely az ókori Görögország műveit betöltötte, a mester a kifejezést választotta. Alkotásai tele vannak szenvedélyekkel és élményekkel, inkább valódi emberekre hasonlítanak, semmint háboríthatatlan istenekre.
Scopas leghíresebb alkotása a halikarnasszusi mauzóleum fríze. Az amazonomachiát – a hősök harcát – ábrázolja Görög mítoszok harcias amazonokkal. A mesterben rejlő stílus főbb vonásai jól láthatóak az alkotás fennmaradt töredékeiből.
simaság
Ennek az időszaknak egy másik szobrásza, Praxiteles a legjobb görög mesternek számít a test kegyelmének és a belső spiritualitásnak a közvetítésében. Egyik kiemelkedő alkotását - Knidosi Aphroditét - a mester kortársai a valaha készült legjobb alkotásként ismerték el. Az istennő márványszobra volt az első meztelen női test monumentális képe. Az eredeti nem jött le hozzánk.
A Praxitelesre jellemző stílusjegyek Hermész szobrán teljes mértékben kirajzolódnak. A meztelen test különleges színrevitelével, a sima vonalakkal és a márvány lágy féltónusával a mesternek sikerült egy kissé álmodozó hangulatot teremtenie, amely szó szerint beborítja a szobrot.
Figyelem a részletekre
A késő klasszikus korszak végén egy másik híres görög szobrász, Lysippus dolgozott. Alkotásait különleges naturalizmus, a részletek gondos tanulmányozása és az arányok némi megnyúlása jellemezte. Lysippus arra törekedett, hogy kecsességben és eleganciával teli szobrokat alkosson. Polykleitos kánonjának tanulmányozásával csiszolta tudását. A kortársak megjegyezték, hogy Lysippus munkája a „Doriforral” ellentétben kompaktabb és kiegyensúlyozottabb benyomást keltett. A legenda szerint a mester Nagy Sándor kedvenc alkotója volt.
Kelet befolyása
A 4. század végén új szakasz kezdődik a szobrászat fejlődésében. időszámításunk előtt e. A két korszak közötti határ Nagy Sándor hódításainak ideje. Valójában megkezdik a hellenizmus korszakát, amely az ókori Görögország és a keleti országok művészetének kombinációja volt.
Ennek az időszaknak a szobrai a korábbi évszázadok mestereinek eredményein alapulnak. A hellenisztikus művészet olyan alkotásokat adott a világnak, mint a Milói Vénusz. Ezzel egy időben megjelentek a pergamoni oltár híres domborművei is. A késő hellenizmus egyes alkotásaiban észrevehető a mindennapi cselekmények és részletek iránti vonzalom. Ez az idő erősen befolyásolta a Római Birodalom művészetének kialakulását.
Végül
Az ókor jelentőségét a szellemi és esztétikai eszmék forrásaként nem lehet túlbecsülni. Az ókori Görögország ókori szobrászai nemcsak saját mesterségük alapjait fektették le, hanem az emberi test szépségének megértéséhez szükséges szabványokat is. A mozgásábrázolás problémáját a testtartás megváltoztatásával és a súlypont eltolásával sikerült megoldaniuk. Az ókori Görögország ókori szobrászai megtanultak érzelmeket és élményeket közvetíteni egy megmunkált kő segítségével, nemcsak szobrokat, hanem gyakorlatilag élő alakokat alkotni, akik bármikor készek mozogni, lélegezni, mosolyogni. Mindezek az eredmények képezik majd a reneszánsz kultúra virágzásának alapját.
