A klasszikus korszak görög szobrászatának történetében az ötödik század „előrelépésnek” nevezhető. A szobrászat fejlődése Ókori Görögország ebben az időszakban olyan híres mesterek nevéhez fűződik, mint Myron, Polyclene és Phidias. Alkotásaikban a képek valósághűbbé, ha lehet mondhatni „élővé” válnak, csökken az archaikus szobrászatra jellemző sematizmus. De a fő „hősök” továbbra is az istenek és az „ideális” emberek.

Myron, aki az 5. század közepén élt. időszámításunk előtt e, amelyet rajzokból és római másolatokból ismerünk. Ez a briliáns mester kiválóan ismerte a plaszticitást és az anatómiát, és műveiben ("Discobolus") egyértelműen közvetítette a mozgás szabadságát. Ismert „Athéné és Marsyas” című műve is, amely a két szereplőről szóló mítosz alapján született. A legenda szerint Athéné találta fel a furulyát, de játék közben észrevette, milyen csúnyán megváltozott az arckifejezése, dühében eldobta a hangszert, és mindenkit megátkozott, aki játszani fog. Marsyas erdei istenség folyamatosan figyelte, félt az átoktól. A szobrász két ellentét küzdelmét próbálta bemutatni: Athénéval szemben a nyugalmat és Marsyasszal szemben a vadságot. A modern művészet ínyencei még mindig csodálják munkáit és állatszobrait. Például egy athéni bronzszobor mintegy 20 epigrammáját őrizték meg.

Polykleitos, aki Argosban dolgozott, az 5. század második felében. időszámításunk előtt e, a peloponnészoszi iskola kiemelkedő képviselője. Remekműveiben gazdag a klasszikus kor szobrászata. A bronzszobrászat mestere volt, és kiváló művészetteoretikus. Polykleitos előszeretettel ábrázolta a sportolókat, akikben a hétköznapi emberek mindig ideált láttak. Művei közé tartozik a híres "Doryphoros" és "Diadumen" szobor. Az első munka egy erős, lándzsás harcosé, a nyugodt méltóság megtestesítője. A második egy karcsú fiatalember, fején versenygyőztes kötszer.

Phidias a klasszikus korszak szobrászatának alkotójának másik kiemelkedő képviselője. Neve fényesen csengett a görög klasszikus művészet virágkorában. Leghíresebb szobrai Athéné Parthenosz és Zeusz kolosszális szobrai voltak az Olimpiai Templomban fából, aranyból és elefántcsontból, valamint Athéné Promachosz bronzból, amely az athéni Akropolisz terén található. Ezek a művészeti remekművek helyrehozhatatlanul elvesztek. Csak a leírások és a kis római másolatok adnak halvány fogalmat ezeknek a monumentális szobroknak a nagyszerűségéről.

A Parthenon-templomban épült az Athena Parthenos, a klasszikus korszak feltűnő szobra. 12 méteres fa talpa volt, az istennő testét elefántcsontlemezek borították, maguk a ruhák és fegyverek pedig aranyból készültek. A szobor hozzávetőleges súlya kétezer kilogramm. Meglepő módon az aranydarabokat eltávolították és négyévente újra lemérték, mivel ezek az állam aranyalapját képezték. Phidias a pajzsot és a talapzatot domborművekkel díszítette, amelyeken magát és Periklészt ábrázolta az amazonokkal vívott harcban. Emiatt szentségtöréssel vádolták és börtönbe küldték, ahol meghalt.

Zeusz szobra a szobrászat másik remeke a klasszikus korszakból. Magassága tizennégy méter. A szobor a legfelsőbb görög istenséget ábrázolja Nike istennővel a kezében. Zeusz szobra sok művészettörténész szerint az legnagyobb alkotás Fidia. Ugyanazzal a technikával épült, mint Athéné Parthenosz szobrának létrehozásakor. A figurát fából készítették, derékig meztelenül ábrázolták, elefántcsontlemezekkel borították, a ruhákat pedig aranylapok borították. Zeusz ült a trónon, jobb kezében Nike győzelem istennő alakját tartotta, baljában pedig egy rúd volt, ami a hatalom szimbóluma volt. Az ókori görögök Zeusz szobrát a világ másik csodájának tekintették.

Az Athena Promachos (Kr.e. 460 körül), az ókori Görögország 9 méteres bronzszobra közvetlenül a romok között épült, miután a perzsák elpusztították az Akropoliszt. Phidias egy teljesen más Athénét „szül” - harcos formájában, városa fontos és szigorú védelmezőjeként. Jobb kezében erős lándzsa, baljában pajzs, fején sisak van. Athén ezen a képen Athén katonai erejét képviselte. Úgy tűnt, ez az ókori Görögország szobra uralkodott a város felett, és mindenki, aki a tengeren utazott a partok mentén, szemlélhette a lándzsa csúcsát és a szobor sisakjának csúcsát, amely a napsugarakban szikrázott, és arany borította. Phidias Zeusz és Athéné szobrai mellett krizoelephantin technikával készít bronzképeket más istenekről, szobrászversenyeken vesz részt. Vezetője volt a nagy építkezéseknek is, például az Akropolisz építésének.

ABSZTRAKT

Az "orosz és külföldi művészet" tudományágban

témában „Az ókori Görögország szobrászata a klasszikus korban. Vezető mesterek és fő műemlékek"

Szentpétervár

2009

1. Bemutatkozás

6. század végén. időszámításunk előtt e. Sok változás történt a görög városokban. A múlt zsarnokságait felváltotta a rabszolgatartó demokrácia. A viharos belpolitikai eseményeket az V. század elején kitört járvány kísérte. időszámításunk előtt e. heves és elhúzódó háború a perzsákkal (csak ie 449-ben kötötték meg a békét).

A görög-perzsa konfliktus jelentősége messze túlmutat két ókori nép vitájának határain. Ellentétes világnézetek ütköztetése volt: a hellén városok új demokratikus törekvéseikkel szembeszálltak a perzsa monarchia despotikus uralmával. Nehéz megmondani, hogyan fejlődött volna az európai civilizáció, ha a perzsák megfojtották volna a hellén kultúrát.

A görögöket sújtó megpróbáltatások ebben az időszakában következett be a művészetben egyértelműen kifejezett fordulópont. A valóság archaikus, nagyrészt konvencionális reprodukcióját klasszikus váltotta fel - közelebb a látható valóság megtestesüléséhez, ahogyan az embernek tűnt. A mindenkori műemlékekben rejlő konvenció nem tűnt el teljesen, csak a valósághoz külsőleg közelebb álló plasztikus és képi képekben öltött új formákat.

A hellén művészet klasszikus korszaka az általánosan elfogadott periodizáció szerint körülbelül két évszázadig tartott, és az V-IV. századra esett. időszámításunk előtt e., határain belül azonban több szakaszt is meg kell különböztetni.

A korai klasszikusok korszakában (Kr. e. V. század első fele) a művészi képeket fokozott formadinamizmus jellemzi, a késő archaikus konvenció számos eleme még megőrződött, és az általános helyzet okozta érzelmi feszültség a XX. heves harcok a perzsákkal érezhetőek. Később, az 5. század második felében. időszámításunk előtt azaz amikor a görög világ learatta a háborúban aratott győzelmének gyümölcsét, a művészet képei túlnyomórészt magabiztosan nyugodt, büszke és ünnepélyes jelleget nyertek. A hellén kultúra virágkorának ezt az időszakát, amikor kiemelkedő szobrászok, Polykleitos, Phidias és más nagy mesterek dolgoztak, magas klasszikusoknak nevezik. 5. század végén. időszámításunk előtt e. átmenet történt a késői klasszikusokhoz (i.e. IV. század). Új érzelmi hangzású - hol rendkívül zavaró, hol elégikus és álmodozó - emlékművek kerültek elő olyan szobrászok műhelyeiben, mint Scopas, Praxiteles, Lysippos.

2. Az ókori Görögország szobra a kora klasszikus korból

A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai Rhegium Pythagoras és Myron. Híres görög szobrászok munkáit elsősorban irodalmi bizonyítékok és műveik későbbi másolatai alapján ítéljük meg.

2.1. Rhegiumi Pythagoras

A szigeten született Rhegium Pythagoras Samos , ezt követően a dél-olaszországi Rhegiumba költözött. Rhegiumi Pythagoras kortárs és rivális volt Mirona . Úgy beszéltek róla, mint az első szobrászról, akinek munkája során a ritmus és az arányosság fenntartására törekedtek. Az ókori források Pythagorast a szigorú stílus egyik legragyogóbb mestereként ábrázolják. Pythagoras számos Balkán, Kelet- és Nyugat-Görögország görög városának megrendelésére dolgozott. Alkotóélete állítólag 40 évig tartott, ie 480-tól 440-ig. Az ókori írók stílusára vonatkozó rövid megjegyzései alapján Pythagoras újító volt. Ő volt az első, aki az „izmokat és ereket” ábrázolta, és valósághűbben értelmezte a hajat. A legenda szerint Rhegium Pythagoras a szerzője a „ szimmetria ", amellyel egy figura azonos részeinek vagy maguknak az alakoknak az elrendezésében térbeli mintát jelölt. A szobrász különös érdeklődése a sportolók figuráira irányult, akik a háborúk befejeztével egészen különleges, szinte hősi rangra tettek szert Hellas művészetében.

Ezen adatok alapján a kisbronzokban (Püthagorasz bronzosító volt) és a szigorú stílusú alkotásokat tükröző római másolatok közül a tudósok kiválasztották azokat, amelyek mindezen jellemzőknek a legjobban megfeleltek. Valószínűleg az adernói atléta bronzfiguráján (i.e. 460 körül) ábrázolt atléta képe Pythagorasig nyúlik vissza. A fiatal férfit állva ábrázolják, enyhén oldalra tárt kezekkel: tálból öntött egy italt. Úgy tűnik, nyugodtan áll, de valójában nincs merevség az alakjában: a fejét a támasztó láb felé fordítja. A figura felépítésében „tektonikus” koncepció van, nagyon kiforrott és eredeti módon bemutatva. Az adernói sportoló azonban állva továbbra is szaggatottan mozog; úgy tűnik, csak egy percre fagyott meg, és a mozdulatlanság szokatlan állapot számára. Annak ellenére, hogy a figurát frontális érzékelésre tervezték, a test plaszticitása finoman fejlődik, és körkörös sétával jár.

A Théba számára készült cithared Kleon pitagorasz-szobrának tükörképe az Ermitázsból származó bronz figurán látható (Kr. e. 460-450). Az Ermitázs lírajátékosa már-már fiú, sziklán ül, hangszeren játszik; a felső testrész meztelen, az alsó rész köpennyel borított. A fiatalember vidám és energikus, nagyon laza, és úgy tűnik, mint az adernói sportoló esetében, abban a pillanatban nem fagyott le az akció, amikor a mester megjavította - folytatja. A figura jól kidolgozott, kerek is, eredeti kontraszttal a terhelt és szabad részek.

Pythagoras munkái között található a sánta Philoktétész eredeti szobra. Plinius beszámol arról, hogy a néző Philoktétészre nézve ugyanazt az akut fájdalmat érezte, mint a hős, amikor Lemnos szigetén egy kígyó megharapta a sarkát. A Herkules íját forgató kiemelkedő íjász, Philoktetész története összefonódik a trójai háború történetével: a hőst az akhájok viszik Trójába Lemnos szigetéről, és a trójai eltalálása lesz a sorsa. Párizs egy nyíllal. Fontos, hogy Püthagorasz ne egy zseniális cselekedetet válasszon Philoktétész sorsában, hanem éppen ellenkezőleg, egy nehéz, szenvedést jelentő cselekedetet. A mozgássérült - béna - hős választása a szigorú stílust jelzi a rendkívüli események iránti szeretetével, de mégis egyedi.

Úgy tűnik, Pythagoras nemcsak a „fizikai erő énekese” volt, ahogy azt számos tudós hiszi. Még a nyugodtan álló figurákban is dinamikus és lüktető maradt. Művészete a háború utáni Hellász V. századi bátor hőseit dicsőíti. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. stílusban, amely a jón, dór és dél-olasz hagyományok egyedi szintézisét képviseli.

2.2. Miron

Myron, az V. századi görög szobrász. Kr.e., a szobrászat átmeneti korszakának képviselője a korai klasszikusoktól a perikleusi idők művészetéig. Eleuthera városában született Attika és Boiotia határán. A régiek a legnagyobb realistaként és az anatómia szakértőjeként jellemzik, aki azonban nem tudta, hogyan kell életet és kifejezést adni az arcoknak. Isteneket, hősöket és állatokat ábrázolt; az ősi ínyencek véleménye szerint a kép maximális feszültségét igyekezett közvetíteni. Tevékenysége nagyjából az 5. század közepére nyúlik vissza. - három atléta győzelmének ideje, akiknek szobrait Kr.e. 456-ban, 448-ban és 444-ben faragta. Myron Phidias és Polykleitos régebbi kortársa volt, és korának egyik legnagyobb szobrászaként tartották számon. Bronzban dolgozott, de egyetlen alkotása sem maradt fenn; főleg másolatokból ismertek.

Leghíresebb alkotása a „Diszkoszvető” (Kr. e. 450), egy korongozni szándékozó sportoló, a máig több példányban fennmaradt szobor, melynek legjobbja márványból készült és a Massimi palota (bel Róma).

A szobor bronz volt. A fiatal férfit a diszkoszdobásra való felkészülés pillanatában ábrázolják, dinamikus pózban, mintha egy pillanatra megdermedt volna. Egy másodperccel később kiegyenesedett, mint egy rugó, és eldobta a korongját. A figura úgy van felépítve, hogy a fiatalember egész teste nem csak hajlított, hanem forog is: a szabad bal láb a lábujjakon nyugszik, a törzs rendkívül megfeszül, a mellkas és az arc teljes arcra fordítva, de a tekintet nem a nézőre, nem közvetlenül, hanem a lemezre irányul. A diszkoszvető kiváló arányokkal rendelkezik, és anatómiailag tökéletes felépítésű. A figura egyes részeiben nagyon naturalista, ugyanakkor egészében teljesen ideális. A Discobolus feje külön-külön is erősen aszimmetrikus a két fél között: a bal arc kerekebb, a szem keskenyebb és megnyúltabb, a szemöldök meredekebben ívelt, a száj oldalra dőlt. De mivel a fej le van hajtva, és a néző nehéz helyzetben látja, ezek a beállítások az általános harmonizálását szolgálják. Ez a merész és eredeti figura, fényes ideális térrel, szögben behatoló a környező világba, és azonnali hajlamváltást sugall (egy perc alatt fej helyett korong hasít át az elülső teret) - a szobor a Discobolus frontális nézőpont felé orientálva épül fel. Nem kerek, nem terjedelmes. Profilból nézve zsugorodik, szűkül, veszít a térfogatából, hátulnézete pedig hiányos. A Myron csodálatos és dinamikus dizájnja lapított – planimetrikus – sémában valósul meg. Ez azonban semmiképpen nem Myron hiányossága, hanem megkülönböztető vonás a tehetségeit. Sok athéni szobrász, köztük Phidias is hajlamosabb volt az ilyen homlokzati szempontokra, mint a kerek dór formára.

Myron másik híres emlékműve az Athéné csoport Marsyasszal (Kr. e. 450 körül), amelyet az athéni Akropolisznak szenteltek. Számos forrás alapján rekonstruálták: ókori szerzők említése, kép egy attikai vörös alakos vázán Kr.e. 440 körül. (Berlin, Állami Múzeumok) és római másolatok.

Myron a szigorú stílusra jellemző szituációt mutatta be: az olimposzi istennő összecsapását egy alacsonyabb rendű istenséggel, az erős emberrel, Marsyasszal. A legenda elmeséli, hogy Athéné hogyan találta fel a furulyát, de amikor meglátta tükörképét a víz felszínén puffadt arccal, felháborodva eldobta a hangszert. Az erős Marsyas odakúszott, hogy megragadja a furulyát, de Athéné átokkal fenyegette meg, és megtiltotta, hogy hozzáérjen a furulyához.

Myron szervesen kombinálta szobrait. Mindkettőt pszichológiailag - egyetlen fuvola motívummal, egyetlen akcióval, optikailag - a ritmikus mozgások kontrasztjával és összhangjával kapcsolja össze. A „Marsyas” márványmásolata (az eredetit bronzból öntötték) évekig állt a Lateráni Múzeumban önálló szoborként, mígnem az érmékről készült képek és Pausanias története alapján sikerült megállapítani, hogy „Marsyas” egy csoport részét képviselték.

3. Az ókori Görögország szobra a klasszikus korszakból

A magas klasszikusok művészetében a lényegükben egyetemes eszmék és érzések különös erővel testesültek meg. Arra törekedve, hogy a művészi kép mély, rejtett jelentését a lehető legvilágosabban és általánosabban kifejezzék, a mesterek a lehető legjobban megszabadították magukat mindentől, ami számukra túl részletesnek és konkrétnak tűnt.

Művészeti formák az 5. században. időszámításunk előtt e. nagyon észrevehetően változott. A korai klasszikusok túlnyomórészt hősies képeinek dinamikája és mozgékonysága, amelyek karakterét a hellének minden erejének feszültsége határozta meg a perzsa háborúk idején, átadta helyét a görögök hangulatának megfelelő magasztos békének, akik felismerték győzelmük jelentőségét.

Athén, ahol az unió fő pénzügyei összpontosultak, virágzott. Ezek Periklész uralkodásának évei, aki az athéni demokrácia élén állt, a nagy szobrászok, Phidias és Polikletosz intenzív tevékenységének időszaka. A perzsák által elpusztított Athén újjáépült, és a legtehetségesebb építészek, szobrászok és festők érkeztek oda, hogy csodálatos épületegyüttest alkossanak az Akropoliszon. Athén akkoriban az egyik leghíresebb és legszebb város lett. Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan Athéné Parthenosz és Zeusz Olimpiai szobrai voltak, amelyeket Phidias készített (mindkettő nem maradt fenn).

3.1. Phidias

Phidias, egy ókori görög szobrász, akit sokan az ókor legnagyobb művészének tartanak. Phidias Athén szülötte volt, apját Charmidesnek hívták. Phidias Athénben a Hegeias iskolában, Argosban pedig az Agelas iskolában tanult szobrászművészetet (utóbbiban talán Polykleitosszal egy időben). A létező szobrok között nincs egy kétségtelenül Phidiasé. Munkásságára vonatkozó ismereteink ókori szerzők leírásain, későbbi másolatok tanulmányozásán, valamint olyan fennmaradt műveken alapulnak, amelyeket több-kevesebb bizonyossággal Phidiasnak tulajdonítanak.

Phidias korai művei közül készített c. 470–450 Kr. e. meg kell említeni Athena Areia kultikus szobrát Plataeában, amely aranyozott fából (ruhák) és penteli márványból (arc, karok és lábak) készült. Ugyanebben az időszakban kb. Kr.e. 460-ban a delphoi emlékegyüttesre utal, amelyet a marathoni csatában a perzsák felett aratott athéni győzelem tiszteletére építettek. Ugyanebben az időben (Kr. e. 456 körül), és a marathoni csatában elejtett zsákmányból származó pénzeket felhasználva, Phidias felállította Athéné Promachos (védő) kolosszális bronzszobrát az Akropoliszra. Egyéb bronz szobor Athén az Akropoliszon, ún A kezében sisakot tartó Athena Lemniát Phidias c. Kr.e. 450 a Lemnos szigetére hajózó attikai telepesek parancsára. Talán ennek a másolata a Drezdában található két szobor, valamint a bolognai Athéné feje.

Zeusz krizoelephantin (arany és elefántcsont) szobrát Olimpiában az ókorban Phidias remekművének tartották. Dion Chrysostomos és Quintilianus (Kr. u. 1. század) azt állítja, hogy Phidias felülmúlhatatlan szépségének és istenfélő teremtésének köszönhetően maga a vallás is gazdagodott, Dion pedig hozzáteszi, hogy bárki, aki meglátta ezt a szobrot, elfelejti minden bánatát és viszontagságát. A világ hét csodájának egyikeként számon tartott szobor részletes leírása elérhető Pausaniasnál. Zeuszt ülve ábrázolták. Jobb tenyerében Nike istennő állt, baljában pedig egy jogart tartott, melynek tetején egy sas ült. Zeusz szakállas és hosszú hajú volt, fején babérkoszorúval. Az ülő alak majdnem megérintette a mennyezetet a fejével, úgyhogy úgy tűnt, ha Zeusz feláll, lerobbantja a tetőt a templomról. A trónt arannyal, elefántcsonttal és drágakövekkel gazdagon díszítették. A trón felső részén, a szobor feje fölött az egyik oldalon a három Charita alakja, a másik oldalon a három évszak állt; táncoló Nikit ábrázolták a trón lábain. A trón lábai közötti keresztlécen az olimpiai versenyeket és a görögök (Herkules és Thészeusz által vezetett) csatáját ábrázoló szobrok álltak az amazonokkal. A trón fekete kőből készült talapzatát arany domborművek díszítették, amelyek az isteneket ábrázolják, különösen Erosszal, aki találkozik a kijövővel. tenger hullámai Aphrodité és Peyto (a meggyőzés istennője) koszorúval koronázzák meg. Az Elisben vert érméken olimpikon Zeusz szobra vagy egyik feje volt ábrázolva. Az ókorban nem volt egyértelmű a szobor készítésének ideje, de a templom építése óta kb. Kr.e. 456-ban a szobrot nagy valószínűséggel legkésőbb Kr. e. Kr.e. 450 (most újabb kísérletek történtek Zeuszt Olümpiából az Athéné Parthenosz utáni időszakba helyezni).

Amikor Periklész kiterjedt építkezéseket indított Athénban, Phidias vezette az Akropoliszon végzett összes munkát, többek között a Parthenon építését is, amelyet Ictinus és Kallikratész építészek végeztek 447–438-ban. Kr.e. A Parthenon, Athén város védőistennőjének temploma, az ókori építészet egyik leghíresebb alkotása, dór peripterusz volt. A templom bőséges plasztikus díszítését Phidias felügyelete alatt, és valószínűleg az ő vázlatai alapján (leghíresebbek a Parthenon domborműves frízei, amelyek jelenleg a British Museumban találhatók, ill. az oromfalról töredékesen megőrzött szobrokat).

A templomban álló, Kr.e. 438-ban elkészült Athéné Parthenosz kultikus krizoelephantin szobrát maga Phidias faragta. Pausanias leírása és számos másolata meglehetősen világos képet ad róla. Athénét teljes magasságban állva ábrázolták, nehéz ráncokban lógó hosszú chitont viselve. Athéné jobb kezén a szárnyas Niké istennő állt; Athéné mellkasán égisze volt Medúza fejével; bal kezében az istennő lándzsát tartott, lábának pedig egy pajzs támaszkodott. Athéné szent kígyója (Pausanias Erichthoniusnak nevezi) a lándzsa köré csavarodott. A szobor talapzata Pandora (az első nő) születését ábrázolta. Ahogy idősebb Plinius írja, a pajzs külső oldalán az amazonokkal vívott csata, belül istenek és óriások harca, Athéné szandálján pedig egy kentauromachia képe. Az istennő fején három címerrel koronázott sisak volt, melynek közepe egy szfinxet, az oldalsó griffeket ábrázolt. Athénének voltak ékszerei: nyakláncai, fülbevalói, karkötői.

A stílus hasonlósága a Parthenon szobraival és domborműveivel Demeter (másolatai Berlinben és az algériai Cherchelben) és Kore (másolat a Villa Albaniban) szobrain is érezhető. Mindkét szobor motívumait a híres Eleusis-i nagy motívumdombormű (Athén, Régészeti Múzeum) használja, amelynek római másolata a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban található.
stb.................

Az 5. század végére vezet az egyre nagyobb vagyon koncentrációja a nagy rabszolgatulajdonosok kezében. időszámításunk előtt e. a városállamokban a szabad munkaerő jelentőségének csökkenéséhez, a rabszolgatartó demokrácia válságához. A peloponnészoszi háború elmélyítette a válságot.
A görög városállamok alárendelése a balkáni hatalmas macedón hatalomnak, Nagy Sándor keleti hódításai pedig véget vetettek a klasszikus korszaknak. görög történelem. A poleis összeomlása a szabad polgár eszményének elvesztéséhez vezetett a filozófiában és a művészetben. A társadalmi valóság tragikus konfliktusai az életjelenségekről, az emberről alkotott komplexebb szemlélet kialakulását eredményezték, és jelentős változásokhoz vezettek a kissé ellentmondásossá váló művészet területén. Elveszíti tiszta hitét a harmonikus és tökéletes élet lehetőségében, és meggyengül a polgári hősiesség szelleme. A fő művészi feladat azonban, mint korábban, a szép ember képe maradt; a szobrászat továbbra is nagyrészt az építészethez kapcsolódott. A művészek azonban egyre inkább az emberi lét olyan aspektusai felé fordultak, amelyek nem illeszkedtek a múlt mitológiai képeihez és elképzeléseihez. A magas klasszikusok vívmányainak fejlesztése, elmélyítése, a 4. század vezető mesterei. időszámításunk előtt felvetette egy személy ellentmondásos élményeinek közvetítésének problémáját, egy mély kétségektől sújtott hőst mutat be, aki tragikus harcba bocsátkozik a környező világ ellenséges erőivel. Az első sikereket az egyén lelki életének feltárásában érték el. Felmerül, bár a legáltalánosabb értelemben, az érdeklődés a mindennapi élet és az ember pszichológiai felépítésének jellegzetes vonásai iránt.

Építészet
Az építészet fejlődése egyenetlen volt. 4. század első harmadában. időszámításunk előtt e. A görög városállamok gazdasági és társadalmi válságát tükröző építőipari tevékenység köztudottan visszaesett. Ez a hanyatlás leginkább Athénban volt érezhető, amely vereséget szenvedett a peloponnészoszi háborúban. Ezt követően az építkezés meglehetősen intenzíven fejlődött, különösen a periférián.
4. századi épületek. mielőtt én. e. a rendi rendszer elveit követte. A templomokkal együtt színházak építése, amelyek általában alatta helyezkedtek el kültéri. A nézők számára székeket vágtak ki a domboldal mentén (az epidaurosz színházban 52 padsor volt), egy kerek vagy félkör alakú zenekart keretezve - egy emelvényen, amelyen a kórus és a művészek felléptek. Az epidauroszi színház akusztikája elképesztően tökéletes.
Olyan építmények jelentek meg, amelyeket egy egyén vagy egy önkényuralmi uralkodó felmagasztalásának szenteltek. A kórusversenyen aratott győzelem tiszteletére, a gazdag athéni Lizikratész támogatásával, Athénban emlékművet építettek (Kr. e. 334), amely egy karcsú, pilaszterekkel díszített henger volt.
A köbös lábazatra felállított és kúp alakú tetővel ellátott tetején egy akrotéria - egyfajta állvány a nyereményhez - egy állvány van. A kis méretű emlékmű a harmónia és a nagyszerűség benyomását kelti a korinthoszi rend ügyes használatának köszönhetően. Egészen más léptékű és formajellegű a Halikarnasszosz-mauzóleum – Mauszolosz kari uralkodó grandiózus monumentális sírja (Kr. e. 353).

Szobor
A későklasszikus szobrászat általános jellegét a realisztikus irányzatok továbbfejlődése határozta meg.

Skopas. A korszak tragikus ellentmondásai a 4. század első felének legnagyobb mesterének munkásságában találták meg legmélyebb megtestesülésüket. mielőtt én. e. Skopas, aki az ókori Görögország különböző városaiban dolgozott. A magas klasszikusok monumentális művészetének hagyományait megőrizve Skopas nagy drámaisággal hatotta át műveit, törekedett az ember képeinek, összetett érzéseinek és élményeinek sokoldalú feltárására. A Skopas hősei, akárcsak a magas klasszikusok hősei, az erős és bátor emberek tökéletes tulajdonságait testesítették meg. De a szenvedély széllökései megzavarták a képek harmonikus tisztaságát, és szánalmas jelleget adtak nekik. Skopas magában az emberben fedezte fel a tragikus birodalmát, bevezetve a szenvedés és a belső összeomlás témáit a művészetbe. Ezek a sebesült harcosok képei a tegeai Athéné-templom oromfaláról (Kr. e. IV. század közepe, Athén, Nemzeti Régészeti Múzeum). A nyugati oromfalból egy harcos feje gyors, szánalmas fordulatban van, a chiaroscuro éles, nyugtalan játéka hangsúlyozza a drámai kifejezést. Az arc harmonikus szerkezete felborul, hogy felfedje a belső feszültséget.

Egy sebesült harcos feje a Tega-i Athena-Alen templom nyugati oromfaláról

Skonas szívesebben dolgozott márványban, szinte elhagyva a magas klasszikusok mesterei által kedvelt anyagot - a bronzot. A márvány lehetővé tette a fény és árnyék finom játékát, valamint a különböző textúra-kontrasztokat. „Maenadja” („Bacchae”, Kr.e. 350 körül, Drezda, Szobrászati ​​Gyűjtemény), amely egy kis, sérült antik másolatban fennmaradt, egy heves szenvedélytől megszállott ember képét testesíti meg. A Maenad tánca sebes, a fej hátra van, a haj nehéz hullámban omlik a vállakra. Kitonjának ívelt redőinek mozgása kiemeli a test gyors impulzusát.
Skopas hősei vagy mélyen gondolkodóak, elégikusak, vagy élénkek és szenvedélyesek, de mindig harmonikusak és jelentőségteljesek. Megmaradt a Halikarnasszosz mauzóleum fríze, amely a görögök amazonokkal vívott csatáját ábrázolja (Kr. e. 350 körül, London, British Museum). A fríz Skopas által előadott része gyors dinamikával és feszültséggel teli. A Parthenon-fríz egységes és fokozatosan erősödő mozgását a hangsúlyosan kontrasztos ellentétek, hirtelen szünetek, mozgáskitörések ritmusa váltja fel. A fény és árnyék éles kontrasztja kiemeli a kompozíció drámaiságát. Skopas nevéhez egy fiatal férfi figyelemre méltó sírköve fűződik („Tombstone of a young man from Attica”, Kr.e. 340 körül, Athén, Nemzeti Régészeti Múzeum).
Skopas művészetének hatása a további fejlődés A görög plasztika óriási volt, és csak kortársa, Praxiteles művészetének hatásával hasonlítható össze.

Praxiteles. Munkásságában Praxiteles a tiszta és tiszta harmónia, a nyugodt átgondoltság és a derűs szemlélődés szellemétől átitatott képek felé fordult. A Praxiteles és a Scopas kiegészítik egymást, feltárják az ember különféle állapotait, érzéseit, belső világát.
A harmonikusan fejlődő, gyönyörű hősöket ábrázoló Praxiteles kapcsolatot fedezett fel a magas klasszikusok művészetével is, kecses és finom érzelmekkel teli képei azonban elvesztették a virágkor alkotásainak hősi életigenjét és monumentális nagyságát, és egyre inkább felértékelték. lírailag kifinomult és elmélkedő karakter.
Praxiteles mestere a legteljesebben a „Hermész Dionüszosszal” márványcsoportban tárul fel (i.e. 330 körül, Olympia, Régészeti Múzeum).

Hermész Dionüszosszal

Hermész alakjának kecses íve, a fiatal karcsú test laza pihenő póza, gyönyörűen ihletett arc. A mester zseniálisan használja a márvány azon képességét, hogy a fény és árnyék lágyan csillogó játékát, a legfinomabb fény- és árnyékárnyalatokat közvetítse.
Praxiteles a női szépség új ideálját alkotta meg, Aphrodité képében testesítette meg, aki levetkőzve éppen a vízbe készül. Bár a szobrot kultikus célokra szánták, egy gyönyörű meztelen istennő képét megszabadították az ünnepélyes fenségtől. Életerővel, a formák és arányok tökéletességével, elképesztő harmóniájával ragad meg. A szobrot az ókorban rendkívül nagyra értékelték.
Knidosi Aphrodité sok ismétlést okozott a későbbi időkben, de egyik sem volt összehasonlítható az eredetivel, hiszen az érzéki elv dominált bennük, míg Knidosi Aphrodité az emberi szépség tökéletessége iránti csodálatot testesítette meg. Knidosi Aphrodité (Kr.e. 360 előtt) római másolatokban maradt fenn, a legjobbakat a Vatikáni és a Müncheni Múzeumban őrzik, Knidosi Aphrodité fejét a berlini Kaufmann gyűjteményben.

Knidosi Aphrodité

Praxiteles olykor a mindennapi élet jellegzetességeit, műfaji elemeket vitt be a mitológiai képekbe. „Apollo Saurocton” szobra (Kr. e. 4. század harmadik negyede, Róma, Vatikán) egy elegáns tizenéves fiú képe, aki egy fatörzsön futó gyíkra céloz. Így kerül újragondolásra a hagyományos istenkép, műfaji-lírai színezetet nyerve.
Praxiteles néhány szobrát Nicias festőművész mesterien festette meg.
Praxiteles művészetének hatása később számos hellenisztikus korszak parkplasztikai alkotásában, valamint kisplasztikai alkotásokban nyilvánult meg, különösen a Tanagra csodálatos terrakotta (égetett agyag) figuráiban (például „Aphrodité egy Shell”, Leningrád, Ermitázs, vagy „Lány, köpenybe burkolva”, Kr.e. IV. század vége, Párizs, Louvre). Ezek az elegáns, kecses női képek megőrizték a görög klasszikusok összes varázsát és tisztaságát. A Praxiteles műveiben rejlő finom költészet sokáig kis műanyagban élt.
Ha Scopas és Praxiteles művészetében még mindig vannak kézzelfogható kapcsolatok a magas klasszikus művészet elveivel, akkor a 4. század utolsó harmadának művészi kultúrájában. időszámításunk előtt e. ezek a kapcsolatok meggyengültek.
Vezető jelentősége a társadalmi és politikai életben ókori világ Macedónia szerezte meg. Nagy Sándor győzelmes hadjáratai és a görög városállamok, majd a macedón állam részévé vált ázsiai hatalmas területek meghódítása után az ókori társadalom fejlődésének új szakasza kezdődött - a hellenizmus időszaka.
A régi felbomlása és az új megjelenése a művészetben, és különösen a szobrászatban az irányok elhatárolásához vezetett: klasszicizáló, idealista és realista, a klasszikusok legjobb eredményeinek feldolgozása alapján új fejlődési utakat kereső.

Leohar. Az idealizáló irányzat legkiemelkedőbb képviselője Leochares, Nagy Sándor udvarmestere volt. Leghíresebb szobra Apollo Belvedere (Kr. e. 340 körül, Róma, Vatikán), magas szakmai felkészültséggel kivitelezett, nyugodt nagyság és hideg ünnepélyesség jellemezte.

Apollo Belvedere

Lysippos. A realista mozgalom legnagyobb szobrásza Lysippos, a késői klasszikusok utolsó nagy mestere volt. Munkásságának virágkora a 40-es, 30-as évekre nyúlik vissza. 4. század időszámításunk előtt e., Nagy Sándor uralkodása alatt. Lysippos művészetében éppúgy, mint nagy elődeinek munkásságában megoldódott az emberkép individualizálása, élményeinek feltárása; világosabban kifejezett életkori és foglalkozási jellemzőket vezetett be. Lysippos munkásságában újdonság volt az ember jellegzetes kifejező természete iránti érdeklődése, valamint a szobrászat vizuális lehetőségeinek bővítése. Volt még egy hatalmas (20 m magas) bronz Zeusz szobor (máig nem maradt fenn) és egy Herkules asztali figura, amelyet Nagy Sándornak készítettek.
Lysippos az ember képének megértését egy verseny után homokot kaparó fiatalember szobrában testesítette meg - „Apoxiomen” (Kr. e. 325-300, Róma, Vatikán), amelyet nem a feszültség pillanatában mutatott be, hanem relaxációs állapot. A sportoló karcsú alakja összetett terítékben jelenik meg, mintha a szobor körbejárására hívná a nézőt. A mozgás szabadon alkalmazható a térben. Az arc a fáradtságot fejezi ki, a mélyen ülő, árnyékos szemek a távolba néznek.

Apoxiomenes

A Lysippos ügyesen közvetíti a nyugalmi állapotból a cselekvésbe való átmenetet és fordítva. Ez a pihenő Hermész képe (Kr. e. 330-320, Nápoly, Nemzeti Múzeum).
Lysippos munkássága nagy jelentőséggel bírt a portréművészet fejlődése szempontjából. A Nagy Sándorról készített portrék mély érdeklődésről árulkodnak a hős lelki világának feltárása iránt. A legfigyelemreméltóbb Sándor márványfeje (Isztambul, Régészeti Múzeum), amely összetett és ellentmondásos képet tár fel.
A késői klasszikusok művészetében differenciáltabb emberképek jelentek meg különböző típusokés különféle állapotokban. Lysippos tanítványa az olimpiai ökölharcos Satyrus fejét készítette (Kr. e. 330 körül, Athén, Nemzeti Régészeti Múzeum), kíméletlen valósághű megfigyeléssel, amely nyers fizikai erőt, a lelki élet primitívségét, a jellem komor komorságát közvetítette. Az ökölharcos portré szerzőjét nem érdekelte az emberi jellem csúnya oldalainak felmérése és elítélése, csak kijelentette azokat. Így a szobrászat a valóság egyedi megnyilvánulásaiban specifikusabb ábrázolása felé fordulva elvesztette érdeklődését az ideális általánosított hősikép iránt, s egyúttal a korábbi időszakokban megnyilvánuló sajátos nevelési jelentőségét.

Vázák és festmények
A klasszikus korszak vége felé a vázafestészet jellege megváltozott. Minden benne van nagyobb hely A mintás ornamentika átvette a hatalmat, a hősi motívumok átadták a helyüket a műfaji és a lírai motívumoknak. A festészet is ugyanebbe az irányba fejlődött. A figuratív döntés szerint az „Aphrodite Anadyomene”, a 4. század végének híres művészének festménye Praxiteles Aphroditéját visszhangozza. időszámításunk előtt e. Apelles, aki gazdagította a színes palettát, és szabadabban alkalmazta a fény- és árnyékmodellezést.
A késő klasszikusok monumentális festészetének irányzatainak sokszínűségét szemléletesen illusztrálják egy ismeretlen görög mester egyedi festményei, amelyeket a negyvenes években Bulgáriában, a kazanlaki sírban találtak, valamint a macedóniai Pellában található színes mozaikok.

Művészi mesterségek
A későklasszikus korszakban a kézművesség tovább virágzott. A vázák bonyolultabb formákat kaptak, a kézművesek néha drága agyagból készült ezüstvázákat imitáltak összetett dombornyomásukkal és domborműveikkel, és többszínű festéshez folyamodtak. Elterjedtek a fémtermékek, ezüst edények, aranyozott poharak stb.
A késő görög klasszikusok művészete befejezte az ókori görög művészet hosszú, gyümölcsöző fejlődési útját.

1 oldal

Az ókori görög szobrászat klasszikus korszaka a Kr.e. V-IV. századra esik. (korai klasszikus vagy „szigorú stílus” - ie 500/490 - 460/450; magas - ie 450 - 430/420; "gazdag stílus" - i.e. 420 - 400/390; Késő klasszikus - 400/390 - kb. 320 IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT). Két korszak – archaikus és klasszikus – fordulóján áll az Aegina szigetén található Athéné Aphaia templomának szobordekorációja. A nyugati oromfal szobrai a templomalapítás idejéből származnak (Kr. e. 510 - 500), a korábbiakat felváltó második keleti oromfal szobrai a kora klasszikus korból (Kr. e. 490 - 480) származnak. ). A korai klasszikusok ókori görög szobrászatának központi emléke az olimpiai Zeusz-templom oromfalai és metópjai (kb. ie 468-456). A korai klasszikusok másik jelentős alkotása a domborművekkel díszített, úgynevezett „Ludovisi trónja”. Ebből az időből számos bronz eredeti is fennmaradt - a „Delphic Charioteer”, Poszeidón szobra az Artemisium-fokról, bronzok Riace-ból. A korai klasszikusok legnagyobb szobrászai Rhegium Pythagoras, Calamis és Myron. Híres görög szobrászok munkáit elsősorban irodalmi bizonyítékok és műveik későbbi másolatai alapján ítéljük meg. A magas klasszikusokat Phidias és Polykleitos nevek képviselik. Rövid távú virágkorát az att Athéni Akropolisz, vagyis a Parthenon szobordíszítésével (oromzatok, metópok és zoforok maradtak fenn, Kr. e. 447 - 432). Az ókori görög szobrászat csúcsa láthatóan Athéné Parthenosz és Zeusz Olimpiai szobrai voltak, amelyeket Phidias készített (mindkettő nem maradt fenn). A „gazdag stílus” Kallimakhosz, Alkamen, Agorakrit és más 5. századi szobrászok alkotásaira jellemző. időszámításunk előtt e Jellegzetes műemlékei az athéni Akropoliszon található Nike Apteros kis templom korlátjának domborművei (kb. Kr. e. 410) és számos temetkezési sztélé, amelyek közül a Hegeso sztélé a leghíresebb. A késő klasszikusok ókori görög szobrászatának legfontosabb alkotásai az epidauroszi Aszklépiosz-templom díszítése (kb. ie 400-375), a tegeai Athena Aley templom (i.e. 370-350), Artemisz temploma. Ephesus (kb. ie 355-330) és a halikarnasszusi mauzóleum (i.e. 350), melynek szobordíszítésén Scopas, Briaxides, Timóteus és Leochares dolgozott. Ez utóbbi nevéhez fűződik Apollo Belvedere és Versailles-i Diana szobra is. A 4. századból számos bronz eredeti is található. időszámításunk előtt e. A késői klasszikusok legnagyobb szobrászai Praxiteles, Scopas és Lysippos, akik sok tekintetben előrevetítették a hellenizmus következő korszakát.

A görög szobrászat részben törmelékben és töredékekben maradt fenn. A szobrok nagy részét római másolatokból ismerjük, amelyek nagy számban készültek, de nem közvetítették az eredetiek szépségét. A római másolók érdesítették, szárították, a bronztárgyakat pedig márványmá alakítva ügyetlen támasztékkal elcsúfították. Athéné, Aphrodité, Hermész, Szatír nagy figurái, amelyeket most az Ermitázs termeiben láthatunk, csak a görög remekművek halvány feldolgozásai. Szinte közömbösen mész el mellettük, és hirtelen megállsz valami törött orrú, sérült szemű fej előtt: ez egy görög eredeti! És az élet elképesztő ereje hirtelen kiáradt ebből a töredékből; Maga a márvány más, mint a római szobrokban - nem halálfehér, hanem sárgás, átlátszó, világító (a görögök viasszal is bedörzsölték, ami meleg tónust adott a márványnak). A chiaroscuro olvadó átmenetei olyan gyengédek, az arc lágy faragása olyan nemes, hogy önkéntelenül is eszébe jutnak a görög költők gyönyörei: ezek a szobrok igazán lélegznek, valóban élnek.

A század első felének szobrászatában, amikor háborúk voltak a perzsákkal, a bátor, szigorú stílus uralkodott. Aztán létrejött a zsarnokölők szoborcsoportja: egy érett férj és egy fiatal férfi egymás mellett állva lendületes mozdulatot tesz előre, a fiatalabb felemeli a kardját, az idősebb beárnyékolja a köpenyével. Ez egy emlékmű történelmi személyeknek - Harmodiusnak és Arisztogeitonnak, akik évtizedekkel korábban megölték az athéni zsarnokot, Hipparkhoszt - elsőként görög művészet politikai emlékmű. Egyúttal kifejezi a görög-perzsa háborúk korszakában fellángolt hősies ellenállást és szabadságszeretetet. „Nem a halandók rabszolgái, nincsenek alávetve senkinek” – mondja az athéniek Aiszkhülosz „A perzsák” című tragédiájában.

Csaták, harcok, hősök hőstettei. A korai klasszikusok művészete tele van ezekkel a harcias témákkal. Az Aegina-templom oromfalain - a görögök harca a trójaiakkal. Az olimpiai Zeusz templom nyugati oromfalán a lapitok küzdelme a kentaurokkal, a metópokon Herkules mind a tizenkét munkája. A másik kedvenc motívumkészlet a gimnasztikai versenyek; azokban a távoli időkben a fizikai erőnlét és a testmozgások elsajátítása meghatározó volt a csaták kimenetelében, így az atlétikai játékok korántsem csak szórakozásnak számítottak. A Kr.e. 8. század óta. e. Olimpiában négyévente egyszer rendeztek tornagyakorlatot (kezdetüket később a görög kalendárium kezdetének tekintették), az 5. században pedig különös ünnepélyességgel ünnepelték, és most már verset olvasó költők is jelen voltak. A szent negyed közepén volt az Olimpiai Zeusz temploma - klasszikus dór peripterus -, ahol versenyek zajlottak, Zeusznak való áldozattal kezdték. A templom keleti oromfalán a szoborkompozíció a lólisták kezdete előtti ünnepélyes pillanatot ábrázolta: középen Zeusz alakja, két oldalán a fő résztvevők, Pelops és Oenomaus mitológiai hősök szobrai. a soron következő versenyen a kanyarokban négy lóval húzott szekereik állnak. A mítosz szerint a győztes Pelops lett, akinek tiszteletére rendezték meg az olimpiai játékokat, amelyeket később, a legenda szerint, maga Herkules indított újra.

Könyvtárak, kiadók, könyvterjesztők: együtt vagy külön
A gyakorlat azt mutatja, hogy miközben hangosan hirdetik az integráció és együttműködés gondolatait, legalábbis az interakció szintjén az információs technológiák, a könyvtárak, a kiadók és a könyvkereskedők általában maguktól cselekszenek, és nem akarnak (ritkábban nem... .

A hang allegóriája
A Hölgy és a szolgálólány arca – a lélek és tudata – békés. A szellem világát tükrözik, ahogy néhány kommentátor megjegyezte. Ezt a kárpit „a szférák zenéjének” is nevezik. A Lady frizurája ismét lángnyelvre emlékeztet, és minden állat szabadul...

Idősebb Pieter Bruegel
Idősebb Pieter Bruegel gyakran folyamodott allegóriához munkáiban. Gondoljunk csak „Két majom egy láncon” című festményére (lásd az 56. mellékletet). A kép ellentmondásos hangulatot teremt egyszerre a kilátástalanság és valami fényes, reményteljes...